A volte si dice che la spazzatura esista dal 1994. Tutti i suoi membri sono tutt'altro che dilettanti: Butch Vig ha prodotto dischi per gruppi come i Nirvana (album "Nevermind, e il gruppo nel suo insieme, la voce di Shirley, funziona non solo per compensare le parti di chitarra solista spesso assenti o non predominanti , ma arricchisce anche e senza quello, sembrerebbe un buon suono. E non dovremmo affatto parlare di effetti. Gli specialisti nel campo della registrazione del suono e dei remix, che hanno lavorato con aree così diverse come Depeche Mode eurotechno e U2 rock, può funzionare con campioni non peggiori di The Prodigy. Musica ben bilanciata che funziona sull'umore.
I critici iniziarono a chiamare lo stile del gruppo post-grunge, pop gotico e persino alternativo. Anche se non appena non sono classificati. Su Internet, e non solo, puoi trovare le loro canzoni nelle sezioni del miscuglio di musica alternativa, rock di diversi gradi di libertà e persino thrash. Gli stessi musicisti in questo periodo definiscono la loro musica come qualcosa tra Curve, Nine Inch Nails ed Eurythmics con una netta predominanza di Roxy Music.
Le canzoni del loro primo album possono sembrare oscure se non ascolti le parole, ma se ascolti possono sembrare crudeli e troppo oneste. Come ha detto qualcuno: "La musica della band ha assorbito la disperazione degli anni '90 e non ha bisogno della selezione degli epiteti".
I videoclip sono stati girati per diverse canzoni del primo album, successivamente combinati in un unico video pubblicato su VHS e, ovviamente, chiamato "Garbage". Questo film di mezz'ora, tra l'altro, presentava non solo le versioni originali delle canzoni, ma anche le interruzioni dei remix. Ottenere questo capolavoro è attualmente piuttosto difficile.
All'inizio del 1997, i Garbage entrarono in studio per registrare il loro secondo album. "Restiamo in studio e registriamo tutto ciò che ci viene in mente", ha detto Steve Marker. Di giorno in giorno viene pubblicato un nuovo album dei Garbage, chiamato "Version 2.0". Marker ha descritto il prossimo LP come più "nero e ballabile del primo. “Sarà qualcosa come “As Heaven Is Wide”. Abbiamo dedicato una delle canzoni al nostro idolo, la cantante Chrissie Hynde dei The Pretenders", ha detto.
Come si è scoperto in seguito, un paio d'anni trascorsi a registrare non sono ancora il periodo di attesa più lungo per molti fan. Durante la registrazione del secondo album in studio, il gruppo ha escogitato uno stratagemma di marketing non standard, come si dice ora. Shirley Manson iniziò a tenere il suo diario online o, come si dice adesso, un blog. Da questo diario, i fan della band hanno appreso in prima persona le notizie sui brani registrati. Numerose pubblicazioni musicali hanno ristampato parti del diario di Shirley, che hanno alimentato il già grande interesse per il gruppo. Ciò è continuato fino a quando le critiche involontarie al nuovo album dei Radiohead hanno causato un diffuso dispiacere e hanno quasi portato a cause legali. Successivamente, il gruppo ha cambiato le regole e ha vietato la replica e la citazione dei diari senza autorizzazione scritta.
In linea di principio, "Version 2.0" ripete la ricetta del primo album: il gruppo rock scrive ottime canzoni pop, rende il loro suono più moderno con l'aiuto di campioni e tutti i tipi di elettronica. Shirley ha osservato: “Tutto nell'album parla di me, della mia vita. È più personale del primo". L'album ha fatto appello agli amanti del suono di qualità ed è salito al primo posto nelle classifiche nazionali e indie in Gran Bretagna (e fino a 13 - a casa negli Stati Uniti). Butch Vig ha descritto la musica della band in quella fase come segue: "Più pesante dei Nine Inch Nails, più groove dell'hip-hop, più chitarre dei My Bloody Valentine". Le canzoni "Push It" (il primo singolo dall'album), "When I Grow Up", "I think I'm paranoid" e "You Look So Fine" sono particolarmente apprezzate.
Ci è voluto un po' di tempo prima che la band annunciasse l'inizio dei lavori sul loro terzo disco. Anche dopo, il lavoro non è andato a buon fine. "I ragazzi uscivano al bar", ricorda Shirley Manson, "e io, comodamente seduto in qualche angolo, sedevo avvolto in un vecchio tappeto e fissavo stupidamente la TV". La confusione e la confusione dei musicisti si spiegano: nonostante l'abbondanza di idee e una chiara voglia di lavorare, non hanno ancora compreso appieno in quale direzione svilupparsi. I musicisti hanno deciso di lavorare con la musica in stile "pop". "Siamo sempre stati fan di questo particolare movimento", afferma Shirley. - Alcuni di questi sono apparsi nella "Versione 2.0", ma allora eravamo ancora sotto la pressione della moda della chitarra. Basta non affrettarsi alle conclusioni: mettiamo il nostro significato nel concetto di "pop!"
A differenza dei suoi predecessori piuttosto concettuali, "Beautiful Garbage" è una miscela provocatoria di R&B caustico ("Androgyny"), folk stilizzato ("So Like A Rose"), rock drive più o meno familiare ("Silence Is Golden", "Shut Your Mouth”), parodia schietta (“Can't Cry These Tears”) e brillante tango (“Untouchable”). “Siamo arrivati al punto,” dice Butch Vig con un sorriso sornione, “che non avere paura di provare a deviare dal solito suono non è solo una cosa necessaria, ma anche una cosa interessante. Tutti, tranne Shirley, sono produttori in una certa misura, quindi il processo di apprendimento di cose nuove è andato abbastanza armoniosamente. I musicisti hanno avuto davvero molto tempo per permettersi tutto, perché il lavoro su "Beautiful Garbage" è durato 14 mesi.
L'album è stato seguito da un estenuante tour mondiale, durante il quale Shirley ha iniziato ad avere problemi con la voce, seguiti da una diagnosi di esaurimento nervoso e fisico. Dopo la fine del tour, i guai sono piovuti sul gruppo: Butch Vig ha iniziato ad avere problemi di salute, i problemi familiari hanno perseguitato Shirley, che ha subito una seria operazione ai legamenti. Il padre di Duke Erickson è morto e Steve Marker ha perso sua madre ... Quando si sono incontrati, potevano parlare di qualsiasi cosa, ma non del lavoro e non dello studio. "Ricordo come ci siamo seduti uno di fronte all'altro e siamo rimasti in silenzio", ricorda Shirley Manson. - Perché non sapevamo affatto se avremmo continuato a lavorare insieme. Se sì, allora il lavoro sulle nuove canzoni sarà molto duro. Se no... non lo so. Non credo di aver sentito nulla in quel momento".
Dopo il primo, non molto riuscito tentativo di andare in studio, i membri dei Garbage si sono presi una lunga pausa. La volta successiva che sono finiti in studio per caso, un camion da dieci tonnellate è entrato nell'edificio dei loro Smart Studios una bella mattina. Dopo la riparazione, i ragazzi si sono gradualmente uniti al processo di registrazione dell'album.
In Russia, l'album è stato pubblicato l'11 aprile 2005. Secondo i musicisti, "Nel nuovo album, per la prima volta, abbiamo cercato di allontanarci dal pensare:" Vediamo fin dove ci porteranno le nostre idee. Non abbiamo sperimentato, non abbiamo cercato di sorprendere nessuno apposta, ma abbiamo semplicemente composto canzoni. Pertanto, la musica dell'album sarà più vicina al disco "Version 2.0" e la natura delle canzoni sarà sessualmente aggressiva". Garbage, famoso per aver sempre gestito i propri album, ha invitato musicisti esterni in studio. La prima recluta fu John King dei Dust Brothers. Shirley ammette che è stato con l'apparizione di quest'uomo che finalmente "si è calmata e si è resa conto che l'album sarebbe stato completato". Dave Grohl dei Foo Fighters si è poi unito alla batteria per la canzone di apertura dell'album, "Bad Boyfriend".
Il nuovo album della band Garbage sta mostrando una buona performance in classifica. Non solo è diventato l'album più venduto della band, ma ha anche ottenuto il meglio nelle classifiche rispetto alle versioni precedenti.
Nella top 100 della rivista Billboard, ha debuttato al quarto posto, ed è anche al quarto posto nella classifica americana - i musicisti non sono mai riusciti a salire così in alto al primo tentativo.
Nel 2010, il gruppo è entrato nella rotazione superiore sulla radio comunitaria alternativa freakoff.net e ha ricevuto valutazioni elevate dagli utenti.
Www.garbage.com - sito ufficiale
Spazzatura(Garbich) è un gruppo rock americano della città di Madison (USA, Wisconsin), che guida la sua storia dal 1994.
Con la loro creatività, i membri dei Garbage hanno dimostrato a tutto il mondo della musica rock di essere una di quelle rare band il cui approccio intransigente e creativo è pienamente compatibile con i gusti di massa. Usando una miscela di elementi musicali come campionamento, "tape loop" e altre tecniche da studio, la band è tra coloro che non si sono discostati dalla tradizione dei gruppi di successo del passato, come i Blondie.
Biografia
La storia di Garbage inizia a Madison, dove nel 1983 gli ex studenti Steve Marker e Brian "Butch" Vig decisero di aprire uno studio di registrazione. Negli ultimi 6 anni, Vig è stato batterista e produttore parziale del gruppo pop studentesco Spooner, che ha pubblicato tre album tra il 1978 e il 1982.
Verso la metà degli anni '80, lo studio di Marker e Vig era aperto e, sebbene Spooner si fosse sciolto, la nuova band di Vig e Duke Erickson, i Firetown, firmò con l'Atlantic. Nel 1987, Firetown pubblicò Nel cuore del paese del cuore, un successo rock moderno con il singolo "Carry the tourch".
Tuttavia, la corsa di Firetown fu di breve durata e nel 1988 Vig si unì allo studio Smart di Marker e iniziò seriamente la sua carriera di produttore. L'anno successivo ha diretto l'uscita di "For Ladies Only" dei Killdozer e nel 1990 ha lavorato all'album "Glue" dei Fluid. La vera svolta nella carriera di Vig fu la produzione nel 1991 del secondo album dei Nirvana Nevermind, che divenne una pietra miliare nella storia della musica alternativa negli anni '90. Successivamente, Vig ha ricevuto molti inviti. Il suo curriculum include album leggendari come Siamese Dreams degli Smashing Pumpkins, Dirty dei Sonic Youth. Vig ha prodotto più di una dozzina di album dal 1990 al 1994, e verso la metà del decennio era diventato noto come produttore di remix. Erickson e Marker sono diventati molto abili nel campo dell'ingegneria del suono durante questo periodo, lavorando con artisti come Nine Inch Nails e Depeche Mode.
Nel frattempo, anche Vig, Marker ed Erickson hanno continuato a lavorare sulla propria musica. Nel 1994, Marker guardò lo spettacolo di MTV 120 Minutes, che mostrava la clip "Suffocate Me" dell'oscura band scozzese Angelfish, il cui cantante era Shirley Manson. Vig si interessò alla cantante e le inviò un invito. Poiché Angelfish era già sul punto di sciogliersi, Manson accettò presto di prendere parte a un nuovo progetto chiamato Spazzatura.
Nel 1994-1995, il gruppo si prepara a pubblicare il loro album di debutto, sperimentando il suono e registrando sempre più nuove tracce. Il 2 ottobre 1995 fu pubblicato il primo album omonimo di Garbage, che divenne presto uno degli album di maggior successo commerciale dell'anno. Il disco era una miscela perfetta di lavoro in studio, voci di prim'ordine e brillantezza tecnica. Successi come "Stupid Girl", "Milk" e "Only Happy When It Rains" sono stati rilasciati entro un anno e hanno raggiunto vendite inimmaginabili.
L'album di debutto della band presenta già tutte le caratteristiche dello stile Garbage che Butch Vig ha detto: " Siamo una rock band che suona musica pop Il disco dimostra un'originale combinazione di suono grunge scricchiolante e viscoso con melodia pop ed effetti elettronici. Grande abilità nel campo del campionamento elettronico, che consente di "raccogliere" la trama musicale delle composizioni da un numero enorme di tracce sonore sovrapposte l'uno sull'altro, ha subito glorificato il gruppo: i musicisti stessi hanno spiegato esattamente così l'origine del nome del gruppo (Garbage - in inglese "garbage"): "raccogliamo composizioni da vari rifiuti musicali".
Un'innovazione nella storia del post-grunge è stata la dimostrazione Spazzatura il modo di comporre "tecnicamente" il suono di chitarra stesso - da campioni preregistrati separati sovrapposti l'uno sull'altro (al contrario del grunge classico, dove le chitarre dal vivo venivano utilizzate senza ulteriore elaborazione elettronica). E l'introduzione della composizione "Supervixen", che apre il disco d'esordio, presentava per la prima volta un effetto start-stop tipico della musica alternativa, realizzato non "dal vivo", ma con l'ausilio di strumenti di registrazione del suono (la breve pausa dopo le prime battute erano assolute, senza echi di chitarra).
Lo stile del gruppo è caratterizzato anche dall'eclettismo musicale, dalla voglia di creare composizioni all'incrocio di stili diversi (ad esempio, la composizione "Queer" combina elementi di trip-hop, industrial, grunge e blues).
Di conseguenza, l'album di debutto è stato venduto con una tiratura di oltre 4 milioni (escluse le copie piratate). Nel 1996, il successo del giovane gruppo è stato rafforzato dalla partecipazione alla colonna sonora del film Romeo + Juliet di Baz Luhrmann, che includeva un leggero remix della loro composizione "# 1 Crush" di Nellie Hooper.
Seguì una lunga strada di nuovi esperimenti. I membri del gruppo erano molto esigenti sulla qualità del loro materiale musicale e la pausa tra il primo e il secondo album è stata di due anni interi. Nel maggio 1998 è stato pubblicato il secondo album Garbage Version 2.0. Nonostante la lunga promozione, nel giro di un anno il disco diventa anche multiplatino. Lunga tournée 1998-1999 pubblicità attiva su MTV, l'uscita di clip originali (ad esempio, il leggendario video "surreale" "Push It") ha contribuito al grande successo dell'album; canzoni come "I Think I'm Paranoid", "Special" e "When I Grow Up" sono diventate successi mondiali.
Rispetto al suo predecessore, la versione 2.0 presenta una tendenza più elettronica e techno, oltre a reminiscenze di successi di vari gruppi rock degli anni '60 -'80, che conferiscono al disco un sottile tocco nostalgico. In questo album l'eclettismo musicale caratteristico della band è ancora più sentito: c'è anche una techno aggressiva ("Hammering In My Head"), e ballate pop melodiche nello stile dei Beatles ("Special"). Il clou dell'album è la ballata lirica "You Look So Fine", stilizzata sulla musica dei film e registrata con l'accompagnamento di un'orchestra sinfonica.
La popolarità dei Garbage raggiunse l'apice quando, nel 1999, la band eseguì "The World is Not Enough" di David Arnold per la colonna sonora del film di James Bond The World Is Not Enough.
Spazzatura: Beautifulgarbage (2001)
Il terzo album "Beautifulgarbage" (2001) è stato musicalmente concepito come una satira caustica sul culto del glamour e della moderna cultura pop, ed è stato costruito sui cliché della musica dance portati a una parodia (elementi rap in "Shut Your Mouth", r "n " b in "Androgyny", la voce stucchevole e dolce in "Cherry Lips" ("Go, Baby, Go!")).
Completamente non accettato dai fan del pop mainstream (per i quali era destinato) e accolto tiepidamente dagli ex fan della band, questo disco è stato un modesto successo, nonostante un cambiamento radicale nell'immagine del vocalist.
Spazzatura: sanguina come me (2005)
Nuovo aumento di popolarità Spazzatura ha segnato il quarto disco di Bleed Like Me (2005). L'album è stato pubblicato dopo una lunga pausa di tre anni, durante i quali la band è stata sul punto di sciogliersi più volte. Nella Top 100 della rivista Billboard, il disco ha debuttato al quarto posto, nello stesso posto in cui era anche nella classifica americana - i musicisti non erano mai riusciti a salire così in alto al primo tentativo. Nelle parole dei musicisti, "Nel nuovo album, per la prima volta, abbiamo cercato di allontanarci dal pensare: 'Vediamo fin dove ci porteranno le nostre idee.' Non abbiamo sperimentato, non abbiamo cercato di sorprendere nessuno di proposito, ma abbiamo solo scritto canzoni”. A differenza dei suoi predecessori, il suono del quarto album dei Garbage è più semplice, anche più ruvido, con un campionamento minimo, e ricorda lo stile delle esibizioni dal vivo della band piuttosto che il loro lavoro in studio.
Durante la registrazione di questo album, la band, famosa per essere sempre riuscita a registrare da sola i propri album, ha invitato per la prima volta in studio diversi musicisti dall'esterno. La prima recluta fu John King dei Dust Brothers. Shirley ammette che è stato con l'apparizione di quest'uomo che finalmente "si è calmata e si è resa conto che l'album sarebbe stato completato". Dave Grohl dei Foo Fighters si è poi unito alla batteria per la canzone di apertura dell'album "Bad Boyfriend".
Nel 2007, la band ha pubblicato il singolo "nostalgico" "Tell Me Where It Hurts", ispirato alla musica pop degli anni '70.
Da allora, la band è stata in un anno sabbatico, senza fare tournée o registrare nuove canzoni, e la cantante dei Garbage Shirley Manson ha iniziato a recitare per un po'.
Nel 2010 Spazzatura hanno annunciato che stanno lavorando a un nuovo album.
Alla fine del 2011, la band ha partecipato alla registrazione dell'album tributo "AHK-toong BAY-bi Covered" in onore dell'album degli U2 "Achtung Baby", registrando per esso la canzone "Who's Gonna Ride Your Wild Horses".
5-12-2011
Alle origini della squadra alternativa americana Spazzatura c'erano tre musicisti e produttori di grande esperienza: i chitarristi Duke Eriksson e Steve Marker, così come il batterista Butch Vig, che divenne famoso come produttore dell'album Non importa. Intorno alla metà degli anni '80. tutti e tre in qualche modo hanno collaborato in squadre diverse, mentre nei primi anni '90. non ha deciso di riunire la propria squadra a tutti gli effetti. Il nome Garbage (spazzatura, spazzatura - inglese) è venuto dopo un commento caustico sul loro lavoro congiunto. Iniziando la ricerca di un cantante, i musicisti sono presto giunti alla conclusione che una ragazza dovrebbe stare al microfono. Accidentalmente, Marker ha visto la clip della band in TV Pesce angelo, il cui vocalist era qualcuno Shirley Manson.
Tutti e quattro i musicisti si sono incontrati il giorno della morte di Nirvana- 8 aprile 1994 Una stretta collaborazione, tuttavia, dovette essere rinviata a più tardi a causa del fatto che Pesce angelo erano in tournée in quel momento. Sì, e la prima audizione di Manson lasciava molto a desiderare, ma i musicisti erano intrisi di simpatia e, come si è scoperto, avevano molti interessi comuni. Alla fine del giro Pesce angelo si sciolsero e la cantante stessa contattò il manager dei Garbage e chiese una nuova audizione. Nonostante il fatto che questa volta il processo non sia andato come doveva, Manson è stato assunto come cantante. Da quel momento in poi, la band iniziò a registrare un demo tape, cercando di allontanarsi dal suono nello stile "", in cui i musicisti lavoravano prima.
Nello stesso 1994, l'etichetta Mushroom UK prese il gruppo sotto la sua ala protettrice. La prima uscita di Garbage è stata la canzone "Vow", pubblicata su una compilation musicale dalla rivista Volume - a quel tempo era l'unica canzone completamente finita. Stranamente, "Vow" è stato un buon successo: il brano è stato immediatamente ripreso da varie stazioni radio. Poiché i diritti della canzone appartenevano alla rivista, una serie limitata di singoli di "Vow" è stata pubblicata attraverso la loro etichetta, Garbage. I musicisti hanno continuato a preparare l'album.
L'album di debutto omonimo fu pubblicato nell'agosto 1995 e si stabilì proprio alla fine della hit parade americana Billboard 200: nel Regno Unito e in Australia, il disco prese posti molto migliori. La band è subito andata in tour e ha ricevuto una nomination ai Brit Awards come miglior nuovo artista straniero. I musicisti hanno trascorso l'intero anno successivo in tournée a sostegno del loro primo figlio. Singoli" Felice solo quando piove», « Latte" E " Ragazza stupida"Ho preso buone posizioni in classifica. Rielaborato con il musicista Tricky, il singolo "Milk" è entrato nella top ten del Regno Unito. Garbage ha suonato la canzone agli MTV European Music Awards e ha persino vinto il premio Breakthrough of the Year. Un remix di "#1 Crush" è apparso nel film " Romeo e Giulietta”, e ha anche ricevuto una nomination agli MTV Movie Award nel 1997. Nello stesso anno, il gruppo ha ricevuto tre nomination ai Grammy.
Quasi un anno - fino a metà febbraio 1998 - è stato impiegato per preparare il secondo album. Il gruppo ha effettivamente cercato di superare se stesso, cosa che, in linea di principio, ci sono riusciti. La versione 2.0 dell'album è stata rilasciata a maggio e ha subito raggiunto la vetta delle classifiche britanniche (negli Stati Uniti è riuscita a prendere solo la 13a riga). Singoli" spingilo», « Speciale" E " Penso di essere paranoico” godette di grande popolarità anche oltreoceano, e quest'ultimo fu incluso nella colonna sonora dei videogiochi Gran Turismo 2 e Rock Band. Il gruppo dal maggio 1998 fino alla fine del 1999 è stato in tournée. In ottobre, Garbage ha ricevuto tre nomination per gli MTV European Music Awards e, all'inizio del 1999, due nomination ai Grammy per la versione 2.0 contemporaneamente, tuttavia, ancora una volta non sono riusciti a ricevere una sola statuetta. Le vendite, nel frattempo, hanno superato 1 milione di dischi, per i quali i musicisti hanno ricevuto un premio dalla International Recording Federation. Separare " Quando crescerò" suonava nel film "Big Daddy" e divenne il singolo di maggior successo del gruppo in Australia. Questa è stata seguita da una collaborazione che ha reso il gruppo ancora più famoso - in ottobre il singolo " Il mondo non è abbastanza”, registrato insieme al compositore David Arnold e all'orchestra appositamente per la prossima serie di Bond “Il mondo intero non è abbastanza”. Il singolo è entrato nelle calde decine di molti paesi europei. Alla fine del tour, i musicisti si sono presi una vacanza.
La band si riunì nella primavera del 2001. Furono fatti piani per pubblicare una compilation di lati B, ma i piani non si realizzarono poiché il distributore americano Garbage Almo Records fu venduto a UMG. La band ha deciso di lasciare l'etichetta, ma UMG era contraria, e il caso si è concluso in un caso giudiziario che si è schierato con i musicisti, la cui nuova casa era Interscope. L'album è stato registrato in estate e il primo singolo è stato "Androgyny". Tuttavia, gli attacchi terroristici dell'11 settembre 2001 hanno distolto l'interesse della nazione dalla musica e la promozione dell'album si è bloccata. L'album stesso Bella spazzatura uscì ad ottobre e riuscì comunque a prendere una buona posizione in classifica, e le vendite nei primi tre mesi ammontarono a 1.200.000 copie. I Garbage sono stati molto in tournée nel nord (come atto di apertura per U2) e Centro America, Europa, Giappone, Australia e Nuova Zelanda. Tuttavia, il tour è stato in qualche modo rovinato dalle malattie dei musicisti. Alcuni concerti furono cancellati a causa di problemi con la voce di Manson, e il gruppo andò in Europa con Matt Chamberlain alla batteria: Vig si ammalò prima di epatite A, e poi fu colpito dalla paralisi di Bell. Separare " Rompere la ragazza" suonava in un episodio della serie "Daria", e " Labbra di ciliegiaè diventato un successo numero 1 in Australia.
Dopo una lunga pausa, nel marzo 2003, i Garbage si sono riuniti nuovamente per lavorare al loro quarto disco, ma il lavoro non è andato bene a causa del fatto che Manson ha dovuto subire un'operazione ai legamenti, e anche a causa dei complicati rapporti all'interno del team . Di conseguenza, i musicisti sono andati in diverse città e paesi. Tuttavia, dopo un incontro pre-capodanno con i fan, Vig, che a quel punto aveva già messo fine a Garbage, ha deciso che aveva fretta di trarre conclusioni. Già a gennaio il gruppo ha tenuto la sua prima esibizione, dopodiché è andato in studio, dove ha registrato nuovo materiale fino a dicembre. L'album Bleed Like Me è stato pubblicato nell'aprile 2005 e ha preso una buona posizione nelle classifiche su entrambe le sponde dell'Oceano Atlantico. Quindi Garbage è andato di nuovo in tour, che, tuttavia, si è concluso rapidamente: l'ultima esibizione è stata un concerto in Australia il 1 ° ottobre. Il motivo, secondo il comunicato ufficiale, era la stanchezza generale dei musicisti sia per il tour che l'uno per l'altro. I membri del gruppo hanno annunciato ufficialmente che il gruppo si era preso una pausa indefinita, dopodiché ognuno si è occupato dei propri affari. Manson iniziò a lavorare su un album solista ancora inedito, lungo la strada partecipando a vari progetti, Vig riprese a produrre, Ericsson collaborò con la BBC e lavorò a un'antologia di musica folk americana, e Marker iniziò a comporre musica per film.
I Garbage si sono riuniti di nuovo nel gennaio 2007 quando la band si è esibita in un concerto di beneficenza per il musicista Wally Ingram, a cui è stato diagnosticato un cancro alla gola. Il gruppo ha poi registrato la canzone " Dimmi dove fa male”, che è diventato il singolo della compilation Absolute Garbage pubblicata a luglio. Vig ha dichiarato che i Garbage avevano in programma di iniziare a lavorare su un quinto album nel 2008, ma presto è calato di nuovo il silenzio.
All'inizio del 2010, Vig ha ricevuto un Grammy per aver prodotto il miglior album rock, 21st Century Breakdown.
Il 26 agosto 1966 nacque il cantante della popolare band Garbage. La cantante scozzese Shirley Ann Manson festeggerà il suo 47° compleanno questo lunedì.
La cantante è appassionata di musica fin dall'infanzia: suonava il piano e la chitarra. Prima di Garbage, è riuscita a partecipare a diversi progetti musicali, ma solo questo gruppo le ha portato riconoscimento e fama mondiale.
In onore del compleanno del cantante, abbiamo selezionato per te i migliori successi della squadra e ti invitiamo a ricordarli e riascoltarli.
Shirley Manson si unì alla band nell'agosto 1994, quindi i musicisti stavano già finendo il loro primo album. Così, quasi non ha partecipato alla "nascita" delle canzoni, ma ha portato nel gruppo la sua straordinaria voce, senza la quale ora è semplicemente impossibile immaginarla.
A proposito, la voce del cantante è davvero insolita: si chiama contralto, che significa la voce cantata più bassa. Trovarne uno non è così facile.
In generale, nel 1995, l'album di debutto Garbage fu messo in vendita e rese la band molto popolare. Ha venduto oltre 4 milioni di copie. Le canzoni sono diventate grandi successi
"Felice solo quando piove"
"Ragazza stupida"
Dopo un tour su larga scala seguito subito dopo l'uscita dell'album, il gruppo viene preso per il secondo. E questa volta Manson ha dato un enorme contributo al processo di creazione delle canzoni: è diventata la principale paroliera di questo disco.
Il secondo album non è stato inferiore al primo, il gruppo è andato di nuovo in tour. Parallelamente, continuano a lavorare - durante il tour, i famosi Il mondo non è abbastanza:
Questa composizione è stata registrata per uno dei film di James Bond. È appena il caso di dire quale clamoroso successo sia stato: puoi ancora sentirlo alla radio, anche dopo tanti anni.
Il gruppo è diventato il terzo artista scozzese a glorificare il famoso super agente. Prima di questo, il tema di James Bond è stato eseguito da Lulu e Shinna Watson.
L'album Garbage di maggior successo è stato pubblicato nel 2005. Molti critici hanno convenuto che è stato su questo disco che Manson si è rivelata maggiormente come autrice: i suoi testi sono diventati aperti e molto toccanti.
È stato questo album ad aprire il singolo principale, e ora il successo più famoso del gruppo - "Perchè mi ami"
In gran parte a causa di ciò, l'album ha conquistato posizioni record nella maggior parte delle classifiche musicali del mondo e vi è rimasto per un periodo di tempo record.
Prima di registrare l'album, Manson ha subito un'importante operazione: le è stata rimossa una ciste dalle corde vocali. La cantante ha avuto problemi con la sua voce per molto tempo. È tanto più sorprendente che, nonostante i problemi, sia stata in grado di eseguire le sue parti da solista non peggio, e da qualche parte anche meglio di prima.
Dopo un così clamoroso successo e una serie di concerti sold-out, il gruppo si prende una pausa. Fino al 2007 si sapeva poco dei musicisti: la maggior parte ha intrapreso una carriera da solista, ma nessuno ha raggiunto la popolarità del loro successo congiunto.
Nel 2007, i Garbage si riuniscono ancora. Il nuovo album non è stato pubblicato, ma il gruppo ha pubblicato un singolo "Dimmi dove fa male"
Questa canzone, stilizzata come musica pop degli anni '70, è diventata rapidamente un successo e ha deliziato tutti i fan vecchi e nuovi. Abbiamo parlato del rilancio della squadra, dei primi indicatori del loro fruttuoso lavoro.
Sfortunatamente, non è stato così: subito dopo la registrazione del singolo, i musicisti si sono lasciati di nuovo. Tuttavia, la riunione è stata annunciata di nuovo nel 2010 e nel 2012 i musicisti hanno pubblicato il loro nuovo album. Non si è rivelato peggiore dei precedenti: i single
"Sangue per i papaveri"
E "Battaglia in me"
ha preso le prime righe delle classifiche e ha chiarito che i musicisti sono ancora capaci di molto.
La cantante dei Garbage Shirley Manson si è sempre distinta dai suoi coetanei. Mentre molti di loro danno troppa enfasi alla percezione visiva e agli abiti appariscenti (ogni volta provocando scandali e spesso dimenticando che la musica domina ancora il progetto musicale), la fiammeggiante nativa di Edimburgo ha affinato con sicurezza il suo stile, quasi mai colpendo nel segno. e una raffica di critiche da parte della Fashion Police. Lo stile di Shirley Manson sembra non aver mai conosciuto il fallimento. Semplicemente era ed è. Ispirati da uno degli ultimi servizi fotografici di Shirley per la rivista Billboard, abbiamo deciso di ricordare come sono cambiate le immagini di uno dei cantanti rock più brillanti del nostro tempo negli ultimi vent'anni.
Growing up star: cosa ha influenzato lo stile di Shirley Manson?
Nata nel 1966 (sì, quest'anno la cantante compirà cinquant'anni), Shirley Manson ha assistito con i suoi occhi al cambiamento delle diverse epoche della moda. Alla fine degli anni '60, la moda era dominata dalla cultura hippie e dal suo opposto nello spirito, la pop art d'avanguardia minimalista. I folli anni '70 hanno regalato al mondo disco, safari e stili militari, lasciando il posto alla cultura punk nella seconda metà del decennio. Negli anni '80 arrivò il momento in cui le tendenze della moda, in quanto tali, cessarono di esistere separatamente l'una dall'altra. E la stessa moda punk è diventata la quintessenza di questa miscela. A seconda del loro gusto e delle loro preferenze musicali, i giovani hanno lavorato attivamente al loro stile unico, cercando ispirazione letteralmente in tutto: negli ultimi decenni e persino secoli, in altre culture, in diverse tendenze e tipi di arte. E lo stile di Shirley Manson a modo suo è diventato unico proprio per l'atmosfera di libertà e ribellione in cui è cresciuta.
Avendo avuto seri problemi con la percezione del proprio aspetto a causa degli attacchi dei coetanei, la proprietaria di grandi occhi e una lussuosa zazzera di capelli rossi ha iniziato a trascorrere molto tempo per le strade di Edimburgo insieme a vari informali. I gusti di Shirley sono stati ampiamente influenzati dall'onda post-punk con la sua gravitazione verso l'oscurità gotica e pretenziosa, così come lo stile dei suoi artisti preferiti: Patti Smith, Debbie Harry (puoi leggere dello stile del cantante dei Blondie), Siouxsie e le Banshees, The Pretenders e altri. È grazie a una scelta così ampia di linee guida della moda che Shirley Manson ha imparato a combinare abilmente femminilità e androginia nelle sue immagini, per enfatizzare la sessualità, pur non essendo volgare.
Di conseguenza, già nei primi anni '80, ancor prima di partecipare al suo primo gruppo, Goodbye Mr. Mackenzie, Shirley è diventata famosa nei circoli musicali come persona alla moda. Non era raro per lei lavorare come stilista con vari musicisti. Con la sua altezza di 170 cm, la cantante è riuscita a diventare una modella sulla rivista Jackie, oltre che una venditrice nel famoso negozio Miss Selfridge (in abiti da cui la ragazza andava spesso in discoteca).
È così che abbiamo visto Shirley Manson negli anni '90
Già durante la partecipazione al suo secondo gruppo Angelfish (1992-1994), Shirley gravitava verso interessanti immagini sessuali che il mondo intero avrebbe poi visto nei video e ai concerti dei Garbage. L'elemento principale del guardaroba del cantante era un vestitino corto. In diversi stili e colori, gli abiti di Shirley spesso ci rimandano direttamente agli anni '60. Ma! Non appena sono stati indossati stivali pesanti e una classica maglia nera, l'outfit ha iniziato a diventare più aggressivo, provocatorio e audace. La ragazza ha completato l'immagine con uno stile voluminoso (a quel tempo, l'acconciatura del cantante variava da un caschetto sfilacciato a capelli lunghi sotto le spalle), così come un trucco accattivante con ombre luminose monocromatiche o elaborati occhi fumosi neri. Immaginare Shirley negli anni '90 senza eyeliner e labbra color rubino brillante era quasi impossibile.
Tuttavia, nella videografia della band, si può anche trovare un esempio di un'immagine più rilassata del cantante, tale Manson potrebbe essere visto in tour. Nel video Vow del 1995, Shirley è apparsa in jeans neri e una maglietta, semplici stivali neri. Il cuore dell'immagine era una brillante pelliccia arruffata di un ricco colore rosso, che contrastava vantaggiosamente con il colore rosso dei capelli.
Particolarmente piccante e memorabile in quel momento era l'immagine di Shirley nel video I Think I'm Paranoid, in cui la cantante appariva davanti al pubblico in un corto abito nero a pois con le spalle nude, che era completato da mutandine con la stessa stampa e pesanti stivali neri. Se sei cresciuto negli anni '90, ricorderai esattamente quanto fosse sexy questo video.
Fine anni '90 - inizio anni 2000: l'altra faccia di Shirley Manson
Tuttavia, già nel corso della campagna promozionale del secondo disco Versione 2.0, lo stile di Shirley Manson iniziò a subire dei cambiamenti. Clips Special, You Look So Fine, e poi la colonna sonora del film di James Bond The World Is Not Enough ci ha mostrato la lussuosa Shirley, che non è estranea alla femminilità nelle sue manifestazioni più classiche e anche austere. Le immagini di quel periodo combinano abiti militari e da sera femminili, un riferimento alla moda militare degli anni '30 e '40 e all'estetica del sadomasochismo. Ad esempio, considera il gilet con collo di pelliccia in stile aviatore e la minigonna in pelle del video Special. O l'immagine canonica di Manson dal video The World Is Not Enough, dove il cantante si presentava davanti al pubblico in un abito da sera rubino sartoriale con un'acconciatura altrettanto sofisticata. A proposito, Shirley era molto brava con il cavallo alto.
Seguito nel 2001, l'album Beautiful Garbage e le clip rilasciate una dopo l'altra a sostegno del disco furono accompagnate da un netto cambiamento nell'immagine del cantante. Se nella clip Androgyny abbiamo visto Shirley per l'ultima volta con il suo solito colore di capelli rossi, nei video successivi l'esecutore è apparso davanti al pubblico come una bionda brillante. Ha anche optato per un taglio di capelli corto da ragazzo con un sacco di ciocche asimmetriche sfilacciate. Nello stile degli abiti, però, così come nei testi, Manson ha flirtato con il tema del glamour, ma, secondo gli stessi musicisti, questo periodo di creatività è stato colmo di ironia: non a caso il titolo dell'album è tradotto come "Bella spazzatura". Gli abiti di Shirley erano dominati da un taglio interessante, una combinazione di pelle e tessuti duri, oltre a scarpe con i tacchi.
Con l'uscita del disco Bleed Like Me, la cantante è tornata al suo solito colore di capelli rossi e ha dimostrato sistematicamente diversi lati del suo stile. Ad esempio, nel video Why Do You Love Me, abbiamo visto non solo il vecchio stile di Shirley Manson (si pensi alla scena in cui indossa un abitino nero sullo sfondo di una foto di Debbie Harry), ma abbiamo anche potuto apprezzare la giacca di tweed direttamente dagli anni '60, così come le calze di varietà e un paio di meravigliosi calzini a righe. Nella clip urbana Run My Baby Run, girato in stile documentaristico, Shirley ha mostrato il suo stile casual: scarpe da ginnastica, giacche, fazzoletti. Tuttavia, nel video si può vedere anche l'immagine allegorica di una ragazza con lunghi capelli biondi e un mantello dorato. Clips Bleed Like Me e Sex Is Not The Enemy possono essere definiti più orientati alla moda.
C'è il glamour degli anni '70 e le stampe animalier, interessanti i look militari. A proposito, il lavoro di Garbage di questo periodo è diventato più orientato dal punto di vista socio-politico: Manson scriveva spesso testi sui temi della parità dei diritti e delle operazioni militari che la preoccupavano. Ecco perché lo stile militare e la stampa kaki sono apparsi più spesso nel guardaroba dei concerti di Shirley.
Fine anni 2000 - 2010: Shirley Manson porta il glamour all'assoluto
Foto promozionale per il nuovo album Garbage – Strange Little Birds Dopo l'uscita nel 2007 della raccolta dei più grandi successi e della nuova canzone Tell Me Where It Hurts, il pubblico ha visto Shirley Manson in modo sofisticato. Fino ad oggi, la cantante aderisce spesso allo stile retrò nei suoi abiti. Esperimenti con look femminili prebellici, come nei video di Blood For Poppies e Big Bright World: abiti e top fluenti che sottolineano la figura, morbidi riccioli o interessanti chignon alti. Usa la stampa leopardata, preferendola sia sul palco che nelle clip, e nella vita (a proposito, è stato lui a diventare il fulcro del design dell'ultimo album del gruppo Strange Little Birds).
Servizio fotografico per la rivista NOTOFU (2014)
