Analisi del ritratto della storia di Gogol. Leggi un saggio sul tema dell'analisi della storia Ritratto, Gogol gratuitamente. Espiazione dei peccati e servizio all'arte

02.04.2019

Alla luce di questo programma nelle istituzioni, viene offerto SVE studio obbligatorio storia

N.V. Gogol “Ritratto”.

Lo studio della storia richiede 2 ore. Durante questo periodo è necessario studiare l'orientamento ideologico, la composizione e il valore artistico dell'opera.

È necessario insegnare agli studenti come analizzare un'opera, e per questo è necessario conoscere la storia della creazione della storia, padroneggiare il testo e conoscere le informazioni dalla biografia dello scrittore. Questo sviluppo ha un orientamento pratico:

aiutare l'insegnante ad affrontare i compiti di cui sopra, organizzare adeguatamente il tempo di studio, fornire una comprensione completa di questo lavoro, i problemi che N.V. Gogol si è posto.

La metodologia di insegnamento della letteratura ha sviluppato diversi approcci all'implementazione dell'analisi dei problemi opera letteraria: evidenziare problemi morali, estetici, filosofici in un testo letterario.

Nel mio lavoro mi sono basato su monografie e numerosi articoli scientifici del professor V. G. Marantsman.

Scrive: “L'apprendimento basato sui problemi come struttura del processo educativo è un sistema di situazioni problematiche interconnesse e sempre più complesse, durante le quali lo studente, sotto la guida di un insegnante, padroneggia il contenuto della materia, i metodi per studiarla e sviluppa le qualità necessarie per un atteggiamento creativo nei confronti della scienza e della vita”.

"Ritratto"- lavoro più importante non solo per la letteratura russa, ma anche per quella mondiale. Non ha perso la sua importanza nel nostro tempo. Dopotutto, nel mondo ci sono sempre persone ricche che vogliono diventare ancora più ricche e persone povere che vogliono prendere il posto dei ricchi. Questo problema può essere classificato come un problema eterno.

A. S. Pushkin ne ha scritto nelle sue opere "La regina di picche" e "Mozart e Salieri". Attualmente, il problema posto da N.V. Gogol è particolarmente acuto. Cosa è più importante: la vera arte o il denaro facile? Gogol lo afferma vero talento- questo è il dono di Dio,

l'artista semplicemente non ha il diritto di sprecarlo invano per motivi di profitto.

Muore quindi l'eroe della storia, Chartkov: non ha potuto difendere la sua arte di fronte alla sete di arricchirsi finanziariamente.

Nel mio sviluppo metodologico presento:

materiali per insegnanti dalla storia della creazione del racconto “Ritratto”;
sviluppo della lezione in conformità con pianificazione.

Piano.

1. Introduzione.
2. La storia di N.V. Gogol "Ritratto" (materiale per insegnanti).
4. Sviluppo metodologico lezioni sulla storia "Ritratto" di N.V. Gogol.
5. Letteratura

introduzione

Nikolai Vasilyevich Gogol ha diviso tutte le sue storie in due grandi cicli: "Serate in una fattoria vicino a Dikanka", "Mirgorod" e "Storie di Pietroburgo". Molte opere dell'ultimo ciclo trasmettono l'idea del potere spietato e distruttivo del denaro. “Ritratto” è una di queste storie.

Racconta di Chartkov, un artista onesto e laborioso, un uomo dotato di talento e con la capacità di sentire sottilmente la natura. Ma con uno svantaggio. Questo difetto è l'avidità. Il denaro trovato accidentalmente nella cornice del ritratto lo ha privato della pace e ha soppresso il suo interesse per la vera arte.

"Portrait" è la storia della tragedia di un artista che ha imparato la gioia della creatività ispirata e non è stato in grado di difendere la sua arte di fronte alla sete di arricchirsi finanziariamente. Gogol, con il pretesto di un incidente fantastico, mostra al lettore la vera capitale della Russia così com'è, l'intera San Pietroburgo, colpendo con immagini di contraddizioni e contrasti. Tutte le forze del male sono incarnate nell'immagine nascosta della città, che esprime tutta la tragedia della realtà russa. Tutti i suoi abitanti sono divisi in uomini d'affari e persone che vogliono diventarli. "La nostra epoca ha da tempo acquisito il volto noioso di un banchiere", osserva Gogol nella storia. In generale, il ciclo di San Pietroburgo ha raccolto tutte le ingiustizie che si stavano verificando nella società e il "Ritratto" è diventato l'incarnazione della lotta contro l'avidità distruttiva.

Per rivelare l'azione della storia, Gogol ha scelto una tecnica interessante. L'opera si compone di due parti. Il primo racconta il tragico destino e la morte dell'eroe, il vero motivo che è coperto di mistero per il lettore. Nella seconda, l’autore spiega le circostanze misteriose e le cause della morte di Chartkov, senza dire una parola sul suo conto.

Il tema dell'opera è espresso nel titolo: questo è un ritratto misterioso di uno strano usuraio. "Non era più una copia dal vero, era uno strano dipinto che illuminava il volto di un morto che risorge dalla tomba."

Il dipinto costrinse un artista a sprecare il suo talento, un altro ad andare in un monastero. Per mostrare al lettore il significato della storia nel modo più trasparente possibile, Gogol fa sparire il ritratto alla fine. Nella prima edizione della storia, non è stato il dipinto a scomparire, ma l'immagine del vecchio, ma nella versione finale l'autore ha voluto assicurarsi che il ritratto fosse nuovamente rubato, in modo che una persona fosse scoperto chi sarebbe diventata la prossima vittima dell’usuraio asiatico.

L'idea principale della storia è che il vero servizio all'arte richiede da una persona forza morale e coraggio, una comprensione dell'elevata responsabilità nei confronti della società per il talento. A Chartkov mancava l'uno o l'altro.

Il “Ritratto” può essere paragonato a “Mozart e Salieri” di Pushkin. Sedotto dal diavolo, Chartkov “ha riconosciuto quel terribile tormento... quando un talento debole cerca di parlare in eccesso e non riesce a parlare; quel terribile tormento che rende una persona capace

a terribili atrocità. Fu sopraffatto da un’invidia terribile, un’invidia fino alla rabbia”. Riconobbe il tormento sofferto dal Salieri di Pushkin. Ma Salieri ha ucciso il creatore della musica, conservando la capacità di godersi le sue opere. E Chartkov distrugge “tutto il meglio che l’arte abbia mai prodotto”, cercando di distruggere l’arte stessa. Salieri ha commesso un crimine e quindi ha rovinato il suo talento. Chartkov ha rovinato il suo talento e la sua anima e quindi commette atrocità.

La storia "Ritratto" di N.V. Gogol.

(Materiale per l'insegnante)

L’apprendimento basato sui problemi è uno dei modi per comprendere materiale didattico. Promuove il pensiero concettuale e promuove lo sviluppo di un approccio sistematico ai fenomeni.

Lo studio della storia di Gogol "Ritratto" richiede un approccio problematico per attivare l'attenzione degli studenti; le domande problematiche li fanno riflettere sulle questioni significative dell'opera.

Le opere di Gogol, studiate dagli studenti dell'istruzione professionale secondaria, approfondiscono gli argomenti delineati nei cicli precedenti. L'autore ei suoi eroi non si trovano sotto il sole afoso di una “deliziosa giornata estiva” e non sotto la copertura di una notte “divina”, ma in una città illuminata da una fioca lanterna. Nei "Racconti di Pietroburgo" l'attenzione dell'autore sui problemi dell'autodeterminazione spirituale dell'uomo, sui problemi dell'arte e sulla creatività è rivelata più chiaramente; lo scrittore ha diretto il suo sguardo nel profondo dell'anima umana, cercando di vedere l'essenza dietro la forma e l'interno dietro l'esterno. Gogol avverte costantemente il lettore: “Oh, non credere a questa Prospettiva Nevskij! Tutto è un inganno, tutto è sogno, tutto non è quello che sembra!” Attraverso il prisma del fantastico, lo scrittore esamina il conosciuto in modo diverso e cerca di vedere un'anomalia nel familiare. "L'originalità del sistema artistico delle storie di San Pietroburgo risiede nei principi di Gogol del rapporto tra il reale e il fantastico."

In un mondo capovolto, una persona si sente fragile e sola, come l’eroe di Tyutchev in piedi sull’orlo di un abisso:

E quell'uomo è come un orfano senza casa,
Ora è debole e nudo
Faccia a faccia davanti all'abisso oscuro...

La tragedia si manifesta sia nel “comportamento” dell'ambiente (...il ponte si è allungato e si è rotto sul suo arco...), sia nei sentimenti di una persona (Piskarev “sembrava che un demone avesse fatto a pezzi il mondo intero in tanti pezzi diversi e tutti questi pezzi mescolati insieme senza senso”). Spostando le proporzioni, l'autore mostra come l'apparente si sostituisce facilmente all'essenziale, il reale diventa fantastico, come una cosa si sostituisce facilmente a una persona, come il confine tra bene e male si cancella impercettibilmente. Allo stesso tempo, i personaggi sperimentano un sentimento esistenziale di solitudine e malinconia. In momenti così critici, le persone hanno bisogno di imparare a vivere e ad amare con una costante “consapevolezza della fragilità e della rovina di tutto”.

La storia "Ritratto" è dedicata al tema principale e scottante di N.V. Gogol: il tema della creatività, il destino dell'artista, estetico e morale.

L'idea della storia risale al 1831-1832. Tre opere - "Prospettiva Nevskij", "Ritratto" (1a ed.), "Appunti di un pazzo" - furono incluse nella raccolta "Arabesques", pubblicata nel 1835. L'autore sognava di creare un libro sugli artisti, scultori e musicisti di San Pietroburgo. Le prime due storie fanno eco a una serie di articoli di Arabesque su questioni artistiche. L'autore credeva così profondamente e sinceramente nel suo potere salvifico che sperava di influenzare l'ordine mondiale attraverso di esso. “...So che prima di comprendere il significato e lo scopo dell'arte, già sentivo con l'istinto di tutta la mia anima che dovrebbe essere sacra... Nell'arte ci sono creazioni, non distruzioni. L'arte è l'instaurazione dell'armonia e dell'ordine nell'anima, e non la confusione e il disordine..." - dice N.V. Gogol in una lettera a V.A. Zhukovsky.

All'inizio degli anni '40 l'autore tornò a lavorare sul racconto, poiché la sua prima edizione non fu accettata dai suoi contemporanei. V. G. Belinsky ha osservato: "Ritratto" è un tentativo fallito del signor Gogol nel genere fantastico. C'è talento qui. È impossibile leggere la prima parte di questa storia senza affascinarli...

Ma la sua seconda parte è assolutamente priva di valore: Gogol non vi è affatto visibile...” A Roma, l'autore sottopose la storia ad una revisione approfondita. Nella prima edizione, Gogol ha condotto un dialogo aperto con il lettore, esponendo tutti i “nervi” dell'opera. Nella seconda edizione approfondì le questioni estetiche ed espresse più chiaramente l'ideale estetico. Nella prima parte c'è un problema di implementazione

dono artistico, l'influenza dell'arte sull'animo umano è entrata sporadicamente. Nella versione finale, questa domanda è posta con assoluta certezza: "Oppure l'imitazione servile e letterale della natura è già un'offesa e sembra un grido discordante?" La vera arte, secondo Gogol, dovrebbe essere illuminata alta società e non obbedire alle leggi del momentaneo, temporaneo. Come risultato delle modifiche, la trama è stata modificata: il sottotesto è stato approfondito, l'esposizione e il finale sono stati cambiati e la fantasia è stata velata.

La storia si compone di due parti: la prima esamina la tragica storia dell'artista Chartkov; il secondo racconta la storia della trasformazione umana. Qui N.V. Gogol ha utilizzato la tecnica della “composizione invertita”, ben nota nella letteratura mondiale (dopotutto, gli eventi della seconda parte precedono cronologicamente gli eventi della prima). Perché il talento di Chartkov è morto? Perché l'eroe non è riuscito a preservare il suo talento e l'autore del misterioso ritratto è riuscito a superare in sé il pittore di una “vita discordante”? Qual è il significato della composizione?– le risposte a queste e ad altre domande aiuteranno i giovani lettori a svelare i tanti misteri del testo di Gogol. Durante le lezioni si parlerà del segreto della creatività, del mistero dello spirito umano, dei possibili modi per comprendere la natura dell'arte, di quanto sia importante per una persona non tradire se stessa, non tradire il proprio talento e credere nel proprio chiamando. L'analisi del problema aiuterà gli studenti a superare molte “discordanze” nella percezione del testo.

L'inizio della storia è promettente: davanti a noi c'è un giovane artista di talento, “che ha profetizzato molte cose: in lampi e attimi il suo pennello ha risposto con l'osservazione, il contenuto e un forte impulso ad avvicinarsi alla natura...”. Sa distinguere l'arte autentica dai falsi e vedere la “maschera” dietro il cosiddetto volto. Così, nei dipinti esposti nel cortile Shchukinsky, ciò che colpisce per la prima volta non è solo la mediocrità dei loro autori, ma anche la realtà distorta: “Si fermò davanti al negozio e all'inizio rise dentro di sé di questi brutti dipinti. Qui si vedeva semplicemente la stupidità, una mediocrità impotente e decrepita entrata arbitrariamente nei ranghi delle arti... Un fiammingo con la pipa e il braccio rotto, che somigliava più a un gallo indiano che a un uomo. Trattare con un eroe pittura di ritratto, l'autore constata tristemente la mancanza di luce, bellezza e armonia vita interiore in ciò che è raffigurato. Passerà pochissimo tempo e colori brillanti e sgargianti inizieranno a giocare sulle tele di Chartkov; La bella testa di Psiche sarà sostituita dal viso languido di Lisa, sul quale “si possono rilevare pesanti tracce di indifferente diligenza nelle varie arti”.

Ogni nuovo cliente avrà “pretese diverse”. Cercheranno di nascondere le tracce della realtà deformata dietro la maschera di Marte, Byron, le sembianze di Corinne, Ondine, Aspasia, Chartkov con “una grande disponibilità ad accettare tutto e ad aggiungere bellezza a tutti... Si meraviglierà la meravigliosa velocità e agilità del suo pennello... "Nel frattempo, sta "immobile già da qualche tempo", come incantato, davanti a un ritratto, in grandi cornici, un tempo magnifiche..."

Confrontiamo le edizioni:

II edizione:

“Era un vecchio con la faccia color bronzo, gli zigomi alti e rachitico; i lineamenti del volto sembravano colti in un momento di movimento convulso e rispondevano non con la forza del nord. Il pomeriggio infuocato era catturato in loro. Era avvolto in un ampio abito asiatico. Non importa quanto fosse danneggiato e polveroso il ritratto, quando riuscì a pulire la polvere dal viso, vide tracce di lavoro alto artista... La cosa più straordinaria di tutte erano gli occhi: sembrava che l'artista avesse usato in essi tutta la potenza del suo pennello e tutta la sua diligente cura. Semplicemente guardavano, guardavano anche dal ritratto stesso, come se ne distruggessero l’armonia con la loro strana vivacità”.

I edizione:

“…Cominciò a strofinarsi la mano con impazienza e presto vide un ritratto in cui era chiaramente visibile il pennello di un maestro, anche se i colori sembravano un po’ torbidi e anneriti. Era un vecchio con una specie di espressione inquieta e arrabbiata sul viso; c'era un sorriso sulle sue labbra, acuto, sarcastico e allo stesso tempo una specie di paura; il rossore della malattia era steso sul viso, deformato dalle rughe; i suoi occhi erano grandi, neri, opachi; ma allo stesso tempo si notava in loro una strana vivacità. Sembrava che questo ritratto raffigurasse

una specie di avaro che ha passato la vita dietro una cassapanca, o uno di quegli sfortunati che sono tormentati per tutta la vita dalla felicità degli altri... Una sorta di incompletezza era visibile in tutto il ritratto...”

Nella prima edizione, il ritratto dell'usuraio lo rivela chiaramente come un personaggio demoniaco. Nella seconda edizione, Gogol velava, nascondeva nel sottotesto l'intera essenza infernale dell'usuraio, lasciando il lettore in un'aura di mistero.

Guardando il misterioso ritratto a casa, Chartkov provò contemporaneamente due sentimenti opposti: da un lato era molto spaventato, dall'altro una sorta di desiderio lo attanagliava. Il giovane cercò di addormentarsi, pensando alla “povertà, al pietoso destino dell'artista, al cammino spinoso che lo attendeva in questo mondo”, ma il ritratto non gli dava pace: qualcosa lo attraeva, lo invitava dietro il schermo. L'oro che balenò nelle mani dell'usuraio divenne un simbolo di tentazione, la prova spirituale dell'eroe. In "Petersburg Tales" i sogni sono dotati di una funzione speciale di mettere alla prova l'anima. “L'eroe sognatore appare come una sorta di mediatore tra questa e quella luce; l'anima errante dell'eroe rivela lo stato di crisi che sta vivendo, che si esprime nella perdita di orientamento, nell'incapacità di rispondere alle domande “dove” e “quando”.

Le transizioni da un sogno all'altro indicano metaforicamente il movimento dell'eroe nell'abisso del caos. Questo episodio ricorda nel tema la scena “Vakula at Patsyuk” della storia “La notte prima di Natale”. Gnocco, catturato magicamente nella bocca del fabbro nel "kutya affamato", era una sorta di "accordo" con spiriti maligni. Tuttavia, la pietà di Vakula non gli ha permesso di commettere un peccato. Chartkov non aveva un nucleo interiore, così come non lo avevano molte persone che vivevano in un mondo distrutto. "Bella vita", feste festive con le donne, cene deliziose: questo era il sogno segreto del povero artista in una piccola stanza sull'isola Vasilyevskij. Afferrando convulsamente il pacco, Chartkov guardò se il vecchio se ne accorgeva...” Così avvenne la “firma del patto con il diavolo”. Questo argomento non è nuovo in letteratura: preoccupava Goethe e Byron. Puškin. Lermontov. Ma Pushkin in “Scena del Faust” ha sviluppato l’idea che “la natura umana conserva ancora rispetto per i concetti sacri per la razza umana”. L'amore è uno di questi concetti. Quando Mefistofele strappa la radice dell'amore dall'anima dell'eroe, non ha altra scelta che emettere l'ordine: "... annegare tutto". La vita perde ogni significato quando l'amore si trasforma in un'illusione (vedi l'analisi di "Scene di Faust" nel libro. Marantsman V.G. Sulla strada per Pushkin. - M., 1999).

Nella storia di Gogol non c'è dialogo tra i personaggi. I suoi partecipanti (l’artista e l’usuraio) si trovano su “diversi piani spazio-temporali e storici”.

Allo stesso tempo, la formula del dialogo è preservata nella storia. I personaggi comunicano attraverso gesti e sguardi e il fascio di monete è il risultato di questo incontro.

Pertanto, ricevere denaro è il primo “momento meraviglioso” che ha “trasformato” Chartkov. Si sistemò bene, si costruì una carriera e raggiunse il successo con la nobiltà della capitale. Il denaro lo ha introdotto in un'atmosfera in cui regna il “spregevole freddo del commercio e dell'insignificanza”.

Le tensioni e gli impulsi creativi hanno lasciato il posto alla negligenza e all'indifferenza

A propria creatività. “Quest’uomo che passa diversi mesi a riflettere su un dipinto, per me, è un lavoratore, non un artista. Un genio crea con coraggio, rapidità...” – così la pensa ora Chartkov. Come non ricordare le battute di Pushkin:

Il servizio delle muse non tollera storie,
Il bello deve essere maestoso...

Gogol enfatizza lessicalmente la storia della morte spirituale del pittore.

“Già cominciò a raggiungere un periodo di serenità mentale e di età... Già sui giornali e sulle riviste leggo aggettivi: "il nostro venerabile Andrei Petrovich",

“il nostro onorato Andrei Petrovich”... Già cominciarono ad offrirgli posti d’onore”. In tutte queste file si rivelano due piani opposti: uno trasmette l'avanzamento di carriera, l'ascensione esterna e l'altro piano (interno) rivela il degrado della personalità dell'artista (“ Già cominciò a credere che tutto nel mondo è semplice, non c'è ispirazione dall'alto...”), che scambiava il talento con semplici inezie.

Per il suo rapido successo, l'eroe ha dovuto pagare con talento e anima.

Vedendo l'opera d'arte “divina” portata dall'Italia, Chartkov vide per un momento la luce, la sua giovinezza gli tornò in mente, “come se le scintille estinte del talento divampassero di nuovo”. Qui l’eroe ha sentito il secondo “ bel momento", che per qualche tempo ha ristabilito il legame interrotto dell'artista con il mondo delle persone, con il mondo dell'arte. In quel momento se ne rese conto vero talento non può essere comprato per nessun denaro. Ancora una volta, il motivo faustiano del “bel momento” illuminò per qualche tempo la vita dell’eroe e segnò una svolta nelle sue opinioni e nel suo carattere: dalla cecità all’intuizione, dall’errore alla verità. Tuttavia, ripristinare la sua personalità si è rivelato impossibile. Chartkov si esaurì. Quando guardò il dipinto, “pura, immacolata, bella, come una sposa, stava davanti a lui l’opera dell’artista”. Voleva fare commenti, ma "il suo discorso gli morì sulle labbra, lacrime e singhiozzi scoppiarono in modo discordante in risposta, ed egli corse fuori dalla sala come un pazzo". L'eroe divenne parte di questa vita “discordante”, dimenticando il suo scopo elevato. Chartkorv, come il Faust di Pushkin, era posseduto dalla passione per la distruzione, ma l'artista aveva motivazioni diverse per un simile atto. Gli ultimi giorni della sua vita furono terribili: distrusse senza pietà migliori dipinti, capolavori della pittura mondiale. Il male è diventato indistruttibile per Chartkov perché non era in grado di sopportare e sperare. Gli mancavano la pace della mente e la saggia umiltà per superare il tumulto mentale.

La seconda parte della storia racconta il destino dell'autore di questo misterioso ritratto, che riuscì a superare dentro di sé il pittore dalla vita discordante. L’artista, come il giovane Chartkov, “cercava quel grado di maestria, quello stato creativo che permette di catturare e trasmettere l’essenza profonda di un volto umano vivente”. Il maestro, udendo la richiesta dell'usuraio di dipingere un ritratto, “il giorno dopo, afferrando tavolozza e pennelli, era a casa sua... “Maledizione, come è ben illuminato adesso il suo viso! "si disse e cominciò a scrivere avidamente, come se temesse che la luce felice potesse in qualche modo scomparire." Chartkov e l'artista bogomaz sono uniti da un'immagine: un usuraio. Uno lo ha immortalato e l’altro gli ha dato una seconda vita, “lo ha fatto rivivere”. Anche gli antichi dotavano le immagini dei ritratti di una funzione magica (la capacità di un ritratto di "prendere vita" e "ravvivare" ciò che è raffigurato su di esso).

L’immagine del ritratto è associata alla speranza di una persona di “superare” la morte e l’esistenza postuma immagine del ritratto(l’usuraio all’artista: “Forse morirò presto, non ho figli; ma non voglio affatto morire, voglio vivere”). Il ritratto si è rivelato “perfetto”, come se una persona vivente guardasse dalla tela. L'autore del ritratto, come Chartkov, ha cercato una rappresentazione accurata e la padronanza della natura. Il proprietario dell'appartamento dice di Chartkov: "Qui disegna una stanza... l'ha disegnata con tutta la spazzatura e i litigi". Tutti i presenti nel negozio rimanevano colpiti dagli occhi dell'usuraio, occhi “vivi” che trafiggono l'anima fino in fondo. L'imitazione della natura è apparentemente necessaria per l'arte, ma chiaramente non sufficiente. Come osserva V. A. Favorsky, "il vivente" nell'arte non è dove teste completamente viventi guardano da un ritratto, facendo rabbrividire, ma dove l'artista riesce a creare uno spazio integrale - un mondo che nella sua integrità risulta essere indipendente, autonomo. -esistente, e ciò significa già in larga misura e vivo.” La seconda parte del racconto rivela la storia del superamento della “datità” dell’arte, del percorso della conoscenza e del superamento degli “impulsi della sofferenza”. Solo la vita nel monastero, il digiuno e la preghiera hanno ripristinato l'armonia dello spirito del ritrattista. Il dipinto, realizzato dall'artista dopo la tonsura e l'eremo, colpì “la straordinaria santità delle figure”. "Il sentimento di divina umiltà e mitezza di fronte alla Madre Purissima... il silenzio santo e inesprimibile che abbracciava l'intero quadro - tutto questo appariva con una forza e una potenza di bellezza così costanti che l'impressione era magica."

La storia "Ritratto" presenta l'ideale di un artista - l'autore di un dipinto "magnifico". Gogol esprime la sua posizione in poche frasi, ma liberamente e con ispirazione, godendo della grandezza dello spirito del maestro. In questa immagine, “pura, immacolata, bella, come una sposa”, si rifletteva la libertà della creatività dell’artista, sognata dallo scrittore. La vita dell’artista è trascorsa lontano dal “mondo libero”. "Non gli importava se parlavano del suo carattere, della sua incapacità di trattare con le persone, della sua incapacità di osservare la decenza secolare... Trascurava tutto, dava tutto all'arte." Come notato nella letteratura di ricerca, il prototipo del giovane artista di talento era l'amico di Gogol A.A. Ivanov. “Nell'apparizione di Ivanov, nella sua abnegazione creativa, Gogol ha visto l'immagine di un artista ideale, di cui ha scritto in “Luoghi selezionati...”. Lo scrittore incontrò Ivanov a Roma nel 1838 con l'assistenza di V. A. Zhukovsky, mentre stava lavorando alla sua opera principale, "L'apparizione del Messia". La conoscenza si trasformò in un'amicizia che non finì fino alla morte dello scrittore. Gogol apprezzava molto il talento del pittore e la sua innata mentalità curiosa e filosofica. Ivanov ha dedicato tutta la passione del suo cuore al lavoro sul dipinto. Intorno al 1833, Ivanov creò schizzi della sua futura creazione. Il dipinto dispiega una trama tratta dal primo capitolo del Vangelo di Giovanni. Davanti a noi c'è una zona accidentata della superficie terrestre; più vicino al pubblico, il terreno sale leggermente, diventa più profondo, poi scende, sale di nuovo ripido in una collina e termina in una valle, dietro la quale si estende una catena di montagne . Con questi movimenti l'artista ha ampliato lo spazio del quadro: ogni personaggio diventa visibile. In primo piano, leggermente spostato a sinistra, sotto un albero secolare, c'è un gruppo di apostoli, guidati da Giovanni Battista. Di fronte a questo gruppo c'è una folla che scende dalla collina, guidata dai farisei. Tra questi poli c'è una fila di persone che cercano di capire cosa sta succedendo, ascoltando quello che dice loro Giovanni. Tutto il gruppo apostolico è orientato verso Cristo, il gruppo dei farisei e degli scribi che scendono dal colle è allontanato da Cristo. Non accettarono l’insegnamento del Signore, ma vennero ad ascoltarlo. Ogni personaggio sceglie la propria strada: o la liberazione dai peccati, o l'opportunità di vivere come prima. “Ognuno lo otterrà secondo la propria fede”, secondo il proprio senso di sé in un mondo che cambia. alcuni sono confusi e dubbiosi; lo schiavo aspira alla libertà; i farisei vivono nel passato; nei volti dei “tremanti” si avverte il risveglio della coscienza del proprio disagio spirituale. Alcuni stanno ancora ascoltando il passo calmo e uniforme di Cristo. Porta con sé un patto di calma e pacifica armonia. Negli schizzi c'è una figura definita “la più vicina” a Cristo. Si tratta di un uomo con i capelli arruffati, che indossa una veste giallo mirtillo rosso, con un viso magro girato di profilo. L'intera figura dà l'impressione di una dolorosa esperienza della sua peccaminosità. Nella foto, oltre a lui, non c'è una sola persona che sarebbe portatrice di tratti drammatici così profondamente disperati. Negli schizzi è facile rilevare i tratti del viso caratteristici di Gogol in questo personaggio. L'introduzione dello scrittore all'immagine del Messia nel primo periodo della sua conoscenza con Ivanov non avrebbe potuto avvenire semplicemente con il suo consenso. Ma

e con il suo attivo aiuto. Gogol stava lavorando alla seconda edizione di "Ritratto" in questo periodo e l'umore pentito era molto coerente con questo processo.

La connessione tra la "Scena del Faust" di A. S. Pushkin e il "Ritratto" di N. V. Gogol si basa sulla comunanza di alcuni aspetti della visione del mondo dei due geni. Se l'amore viene distrutto in una persona, non si trova

“sostegno divino”, la natura morale viene distrutta, allora il mondo intero può trovarsi sull’orlo della distruzione spirituale e fisica. Quando gli studenti vedono come Gogol, basandosi sulle tradizioni letterarie, rivela un nuovo pensiero e crea una nuova trama, sono convinti che gli eventi compresi dallo scrittore, rimanendo nella memoria dell'umanità, forniscano uno stimolo per ulteriori ricerche creative.

Le principali tecniche metodologiche con l'aiuto delle quali, a nostro avviso, gli studenti padroneggeranno concettualmente la storia, tenendo presente il fatto che la pianificazione del calendario assegna 2 ore per lo studio della storia di Gogol "Ritratto", è condurre una lezione di seminario.

1. Durante il lavoro extrascolastico indipendente, gli studenti dovrebbero conoscere il contenuto, la storia della creazione della storia, le recensioni dei contemporanei sull'opera, i ricordi di Gogol durante questo periodo, conoscere articoli, estratti e lettere dell'autore sull'argomento destino dell'artista e scopo dell'arte.

Per comprendere il contenuto della storia, puoi suggerire le seguenti domande:

Cosa ti ha allarmato della storia di Gogol "Ritratto"?
In che modo Gogol si relaziona con gli aristocratici, i mercanti e la gente comune?
Che aspetto ha Chartkov nel suo armadio sull'isola Vasil'evskij e nel suo appartamento sulla Prospettiva Nevskij?
Immagina Chartkov nel momento in cui finisce di dipingere Psiche e quando distrugge le tele artisti di talento.
Come chiameresti la prima e la seconda parte della storia? Ha ragione V.G. Belinsky quando dice che la seconda parte è "un'aggiunta assolutamente inutile"?
Qual è il significato dell'epiteto e del paragone: “In esso (il fascio) c'erano ducati, tutti nuovi, caldi come il fuoco”?
Cosa distrugge e cosa salva il talento di un artista?

Lezione-seminario sul tema: “Il concetto ideologico della storia di N.V. Gogol “Ritratto”.

Bersaglio: conoscere la storia di N.V. Gogol "Ritratto"; determinarne il contenuto ideologico.

Attrezzatura: Ritratto di N.V. Gogol, libri di testo, quaderni.

Epigrafe della lezione:“...Il talento è il dono più prezioso di Dio: non distruggerlo...”

Tecniche metodiche: conversazione sul contenuto del testo della storia, resoconti degli studenti, risposte a domande problematiche.

Avanzamento della lezione

1. Discorso introduttivo del docente.

Insegnante: Oggi parleremo del periodo di San Pietroburgo dell'opera di N.V. Gogol. Nella prima metà del 1835, Gogol pubblicò la raccolta "Arabesques", che comprendeva tre storie: "Prospettiva Nevskij", "Ritratto" e "Appunti di un pazzo". Con le storie di San Pietroburgo, poi integrate dal racconto "Il naso" e dal racconto "Il cappotto", Gogol completò un quadro olistico della vita russa, un collegamento essenziale del quale era anche la commedia "L'ispettore generale", scritta durante questi anni.

Il tema principale delle storie di San Pietroburgo è l'inganno dello splendore esterno della vita metropolitana, il suo splendore immaginario, dietro il quale si nasconde la prosa bassa e volgare. Inoltre, Gogol si occupa del tema della creatività e dell'artista. È convinto che il talento sia un dono di Dio, è dato per “comprendere”. alto segreto creazione." A questo argomento è dedicata la storia “Ritratto”.

Quindi, l'argomento della nostra lezione: "Il concetto ideologico della storia di N.V. Gogol" Ritratto "."

Ora ascolteremo gli studenti che hanno preparato le relazioni: "Il periodo di San Pietroburgo della creatività di N.V. Gogol" e "La storia della creazione del racconto "Ritratto"".

2. Ascoltiamo le relazioni degli studenti precedentemente preparati.

3. Analisi della storia basata su domande fornite in anticipo agli studenti:

Domande per analizzare la storia.

Parte I

Di cosa è insoddisfatto Chartkov guardando i dipinti nel negozio nel cortile di Shchukinsky?
Perché Chartkov ha comprato il ritratto di un vecchio per gli ultimi due centesimi?
Qual è il significato del paesaggio nell’episodio del ritorno a casa di Chartkov?
Perché la stanza di Chartkov è descritta in modo così dettagliato?
Il professore aveva motivo di temere che Chartkov diventasse un pittore alla moda?
Perché il ritratto acquistato dà fastidio a Chartkov e non gli sembra un'opera? alta arte?
Quali proprietà di Chartkov indicano il talento dell'artista?
Ha ragione Chartkov quando pensa che il ritratto abbia un “legame segreto con il suo destino”?
Quali opportunità offre a Chartkov il tesoro scoperto inaspettatamente e come lo usa?
Perché la ricchezza suscita il desiderio di fama in Chartkov?
Perché riconosciamo il primo e il patronimico di Chartkov da un articolo di giornale?
Di cosa ride Gogol quando trasmette le chiacchiere di una signora che ordina un ritratto di sua figlia?
Perché il lavoro sul ritratto ha “attratto” Chartkov? Cosa e perché c'è di falso nel ritratto di una ragazza aristocratica?
Perché nei ritratti che dipinge Chartkov la somiglianza è inferiore alla bellezza?
Confronta l'aspetto di Chartkov e l'arredamento della sua casa sull'isola Vasilievskij e sulla Prospettiva Nevskij. Come è cambiato lui e il suo atteggiamento nei confronti dell’arte e dei grandi artisti?
Perché “L'oro è diventato... passione, ideale, paura, obiettivo” di Chartkov?
Qual è la differenza Artista russo, perfezionato in Italia, da Chartkov? Di quale artista e di quale dipinto pensi che stiamo parlando?
Perché lo shock di un dipinto perfetto in Chartkov si trasforma in “invidia e rabbia”, perché distrugge opere d'arte di talento?
Perché Chartkov cadde in una “follia senza speranza” e morì?

Parte 2.

Perché Gogol paragona l'asta a un corteo funebre?
Perché gli usurai sono necessari per il "sedimento dell'umanità" che si stabilì a Kolomna, e perché la caratteristica principale dell'insensibilità agli usurai?
Cosa c'è di così strano nell'usuraio da cui è stato dipinto il ritratto?
Quali cambiamenti si verificano nelle persone che si associano a un usuraio?
Perché un terribile usuraio ordina un ritratto a un artista e perché accetta di dipingerlo?
Quali disgrazie ha portato all'artista il ritratto di un usuraio e come ha purificato la sua anima dalla sporcizia?
Quale consiglio di un padre a suo figlio ritieni più importante? Qual è il collegamento tra questi suggerimenti e il Sermone della Montagna di Cristo?
Qual è il significato dell'arte e perché “il talento…deve essere l'anima più pura di tutte”? Qual è la differenza tra i pensieri di Gogol e le parole di Mozart di Pushkin: "Il genio e la malvagità sono due cose incompatibili"?

4. Analisi del contenuto della storia utilizzando domande problematiche.

– Quindi abbiamo ripetuto il contenuto della storia, e ora prestiamo attenzione a questo fatto della vita di Gogol:

Fu nel 1835 che Gogol raccolse articoli sull'arte ("Pittura, scultura e musica", "Qualche parola su Pushkin", "Sull'architettura del tempo presente"), conferenze e articoli sulla storia e riflessioni su personaggi storici e pubblicò loro insieme alla storia "Ritratto". Ciò indica che Gogol si preoccupa delle questioni relative alla creatività e al posto dell’artista nella società.

Gogol conta sulla comprensione di lettori e critici, ma quale fu la delusione dello scrittore quando il principale critico degli anni '30 e '40, V. G. Belinsky, disapprovava il racconto “Ritratto”: “Il ritratto è un tentativo fallito del signor Gogol di un modo fantastico. Qui il suo talento declina, ma anche nel declino lui resta un talento. La prima parte di questa storia è impossibile da leggere senza affascinarne; in effetti, c'è qualcosa di terribile, fatale, fantastico in questo misterioso ritratto, c'è una sorta di fascino invincibile che ti fa guardare con forza, anche se ti fa paura. Aggiungetene molti dipinti fantastici e saggi nel gusto del signor Gogol; ricorda il sorvegliante trimestrale che parlava di pittura; poi questa madre, che ha portato la figlia a Čertkov per farsi fare un ritratto, e che rimprovera i balli e ammira la natura - e tu non negherai la dignità di questa storia. Ma la seconda parte è assolutamente priva di valore; Il signor Gogol non è visibile in esso. Questa è un’aggiunta ovvia in cui non è stata la mente a lavorare e l’immaginazione non ha preso parte alcuna”.

Nota: Belinsky definisce la seconda parte della storia "un'aggiunta in cui la mente ha lavorato e l'immaginazione non ha preso parte alcuna"...

– Uno studente esperto parla dell’ulteriore destino di Gogol e della sua storia “Ritratto”:

Dopo aver lasciato la Russia dopo lo scandalo associato alla prima di "L'ispettore generale", Gogol trova rifugio in Italia. Vive a Roma. Ma niente piace al cuore dello scrittore: né il clima caldo, né una vita comoda, né la bellezza locale... Gogol pensa alla Russia. Qui, a Roma, incontra artisti, in particolare l'artista Ivanov, che sta lavorando al dipinto “L'apparizione di Cristo al popolo”.

Gogol vede quanto altruisticamente lavora l'artista, realizzando molti schizzi dalla vita, cambiando all'infinito le pose dei personaggi nel suo dipinto e il colore che li illumina e la natura. È perseguitato dalle critiche di V. G. Belinsky. E decide di rifare la storia "Ritratto". Nel 1841 questo lavoro fu completato. Sono comparsi cambiamenti significativi: è cambiato il cognome del personaggio principale (prima era Chertkov, che sottolineava il suo legame con gli spiriti maligni; Gogol escludeva alcune scene mistiche, apparivano personaggi abbastanza realistici: Nikita, un professore, il proprietario della casa, un poliziotto, signore-clienti. Nella prima edizione, l'aspetto dell'usuraio alla fine della storia scompare dalla tela, e nella seconda edizione scompare il ritratto, che fece il giro del mondo per seminare sventura.

Insegnante: Cosa ha spinto Gogol a riprendere in mano la penna e a rifare la storia?

Alunno: Gogol non si accontentava delle critiche al suo lavoro, poiché attribuiva grande importanza all'idea della storia: era interessato al problema della vera arte e al posto dell'artista nel mondo moderno; un vero artista non dovrebbe pensare al profitto, al denaro, poiché questo è distruttivo per la vera arte).

Insegnante: Come viene mostrato questo nella storia?

Alunno: Chartkov intraprende la strada della menzogna e del tradimento nei confronti dell'arte: inizialmente questo si manifesta nel fatto che ha mentito, dando alla ragazza l'immagine di Psiche. Chartkov è contento: ha ricevuto una somma significativa, poi l'autore mostra l'ulteriore “caduta” di Chartkov: “chi voleva Marte, gli ha sbattuto Marte in faccia; chiunque mirasse a Byron, gli ha dato la posizione e il turno di Byron.

Insegnante: Come è stato punito Chartkov?

Alunno: muore tra atroci agonie, l'invidia e la malizia distruggono la sua anima e il suo talento: “Una terribile invidia si impossessò di lui, un'invidia fino alla rabbia... Cominciò a comprare tutto il meglio che l'arte aveva prodotto. Aver comprato un dipinto a caro prezzo. lo portò con cautela nella sua stanza e, con la furia di una tigre, si avventò su di esso, lo squarciò, lo fece a pezzi, lo fece a pezzi e lo calpestò con i piedi, accompagnato da risate di piacere...”

Insegnante: Colpito dal microbo del profitto e dell’invidia, personaggio principale la storia muore in una terribile agonia, ma la storia non finisce qui. Perché pensi che Gogol scriva la seconda parte, cosa ha ancora non detto? Dopotutto, sembrerebbe che l'idea sia espressa in modo estremamente chiaro e chiaro: un vero artista non dovrebbe vendere la sua anima al diavolo, uno dotato di talento dovrebbe servire il bello sulla terra. Di cosa dovrebbe convincere il lettore la vicinanza della prima e della seconda parte?

Alunno: La giustapposizione della prima e della seconda parte nel "Ritratto" di Gogol ha lo scopo di convincere il lettore che il male può impossessarsi di qualsiasi persona, indipendentemente dalla sua natura morale. L’artista che ha toccato il male, che ha dipinto gli occhi dell’usuraio, che “sembravano demoniacamente distruttivi”, non può più dipingere il bene, il suo pennello è guidato da un “sentimento impuro”, e nel quadro destinato al tempio “non c’è santità nei volti”.

Insegnante: Assolutamente giusto, la seconda parte della storia è di grande importanza per il contenuto ideologico della storia. Le critiche di Belinsky hanno fatto riflettere molto il grande scrittore. Le circostanze della vita erano tali che in Italia incontrò un vero artista (Ivanov), vide quanto altruisticamente lavorava su un dipinto su un tema divino - tutti questi fatti lo costrinsero a riprendere in mano la penna di Gogol. Nella seconda parte si parla del destino dell'artista, il quale, entrato in contatto con il male, percorre il cammino della purificazione interiore: “...si ritirò con la benedizione dell'abate nel deserto... Là per molto tempo, per diversi anni, ha esaurito il suo corpo, rafforzandolo in quel momento con la forza vivificante della preghiera...” Solo dopo si permise di riprendere in mano la penna, e allora da sotto il suo pennello cominciarono ad emergere immagini piene di santità: “...santi ad alta potenza ha guidato il tuo pennello e la benedizione del cielo si è posata sul tuo lavoro», gli dice l'abate.

Solo dopo ha ricevuto il diritto di dare istruzioni al figlio, artista, che si recherà in Italia: “L'accenno del divino, del celeste è contenuto per l'uomo nell'arte, e quindi solo è già soprattutto ... Sacrificagli tutto e amalo con tutta una passione che respira la lussuria terrena, ma una silenziosa passione celeste: senza di essa una persona non può alzarsi dalla terra e non può emettere meravigliosi suoni di pace. Perché per calmare e riconciliare tutti, un’alta creazione d’arte discende nel mondo”.

Conclusioni: Quindi, nella lezione di oggi abbiamo conosciuto la storia di N.V. Gogol "Ritratto",

scoperto cosa piano ideologico autore. "Il talento è il dono più prezioso di Dio: non distruggerlo", questo insegna il vecchio artista a suo figlio, questa è l'idea principale dell'opera. In conclusione, vorrei attirare la vostra attenzione sul finale della storia per collegarla ai vostri compiti.

Torniamo alla fine della storia, sappiamo che Gogol, dopo aver rifatto la fine della storia, toglie la speranza di sradicare il male: il ritratto che ha portato tanto male alle persone scompare senza lasciare traccia, il che significa che il male non è più stato distrutto, continua a vagare per il mondo.

6. Compiti a casa

Scrivi un saggio sull'argomento: "La seconda parte del "Ritratto" confuta o conferma l'idea dell'onnipotenza del male?"

Letteratura

Bibliografia Collezione Gogol N.V. operazione. : in 9 volumi / Comp. preparazione testo e commento di V. A. Voropaev e V. V. Vinogradov. – M.: Libro russo, 1994.
Belinsky V. G. Da articoli e lettere. // Gogol nelle memorie dei suoi contemporanei. – M. Senza M. ed., 1952.
Khrapchenko M.V. Nikolaj Gogol. Percorso letterario. La grandezza dello scrittore. – M., 1984.
Mashkovtsev N. G. Gogol tra gli artisti. – M.: Arte, 1955.
Marantsman V. G. Sulla strada per Pushkin. – M., 1999.

Caso n. 6 Lezione sull'argomento: “Analisi della storia di N.V. Gogol "Ritratto"

Riepilogo storie

1834

Storia tragica l'artista Chartkov iniziò davanti a una panchina nel cortile Shchukinsky, dove, tra tanti dipinti raffiguranti contadini o paesaggi, ne individuò uno e, dopo aver dato gli ultimi due centesimi, lo portò a casa. Questo è il ritratto di un vecchio in abiti asiatici, apparentemente incompiuto, ma catturato con un pennello così forte che gli occhi nel ritratto sembravano vivi. A casa, Chartkov apprende che il proprietario è venuto con un poliziotto, chiedendo il pagamento dell'appartamento. Il fastidio di Chartkov, che si è già pentito della monetina da due soldi ed è seduto, a causa della povertà, senza candela, si moltiplica. Riflette, non senza bile, sulla sorte di un giovane artista di talento, costretto a un modesto apprendistato, mentre i pittori in visita “con le solite maniere” fanno rumore e raccolgono un discreto capitale. In questo momento, il suo sguardo cade sul ritratto, che ha già dimenticato - e gli occhi completamente vivi, distruggendo anche l'armonia del ritratto stesso, lo spaventano, dandogli una sorta di sensazione spiacevole. Andato a dormire dietro i paraventi, vede attraverso le fessure un ritratto illuminato dalla luna, anche lui che lo fissa. Per la paura, Chartkov la tende con un lenzuolo, ma poi immagina gli occhi che brillano attraverso la tela, poi sembra che il lenzuolo sia stato strappato, e finalmente vede che il lenzuolo è davvero sparito, e il vecchio si è mosso e ha strisciato fuori dall'inquadratura. Il vecchio gli si avvicina dietro il paravento, si siede ai suoi piedi e comincia a contare i soldi che tira fuori dalla borsa che ha portato con sé. Un pacco con la scritta "1000 chervonets" rotola di lato e Chartkov lo afferra inosservato. Stringendo disperatamente i soldi, si sveglia; la mano sente la pesantezza che c'era proprio dentro. Dopo una serie di incubi successivi, si sveglia tardi e pesante. Il poliziotto che è venuto con il proprietario, saputo che non ci sono soldi, si offre di pagare con il lavoro. Il ritratto di un vecchio attira la sua attenzione e, guardando la tela, stringe con noncuranza le cornici: un fascio noto a Chartkov con la scritta "1000 chervonets" cade sul pavimento.

Lo stesso giorno, Chartkov paga il proprietario e, consolato dalle storie sui tesori, soffocando il primo impulso di acquistare colori e chiudersi in studio per tre anni, affitta un lussuoso appartamento sulla Nevsky, si veste elegantemente, fa pubblicità su un giornale popolare , e il giorno dopo accetta il cliente. Una signora importante, dopo aver descritto i dettagli desiderati del futuro ritratto di sua figlia, la porta via quando Chartkov, a quanto pare, aveva appena firmato ed era pronto ad afferrarle qualcosa di importante in faccia. La volta successiva rimane insoddisfatta della somiglianza che appare, del giallo del viso e delle ombre sotto gli occhi, e alla fine scambia la vecchia opera di Chartkov, Psiche, leggermente aggiornata dall'artista scontento, per un ritratto.

IN poco tempo Chartkov diventa di moda: cogliendo un'espressione generale, dipinge molti ritratti, soddisfacendo le più diverse esigenze. È ricco, accettato nelle case aristocratiche e parla degli artisti con asprezza e arroganza. Molti di coloro che conoscevano Chartkov prima sono stupiti di come il suo talento, così evidente all'inizio, possa scomparire. È importante, rimprovera i giovani di immoralità, diventa un avaro, e un giorno, su invito dell'Accademia delle Arti, venendo a vedere una tela inviata dall'Italia da uno dei suoi ex compagni, vede la perfezione e comprende l'intero abisso della sua caduta. Si chiude in officina e si tuffa nel lavoro, ma è costretto a fermarsi ogni minuto per ignoranza delle verità elementari, il cui studio ha trascurato all'inizio della sua carriera. Ben presto viene sopraffatto da una terribile invidia e comincia a comprare i migliori lavori arte, e solo dopo la sua morte prematura per febbre unita alla consunzione, diventa chiaro che i capolavori, per l'acquisizione dei quali utilizzò tutta la sua enorme fortuna, furono da lui crudelmente distrutti. La sua morte fu terribile: vide ovunque gli occhi terribili del vecchio.

La storia di Chartkov ebbe qualche spiegazione più tardi poco tempo in una delle aste a San Pietroburgo. Tra vasi, mobili e dipinti cinesi, l'attenzione di molti è attratta dallo straordinario ritratto di un certo uomo asiatico, i cui occhi sono dipinti con tale arte da sembrare vivi. Il prezzo quadruplica e poi l'artista B. si fa avanti, dichiarando i suoi diritti speciali su questa tela. Per confermare queste parole, racconta una storia accaduta a suo padre.

Dopo aver prima delineato una parte della città chiamata Kolomna, descrive un usuraio che un tempo viveva lì, un gigante dall'aspetto asiatico, capace di prestare qualsiasi somma a chiunque lo desiderasse, dalle vecchie ai nobili dispendiosi. Il suo interesse sembrava piccolo e le condizioni di pagamento erano molto favorevoli, ma per strani calcoli aritmetici l'importo da restituire aumentava incredibilmente. La cosa peggiore è stata la sorte di coloro che hanno ricevuto denaro dalle mani del sinistro asiatico. La storia di un giovane nobile brillante, il cui disastroso cambiamento di carattere attirò l'ira dell'imperatrice, si concluse con la sua follia e la morte. La vita di una meravigliosa bellezza, alla quale il suo prescelto ha concesso un prestito da un usuraio per amore del suo matrimonio (perché i genitori della sposa vedevano un ostacolo al matrimonio nello stato di cose sconvolto dello sposo), una vita avvelenata in un anno dal veleno della gelosia, dell'intolleranza e dei capricci comparsi all'improvviso nel carattere precedentemente nobile del marito. Avendo persino invaso la vita di sua moglie, lo sfortunato si suicidò. Al nome dell'usuraio furono associate anche molte storie non così notevoli, perché accadute nelle classi inferiori

Il padre del narratore, un artista autodidatta, progettando di ritrarre lo spirito dell'oscurità, pensava spesso al suo terribile vicino, e un giorno lui stesso venne da lui e gli chiese di disegnare un ritratto di se stesso per rimanere nella foto “ esattamente come vivo." Il padre si mette felicemente al lavoro, ma quanto meglio riesce a catturare l'aspetto del vecchio, tanto più vividamente i suoi occhi appaiono sulla tela, tanto più doloroso si impadronisce di lui. Non potendo più sopportare il crescente disgusto per il lavoro, si rifiuta di continuare, e le suppliche del vecchio, che gli spiega che dopo la morte la sua vita sarà preservata nel ritratto grazie a un potere soprannaturale, lo spaventano completamente. Lui fugge, la serva del vecchio gli porta il ritratto incompiuto e lo stesso usuraio muore il giorno dopo. Nel corso del tempo, l'artista nota dei cambiamenti in se stesso: sentendosi invidioso del suo allievo, gli fa del male, nei suoi dipinti compaiono gli occhi di un usuraio. Quando sta per bruciare un terribile ritratto, un amico lo implora. Ma anche lui fu presto costretto a venderlo al nipote; anche suo nipote si è sbarazzato di lui. L’artista capisce che parte dell’anima dell’usuraio è entrata nel terribile ritratto, e la morte della moglie, della figlia e del giovane figlio finalmente glielo assicura. Mette l'anziano all'Accademia delle arti e va al monastero, dove conduce vita rigorosa, cercando tutti i possibili gradi di altruismo. Infine, prende il pennello e dipinge la Natività di Gesù per un anno intero. La sua opera è un miracolo, pieno di santità. Al figlio, venuto a salutarlo prima del viaggio in Italia, comunica molti dei suoi pensieri sull'arte e, tra alcune istruzioni, raccontando la storia dell'usuraio, evoca per ritrovare un ritratto che passa di mano in mano e distruggerlo. E ora, dopo quindici anni di inutili ricerche, il narratore ha finalmente trovato questo ritratto - e quando lui, e con lui la folla di ascoltatori, si gira verso il muro, il ritratto non c'è più. Qualcuno dice: "Rubato". Forse hai ragione. Raccontato da E. V. Kharitonova

PROGRESSO DELLA CLASSE

IO. Momento dell'organizzazione.

II. Annunciare l'argomento e gli obiettivi della lezione. Appello all'epigrafe sulla lavagna.

Ragazzi, l'epigrafe della nostra lezione è il detto di Theodore Dreiser:

L'arte è il nettare dell'anima,

raccolti nel travaglio e nel tormento.

Dovrei sacrificarmi per amore dell'arte o accontentarmi di una vita ben nutrita, mettendo la mia arte al servizio della folla della gente comune?

- Quale scelta fare? È facile da realizzare?

Da un lato della bilancia c’è il lavoro. Servizio all'arte, povertà, dall'altro: denaro, ricchezza, fama.

Cosa succede a un artista che cede alla tentazione e tradisce l'arte? Troveremo la risposta a questa domanda nella prima parte del "Ritratto" di Gogol.

- Come vediamo giovane artista all'inizio della storia? Trovane una descrizione aspetto, l'appartamento dove vive. (pagg. 280, 283)(Davanti a noi c'è un povero artista che è “dedicato al suo lavoro con altruismo”).

- Quali prospettive gli si aprono? Cosa lo avverte il professore? (Lettura della scena della conversazione di Chartkov con il professore) (p. 285).

CONCLUSIONE: Indubbiamente Chartkov è “un artista con un talento che ha profetizzato molto”. Il professore lo avverte dato da Dio il dono può essere rovinato guadagnando fama e fortuna disegnando “immagini alla moda per denaro”. “Sii paziente”, consiglia.

Ma è difficile non cedere alla tentazione. E il giovane artista, soffrendo il freddo e la fame, pensa alle ingiustizie della vita.

Trova i suoi pensieri nel testo. Quali parole, dal tuo punto di vista, sono importanti, fondamentali per comprendere la sua natura?

“A volte si irritava quando... anche se non era pittore per vocazione, con i suoi soliti modi, la rapidità del pennello e la brillantezza dei colori, faceva rumore generale e accumulava subito capitali per sé... invidioso nella sua affamata immaginazione era raffigurato il destino di un uomo ricco, un pittore... di rinunciare a tutto e incartare fuori dal dolore nonostante tutto ».

- Ricordi dove incontriamo per la prima volta l'artista? Perché esattamente a Shchukin Dvor? Quale valore artistico, dal punto di vista dell’autore, cosa rappresentano i dipinti lì esposti?

Gogol è molto ironico nella descrizione dei capolavori popolari tra la gente: “cornici di orpelli”, “un fiammingo con la pipa e un braccio rotto, che sembra ... su un gallo indiano in manette” e simili.

- Qual è il giudizio dell’artista su queste opere?

“Gli stessi colori, lo stesso modo... appartengono a un automa rozzamente costruito piuttosto che a una persona...”

- Cosa lo ha colpito del ritratto del vecchio?

Guardando il ritratto, tutti hanno sentito la realtà della persona raffigurata. Ma gli occhi del vecchio sono particolarmente attraenti e possiedono un terribile potere distruttivo.

- Quale potere fantastico racchiude questo ritratto? Raccontaci lo strano sogno dell'artista.

Chartkov non riesce a resistere al ritratto: lo compra inaspettatamente per sé e non riesce a distogliere lo sguardo.

(Ragazzi, avete notato che la parola "inaspettatamente" è spesso ripetuta nella storia. Chartkov fa molto inaspettatamente per se stesso, come contro la sua volontà).

Il sogno di un artista è una realtà fantastica. Il vecchio prende vita. Lui, come il diavolo, chiama lo sfortunato Chartkov con lo splendore dell'oro. E l'artista si ritrova nelle mani di una creatura malvagia.

Ragazzi, seguite i sentimenti e i movimenti di Chartkov, che ha visto il pacco di soldi rotolare un po' più in là rispetto agli altri. (Lavoriamo con il testo. Troviamo parole chiave:"fissava l'oro, sembrava immobile, lo afferrava convulsamente, pieno di paura, ecc., il suo cuore batteva forte, ha stretto il pacco più forte, ha stretto il pacco pieno di disperazione, ha usato tutti i suoi sforzi).

- Perché Chartkov ha trovato soldi nel ritratto? Questo è di per sé fantastico o reale?

Realisticamente, ma Gogol sottolinea la natura fantastica del denaro nel ritratto: questa è una particella del male che costituisce l'essenza dell'usuraio.

- Come gestisce l’artista questi soldi? In cosa decide di spenderlo?

Seguiamo il suo comportamento: prima è andato dal sarto, poi, contrattando, ha affittato il primo magnifico appartamento che gli è capitato, ha comprato per sbaglio un occhialino costoso, ha comprato per sbaglio un abisso di cravatte, è rimasto bloccato senza motivo in un passeggino, eccetera.

CONCLUSIONE: Chartkov ha a cuore i suoi piaceri. Il lato cattivo della natura comincia a trionfare in lui. Percepiamo un cambiamento drammatico nell'artista. Essendo diventato ricco, Chartkov non si accorge del suo insegnante, ordina articoli sugli straordinari talenti del pittore appena coniato e si ammira, guardando il suo riflesso negli specchi.

Come è cambiato il suo atteggiamento nei confronti dell’arte?

Considerando te stesso maestro consumato, rovescia le autorità, critica Raffaello e Michelangelo, Chartkov dichiara che "è già stato attribuito troppo all'ex artista" e "il genio crea con audacia e rapidità".

Ricordiamolo: lavorò troppo a lungo al primo ritratto di una giovane fanciulla, come sembrò alla signora che lo ordinò, ma “ben presto lui... lui stesso cominciò a meravigliarsi della meravigliosa velocità ... il suo pennello."

Ora dipinge in soli due giorni.

- Il processo creativo porta ancora gioia e soddisfazione?

“Già cominciava a stancarsi degli stessi ritratti e volti...”, “... il suo pennello si faceva freddo e opaco, ed egli... si concludeva in forme monotone, definite, logore...”.

Ragazzi, confrontiamo questi sentimenti dell'artista con quelli che ha vissuto nel cortile di Shchukin.

La conclusione è deludente: divenne un artista famoso e alla moda, ma gradualmente si rese conto che i suoi dipinti – uno imbratto mediocre, completamente lontano dalla vera arte.

- Cosa è successo all'artista? Cosa pensa l'autore di questa rinascita?

Gogol pronuncia una dura frase: "La gloria non può dare piacere a chi l'ha rubata e non se la meritava". L’artista rinasce come un avaro “con un uomo morto per cuore”.

- Perché, dopo aver visto il dipinto del suo ex compagno di classe, l'eroe non è stato in grado di esprimere il “giudizio volgare degli artisti insensibili” al riguardo?

- Che impressione gli ha fatto la foto?

Il compagno Chartkov, "come un eremita, si è immerso nel lavoro". È passato con dignità prove della vita, preservando la purezza della tua anima. Il suo potere spirituale era incarnato in un'opera d'arte “pura, immacolata, bella, come una sposa”.

- Chartkov si è reso conto di aver rovinato il suo talento?

Quindi, una persona affronta sempre scelta definitiva- scelta del destino. Succede che quando sceglie, una persona commette un errore, e ancora una volta è tormentata dalla scelta di cosa fare dopo: realizzare il suo errore e correggerlo è una buona strada; oppure capisci che ti sbagli, ma l'orgoglio non ti permette di correggerti, allora la caduta finale è una scelta malvagia, immorale.

- Che scelta fa Chartkov?

Chartkov è diventato un vandalo. Ha comprato e distrutto tutto “il meglio che l’arte ha prodotto”. Mai nessun mostro d’ignoranza ne ha distrutti tanti quanti ne ha distrutti questo feroce vendicatore”.

Il completo degrado della personalità dell’artista è terrificante.

CONCLUSIONE: Dalla povertà, un artista di talento sale accidentalmente alla ricchezza, ma questo è un male e non porta alcun bene né a lui né alle persone. Il talento non può servire l’immoralità.

Cosa dovrebbe essere, secondo Gogol, un vero artista? (Discorso all'epigrafe, che riflette l'idea principale ragionamento).

Compiti a casa; leggi attentamenteIIparte della storia, seleziona tutte le opinioni dei personaggi e dell'autore sull'arte, preparati per un lavoro scritto indipendente.

Lavoro di vocabolario: tentazione, usuraio.

amava descrivere Storie mistiche, e dopo la pubblicazione " regina di spade"Pushkin nel 1834, decisi di scrivere qualcosa di simile, allo stesso tempo unico. La storia “Ritratto” fu pubblicata per la prima volta nel 1835 nel libro “Arabesques. Vari saggi N.V. Gogol", e dopo la seconda edizione da parte dell'autore di nuovo nel 1842 nella rivista Sovremennik. La storia ha sicuramente attirato l'attenzione della critica per la sua trama e il suo stile.

È difficile individuare un personaggio principale in esso, poiché ogni parte ha il proprio personaggio attorno al quale è costruita la trama. Tuttavia, secondo il profilo esterno degli eventi, la cosa principale attore tuttavia, c'è un giovane e talentuoso artista Andrei Chartkov, che ha acquistato il ritratto di un vecchio a lui sconosciuto in una delle aste di San Pietroburgo. La sua attenzione è stata attratta dalla vivacità del ritratto e dagli occhi del soggetto che penetrano profondamente nell'anima. Dal ritratto incompiuto sembrava vivo e sembrava sul punto di uscire dalla cornice e parlare.

Ma l'esperto Chartkov capì che questo effetto nel dipinto era preservato grazie al lavoro magistrale dell'artista, chiunque fosse. È interessante che l'autore abbia scelto questo cognome strano per il tuo eroe. Non solo fa male all'orecchio, ma indica che l'artista è sotto il potere di un incantesimo malvagio carico di diavoleria. A nessun altro personaggio della storia viene assegnato un nome e un cognome. Nella seconda parte l'autore presenta altri due artisti, un figlio e un padre, che sono direttamente imparentati con l'usuraio raffigurato nel ritratto. In esso lo scopriremo storia vera l'emergere di un quadro fatale.

Infatti, durante la sua vita l'usuraio aveva brutta reputazione. Chiunque abbia mai preso in prestito denaro da lui ha dovuto affrontare una serie di disgrazie. Alcuni impazzirono, altri si suicidarono e altri ancora divennero terribilmente invidiosi o gelosi. Quando si rivolse a un pittore vicino con la richiesta di disegnare il suo ritratto, non poteva nemmeno sospettare come sarebbe andata a finire questa storia. Incapace di completare il ritratto, fuggì nel monastero. Allo stesso tempo, ha perso tutti i suoi parenti, ad eccezione del figlio maggiore, che ha studiato lontano da casa.

Aveva cercato a lungo di trovare e distruggere questo ritratto, perché capì di aver commesso un peccato catturandolo spirito maligno su di lui, che potrebbe causare danni alle persone anche dopo la sua morte. Una delle vittime del malvagio usuraio fu l'artista Chartkov, che il ritratto arricchì dapprima, rendendolo una persona famosa e di successo nelle alte sfere, e poi un pazzo. Alla fine, per invidia per le opere di altri artisti, Chartkov impazzì. Comprò i quadri migliori e li bruciò. Lui stesso morì presto di tisi.

Nella seconda parte della storia, vediamo come il figlio di un pittore di Kolomna cerca di acquistare all'asta il ritratto di un usuraio. Lo dice ai presenti storia terribile dipinti in modo che gli permettessero di riacquistarli e distruggerli. Ma non appena completa la storia, si scopre che l'immagine è in qualche modo misteriosamente scomparve, evaporato dal luogo dove era appeso. Qualcuno ha suggerito che fosse stato rubato, ma l'artista ne dubitava fortemente. Nessuno è riuscito a distruggere il terribile ritratto.

Analisi della storia

Nikolai Vasilyevich Gogol amava descrivere storie mistiche e, dopo la pubblicazione della "Regina di picche" di Pushkin nel 1834, decise di scrivere qualcosa di simile, allo stesso tempo unico. La storia “Ritratto” fu pubblicata per la prima volta nel 1835 nel libro “Arabesques. Varie opere di N.V. Gogol”, e dopo la seconda edizione da parte dell'autore ancora nel 1842 nella rivista “Sovremennik”. La storia ha sicuramente attirato l'attenzione della critica per la sua trama e il suo stile.

È difficile individuare un personaggio principale in esso, poiché ogni parte ha il proprio personaggio attorno al quale è costruita la trama. Tuttavia, secondo lo schema esterno degli eventi, il personaggio principale è ancora il giovane e talentuoso artista Andrei Chartkov, che ha acquistato il ritratto di un vecchio a lui sconosciuto in una delle aste di San Pietroburgo. La sua attenzione è stata attratta dalla vivacità del ritratto e dagli occhi del soggetto che penetrano profondamente nell'anima. Dal ritratto incompiuto sembrava vivo e sembrava sul punto di uscire dalla cornice e parlare.

Ma l'esperto Chartkov ha capito che questo effetto nella foto è stato preservato grazie a

l'opera magistrale dell'artista, chiunque egli sia. È interessante notare che l'autore ha scelto un cognome così strano per il suo eroe. Non solo fa male all'orecchio, ma indica che l'artista è sotto il potere di un incantesimo malvagio carico di diavoleria. A nessun altro personaggio della storia viene assegnato un nome e un cognome. Nella seconda parte l'autore presenta altri due artisti, il Figlio e il Padre, che sono direttamente imparentati con l'usuraio raffigurato nel ritratto. In esso apprendiamo la vera storia del fatidico quadro.

In effetti, l'usuraio aveva una cattiva reputazione durante la sua vita. Chiunque abbia mai preso in prestito denaro da lui ha dovuto affrontare una serie di disgrazie. Alcuni impazzirono, altri si suicidarono e altri ancora divennero terribilmente invidiosi o gelosi. Quando si rivolse a un pittore vicino con la richiesta di disegnare il suo ritratto, non poteva nemmeno sospettare come sarebbe andata a finire questa storia. Incapace di completare il ritratto, fuggì nel monastero. Allo stesso tempo, ha perso tutti i suoi parenti, ad eccezione del figlio maggiore, che ha studiato lontano da casa.

Aveva cercato a lungo di trovare e distruggere questo ritratto, perché capì di aver commesso un peccato imprimendovi uno spirito maligno, che avrebbe potuto arrecare danno alle persone anche dopo la sua morte. Una delle vittime del malvagio usuraio fu l'artista Chartkov, che il ritratto arricchì dapprima, rendendolo una persona famosa e di successo nelle alte sfere, e poi un pazzo. Alla fine, per invidia per le opere di altri artisti, Chartkov impazzì. Comprò i quadri migliori e li bruciò. Lui stesso morì presto di tisi.

Nella seconda parte della storia, vediamo come il figlio di un pittore di Kolomna cerca di acquistare all'asta il ritratto di un usuraio. Racconta ai presenti la terribile storia del dipinto affinché gli permettano di riacquistarlo e distruggerlo. Ma non appena termina il racconto, si scopre che il dipinto in qualche modo è misteriosamente scomparso, evaporato dal luogo in cui era appeso. Qualcuno ha suggerito che fosse stato rubato, ma l'artista ne dubitava fortemente. Nessuno è riuscito a distruggere il terribile ritratto.

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Dal punto di vista compositivo, la storia è composta da due parti, ciascuna delle quali è tematicamente completata. La componente unificante di entrambe le parti è il ritratto di un usuraio, che nella storia interpreta il ruolo del soggetto principale che influenza i destini di molte persone.

1. Acquistare un ritratto

Chartkov è giovane, appassionato, ama i geni Raffaello, Michelangelo, Correggio. In un negozio d'arte, incontra uno strano ritratto di un vecchio con occhi penetranti, Chartkov è pronto a dare i suoi ultimi soldi per questo. Essendo un artista povero, è ancora in grado di vedere la bellezza della vita e anche di creare intensamente i suoi schizzi. “Era un vecchio con la faccia color bronzo, gli zigomi alti e rachitico; i lineamenti del volto sembravano colti in un momento di movimento convulso e rispondevano non con la forza del nord. Il pomeriggio infuocato era catturato in loro. Era avvolto in un ampio abito asiatico. Non importa quanto fosse danneggiato e polveroso il ritratto, quando riuscì a togliersi la polvere dal viso, vide le tracce dell'opera del grande artista. Il ritratto, a quanto pare, non era finito; ma la potenza del pennello era sorprendente. La cosa più straordinaria di tutte erano gli occhi: sembrava che l'artista avesse usato per essi tutta la potenza del suo pennello e tutta la sua diligente cura. Semplicemente guardavano, guardavano anche dal ritratto stesso, come se ne distruggessero l’armonia con la loro strana vivacità”. [Gogol N.V. Ritratto / N.V. Gogol // Gogol N.V. Opere complete: in 9 volumi - M., 1994. - T.3. - P. 61-108].

2. Sogni e visioni di Chartkov

“Si avvicinò di nuovo al ritratto per esaminare questi occhi meravigliosi e notò con orrore che lo stavano sicuramente guardando. Non era più una copia dal vero, era quella strana vivacità che illuminava il volto di un morto che risorge dalla tomba.<…>Con paura, fissò gli occhi con maggiore attenzione, come se volesse assicurarsi che fosse una sciocchezza. Ma finalmente, in realtà... vede, vede bene: il lenzuolo non c'è più... il ritratto è completamente aperto e guarda oltre tutto ciò che c'è intorno, dritto dentro di lui, guarda solo dentro... Ha avuto freddo cuore. E vede: il vecchio si è mosso e all'improvviso si è appoggiato al telaio con entrambe le mani. Alla fine si alzò sulle mani e, sporgendo entrambe le gambe, saltò fuori dal telaio...<…>Con la bocca aperta e il respiro congelato, guardò questo terribile fantasma alto, in una specie di ampia veste asiatica, e aspettò di vedere cosa avrebbe fatto. Il vecchio si sedette quasi ai suoi piedi e poi tirò fuori qualcosa da sotto le pieghe dell'ampio vestito. Era una borsa. Il vecchio lo slegò e, afferrandone le due estremità, lo scosse: con un suono sordo caddero a terra pesanti fasci sotto forma di lunghe colonne; ciascuno era avvolto in carta azzurra, e su ciascuno era scritto: "1000 ducati". Il motivo del sogno appare più volte nell'opera. [Gogol N.V. Ritratto / N.V. Gogol // Gogol N.V. Opere complete: in 9 volumi - M., 1994. - T. 3. - P. 61-108].

3. 1000 monete rosse

“Chartkov è rimasto colpito dall’iscrizione: “1000 chervonnykh”. Come un pazzo si precipitò a raccoglierlo, afferrò il pacco, lo strinse convulsamente nella mano, che cadde giù per il peso. [Gogol N.V. Ritratto / N.V. Gogol // Gogol N.V. Opere complete: in 9 volumi - M., 1994. - T.3. - P. 61-108].

4. Chartkov prende soldi, ma li spende non per sviluppare il suo talento, ma per i piaceri mondani. “Ora aveva in suo potere tutto ciò che prima aveva guardato con occhi invidiosi, che aveva ammirato da lontano, ingoiando la sua saliva. Wow, quanto era zelante quando ci pensava! Indossa un frac alla moda, interrompi il digiuno dopo un lungo digiuno, affittati un bell'appartamento, vai alla stessa ora a teatro, in pasticceria, a... e così via - e lui, dopo aver preso i soldi, era già in strada”. [Gogol N.V. Ritratto / N.V. Gogol // Gogol N.V. Opere complete: in 9 volumi - M., 1994. - T.3. - P. 61-108].

5. Slava Chartkova

L'atmosfera della sua vita, l'arredamento della sua modesta bottega cambia, la sua fama risuona ovunque. Come accennato in precedenza, si allontana dai canoni tradizionali della ritrattistica e diventa autore di ritratti personalizzati, tenendo conto di tutti i desideri del cliente. La frase "Vivat, Andrey Petrovich!" Sono stato molto lusingato da lui.

6. Chartkov vede un ritratto dipinto dal suo amico: “Questo artista era uno dei suoi ex compagni, che da nei primi anni portò dentro di sé la passione per l'arte, con l'animo focoso del lavoratore, vi si immerse con tutta l'anima, si staccò dagli amici, dai parenti, dalle dolci abitudini e si precipitò là dove, alla vista dei bei cieli, si erge maestoso la culla delle arti canta - a quella meravigliosa Roma, nel cui nome batte così pieno e forte il cuore ardente dell'artista." [Gogol N.V. Ritratto / N.V. Gogol // Gogol N.V. Opere complete: in 9 volumi - M., 1994. - T.3. - P. 61-108]. Nel ritratto vide un volto puro e immacolato, completamente diverso dalle opere su commissione. Chartkov non sopporta la vista di questo capolavoro semplice ma meraviglioso. Tutti sono stupiti di lui e Chartkov è geloso del lavoro del suo amico. “Ma avevo davvero talento? Sono stato ingannato? - esclama.

7. Chartkov attira l'attenzione sul ritratto chiuso e leggermente dimenticato di un vecchio usuraio. “Come ricordava tutta la sua strana storia, come ricordava che in qualche modo lui, questo strano ritratto, era la ragione della sua trasformazione, che il tesoro di denaro che aveva ricevuto in modo così miracoloso aveva fatto nascere in lui tutti i vani impulsi ciò rovinò il suo talento: quasi la furia era pronta a esplodere nella sua anima. Ordinò immediatamente che l’odiato ritratto fosse portato via”. [Gogol N.V. Ritratto / N.V. Gogol // Gogol N.V. Opere complete: in 9 volumi - M., 1994. - T.3. - P. 61-108]. Da quel momento in poi, l'invidia selvaggia travolge la sua anima, inizia a comprare tutto opere meravigliose arti che può solo acquistare, non per ammirarle, ma per distruggerle.

8. La tragica fine di Chartkov

Comincia a cadere in attacchi di rabbia e rabbia, una terribile rabbia e rabbia lo consumano. “Infine, la sua vita si interruppe nell’ultimo, ora silenzioso, scoppio di sofferenza. Il suo cadavere era terribile. Inoltre non sono riusciti a trovare nulla della sua enorme ricchezza; ma, avendo visto i pezzi tagliati di quelli opere elevate l’arte, il cui prezzo superava i milioni, ne comprendeva il terribile utilizzo”. [Gogol N.V. Ritratto / N.V. Gogol // Gogol N.V. Opere complete: in 9 volumi - M., 1994. - T.3. - P. 61-108].

Nella seconda parte, il racconto dell’autore inizia con la descrizione di una libreria, dove tutti si accalcavano per acquistare il misterioso ritratto di un usuraio. Questa parte della storia descrive l'origine del ritratto, il cui effetto distruttivo è stato mostrato nella prima parte.

1. La storia dell'artista B. su un prestatore di denaro di Kolomna

“Tra gli usurai ce n'era uno, una creatura straordinaria sotto tutti gli aspetti, che si era stabilita molto tempo fa in questa parte della città. Indossava ampi abiti asiatici; vernice scura Il suo volto indicava la sua origine meridionale, ma nessuno poteva dirlo con certezza di quale nazionalità fosse: indiana, greca, persiana. Alto, altezza quasi straordinaria, viso scuro, magro, bruciato dal sole e un suo colore incomprensibilmente terribile, grandi occhi di straordinario fuoco, folte sopracciglia pendenti lo distinguevano fortemente e nettamente da tutti gli abitanti cinerei della capitale. [Gogol N.V. Ritratto / N.V. Gogol // Gogol N.V. Opere complete: in 9 volumi - M., 1994. - T.3. - P. 61-108].

3. Descrizione del padre dell'artista B. - l'autore ritratto misterioso prestatore di denaro. “Era un artista, di cui ce ne sono pochi, uno di quei miracoli che solo la Rus' vomita dal suo seno inesplorato, un artista autodidatta che ha trovato nella sua anima, senza maestri né scuola, regole e leggi, trascinato solo da la sete di miglioramento e camminava, per ragioni, forse sconosciute a lui stesso, solo per la strada indicata dalla sua anima”. [Gogol N.V. Ritratto / N.V. Gogol // Gogol N.V. Opere complete: in 9 volumi - M., 1994. - T.3. - P. 61-108].

4. L'usuraio va dal padre dell'artista B. e gli chiede di disegnargli il ritratto.

"Sei un artista?" disse senza tante cerimonie a mio padre.

"Un artista", disse il padre sconcertato, aspettando cosa sarebbe successo dopo.

Bene. Disegnami un ritratto. Potrei morire presto, non ho figli; ma non voglio affatto morire, voglio vivere. Riesci a disegnare un ritratto che assomigli esattamente alla vita?

Mio padre pensò: "Cosa c'è di meglio? - lui stesso chiede di essere il diavolo nella mia foto". [Gogol N.V. Ritratto / N.V. Gogol // Gogol N.V. Opere complete: in 9 volumi - M., 1994. - T.3. - P. 61-108]. Con queste parole realizza un ritratto: “Che forza!” ripeteva a se stesso. “Se lo ritraggo anche solo per metà come è adesso, ucciderà tutti i miei santi e angeli; impallidiranno davanti a lui. Che potere diabolico! salterà fuori dalla tela se solo rimango un po’ fedele alla natura. Che caratteristiche straordinarie!”

Da quel momento in poi, l'artista, come Chartkov nella prima parte, ha avvertito cambiamenti drammatici. Non ha creato come prima, e nel quadro che ha dipinto per la chiesa ricostruita, la gente ha riconosciuto le caratteristiche di un usuraio. La pittura del suo studente si è rivelata migliore della sua.

4. Il padre vede cosa tratti demoniaci ha dato un volto al ritratto e con rabbia vuole tagliarlo, ma in quel momento un amico che è venuto lo ferma e gli chiede di regalargli il ritratto.

5. Pentimento e catarsi dell'artista

“Tre disgrazie accadute dopo, tre morti improvvise- sua moglie, sua figlia e un giovane figlio - la considerava un'esecuzione celeste e decise di lasciare il mondo a colpo sicuro. Non appena avevo nove anni, mi iscrisse all'Accademia delle Arti e, dopo aver saldato i suoi debitori, si ritirò in un monastero appartato, dove presto divenne monaco. Lì, con la severità della sua vita e la sua vigile osservanza di tutte le regole monastiche, stupì tutti i frati”. [Gogol N.V. Ritratto / N.V. Gogol // Gogol N.V. Opere complete: in 9 volumi - M., 1994. - T.3. - P. 61-108].

La conferma del perdono divino fu l'icona della Natività di Cristo da lui dipinta, che era un simbolo di rinnovamento.

6. L'artista racconta a suo figlio B. l'intera storia della pittura del ritratto e della sua influenza sulle persone, e chiede di distruggerlo alla prima occasione.

7. L'artista B. dice ai presenti all'asta: “Potete giudicare voi stessi se non potevo promettere di soddisfare una simile richiesta con un giuramento. Per quindici anni interi non ho trovato nulla che somigliasse anche lontanamente alla descrizione fatta da mio padre, ma all'improvviso ora, ad un'asta...” [Gogol N.V. Ritratto / N.V. Gogol // Gogol N.V. Opere complete: in 9 volumi - M., 1994. - T.3. - P. 61-108].

8. Mentre l'artista raccontava la sua storia, qualcuno ha rubato il ritratto. Questo simboleggia che la vittoria sul male non è ancora stata ottenuta, è ancora nel mondo...