Una volta, i genitori di bambini insoliti si sono avvicinati all'attore Igor Neupokoev, che stava migliorando la sua salute in una delle pensioni vicino a Mosca, con la richiesta di mettere in scena una piccola commedia. Questi erano bambini con sindrome di Down. Come è nato l'esclusivo "Teatro degli Innocenti" dallo spettacolo amatoriale "Mignolina" - questo è discusso nella nostra intervista con il regista teatrale Igor Neupokoev.
– Pur essendo sorpreso dall’insolitezza della tua impresa, non puoi ancora definirti un innovatore: il tema delle persone con sindrome di Down è ormai, stranamente, di moda (a questo argomento sono dedicate mostre di fotografi di moda, compaiono in film, eccetera.). Qual è la storia della tua conversione? È un omaggio alla moda, un “dito del destino” o il risultato di una ricerca di qualcosa di nuovo nella regia e nel teatro?
– Quando abbiamo iniziato, e questo era già 7 anni fa, la partecipazione delle persone con sindrome di Down a vari progetti artistici non era ancora così diffusa. E ora, in effetti, c'è una sorta di rinascita in quest'area: sia i fotografi che i registi li utilizzano attivamente nei loro progetti. Sono diventati richiesti nell'arte contemporanea. Inoltre, molto spesso sono interessanti proprio come modelli, come trama.
- Come qualcosa di strano, di nuovo...
- Si si. E devo dire che all'inizio mi hanno attratto da questo lato. Mi interessava, prima di tutto, portare sul palco qualche artista insolito. E poi non ho pensato a dove ci avrebbe portato questa comunicazione, a cosa saremmo finiti di conseguenza. Adesso ricordo spesso quei tempi e penso che, in effetti, io, come Ivan Susanin, ho condotto tutti attraverso la palude, attraverso l'oscurità, chissà dove.
– “Tutti” – è il pubblico o la tua nuova troupe?
– Innanzitutto un gruppo di persone che mi hanno creduto: si tratta delle persone con sindrome di Down, dei miei artisti e dei loro genitori. Persone che sono completamente lontane dal teatro, che non hanno mai recitato sul palco, che raramente vanno a teatro anche come spettatori, per qualche motivo si sono lasciate trasportare da questa mia idea. E così io, come Ivan Susanin, li ho condotti da qualche parte. Ma lui voleva distruggere questi suoi polacchi e io, naturalmente, volevo portarli alla luce.
Bene, come va? Molto bella parola, lo spiego adesso. Volevo creare una situazione in cui sarebbero stati sotto i riflettori. Volevo che persone che, a prima vista, non appartengono a quel luogo, si ritrovassero in questo spazio magico del palco. Perché sotto i riflettori (questo in qualche modo è già fissato nella nostra mente) ce ne devono essere alcuni personalità brillanti, alcuni artisti eccezionali, con qualche talento speciale, dono. E qui ci sono persone che sembrano essere private di questo stesso dono, ma per qualche motivo questo regista Neupokoev ha deciso di portarle sul palco. Ma mi era chiaro il perché. Sapevo cosa volevo. Volevo che la scena lo facesse in questo casoè diventato un luogo di incontro. Incontri di persone che solitamente vengono rimosse dal cerchio di luce e spinte da qualche parte negli angoli bui. E volevo che incontrassero il grande pubblico, la società, si potrebbe dire.
– Cioè, si scopre che si trattava di un atto che aveva una duplice natura: non solo ti interessavano per la loro consistenza, come dicevi all'inizio, ma queste persone stesse avevano bisogno di un atto del genere?
– In effetti le cose stanno così. Perché ho pensato a lungo: cosa si potrebbe fare esattamente con loro? Ero serio prestazione drammatica. E, dopo averci pensato (e ci ho pensato per due anni), ho scelto “La storia del capitano Kopeikin” di Gogol. Questo è un capitolo di " Anime morte" E qui, davvero, avevo bisogno della loro trama, perché li vedevo come i personaggi di Gogol. E ho capito che dovevo mettergli il frac, imparare il testo, e ora erano...
– Già pronto, senza bisogno di trucco...
- SÌ! Questi tipi sono come i funzionari di Gogol! Alcuni personaggi strani, un po' tratti dai dipinti di Mikhail Shemyakin. È così che ho visto gli eroi di Gogol. Ma ce n'è un altro argomento importante in questo lavoro. Questo è il pensiero più grande di Gogol sull'omino. Un uomo indifeso che viene schiacciato dalle macine di questa enorme macchina statale. Era questa idea non solo artistica, ma anche morale di cui Gogol era molto appassionato. L’idea che ogni persona, non importa quanto insignificante e “malvagia”, sia simile a Dio.
– Ebbene, Dostoevskij diceva sempre che “siamo tutti usciti da “Il Cappotto” di Gogol”. Questa grande compassione che esiste nella nostra letteratura russa, questo tema non avrebbe potuto essere più opportuno nella loro interpretazione. Questo mi ha riscaldato: il fatto che si sarebbero impegnati a esprimere questo argomento, di cui io stesso ero molto preoccupato. Questo argomento è sempre stato importante per la Russia. Su questo argomento ha avuto luogo la grande letteratura russa. E Gogol, in quanto genio mondiale, genio russo, lo ha espresso nel modo più profondo. E qui abbiamo cercato di esporre questo argomento, di mostrarlo al pubblico attraverso l'interpretazione di persone disabili reali.
– Probabilmente, tale “materiale” di recitazione restringe e specifica significativamente la selezione del repertorio?
– Il repertorio è di fondamentale importanza in teatro. Quelli. È qui che si costruisce l'intera ideologia della squadra. E sono sempre interessato al teatro che ha una sorta di idea, ideologia, piattaforma. Se il teatro non ha questo, per me è una specie di teatro senza significato. Il nostro teatro è iniziato con la tragica farsa di Gogol. L'abbiamo definita una performance farsesca. Questo era ed è nella forma. Ma in termini di contenuto, questa non è affatto una farsa, ma una sorta di questione morale per il pubblico, per la società. Questo è il messaggio. In una parola, ho sempre desiderato realizzare con loro uno spettacolo che fosse allegro, in qualche modo frizzante, uno spettacolo che tuttavia proclamasse la gioia di vivere, l'amore per la vita e la passione per questa nostra vita diversa. Ma allo stesso tempo sì – una farsa, sì – una farsa, persino una specie di spettacolo divertente (“Kopeikin” è proprio così: lì ballano, ballano e giocano strumenti musicali ecc.), ma questo è un messaggio morale alla società, un appello a vedere e comprendere la piccola persona.
– Com’è andato il teatro? Come è cresciuto da una performance?
– La cosa più interessante nella storia del nostro teatro è che nessuno ha pensato nemmeno al teatro: né io come regista, né, soprattutto, i miei attori. Sì, in effetti, io stesso, come regista, ho debuttato con "Kopeikin". Sono un attore di formazione. Ho recitato in film, lavorato in teatro, ma non ho mai diretto né pensato a una cosa del genere. Mi hanno spinto a questa attività. E così siamo diventati il “Teatro dei semplici”. Anche se c'era una sola esibizione e, a dire il vero, non ero pronto a continuarla, non volevo nemmeno farlo.
Avrei dovuto maturare o qualcosa del genere. Creare un'altra performance è un atto! Ho dovuto prepararmi di nuovo, e sono una persona che matura così lentamente. Ma hanno cominciato a spingermi: “Dai, continua! Andiamo nuova prestazione! E poi mi è sorta una nuova domanda: beh, cosa significa "facciamo"? Perché puoi giocare con loro, dopotutto non sono attori! E nella risposta di uno dei miei amici, all'improvviso ho sentito cosa dovevo fare adesso, che tipo di esibizione. E ha detto, infatti, questo: "In questa performance ti dimentichi della trama dell'opera, del contenuto dello spettacolo, ti distrai, inizi a filosofare su qualcosa di completamente diverso, su cosa sia la natura umana". Li ha paragonati agli uomini preistorici, raccontandone alcuni una bellissima leggenda sui non-Ardenthal...
E poi mi è venuto in mente: mi sono ricordato di un'opera teatrale in cui le persone non agiscono dal passato preistorico, ma, al contrario, in un mondo dopo la fine della storia. Era l'opera teatrale “La Bestia” di Gindin e Sinakevich, drammaturghi sovietici, negli anni '80 veniva messa in scena ovunque Unione Sovietica. Era lo stesso materiale adeguato di cui ti rallegri sempre. Mi sono reso conto che hanno di nuovo il diritto di salire sul palco. Perché mostra un uomo dopo una catastrofe globale. Un uomo indifeso, senza sostegno sotto forma di tutte le conquiste della civiltà, un uomo fuori dalla civiltà, un uomo fuori nazionalità, etnia, fuori cultura, un uomo che ha perso la religione, che non conosce Dio. Quelli. un uomo in uno stato semi-animale. In realtà, questo è uno stato inquietante e terribile con il quale non abbiamo ancora familiarità: dopo tutto, uomo moderno- la persona non è ancora morta.
Questa serie di domande mi preoccupava mentre stavamo realizzando “The Beast”. E voglio sempre fare una performance in cui si eleva domanda più grande, la domanda più importante. Questo è anche il tema più importante ne “La Bestia”: persona morta, avendo perso Dio, perso tutto, indifeso, senza appoggi. Cosa rimane quando tutto è cancellato, tutto è in rosso? Qual è il vantaggio? E...una cosa rimane: la stessa anima viva una persona, e quest'anima vive solo d'amore. L’amore in questo caso (hanno già perso Dio!) per il prossimo. Questo è ciò che non hanno perso, questo è ciò che li salva. Ecco di cosa parla la commedia.
– Passiamo allo spettatore, a colui con cui i tuoi attori insoliti dovrebbero incontrarsi sul palco. Come vedi qualcuno seduto nell'ombra? auditorium? Ci pensi o ti è indifferente a chi è rivolta la tua, come hai detto, domanda morale?
- Sì, certo, penso di sì. Per me, qui è di fondamentale importanza che si tratti di uno spettatore normale, solo di persone, grosso modo, della strada. Non un pubblico d'élite, alcune persone selezionate, ma proprio coloro che sono interessati a questo argomento di moda: "Le persone con sindrome di Down nell'arte". Volevo che questo fosse un incontro con Largo da parte del pubblico. Ma per noi non funziona ancora così. Continuiamo a giocare scene da camera, in piccole sale.
– Penso che molti saranno interessati a dove esattamente.
- Fortunatamente ci siamo trovati in buona compagnia: questo è il Doc Theatre. Altrimenti si chiama “Docudrama Theatre”, “Teatro nuovo dramma" Questo è un palcoscenico sperimentale per gli amanti del teatro, principalmente giovani registi, drammaturghi e attori. Ma quelli che non si accontentano della situazione attuale “nel teatro”. Questo è un teatro per persone che cercano nuove strade nel teatro, nella recitazione, nella regia. E in qualche modo ci adattiamo a modo nostro, nonostante prendiamo materiale drammatico classico, solido, ad es. Non stiamo sperimentando la drammaturgia. Ma il nostro esperimento si basa sul teatro stesso, come tale, come teatro con attori che hanno la sindrome di Down.
– Così, mentre il tuo spettatore è uno spettatore teatrale”Dott." – non ancora un pubblico generale, ma specifico. Almeno non casuale. Che tipo di persone sono queste?
– Sì, conosco già il nostro spettatore. Questi sono, per così dire, in chiave moderna, giovani “avanzati”. Studenti interessati all'arte contemporanea teatro moderno. Insomma, il pubblico è per lo più giovane, e questo mi piace molto.
– E a questo pubblico giovane, che, molto probabilmente, sta cercando qualcosa di nuovo e non nel campo dei classici russi, tu lo presenti...
– Sì, anche se in un’interpretazione così insolita, in una lettura del genere.
– Quali altri tesori ha donato al tuo teatro la grande letteratura russa?
– Ogni volta che trovi materiale che è importante per te, è una celebrazione della vita, è gioia. Ho trovato un'opera teatrale che ha già 100 anni. Il suo autore è Alexey Mikhailovich Remizov. Lo spettacolo andò in scena a San Pietroburgo nel 1907 al Teatro Vera Komissarzhevskaya. Lo spettacolo è simbolico, molto russo. Si basa sulla vita di Moses Ugrin, sul versetto spirituale russo “Il lamento di Adamo”, nonché su un dramma spirituale tradotto dal tedesco, chiamato “Il dibattito del ventre con la morte”.
– Anche i tuoi attori si sono adattati a questo?
- SÌ. Perché per loro un'opera teatrale basata sullo psicologismo è troppo dura. Non saranno in grado di raggiungere questa altezza. Ma con loro puoi mettere in scena un gioco simbolico, dove le immagini sono come segni, dove non esiste un quadro psicologico complesso del ruolo, dove non esiste una partitura sofisticata per il ruolo, come, ad esempio, i personaggi Le commedie di Cechov o Dostoevskij. Non possono farlo e non ne hanno bisogno. Il “Teatro degli Ingenui” si è sviluppato come un teatro ingenuo e arcaico. E la performance di Gogol, e parabola filosofica, la distopia “La Bestia” - erano ancora nell'ambito di questo teatro ingenuo, arcaico e primitivo.
Ma questa idea può essere espressa nel modo migliore solo in un gioco simbolico. E qui Remizov si è rivelato essere il nostro autore. Cosa faremmo se Nikolai Vasilyevich Gogol non esistesse, se Remizov non esistesse? Viviamo nel cerchio delle loro idee, viviamo con gli stessi sentimenti e preoccupazioni che li preoccupavano, che hanno identificato. Ora, se vivessimo in Norvegia, sarebbe un incubo, lì non ci sarebbe nessuno tranne Ibsen! E la cultura russa è un tesoro, qui puoi trovare di tutto, anche per il teatro per persone con sindrome di Down! È tutto qui!
– Cosa ti aspetti dal pubblico dopo le tue esibizioni? Che lascerà commossa? O profondamente scioccato?
– Naturalmente ho già molti anni di osservazioni dello spettatore. Mi sono reso conto che lo spettatore, naturalmente, è diverso, e ognuno percepisce e vede la propria, e la parabola osofica, tavitm. Questo trae le sue conclusioni. Se si tratta di uno spettatore casuale e impreparato, potrebbe semplicemente commuoversi, commuoversi o piangere. Se questo è uno spettatore più sofisticato, raffinato ed estetico, vedrà qualche interpretazione insolita dell'opera. Cioè, il mio compito, come regista, è dare a qualsiasi spettatore, non importa quanto sia preparato e istruito, cibo per l'anima, per dare slancio a una sorta di movimento spirituale.
– Come viene creata l’immagine scenica nel caso di tali attori? Dopotutto, di solito creare un'immagine, pensare alla progettazione di un gioco è il frutto degli sforzi congiunti del regista e dell'attore; spesso la soluzione dell'immagine arriva attraverso la controversia. Come avviene questo con i tuoi attori? Il ruolo viene semplicemente “indossato” da un attore passivo, proprio come viene poi indossato un abito?
– Devo dire subito che nel nostro caso si tratta della dittatura del regista. Sì, impongo la mia visione dell'opera nel suo insieme e di ogni ruolo individualmente. Perché…
Un giorno ho avuto un incontro con un giornalista di Francoforte. Ha visto il nostro teatro in modo molto interessante. In seguito scrisse che Heinrich von Kleist, un romantico tedesco, aveva sempre sognato un teatro delle marionette come il teatro più perfetto, dove l'attore è privato della sua volontà, dove l'attore è solo una funzione. Un attore dal vivo con un molto virtuosismo tecnologia interna e la plasticità fisica non pretende di essere un autore, un artista. È come una bambola nelle mani del demiurgo. In europeo Teatro XVIII– Nell’Ottocento era il sogno di un artista. Gordon Crack, il grande regista inglese, ha scritto molto a riguardo. Sognava anche un teatrino delle marionette, ma con le marionette tra virgolette, perché stiamo parlando su un attore che padroneggia magistralmente la tecnica.
E questo giornalista scrive che "Neupokoev incarna il sogno di Heinrich von Kleist di un teatro di marionette; lui, come un burattinaio, tira i fili dei suoi attori". Mi ha aperto gli occhi, io stesso non pensavo di costruire il mio teatro in questo modo, ma poi mi è sembrato che vedesse tutto in un modo molto originale. E questo è vero: sono davvero un Karabas Barabas che con le sue bambole mette in scena una specie di spettacolo.
E la cosa più sorprendente è che in apparenza sembrano davvero delle bambole. Sono persone uguali a tutti gli altri, ma sono un po'... primo, i bambini sono tutti uguali, anche gli adulti, ma pur sempre bambini. E sono molto vicini a questa immagine del burattino, della bambola, ma non in senso negativo. Semplicemente inizialmente non lo erano artisti professionisti, quindi il dettato del direttore è giustificato.
– Lavorare con attori del genere è doloroso e difficile? Oppure, al contrario, la loro mancanza di ambizione e la loro semplicità facilitano il compito del regista?
– Dopo aver lavorato con loro, ho iniziato a osservare che, rispetto agli attori professionisti, con i miei attori è più facile e interessante per me, perché sono obbedienti e rispettosi dei compiti fissati dal regista. I miei attori hanno fiducia in lui. Un attore professionista ha difficoltà a credere al regista. Sospetta sempre che il regista abbia qualche tipo di incoerenza. E spesso l'attore risulta avere davvero ragione. Si scopre che le ambizioni si scontrano nel teatro: il regista si sforza di realizzare il suo piano e l'attore vuole esprimersi. IN scenario migliore viene raggiunto un compromesso. E i miei attori hanno obbedienza, un desiderio al 100% di portare a termine i compiti che ho assegnato loro. Questi sono gli artisti ideali. Hanno fiducia nel regista. In questo senso sono attori perfetti, fanno tutto secondo la prima richiesta e non insistono mai sul fatto che la scena debba essere recitata in un modo o nell'altro. Sono il sogno di ogni regista. Ma, definendoli ideali e perfetti, non dimentico per un minuto che sono, prima di tutto, limitati in tutti i sensi.
In una parola, dietro un sogno, una vittoria creativa, c'è sempre un vicolo cieco, un fallimento. A volte è difficile per loro parlare, tanto meno giocare. E giocano, e con quale espressione! Sono pieni di una sorta di amore sconfinato. Questi attori sorprendono con le loro ingenue manifestazioni di sentimenti – per lo più emozioni momentanee. Questo è esattamente ciò che le persone di solito nascondono e mascherano. E si scopre che queste persone sul palco siamo noi, solo senza maschere. Come attore, imparo da loro. A volte posso essere stonato, non riuscire a raggiungere la nota o lo stato giusto ed essere superficiale. Ma semplicemente non sanno mentire. Sono assolutamente puri e freschi, sono eterni bambini. Da un lato, secondo i dati psicofisici, non sono affatto attori: la memoria è scarsa, le reazioni sono lente, la plasticità è scorretta, con difetti del linguaggio. Ma d'altra parte, la psiche nuda. Possono dare a qualsiasi artista un vantaggio in termini di espressività ed emotività. Sincerità nella sua forma più pura.
– Sei d'accordo sul fatto che la missione principale di una tale troupe è quella di “scuotere” lo spettatore?
- Certamente. Questo è stato incluso piano originale. Innanzitutto non volevo fare un teatro riabilitativo, non un teatro per persone con sindrome di Down, come questo circolo teatrale, non era affatto interessante per me e non lo farei mai. Per me era importante catturare e toccare uno spettatore soddisfatto e prospero che è venuto a vedere qualcosa, come gli è stato detto, insolito e interessante. E così allettante, allettante lo spettatore, costringendolo, spingendolo a pensare a se stesso. Poiché anche le persone con sindrome di Down sono, in molti, molti aspetti, persone uguali a noi, semplicemente non lo sappiamo.
Pensiamo che queste siano persone pazze e completamente ritardate mentalmente. Questo è sbagliato. sì, forse sono in qualche modo più indifesi e indifesi. Ma qui si pone il tema generale dell'uomo. Ognuno di noi è indifeso a modo suo. E questa opportunità di osservare un'altra persona, che è ancora più debole di te, provoca uno spettatore attento a pensare a se stesso: perché io, così giovane, bello ed educato, vivo così in modo sbagliato? Questo è uno dei modelli che sorge nella mente delle persone quando guardano le nostre esibizioni. Potrebbero esserci altre stime. A seconda dell'intelligenza del nostro spettatore, forma una valutazione della performance.
– Cioè, le persone con sindrome di Down possono essere considerate una sorta di parabola su una persona?
- Senza dubbio. Questo è quello che voglio dire quando dico che non sono attori, ma come la bambola di un attore, un tipo, una baby-sitter.
– Dimmi, comunicare con queste persone richiede uno stress psicologico speciale, oppure le buone qualità delle loro anime nascondono completamente l'inferiorità del loro sviluppo?
- No, può essere difficile. Ebbene, la loro gentilezza e semplicità sono davvero disarmanti. Quando ho parlato della mia nuova attività al mio amico dell'Istituto di cinematografia e abate del monastero Sretensky, l'archimandrita Tikhon, è rimasto scioccato e ha detto che sarebbe stato utile per i monaci imparare dalla semplicità, dall'altruismo e dalla gentilezza di questi persone. E questo è proprio vero: le persone con sindrome di Down sono private della minima ostilità verso il mondo esterno, non faranno mai nulla di distruttivo, sono caratterizzate da ingenuità, creduloneria; è difficile per loro valutare criticamente la situazione, comprendere il motivi nascosti delle azioni delle persone.
Inoltre, la loro caratteristica è “l’onestà patologica”. O meglio, l'incapacità di mentire, il rifiuto della menzogna anche nelle piccole cose. Tendono a rifiutare non solo le bugie, ma anche tutto il male in qualsiasi forma. Una persona con sindrome di Down non può sospettare intenti malevoli in un'altra persona. Non è affatto propenso all'aggressività e, in risposta agli attacchi, può chiudersi internamente, offendersi e andarsene, ma non si difenderà né litigherà. Si accontenta di poco, in questo c'è una certa elementare elementarietà di interessi. Ma... questa è una sorta di "assenza di ali". Sono tutti gentili, amichevoli, cercano di circondarti di calore e attenzione e sanno come farlo. Ma questo calore è in qualche modo cieco. Il suo effetto si esaurisce quasi subito, al di fuori di un piccolo spazio, non c'è sonorità, né luce. Troppo calore, troppo affetto.
Qui tutto si è riunito uno per uno. Mai una sola parola volgare, nemmeno un diminuito interesse, nessuna manifestazione di egoismo, sempre attenzione reciproca. Dostoevskij non avrebbe avuto niente a che fare qui. Non solo non vedono le qualità negative delle altre persone, ma non possono nemmeno sospettarle. Sono indifesi. In questo si avvicinano all'ideale cristiano. L'unica differenza è che un cristiano consapevolmente costruisce se stesso, il tempio della propria anima, sapendo che il male si può sconfiggere superandolo dentro di sé, invocando l'aiuto di Cristo: solo così avviene crescita personale, che stimola la lotta principi opposti. E glielo hanno dato subito. Come sapete, prima della Caduta, l'uomo non conosceva il male. Non doveva fare una scelta tra il bene e il male dentro di sé e nel mondo che lo circondava. Inizialmente l'uomo era, per così dire, portatore di beni naturali. È difficile dire quale percorso avrebbe preso lo sviluppo dell'umanità e se la civiltà moderna sarebbe sorta se tutto fosse rimasto così. Ma Eva mangiò il frutto dell'albero della Conoscenza. È lì che è iniziato tutto...
Una persona che non conosce il male non affronta il problema della scelta. In un certo senso è “condannato” al bene, il che significa che in un certo senso è privato del libero arbitrio. Senza conoscere il male, l'altro polo, l'opposizione, uomo preistorico non poteva valutare criticamente la situazione e scegliere la soluzione giusta. C'è molto a cui pensare qui. Dopotutto, le persone con sindrome di Down per qualche motivo continuano a nascere nel nostro mondo, una persona su 600-800, e questo non dipende da stato sociale, istruzione, nazionalità, stile di vita dei genitori. Ed è vero che sono una parabola su un uomo, ma una parabola la cui interpretazione è aperta.
Si prega di caricare immagini/file solo sul nostro sito web. Il mantenimento della riservatezza medica è una regola integrale del sito. Per bambini, da camera, accademico, piccolo, grande: ci sono quasi 200 teatri diversi Capitale russa. Famosi e meno famosi, alla moda e non riconosciuti, ognuno con il proprio volto, unico a modo suo. Tra questo infinito numero di scene, ce ne sono davvero uniche non solo per Mosca e la Russia, ma, probabilmente, per l'intero mondo teatrale. Testo (c) sito ufficiale del teatro - http://www.teatrprosto.ru Foto (c) bulbashov 1) Questo è il "Teatro degli ingenui" - un fenomeno socio-culturale, un teatro senza scopo di lucro che offre spettacoli su vari palcoscenici dei teatri di Mosca. Un fenomeno perché in teatro non ci sono attori nel senso comune del termine. Tutti gli Ingenui sono persone con la sindrome di Down. 2) “Il Teatro degli Innocenti” è stato creato nel 1999 dall'attore e regista Igor Neupokoev; con il sostegno dell’Associazione Sindrome di Down, Artista popolare Russia Ekaterina Vasilieva. 3) L'obiettivo del progetto creativo di beneficenza “Teatro degli Innocenti” è l'integrazione degli artisti disabili nella cultura nazionale, la pubblicità sociale delle loro capacità e la riabilitazione creativa, che si svolge in lezioni di recitazione, discorso scenico e movimento. Un posto speciale nel processo di riabilitazione è occupato dalle esibizioni di artisti con disabilità davanti al grande pubblico. 4) La squadra temporanea è diventata permanente. 5) Gli attori e i loro genitori sono diventati amici e lavorano con entusiasmo, nonostante difficoltà finanziarie e la mancanza di uno spazio per le prove permanente. 6) Insieme a loro, tutte le gioie e i dolori sono condivisi dall'organizzatore del teatro - un uomo innamorato dei suoi attori - Igor Neupokoev e dall'assistente alla regia - Ksenia Sokolovskaya, che, tra l'altro, ha regalato ad alcuni alunni un giocattolo cuccioli di terrier. 7) Il “Teatro degli Innocenti” si sforza di essere all'avanguardia nei risultati teatrali, collabora con “Theatre.DOC” ed è riconosciuto due volte vincitore Festival tutto russo“Pro-theater”, il festival europeo dei teatri speciali di Versailles, è stato insignito del premio “Azione a sostegno delle iniziative teatrali russe” da parte del Consiglio del Presidente della Federazione Russa per la Cultura e l’Arte, premio speciale“Germoglio di cristallo” per l'ascetismo nell'arte superiore premio teatrale Mosca “Cristallo Turandot”. 8) I resoconti della stampa sul “Teatro degli Innocenti” iniziarono con risposte favorevoli e raggiunsero l'estasi. 9) Da troupe che si esibisce di tanto in tanto, il “Teatro degli Innocenti” si è trasformato in una troupe che si esibisce regolarmente sui palcoscenici dei teatri di Mosca, in tournée nelle regioni della Russia (San Pietroburgo, Voronezh, Yaroslavl), Francia e Ucraina. Molti spettatori abituali non hanno più la domanda “?”, vanno subito qui. 10) Poiché il teatro non dispone di un proprio palcoscenico, gli spettacoli si svolgono in luoghi diversi. I biglietti possono essere acquistati mezz'ora prima dell'inizio dello spettacolo. È possibile ordinare i biglietti per telefono: 8 916 293 95 36. 11) E negli artisti ingenui, più che negli altri, questa dualità si manifesta gioco teatrale, che eleva l'uomo in alto, ma non al di sopra del suo destino umano. "Sono seduto al buio / E non è peggio / dell'oscurità fuori", scrisse a se stesso Joseph Brodsky. Ma gli artisti “semplici” possono dire lo stesso anche di se stessi. Hanno tutto a modo loro. L'archimandrita Tikhon (Shevkunov) li chiama "alieni" perché provengono da un'altra civiltà. Qui si esprime nella sua forma più pura l'archetipo nazionale di Ivanushka il Matto, che infatti risulta essere più felice dei suoi fratelli corretti, che pensano in modo banale e quindi imperfetti, o di Emelya, l'originale, che è rimasta sui fornelli per tutta la vita , ma non ha perso la fortuna. Si può notare che uno degli avventori quest'anno ha portato i bambini Il vero e solare “Teatro degli Innocenti”Un breve reportage fotografico sull'incontro insolito e persone meravigliose e attori del "Teatro dei Semplici". Il "Teatro degli ingenui" è un fenomeno socio-culturale, un teatro senza scopo di lucro che si esibisce su vari palcoscenici dei teatri di Mosca. Un fenomeno perché in teatro non ci sono attori nel senso comune del termine. L'intera troupe del Teatro degli Innocenti è composta da persone con sindrome di Down. “Il teatro degli ingenui” è stato creato nel 1999 dall'attore e regista Igor Neupokoev; con il sostegno dell'Associazione per la sindrome di Down, l'artista popolare russa Ekaterina Vasilyeva. L'obiettivo del progetto creativo di beneficenza “Teatro degli Innocenti” è l'integrazione degli artisti disabili nella cultura nazionale, la pubblicità sociale delle loro capacità e la riabilitazione creativa, che si svolge in lezioni di recitazione, discorso scenico e movimento. Un posto speciale nel processo di riabilitazione è occupato dalle esibizioni di artisti con disabilità davanti al grande pubblico. La squadra temporanea si è trasformata in una squadra permanente. Gli attori e i loro genitori sono diventati amici e lavorano con passione, nonostante le difficoltà finanziarie e la mancanza di uno spazio per le prove permanente. Insieme a loro, tutte le gioie e i dolori sono condivisi dall'organizzatore del teatro - un uomo innamorato dei suoi attori - Igor Neupokoev e dall'assistente alla regia - Ksenia Sokolovskaya. CIFRE E FATTI: Secondo le statistiche dell’OMS, ogni 700 bambini nel mondo nasce con la sindrome di Down. Ogni anno in Russia nascono 2.500 bambini con sindrome di Down Ogni anno a Mosca nascono circa 100 bambini di questo tipo Cioè, la sindrome di Down viene diagnosticata in ogni 700 bambini Questo rapporto è lo stesso in paesi diversi, zone climatiche e strati sociali. Il fallimento genetico avviene indipendentemente dallo stile di vita dei genitori, dalla loro salute, dalle loro abitudini e dalla loro istruzione. È noto che il rischio di avere un bambino con sindrome di Down dipende dall'età della madre. Per le donne sotto i 25 anni, la probabilità di avere un figlio malato è 1/1400, fino a 30 anni - 1/1000, a 35 anni il rischio aumenta a 1/350, a 42 anni - a 1/ 60 e a 49 anni - al 1/1/1000 12. Tuttavia, poiché le giovani donne in generale danno alla luce molti più bambini, la maggioranza (80%) di tutti i bambini con sindrome di Down nascono in realtà da giovani donne di età inferiore ai 30 anni. L'85% delle famiglie abbandona un bambino con sindrome di Down in maternità, anche su raccomandazione del personale medico. A Mosca il 50% delle famiglie abbandona i bambini con sindrome di Down In Scandinavia non è stato registrato un solo caso di abbandono di questi bambini. Nei paesi europei e in America il tasso di abbandono di questi bambini non supera il 5%; inoltre per questi bambini esiste un sistema di selezione della famiglia adottiva o tutoria In America, 250 famiglie sono in lista d'attesa per adottarli. I casi di adozione di bambini con sindrome di Down in Russia sono ancora rari. L’aspettativa di vita media delle persone con sindrome di Down in Europa è di 64 anni. Nel nostro paese tali statistiche non vengono conservate. In Russia non esiste un sistema di assistenza statale per un bambino con sindrome di Down e la sua famiglia. I bambini con sindrome di Down vengono educati in modo specializzato scuole correzionali ottavo tipo. In Europa e in America, il sistema di assistenza precoce per i bambini con sindrome di Down fa parte del sistema sociale statale. Secondo le statistiche del Ministero russo della sanità e dello sviluppo sociale, nel nostro paese ci sono circa 13 milioni di persone con disabilità, ovvero quasi il 10% della popolazione del nostro paese. Bambini soleggiati. Genitori benedetti. C'era una volta questo è esattamente quello che si diceva delle famiglie in cui un bambino appariva con la trisomia del cromosoma XXI. Stranamente, sembra che nel corso degli anni di sviluppo le persone si degradino. Al giorno d'oggi è “accettato” chiamare “bassi” le persone stupide. Diffondere marciume e deridere i bambini con disabilità, mettere quei bambini che “rientrano” nei parametri della norma centinaia di gradini più in alto rispetto a quelli che li oltrepassano. Probabilmente è ora di iniziare a chiamare le cose col loro nome. Le persone sono tutte diverse e dobbiamo imparare ad accettare questa differenza, insegnando lo stesso alle generazioni più giovani. Non solo le malattie richiedono un trattamento speciale di una persona. Non appena le proprie riserve sono esaurite, una persona diventa depressa o si scaglia contro gli altri. Ma per qualche ragione, i parenti non si arrendono con una persona del genere, anche se è andato oltre la norma. Si è permesso di diventare diverso: debole e ignorante delle opinioni degli altri. I bambini con sindrome di Down nascono diversi. E sarebbero assolutamente felici del modo in cui vedono la vita, se non fosse per le persone altamente intelligenti, progressiste e di successo che li circondano, che indossano la corona perché la natura ha dato loro un diverso set di cromosomi. Ebbene, quello che rientra nei confini della norma. La cosa più interessante è che circa lo stesso numero di questi bambini nasce in tutto il mondo, ma l'atteggiamento nei loro confronti e le condizioni create per loro sono completamente diversi. Brindiamo a un mondo di tecnologia digitale e grandi menti. La malattia di Down. 47 cromosomi invece di 46 (3 copie del 21° cromosoma o una parziale violazione della sua struttura - traslocazione). Questa è l'intera "rottura", a seguito della quale nascono bambini con sindrome di Down. La sindrome di Down implica una serie di caratteristiche fenotipiche di questa malattia, ma potrebbe non essere confermata dal cariotipo. Nel materiale verrà utilizzato il termine “sindrome” a causa del suo uso più comune. Naturalmente, i bambini soleggiati non venivano sempre percepiti adeguatamente. Per molto tempo, alle persone con sindrome di Down, venivano attribuiti disturbi mentali e ad essi legati caratteristiche esterne al tipo mongoloide (“idiozia mongola”), che in seguito provocò gravi proteste contro il razzismo. Successivamente si è scoperto che tali bambini possono nascere da rappresentanti di assolutamente tutte le razze, in ogni angolo del pianeta. C’è stato un tempo in cui tutti i bambini con disabilità mentali e fisiche venivano distrutti in senso letterale, “fisico”. Proteste prolungate hanno sradicato queste “misure umane”. Per molti anni il rischio di avere un figlio affetto da sindrome di Down è stato legato all’età della madre. La teoria continua ad essere confermata nella pratica, eppure, sempre più spesso, questi bambini nascono da madri in età riproduttiva normale, o anche da madri in giovane età. La sindrome di Down non sceglie antisociale o ricco, malato o sano. Si verifica semplicemente con una frequenza di 1-2 casi ogni 1000 persone. Tenendo conto delle possibilità di diagnosi prenatale, oggi si registra 1 caso ogni 700 bambini nati (nella stragrande maggioranza, le madri scelgono di interrompere la gravidanza). Oltre al complesso di stigmi di cui i medici sono ben consapevoli, vale la pena ricordare che le varianti più gravi implicano la presenza di malattie cardiache, cataratta, anomalie del sistema muscolo-scheletrico e altri difetti dello sviluppo che compromettono gravemente la salute del bambino. La reazione del corpo di un bambino del genere può essere del tutto atipica: nonostante un discreto insieme di caratteristiche, questi bambini possono vivere in tutta calma, raramente ammalandosi e senza provare ansia e preoccupazione, fino all'età adulta (in media 45-50 anni). Oppure possono contrarre la minima infezione e avere difficoltà a sopportare ogni malattia che si presenta lungo il percorso. Nonostante il ritardo mentale nei bambini Down lo sia tratto caratteristico, non interferisce con l'apprendimento o con un certo adattamento alla vita sociale. Alcuni di questi bambini potrebbero anche frequentare una scuola normale e non avere alcuna istruzione più problemi con l’apprendimento rispetto ad alcuni bambini sani. Tutto dipende da quanto gravi sono i problemi con l'udito, la parola e le capacità motorie. Naturalmente è meglio quando si insegna ai bambini Down programma speciale, ma hanno accesso alla comunicazione con bambini sani. Eppure, ci sono stati casi in cui i “bambini soleggiati” hanno ricevuto un'istruzione nelle università. Siamo pronti a fornire condizioni ottimali a queste persone? "Ebbene sì, riusciamo a malapena a farcela da soli nelle condizioni attuali", probabilmente penseranno tutti. Questi bambini "non hanno fretta di vivere", imparano le abilità abituali più lentamente di altri. E apprezzano davvero ciò che fanno. Quasi sempre dentro buon umore e sorridi. Ecco perché si chiamano solari! Non tutte le persone possono godersi la vita. E questi bambini amano quasi tutto ciò che la vita dà loro. Non conoscono l’ansia, lo stress, la paura. Non erano dotati di una grande intelligenza, ma erano dotati di un grande cuore, creato per amare e certamente per insegnare loro ad amare la vita di coloro che li circondavano. tag: |