Come è nato il jazz. Direzioni e stili. Jazz del nord-est. Passo

Che cos'è il jazz, la storia del jazz

Che cos'è il Jazz? Questi ritmi emozionanti, piacevole musica dal vivo, che è in continua evoluzione e in movimento. Con questa direzione, forse, nessun altro può essere paragonato, ed è impossibile confonderlo con qualsiasi altro genere, anche per un principiante. Inoltre, ecco un paradosso, è facile ascoltarlo e riconoscerlo, ma non è così facile descriverlo a parole, perché il jazz è in continua evoluzione ei concetti e le caratteristiche utilizzate oggi diventano obsoleti in un anno o due.

Jazz - che cos'è

Il jazz è una direzione nella musica nata all'inizio del XX secolo. Intreccia strettamente ritmi africani, canti rituali, canti di lavoro e profani, musiche americane dei secoli passati. In altre parole, è un genere semi-improvvisativo che risulta dalla mescolanza di musica dell'Europa occidentale e dell'Africa occidentale.

Da dove viene il jazz

È generalmente accettato che sia apparso dall'Africa, questo è evidenziato da ritmi complessi. A questo si aggiungono anche le danze, i calpestii di ogni genere, gli applausi ed ecco il ragtime. I ritmi chiari di questo genere, combinati con melodie blues, hanno dato origine a una nuova direzione che chiamiamo jazz. Se ti chiedi da dove provenga questa nuova musica, qualsiasi fonte ti darà la risposta che proveniva dai canti degli schiavi neri che furono portati in America all'inizio del XVII secolo. Solo nella musica trovavano conforto.

All'inizio si trattava di motivi puramente africani, ma dopo alcuni decenni iniziarono ad essere di natura più improvvisata e ricoperti di nuove melodie americane, per lo più melodie religiose - spirituali. Successivamente, a questo sono state aggiunte canzoni di lamentele: blues e piccole bande di ottoni. E così è nata una nuova direzione: il jazz.

Quali sono le caratteristiche della musica jazz

La prima e più importante caratteristica è l'improvvisazione. I musicisti devono essere in grado di improvvisare sia in orchestra che da solisti. Un'altra caratteristica non meno significativa è la poliritmia. La libertà ritmica è forse la caratteristica più importante della musica jazz. È questa libertà che fa sentire i musicisti leggeri e costantemente in movimento. Ricordi qualche composizione jazz? Sembra che gli artisti suonino facilmente una melodia meravigliosa e piacevole all'orecchio, non ci sono cornici rigorose, come nella musica classica, solo leggerezza e rilassamento sorprendenti. Certo, le opere jazz, così come quelle classiche, hanno il loro ritmo, indicazione del tempo e così via, ma grazie a un ritmo speciale chiamato swing (dallo swing inglese), c'è una tale sensazione di libertà. Cos'altro è importante per questa direzione? Certamente un po' o meno un'increspatura regolare.

Sviluppo del jazz

Nato a New Orleans, il jazz si sta rapidamente diffondendo, diventando sempre più popolare. I gruppi amatoriali, composti principalmente da africani e creoli, iniziano a esibirsi non solo nei ristoranti, ma anche in tournée in altre città. Così, nel nord del paese, sta emergendo un altro centro jazz: Chicago, dove le esibizioni notturne di gruppi musicali sono particolarmente richieste. Le composizioni eseguite sono complicate dagli arrangiamenti. Tra gli interpreti di quel periodo spicca Luigi Amstrong che si è trasferito a Chicago dalla città in cui ha avuto origine il jazz. Successivamente, gli stili di queste città furono combinati nel Dixieland, caratterizzato dall'improvvisazione collettiva.

La massiccia mania del jazz negli anni '30 e '40 portò a una richiesta di orchestre più grandi che potessero suonare una varietà di brani dance. Grazie a ciò, è apparso lo swing, che è una deviazione dallo schema ritmico. È diventato il mainstream di questo periodo e ha spinto l'improvvisazione collettiva in secondo piano. Le band swing divennero note come big band.

Naturalmente, un tale allontanamento dello swing dalle caratteristiche inerenti al primo jazz, dalle melodie nazionali, ha causato malcontento tra i veri intenditori di musica. Questo è il motivo per cui le grandi band e gli artisti swing iniziano a essere contrastati dal gioco di piccoli ensemble, che includevano musicisti neri. Così, negli anni '40, emerse un nuovo stile bebop che si distinse nettamente da altre aree della musica. Era caratterizzato da melodie incredibilmente veloci, lunghe improvvisazioni e schemi ritmici più complessi. Tra gli artisti di questo periodo spiccano le figure Charlie Parker e Dizzy Gillespie.

Dal 1950 il jazz si è sviluppato in due diverse direzioni. Da un lato, gli aderenti ai classici sono tornati alla musica accademica, mettendo da parte il bebop. Il cool jazz risultante divenne più sobrio e secco. D'altra parte, la seconda linea ha continuato a svilupparsi bebop. In questo contesto, è sorto l'hard bop, restituendo intonazioni folk tradizionali, un chiaro schema ritmico e improvvisazione. Questo stile si è sviluppato insieme ad aree come soul jazz e jazz funk. Hanno avvicinato la musica soprattutto al blues.

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Negli anni '60 furono effettuati vari esperimenti e la ricerca di nuove forme. Di conseguenza, compaiono jazz-rock e jazz-pop, che combinano due diverse direzioni, così come il free jazz, in cui gli artisti abbandonano completamente la regolazione del modello ritmico e del tono. Tra i musicisti di questo periodo divennero famosi Ornette Coleman, Wayne Shorter, Pat Metheny.

jazz sovietico

Inizialmente, le orchestre jazz sovietiche eseguivano principalmente balli alla moda come il foxtrot, Charleston. Negli anni '30, una nuova direzione inizia a guadagnare sempre più popolarità. Nonostante l'atteggiamento delle autorità sovietiche nei confronti della musica jazz fosse ambiguo, non fu bandito, ma allo stesso tempo fu aspramente criticato come appartenente alla cultura occidentale. Alla fine degli anni '40, i gruppi jazz furono completamente perseguitati. Negli anni '50 e '60 ripresero le attività delle orchestre di Oleg Lundstrem ed Eddie Rosner e sempre più musicisti si interessarono alla nuova direzione.

Ancora oggi il jazz è in costante e dinamico sviluppo, ci sono molte direzioni e stili. Questa musica continua ad assorbire suoni e melodie da tutti gli angoli del nostro pianeta, saturandolo di sempre più colori, ritmi e melodie.

Il jazz è un tipo speciale di musica che combina musica americana dei secoli precedenti, ritmi africani, canzoni secolari, di lavoro e rituali. I fan di questo tipo di direzione musicale possono scaricare i loro brani preferiti utilizzando il sito http://vkdj.org/.

Caratteristiche del jazz

Il jazz si distingue per alcune caratteristiche:

• ritmo;
• improvvisazione;
• poliritmo.

Ha ricevuto la sua armonia come risultato dell'influenza europea. Il jazz si basa su un ritmo particolare di origine africana. Questo stile copre le direzioni strumentali e vocali. Il jazz esiste attraverso l'uso di strumenti musicali, che sono di secondaria importanza nella musica ordinaria. I musicisti jazz devono avere la capacità di improvvisare in solista e orchestra.

Tratti caratteristici della musica jazz

Il segno principale del jazz è la libertà del ritmo, che risveglia negli esecutori un senso di leggerezza, rilassamento, libertà e continuo movimento in avanti. Come nelle opere classiche, questo tipo di musica ha le sue dimensioni, il suo ritmo, che si chiama swing. Per questa direzione, la pulsazione costante è molto importante.

Il jazz ha il suo repertorio caratteristico e forme insolite. I principali sono il blues e la ballata, che servono come una sorta di base per tutti i tipi di versioni musicali.

Questa direzione della musica è la creatività di chi la esegue. È la specificità e l'originalità del musicista che ne costituisce la base. Non è possibile apprenderlo solo dalle note. Questo genere dipende interamente dalla creatività e dall'ispirazione dell'esecutore al momento del gioco, che mette le sue emozioni e la sua anima nel lavoro.

Le caratteristiche principali di questa musica includono:

• armonia;
• melodiosità;
• ritmo.

Grazie all'improvvisazione, ogni volta viene creato un nuovo lavoro. Mai nella vita due brani eseguiti da musicisti diversi suoneranno allo stesso modo. Altrimenti le orchestre cercheranno di copiarsi a vicenda.

Questo stile moderno ha molte caratteristiche della musica africana. Uno di questi è che ogni strumento può fungere da strumento a percussione. Quando si eseguono composizioni jazz, vengono utilizzati noti toni colloquiali. Un'altra caratteristica presa in prestito è che il suono degli strumenti copia la conversazione. Questo tipo di arte musicale professionale, che cambia notevolmente nel tempo, non ha confini rigidi. È completamente aperto all'influenza degli artisti.

Jazzè un fenomeno unico nella cultura musicale mondiale. Questa poliedrica forma d'arte è nata a cavallo del secolo (XIX e XX) negli Stati Uniti. La musica jazz è nata da un'idea delle culture dell'Europa e dell'Africa, una sorta di fusione di tendenze e forme delle due regioni del mondo. Successivamente, il jazz è andato oltre gli Stati Uniti ed è diventato popolare quasi ovunque. Questa musica si basa su canzoni, ritmi e stili popolari africani. Nella storia dello sviluppo di questa direzione del jazz, sono note molte forme e tipi che sono apparsi man mano che venivano padroneggiati nuovi modelli di ritmi e armoniche.

Caratteristiche del Jazz

La sintesi di due culture musicali ha reso il jazz un fenomeno radicalmente nuovo nell'arte mondiale. Le caratteristiche specifiche di questa nuova musica erano:

• Ritmi sincopati che generano poliritmi.
• Pulsazione ritmica della musica - battito.
• Batti il ​​​​complesso di deviazione - swing.
• Costante improvvisazione nelle composizioni.
• Una ricchezza di armonici, ritmi e timbri.

La base del jazz, soprattutto nelle prime fasi dello sviluppo, era l'improvvisazione unita a una forma ben congegnata (allo stesso tempo, la forma della composizione non era necessariamente fissata da qualche parte). E dalla musica africana, questo nuovo stile ha preso le seguenti caratteristiche:

• Capire ogni strumento come una percussione.
• Intonazioni colloquiali popolari nell'esecuzione di composizioni.
• Una simile imitazione della conversazione quando si suonano strumenti.

In generale, tutte le aree del jazz si distinguono per le proprie caratteristiche locali, ed è quindi logico considerarle nel contesto dello sviluppo storico.

L'emergere del jazz, ragtime (1880-1910)

Si ritiene che il jazz abbia avuto origine tra gli schiavi neri portati dall'Africa negli Stati Uniti d'America nel XVIII secolo. Poiché gli africani catturati non erano rappresentati da una singola tribù, dovevano trovare un linguaggio comune con i loro parenti nel Nuovo Mondo. Questo consolidamento ha portato all'emergere di una cultura africana unificata in America, che includeva anche la cultura musicale. Fu solo negli anni 1880 e 1890 che emerse la prima musica jazz. Questo stile è stato guidato dalla domanda mondiale di musica da ballo popolare. Poiché l'arte musicale africana era piena di tali danze ritmiche, fu sulla base che nacque una nuova direzione. Migliaia di americani della classe media, che non avevano l'opportunità di padroneggiare le danze classiche aristocratiche, iniziarono a ballare al pianoforte in stile ragtime. Ragtime ha portato alla musica diverse basi jazz future. Quindi, il principale rappresentante di questo stile, Scott Joplin, è l'autore dell'elemento "3 contro 4" (suono incrociato di schemi ritmici rispettivamente con 3 e 4 unità).

New Orleans (1910-1920)

Il jazz classico è apparso all'inizio del XX secolo negli stati meridionali dell'America, e in particolare a New Orleans (il che è logico, perché la tratta degli schiavi era diffusa nel sud).

Qui hanno suonato orchestre africane e creole, creando la loro musica sotto l'influenza di ragtime, blues e canzoni di lavoratori neri. Dopo l'apparizione in città di molti strumenti musicali delle bande militari, iniziarono ad apparire anche gruppi amatoriali. Anche il leggendario musicista di New Orleans e fondatore della sua orchestra, King Oliver, era autodidatta. Una data importante nella storia del jazz fu il 26 febbraio 1917, quando la Original Dixieland Jazz Band pubblicò il suo primo disco di grammofono. Le caratteristiche principali dello stile sono state poste anche a New Orleans: un ritmo di strumenti a percussione, un magistrale assolo, improvvisazione vocale con sillabe - scat.

Chicago (1910-1920)

Negli anni '20, chiamati dai classici i "ruggenti anni Venti", la musica jazz entra gradualmente nella cultura di massa, perdendo i titoli di "vergognoso" e "indecente". Le orchestre iniziano a esibirsi nei ristoranti, si spostano dagli stati del sud ad altre parti degli Stati Uniti. Chicago sta diventando il centro del jazz nel nord del paese, dove le esibizioni notturne gratuite di musicisti stanno guadagnando popolarità (durante tali spettacoli c'erano frequenti improvvisazioni e solisti di terze parti). Nello stile della musica compaiono arrangiamenti più complessi. L'icona del jazz di questo periodo era Louis Armstrong, trasferitosi a Chicago da New Orleans. Successivamente, gli stili delle due città iniziarono a essere combinati in un genere di musica jazz: Dixieland. La caratteristica principale di questo stile era l'improvvisazione collettiva di massa, che elevava all'assoluto l'idea principale del jazz.

Swing e big band (anni '30 -'40)

L'ulteriore aumento della popolarità del jazz ha creato una richiesta di grandi orchestre per suonare melodie ballabili. È così che è apparso lo swing, che rappresenta deviazioni caratteristiche in entrambe le direzioni dal ritmo. Lo swing divenne la principale direzione stilistica di quel tempo, manifestandosi nel lavoro delle orchestre. L'esecuzione di snelle composizioni di danza richiedeva un gioco più coordinato dell'orchestra. I musicisti jazz dovevano partecipare in modo uniforme, senza molta improvvisazione (tranne che per il solista), quindi l'improvvisazione collettiva di Dixieland è un ricordo del passato. Negli anni '30 ci fu un fiorire di tali gruppi, chiamati big band. Una caratteristica delle orchestre dell'epoca è la competizione di gruppi di strumenti, sezioni. Tradizionalmente ce n'erano tre: sassofoni, trombe, tamburi. I musicisti jazz più famosi e le loro orchestre sono Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Quest'ultimo musicista è famoso per il suo impegno nel folklore negro.

Bebop (anni '40)

L'allontanamento dello swing dalle tradizioni del primo jazz e, in particolare, dalle melodie e dagli stili classici africani, ha causato malcontento tra gli appassionati di storia. Big band e artisti swing, che lavoravano sempre più per il pubblico, iniziarono a essere contrastati dalla musica jazz di piccoli ensemble di musicisti neri. Gli sperimentatori hanno introdotto melodie ultra veloci, riportato a lungo improvvisazioni, ritmi complessi e padronanza dello strumento solista. Il nuovo stile, posizionandosi come esclusivo, iniziò a chiamarsi bebop. Musicisti jazz oltraggiosi come Charlie Parker e Dizzy Gillespie divennero le icone di questo periodo. La rivolta dei neri americani contro la commercializzazione del jazz, il desiderio di restituire a questa musica intimità e unicità divennero un punto chiave. Da questo momento e da questo stile inizia la storia del jazz moderno. Allo stesso tempo, i leader delle grandi band vengono alle piccole orchestre, desiderosi di prendersi una pausa dalle grandi sale. In ensemble chiamati combo, tali musicisti aderivano allo stile swing, ma avevano la libertà di improvvisare.

Cool jazz, hard bop, soul jazz e jazz funk (anni '40 -'60)

Negli anni '50, un genere musicale come il jazz iniziò a svilupparsi in due direzioni opposte. I sostenitori della musica classica "raffreddarono" il bebop, riportando di moda musica accademica, polifonia e arrangiamento. Il cool jazz è diventato famoso per la sua moderazione, aridità e malinconia. I principali rappresentanti di questa tendenza del jazz furono: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Ma la seconda direzione, al contrario, ha iniziato a sviluppare le idee del bebop. Lo stile hard bop predicava l'idea di tornare alle origini della musica nera. Melodie folcloristiche tradizionali, ritmi luminosi e aggressivi, assoli esplosivi e improvvisazioni tornarono di moda. Nello stile dell'hard bop sono noti: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Questo stile si è sviluppato organicamente insieme al soul jazz e al jazz funk. Questi stili si sono avvicinati al blues, rendendo la ritmica un aspetto chiave della loro performance. Il jazz funk, in particolare, è stato introdotto da Richard Holmes e Shirley Scott.

Dopo che Cristoforo Colombo scoprì un nuovo continente e vi si stabilirono gli europei, le navi dei commercianti umani seguirono sempre più le coste dell'America.

Esausti dal duro lavoro, dalla nostalgia di casa e dalla sofferenza per il trattamento crudele delle guardie, gli schiavi trovarono conforto nella musica. A poco a poco, americani ed europei si interessarono a melodie e ritmi insoliti. Così è nato il jazz. Cos'è il jazz e quali sono le sue caratteristiche, considereremo in questo articolo.

Caratteristiche della direzione musicale

Il jazz si riferisce alla musica di origine afroamericana, che si basa sull'improvvisazione (swing) e su una speciale costruzione ritmica (sincope). A differenza di altre aree in cui una persona scrive musica e un'altra si esibisce, i musicisti jazz sono anche compositori.

La melodia viene creata spontaneamente, i periodi di scrittura, esecuzione sono separati da un periodo minimo di tempo. È così che nasce il jazz. orchestra? Questa è la capacità dei musicisti di adattarsi l'uno all'altro. Allo stesso tempo, ognuno improvvisa il proprio.

I risultati delle composizioni spontanee sono memorizzati in notazione musicale (T. Cowler, G. Arlen "Happy all day long", D. Ellington "Non sai cosa amo?" ecc.).

Nel tempo, la musica africana è stata sintetizzata con quella europea. Sono apparse melodie che combinavano plasticità, ritmo, melodiosità e armonia dei suoni (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, ecc.).

Indicazioni

Ci sono più di trenta direzioni del jazz. Consideriamo alcuni di loro.

1. Blu. Tradotta dall'inglese, la parola significa "tristezza", "malinconia". Il blues era originariamente una canzone lirica solista di afroamericani. Il jazz-blues è un periodo di dodici battute corrispondente a una forma di strofa di tre versi. Le composizioni blues vengono eseguite a un ritmo lento, nei testi si può rintracciare qualche eufemismo. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith e altri.

2. Ragtime. La traduzione letterale del nome dello stile è tempo spezzato. Nel linguaggio dei termini musicali, "reg" denota suoni aggiuntivi tra i battiti della battuta. La direzione è apparsa negli Stati Uniti, dopo essere stati portati via dalle opere di F. Schubert, F. Chopin e F. Liszt all'estero. La musica dei compositori europei è stata eseguita nello stile del jazz. Successivamente apparvero composizioni originali. Il ragtime è caratteristico del lavoro di S. Joplin, D. Scott, D. Lamb e altri.

3. Boogie-woogie. Lo stile è apparso all'inizio del secolo scorso. I proprietari di caffè economici avevano bisogno di musicisti per suonare jazz. Quello che è l'accompagnamento musicale richiede la presenza di un'orchestra, ovviamente, ma era costoso invitare un gran numero di musicisti. Il suono di diversi strumenti è stato compensato dai pianisti, creando numerose composizioni ritmiche. Caratteristiche del boogie:

• improvvisazione;
• tecnica virtuosa;
• accompagnamento speciale: la mano sinistra esegue una configurazione motoria ostinante, l'intervallo tra basso e melodia è di due o tre ottave;
• ritmo continuo;
• esclusione pedale.

Il boogie-woogie è stato interpretato da Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery e altri.

leggende di stile

Il jazz è popolare in molti paesi del mondo. Ovunque ci sono stelle, circondate da un esercito di fan, ma alcuni nomi sono diventati una vera leggenda. Sono conosciuti e amati in tutto il mondo e tra questi musicisti, in particolare, c'è Louis Armstrong.

Non si sa come si sarebbe sviluppato il destino di un ragazzo di un povero quartiere negro se Louis non fosse finito in un campo di correzione. Qui, la futura star è stata registrata in una banda di ottoni, tuttavia, la squadra non ha suonato jazz. e come viene eseguito, il giovane scoprì molto più tardi. Armstrong ha guadagnato fama mondiale grazie alla diligenza e alla perseveranza.

Billie Holiday (vero nome Eleanor Fagan) è considerata la fondatrice del canto jazz. La cantante ha raggiunto l'apice della popolarità negli anni '50 del secolo scorso, quando ha cambiato le scene dei locali notturni sul palco.

La vita non è stata facile per la proprietaria di una gamma di tre ottave, Ella Fitzgerald. Dopo la morte della madre, la ragazza è scappata di casa e ha condotto uno stile di vita non troppo dignitoso. L'inizio della carriera del cantante è stata la performance al concorso musicale Amateur Nights.

George Gershwin è famoso in tutto il mondo. Il compositore ha creato opere jazz basate sulla musica classica. Il modo inaspettato di esibirsi ha affascinato ascoltatori e colleghi. I concerti erano invariabilmente accompagnati da applausi. Le opere più famose di D. Gershwin sono "Rhapsody in Blues" (co-autore con Fred Grof), le opere "Porgy and Bess", "An American in Paris".

Anche famosi artisti jazz erano e rimangono Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis e altri.

Jazz in URSS

L'emergere di questa tendenza musicale nell'Unione Sovietica è associata al nome del poeta, traduttore e frequentatore di teatro Valentin Parnakh. Il primo concerto di un gruppo jazz guidato da un virtuoso ebbe luogo nel 1922. Successivamente A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky formarono la direzione del jazz teatrale, combinando performance strumentale e operetta. E. Rozner e O. Lundstrem hanno fatto molto per rendere popolare la musica jazz.

Negli anni '40 del secolo scorso, il jazz è stato ampiamente criticato come fenomeno della cultura borghese. Negli anni '50 e '60 cessarono gli attacchi agli artisti. Gli ensemble jazz furono creati sia nella RSFSR che in altre repubbliche dell'Unione.

Oggi il jazz viene eseguito senza ostacoli nei luoghi dei concerti e nei club.

Il jazz è la musica dell'anima e c'è ancora un infinito dibattito sulla storia dell'emergere di questa direzione musicale. Molti credono che il jazz abbia avuto origine a New Orleans, qualcuno pensa che il jazz sia stato eseguito per la prima volta in Africa, discutendo con ritmi complessi e tutti i tipi di balli, calpestando e battendo le mani. Ma ti suggerisco di conoscere un po' meglio il jazz dal vivo, vibrante e in continua evoluzione.

L'origine del jazz è dovuta a numerose ragioni. Il suo inizio è stato straordinario, dinamico e gli eventi miracolosi hanno contribuito in una certa misura a questo. A cavallo tra il XIX e il XX secolo ebbe luogo la formazione della musica jazz, nata da un'idea delle culture dell'Europa e dell'Africa, una sorta di fusione delle forme e delle tendenze dei due continenti.

È generalmente accettato che la nascita del jazz sia iniziata in qualche modo con l'importazione di schiavi dall'Africa nel territorio del Nuovo Mondo. Le persone che venivano portate in un posto il più delle volte non si capivano e, se necessario, si verificava una combinazione di molte culture, anche a causa della fusione di culture musicali. Così è nato il jazz.

Il Sud America è considerato l'epicentro della formazione della cultura jazz e, per essere più precisi, è New Orleans. Successivamente, le melodie ritmiche del jazz fluiscono dolcemente in un'altra capitale della musica, che si trova nel nord: Chicago. Lì, le esibizioni notturne erano molto richieste, arrangiamenti incredibili davano particolare intensità agli artisti, ma la regola più importante del jazz è sempre stata l'improvvisazione. L'eccezionale rappresentante di quel tempo era l'inimitabile Louis Armstrong.

Periodo 1900-1917 a New Orleans si sta attivamente sviluppando una direzione jazz, ed è in uso anche il concetto di musicista "New Orleans", anch'esso dell'era degli anni '20. Il XX secolo è comunemente indicato come l'età del jazz. Ora che abbiamo scoperto dove e come è apparso il jazz, vale la pena comprendere i tratti distintivi di questa direzione musicale. Prima di tutto, il jazz si basa su uno specifico poliritmo, che si basa su ritmi sincopati. La sincope è uno spostamento dell'enfasi da un ritmo forte a uno debole, cioè una violazione intenzionale dell'accento ritmico.

La principale differenza tra il jazz e le altre aree è anche il ritmo, o meglio la sua esecuzione arbitraria. È questa libertà che dà ai musicisti la sensazione di un'esecuzione libera e senza vincoli. Negli ambienti professionali, questo si chiama swing (dondolo inglese). Tutto è supportato da una gamma musicale brillante e colorata e, naturalmente, non bisogna mai dimenticare la caratteristica principale: l'improvvisazione. Tutto questo, unito al talento e al desiderio, si traduce in una composizione sensuale e ritmica chiamata jazz.

L'ulteriore sviluppo del jazz non è meno interessante della sua origine. Successivamente apparvero nuove direzioni: swing (anni '30), bebop (anni '40), cool jazz, hard pop, soul jazz e jazz funk (anni '40 -'60). Nell'era dello swing, l'improvvisazione collettiva passava in secondo piano, solo il solista poteva permettersi un tale lusso, il resto del musicista doveva aderire alla composizione musicale preparata. Negli anni '30 ci fu una crescita frenetica di tali gruppi, che in seguito divennero noti come big band. I rappresentanti più importanti di questo periodo sono considerati Duke Ellington, Benny Goodman, Glenn Miller.

Dieci anni dopo, avviene di nuovo una rivoluzione nella storia del jazz. Stanno tornando di moda piccoli gruppi, composti prevalentemente da artisti neri, dove assolutamente tutti i partecipanti potevano permettersi l'improvvisazione. Le stelle della svolta furono Charlie Parker e Dizzy Gillespie. I musicisti hanno cercato di restituire al jazz la sua leggerezza e disinvoltura precedenti, per allontanarsi il più possibile dalla commercializzazione. I leader di big band sono venuti in piccole orchestre che erano semplicemente stanche di esibizioni rumorose e grandi sale che volevano solo godersi la musica.

Musica 1940-1960 ha subito un enorme cambiamento. Il jazz è stato diviso in due gruppi. Uno adiacente alla performance classica, il cool jazz è famoso per la sua moderazione e malinconia. I principali rappresentanti sono Chet Baker, Dave Brubeck, Miles Davis. Ma il secondo gruppo ha sviluppato le idee del bebop, dove i principali erano ritmi luminosi e aggressivi, assoli esplosivi e, naturalmente, improvvisazione. In questo stile, la parte superiore del piedistallo è stata occupata da John Coltrane, Sonny Rollins e Art Blakey.

Il punto finale nello sviluppo del jazz furono gli anni '50, fu allora che il jazz si fuse con altri stili musicali. Successivamente apparvero nuove forme, il jazz si sviluppò in URSS e CSI. Eccezionali rappresentanti russi sono stati Valentin Parnakh, che ha creato la prima orchestra nel paese, Oleg Lundstrem, Konstantin Orbelyan e Alexander Varlamov. Ora, nel mondo moderno, anche il jazz si sta sviluppando intensamente, i musicisti stanno implementando nuove forme, provando, combinando e raggiungendo il successo.

Ora sai qualcosa in più sulla musica, e in particolare sul jazz. Il jazz non è musica per tutti, ma anche se non sei il più grande fan di questa direzione, vale sicuramente la pena ascoltarlo per immergerti nella storia. Buon ascolto.

Vittoria Lyzova