introduzione

Attualmente sta acquisendo rilevanza l'interesse per i problemi del complesso mondo dell'arte, la necessità di comprenderne il posto e il ruolo nell'ampio contesto della cultura. L'orientamento e i cambiamenti di valore nella storia moderna impongono un nuovo atteggiamento nei confronti della scienza e della cultura, e nell'arte per vedere non solo un mezzo autosufficiente di cognizione della realtà, ma anche un modo di preziosa comprensione del mondo, l'autocoscienza della cultura . Il barocco apparve in Italia tra la fine del XVI e l'inizio del XVII secolo, come stile papale. Ma presto il barocco divenne popolare al di fuori di Roma e del Vaticano in tutta Europa e durò fino al XVIII secolo. Era usato per decorare i palazzi delle famiglie nobili. In Francia, durante il periodo di Luigi XIV, il barocco era particolarmente diffuso.

Il termine "barocco" è tradotto come "bizzarro, strano, artistico". La sua origine non è del tutto chiara, nella vita di tutti i giorni questa parola è ancora usata come sinonimo di strano, bizzarro, insolito, pretenzioso, innaturale. Questo termine era usato dai gioiellieri, denotando perle non standard che i maestri dell'era barocca sapevano usare a scopo decorativo. Il "tempo barocco" comprende molti stili e tendenze (manierismo, classicismo, barocco e rococò) e "stile barocco". Ci deve essere qualcosa di veramente bizzarro e strano in questo stile, anche se gli esperti differiscono notevolmente nella sua valutazione. Alcuni credono che l'arte del barocco sia sbagliata, gonfiata, ingombrante, contraria all'arte armoniosa e affermativa della vita del Rinascimento. Altri vedono la grandiosità, la plasticità, la ricerca della bellezza nel barocco e quindi lo considerano piuttosto una continuazione del Rinascimento. C'è una terza opinione: l'arte del tipo barocco è una fase tarda e di crisi di epoche diverse nella cultura artistica. Allo stesso tempo, molti scienziati insistono sul fatto che la fase di crisi del Rinascimento non è ancora barocca, le danno un nome speciale: manierismo. Tuttavia, anche gli intenditori non sempre decideranno con certezza se l'autore appartiene al Rinascimento, al Manierismo o al Barocco.

Il lavoro è composto da introduzione, parte principale, conclusione e bibliografia.

1. Caratteristiche dello stile barocco epocale

"Tutti - stile" - queste parole del famoso scienziato francese Buffon caratterizzano perfettamente le principali visioni estetiche di una persona dell'era barocca. Questo stile non può essere confuso con nessun altro stile. Barocco- l'incarnazione dell'era in cui è apparso. Il barocco combina due concetti, vale a dire: stile e stile di vita.

La cultura del XVII secolo incarna la complessità di questo tempo. È difficile trovare un secolo che dia così tanti nomi brillanti in tutte le aree della cultura umana. Europa XVII secolo - questa è l'era della produzione manifatturiera e della ruota idraulica - il motore. Lo sviluppo della produzione manifatturiera ha dato origine alla necessità di sviluppi scientifici. Scienziati come Copernico, Galileo, Keplero hanno introdotto cambiamenti fondamentali nelle loro opinioni sull'immagine biblica dell'universo. Negli sviluppi di Leibniz, Newton, Pascal, è stato rivelato il fallimento della natura medievale. Tutto ciò ha permesso di fare molte scoperte e invenzioni. Furono create l'algebra e la geometria analitica, furono scoperte equazioni differenziali e calcolo integrale in matematica, furono formate numerose leggi importanti in fisica, chimica e astronomia.

Per la vita spirituale della società del XVII secolo. grande importanza ebbero le grandi scoperte scientifiche geografiche e naturalistiche: il primo viaggio di Cristoforo Colombo in America, la scoperta della rotta marittima per l'India da parte di Vasco da Gamma, la circumnavigazione di Magellano, la scoperta da parte di Copernico del movimento della Terra intorno al Sole, e gli studi di Galileo. La nuova conoscenza ha distrutto le vecchie idee sull'immutabile armonia del mondo, sullo spazio e il tempo limitati, commisurati all'uomo.

Formazione dello stile barocco storico, principalmente associato alla crisi degli ideali del Rinascimento italiano a metà del XVI secolo. e il "quadro del mondo" in rapida evoluzione a cavallo tra il XVI e il XVII secolo. Allo stesso tempo, la nuova arte dello stile barocco è cresciuta sulle forme del classicismo rinascimentale. Il secolo precedente in Italia era artisticamente così forte che le sue idee, nonostante tutte le tragiche collisioni, non potevano scomparire all'improvviso, continuavano ad avere un impatto significativo sulle menti delle persone. E i capolavori dell'arte dell '"Alto Rinascimento" - le opere di Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello - sembravano fuori portata. Questa è l'essenza di tutte le contraddizioni dell '"era barocca". Fu un periodo di dolorosi cambiamenti nella visione del mondo, svolte inaspettate nel pensiero umano, in parte causate da grandi scoperte scientifiche geografiche e naturali.

base ideologica nuovo stile c'era un indebolimento della cultura spirituale e della forza spirituale della religione, una scissione nella chiesa (in protestanti e cattolici), la lotta di vari credi, che riflettevano gli interessi di varie classi: il cattolicesimo esprimeva tendenze feudali, protestantesimo - borghese. Allo stesso tempo, lo stato acquisisce un ruolo maggiore, rispettivamente, c'è stata una lotta tra principi religiosi e secolari.

Fondamenti della visione del mondo dello stile formata a seguito di shock, che furono nel XVI secolo. La Riforma e Copernico. La nozione del mondo, stabilita nell'antichità, come unità razionale e costante, così come l'idea rinascimentale dell'uomo come essere razionalissimo, è cambiata. L'uomo ha cominciato a riconoscersi come "qualcosa tra il tutto e il niente" nelle parole di Pascal, "colui che coglie solo l'apparenza dei fenomeni, ma non è in grado di comprenderne né l'inizio né la fine".

Nel 1445 I. Gutenberg pose le basi per la stampa, nel 1492 X. Colombo scoprì l'America, Vasco da Gama nel 1498 - la rotta marittima per l'India. Nel 1519-1522. Magellano fece il primo viaggio intorno al mondo e nel 1533 la scoperta di Copernico del moto della Terra attorno al Sole iniziò a ottenere riconoscimenti. Gli studi di Galileo, Keplero e la "meccanica celeste" newtoniana hanno distrutto le vecchie idee abituali su un mondo chiuso e immobile, al centro del quale c'è la Terra e l'uomo stesso. Ciò che prima sembrava assolutamente chiaro, irremovibile ed eterno, ha cominciato letteralmente a sgretolarsi davanti ai nostri occhi. Fino a quel momento, una persona, ad esempio, era assolutamente sicura che la Terra fosse un disco piatto e che il Sole tramontasse oltre il suo bordo, il che la rendeva buia di notte. Ora hanno iniziato a convincere che la Terra non è una frittella, ma una palla, e gira persino attorno al Sole. Ciò era contrario alle impressioni visive. L'uomo continuava a vedere come prima: una terra piatta e immobile e il movimento dei corpi celesti sopra la sua testa. Sentì la durezza degli oggetti materiali, ma gli scienziati iniziarono a dimostrare che questa era solo un'apparenza, ma in realtà non era altro che una moltitudine di centri pulsanti di forze elettriche. C'era qualcosa su cui essere confusi.

È vero, le leggi di Keplero erano coerenti con la teoria pitagorica della musica delle sfere celesti e Newton non aveva fretta di rendere pubbliche le sue scoperte. Ma, in un modo o nell'altro, queste scienze sono entrate in conflitto con l'esperienza e l'immagine visibile del mondo. Ci fu un crollo psicologico irrevocabile - la base del futuro stile barocco. Alla fine del XVI - inizio XVII secolo. le scoperte nel campo delle scienze naturali ed esatte hanno scosso in modo significativo l'immagine di un universo completo, immobile e armonioso, al centro del quale si trova la "corona della creazione" - l'uomo stesso.

Se abbastanza recentemente, nel Rinascimento, lo scienziato umanista Picodella Mirandola ha sostenuto nel suo "Discorso sulla dignità dell'uomo" che l'uomo, situato nel centro stesso del mondo, è onnipotente e può "sorvegliare tutto e possedere ciò che vuole", poi nel XVII secolo C. Pascal scrisse le sue famose parole: una persona è solo una "canna pensante", il suo destino è tragico, perché, essendo sull'orlo di due abissi di "infinito e non esistenza", non può afferrare l'uno o l'altro con la mente, e risulta essere qualcosa tra il tutto e il niente. Cattura solo l'apparenza dei fenomeni, poiché non è in grado di conoscerne né l'inizio né la fine. E queste sono le parole di un grande matematico! Che giudizi contraddittori sullo stesso argomento! Ancor prima, nel primo terzo del XVI secolo, si cominciarono a sentire acutamente le contraddizioni tra apparenza e conoscenza, ideale e realtà, illusione e verità. Fu in questi anni che si formarono opinioni secondo le quali, più un'opera d'arte è poco plausibile, più è nitida da ciò che si osserva nella vita, più è interessante e attraente dal punto di vista artistico.

Sul territorio italiano iniziano a ospitare stranieri - spagnoli e francesi. Dettano le condizioni della politica, ecc. L'Italia esausta non ha perso l'altezza delle sue posizioni culturali: rimane il centro culturale dell'Europa. È ricca di poteri spirituali. Il potere nella cultura si manifestava con l'adattamento a nuove condizioni. Roma è il centro del mondo cattolico. Grazie a queste circostanze, la nobiltà e la chiesa hanno bisogno che tutti vedano la loro forza e vitalità. Non c'erano soldi per la costruzione del palazzo, la nobiltà si rivolse all'arte per creare l'illusione del potere e della ricchezza. Uno stile che può elevare sta diventando popolare, come questo nel XVI secolo in Italia, Barocco.

L'era barocca rifiuta la tradizione e l'autorità come superstizione e pregiudizio. Tutto ciò che è "chiaro e distinto" è pensato o ha un'espressione matematica è vero, dichiara il filosofo Descartes. Pertanto, il barocco è ancora l'età della Ragione e dell'Illuminismo. Non è un caso che la parola "barocco" sia talvolta elevata per designare uno dei tipi di inferenze nella logica medievale - per barocco. Il primo parco europeo appare a Versailles, dove l'idea di foresta è espressa in modo estremamente matematico: viali e canali di tigli sembrano disegnati lungo un righello, e gli alberi sono potati alla maniera di figure stereometriche. Per la prima volta vestito con l'uniforme dell'esercito barocco, viene prestata molta attenzione al "trapano" - la correttezza geometrica delle costruzioni sulla piazza d'armi.

Caratteristiche distintive del barocco sono l'ampiezza spaziale, lo sfarzo, lo splendore e il lusso. Si noti che la variabilità e il gioco delle immagini di questo stile possono essere paragonati a una conchiglia, da cui prende il nome questo stile. Il lusso squisito, lo splendore e la superiorità stanno tornando alla decorazione delle case dopo la semplicità e il minimalismo nell'arredamento dei locali.

L'era barocca dà origine a un'enorme quantità di tempo per l'intrattenimento: invece dei pellegrinaggi - la passeggiata (passeggiate nel parco); invece di tornei di giostre - "giostre" (girate a cavallo) e giochi di carte; invece dei misteri: teatro e balli in maschera. Puoi aggiungere l'aspetto di altalene e "divertimento infuocato" (fuochi d'artificio). Negli interni, ritratti e paesaggi hanno preso il posto delle icone e la musica si è trasformata da spirituale in un piacevole gioco di suoni.

Il barocco è caratterizzato da contrasto, tensione, immagini dinamiche, affettazione, ricerca di grandezza e sfarzo, per combinare realtà e illusione, per la fusione delle arti (ensemble urbani e di palazzo e parco, opera, musica di culto, oratorio); allo stesso tempo - una tendenza all'autonomia dei singoli generi (concerto grosso, sonata, suite in musica strumentale).

Così, lo stile barocco maturò lentamente per esplodere inaspettatamente. In quest'epoca diverse correnti stilistiche opposte agivano in modo distruttivo, tutte erano instabili e "non corrispondevano alla realtà". In questa circostanza, la chiave per comprendere le parole di I. Grabar: "L'Alto Rinascimento è già tre quarti del Barocco". Diventava ogni giorno più chiaro che l'Alberti “non era proprio quello che ti serve”, che anche Bramante era già un po' pedante e “secco” e non era così affascinato dall'abracadabra del famoso “taglio d'oro” e dalla matematica delle proporzioni data nella sua facciata “ Cancelleria.

E solo quando il frenetico Michelangeloo aprì il suo soffitto della Sistina e occupò gli edifici capitolini, tutti capirono di cosa erano stufi tutti e cosa nascondevano nei loro cuori ... e fu creato un nuovo stile - il barocco.

2. Caratteristiche dello stile barocco nazionale

Nel XVII secolo Roma era la capitale mondiale nel campo dell'arte, attirando artisti da tutta Europa, così l'arte barocca si diffuse ben presto oltre la "città eterna". Lo stile barocco ha messo le sue radici più profonde fuori dall'Italia nei paesi cattolici. In ogni paese barocco, l'arte è stata alimentata dalle tradizioni locali. In alcuni paesi divenne più stravagante, come, ad esempio, in Spagna e in America Latina, dove si sviluppò uno stile di decorazione architettonica chiamato churrigueresco; in altri è stato attenuato per soddisfare gusti più conservatori. Lo stile barocco si sta diffondendo in Spagna, Germania, Belgio (Fiandre), Paesi Bassi, Russia, Francia.

Nelle Fiandre cattoliche L'arte barocca fiorì nell'opera di Rubens, all'Olanda protestante ha avuto un impatto minore. È vero, le opere mature di Rembrandt, estremamente vivaci e dinamiche, sono chiaramente segnate dall'influenza dell'arte barocca.

In Francia si esprimeva più chiaramente al servizio della monarchia, e non della chiesa. Luigi XIV comprese l'importanza dell'arte come mezzo per glorificare la regalità. Il suo consigliere in questo settore era Charles Lebrun, che dirigeva i pittori ei decoratori che lavoravano al palazzo di Luigi a Versailles. Versailles, con la sua grandiosa combinazione di architettura opulenta, scultura, pittura, arte decorativa e paesaggistica, fu uno degli esempi più impressionanti della fusione delle arti.

Per l'architettura barocca(L. Bernini, F. Borromini in Italia, B.F. Rastrelli in Russia) sono caratterizzati da portata spaziale, fusione, fluidità di forme complesse, solitamente curvilinee. L'architettura barocca gravita verso un solenne "grande stile", verso una monumentalità accentuata, si basa sull'idea di complessità, diversità, variabilità del mondo, riflette la grandezza del Papa e della Chiesa cattolica, nonché il potere e il lusso di monarchi e grande aristocrazia. In questo momento vengono erette chiese cattoliche, palazzi urbani e suburbani e complessi di parchi: la piazza davanti alla Cattedrale di San Pietro a Roma, ville di campagna in Italia.

Le caratteristiche principali degli edifici sono un complesso piano curvilineo e contorni di linee, stravagante plasticità delle facciate, l'uso di forme complesse e pittoresche basate su un ovale, un'ellisse e un semicerchio, finestre semicircolari, timpani strappati, colonne e pilastri accoppiati, massicci scale anteriori, la portata spaziale dei complessi, la fusione delle arti (architettura, scultura, pittura), interni decorativi, l'uso di specchi nella progettazione dei locali. L'ordine è usato come forma plastica decorativa insieme alla scultura. Proprietà degli edifici: il massimo del pittoresco (pretenziosità), il contrasto, la tensione, il dinamismo delle immagini e la fluidità di forme complesse solitamente curvilinee, il desiderio di uno splendore deliberato, di combinare realtà e illusione. Si trovano spesso colonnati di grandi dimensioni, abbondanza di sculture sulle facciate e negli interni, volute, un gran numero di rastrelli, facciate ad arco con un rastrello al centro, colonne bugnate e lesene. Le cupole acquisiscono forme complesse, spesso sono a più livelli, come nella cattedrale di San Pietro a Roma. Dettagli caratteristici del barocco: telamon (atlante), cariatide, mascherone.

Nell'architettura italiana il rappresentante più importante dell'arte barocca era Carlo Maderna(1556-1629), che ruppe con il manierismo e creò il proprio stile. La sua creazione principale è la facciata della chiesa romana di Santa Susanna (1603). La figura principale nello sviluppo della scultura barocca fu Lorenzo Bernini, i cui primi capolavori eseguiti nel nuovo stile risalgono al 1620 circa. La quintessenza del barocco, un'impressionante fusione di pittura, scultura e architettura, è la Cappella Coranaro nella chiesa di Santa Maria della Vittoria (1645-1652). . I più importanti contemporanei italiani del Bernini durante questo periodo barocco maturo furono l'architetto Borromini sia artista che architetto Pietro da Cortone. Poco dopo lavorò Andrea del Pozzo (1642-1709); il plafond da lui dipinto nella chiesa di Sant'Ignazio a Roma (l'Apoteosi di Sant'Ignazio di Loyola) è il culmine della tendenza barocca verso la fastosa magnificenza. barocco spagnolo, o secondo il locale churrigueresco (in onore dell'architetto Churriguera), diffusosi anche in America Latina. Il suo monumento più popolare è la cattedrale di Santiago de Compostela, che è anche una delle chiese più venerate in Spagna dai credenti. In America Latina, barocco misto a tradizioni architettoniche locali, questa è la sua versione più pretenziosa, e la chiamano ultrabarocco. Stile barocco in Francia espresso in modo più modesto che in altri paesi. In precedenza, si credeva che lo stile non si fosse affatto sviluppato qui e che i monumenti barocchi fossero considerati monumenti del classicismo. A volte il termine "classicismo barocco" è usato in relazione a Barocco francese e inglese. Ora il Palazzo di Versailles, insieme a un parco regolare, il Palazzo del Lussemburgo, l'edificio dell'Accademia di Francia a Parigi e altre opere sono considerate barocche francesi. Hanno davvero alcune caratteristiche del classicismo. In Belgio Un eccezionale monumento barocco è l'insieme della Grand Place a Bruxelles. La casa di Rubens ad Anversa, costruita secondo il progetto dell'artista, ha caratteristiche barocche. Barocco in Russia appare già nel XVII secolo ("Naryshkin Baroque", "Golitsyn Baroque"). Nel XVIII secolo, durante il regno di Pietro I, si sviluppò a San Pietroburgo e nei suoi sobborghi nell'opera di D. Trezzini - il cosiddetto "barocco petrino" (più sobrio), e raggiunse il suo apice durante il regno di Elizabeth Petrovna nell'opera di S.I. Chevakinsky e B. Rastrelli. In Germania Un eccezionale monumento barocco è il Palazzo Nuovo a Sanssouci (autori - I.G. Bühring, H.L. Manter) e il Palazzo d'Estate nello stesso luogo (G.W. von Knobelsdorff).

I più grandi e famosi complessi barocchi del mondo: Versailles (Francia), Peterhof (Russia), Aranjuez (Spagna), Zwinger (Germania), Schönbrunn (Austria).

Stile barocco nella pittura caratterizzato dal dinamismo delle composizioni, dalla "piattezza" e fasto delle forme, dall'aristocrazia e originalità delle trame. Prevalevano le trame basate su un conflitto drammatico: di natura religiosa, mitologica o allegorica. I ritratti cerimoniali sono creati per decorare gli interni.

Una caratteristica del barocco non osserva l'armonia rinascimentale per il bene di un contatto più emotivo con lo spettatore. Gli effetti compositivi, espressi in audaci contrasti di scale, colori, luci e ombre, acquisirono grande importanza. Ma allo stesso tempo, gli artisti barocchi si sforzano di raggiungere l'unità ritmica e cromatica, il pittoresco dell'insieme.

Alle origini dell'arte barocca in pittura ci sono due grandi artisti italiani: Caravaggio E Annibale Carracci, che ha realizzato le opere più significative tra la fine del XVI e l'inizio del XVII secolo. La pittura italiana della fine del XVI secolo è caratterizzata da innaturalità e incertezza stilistica. Caravaggio e Carracci, con la loro arte, le restituirono integrità ed espressività.

Nella pittura italiana dell'era barocca si svilupparono diversi generi, ma soprattutto erano allegorie, un genere mitologico. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, Giovanni Battista Tiepolo ei fratelli Carracci si succedono in questa direzione. Diventò famosa la scuola veneziana, dove il genere della veduta, o paesaggio urbano, ottenne grande popolarità. L'autore più famoso di tali opere è D.A. Canaletto. Non meno famosi sono Francesco Guardi e Bernardo Bellotto. Canaletto e Guardi dipinsero vedute di Venezia, mentre Bellotto (allievo di Canaletto) lavorò in Germania. Possiede molte vedute di Dresda e di altri luoghi. Salvator Rosa (scuola napoletana) e Alessandro Magnasco dipinsero paesaggi fantastici. Quest'ultimo appartiene alle vedute architettoniche, e l'artista francese Hubert Robert, che ha lavorato in un momento in cui divampò l'interesse per l'antichità, per le rovine romane, gli è molto vicino. Nelle loro opere vengono presentate rovine, archi, colonnati, antichi templi, ma in una forma un po' fantastica, con esagerazioni. Tele eroiche furono dipinte dal Domenichino e pittoresche parabole da Domenico Fetti. Peter Paul Rubens (1577-1640) all'inizio del XVII secolo. studiò in Italia, dove apprese lo stile di Caravaggio e Carraci, anche se vi arrivò solo dopo aver completato il suo corso ad Anversa. Ha felicemente combinato le migliori caratteristiche delle scuole pittoriche del Nord e del Sud, fondendo nelle sue tele il naturale e il soprannaturale, la realtà e la fantasia, l'erudizione e la spiritualità.

Michelangelo Merisi (Caravaggio) (1571-1610) è considerato il maestro più significativo tra gli artisti italiani che hanno creato alla fine del XVI secolo. nuovo stile nella pittura. I suoi dipinti, dipinti su soggetti religiosi, ricordano scene realistiche della vita contemporanea dell'autore, creando un contrasto tra tarda antichità e tempi moderni. I personaggi sono raffigurati al crepuscolo, da cui i raggi di luce strappano i gesti espressivi dei personaggi, scrivendone in contrasto la specificità. I seguaci e gli imitatori di Caravaggio adottarono il tripudio di sentimenti e il modo caratteristico di Caravaggio, così come il suo naturalismo nella rappresentazione di persone ed eventi.

In Francia Le caratteristiche barocche sono inerenti ai ritratti cerimoniali di Iasent Rigaud. La sua opera più famosa è un ritratto di Luigi XIV. Il lavoro di Simon Vouet e Charles Lebrun, pittori di corte che hanno lavorato nel genere della ritrattistica formale, è caratterizzato come "classicismo barocco". La vera trasformazione del barocco in classicismo si osserva nelle tele di Nicolas Poussin. Un'incarnazione più rigida e rigorosa è stata data allo stile barocco in Spagna, incarnato nelle opere di maestri come Velasquez, Ribera e Zurbaran. Hanno aderito ai principi del realismo. A quel tempo, la Spagna stava vivendo la sua "età dell'oro" nell'arte, pur essendo in declino economico e politico.

Per l'arte della Spagna sono caratteristici la decoratività, la capricciosità, la raffinatezza delle forme, il dualismo dell'ideale e del reale, del corporeo e dell'ascetico, l'accumulo e l'avarizia, il sublime e il ridicolo. Tra i rappresentanti: Domenico Theotokopuli (El Greco). Era profondamente religioso, quindi la sua arte presenta numerose varianti di trame e festività religiose: "La Sacra Famiglia", "Gli Apostoli Pietro e Paolo", "La Discesa dello Spirito Santo", "Cristo sul Monte Shrovetide". El Greco era un eccellente ritrattista: interpretava ciò che ritraeva come surreale, fantastico, immaginario. Da qui la deformazione delle figure (elementi gotici), i contrasti cromatici estremi con una predominanza di colori scuri, il gioco del chiaroscuro, il senso del movimento. Diego Velasquez (1599-1660) - un grande maestro del ritratto psicologico, pittore di personaggi. I suoi dipinti si distinguono per la complessità a più figure delle composizioni, la multi-cornice, i dettagli estremi e l'eccellente padronanza del colore.

Apogeo Barocco fiammingo cade su 1 piano. XVII secolo. Rubens divenne il legislatore nel nuovo stile. Nel primo periodo, lo stile barocco è percepito da Rubens attraverso il prisma del dipinto di Caravaggio: "Esaltazione della croce", "Discesa dalla croce", "Il ratto delle figlie di Leucippo". Il passaggio alla fase matura del lavoro dell'artista fu un grosso ordine per un ciclo di dipinti "La vita di Maria Medici". I dipinti sono teatrali, allegorici, il modo di scrivere è espressivo. Rubens dimostra l'incredibile potere di affermazione della vita del barocco, i suoi ritratti, soprattutto femminili, gli aprono questa inesauribile fonte di gioia. Nell'ultimo periodo di creatività, Rubens continua il tema dei baccanali - "Bacco" - una percezione francamente corporea della vita. Oltre a Rubens, un altro maestro del barocco fiammingo, van Dyck (1599-1641), ottenne il riconoscimento.

Con l'opera di Rubens, il nuovo stile giunse in Olanda, dove fu ripreso da Frans Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) e Vermeer (1632-1675). In Spagna Diego Velasquez (1599-1660) lavorò nello stile di Caravaggio, e in Francia Nicolas Poussin (1593-1665), che, non soddisfatto della scuola barocca, gettò le basi di una nuova tendenza nel suo lavoro: il classicismo .

In Olanda C'erano diverse scuole di pittura che univano i maggiori maestri e i loro seguaci: Franz Hals - ad Haarlem, Rembrandt - ad Amsterdam, Vermeer - a Delft. Nella pittura di questo paese, il barocco aveva un carattere peculiare, concentrandosi non sulle emozioni del pubblico, ma sul loro atteggiamento calmo e razionale nei confronti della vita. Rembrandt lo ha sottolineato con le seguenti parole: "Cielo, terra, mare, animali, persone: tutto questo serve per il nostro esercizio".

3. Caratterizzazione dei singoli stili

L'architettura barocca è caratterizzata da portata spaziale, unità, fluidità di forme complesse, solitamente curvilinee. Centro brillante architettura barocco divenne la Roma cattolica.

Lo scultore e architetto italiano è considerato il "padre del barocco". Michelangelo Buonarroti- Cappelle Medicee a Firenze (1520-1534).

Grande Michelangelo con la forza e l'espressione del suo stile individuale, in un attimo ha distrutto tutte le solite idee sulle "regole" del disegno e della composizione. Le possenti figure da lui dipinte sul soffitto "distrussero" visivamente lo spazio pittorico loro assegnato; non si adattavano né allo scenario né allo spazio dell'architettura stessa. Tutto qui era anticlassico. J. Vasari, il famoso cronista del Rinascimento, stupito come altri, definì questo stile "bizzarro, fuori dal comune e nuovo".

Altre opere di Michelangelo: l'insieme architettonico del Campidoglio a Roma, l'interno delle Cappelle Medicee e l'atrio della biblioteca di San Lorenzo a Firenze - mostravano forme classiciste, ma tutto in esse era avvolto da straordinaria tensione ed eccitazione. I vecchi elementi dell'architettura sono stati utilizzati in modo nuovo, principalmente non in conformità con la loro funzione costruttiva. Così nell'atrio della biblioteca di San Lorenzo, Michelangelo fece qualcosa di completamente inspiegabile. Le colonne sono raddoppiate, ma nascoste negli incavi delle pareti e non supportano nulla, quindi i loro capitelli sono una sorta di strani finali. Le console a voluta sospese sotto di esse non svolgono alcuna funzione. Ci sono finestre immaginarie e sorde sui muri. Ma soprattutto sorprende la scalinata dell'atrio. Secondo l'arguta osservazione di J. Burkhardt, "è adatto solo a chi vuole spezzarsi il collo". Ai lati, ove necessario, le scale sono prive di ringhiere. Ma sono nel mezzo, ma troppo bassi per appoggiarsi. I gradini esterni sono arrotondati con riccioli completamente inutili agli angoli. Di per sé, la scala riempie quasi tutto lo spazio libero dell'atrio, che generalmente contraria al buon senso, non invita, ma blocca solo l'ingresso.

Nel progetto della Cattedrale di San Pietro (1546), Michelangelo, in contraddizione con Bramante, che ne iniziò la costruzione, subordinò l'intero spazio architettonico alla cupola centrale, rendendo dinamica la struttura. Fasci di lesene, doppie colonne, nervature della cupola dipingono un movimento ascensionale coordinato e potente. In confronto con gli schizzi di Michelangelo, l'esecutore del progetto Giacomo della Porta nel 1588-1590. rafforzato questa dinamica affilando la cupola; lo rese non emisferico, come era consuetudine nell'arte del Rinascimento, ma allungato, parabolico.

L'inizio dell'era barocca significò il ritorno del romanticismo all'architettura delle chiese cristiane. In questo senso è degna di nota l'affermazione di O. Spengler sull'evoluzione dell'opera di Michelangelo: “Dalla più profonda insoddisfazione per l'arte in cui sciupava la sua vita, il suo bisogno espressivo eternamente insoddisfatto ruppe il canone architettonico del Rinascimento e creò l'architettura romana Barocco... E nella persona di Michelangelo, lo scultore” si è conclusa la storia della scultura europea. Veramente, Michelangelo - il vero "padre del barocco", poiché nelle sue statue, edifici, disegni c'è, allo stesso tempo, un ritorno ai valori spirituali del Medioevo e una coerente scoperta di nuovi principi di modellatura. Questo geniale artista, avendo esaurito le possibilità della plasticità classica, nell'ultimo periodo del suo lavoro ha creato forme espressive mai viste prima. Le sue figure titaniche sono rappresentate non secondo le regole dell'anatomia plastica, che servivano da norma per lo stesso Michelangelo solo una decina di anni fa, ma secondo altre forze irrazionali di costruzione della forma, animate dall'immaginazione dell'artista stesso .

Uno dei primi segni dell'arte barocca: ridondanza di mezzi e confusione di scale. Nell'arte del classicismo, tutte le forme sono chiaramente definite e delimitate l'una dall'altra. "Plafoniera Sistina" Ecco perché Michelangelo lo è la prima opera dello stile barocco che in esso c'era uno scontro di figure disegnate, ma scultoree nella palpabilità, e un'incredibile cornice architettonica dipinta sul soffitto, per niente coerente con lo spazio reale dell'architettura. Anche le dimensioni delle figure ingannano lo spettatore, non si armonizzano, ma sono dissonanti anche con lo spazio pittoresco e illusorio creato per loro dall'artista.

"Genio barocco" JL Bernini(1598-1680). La più grande opera architettonica del Bernini - la fine di molti anni di costruzione della Cattedrale di S. Pietro a Roma e la decorazione della piazza antistante (1656-1667). All'interno della Cattedrale di San Pietro a Roma, sopra la tomba dell'apostolo Pietro, fece erigere un'enorme tenda ingrandita in modo esorbitante: un ciborio alto 29 m (l'altezza di Palazzo Farnese a Roma). Da lontano, una tenda in bronzo annerito e dorato su quattro colonne tortili con "tende" e statue della navata della cattedrale sembra solo un giocattolo, un capriccio della decorazione d'interni. Ma da vicino stordisce e travolge, rivelandosi un colosso di proporzioni disumane, motivo per cui la cupola che la sovrasta sembra incommensurabile come il cielo.

Due possenti ali del monumentale colonnato, realizzato secondo il suo progetto, chiudevano la vasta distesa della piazza. Divergendosi dalla facciata principale occidentale della cattedrale, i colonnati formano dapprima una forma trapezoidale, per poi trasformarsi in un enorme ovale, sottolineando la particolare mobilità della composizione, pensata per organizzare il movimento delle processioni di massa. 284 colonne e 80 colonne alte 19 m compongono questo colonnato coperto a quattro file, 96 grandi statue ne coronano l'attico. Mentre ti muovi per la piazza e cambi il tuo punto di vista, sembra che le colonne si avvicinino, poi si allontanino, e l'insieme architettonico sembra aprirsi davanti allo spettatore. Gli elementi decorativi sono magistralmente inclusi nel disegno della piazza: i fili d'acqua instabili di due fontane e un sottile obelisco egizio tra di loro, che accentuano il centro della piazza. Ma nelle parole dello stesso Bernini, la piazza, “come braccia aperte”, cattura lo spettatore, dirigendo il suo movimento verso la facciata della cattedrale, decorata con grandiose colonne corinzie aggiunte, che si innalzano e dominano tutto questo solenne insieme barocco. Sottolineando la spazialità della soluzione complessiva della piazza complessa e della cattedrale, Bernini ha anche determinato il punto di vista principale sulla cattedrale, che si percepisce da lontano nella sua maestosa unità.

Bernini conosceva bene e teneva conto delle leggi dell'ottica e della prospettiva. Da un punto di vista lontano, accorciando in prospettiva, i colonnati del quadrato trapezoidale ad angolo sono percepiti come diritti, e il quadrato ovale è percepito come un cerchio. Le stesse proprietà della prospettiva artificiale sono state abilmente applicate nella costruzione della principale Scala Reale che collega la Cattedrale di S. Pietro con il Palazzo dei Papi. Dà un'impressione grandiosa grazie al restringimento graduale, calcolato con precisione, della rampa di scale, alla volta a cassettoni del soffitto e alla riduzione delle colonne che lo incorniciano. Intensificando l'effetto della riduzione prospettica della scala in profondità, Bernini ottiene l'illusione di un aumento delle dimensioni della scala e della sua lunghezza.

In tutto il suo splendore, l'abilità del Bernini come decoratore si è manifestata nel disegno dell'interno della Cattedrale di S. Peter. Ha individuato l'asse longitudinale della cattedrale e il suo centro: lo spazio sotto la cupola con un lussuoso ciborio in bronzo (baldacchino, 1624-1633), in cui non c'è un solo contorno calmo. Tutte le forme di questa struttura decorativa sono agitate. Colonne ritorte salgono ripide fino alla cupola della cattedrale; con l'aiuto di una varietà testurizzata, il bronzo imita tessuti lussureggianti e frange.

Nelle belle arti Questo periodo è stato dominato da trame basate sul drammatico conflitto, - religioso, mitologico o allegorico. I ritratti cerimoniali sono creati per decorare gli interni. Una caratteristica del barocco è la non osservanza dell'armonia rinascimentale per il bene di un contatto più emotivo con lo spettatore. Gli effetti compositivi, espressi in audaci contrasti di scale, colori, luci e ombre, acquisirono grande importanza. Ma allo stesso tempo, gli artisti barocchi si sforzano di raggiungere l'unità ritmica e cromatica, il pittoresco dell'insieme. La pittura barocca è caratterizzata da dinamismo, "piattezza" e sfarzo delle forme, i tratti più caratteristici del barocco sono l'appariscente sfarzo e il dinamismo; un esempio lampante è Rubens, Caravaggio.

Rubens Pietro Paolo(1577-1640) - Pittore fiammingo, disegnatore, capo della scuola fiamminga di pittura barocca. Nella vita, Rubens incarnava l'ideale barocco di un virtuoso, concentrato sull'esterno delle cose, per il quale il mondo intero era un palcoscenico. Le contraddizioni dell'era Rubens nella pittura riconciliavano opposti apparentemente inconciliabili. Il suo grande intelletto e la potente energia vitale gli hanno permesso di creare uno stile olistico e unico basato su vari prestiti, in cui il naturale e il soprannaturale, la realtà e la fantasia, l'apprendimento e la spiritualità si fondono meravigliosamente. Le sue tele epiche definiscono così la scala e lo stile della pittura barocca matura. Sono pieni di spruzzi, energia inesauribile e ingegnosità e sono, come le sue eroiche figure nude, la personificazione di un senso di vitalità. La rappresentazione di un essere così ricco su una scala così grande richiedeva un'espansione dell'arena d'azione, che poteva essere fornita solo dal barocco con la sua teatralità - nel miglior senso della parola. Il senso del dramma era insito in Rubens nella stessa misura che in Bernini. "L'esaltazione della Croce" - la prima grande pala d'altare, testimonia quanto doveva all'arte italiana. Le figure muscolose, dettagliate per dimostrare la loro forza fisica e la passione dei sentimenti, ricordano le immagini della Cappella Sistina di Michelangelo e la galleria di Palazzo Farnese di Annibale Carracci, e c'è qualcosa di Caravaggio nel modo di illuminare il quadro. Tuttavia, il successo del panel deve molto alla straordinaria capacità di Rubens di combinare influenze italiane con idee olandesi, conferendo loro un suono moderno nel processo di creazione. In scala e concezione, il dipinto è più eroico di qualsiasi altra opera del nord, ma è comunque impossibile immaginarne l'aspetto senza la Deposizione dalla Croce di Rogier van der Weyden.

Rubens è un realista fiammingo altrettanto attento ai dettagli della vita, come si può vedere da dettagli come l'immagine del fogliame, dell'armatura e di un cane in primo piano. Questi diversi elementi, riuniti con la massima maestria, formano una composizione di grande forza drammatica. Una piramide di corpi instabile e minacciosamente ondeggiante in tipico stile barocco rompe i limiti dell'inquadratura, dando allo spettatore un senso di partecipazione a questa azione.

Negli anni Venti del Seicento, lo stile dinamico di Rubens raggiunse il suo apice in enormi opere decorative commissionate da chiese e palazzi. Il ciclo di dipinti più famoso realizzato da Rubens per il Palazzo del Lussemburgo a Parigi e dedicato alla glorificazione del percorso di vita di Maria de Medici, vedova di Enrico IV e madre di Luigi XIII. Tutto qui è collegato da un unico ritmo di movimento circolare: cielo e terra, figure storiche e personaggi allegorici, persino disegno e pittura, poiché Rubens utilizzava tali schizzi pittorici nella preparazione delle sue composizioni. A differenza degli artisti di epoche precedenti, ha preferito sviluppare i suoi dipinti fin dall'inizio per quanto riguarda la luce e il colore (la maggior parte dei suoi disegni sono studi di figure o schizzi di ritratti). Tale visione olistica, alle cui origini, sebbene ancora senza evidenti conquiste, stavano i grandi veneziani, fu l'eredità più preziosa di Rubens per i pittori delle generazioni successive.

Michelangelo Merisi, che è stato soprannominato dopo la sua città natale vicino a Milano Caravaggio, è considerato il maestro più significativo tra gli artisti italiani che hanno creato alla fine del XVI secolo. nuovo stile nella pittura.

Già nelle prime opere eseguite a Roma si comporta come un audace innovatore, sfidando le principali tendenze artistiche di quell'epoca: il manierismo e l'accademismo, opponendole al duro realismo e alla democrazia della sua arte. L'eroe di Caravaggio è un uomo della folla di strada, un ragazzo o un giovane romano, dotato di una bellezza sensuale grossolana e della naturalezza di un essere sconsideratamente allegro; l'eroe di Caravaggio appare o nei panni di un venditore ambulante, di un musicista, di un ingenuo dandy, che ascolta un furbo zingaro, oppure nelle vesti e con gli attributi dell'antico dio Bacco. Questi personaggi intrinsecamente di genere, inondati di luce intensa, sono spinti vicino allo spettatore, raffigurati con accentuata monumentalità e tangibilità plastica.

Il periodo della maturità creativa apre un ciclo di dipinti monumentali dedicati a S. Matteo. Nel primo e più significativo di essi - "La vocazione dell'apostolo Matteo", - trasferire l'azione della leggenda evangelica in una stanza seminterrata con pareti spoglie e un tavolo di legno, facendovi partecipare persone della folla di strada, Caravaggio allo stesso tempo ha costruito una drammaturgia emotivamente forte di un grande evento: un'invasione della luce della Verità fino in fondo alla vita. La “luce della cantina”, che penetra in una stanza buia dopo Cristo e S. Pietro, mette in risalto le figure delle persone riunite attorno alla mensa e nello stesso tempo sottolinea il carattere miracoloso dell'apparizione di Cristo e di S. Pietro, la sua realtà e insieme irrealtà, strappando dal buio solo una parte del profilo di Gesù, il pennello sottile della sua mano tesa, il manto giallo di S. Pietro, mentre le loro figure appaiono debolmente dall'ombra

I suoi dipinti, dipinti su soggetti religiosi, ricordano scene realistiche della vita contemporanea dell'autore, creando un contrasto tra tarda antichità e tempi moderni. Gli eroi sono raffigurati al crepuscolo, da cui i raggi di luce strappano i gesti espressivi dei personaggi, scrivendone in modo contrastante la specificità. L'arte di Caravaggio ha avuto un'enorme influenza sul lavoro non solo di molti maestri italiani, ma anche dei principali maestri dell'Europa occidentale del XVII secolo: Rubens, Jordans, Georges de Latour, Zurbaran, Velazquez, Rembrandt.

Pertanto, gli artisti barocchi hanno aperto all'arte nuovi metodi di interpretazione spaziale della forma nelle sue dinamiche di vita in continua evoluzione e hanno attivato la loro posizione di vita. L'unità della vita nella gioia sensuale e corporea dell'essere, nei tragici conflitti, è la base della bellezza nell'arte barocca.

Conclusione

Pertanto, il barocco è una caratteristica della cultura europea dei secoli XVII-XVIII, il cui centro era l'Italia e poi si diffuse in tutta l'Europa occidentale. L'era barocca è considerata l'inizio della processione trionfale della "civiltà occidentale".

Il suo aspetto è stato un processo storicamente naturale, preparato da tutti gli sviluppi precedenti. Lo stile ha trovato la sua implementazione in modo diverso nei diversi paesi, rivelando le loro caratteristiche nazionali. Allo stesso tempo, aveva caratteristiche comuni tipiche di tutta l'arte europea e di tutta la cultura europea:

1. Dogmatismo della Chiesa, che ha portato ad un aumento della religiosità;

2. Accrescimento del ruolo dello Stato, laicità, lotta dei due principi;

3. Maggiore emotività, teatralità, esagerazione di tutto;

4. Dinamica, impulsività;

Non sarebbe un'esagerazione affermare che il "barocco" è uno degli stili più fronzoli e opulenti.

Lo stile barocco è pienamente coerente con lo stile di vita caratteristico di quell'epoca. Questo è uno stile basato sull'uso di forme d'ordine classiche, portate in uno stato di tensione dinamica, che a volte raggiunge le convulsioni.

L'epoca barocca ha contribuito alla formazione di scuole d'arte nazionali con caratteristiche proprie (Fiandre, Olanda, Francia, Italia, Spagna, Germania).

Elenco delle fonti utilizzate

1. Vlasov V.G. Stili nell'arte: dizionario. - in 3 voll. T.1 / V.G. Vlasov. - San Pietroburgo: Kolna, 1998. - 540 p.

2. Gombrich E. Storia dell'arte / E. Gombrich. - M.: AST, 2008. - 688 p.

3. Grushevitskaya T.G. Dizionario della cultura artistica mondiale / T.G. Grushevitskaya, M.A. Guzik, A.P. Sadokhin. - M.: Accademia, 2001. - 408 p.

4. Dass F. Barocco. Architettura tra 1600 e 1750 / F. Dass; per. da p. E. Murashkintseva. - M.: AST, 2004. - 160 p.

5. Ilyina TV Storia dell'arte. Arte dell'Europa occidentale: libro di testo. - M. Superiore. scuola, 2000. - 368 p.

6. Kagan MS Fondamenti della teoria della cultura artistica: libro di testo / M.S. Kagan, LM Mosolova, P.S. Sobolev; Sotto totale ed. LM Mosolova. - San Pietroburgo: Lan, 2001. - 288 p.

Applicazione

Riso. 1 - Piazza antistante San Pietro, progettata da Lorenzo Bernini

Riso. 2 - Michelangelo. Frammento della volta della Cappella Sistina

Tutoraggio

Hai bisogno di aiuto per imparare un argomento?

I nostri esperti ti consiglieranno o forniranno servizi di tutoraggio su argomenti di tuo interesse.
Presentare una domanda indicando subito l'argomento per conoscere la possibilità di ottenere una consulenza.

BAROQUE (Ital. barocco, pre-lo-zhi-tel-ma da port-tug. barroco - we-chew-zhi-on not-right-vill-form-we o dal lat. ba-ro-co - me- designazione my-no-thing di uno dei mo-du-gufi delle forze-lo-giz-ma nella logica tradizionale). Stile in is-kus-st-ve della fine del XVI-XVIII secolo.

Oh-va-til tutto su-las-ti punto di plastica. arti (ar-hi-tech-tu-ru, sculpt-tu-ru, live-in-piss), li-te-ra-tu-ru, mu-zy-ku e arti spettacolari cous-st-va. Lo stile di B. era you-ra-same-no-em ti-po-lo-gitch. general-no-sti nat. tour culturale nel pen-ri-od dello sta-nov-le-niya ab-so-lu-tiz-ma, qualcuno-sciame co-pro-leader-sì-alce tya-zhe-ly-mi-vo- it. con-flik-ta-mi (inclusa la guerra dei Tre-venti anni del 1618-48), uk-re-p-le-ni-em ka-to-li-tsiz-ma e l'ideologia ecclesiastica (vedi Controriforma). Grazie a questa community di big-to-measure-but-go-to-rit anche di cultural-tour-but-is-toric. epoca-lui B., dopo-a-vav-shey epoca-lui Voz-ro-zh-de-niya. Cronologico. gra-ni-tsy B. non gufi-pa-da-yut in otd. regioni (in America Latina, un certo numero di paesi dell'Europa centrale e orientale, in Russia, lo stile di sform-mi-ro-val-sya è successivo a quello dell'Europa occidentale-ro-pe) e in decomp. vi-dakh claim-va (quindi, nel XVIII secolo B. is-cher-pa-lo se-bya nell'Europa occidentale. -vo-vat in ar-hi-tech-tu-re, pic-bra-zit art-ve, mu-zy-ke). Ro-di-noy B. di diritto è considerata l'Italia. B. pre-em-st-ven-ma connesso-per-ma con uomo-e-riz-mamma del XVI secolo. e co-su-sche-st-vu-et con classe-si-cis-mamma.

Stile B. from-ra-zil new, coming-neck per sostituire re-nes-sans-no-mu gu-ma-niz-mu e an-tro-po-centr-triz-mu mi -ro-feel-ing , in some-rum about-ti-in-re-chi-in co-che-ta-lis-you-ra-tsio-na-liz-ma e mis-tich. spi-ri-tua-liz-ma, lottando per na-uch. sis-te-ma-ti-for-zione della conoscenza e aumento-le-che-magia. ed eso-te-ricco. insegnamenti-niya-mi, in-te-res al mondo pre-met-no-mu in tutta la sua ampiezza e ricongiungimento. esaltazione. At-uch. aperture, confini raz-dvi-nuv-shie di uni-ver-su-ma, ha portato consapevolezza della complessità diabolica di mira, ma allo stesso tempo, pre-vra-ti-li- che-lo-ve-ka dal centro della costruzione del mondo alla sua piccola parte. Raz-ru-she-e-equals-no-ve-this me-zh-du che-lo-ve-com e il mondo è apparso in an-ti-no-mich-no-sti B., cha-go- teyu-sche-go al tagliente con-tra-stam di top-you-shen-no-go e bottom-men-no-go, carnal-go-go e spirit-how-no-go, Uton- chen-no-go e bru-tal-no-go, tra-gi-che-sko-go e ko-mi-che-sko-go, ecc. -questo, gar-mo-nich-ness di re-nes -sans-no-th claim-va changes-ne-li-shen-noy af-fek-ta-qi-ey, ex-zal-ti- ro-van-no-stew, tempestoso di-na-mi-koy . Allo stesso tempo, cercando di ottenere un effetto attivo sulla vista-te-la-ascolto-sha-te-la, lo stile di B. si basava su un meticoloso tel-ma pro-du-man-nuyu ra-tsio-nal- ricevimenti nuyu sys-te-mu, nel mean-chit. step-pe-no os-no-van-nuyu on ri-to-ri-ke [pre-zh-de tutto sull'insegnamento di “iso-bre-te-nii” (lat. inventio) e sullo stile- li-stich. fi-gu-rah, "uk-ra-she-nii" (lat. elocutio)]. Re-a-ricco. prince-qi-py pe-re-but-si-lis in decomp. tipi di affermazioni, op-re-de-lyaya nella costruzione di lit. pro-da-ve-de-niya, te-at-ral-no-go dey-st-via, programmi de-ko-ra-tiv-nyh e mo-well-mental-nyh live -pis-nyh cicli, musica. com-po-zi-zione.

Volendo collegare un singolo thread nell'ambito di un pro-of-ve-de-niya con-tra-st-ob-ra-zy, e non-raramente ed elemento-men- sei diverso genere (tra-gi-co-media, opera-ra-ba-let, ecc.) e modi stilistici, ma-te-ra B. significato speciale quando-sì-wa-li vir-tu-oz-no-mu ar-ti-stiz-mu: in-be-yes tech-no-ki over ma-te-ria-lom is-kus-st-va sim -in-li-zi-ro-va-la tor-same- st-in-creative-th-th-th-genius, qualcuno ob-la-yes-et "ost-ro-min-em "- la capacità di com-b-e-di-take in un singolo ob-ra-ze sì-le-kie e non-simile tra me-zh-du con-lotta in-nya-tia. cap. oru-di-em "ost-ro-umia" serve-zhi-la me-ta-for-ra - il più importante dei tropi barocchi, "madre della poesia" (E. Te -zau-ro).

La ricerca di un effetto ron-not-mu su tutti i lati su au-di-to-riyu ha portato a ha-rak-ter-no-mu per B. close-same-nyu e reciprocamente pro-nick-but-ve -nyu decomposizione. tipi di art-va (ar-hit. tech-tu-ry, te-at-ra-li-za-tion sculpt-tu-ry, arte etica e pittorica della musica, co-unità non-immagine di immagini e testo -cento in fi-gur-nyh versi e nel genere di emb-le-we). Pa-te-tich. "tu-così-qualcosa" B. con su-su-shi-mi a lui grand-di-oz-no-stu e pomp-no-stu (ar-hit. an-samb-li, al-ta-ri e al-tar-nye ob-ra-zy, tri-um-fy e apo-fe-o-zy in live-in-pee-si, opere in mi-fo-lo-gich. , tra-ge-diya , hero-ich.po-ema; quegli spettacoli-at-ra-li-zo-van-nye - ko-ro-on-tion, matrimoni, gre-be-niya, ecc.) co-sed-st-in -va-lo con ka-mer-us-mi (on-tur-mort in live-in-pi-si, pass-to-ral ed elegy in li-te-ra-tu-re) e ni-zo- tu-mi (co-media-inter-ter-media nell'opera-re e nel dramma scolastico) for-ma-mi B. La vita-non-essere nel vestito B. non-raramente gra-ni-chi-lo come con efficace te-at-ral-no-stu (il motivo del mondo come te-at-ra ti-pi-chen per B.), e con un complesso simbolo-in-li-koi: un oggetto raffigurato in vero -li-stich. ma-non-re, ta-yl in se-essere un significato nascosto.

Ter-min "B." sorto nel XVIII secolo. nell'ambiente di is-to-ri-kov art-va, vicino a class-si-cis-mu (I. Vin-kel-man, F. Mi-li-tsia); first-at-first-but-ra-puntato una valutazione non ga-tiv-ing di ital. ar-hi-tech-tu-ry del XVII secolo, e successivamente e tutte le affermazioni di questo periodo. Epi-thet "bar-roch-ny" nel punto di classe-si-qi. norm-ma-tiv-noy es-te-ti-ke serviva a significare tutto ciò che è on-ho-di-elk dietro le regole pre-de-la-mi e pro-ti-vo-re-chi-lo upo -rya-to-chen-no-sti e class-sich. chiaro-ma-sti. In mu-zy-goats-on-nii term-min "B." (per la prima volta - nel "Mu-zy-kal-nom word-va-re" di J. J. Rus-so, 1768) per molto tempo ebbe anche un significato non-ha-tivo, fic -si-ruya presta attenzione ai "paesi" op-re-de-lyon, tu-pa-da-shih dalle norme della classe-si-cis-ma. Uno dei primi è ricco. L'inter-pre-ta-zione del B. fu data da J. Burk-hardt (nel libro Il Cicerone, 1855), stile op-re-de-living del B. in connessione con l'italiano. ar-hi-tech-tu-roy con. 16 ° secolo Teoria di B. come stile in iso-bra-zite. claim-ve, da personal-no-go da Voz-ro-g-de-niya e class-si-tsiz-ma, sfor-mu-li-ro-val G. Wölf-lin (“Re-nes-sans e bar-rock-co", 1888; "Nuovi concetti di base della storia delle arti", 1915), you-de-liv-shiy for-mal-ka-te -goriy for raz-gra-no-che- niya pro-ti-in-in-false a modo suo stilizza Voz-ro-zh-de-niya e B. Rappresentando -le-nie su B. come is-to-rich. sti-le would-lo pe-re-not-se-but on li-te-ra-tu-ru e mu-zy-ku solo all'inizio. 20 ° secolo Moderno concezione di B. cha-go-te-et a te-ve-de-nying lui per pre-de-ly is-kus-st-va e se-te-ra-tu-ry, a per- re-not -se-nying in aree come socio-logia, po-ti-ka, is-to-riya, re-li-gia e fi-lo -Sofia. A volte in-nya-tie "B." track-to-yut non in con-kret-but-is-to-rich. significato-le, ma come designazione-di-co-kup-no-sti sti-li-stich. diavolo, per-rio-di-ches-ki in un secondo-ryayu-shchi-sya in decomposizione. un centinaio di-yah dell'evoluzione della cultura-tu-ry (quindi, elemento-uomini-tu stile barocco-li-sti-ki us-mat-ri-va-yut in ro-man-tiz -me, ex -press-sio-niz-me, sur-real-lis-me, la-ti-no-ame-ri-kan-skom ma-gi-che-skom real-lis-me, ecc.).

Ar-hi-tech-tu-ra e iso-bra-zi-tel-noe art-kus-st-vo.

Caratteristiche separate dello stile B. (pull-ga to grand-di-oz-no-mu, di-na-mich-ness of com-po-zi-tion, dra-ma-tich. on-stretch-women -ness ) apparve già nel XVI secolo. in creative-che-st-ve Corred-jo, Mi-ke-land-zhe-lo, J. da Vinh-o-ly, F. Ba-roch-chi, Jam-bo-lo-nyi. Ras-colore di B. da-ma-siede al 1620-30, la fase finale arriva a metà. XVIII secolo e in alcuni paesi alla fine di questo secolo.

Nella causa di B., è stata incarnata l'idea della stessa-st-vuyu-shche-chiesa, che è in grado-di-in-va-lo di risolvere l'entità del quartier generale colpito. for-dachas, la creazione di ve-li-che-st-ven-nyh en-samb-lei (piazzale antistante il co-bo-rum di San Pietro a Roma, ri-re - costruire il più importante ba- zi-lik, stile chur-ri-ge-re-sko in Is-pa-nii, ecc.), ras-color-tu zhi-vo-pis-but th disegno dell'in-ter-e-ditch e re -pre-zen-ta-tiv-noy al-tar-noy car-ti-ny. Or-ga-niente per B. era anche l'idea del potere tri-um-fa, qualcuno-paradiso trovato da-ra-same-nie nella causa in tribunale-no-go B., ha-rak- ter-no-go non solo per i centri di ab-so-lu-tiz-ma (Francia, Port-to-ga-lia, Is-pa-nia, Av-st-ria, Russia, qualche-qualcosa va- su-dar-st-va di Germania e Italia), ma anche per res-public, ut-ver-wait-shih loro mo-gu-shche-st-vo (Ve-ne-tion, Gen-nuya).

L'intrinseco B. tendente allo splendore delle forme, l'effetto dello spettacolo del più da-se-rivelato -bya in ar-hi-tech-tu-re. Vale a dire, nell'era-hu B. ro-zh-yes-et-sya nuovo ev-rop. gra-do-build-tel-st-in, you-ra-ba-you-va-et-sya tipo di moderno. do-ma, strade, piazze, montagne. fattoria. Nei paesi del lat. Amer-ri-ki gra-do-stro-it. prin-qi-py B. op-re-de-li-li ob-lik pl. città. Po-lu-cha-yut sviluppo del palazzo-tso-in-par-to-vye an-samb-li (Versal, Pet-ro-palace, Aranjuez, Zwinger, ecc.) -vaya pla-sti-ka . Per ar-hi-tech-tu-ry B. ha-rak-ter-ny cha-go-te-nie al syn-the-zu delle arti, sotto-black-well-toe mutualmente-mo-dey-st -ve volume-e-ma con un pro-country-st-ven-ny ok-ru-same-ni-em (ambiente naturale-sì par-ka, apertura ar-hit. an-samb-la area), curvatura di piani e contorni, scultoreo tour-up-ru-guest e plasticità delle forme, contro-tra-st-gioco di luce e te-no, allestimento-di-volumi in scala diversa, il-lu-zionismo (J. L. Ber-ni -ni, F. Bor-ro-mi-ni, D. Font-ta-na, Piet-ro da Cor-to-na, K. Ma-der-na, K. Ray-nal-di, G. Gwa -ri-ni, B. Long-ge-na, H. B. de Chur-ri-ge-ra, G. He-si-us, L. Van-wi-tel-li, ecc.). Con ar-hi-tech-tu-roy, active-tiv-ma reciprocamente-mo-dey-st-vu-yut live-in-piss e sculpt-tu-ra, pre-formazione pro-country-st -in- ter-e-ra; shi-ro-ko is-pol-zu-yut-sya lep-ni-na, scomposizione. ma-te-ria-ly nella loro efficace e bella co-che-ta-ni-yah (bronzo, marmo di diversi colori, granito, ale-bastr, po-zo-lo-ta, ecc.).

In iso-bra-zite. claim-ve B. pre-ob-la-da-yut vir-tu-oz-nye secondo l'uso di de-ko-ra-tiv-nye com-po-zi-tion re-lig., mi-fo -lo-gitch. o tutti i ricchi. so-der-zha-niya (pla-fo-ny Piet-ro da Kor-to-na, A. Pots-tso, br. Kar-rach-chi, P. P. Rub-ben-sa, J. B. Tier- po-lo), efficace te-at-ra-li-zo-van-nye para-port-re-you (A. Van Dyck, J. L. Ber-ni-no, G. Ri-go), fan-ta- cucire. (S. Ro-za, A. Man-ya-sko) ed eroe-ro-ich. (Before-me-ni-ki-but) drink-for-zhi, così come forme more-ka-mer-nye di port-re-ta (Ru-bens), pay-for-ms e ar -hi- tech-tour-nyh lead-dut (F. Gvar-di, J. A. Ka-na-let-to), parabole viventi (D. Fet-ti). La vita di corte, la sua te-at-ra-li-za-tion s-so-st-in-va-li active-tiv-no-mu time-vi-tiyu re-pre-zen-ta- tive forme di vita -in-pee-si (de-ko-ra-tiv-nye cicli di ros-pi-questo palazzo-out apartments-ta-men-tov, batal-naya life -pis, mi-fo-logic al-le- go-riya, ecc.). Percezione di re-al-no-sti come diavolo-a-no-no-go e from-men-chi-vo-kos-mo-sa de-la-et without-gra-no-nym -in-the -pis-noe space-country-st-in, qualcuno-sciame dal-tetto-wa-et-sya verso l'alto nell'efficace sfondo pla com-po-zi-qi-yah, ear-dit nelle profondità- stare bene in iso-bre-ta-tel-nyh ar-hit. pey-for-jah e te-at-ral-nyh de-ko-ra-qi-yah (scena-no-grafica B. Bu-on-ta-len-ti, J. B. Ale-ot- ti, J. To -rel-li, J. L. Ber-ni-ni, I. John-sa, la famiglia di Gal-li-Bib-bien-na, ecc.). Effetti prospettici, illusioni filo country, lineari e compositive. rhyt-we, con-trast of scale-headquarters on-ru-sha-yut whole-lo-st-ness, ro-g-da-yut feeling-im-pro-vi-za-tion, your -bod-no -go forme ro-zh-de-niya, i loro from-men-chi-vo-sti. Il ruolo di penna di primo grado del gioco-ra-se op-tich. effect-fek-you, augment-le-che-tion air-soul per-spectrum-ty-howl, re-re-da-le cui at-mo-sfere, trasparenza e umidità -no-sti air-du-ha ( J. B. Tie-po-lo, F. Gvar-di, ecc.).

In live-in-pi-si "tu-con-chi-vai" B., ori-en-ti-ruyu-shche-go-sya sul cosiddetto. grande stile, da-sì-wa-elk pre-po-te-ni è-ricco. e mi-fo-lo-gitch. zhan-ram, considera-tav-shim-sya quindi il più alto-shi-mi in zhan-ro-howl ie-rar-hii. In questa epoca-hu, si alzano-no-ka-yut e frutti-per-creare-ma i tempi-vi-va-yut-sya e "abbassano" (secondo il ter-mi-no-lo-gyi di quella time - me-ni) generi: on-tur-mort, own-vein-but zhan-ro-vaya life-in-piss, landscape. De-mo-kra-tich. on-right-le-ne B., chu-zh-doe te-at-ra-li-za-tion e af-fek-ta-tion dei sentimenti, manifestati in real-li-stich . by-the-scenes-kah (“zhi-vo-pis-tsy re-al-no-sti” in Francia, pre-sta-vi-te-li ka-ra-wad-zhiz-ma, genere bo-de -go-nes in Is-pa-nii, genere would-be-howl e on-tur-mort in Holland-dia e Fland-d-rii), out-of-church-kov-noy re-league . zhi-vo-pi-si (J. M. Cres-pi, Rem-brandt).

Stile B. su-sche-st-in-shaft in many-same-st-ve nat. va-ri-an-tov, da-li-chav-shih-sya luminoso sa-mo-essendo-no-stu. Per fiamma. B. il più-bo-lea ha-rak-ter-ma la creazione-che-st-vo di Rub-ben-sa con la sua mente-ni-em-in-pis-us-mi medium-st-va- mi ne -re-sì-vat sensazione metà-ma-tu vita, la sua estensione. di-na-mi-ki e da-men-chi-vo-sti. Utilizzo B. da-se-cha-et-sya più-lei contenimento-zhan-no-sty e as-ke-tich-no-sty-la in co-che-ta-nii con ori-en-ta-qi - lei sul locale real-li-stich. tra-di-zioni (D. Ve-la-skes, F. Sur-ba-ran, H. de Ri-be-ra, architetto H. B. de Er-re-ra). In Germania (ar-hi-tech-to-ry e sculpt-to-ry B. von Neumann, A. Schlüter, fratello Azam, ecc.) e Austria (ar -hi-tech-to-ry di I. B. Fischer von Er -lah e I. L. von Hil-deb-randt) B. stile per qualche tempo connesso con il diavolo-ta-mi rococò. Nel seme della Francia, B. salva re-nes-sans-nuyu ra-cio-na-li-stich. os-no-woo, successivamente attivo-ma reciprocamente-mo-dey-st-woo-et con class-si-qi-stich. elemento-men-ta-mi (il cosiddetto class-si-cismo barocco). Da-del-nye sti-li-stich. damn-you B. è apparso nel sotto-nero-bene-quel de-co-ra-ti-vis-me nelle stringhe delle sale para-rad-ny Ver-sa-la, de-co-ra-tiv- ny pan-ma S. Vue e C. Leb-re-na. Inghilterra con ha-rak-ter-ny per la sua classe di culto ar-hi-tech-tu-ry. forme e pal-la-di-an-st-va (I. Jones, K. Ren) os-voi-la più contenuto stile vari-ant baroche-no-go (pre-im. in de-ko-ra- tiv-noy zhi-vo-pi-si e arranging-le-ni in-ter-e-ditch). In forme sobrie, as-ke-tich-nyh, lo stile si è manifestato in alcuni paesi protestanti (Olanda-dia , Svezia, ecc.). In Russia, lo sviluppo dello stile B. arrivò nel XVIII secolo. (razza-colore - 1740-50), ciò che sarebbe connesso con la crescita e uk-re-p-le-ni-em ab-so-lute mo-nar-hi. Più antico pe-ri-od, op-re-de-laye-my come on-rysh-kin-skoe bar-rock-co, strettamente connesso con tra-di-tion-mi ar -hi-tech-tu-ry dell'antica Russia e non ha un collegamento diretto con lo stile B. Il suo modo di parlare russo. B. op-re-de-la-moose non solo baffi-giocattolo-chi-vo-stu nat. tra-di-zioni e forme, ma anche caratteristiche barocche mutuamente-mo-de-st-vi-em con classe-cis-m e ro-co-co (scultore K. B. Ras -trel-li, ar-hi-tech- to-ry B. F. Ras-trel-li, S. I. Che-va-kin-sky, D. V. Ukh-tom-sky). Nazionale va-ri-an-you style-la B. sorse-nick-se in Polonia, Repubblica Ceca, Slo-va-kii, Ungheria, Slo-ve-nii, Zap. Uk-rai-ne, Lit-ve. Il centro-tra-mi gare-pro-paese-non-nia B. non sarebbe solo europeo-rop. paesi, ma anche un certo numero di paesi Lat. Amer-ri-ki (soprattutto ben-but Mek-si-ka e Bra-zi-liya, dove B. with-ob-re-lo hyper-tro-fi-ro-van-nye compare in for-max ultra- ra-ba-rock-co), così come Phi-lip-pee-ny e altri. co-lo-ni.

Letteratura.

Prime manifestazioni di B. in li-te-ra-tu-re, mantenendo la vicinanza a man-e-riz-mu, da-no-syat-sya a nel trimestre successivo. XVI secolo: tra-ge-dia di R. Garnier “Ip-po-lit” (1573), “Tra-gi-che-po-ems” di T. A.-d'Aubigne (creato nel 1577-79, pubblicato nel 1616 ), poesia di T. Tas-so “Os-bo-zh-day-ny Ye-ru-sa-lim” (1581). Stile uh-sa-et al 2° piano. XVII secolo (Chro-no-logic. gra-ni-tsey B. per l'Italia è considerato l'os-no-va-nie aka-de-miya "Ar-ka-diya" nel 1690), uno contro uno in gloria. se-te-ra-tu-rakh continua a mantenere l'epo-hu dell'Illuminismo.

For-mo-creative-ex-pe-ri-men-tal-noe on-cha-lo, brama di but-vis-not, for non-usual-no-mu e non-at-computation -no-mu in lit-re B. connesso con il camp-nov-le-ni-em but-in-ev-ro-pey-sky car-ti-ny del mondo e per molti versi -ro-zh-de-ny lo stesso about-new-le-ni-em-know-wat. pa-ra-digm, che è na-uch. e caratteristiche geografiche. scoperta di ru-be-zha 16-17 secoli. Influenza di new-in-ev-ro-pei-sko-go em-pi-riz-ma ska-zy-va-et-sya in uso attivo-pol-zo-va-nii pi-sa -te-la- mi life-not-in-good-nyh e sì on-tu-ra-li-stich. forme (non solo in pro-se, ma anche in poesia), per-a-bene, con-tra-cento con-che-fusione con iper-bo-lis-mamma sti -la e kos-miz-mamma di a ordine diverso (basato su J. Ma-ri-no “Ado-nis”, pubblicato nel 1623).

La componente più importante di B. è la ricerca della diversità (lat. "varietas"), una specie di razza-smat-ri-va -alce come uno dei kri-te-ri-ev khu-dozh. co-ver-shen-st-va in poesia (tra cui B. Gra-si-an-i-Mo-ra-le-som, E. Te-sau-ro, Tri-sta-nome L'Hermite e soprattutto J.P. Ka-mu, creato-da-te-lem mo-nu-men-tal-no-go opera in 11 volumi-no-go "Pe-st-paradise blend" , 1609-19). A tutto tondo, lotta per la somma-mi-ro-va-ing della conoscenza del mondo (tenendo conto delle ultime scoperte e invenzioni te-ny) - tratti caratteristici di B. no-stu, kol-lek-tsio- ni-ro-va-ni-em smoke-yo-call, after-to-va-tel-nost ob-zo-ra uni-ver-su-ma at-ni-ma-et edge-not-hot-li -vy, in-di-vi-du-al-no-as-so-cia-tiv-ny ha-rak-ter; il mondo appare come un la-bi-rint di parole, un insieme di segni for-ga-figlia (trak-tat ie-zui-ta E. Bi-ne “Experience about chu-de-sakh”, 1621). In qualità di codici uni-ver-sal-nyh di vario genere, is-tin e immaginazione sul mondo, usano shi-ro-ko-po-lyar-no-stuy dell'emblema del libro: l'influenza di emb-le-ma-ti-ki si fa sentire nella poesia di J. Ma-ri-no, F. von Tse-ze-na, Ya. ra-le-sa "Kri-ti-kon" (1651-57 ).

Per la letteratura di B., ha-rak-ter-ma tendente allo studio dell'essere-va-zione dell'essere nei suoi contrasti (oscurità e luce, carne e spirito-ha, tempo ed eternità, vita e morte) , nel suo di-na-mi-ke e decomp. livelli-nyah (ma-yat-ni-ko-voe movimento me-zh-du stu-pe-nya-mi so-qi-al-noy ie-rar-hii in ro-ma-ne X. von Grim-mels -come-vedere "Sim-pli-cis-si-mus", 1668-1669). Pertanto, B. from-me-che-on-high-attention-ma-ni-em to sim-in-lam no-chi (A. Gri-fi-us, J. Ma- ri-no), quelli- me bren-no-sti e non-cento-yan-st-va mi-ra (B. Pas-cal, J. Du-per-ron, L. de Gon-go- ra-i-Ar-go -te), vita-no-sno-vi-de-nia (F. de Que-ve-do-i-Ville-e-gas, P. Cal-de-ron de la Bar -ka). Nei testi barocchi suona spesso l'ekk-le-zias-stov for-mu-la “su-et-no-sti mi-ra” (lat. va-nitas mundi). Ex-ta-tich-ness, sleep-ri-tu-al-noe on-cha-lo non raramente unisci-va-yut-sya con more-lez-nen-noy per-in-ro-donne- la notizia della morte (trak-tat di J. Don-on “Bio-ta-na-tos”, pubblicato nel 1644; poesia di J. B. Chass-si-nye). Re-cep-tom contro questo for-ro-moglie-no-sti può diventare come uno stoico uguale ad anima a stra-da-ni-pits (A. Gri- fi-us), e sub-li-mi-ro -van-ny erotismo (F. De-port, T. Carew). Tra-gism B. from-hour-ti ha so-qi-al-no-is-to-rich. de-ter-mi-ni-ro-vanità (guerre in Francia, Germania, ecc.).

From-marked style-le-howl iso-shren-no-stu e rich-schen-naya ri-to-rich. fi-gu-ra-mi (nella seconda-ra-mi, an-ti-te-za-mi, pa-ral-le-liz-ma-mi, gra-da-tion-mi, ok-si- mo-ro-na-mi, ecc.) va-ri-an-tov: gon-go-rism e con-septismo (in some-rum con potere speciale you-ra-zi-lased with-su-shaya B. na-ro -chi-thaya significato-per- dark-nen-ness) in Is-pa-nii, ma-ri-nism in Italia, me-ta-fi-zi-che-school-la ed ev -fu-ism in Inghilterra. Di fila con co-chi-non-niya-mi light-ko-go, at-yard-no-go e sa-lon-no-go (V. Vua-tyur) ha-rak-te-ra un posto importante nella poesia di B. for-ni-ma-yut versi spirituali-ho-tvo-re-niya (P. Fle-ming, J. Herbert, J. Lub- presto). I generi più popolari sono co-no, epi-gram-ma, mad-ri-gal, sa-ti-ra, re-lig. ed eroico. poem, ecc.

Per zap.-ev-rop. B. genere ro-man attraverso il tè ma significativo; Vale a dire, in questo genere B. con la metà più grande-ma-che tu-yav-la-et-te stesso come stile inter-na-tsio-nale: così, la-ti -Noah-sounding ro-man di J. Bark-lai "Ar-ge-ni-da" (1621) diventa un mo-de-lyu per ve-st-vo-vat. pro-zy dell'intero Zap. Ev-ro-py. On-row-du con real-al-but-by-to-howl e sa-ti-rich. mo-di-fi-ka-tion-mi ba-roch-no-go ro-ma-na (Sh. So-rel, P. Scar-ron, A. Fu-ret-er, I. Mo-she- rosh) big-shim us-pe-hom pol-zo-va-las his ha-lant-no-ge-ro-ich. diversità (J. de Scyu-de-ri e M. de Scyu-de-ri, J. Ma-ri-ni, D. K. von Lo-en-stein). T. n. tu-so-ki ro-man B. attratto-kal chi-ta-te-lei non solo per-pu-tan-ny-mi per-ri-pe-tia-mi, obi-li-em lit. e in un li-tich. all-lu-ziy e hit-roum-nym co-e-no-no-eat "ro-ma-no-thing-th-th-th" e know-wat. iniziato, ma significa anche proprio. volume, qualcuno può essere considerato una delle manifestazioni del barocco “questi-ki stupore”, str-me- ora oh-va-tit il mondo in tutti i suoi tempi miracolosi-ma-circa-ra-zia. Secondo le caratteristiche strutturali, la ri-lega è vicina al ga-lant-no-ge-roi-che-sko-mu. ro-man B. (J. P. Ka-mu, A. J. Brin-o-le Sa-le).

Nella cultura di B., da-me-chen-noy in-higher-te-at-ral-no-stu, un posto importante per-ni-ma-yut dra-ma- tych. generi - come quelli secolari (dramma mangiato per ve-tin-skaya in Inghilterra, past-to-ral-naya tra-gi-ko-me-diya, “new-vaya ko-me -diya "in Is-pa -nii), e re-li-gi-oz-nye (Is-pan auto-to, drammi biblici di J. van den Won-de-la) . A B. da-no-sit-sya e primo dramma-ma-tur-gy P. Kor-not-la; il suo "Ko-mi-che-sky il-lu-ziya" (1635-36) - en-tsik-lo-pe-diya dell'at-ral-gen-dov dei secoli XVI-XVII.

Lit-ra B., seguendo il litro-sciame di man-e-rism, tya-go-te-et ai generi di ex-pe-ri-men-tam e una miscela di generi (air -nik-no- ve-nie genere-ra es-se, and-roi-ko-mi-che-sky e bur-le-sk-noy po-em, opera-ry-tra-gi-ko-me-diy). In “Sim-pli-cis-si-mu-se” di H. von Grimm-mels-hau-se-on-one-nya-yut-sya elements-men-you pl-t-th-th-th, alle- le-go-rich., uto-pich., past-to-ral-no-go ro-man-nov, così come sti-li-sti-ka shvan-kov e lu-boch-nyh carts - ok. Il dotto poema epico cristiano "Po-te-ryan-ny paradise" di J. Mil-to-na (1667-74) include un'intera serie di piccoli generi: un'ode, un inno, un pas-to-ral-ny ek -lo-gu, ge-o-gi-ku, epi-ta-la-mu, zha-lo-boo, al-boo, ecc.

Caratteristica Kha-rak-ter-naya di B., pa-ra-dok-sal-nym in un modo con un ten-den-qi-it a anor-ma -tiv-no-sti, - propensione al theo-re -tich. sa-mo-os-mys-le-nyu: tract-ta-you "Ost-ro-mys-lie and art-kus-st-in sophistication-ryon-no-go mind" B. Gra-sian-i- Mo-ra-le-sa (1642-48), "Ari-sto-te-la" sottoocchiale di E. Te-zau-ro (pubblicato nel 1655). Un certo numero di ro-man-nov B. include lit.-es-te-tich in se-bya. com-men-ta-riy: “Pastore Su-ma-rabble-ny” di C. So-re-la (1627), “Cane di Dio-gen-na” di F. F. Fru-go-ni (1687-89 ); "As-se-nat" F. von Tse-ze-n (1670).

Nella gloria. i paesi di B. ob-la-sì-ci sono una serie di speciali-ben-no-resta, che ti permettono di parlare di "slavo B." come battaglia speciale della mo-di-fi-cazione dello stile (term-min pre-lo-donne nel 1961 A. An-d-ya-scrap). In un certo numero di casi, c'è una sensazione di secondario rispetto all'Europa occidentale. campioni (Y. Mor-shtyn come continuazione di ma-ri-niz-ma in polacco in Ezia), primo polacco uno contro uno. poeticamente M.K. Gra-si-an-i-Mo-ra-le-sa ed E. Te-zau-ro. La più alta do-ti-stessa gloria. B. è connesso con la poesia (fi-lo-sophic e love-li-ri-ka in Polonia, re-lig. poesia in Repubblica Ceca). In russo lett. B. meno tu-ra-uguale-ma tragico. mi-ro-feeling-sche-nie, ha uno stato intrinseco pa-rad-ny. pa-phos, pro-sve-ti-tel-skoe-na-cha-lo, strong-but-you-ra-female-noe at os-but-in-by-false-no-ethic. B. in Russia Si-me-o-na Po-lots-ko-go, il suo insegnante Sil-ve-st-ra (Med-ve-de-va) e Cario-na Is -something-me-on. Nel 18 ° secolo le tra-di-zioni di B. erano sotto-der-zha Feo-fa-nom Pro-ko-po-vi-chem e Ste-fa-nom Yavor-sky; in-ve-st-in-watt. strutture di ba-roch-no-go ro-ma-na is-pol-zo-va-ny in pro-se massonico (“Cadmo e Gar-mo-niya” di M. M. Khe -ra-sko-va, 1786) .

Musica.

Stile B. pre-ob-la-dal in euro-pop. prof. mu-zy-ke 17 - 1° piano. 18esimo secolo Confini dell'era B., oltre che tradizionali. de-partire nelle fasi del primo (1a metà del XVII secolo), maturo (2a metà del XVII secolo) e tardo (1a metà del XVII secolo) -I metà del XVIII secolo) B., tutte le condizioni , perché B. ut-ver-era-alce nella musica di diversi paesi in tempi diversi -Ma. In Italia, B. dichiarò-vi-lo su se stesso a cavallo tra il XVI e il XVII secolo, cioè circa 2 de-sya-ti-anni prima che in Germania, e in russo. mu-zy-ku it pro-nick-lo solo nell'ultimo quarto. XVII secolo in connessione con il canto gare-pro-country-no-no-eat par-tes-no-go.

Nel moderno rappresentare-diventare-le-ni B. - uno stile complesso, che abbraccia-e-di-nya-shchy-molti-diversi modi di com-po-zi-tion e usa mezzo-no-tel-st-va, cioè proprio -st-ven-ma “stili” nelle muse no-ma-nii. theo-re-ti-kov 17-18 secoli ("church-kov-ny", "te-at-ral-ny", "concert-ny", "ka-mer-ny"), stili di nazionale. scuole e com-po-zi-a-fosso. Ci sono molte cose su B. nella musica a colpo d'occhio, ma si presentano quando si confrontano tali sì-le-ki l'uno con l'altro in sti-li-stich. from-no-she-nii co-chi-non-ny, come le opere F. Ka-val-li e G. Pur-sel-la, in-li-fo-nich. cicli di J. Fre-sco-bal-di e concerti per violino di A. Vi-val-di, “Sinfonie sacre” di G. Schutz e ora -to-rii di G. F. Gen-de-la. Loro, uno contro uno, de-mon-st-ri-ru-yut mean-chit. il grado di generalità confrontandoli con il campione di re-nes-sans-noy mu-zy-ki del XVI secolo. e dal classico stile 2 ° piano. 18 - prego. XIX secolo Come nel precedente-she-st-vuyu-shchi muz.-is-to-rich. epoca, mu-zy-kal-noe in B. è strettamente connesso con outside-mu-zy-kal-ny (parola, numero, dance-val-ny move- same-no-eat); one-on-ko voz-no-ka-et e un nuovo yav-le-nie - about-so-le-ni-su-gu-bo mu-zy-kal-nyh spo-so-bov or-ga- no-for-tion, rendendo possibile ra-colorare i generi dell'in-st-ru-men-tal-noy mu-zy-ki.

Epo-hu B. nel mu-zy-ke non è raramente su-zy-va-yut l'era-hoy del gene-ne-ral-ba-sa, da-me-tea allo stesso shi-ro -ko ras-pro-country-non-nie e l'importante ruolo di questo sys-te-we co-chi-non-nia, for-pi-si e l'adempimento di non-mu-zy-ki. Possibilità di decomposizione. ras-cipher-ditch-ki ge-ne-ral-ba-sa svi-de-tel-st-vu-et about sp-tsi-fi-ke bar-roch-nyh co-chi-non-ny - il loro principio -qi-pi-al-noy va-ri-ant-no-sti e su-sche-st-ven-noy for-vi-si-mo-sti da con-kret-no-go is-half-ni- tel-go-in-incarnazione, con some-rum used-half-ni-te-lyam (come right-vi-lo, con ot-day-st-vii under-rob-nyh av -tor-sky indicazioni nel testo musicale-sta) con-ho-dit-sama op-re-de-lyat tempo, di-na-mich. nu-an-sy, in-st-ru-men-tov-ku, la possibilità di usare me-lo-dich. uk-ra-she-niy, ecc. fino al mean-chit. ro-do im-pro-vi-za-tion in un certo numero di generi (per esempio, nel francese “not-so-ti-ro-van-nyh” pre-lu-di-yah cla-ve- si- ni-stov XVII secolo L. Ku-pe-re-na, N. Le-be-ga, ecc., in ka-den-qi-yah co-elenchi in in-st-ru-men -tal concerti del XVIII secolo, in epoca di ripresa de la arias da capo).

B. - il primo stile in is-to-rii ev-rop. mu-zy-ki con un evidente stato di maggiore-jor-no-mi-nor-noy to-nal system-te-we (vedi Har-mo-niya, To-nal-ness). Vale a dire, nell'ambito di B. per la prima volta, hanno dichiarato di se stessi go-mo-fo-niya (raz-de-le-ni mus. fac-tu-ry sul principale me-lo -dich voice-los e co-pro-in-g-de-nie). Quindi, allo stesso tempo, sfor-mi-ro-val-sya e dos-tig del suo top-shi-ny (nel creative-che-st-ve di I. S. Ba-ha) stile libero in li-fo- nii e la sua forma più alta - fu-ga; in mu-zy-ke B. usa-pol-zu-et-sya b. h. un tipo misto di elementi fact-tu-ry, con-che-fusione di you-li-fo-nii e go-mo-fo-nii. Vale a dire, in questo momento, magazzini-va-et-sya in-di-vi-dua-li-zi-ditch. musica the-matism. Come pra-vi-lo, musica barocca. te-ma so-sto-it da yar-ko-go on-chal-no-go in-to-on-qi-on-no-go nuclear-ra, dopo che qualcuno-occhio segue-du-et bo -Lee o meno continua. raz-ver-you-va-nie, che porta a un corto-mu-ver-she-niyu - ka-dan-su. Ba-roch-nym quelle-mamme, così come intere co-chi-no-ni-pits, rispetto alla classe-si-che-ski-mi, opi-paradise-shchi-mi-sya su un do- free-but-zhe-st-cue pe-sen-no-tan-tse-val-ny car-cas, your-st-ven-on the go-time-up to the big-shay met-ro-rit- mi -che-sky free-bo-sì.

Nell'era-hu B. mu-zy-ka ras-shi-ri-la your you-ra-zit. Possibilità, soprattutto ben-no-sti nel tentativo di ri-dare molto di-about-ra-zie soul-pe-re-zhi-va-ny che-lo-ve-ka; sono pre-cento-va-li sotto forma di stati emotivi generalizzati - stati affettivi (vedi Teoria affettiva). Uno a uno per-sì-il cui mu-zy-ki nell'era-hu B. era considerato riguardare la glorificazione di Dio. In questo modo, nel genere-ro-howl ie-rar-hii, for-fic-si-ro-van-noy in theo-re-tich. trak-ta-tah di quel tempo-me-ni, first-ven-st-in not-from-men-ma from-in-di-moose del gen-ram della musica sacra. Tuttavia, in pratica, l'occhio secolare mu-zy-ka non era meno significativo del mio, soprattutto nel campo delle muse. te-a-ra. Vale a dire, nell'era di B., si formò e trascorse l'intero lungo periodo della sua storia, il palcoscenico musicale più importante. genere - opera, il grado di razza-pro-paese-non-niya e lo sviluppo di qualcuno-ro-go in molti modi was-la-las in-ka-for-te-lem urov -nya muz. cultura di un determinato paese. Il centro dell'opera-no-th art nell'era di B. divenne Ve-ne-tion (in seguito K. Mon-te-ver-di, F. Ka-val-li, M A. Ches-ti), Roma (S. Lan-di), Not-apol (A. Scar-lat-ti), Amburgo (opere tedesche R. Kai-ze-ra, G. F Gen-de-la), Vienna (Chesty, A. Kal -da-ra, I. J. Fuchs), Parigi (J. B. Lyul-li, J. F. Ra-mo), Longdon (G. Purcell, opere italiane Gen-de-la). L'influenza dell'opera fu soggetta sia a nuove, emergenti nell'era di B. nei generi cal (ora-to-riya e can-ta-ta), così e tradizionali generi di musica sacra (nei mesi tardo-ba-roch-ny, mo-te-tah, pas-sio-nah, ecc. attivi-ma con -c'erano forme operistiche: aria, duetto, re-chi-ta-tiv ). Differenza tra musica sacra e profana in sti-li-stich. from-but-she-nii divenne-but-vi-lis sempre meno su-shche-st-ven-ny-mi, che in-la-lo usano le stesse muse . ma-te-ri-al sia in laico che in chiesa co-chi-not-ni-yah (molti-numeri. esempio-misure - in creative-che-st-ve I. S. Ba-ha).

Epo-ha B. è comparso kul-mi-on-chi-on-noy per causa di organo no-go, attivo-ma una volta-vi-vav-she-go-sya in Ni-der-lan-dah (J. P. Sve -link), in Italia (J. Fre-sco-bal-di), in Francia (F. Ku-per-ren, L. Mar-shan), ma soprattutto nelle terre protestanti della Germania, dove S. Scheidt, I. Pa-hel-bel, D. Buk-ste-hu-de, J. S. Bach. Mn. generi associati ai re-league. sim-in-li-koy e calcolato sull'uso del non-in chiesa (fan-ta-zia, tok-ka-ta, pre-lu-dia, fu-ga, variazioni corali, ecc.), tuttavia , non aveva un turgid-gich., ma un significato da concerto. Pol-zo-va-lis attivo ma usato e altri generi di in-st-ru-men-tal-noy mu-zy-ki: trio-so-na-ta (A. Ko-rel -li, G.F. Te-le-man e altri), suite dance-tse-val-naya per la decomposizione. co-centinaia - da cla-ve-si-na o violino-ki so-lo a grande en-samb-lei (F. Ku-per-ren, J. S. Bach, G. F. Gen -del, ecc.), concerto per co -li-ruyu-sche-go in-st-ru-men-ta con or-ke-strom (A. Vi-val-di, J. S. Bach e così via), con-cher qualcosa di grossolano-so (Ko-rel -li, Gen-del). Alla fine di qualcosa di grossolano (en-samb-le-in-or-ke-st-ro-vom con-cer-te con te-de-le-ni-em gruppi di co-liste) è apparso brillantemente ha -rak-ter-ka-che-st-va B. - uso attivo del principio di qi-pa con-cer-ti -ro-va-niya, con-tra-st-nye co-post-ta-le -niya diverso in termini di densità delle masse sonore (oltre a che-st-va-mi ob-la-da-yut e molti cal-nye co-chi-non-nia dell'era di B., incluso il so -chiamato spirituale con-cer - tu, che hai migliorato una speciale razza pro-paese in Russia alla fine dei secoli 17-18).

La connessione con il ri-to-ri-koy you-ra-zha-et-sya come nei principi generali delle razze delle muse. ma-te-ria-la, e nell'uso del cemento me-lo-di-ko-rit-mich. ob-ro-tov con i baffi-yav-shey-sya se-man-ti-koy - il cosiddetto. musica-ri-a-ricchi. fi-gur, qualcuno in vo-kal-noy mu-zy-ke usi-li-wa-li il significato di parola-peso-no-go text-cento, ma in in-str-ru -men-tal-noy - in op-re-de-lyon-noy me-re in-la-la-se "ras-cipher-ro-vat" su contenuti diversi (per - rispetto, per la divulgazione di co-der-zha F. Ku-per-ren, J. F. Ra-mo, G. F. Te-le-man in-st-ru-men-tal -nym so-chi-no-no-yam not-raramente sì-va-li ha-rak-ter -nomi, ma I. Fro-ber-ger, I. Ku-nau, A Vi-val-di sì-così-pro-in-y-sì-se sono-ver-bene-tu-mi lit. -gram-ma-mi). Uno contro uno e privi di sostenere le parole di in-st-ru-men-tal-naya mu-zy-ka, mantenendo in molti modi le loro preziose funzioni (tan-tse-val-naya, così così, ecc.), in una laurea-penna-ma con-ob-re-ta-la es-te-tich. sa-mo-value-ness, trasformandosi in own-st-ve-no-concert.

Elementi di stile B. used-pol-zo-va-lis e in mu-zy-ke class-sich. per-rio-yes (fino a L. van Bet-ho-ve-na), e in next-st-vie - nel non-oklas-si-tsiz-me del 20 ° secolo. (da I.F. Stra-vin-sko-go, P. Hin-de-mi-ta). Nell'uso del mu-zy-ki di B., tutto è shi-re usando-pol-zu-yut-sya è ricco. musica in-st-ru-men-you (sub-lineare o le loro copie esatte), ricreare un punto acu specifico per lei. condizioni-lo-via, is-pol-ni-tel-principi-qi-py dell'epoca, for-fic-si-ro-van-nye nel musical-theo-re-tich. track-ta-tah e lit.-hu-doge. pa-myat-ni-kah 17-18 secoli (vedi Au-ten-tich-noe is-full-ni-tel-st-vo).

Illustrazione:

JL Ber-no-no. "Ex-taz di S. Te-re-zy. Marmo. 1644-52. Ka-pel-la Kor-na-dov chiesa-vi Santa-Ma-ria-del-la-Vit-to-ria a Roma. Archivio BRE.

INTRODUZIONE

È noto che nella storia della cultura ogni epoca è un intreccio di vari processi che ne riflettono l'essenza e la realtà in modi diversi. Un esempio lampante di ciò è l'era barocca.

Il barocco è una cultura europea dei secoli XVII-XVIII, le cui caratteristiche principali sono il contrasto, il desiderio di grandezza e lusso, la combinazione della realtà con l'allusione, il dinamismo delle immagini e la tensione. Il barocco apparve in Italia (Firenze, Venezia, Roma) e da lì si diffuse in tutta Europa. L'era barocca è considerata l'inizio della messa a dimora delle fondamenta della "civiltà occidentale" nel mondo, ha ampiamente predeterminato le dinamiche della formazione di culture di altre epoche. Lo stile barocco, man mano che si diffonde, diventa popolare sia in Occidente che in Russia.

Con un certo grado di probabilità, si può sostenere che il barocco influisca ancora direttamente sulla cultura della modernità - attraverso l'arte dei suoi rappresentanti di spicco, ora conservati nei musei o esposti al pubblico, come esempi dell'architettura delle città europee. Ciò determina la rilevanza dello studio dell'era barocca.

Formuliamo gli scopi e gli obiettivi principali di questo corso.

L'obiettivo principale per noi sarà studiare l'era barocca nel suo insieme: la sua essenza, storia, significato.

In conformità con l'obiettivo, evidenziamo i seguenti compiti del lavoro del corso:

Identificare le ragioni dell'emergere del barocco come stile culturale; conoscere la storia del termine barocco;

Analizza l'essenza ei principi del barocco, studia i fondamenti dell'estetica barocca, fornisci esempi dell'incarnazione del barocco nell'arte dell'Europa nei secoli XVII-XVIII.

Questi obiettivi e obiettivi formano la struttura del lavoro del corso, che consiste in un'introduzione, la parte principale, composta da due capitoli con due paragrafi ciascuno, una conclusione, un elenco di riferimenti e applicazioni.

Nello studio dell'era barocca, abbiamo utilizzato il libro concettuale di H. Welfin "Rinascimento e barocco", che ci ha permesso di comprendere l'essenza di questa era culturale, nonché pubblicazioni fondamentali come la Storia generale in 24 volumi, edizione 1997, la storia dell'arte dei paesi stranieri, anno 1980, nonché la storia mondiale dell'architettura nel 1978. Inoltre, abbiamo utilizzato la letteratura speciale dei seguenti autori Yu Boreev, A. Vasiliev, M. Vinogradov, F. Dass, V Kolomiets, T. Livanova e V. Lipatov, così come alcuni altri.

Barocco: la storia dell'apparenza, il significato del termine

Cause del barocco

Cronologicamente, il barocco apparve nel XVII secolo. Una tale cronologia implica che questo stile ha sostituito il Rinascimento. Ecco perché, spesso è consuetudine designare l'epoca in cui il Rinascimento si è dissolto o, come spesso si dice, in cui il Rinascimento è degenerato, è spesso consuetudine designare la parola "Barocco" con la parola "Barocco".

In effetti, il barocco ha avuto origine in Italia, cioè il paese in cui il Rinascimento si è manifestato più fortemente. Ecco perché, nell'ambito dello studio delle cause dell'apparizione del barocco, sembra necessario dare una breve descrizione del Rinascimento.

Quindi, il Rinascimento è un'era nella storia della cultura europea. Il quadro cronologico del suo periodo di massimo splendore è il XIV - XVI secolo. Una caratteristica distintiva del Rinascimento, o Rinascimento, è l'orientamento secolare della sua cultura e il suo interesse per l'uomo e le sue attività, cioè quello che viene chiamato il termine antropocentrismo. In questo periodo si manifesta l'interesse per la cultura antica, avviene il suo "risveglio", da lì è apparso questo termine. In Italia, come nel paese in cui è apparso il Rinascimento, la pittura, la musica, l'architettura e la letteratura raggiungono nuove vette. Il Rinascimento raggiunse il suo apice alla fine del XV secolo e nel XVI secolo iniziò la crisi delle sue idee. Gli storici della cultura notano che fu durante questo periodo che apparvero i primi rudimenti di nuove idee di manierismo e barocco.

Così, il barocco è apparso sullo sfondo della crisi delle idee del Rinascimento, ed è apparso nello stesso luogo in cui il Rinascimento ha raggiunto la sua massima prosperità: in Italia.

Analizziamo le ragioni di questo fenomeno apparentemente paradossale.

Come notato sopra, il barocco è caratterizzato da contrasto, tensione, dinamismo delle immagini, desiderio di grandezza e splendore, di combinare realtà e illusione, di fusione e allo stesso tempo di tendenza all'autonomia dei singoli generi.

Le basi ideologiche dello stile si sono formate a seguito di uno shock, come lo furono la Riforma e gli insegnamenti di Copernico nel XVI secolo. La nozione del mondo, stabilita nell'antichità, come unità razionale e costante, così come l'idea rinascimentale dell'uomo come essere razionalissimo, è cambiata. L'uomo ha smesso di sentirsi un "essere ragionevole" avendo sbagliato, lui, nelle parole di Pascal, è consapevole di se stesso "qualcosa tra tutto e niente"; "a chi coglie solo l'apparenza dei fenomeni, ma non è in grado di comprenderne né l'inizio né la fine"

L'Italia del XVII secolo è un paese a cui è associato lo stile stesso del Rinascimento, come si direbbe ora: un trendsetter. Tuttavia, allo stesso tempo, questo paese sta perdendo drasticamente potere economico e politico e inizia a svolgere un ruolo secondario nella politica europea. Inoltre, gli usurpatori - soldati francesi e spagnoli - entrano nel suo territorio. Il paese diventa una semicolonia divisa.

Tuttavia, l'Italia, e in particolare Roma, rimaneva ancora il centro culturale d'Europa. A poco a poco, a causa di questi, si potrebbe dire, momenti socio-economici, inizia a nascere un nuovo stile, il cui primo compito era quello di creare l'illusione della ricchezza e del potere, l'esaltazione della Chiesa cattolica e della nobiltà italiana, che , a parte le leve culturali di influenza, non aveva nulla. A poco a poco, il barocco inizia a rifiutare l'autorità e la tradizione come pregiudizio. Il leitmotiv principale del barocco di quel tempo è il rifiuto dell'anima e il passaggio all'illuminazione e alla ragione.

Tuttavia, non è corretto considerare l'epoca barocca esclusivamente come un'epoca di transizione dal Rinascimento all'Illuminismo. Il barocco è una fase indipendente nello sviluppo dell'arte e le ragioni della sua comparsa non sono solo i problemi economici e politici dell'Italia. Inoltre, il barocco, sebbene sia apparso in Italia, si è diffuso molto rapidamente in tutta Europa.

Sulla base di questa premessa, sembra necessario dare una descrizione generale dell'Europa occidentale nel XVII secolo.

L'Europa occidentale nel suo insieme, durante questo periodo, entra in una nuova era di relazioni socio-economiche e politiche. Questo periodo è caratterizzato principalmente dallo scontro di visioni del mondo di classe, dalla lotta tra il feudalesimo tradizionale e il capitalismo progressista. In un certo numero di stati (ad esempio, in Francia e Austria) c'è una centralizzazione del potere statale, una transizione verso l'assolutismo. Tuttavia, questo stesso processo è chiaramente irregolare. Ecco solo alcuni esempi dai paesi europei:

In Olanda è già in atto una rivoluzione borghese e si sono sviluppati rapporti borghesi;

Nella Francia, già ricordata, fiorisce il potere assoluto del re;

Il rovesciamento del re e la rivoluzione borghese sono in atto in Inghilterra;

L'Italia diventa una semicolonia divisa;

La Spagna è una periferia arretrata;

La Germania è la somma dei piccoli principati, inoltre vi è in corso la Guerra dei Trent'anni.

In tutta Europa, gli strati sociali dominanti stanno diventando la borghesia, i contadini e l'aristocrazia. Tuttavia, con tutto lo sviluppo disomogeneo dei paesi europei nella loro cultura, viene data sempre più influenza a nuovi punti fondamentali, che divennero la base del barocco.

La base ideologica per la diffusione del barocco in Europa era il generale indebolimento della cultura spirituale, la scissione della chiesa - di conseguenza, la caduta della sua autorità, la lotta degli insegnamenti che riflettevano gli interessi di varie classi. Poiché il cattolicesimo rimase la base ideologica delle tendenze feudali, il protestantesimo rifletteva gli interessi della borghesia. Allo stesso tempo, cresce il ruolo delle istituzioni statali, si intensifica la lotta tra principi secolari e religiosi. Le scienze naturali si stanno sviluppando rapidamente: ottica, fisica, termodinamica e geografia.

Pertanto, evidenziamo le ragioni principali della diffusione del barocco.

Cronologicamente, il barocco apparve nel XVII secolo in Italia, sullo sfondo della crisi delle idee del Rinascimento. La stessa Italia in questo periodo perde il suo significato economico e politico e diventa una semicolonia disunita, pur continuando ad essere il centro culturale dell'Europa. A poco a poco, per queste ragioni socio-economiche, comincia a nascere un nuovo stile, il cui primo compito è stato quello di creare l'illusione della ricchezza e del potere, l'esaltazione della Chiesa cattolica e della nobiltà italiana, che, al di là delle leve culturali di influenza, non aveva nulla;

Allo stesso tempo, non è corretto considerare l'epoca barocca esclusivamente come un'epoca di transizione dal Rinascimento all'Illuminismo. Il barocco è una fase indipendente nello sviluppo dell'arte e le ragioni della sua comparsa non sono solo i problemi economici e politici dell'Italia. Inoltre, il barocco, sebbene sia apparso in Italia, si è diffuso molto rapidamente in tutta Europa. Sulla base di ciò, si può sostenere che il barocco rifletteva lo stato d'animo dell'intera società europea, era richiesto e quindi non poteva svilupparsi senza prerequisiti, e questi prerequisiti erano in gran parte diversi nei diversi paesi europei;

La base ideologica per la diffusione del barocco in Europa era il generale indebolimento della cultura spirituale, la scissione della chiesa - di conseguenza, la caduta della sua autorità, la lotta degli insegnamenti che riflettevano gli interessi di varie classi. Allo stesso tempo, cresce il ruolo delle istituzioni statali, si intensifica la lotta tra principi secolari e religiosi. Le scienze naturali si stanno sviluppando rapidamente: ottica, fisica, termodinamica e geografia. Ciò significa che compaiono i prerequisiti per il leitmotiv principale del barocco: il rifiuto dell'anima, dell'antropocentrismo e del Rinascimento nel suo insieme, a favore dell'illuminazione e della ragione.

Il barocco è una delle tendenze dell'arte e della letteratura del XVII secolo, conservata e sviluppata in alcuni paesi (Germania, Austria, Italia, Russia) e durante l'Illuminismo. La parola "barocco" esisteva in diverse lingue- portoghese, italiano, latino, spagnolo - molto prima di questo periodo e aveva diversi significati (una delle figure del sillogismo nel ragionamento scolastico, un tipo di transazione finanziaria, una perla di forma irregolare), ognuno dei quali includeva il significato figurativo di "strano, sbagliato, stravagante" e aveva una connotazione denigratoria. Il barocco iniziò ad essere applicato ai fenomeni dell'arte (musica, architettura) già nella seconda metà del XVIII secolo, e nell'Ottocento apparvero le prime opere di critici d'arte (J. Burckhardt, 1865; G. Wölfflin, 1888) , in cui il barocco era considerato un fenomeno sorto al tramonto del Rinascimento, ma non più interpretato in modo assolutamente negativo. Nel XX secolo, la riabilitazione estetica del barocco iniziò come direzione nell'architettura, nella pittura e nella musica. Per molto tempo il termine "barocco" non fu applicato a fenomeni letterari o fu usato solo sporadicamente, in pochi studi (D. Carducci, 1860; E. Porembovich, 1893). La legalizzazione finale del concetto di barocco, non solo nel campo della storia dell'arte, ma anche nella storia della letteratura, fu effettuata negli anni '30 e negli anni '50 -'60 apparve nella critica letteraria una moda scientifica per il barocco . Il suo aspetto è ovviamente associato a una certa eco della visione artistica del mondo del XX secolo "catastrofico" con la visione del mondo delle persone del turbolento XVII secolo militare - l'inizio della New Age, in cui il nostro contemporaneo si riconosce più rapidamente e facilmente che nell'arte e nella letteratura delle fasi precedenti. Il sentimento di vicinanza, somiglianza dell'atmosfera spirituale del periodo di sviluppo della letteratura barocca con il clima intellettuale e psicologico del XX secolo dà origine a opere nel cosiddetto stile neobarocco durante tutto il suo corso, spiega la popolarità di la parola stessa, che a volte compare anche nei titoli delle opere (“Baroque Concerto”, 1975, A. Carpentier), rivela il modello dell'interesse di ricerca per il barocco.

Tuttavia, gli studiosi moderni sono costretti ad affermare che "un numero enorme di opere sul barocco che sono apparse nel periodo attuale hanno solo gettato nebbia nella sua teoria". Molti specialisti comprendono il termine "barocco" in modo molto ampio. Un concetto, risalente all'opera di E. d'Ors, considera il barocco come una costante di ogni stile, come sua fase di crisi finale, evidenzia il barocco ellenistico, medievale, classico, romantico - più di 20 tipi in totale. Un altro concetto, proposto da G. Gatzfeld, considera il barocco come una categoria generalizzante, che comprende sottospecie: manierismo, classicismo e barocco (rococò). Anche gli studi in cui il barocco agisce come un concetto storico localizzato all'interno di certi quadri cronologici sono abbastanza contraddittori. Le date dell'esistenza del barocco vanno da estremamente ampie (1527-1800) a piuttosto ristrette (1600-50). Il barocco è inteso come uno stile artistico, la direzione di un certo periodo storico e culturale (B.R. Vipper. L'arte del XVII secolo e il problema del Rinascimento in stile barocco. Barocco. Classicismo. M., 1966), o come " stile dell'epoca”, cioè designazione di un periodo culturale nel suo insieme, come tipo di cultura. A volte queste definizioni entrano l'una nell'altra, a volte sono considerate mutuamente esclusive: secondo A.V. Mikhailov, “il barocco non è affatto uno stile, ma qualcos'altro. Anche il barocco non è una direzione... Si può parlare di barocco come di uno "stile dell'epoca".

I ricercatori definiscono la connessione tra arte e letteratura barocca e movimenti religiosi del XVII secolo in modi diversi: in alcune opere, il barocco è un prodotto della Controriforma cattolica, anche nello specifico lo "stile gesuita", "l'arte del Concilio di Trento”, in altri, al contrario, è un fenomeno artistico che si oppone all'ideologia della Controriforma (così veniva interpretato il barocco in quegli studi sovietici che miravano alla riabilitazione ideologica della regia), in terzo luogo, il il barocco si sviluppa sia tra i cattolici sia tra i riformatori, senza avere un certo attaccamento confessionale, ma anzi crescendo sulla base di quel conflitto religioso - insieme politico e sociale - che segnò la fine del Rinascimento. L'arte e la letteratura del barocco si stanno sviluppando più attivamente in quei periodi della New Age, quando lo stato di crisi della società si intensifica (in generale, questo è principalmente l'ultimo terzo del XVI - la prima metà del XVII secolo, più specificamente 1580-1660) e in quei paesi dove la stabilità politica e sociale è meno durevole o spezzata (Spagna, Germania).

Il barocco è il prodotto di una profonda crisi storica, ideologica, socioculturale, morale e psicologica durante il passaggio dal Rinascimento al New Age. Cresce sulla base di un'acuta esperienza interiore di cataclismi esterni, un ripensamento della vecchia immagine del mondo, una rivalutazione delle capacità umane, idee e valori familiari. Nella visione artistica del Barocco, non solo la Terra non è il centro dell'Universo (conseguenza dell'immagine copernicana del mondo profondamente assimilata e sviluppata nel XVII secolo), ma l'uomo non è il coronamento della creazione (nuove forme religiose movimenti come il protestantesimo e il giansenismo contribuiscono alla critica di questa idea). Il mondo e la vita umana nel mondo appaiono come una serie di opposizioni inconciliabili, antinomie, sono in costante lotta tra loro e cambiano continuamente, trasformandosi in un'illusione. La realtà che circonda una persona risulta essere un sogno, e la cosa più drammatica è che non riesce a cogliere i confini tra questi stati, a capire in quale posizione si trova una volta o l'altra (commedia di P. Calderon “La vita è un sogno ”, 1636).

L'inconoscibilità della realtà mobile, disarmonica, caotica in cui vive una persona - "canna pensante" abbandonata alle tempeste mondane, "atmosfera di dubbio" in cui è immerso, suscitano un avido interesse per il misterioso, magico, mistico, che ovviamente non hanno soluzione finale. Un uomo barocco è tormentato da un senso di fragilità, incostanza e variabilità della vita, si rivolge o alla tradizione dell'antico stoicismo o all'epicureismo, e questi principi non sono solo antinomicamente opposti, ma anche paradossalmente fusi in un senso pessimistico della vita come un percorso di guai. La letteratura barocca trova corrispondenze figurative e stilistiche alla nuova visione del mondo, “evitando di parlare troppo chiaramente”, scontrando e contaminando il tragico e il comico, il bello e il brutto, il sublime e il basso, “essere” e “apparire”, utilizzando metafore e paradossi, avendo una passione per le metamorfosi, le trasformazioni ei travestimenti dell'immagine. Il barocco raffigura spesso il mondo come un teatro: introducendo direttamente scene teatrali nelle opere (comprese scene teatrali - la tecnica del "teatro nel teatro"); ricorso a mezzi visivi decorativi e lussureggianti (incordatura di metafore sofisticate, creazione di immagini emblematiche, iperbolizzazione ed esagerazione dei contrasti linguistici). La parola stessa nel barocco svolge principalmente la funzione di "rappresentazione", e metafore e allegorie sono "un modo per formare una speciale struttura di coscienza".

Il compito creativo dello scrittore barocco è quello di emozionare e sorprendere il lettore ("L'obiettivo del poeta è il miracoloso e sorprendente. Chi non può sorprendere ... lascialo andare all'accumulatore." D. Marino. Sonetto, 1611). Allo stesso tempo, il barocco cerca di esprimere la complessità del mondo nella sua interezza: l'ingombrante composizione di molte opere, l'abbondanza di personaggi, trame, conflitti, eventi, la varietà di "scenari" in cui si svolgono, l'ampia i commenti eruditi che spesso accompagnano i testi dei romanzi (“Il pastore pazzo”, 1627-28, S. Sorel, “Assenat”, 1670, F. von Cesena), dei drammi (“Papinian”, 1659, A. Gryphius), sono progettato per trasformare queste opere in una sorta di enciclopedia universale. Il mondo barocco dell'"enciclopedia", sia come Libro della Genesi che come libro stesso, è costituito da tanti frammenti separati, elementi, "intestazioni" che si combinano in combinazioni contraddittorie e inaspettate, creando un labirinto narrativo "volutamente vertiginoso". La "stravaganza razionale" del barocco è dovuta al fatto che si tratta di un'arte retorica, che non si pone il compito di un riflesso diretto e diretto della realtà. Il barocco tiene sempre conto, pur variando inaspettatamente, anche paradossalmente, della tradizione letteraria. Questa letteratura usa la "parola pronta" - sia nella sua linea "alta", etico-filosofica, amore-psicologica, "tragica" (P. Calderon, O. d'Urfe), sia nella sua linea "dal basso", moralistica , linea burlesco-satirica , "comica" (F. Quevedo, Sorel, H. Ya. Grimmelskha uzen). Il barocco è rappresentato nella letteratura europea non solo da queste due principali linee stilistiche, ma anche da molte correnti: il cultismo (gongorismo) e il concettualismo in Spagna, il marinismo in Italia, il libertinaggio e la precisione in Francia, la scuola metafisica in Inghilterra, la scuola "laica" e barocco "religioso". Questa direzione ha alcune caratteristiche nazionali in ogni paese: il barocco spagnolo è il più filosoficamente teso, confuso, il francese è il più analitico e intellettuale, il tedesco è il più colpito emotivamente. Il barocco è un'arte poco incline a creare un sistema coerente di leggi artistiche, "regole". Ci sono poche opere letterarie ed estetiche che possono essere giustamente chiamate programma barocco, sebbene T. de Vio, Sorel in Francia, J. Donne in Inghilterra, D. Marino in Italia, Grimmels Hausen in Germania. L'estetica barocca è rappresentata in modo più completo in Italia ("Il cannocchiale di Aristotele", 1655, E. Tesauro) e in Spagna ("Wit, or the Art of a Sophisticated Mind", 1642, B. Graciana): entrambi i teorici si concentrano sul concetto di "mente acuta" come base dell'ingegno dell'artista della parola, e affermano il ruolo dell'intuizione nella creatività artistica. Il sistema dei generi nel barocco non ha completezza e armonia, come nel classicismo, tuttavia, le preferenze di genere degli scrittori sono abbastanza chiare: si tratta di poesia pastorale, pastorali drammatici e un romanzo pastorale, un romanzo galante-eroico con un tema storico , un romanzo allegorico, testi filosofici e didattici, poesia satirica, burlesca, romanzo comico, tragicommedia, dramma filosofico.

Nel XVII secolo Roma era la capitale mondiale nel campo dell'arte, attirando artisti da tutta Europa, così l'arte barocca si diffuse ben presto oltre la "città eterna". Lo stile barocco ha messo le sue radici più profonde fuori dall'Italia nei paesi cattolici. In ogni paese barocco, l'arte è stata alimentata dalle tradizioni locali. In alcuni paesi divenne più stravagante, come, ad esempio, in Spagna e in America Latina, dove si sviluppò uno stile di decorazione architettonica chiamato churrigueresco; in altri è stato attenuato per soddisfare gusti più conservatori. Lo stile barocco si sta diffondendo in Spagna, Germania, Belgio (Fiandre), Paesi Bassi, Russia, Francia.

Nelle Fiandre cattoliche L'arte barocca fiorì nell'opera di Rubens, all'Olanda protestante ha avuto un impatto minore. È vero, le opere mature di Rembrandt, estremamente vivaci e dinamiche, sono chiaramente segnate dall'influenza dell'arte barocca.

In Francia si esprimeva più chiaramente al servizio della monarchia, e non della chiesa. Luigi XIV comprese l'importanza dell'arte come mezzo per glorificare la regalità. Il suo consigliere in questo settore era Charles Lebrun, che dirigeva i pittori ei decoratori che lavoravano al palazzo di Luigi a Versailles. Versailles, con la sua grandiosa combinazione di architettura opulenta, scultura, pittura, arte decorativa e paesaggistica, fu uno degli esempi più impressionanti della fusione delle arti.

Per l'architettura barocca(L. Bernini, F. Borromini in Italia, B.F. Rastrelli in Russia) sono caratterizzati da portata spaziale, fusione, fluidità di forme complesse, solitamente curvilinee. L'architettura barocca gravita verso un solenne "grande stile", verso una monumentalità accentuata, si basa sull'idea di complessità, diversità, variabilità del mondo, riflette la grandezza del Papa e della Chiesa cattolica, nonché il potere e il lusso di monarchi e grande aristocrazia. In questo momento vengono erette chiese cattoliche, palazzi urbani e suburbani e complessi di parchi: la piazza davanti alla Cattedrale di San Pietro a Roma, ville di campagna in Italia.

Le caratteristiche principali degli edifici sono un complesso piano curvilineo e contorni di linee, stravagante plasticità delle facciate, l'uso di forme complesse e pittoresche basate su un ovale, un'ellisse e un semicerchio, finestre semicircolari, timpani strappati, colonne e pilastri accoppiati, massicci scale anteriori, la portata spaziale dei complessi, la fusione delle arti (architettura, scultura, pittura), interni decorativi, l'uso di specchi nella progettazione dei locali. L'ordine è usato come forma plastica decorativa insieme alla scultura. Proprietà degli edifici: il massimo del pittoresco (pretenziosità), il contrasto, la tensione, il dinamismo delle immagini e la fluidità di forme complesse solitamente curvilinee, il desiderio di uno splendore deliberato, di combinare realtà e illusione. Si trovano spesso colonnati di grandi dimensioni, abbondanza di sculture sulle facciate e negli interni, volute, un gran numero di rastrelli, facciate ad arco con un rastrello al centro, colonne bugnate e lesene. Le cupole acquisiscono forme complesse, spesso sono a più livelli, come nella cattedrale di San Pietro a Roma. Dettagli caratteristici del barocco: telamon (atlante), cariatide, mascherone.

Nell'architettura italiana il rappresentante più importante dell'arte barocca era Carlo Maderna(1556-1629), che ruppe con il manierismo e creò il proprio stile. La sua creazione principale è la facciata della chiesa romana di Santa Susanna (1603). La figura principale nello sviluppo della scultura barocca fu Lorenzo Bernini, i cui primi capolavori eseguiti nel nuovo stile risalgono al 1620 circa. La quintessenza del barocco, un'impressionante fusione di pittura, scultura e architettura, è la Cappella Coranaro nella chiesa di Santa Maria della Vittoria (1645-1652). . I più importanti contemporanei italiani del Bernini durante questo periodo barocco maturo furono l'architetto Borromini sia artista che architetto Pietro da Cortone. Poco dopo lavorò Andrea del Pozzo (1642-1709); il plafond da lui dipinto nella chiesa di Sant'Ignazio a Roma (l'Apoteosi di Sant'Ignazio di Loyola) è il culmine della tendenza barocca verso la fastosa magnificenza. barocco spagnolo, o secondo il locale churrigueresco (in onore dell'architetto Churriguera), diffusosi anche in America Latina. Il suo monumento più popolare è la cattedrale di Santiago de Compostela, che è anche una delle chiese più venerate in Spagna dai credenti. In America Latina, barocco misto a tradizioni architettoniche locali, questa è la sua versione più pretenziosa, e la chiamano ultrabarocco. Stile barocco in Francia espresso in modo più modesto che in altri paesi. In precedenza, si credeva che lo stile non si fosse affatto sviluppato qui e che i monumenti barocchi fossero considerati monumenti del classicismo. A volte il termine "classicismo barocco" è usato in relazione a Barocco francese e inglese. Ora il Palazzo di Versailles, insieme a un parco regolare, il Palazzo del Lussemburgo, l'edificio dell'Accademia di Francia a Parigi e altre opere sono considerate barocche francesi. Hanno davvero alcune caratteristiche del classicismo. In Belgio Un eccezionale monumento barocco è l'insieme della Grand Place a Bruxelles. La casa di Rubens ad Anversa, costruita secondo il progetto dell'artista, ha caratteristiche barocche. Barocco in Russia appare già nel XVII secolo ("Naryshkin Baroque", "Golitsyn Baroque"). Nel XVIII secolo, durante il regno di Pietro I, si sviluppò a San Pietroburgo e nei suoi sobborghi nell'opera di D. Trezzini - il cosiddetto "barocco petrino" (più sobrio), e raggiunse il suo apice durante il regno di Elizabeth Petrovna nell'opera di S.I. Chevakinsky e B. Rastrelli. In Germania Un eccezionale monumento barocco è il Palazzo Nuovo a Sanssouci (autori - I.G. Bühring, H.L. Manter) e il Palazzo d'Estate nello stesso luogo (G.W. von Knobelsdorff).

I più grandi e famosi complessi barocchi del mondo: Versailles (Francia), Peterhof (Russia), Aranjuez (Spagna), Zwinger (Germania), Schönbrunn (Austria).

Stile barocco nella pittura caratterizzato dal dinamismo delle composizioni, dalla "piattezza" e fasto delle forme, dall'aristocrazia e originalità delle trame. Prevalevano le trame basate su un conflitto drammatico: di natura religiosa, mitologica o allegorica. I ritratti cerimoniali sono creati per decorare gli interni.

Una caratteristica del barocco non osserva l'armonia rinascimentale per il bene di un contatto più emotivo con lo spettatore. Gli effetti compositivi, espressi in audaci contrasti di scale, colori, luci e ombre, acquisirono grande importanza. Ma allo stesso tempo, gli artisti barocchi si sforzano di raggiungere l'unità ritmica e cromatica, il pittoresco dell'insieme.

Alle origini dell'arte barocca in pittura ci sono due grandi artisti italiani: Caravaggio E Annibale Carracci, che ha realizzato le opere più significative tra la fine del XVI e l'inizio del XVII secolo. La pittura italiana della fine del XVI secolo è caratterizzata da innaturalità e incertezza stilistica. Caravaggio e Carracci, con la loro arte, le restituirono integrità ed espressività.

Nella pittura italiana dell'era barocca si svilupparono diversi generi, ma soprattutto erano allegorie, un genere mitologico. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, Giovanni Battista Tiepolo ei fratelli Carracci si succedono in questa direzione. Diventò famosa la scuola veneziana, dove il genere della veduta, o paesaggio urbano, ottenne grande popolarità. L'autore più famoso di tali opere è D.A. Canaletto. Non meno famosi sono Francesco Guardi e Bernardo Bellotto. Canaletto e Guardi dipinsero vedute di Venezia, mentre Bellotto (allievo di Canaletto) lavorò in Germania. Possiede molte vedute di Dresda e di altri luoghi. Salvator Rosa (scuola napoletana) e Alessandro Magnasco dipinsero paesaggi fantastici. Quest'ultimo appartiene alle vedute architettoniche, e l'artista francese Hubert Robert, che ha lavorato in un momento in cui divampò l'interesse per l'antichità, per le rovine romane, gli è molto vicino. Nelle loro opere vengono presentate rovine, archi, colonnati, antichi templi, ma in una forma un po' fantastica, con esagerazioni. Tele eroiche furono dipinte dal Domenichino e pittoresche parabole da Domenico Fetti. Peter Paul Rubens (1577-1640) all'inizio del XVII secolo. studiò in Italia, dove apprese lo stile di Caravaggio e Carraci, anche se vi arrivò solo dopo aver completato il suo corso ad Anversa. Ha felicemente combinato le migliori caratteristiche delle scuole pittoriche del Nord e del Sud, fondendo nelle sue tele il naturale e il soprannaturale, la realtà e la fantasia, l'erudizione e la spiritualità.

Michelangelo Merisi (Caravaggio) (1571-1610) è considerato il maestro più significativo tra gli artisti italiani che hanno creato alla fine del XVI secolo. nuovo stile nella pittura. I suoi dipinti, dipinti su soggetti religiosi, ricordano scene realistiche della vita contemporanea dell'autore, creando un contrasto tra tarda antichità e tempi moderni. I personaggi sono raffigurati al crepuscolo, da cui i raggi di luce strappano i gesti espressivi dei personaggi, scrivendone in contrasto la specificità. I seguaci e gli imitatori di Caravaggio adottarono il tripudio di sentimenti e il modo caratteristico di Caravaggio, così come il suo naturalismo nella rappresentazione di persone ed eventi.

In Francia Le caratteristiche barocche sono inerenti ai ritratti cerimoniali di Iasent Rigaud. La sua opera più famosa è un ritratto di Luigi XIV. Il lavoro di Simon Vouet e Charles Lebrun, pittori di corte che hanno lavorato nel genere della ritrattistica formale, è caratterizzato come "classicismo barocco". La vera trasformazione del barocco in classicismo si osserva nelle tele di Nicolas Poussin. Un'incarnazione più rigida e rigorosa è stata data allo stile barocco in Spagna, incarnato nelle opere di maestri come Velasquez, Ribera e Zurbaran. Hanno aderito ai principi del realismo. A quel tempo, la Spagna stava vivendo la sua "età dell'oro" nell'arte, pur essendo in declino economico e politico.

Per l'arte della Spagna sono caratteristici la decoratività, la capricciosità, la raffinatezza delle forme, il dualismo dell'ideale e del reale, del corporeo e dell'ascetico, l'accumulo e l'avarizia, il sublime e il ridicolo. Tra i rappresentanti: Domenico Theotokopuli (El Greco). Era profondamente religioso, quindi la sua arte presenta numerose varianti di trame e festività religiose: "La Sacra Famiglia", "Gli Apostoli Pietro e Paolo", "La Discesa dello Spirito Santo", "Cristo sul Monte Shrovetide". El Greco era un eccellente ritrattista: interpretava ciò che ritraeva come surreale, fantastico, immaginario. Da qui la deformazione delle figure (elementi gotici), i contrasti cromatici estremi con una predominanza di colori scuri, il gioco del chiaroscuro, il senso del movimento. Diego Velasquez (1599-1660) - un grande maestro del ritratto psicologico, pittore di personaggi. I suoi dipinti si distinguono per la complessità a più figure delle composizioni, la multi-cornice, i dettagli estremi e l'eccellente padronanza del colore.

Apogeo Barocco fiammingo cade su 1 piano. XVII secolo. Rubens divenne il legislatore nel nuovo stile. Nel primo periodo, lo stile barocco è percepito da Rubens attraverso il prisma del dipinto di Caravaggio: "Esaltazione della croce", "Discesa dalla croce", "Il ratto delle figlie di Leucippo". Il passaggio alla fase matura del lavoro dell'artista fu un grosso ordine per un ciclo di dipinti "La vita di Maria Medici". I dipinti sono teatrali, allegorici, il modo di scrivere è espressivo. Rubens dimostra l'incredibile potere di affermazione della vita del barocco, i suoi ritratti, soprattutto femminili, gli aprono questa inesauribile fonte di gioia. Nell'ultimo periodo di creatività, Rubens continua il tema dei baccanali - "Bacco" - una percezione francamente corporea della vita. Oltre a Rubens, un altro maestro del barocco fiammingo, van Dyck (1599-1641), ottenne il riconoscimento.

Con l'opera di Rubens, il nuovo stile giunse in Olanda, dove fu ripreso da Frans Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) e Vermeer (1632-1675). In Spagna Diego Velasquez (1599-1660) lavorò nello stile di Caravaggio, e in Francia Nicolas Poussin (1593-1665), che, non soddisfatto della scuola barocca, gettò le basi di una nuova tendenza nel suo lavoro: il classicismo .

In Olanda C'erano diverse scuole di pittura che univano i maggiori maestri e i loro seguaci: Franz Hals - ad Haarlem, Rembrandt - ad Amsterdam, Vermeer - a Delft. Nella pittura di questo paese, il barocco aveva un carattere peculiare, concentrandosi non sulle emozioni del pubblico, ma sul loro atteggiamento calmo e razionale nei confronti della vita. Rembrandt lo ha sottolineato con le seguenti parole: "Cielo, terra, mare, animali, persone: tutto questo serve per il nostro esercizio".