Filippo Brunelleschi
Forse, in nessun'altra area della cultura artistica italiana, il passaggio a una nuova comprensione era così connesso al nome di un geniale maestro, come nell'architettura, dove Brunelleschi era l'antenato della nuova direzione.
Filippo Brunelleschi nacque nel 1377 a Firenze. Monetti descrive l'infanzia e la prima giovinezza di Brunelleschi come segue:
“Come si usa fra i ricchi, e come generalmente si fa in Firenze, fu a Filippo fin da piccolo insegnato a leggere, scrivere e contare, et un po' di latino. Suo padre era notaio e pensava che suo figlio avrebbe fatto lo stesso, perché tra coloro che non intendevano diventare medico, o avvocato, o prete, pochi allora studiavano il latino o erano costretti a impararlo.
Filippo era molto ubbidiente, diligente, timido e schivo, e questo gli serviva meglio delle minacce, e nello stesso tempo era ambizioso quando bisognava ottenere qualcosa. Fin dalla tenera età, ha mostrato interesse per il disegno e la pittura e lo ha fatto con molto successo.
Quando suo padre decise, secondo l'usanza, di insegnargli il mestiere, Filippo scelse gioielli, e suo padre, essendo un uomo ragionevole, fu d'accordo con questo.
Grazie agli studi di pittura, Filippo divenne ben presto un professionista dell'oreficeria e, con sorpresa di tutti, ebbe molto successo. Nel niello, e nello smalto, e nel rilievo in pietra, e nello scolpire, tagliare e lucidare pietre preziose, divenne in breve tempo eccellente maestro, e così fu in tutto ciò che intraprendeva, e in quest'arte e in ogni altra ha ottenuto molto più successo di quanto sembrasse possibile alla sua età."
Nel 1398 Brunelleschi si unì all'Arte della Seta e divenne orafo. In questo laboratorio, che si occupava della produzione di tessuti di seta, venivano filati anche fili d'oro e d'argento. Tuttavia, l'adesione alla bottega non ha ancora rilasciato un certificato, lo ha ricevuto solo sei anni dopo, nel 1404. In precedenza ha esercitato nella bottega del famoso gioielliere Linardo di Matteo Ducci a Pistoia. Filippo rimase a Pistoia fino al 1401. Quando fu indetto un concorso per le seconde porte del Battistero fiorentino, lui, a quanto pare, viveva già a Firenze, aveva ventiquattro anni.
Un viaggio a Roma con Donatello, dove entrambi i maestri studiarono i monumenti dell'arte antica, fu decisivo per Brunelleschi nella scelta della sua attività principale. Ma la sua vita era legata non solo all'architettura, ma anche alla politica. Filippo aveva una grossa fortuna, aveva una casa a Firenze e possedimenti terrieri nelle sue vicinanze. Fu costantemente eletto negli organi di governo della Repubblica, dal 1400 al 1405 - al Consiglio del Popolo o al Consiglio del Comune. Poi, dopo una pausa di tredici anni, dal 1418 fu regolarmente eletto al Consiglio del Dugento e contemporaneamente a una delle "camere" - del Popolo o del Comune, e non mancò quasi una sola riunione.
Tutte le attività edilizie del Brunelleschi, sia in città stessa che fuori di essa, avvenivano per conto o con l'approvazione del comune fiorentino. Secondo i progetti di Filippo e sotto la sua guida, fu eretto un intero sistema di fortificazioni nelle città conquistate dalla Repubblica, ai confini dei suoi territori subordinati o controllati. Importanti opere di fortificazione furono realizzate a Pistoia, Lucca, Pisa, Livorno, Rimini, Siena e nelle vicinanze di queste città. Firenze era circondata da un'ampia cerchia di fortezze. Brunelleschi rafforzò le rive dell'Arno, costruì ponti. È coinvolto in una complicata relazione con i duchi milanesi. Durante i brevi periodi di tregua fu inviato a Milano, Mantova, Ferrara - a quanto pare, non solo in relazione ai suoi doveri professionali, ma anche con una missione diplomatica.
Se prima del concorso per la costruzione della cupola del Duomo di Santa Maria del Fiore Brunelleschi restava un “privato”, libero di scegliere attività e divertimenti, ora è diventato uno statista, la cui vita era scandita a ore. Ha lavorato in più siti contemporaneamente, ha guidato grandi gruppi di artigiani e operai. Parallelamente alla costruzione della cattedrale nello stesso anno 1419, Brunelleschi iniziò la realizzazione del complesso dell'Orfanotrofio.
Infatti Brunelleschi fu il capo architetto di Firenze; quasi non costruiva per privati, eseguiva prevalentemente commesse governative o pubbliche. In uno dei documenti della Signoria fiorentina, che risale al 1421, viene definito: "... uomo di ingegno penetratissimo, dotato di mirabile abilità e ingegno...".
La cupola della Cattedrale di Santa Maria del Fiore è la prima delle più grandi opere del Brunelleschi a Firenze. La costruzione della cupola sopra la parte dell'altare della basilica, iniziata dall'architetto Arnolfo di Cambio intorno al 1295 e completata principalmente nel 1367 dagli architetti Giotto, Andrea Pisano, Francesco Talenti, si rivelò un'impresa impossibile per la tecnologia edilizia medievale d'Italia. Fu risolto solo dal maestro del Rinascimento, un innovatore che unì armoniosamente architetto, ingegnere, artista, scienziato teorico e inventore.
Prima di iniziare i lavori, Brunelleschi disegnò una pianta della cupola a grandezza naturale. Per questo approfittò della banca dell'Arno vicino a Firenze. L'inizio ufficiale dei lavori di costruzione fu celebrato il 7 agosto 1420 con una colazione cerimoniale. Una leccornia è stata innalzata sulla scala a chiocciola fino al tamburo della cattedrale: una botte di vino rosso per operai e artigiani, una fiasca di trebbiano bianco per il management, e ceste di pane e meloni.
Dall'ottobre di quest'anno Brunelleschi e Ghiberti hanno iniziato a percepire uno stipendio, però, molto modesto, poiché si riteneva che svolgessero solo la direzione generale e non fossero tenuti a visitare regolarmente il cantiere.
La difficoltà di erigere la cupola non era solo nelle enormi dimensioni della campata sovrapposta (il diametro della cupola alla base è di circa 42 metri), ma anche nella necessità di costruirla senza impalcature su un alto tamburo ottagonale con un relativamente piccolo spessore della parete. Pertanto, tutti gli sforzi del Brunelleschi erano volti a massimizzare il peso della cupola ea ridurre le forze di spinta agenti sulle pareti del tamburo. L'alleggerimento del peso della volta è stato ottenuto mediante la costruzione di una cupola cava con due gusci, di cui quello inferiore più spesso è il portatore e quello superiore più sottile è protettivo. La rigidità della struttura era fornita da un sistema a telaio, basato su otto nervature portanti principali situate agli otto angoli dell'ottaedro e interconnesse da anelli di pietra che le circondavano. Questa grande innovazione nella tecnica costruttiva del Rinascimento fu completata da una caratteristica tecnica gotica, che conferiva alla volta una forma a lancetta.
L'Alberti, con l'istinto dell'artista, capì e apprezzò questo progetto ardito, dicendo che Filippo "innalzò la sua enorme struttura sopra i cieli", cioè sopra i cieli. Questa era precisamente l'idea di Filippo, per la cui realizzazione ha combattuto fino all'ultimo giorno: creare un secondo cielo artificiale, "inaudito e non visto", un'enorme struttura celeste, trasformata, come una sfida, al cielo e competere con il cielo.
Il duomo fiorentino dominava davvero l'intera città e il paesaggio circostante. La sua forza è determinata non solo dalle sue gigantesche dimensioni assolute, non solo dalla forza elastica e nello stesso tempo dalla facilità di decollo delle sue forme, ma dalla scala fortemente allargata in cui le parti dell'edificio che si elevano al di sopra del tessuto urbano sviluppo sono risolti: il tamburo con le sue enormi finestre rotonde e coperto di tegole rosse, la volta è delimitata da potenti nervature che li separano. La semplicità delle sue forme e la grande scala sono enfatizzate in contrasto dalla dissezione relativamente più fine delle forme della lanterna di coronamento.
La nuova immagine della maestosa cupola come monumento eretto alla gloria della città incarnava l'idea del trionfo della ragione, caratteristica delle aspirazioni umanistiche dell'epoca. Per contenuto figurativo innovativo, importante ruolo urbanistico e perfezione costruttiva, la cupola fiorentina fu quell'opera architettonica eccezionale dell'epoca, senza la quale né la cupola michelangiolesca del Duomo romano di S.
Vincolato dalle parti medievali della cattedrale, Brunelleschi nella sua cupola, ovviamente, non poteva raggiungere una corrispondenza stilistica completa tra forme nuove e antiche. Quindi il primogenito dello stile architettonico del primo Rinascimento fu la Casa Educativa a Firenze.
Per quanto riguarda l'edificio, concepito come un grande cortile quadrato sviluppato perimetralmente, incorniciato da leggeri portici ad arco, vengono utilizzate tecniche che rimandano all'architettura degli edifici residenziali medievali e dei complessi monastici con i loro accoglienti cortili protetti dalle il Sole. Tuttavia, con Brunelleschi, l'intero sistema di ambienti che circondano il centro della composizione - il cortile - acquista un carattere più ordinato e regolare. La nuova qualità più importante nella composizione spaziale dell'edificio era il principio del "piano aperto", che include elementi dell'ambiente come un passaggio stradale, un cortile di passaggio, collegato da un sistema di ingressi e scale con tutti i locali principali. Queste caratteristiche si riflettono nel suo aspetto. La facciata dell'edificio, divisa in due piani di altezza disuguale, in contrasto con strutture medievali di questo tipo, si distingue per l'eccezionale semplicità della forma e la chiarezza della struttura proporzionale.
I principi tettonici sviluppati nell'Orfanotrofio, che esprimono l'originalità del pensiero d'ordine del Brunelleschi, furono ulteriormente sviluppati nell'antica sagrestia (sacrestia) della Chiesa di San Lorenzo a Firenze (1421-1428). L'interno dell'antica sagrestia è il primo esempio di composizione spaziale centrica nell'architettura del Rinascimento, riproponendo il sistema di una cupola che copre un ambiente quadrato. Lo spazio interno della sacrestia si distingue per grande semplicità e chiarezza: l'ambiente, di proporzioni cubiche, è coperto da una cupola a costoloni su vele e su quattro archi a tutto sesto, poggianti su una trabeazione di lesene di pieno ordine corinzio. Sul fondo chiaro delle pareti intonacate emergono con i loro netti contorni lesene, archivolti, archi, spigoli e spigoli della cupola, nonché elementi di collegamento e di inquadratura (medaglioni tondi, coprifinestre, nicchie) di colore più scuro. Questa combinazione di ordini, archi e volte con le superfici dei muri portanti crea una sensazione di leggerezza e trasparenza delle forme architettoniche.
Contemporaneamente alla ricostruzione della chiesa di San Lorenzo, Brunelleschi lavorò in cantieri meno importanti: nella Cappella Barbadori, nella chiesa di Santa Felicita dall'altra parte dell'Arno e nel Palazzo Barbadori.
Nel 1429 rappresentanti del magistrato fiorentino inviarono Brunelleschi a Lucca per sovrintendere ai lavori relativi all'assedio della città. Dopo aver esaminato l'area, Brunelleschi propose il progetto. L'idea di Brunelleschi era quella di costruire un sistema di sbarramenti sul fiume Serchio e alzare così il livello dell'acqua, aprire al momento opportuno le paratoie in modo che l'acqua, sgorgando attraverso appositi canali, allagasse tutta l'area intorno alle mura cittadine, costringendo Lucca ad arrendersi. Il progetto di Brunelleschi fu attuato, ma fallì, l'acqua, zampillante, allagò non la città assediata, ma l'accampamento degli assedianti, che dovette essere frettolosamente evacuato.
Forse Brunelleschi non era da biasimare: il Consiglio dei Dieci non ha avanzato alcuna pretesa nei suoi confronti. Tuttavia i fiorentini ritenevano Filippo responsabile del fallimento della campagna lucchese, non gli diedero un lasciapassare per le strade. Brunelleschi era disperato. Nel settembre 1431 fece testamento, apparentemente temendo per la sua vita. Si presume che in questo momento sia partito per Roma, in fuga dalla vergogna e dalla persecuzione.
Tutto ciò, però, non impedì a Filippo tre anni dopo di "rimettersi in battaglia senza timore di rischio". Nel 1434 rifiutò con aria di sfida di pagare un contributo alla bottega dei muratori e dei falegnami. È stata una sfida lanciata dall'artista, che si è realizzato come persona creativa indipendente, al principio corporativo dell'organizzazione del lavoro. A seguito del conflitto, Filippo finì in carcere per debitori. La conclusione non costrinse Brunelleschi a sottomettersi, e presto la bottega fu costretta a cedere: Filippo fu rilasciato su insistenza del museo dell'Opera del Duomo, poiché i lavori di costruzione non potevano continuare senza di lui. Fu una sorta di vendetta presa da Brunelleschi dopo il fallimento dell'assedio di Lucca.
Filippo credeva di essere circondato da nemici, invidiosi, traditori che cercavano di aggirarlo, ingannarlo, derubarlo. Era difficile dire se fosse davvero così, ma era così che Filippo percepiva la sua posizione, quella era la sua posizione nella vita.
L'umore di Brunelleschi, senza dubbio, fu influenzato dall'atto del figlio adottivo, Andrea Lazzaro Cavalcanti, soprannominato Bugiano. Filippo lo adottò nel 1417 da bambino di cinque anni e lo amò come un suo, lo allevò, lo fece suo allievo, assistente. Nel 1434 Buggiano scappò di casa, portando via tutto il denaro ei gioielli. Da Firenze andò a Napoli. Non si sa cosa sia successo, si sa solo che Brunelleschi lo costrinse a tornare, lo perdonò e ne fece suo unico erede. A quanto pare, Bujano non è stato l'unico responsabile di questa lite.
Salito al potere, Cosimo de' Medici affrontò con decisione i suoi rivali Albizzi e tutti coloro che li sostenevano. Nelle elezioni sovietiche del 1432 Brunelleschi fu eliminato per la prima volta. Ha cessato di partecipare alle elezioni e ha rifiutato l'attività politica.
Già nel 1430 il Brunelleschi iniziò la costruzione della Cappella dei Pazzi, dove trovarono ulteriore perfezionamento e sviluppo delle tecniche architettoniche e costruttive della sagrestia della chiesa di San Lorenzo. Questa cappella, commissionata dalla famiglia Pazzi come cappella di famiglia e che fungeva anche da riunioni del clero del monastero di Santa Croce, è una delle opere più perfette e suggestive del Brunelleschi. Si trova nello stretto e lungo cortile medievale del monastero ed è un ambiente rettangolare, allungato lungo il cortile e che chiude uno dei suoi lati corti.
Brunelleschi progettò la cappella in modo tale da coniugare lo sviluppo trasversale dello spazio interno con una composizione centrica, e dall'esterno viene sottolineata la soluzione di facciata dell'edificio con il suo completamento a cupola. I principali elementi spaziali dell'interno sono distribuiti lungo due assi reciprocamente perpendicolari, che danno origine a un sistema costruttivo equilibrato con una cupola su vele al centro e tre rami della croce di larghezza disuguale ai lati. L'assenza della quarta è sopperita da un portico, la cui parte mediana è evidenziata da una cupola piatta.
L'interno della Cappella dei Pazzi è uno degli esempi più caratteristici e perfetti del peculiare uso dell'ordine per l'organizzazione artistica della parete, che caratterizza l'architettura del primo Rinascimento italiano. Con l'ausilio di un ordine di lesene, gli architetti hanno suddiviso il muro in parti portanti e portanti, rivelando le forze del soffitto a volta che agiscono su di esso e conferendo alla struttura la scala e il ritmo necessari. Brunelleschi fu il primo che, allo stesso tempo, riuscì a mostrare in modo veritiero le funzioni portanti del muro e la convenzionalità delle forme d'ordine.
Nel 1436 Brunelleschi iniziò a lavorare al progetto della Basilica di Santo Spirito. La basilica ha una pianta peculiare: le navate laterali con cappelle semicircolari ad esse adiacenti formano un'unica fila continua di celle uguali, scavalcando la chiesa lungo tutto il perimetro, ad eccezione della facciata occidentale. Una tale costruzione di cappelle a forma di nicchie semicircolari è di notevole importanza strutturale: la parete piegata poteva essere estremamente sottile e allo stesso tempo ben percepibile la spinta delle volte a vela delle navate laterali.
L'ultimo edificio di culto del Brunelleschi, in cui si ebbe una sintesi di tutte le sue tecniche innovative, fu l'oratorio (cappella) di Santa Maria degli Angeli a Firenze (fondato nel 1434). Questo edificio non era finito.
La questione del ruolo del Brunelleschi nella creazione di un nuovo tipo di palazzo urbano è estremamente complicata dal fatto che l'unica opera di questo tipo per la quale è documentata la paternità del maestro è l'incompiuto e gravemente danneggiato Palazzo di Parte di Guelph. Tuttavia, anche qui Brunelleschi si mostrò abbastanza chiaramente come un innovatore, rompendo con la tradizione medievale in modo molto più deciso della maggior parte dei suoi contemporanei e successori. Le proporzioni dell'edificio, la sua articolazione e forma sono determinate dal sistema di ordine classico, che è la caratteristica più notevole di questo edificio, che rappresenta il primo esempio dell'uso dell'ordine nella composizione del palazzo urbano rinascimentale.
A Firenze sono state conservate numerose opere che rivelano, se non la diretta partecipazione di Brunelleschi, comunque la sua diretta influenza. Questi includono il Palazzo Pazzi, il Palazzo Pitti e la Badia (abbazia) a Fiesole.
Nessuna delle grandi costruzioni cominciate da Filippo fu da lui compiuta, si occupò di tutte, le sovrintese tutte insieme, e non solo a Firenze. Allo stesso tempo, ha costruito a Pisa, Pistoia, Prato - ha viaggiato regolarmente in queste città, a volte più volte all'anno. A Siena, Lucca, Volterra, a Livorno e dintorni, a San Giovanni Val d'Arno, guidò i lavori di fortificazione. Brunelleschi partecipò a vari consigli, commissioni, diede consigli su questioni relative all'architettura, all'edilizia, all'ingegneria; fu invitato a Milano in relazione alla costruzione del duomo, gli chiesero consiglio per rafforzare il castello di Milano. Viaggiò come consulente a Ferrara, Rimini, Mantova, eseguì un esame del marmo a Carrara.
Brunelleschi ha descritto molto accuratamente l'ambiente in cui ha dovuto lavorare per tutta la vita. Ha eseguito gli ordini del comune, il denaro è stato prelevato dall'erario dello Stato. Pertanto, l'opera del Brunelleschi in tutte le sue fasi era controllata da vari tipi di commissioni e funzionari nominati dal comune. Ogni sua proposta, ogni modello, ogni nuova fase costruttiva è stata testata. Fu costretto più e più volte a partecipare a concorsi, per ricevere l'approvazione della giuria, che, di regola, non era composta tanto da specialisti quanto da cittadini rispettati, che spesso non capivano nulla dell'essenza della questione e riducevano i loro punteggi politici e privati durante le discussioni.
Brunelleschi dovette fare i conti con le nuove forme di burocrazia che si erano sviluppate nella Repubblica fiorentina. Il suo conflitto non è il conflitto dell'uomo nuovo con i resti del vecchio ordine medievale, ma il conflitto dell'uomo del nuovo tempo con le nuove forme di organizzazione sociale.
Dettagli Categoria: Belle arti e architettura del Rinascimento (Rinascimento) Pubblicato il 26.09.2016 19:29 Visualizzazioni: 2377Il suo lavoro appartiene al periodo del primo Rinascimento.
L'ultima opera di Brunelleschi - la cupola della Cattedrale di Santa Maria del Fiore - è ancora considerata un miracolo dell'arte edilizia.
Vocazione
F. Brunelleschi nacque a Firenze nel 1377 da famiglia di notaio. Il padre voleva che il figlio scegliesse per sé la stessa professione, ma, notando l'inclinazione del ragazzo verso la meccanica, lo fece apprendista presso un orafo.
Filippo con grande entusiasmo si dedicò a quelle scienze che erano associate all'architettura: disegno, modellazione, incisione, scultura e pittura, a Firenze studiò macchine industriali e militari, oltre che matematica. Già nel 1398 cominciò ad essere considerato un orafo ed entrò a far parte dell'Arte della Seta, che comprendeva altri orafi.
A Pistoia il giovane Brunelleschi lavorò alle figure d'argento dell'altare di S. Giacobbe. Fu assistito da Donatello, che a quel tempo aveva solo 13-14 anni. Nelle prime opere di F. Brunelleschi si avverte la forte influenza dell'arte di Giovanni Pisano.
F. Brunelleschi "Madonna col Bambino"
Tornato a Firenze, Brunelleschi continuò a perfezionarsi nella scultura, realizzò diverse statue in legno e bronzo: una statua di Maria Maddalena (bruciata in Santo Spirito durante un incendio nel 1471), una “Crocifissione” lignea nella chiesa di Santa Maria Novella.
A Roma
Andò presto a Roma, e lì cominciò a studiare lo stile romano o classico, che a quel tempo era stato abbandonato in Italia. Qui, a Roma, il giovane Brunelleschi passa dalla plastica all'arte edilizia. “Iniziò a misurare con cura le rovine superstiti, abbozzare piani per interi edifici e piani per singole parti, capitelli e cornici, e tutti i loro dettagli. Ha scavato le parti e le fondamenta che erano state riempite, ha fatto di questi piani un tutt'uno, è stato intriso dello spirito dell'antichità; lavorando con un metro a nastro, una pala e una matita, imparò a distinguere i tipi e la disposizione degli edifici antichi e creò la prima storia dell'architettura romana in cartelle con i suoi studi ”(P. Frankl).
Casa educativa
Nel 1419 la corporazione dell'Arte della Seta commissionò a Brunelleschi la costruzione di un Orfanotrofio per Infanti rimasti orfani, che funzionò fino al 1875. Si trattava infatti del primo edificio rinascimentale in Italia. Ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo dell'architettura italiana e di tutto il mondo. La costruzione fu realizzata a spese della carità degli oligarchi fiorentini.
Fino al 1427 lo stesso architetto Brunelleschi diresse i lavori: questa fu la prima fase della costruzione.
La casa adottiva fu ufficialmente aperta solo nel 1445. Fu il primo orfanotrofio (orfanotrofio) di questa portata in Europa.
La casa famiglia ha accolto bambini senzatetto, trovatelli e ha fornito loro l'opportunità di integrarsi nella società.
Stemma della Corporazione Arte della Seta sulla facciata del rifugio
Foto di: Sailko – Opera propria, da Wikipedia
All'inizio, le infermiere si prendevano cura dei bambini. Poi ai ragazzi è stato insegnato a leggere e scrivere, e in futuro hanno ricevuto la conoscenza secondo le loro capacità. Alle ragazze veniva insegnato a cucire, cucinare e altre abilità necessarie per una futura casalinga. Dopo la laurea, l'istituto forniva loro una dote e dava loro la possibilità di sposarsi o di entrare in monastero. Negli anni Venti del Cinquecento fu aggiunto un ampliamento speciale nella parte meridionale dell'edificio per gli alunni che non sceglievano né il matrimonio né il monastero.
Ancora oggi l'Orfanotrofio è sede dei più importanti enti di beneficenza fiorentini. Ci sono due asili nido, una scuola per la maternità, tre asili nido e un rifugio per donne, uffici dell'UNICEF. L'orfanotrofio è un centro nazionale per l'infanzia e la gioventù.
Architettura del rifugio
La facciata è un portico lungo 70 m, composto da nove colonne semicircolari. All'interno è decorato con affreschi. In seno alle volte sono presenti dei tondi invetriati (quadro tondo o bassorilievo) in formelle azzurre con rilievi raffiguranti un bambino in fasce di Andrea della Robbia (1490 circa). Solo alcuni di loro sono autentici, il resto sono copie del XIX secolo. Sopra ogni arco è una finestra rettangolare con frontone triangolare.
Tondo
Al centro dell'edificio si trova un cortile quadrato circondato da un porticato (una serie di archi della stessa forma e dimensione) con volta rialzata. Gli archi poggiano su colonne.
L'architettura dell'Orfanotrofio di Firenze è interessante perché per la prima volta combina colonne e archi portanti. L'edificio conserva un chiaro senso delle proporzioni. L'altezza delle colonne è uguale alla distanza tra esse e alla larghezza dell'arcata stessa: questo rapporto corretto forma un cubo. Brunelleschi ha combinato l'architettura classica romana, romanica e tardo gotica nei suoi progetti.
Basilica di San Lorenzo e Sagrestia Vecchia
Contemporaneamente alla costruzione dell'Orfanotrofio, nel 1420 Brunelleschi iniziò i lavori della Sagrestia Vecchia della Basilica di San Lorenzo, la cui costruzione fu completata nel 1428. Questa composizione fu esemplare per il Rinascimento. Fondi stanziati per la costruzione Medici- una famiglia oligarchica, i cui rappresentanti dal XIII al XVIII secolo. divennero ripetutamente i sovrani di Firenze. Sono meglio conosciuti come mecenati dei più importanti artisti e architetti del Rinascimento. I rappresentanti della loro famiglia furono sepolti qui.
La Sagrestia di San Lorenzo è un ampio edificio quadrato coperto da una cupola. Sul lato est si trova un altare a forma di piccola stanza bassa, ma subordinata a quella grande. La chiarezza e la semplicità dell'architettura di Brunelleschi è la caratteristica principale del suo talento. Donatello ha realizzato elementi decorativi - rilievi.
Facciata della Chiesa di San Lorenzo
Si stava costruendo la sagrestia, e dall'altra parte c'erano i resti dell'antica chiesa di San Lorenzo, che non era stata ancora demolita. Questa basilica paleocristiana determinò la forma della nuova chiesa. Cioè, il percorso verso l'architettura rinascimentale è passato attraverso la rinascita dell'architettura antica. Antichi per proporzione, sagoma e disegno dei capitelli, le colonne portano facilmente il peso, gli archi sono gettati su di esse, l'intero spazio è diviso con matematica chiarezza: tutto ciò che preme, tutto ciò che separa è evitato. Un semplice ornamento, in parte inventato dallo stesso Brunelleschi, lascia un'impronta di leggerezza, armonia, l'atmosfera di questo edificio ecclesiastico: l'ingenua gioia di essere.
Interno di San Lorenzo
Cupola della Cattedrale di Santa Maria del Fiore
Quasi contemporaneamente alla costruzione di San Lorenzo, Brunelleschi iniziò la costruzione di una cupola sopra la cattedrale della città - Santa Maria del Fiore (1420-1436). La cupola è un arco a sesto acuto ottagonale di tipo gotico. L'architetto della cattedrale è Arnolfo di Cambio, il campanile della cattedrale fu costruito dal grande Giotto.
La cupola della Cattedrale di Santa Maria del Fiore (o semplicemente Duomo) è ancora l'edificio più alto di Firenze, la sua altezza è di 114,5 m il cielo oscura tutte le terre toscane ", ha scritto lo scienziato italiano, umanista, scrittore, uno dei su di lui i fondatori della nuova architettura europea e il principale teorico dell'arte rinascimentale, Leon Battista Alberti.
La cupola doveva essere eretta a grande altezza, cosa che allora sembrava impossibile. Brunelleschi propose di realizzare una leggera cupola a 8 lati in pietra e mattoni, che sarebbe stata assemblata da "lobi" e fissata in alto con una lanterna architettonica. Lui stesso si è offerto volontario per creare una gamma di macchine per arrampicarsi e lavorare in quota - questo ha dimostrato le sue capacità ingegneristiche.
Cupola in sezione
La cupola ottagonale del diametro di 42 m è stata realizzata senza impalcature appoggiate a terra; è costituito da due gusci collegati da 24 nervature e 6 anelli orizzontali. Alzandosi sopra la città, la cupola, con la sua aspirazione verso l'alto e il flessibile contorno elastico, determinava la caratteristica sagoma di Firenze, e dai suoi contemporanei fu percepita come simbolo di una nuova era: il Rinascimento.
Palazzo Pitti
Luca Pitti è un ricco commerciante. Voleva rovinare i Medici e quasi lo fece, ma a causa della sua debolezza di carattere non riuscì a battere l'abile diplomazia dei Medici. Voleva che il suo palazzo fosse un monumento alla sua vittoria sui Medici e su Firenze. Il palazzo doveva essere così grande da poter collocare nel suo cortile il palazzo più grande di Firenze. Ma Pitti iniziò ad avere difficoltà finanziarie. Il proprietario del palazzo morì nel 1472, senza aver portato a termine la sua impresa.
Terrazza
Il cortile rimase aperto sul retro, e ricevette una facciata solo cento anni dopo (nel 1558, architetto B. Ammanati). Ma il palazzo non è venuto come lo intendeva Pitti, pur essendo il più grande dei palazzi fiorentini, un insigne monumento architettonico. Si trova sul pendio di Piazza Pitti. L'edificio servì da residenza prima dei Granduchi di Toscana, poi dei re d'Italia. Attualmente è uno dei più grandi complessi museali di Firenze (qui hanno sede la Galleria Palatina, la Galleria d'Arte Moderna, il Museo degli Argenti, il Museo delle Porcellane, il Museo delle Carrozze e la Galleria del Costume).
Filippo Brunelleschi morì nel 1446.
Andrea Cavalcanti "Ritratto scultoreo di Filippo Brunelleschi"
Credito fotografico: shakko – Opera propria, da Wikipedia
Saggio
Biografia e opera dell'architetto Filippo Brunelleschi
introduzione
1. Filippo Brunelleschi (italiano: Filippo Brunelleschi (Brunellesco); 1377-1446) - il grande architetto italiano del Rinascimento
2. Orfanotrofio
3. Chiesa di San Lorenzo
4. Sacrestia della Chiesa di San Lorenzo
5. Cupola della Cattedrale di Santa Maria del Fiori
6. Cappella dei Pazzi
7. Tempio di Santa Maria degli Angeli
8. Chiesa di Santo Spirito. Palazzo Pitti
Conclusione
Bibliografia
introduzione
REVIVAL (Rinascimento), un'era nella storia della cultura europea dei secoli XIII-XVI, che segnò l'inizio della New Age.
Il ruolo dell'arte. La rinascita è stata autodeterminata principalmente nel campo della creatività artistica. Come epoca della storia europea, è stata contrassegnata da molte pietre miliari significative - tra cui il rafforzamento delle libertà economiche e sociali delle città, la fermentazione spirituale, che alla fine ha portato alla Riforma e alla Controriforma, la guerra contadina in Germania, la formazione di una monarchia assolutista (la più grande in Francia), l'inizio dell'era delle grandi scoperte geografiche, l'invenzione della stampa europea, la scoperta del sistema eliocentrico in cosmologia, ecc. Tuttavia, il suo primo segno, come sembrava ai contemporanei, fu il “rifiorire delle arti” dopo lunghi secoli di “declino” medievale, il fiorire, che “ravvivò” l'antica sapienza artistica, proprio in questo senso usa per la prima volta la parola rinascita (da cui deriva il Rinascimento francese e tutta la sua controparti europee) J. Vasari.
Allo stesso tempo, la creatività artistica e soprattutto le belle arti sono ormai intese come un linguaggio universale che permette di conoscere i segreti della "Natura divina". Imitando la natura, riproducendola non convenzionalmente, ma naturalmente, in modo medievale, l'artista entra in competizione con il Creatore Supremo. L'arte appare in egual misura laboratorio e tempio, dove i percorsi della conoscenza scientifico-naturale e della conoscenza di Dio (nonché il sentimento estetico, il “senso del bello”, che si forma prima nella sua ultima autostima) si intersecano costantemente.
Filosofia e Religione. Le pretese universali dell'arte, che idealmente dovrebbe essere "accessibile a tutto", sono molto vicine ai principi della nuova filosofia rinascimentale. I suoi maggiori esponenti - Nicola Cusano, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Paracelso, Giordano Bruno - pongono al centro della loro riflessione il problema della creatività spirituale, la quale, coprendo tutte le sfere dell'essere, dimostra così, con la sua infinita energia, la diritto dell'uomo di essere chiamato "il secondo dio" o "come sarebbe un dio". Tale aspirazione intellettuale e creativa può includere - accanto alla tradizione antica e biblico-evangelica - elementi puramente non ortodossi di gnosticismo e magia (la cosiddetta "magia naturale", che unisce la filosofia naturale con l'astrologia, l'alchimia e altre discipline occulte, in queste secoli è strettamente intrecciata con gli inizi di una nuova scienza naturale sperimentale). Tuttavia, il problema dell'uomo (o della coscienza umana) e del suo radicamento in Dio rimane ancora comune a tutti, sebbene le conclusioni che ne possono derivare possano essere del carattere "eretico" più vario, compromesso e sfacciato.
La coscienza è in uno stato di scelta - ad essa sono dedicate sia le meditazioni dei filosofi che i discorsi di figure religiose di tutte le confessioni: dai capi della Riforma M. Lutero e J. Calvino, o Erasmo da Rotterdam (predicando il "terzo via" della tolleranza religiosa cristiano-umanistica) a Ignazio di Loyola, il fondatore dell'ordine dei Gesuiti, uno degli ispiratori della Controriforma. Del resto, il concetto stesso di "Rinascimento" ha - nel contesto delle riforme della Chiesa - un secondo significato, che segna non solo il "rinnovamento delle arti", ma il "rinnovamento dell'uomo", la sua composizione morale.
Umanesimo. Il compito di educare l '"uomo nuovo" è riconosciuto come il compito principale dell'epoca. La parola greca ("educazione") è l'analogo più chiaro del latino humanitas (dove ha origine "umanesimo").
Leonardo da Vinci "Disegno anatomico". Humanitas nella concezione rinascimentale implica non solo la padronanza dell'antica saggezza, che era di grande importanza, ma anche la conoscenza di sé e l'auto-miglioramento. Umanitario e scientifico e umano, cultura ed esperienza mondana devono essere combinati in uno stato di virtù ideale (in italiano, sia "virtù" che "valore" - per cui la parola porta una connotazione cavalleresca medievale). Riflettendo questi ideali in modo naturale, l'arte del Rinascimento conferisce alle aspirazioni educative dell'epoca una convincente chiarezza sensuale. L'Antichità (ovvero l'eredità antica), il Medioevo (con la loro religiosità, nonché il codice d'onore laico) e il New Age (che poneva la mente umana, la sua energia creativa al centro dei suoi interessi) sono qui in uno stato di dialogo sensibile e continuo.
Periodizzazione e regioni. La periodizzazione del Rinascimento è determinata dal ruolo supremo dell'arte nella sua cultura. Le tappe della storia dell'arte in Italia - culla del Rinascimento - sono state a lungo il principale punto di partenza. Si distinguono in modo particolare: il periodo introduttivo, il proto-rinascimento, ("l'era di Dante e Giotto", c. cinquecento (XVI secolo). I periodi più comuni sono il Primo Rinascimento (XIV-XV secolo), quando le nuove tendenze interagiscono attivamente con il gotico, superandolo e trasformandolo creativamente; così come il Medio (o Alto) e il Tardo Rinascimento, di cui il Manierismo divenne una fase speciale.
La nuova cultura dei paesi situati a nord e ad ovest delle Alpi (Francia, Paesi Bassi, terre di lingua germanica) viene definita collettivamente Rinascimento settentrionale; qui il ruolo del tardo gotico (compresa una fase così importante, "medievale-rinascimentale" come "gotico internazionale" o "stile morbido" della fine del XIV-XV secolo) era particolarmente significativo. I tratti caratteristici del Rinascimento si manifestarono chiaramente anche nei paesi dell'Europa orientale (Repubblica Ceca, Ungheria, Polonia, ecc.) e interessarono la Scandinavia. Un'originale cultura rinascimentale sviluppatasi in Spagna, Portogallo e Inghilterra.
Gente dell'epoca
Giotto. Resurrezione di Lazzaro
È naturale che il tempo, che attribuiva un'importanza centrale alla "divina" creatività umana, proponesse nell'arte di personalità che - con tutta l'abbondanza di talenti di quel tempo - divennero la personificazione di intere epoche della cultura nazionale (personalità - "titani", come furono romanticamente chiamati in seguito). Giotto diventa la personificazione del Protorinascimento, gli aspetti opposti del Quattrocento - rigore costruttivo e sincero lirismo - vengono espressi rispettivamente da Masaccio e Angelico con Botticelli. I "Titani" del Rinascimento medio (o "alto") Leonardo da Vinci, Raffaello e Michelangelo sono artisti - simboli della grande pietra miliare della New Age in quanto tale. Le fasi più importanti dell'architettura rinascimentale italiana - primo, medio e tardo - sono monumentalmente incarnate nelle opere di F. Brunelleschi, D. Bramante e A. Palladio.
J. Van Eyck, J. Bosch e P. Brueghel il Vecchio personificano con le loro opere le prime, medie e ultime fasi della pittura del Rinascimento olandese.
A. Durer, Grunewald (M. Nithardt), L. Cranach il Vecchio, H. Holbein il Giovane approvarono i principi della nuova arte in Germania. In letteratura, F. Petrarca, F. Rabelais, Cervantes e W. Shakespeare - per citare solo i nomi più grandi - non solo hanno dato un contributo eccezionale, davvero epocale al processo di formazione delle lingue letterarie nazionali, ma sono diventati i fondatori di testi moderni, romanzo e dramma in quanto tali.
Nuovi tipi e generi
La creatività individuale e autoriale sta ora sostituendo l'anonimato medievale. Di grande importanza pratica è la teoria della prospettiva lineare e aerea, le proporzioni, i problemi di anatomia e la modellazione chiaroscurale. Il centro delle innovazioni rinascimentali, lo "specchio dell'epoca" artistico era una pittura illusoria-naturale, nell'arte religiosa sostituisce l'icona, e nell'arte profana dà origine a generi indipendenti di paesaggio, pittura quotidiana, ritratto (il quest'ultima giocò un ruolo primario nell'affermazione visiva degli ideali della virtù umanistica).
La pittura monumentale diventa anche pittoresca, illusoria-tridimensionale, guadagnando sempre più indipendenza visiva dal massiccio del muro. Tutti i tipi di arti visive ora violano in qualche modo la sintesi medievale monolitica (dove dominava l'architettura), guadagnando un'indipendenza relativa. Si stanno formando tipi di statua assolutamente rotonda che richiedono una deviazione speciale, un monumento equestre, un busto ritratto (per molti aspetti facendo rivivere l'antica tradizione), si sta formando un tipo completamente nuovo di solenne lapide scultorea e architettonica.
L'antico sistema di ordine predetermina la nuova architettura, i cui tipi principali sono il palazzo e il tempio armoniosamente chiari nelle proporzioni e allo stesso tempo plasticamente eloquenti (l'idea di un edificio del tempio a pianta centrica è particolarmente accattivante per gli architetti) . I sogni utopici caratteristici del Rinascimento non trovano piena realizzazione nell'urbanistica, ma spiritualizzano implicitamente nuovi insiemi architettonici, la cui portata accentua gli orizzontali “terrestri”, organizzati in senso centrico-prospettico, e non l'aspirazione gotica verticale verso l'alto.
Vari tipi di arte decorativa, così come le mode, acquisiscono una pittoricità speciale, a modo loro "pittorica". Tra gli ornamenti, il grottesco gioca un ruolo semantico particolarmente importante.
Il barocco che ereditò il Rinascimento è strettamente associato alle sue fasi successive: un certo numero di figure chiave della cultura europea - tra cui Cervantes e Shakespeare - appartengono in questo senso sia al Rinascimento che al Barocco.
1.Filippo Brunelleschi (it. Filippo Brunelleschi (Brunellesco) ; 1377-1446) - grande architetto del Rinascimento italiano
Biografia La fonte dell'informazione è la sua "biografia", tradizionalmente attribuita ad Antonio Manetti, scritta oltre 30 anni dopo la morte dell'architetto.
L'inizio della creatività. Scultura di Brunelleschi. Figlio del notaio Brunelleschi di Lippo; la madre Filippo Giuliana Spini era imparentata con le nobili famiglie degli Spini e degli Aldobrandini. Da bambino Filippo, a cui doveva passare la pratica del padre, ricevette un'educazione umanistica e la migliore educazione per l'epoca: studiò latino, studiò autori antichi. Cresciuto con gli umanisti, Brunelleschi adottò gli ideali di questa cerchia, nostalgia dei tempi dei "suoi antenati" dei romani, e odio per tutto ciò che era alieno, per i barbari che distrussero la cultura romana, compresi i "monumenti di questi barbari" (e tra loro - edifici medievali, strade strette di città), che gli sembravano aliene e poco artistiche rispetto alle idee che gli umanisti si erano inventati sulla grandezza dell'antica Roma.
Il primo storiografo del Rinascimento, Giorgio
Vasari scrive che Brunelleschi lo era
alle persone che "possiedono lo spirito,
pieno di tanta maestà e di cuore
pieno di un'audacia così sconfinata,
che non hanno mai trovato nella vita
la pace della mente fino a quando non accettano quelli
cose difficili e quasi impossibili e non
portali alla fine alla meraviglia di coloro che
contempla..."
L'era del primo Rinascimento, altrimenti Quattrocento, stupisce per la sua progressività ribelle e l'incredibile bellezza. Questa direzione copriva l'arte di diversi paesi del Mediterraneo, ma era più chiaramente espressa in cui il quadro cronologico del Quattrocento comprende il periodo dal 1420 al 1500. L'Italia, che faceva parte del Sacro Romano Impero, raccolse finalmente le forze per un vero e proprio risveglio della cultura dopo la tragica caduta di Roma per mano dei barbari nel 476. Le caratteristiche principali di questo periodo sono numerose innovazioni nell'arte, che hanno cambiato radicalmente i precedenti gusti romanico, gotico e bizantino e hanno portato a un potente aumento dell'arte di tutti i tipi: pittura, architettura, scultura. La caratteristica principale era l'appello dei maestri agli antichi classici, la sua elaborazione in linea con le nuove idee, il rifiuto dei vecchi principi e il ritorno al sistema di ordine dell'architettura greco-romana, l'introduzione di regole di prospettiva diretta e proporzioni che correlato con la dimensione reale di una persona. Una tale transizione nell'arte dal Medioevo al Rinascimento è avvenuta molto rapidamente, in una generazione. Ciò fu facilitato dall'aiuto di mecenati, tra cui i papi e rappresentanti di varie famiglie aristocratiche e mercantili, come i Medici. Hanno letteralmente gareggiato tra loro per il diritto di invitare questo o quel maestro a creare un capolavoro nella loro città.
Filippo Brunelleschi era un uomo complesso
carattere. Con la sua lingua tagliente ha acquisito
sia amici che nemici. È noto che quando
vide la "Crocifissione" lignea di Donatello,
buttò fuori una breve frase che divenne un aforisma:
"Contadino in Croce"
Il fiorire delle arti è stato preparato dall'umanesimo che si stava rafforzando in Europa, che ha rivelato le possibilità creative e scientifiche dell'uomo senza precedenti. L'arte ha finalmente cessato di essere anonima e ha proposto nell'arena della storia i nomi di geni e titani. Le scoperte in tutte le sfere dell'attività umana, fatte in quel momento, senza alcuna esagerazione, continuano ad avere un enorme impatto sulla cultura mondiale, nutrendola.
Filippo Brunelleschi (italiano: Filippo Brunelleschi (Brunellesco), 1377-1446) è il più grande architetto del primo Rinascimento, un genio del suo tempo e la sua città natale di Firenze. La Repubblica fiorentina, grazie a lui e ad altri maestri, prese un posto di rilievo tra le regioni e le città d'Italia in competizione tra loro e guidò nuovi movimenti artistici nella sua parte centrale, mentre il nord del paese rimase molto conservatore. Il richiamo al patrimonio antico nell'ambiente artistico di Firenze coincise nel tempo con la passione degli umanisti per l'architettura romana. Lo provano i numerosi scritti di Colucci Salutati, trattatista, dove si rivelava coerentemente il programma della cultura rinascimentale. Credeva che la vera conoscenza non fosse fornita dalla scolastica medievale, ma dall'antica saggezza. In una delle sue creazioni loda Firenze per la sua antichità (la città fu fondata in epoca romana), e anche per il fatto che aveva il proprio Campidoglio, Foro e Tempio di Marte. Per quest'ultimo fu preso il battistero fiorentino, che sarebbe stato ricostruito dai cristiani in una chiesa. Salutati ricorda anche che fino al primo terzo del XIV secolo sul Ponte Vecchio si ergeva una statua equestre di Marte e che in città si sono conservati i resti di un acquedotto, torri circolari e fortificazioni. Brunelleschi non poteva ignorare questi antichi monumenti della sua città natale, che senza dubbio lo ispirarono, plasmarono il repertorio creativo di tecniche e motivi dell'architetto.
Il nome "Firenze" deriva dal latino
"Florentia", che significa "fiorente". Fondatori
auguravano prosperità alla loro città, quella
e si è avverato nel Rinascimento. Da
Ai tempi di Dante, Firenze era l'indiscussa
centro della vita culturale italiana. Grande
la città è famosa per il suo pittoresco
opere di Giotto
L'opera principale del Brunelleschi, diventata simbolo dell'intera epoca, è la grandiosa cupola della chiesa di Santa Maria del Fiore a Firenze, che è ancora la dominante della città. Ma insieme a lui, il maestro fece erigere diversi edifici cittadini più importanti, sia ecclesiastici che secolari. La gamma delle sue attività e dei suoi interessi non si limitava all'architettura. Essendo veramente un uomo del Rinascimento, ha mostrato le sue capacità in un'ampia varietà di campi: come scultore, come scienziato, come ingegnere, come sceneggiatore e persino come scrittore di brevi versi. È sopravvissuto il Grasso Novella di Antonio Manetti, dove Brunelleschi è uno dei personaggi principali. Questa è una storia insolitamente vivace di scene di strada che si svolgono sullo sfondo del battistero e della cattedrale principale di Firenze, dando un'immagine vivida del carattere di Filippo, inventivo e giocoso. Sorprendentemente, il maestro si è rivolto direttamente all'architettura piuttosto tardi: all'età di circa 40 anni. Ma va ricordato che a quel tempo la professione passava solitamente “per eredità” di padre in figlio, dai 12-13 anni i ragazzi erano attaccati alle officine, e il loro campo di attività era determinato in anticipo e fino alla fine del giorni. Inoltre, c'è la possibilità che si occupasse di architettura prima, appena fuori Firenze o addirittura in Italia (anche se non ci sono prove per questo).
Di Filippo Brunelleschi si sono conservati diversi cenni biografici. Uno di questi appartiene ad Antonio di Tuccio Manetti, che conobbe l'architetto durante la sua vita. C'era un'enorme differenza di età tra loro, e se l'incontro è avvenuto davvero, allora Brunelleschi era già un vecchio profondo e Manetti era un giovane di 20 anni che ha iniziato la sua carriera nell'arte. L'opera letteraria di Antonio fu scritta dopo la morte dell'architetto (rilasciata nel 1462), il che fa dubitare ai ricercatori dell'autenticità di tutti gli eventi in essa descritti. La seconda fonte è inclusa nella nota serie di "Biografie" di Giorgio Vasari e ripete in gran parte il saggio di Manetti, comprese le sue varie inesattezze ed errori, verificati dai ricercatori moderni dai documenti d'archivio. Ma rispetto alle precedenti epoche anonime, tali fonti letterarie, che descrivono in dettaglio la vita di personaggi di spicco dell'epoca, riscuotono un enorme successo. La difficoltà di ripristinare il percorso creativo di Brunelleschi sta nel fatto che non sono stati conservati né documenti grafici, né disegni, né modelli architettonici (tranne uno) che il maestro potesse utilizzare durante il lavoro. Anche se, secondo i ricercatori, ha sempre pre-progettato edifici, seguendo i principi consolidati degli architetti del suo tempo (Filarete, Bernardo Rossellino, Leon Alberti). Il suo metodo creativo è stato che il diametro della colonna è stato utilizzato come modulo, la pianta è stata costruita sulla base di un quadrato. L'altezza delle colonne e dei pilastri dipendeva dal diametro del tronco, l'altezza dell'arco dipendeva dalla larghezza degli intercolumni, ecc. Con questo approccio, le parti di ogni edificio diventavano proporzionate e subordinate, il che conferiva agli edifici integrità artistica e monumentalità. Ma a differenza del nostro tempo, l'era del Brunelleschi non conosceva ancora piani e disegni con l'esatta designazione delle dimensioni (questo apparve dopo il 1470). Pertanto, il lavoro rimaneva ancora in gran parte intuitivo, realizzato dall'uomo, richiedendo la partecipazione attiva dell'architetto stesso al processo di costruzione, le sue notevoli capacità ingegneristiche e talvolta le conoscenze e le capacità di un muratore. La costruzione dell'edificio è stata un processo vivo e organico. Un buon maestro controllava continuamente la costruzione, dirigeva "verbalmente" il lavoro dei muratori, mostrando loro i disegni necessari per questa o quella fase. Forse questo è uno dei segreti dell'opera di Brunelleschi e spiega l'altissima qualità di tutti i suoi edifici. Nessuno dei suoi seguaci, che hanno cercato di erigere edifici secondo i disegni del maestro, ha raggiunto un tale livello. I tratti riconoscibili dello stile del Brunelleschi sono l'uso ripetuto di lesene corinzie con fusti capellati, architravi ad arco con una netta divisione delle forme, e l'uso frequente di medaglioni con immagini. Nei suoi edifici non ci sono intensi contrasti di luce e verticali rigorose e fredde, così caratteristiche delle cattedrali gotiche. Lo stile di Brunelleschi tende a linee morbide, pacate e uniformi, un rapporto equilibrato di ritmi orizzontali e verticali. Si distingue per un gusto romano incredibilmente raffinato e ricercato nei dettagli e nelle proporzioni.
Chiese di Santa Felice
Dalla storia della vita di Filippo sappiamo che nacque in una ricca famiglia del notaio Brunelleschi di Lippo Lappi nel 1377. Sua madre, Giuliana Spini, era di nobile nascita ed era legata alla nobile famiglia italiana degli Aldobrandini. La famiglia visse tutta la vita nella tenuta della famiglia Spini all'angolo con Piazza degli Agli, poi la casa passò a Filippo. A differenza di altri artisti fiorentini, il più delle volte provenienti da un ambiente meno ricco di artigiani (Donatello, Bruni, Ghiberti), Brunelleschi era finanziariamente indipendente, poiché i notai a quel tempo erano una forza influente che determinava molti processi politici nella città. Suo padre occupava una posizione di rilievo e, in qualità di amministratore del "Consiglio dei Dieci" (commissione straordinaria), compiva viaggi diplomatici negli stati vicini. Vale la pena ricordare un episodio del periodo giovanile della vita di Filippo: nell'ottobre del 1367 il padre partecipa a una commissione per discutere il successivo progetto per la cupola di un duomo fiorentino incompiuto, per il quale sono invitati i cittadini più facoltosi della città. Questo probabilmente ha lasciato un'impronta nella memoria di Brunelleschi, che da allora ha saputo dell'esistenza di un problema che era al centro dell'attenzione dell'opinione pubblica cittadina.
In gioventù, portato via da ogni genere
Brunelleschi faceva invenzioni
orologi e sveglie
fare soldi con i viaggi. Un giorno
colpì più duramente i fiorentini
la costruzione del cielo per il mistero dentro
Chiese di Santa Felice
Filippo ebbe la possibilità di ricevere la migliore educazione ed educazione umanistica per quei tempi, e per lui si aprirono le prospettive più brillanti. Da bambino studia il latino e gli autori antichi, base per lo sviluppo dei suoi futuri interessi e gusti: l'attrazione per il passato romano come "età dell'oro" e il rifiuto dell'arte "barbara", che durante il Rinascimento significava tutto medievale. Un'ottima conoscenza delle creazioni di Dante ha aiutato Brunelleschi a comprendere lo spirito della sua nativa Firenze, a comprenderlo non solo a livello di intenditore. Inoltre, era interessato alla matematica, studiava macchine militari e industriali. Con le sue abilità in geometria sorprese anche Paolo Toscanelli, amico della famiglia Brunelleschi e famoso scienziato che influenzò personaggi famosi dell'epoca come Nicola Cusano, Regiomontano e Leon Alberti.
Contrariamente alle aspettative della famiglia, Filippo non seguì le orme paterne e abbandonò la lucrosa carriera di notaio. Nel 1392, cioè all'età di 15 anni, insistette per essere apprendista presso l'orafo Benincas Lotti a Pistoia. Nel 1398 fu accolto nel laboratorio di filatura della seta, che comprendeva gioiellieri, ma solo nel 1404 Brunelleschi ricevette il titolo di maestro e il primo ordine per la realizzazione di un crocifisso d'argento per l'altare della chiesa di San Giacomo a Pistoia, che ha fatto bene. Sempre all'epoca del suo lavoro di orafo appartengono due mezze figure di profeti (in quadrifolia) e due figure di padri della chiesa (Ambrogio e Agostino). Non è un caso che il maestro si sia inizialmente rivolto all'arte scultorea: è in questo tipo di arte che le nuove tendenze sono apparse prima che in altre. Nelle sue prime opere si avverte ancora l'influenza gotica, ma allo stesso tempo si sta già superando la rottura e l'aridità delle forme e si rivela la loro fine finitura, l'attrazione per le forme semplici e monumentali, per i gesti espressivi.
Filippo padroneggia diversi tipi di arte: disegno, modellazione, incisione, scultura e pittura. Fiducioso nelle sue capacità, decide di prendere parte a lavori di livello piuttosto serio. Diventa uno dei contendenti per la decorazione delle seconde porte del Battistero Giovanni a Firenze (le prime erano già decorate da Andrea Pisano). Il concorso è stato organizzato nel 1401. Il comune della città si è preparato con cura per questo evento. La commissione, dopo una rigorosa selezione, individuò sette maestri: Piero Lamberti, seguace della tendenza gotica di Niccolòdi, il famoso senese Jacopo della Quercia, il suo conterraneo e allievo Francesco Valdambrino, Niccolò da Luca Spinelli di Aretina, il poco noto Simone da Colledi Val d'Elsa, Lorenzo Ghiberti e Filippo Brunelleschi. È interessante notare che la maggior parte dei maestri, ad eccezione degli ultimi due, gravitava verso lo stile gotico. Tra i membri, Brunelleschi era l'artista più giovane insieme a Lorenzo Ghiberti. Gli altri cinque hanno già conquistato fama e onore, soprattutto Jacopo della Quercia. La Corporazione dei Mercanti ha stanziato fondi per i quali gli artigiani sono stati trattenuti per un anno e mezzo mentre lavoravano alle loro versioni dei rilievi. Il tema è stato dato a tutti: "Il sacrificio di Abramo". Fu stabilito che la composizione dovesse essere necessariamente incorniciata in un quadrifoglio, cioè nella stessa forma delle porte bronzee già esistenti del battistero. Alla fine sono stati Brunelleschi e Ghiberti a lottare per il primo posto, e Filippo ha perso in questa competizione. Si ritiene che la vittoria di Ghiberti sia stata il risultato di intrighi nella commissione. Una leggenda racconta che a entrambi i maestri fu chiesto di condividere equamente il lavoro. Ma Brunelleschi rifiutò e consegnò l'intero ordine al Ghiberti. Bisogna ammettere che il rilievo in bronzo del Brunelleschi era davvero meno perfetto in termini di composizione ed espressività. Era più pesante di Ghiberti, 7 chilogrammi. Fortunatamente è stato conservato come testimonianza storica del concorso (Museo Nazionale, Firenze). Ma, nonostante Brunelleschi abbia accettato a stento la sconfitta, e il rapporto difficile e competitivo con Ghiberti sia rimasto per molti decenni, questo fallimento è diventato, si potrebbe dire, la buona stella del maestro. Fu dopo di lei che si recò a Roma con l'amico Donatello, dove per molti anni esplorarono monumenti antichi, tra cui il famoso Pantheon e la sua cupola, che divenne la base dell'opera principale di Filippo. Brunelleschi è interessato all'architettura e Donatello alla scultura. Al primo viaggio ne seguirono altri. È noto che Brunelleschi pagò lui stesso gli scavi, guadagnando denaro con l'artigianato orafo. Per diversi anni Brunelleschi studiò minuziosamente e scrupolosamente l'archeologia di Roma, divenendo l'autore di una delle prime opere sull'architettura romana, a cui fu corredata da sue stesse ricostruzioni. Secondo Manetti, Filippo ha studiato "i modi di ottime proporzioni e come, con facilità e basso costo, potrebbero fare tutto senza difetto". Fu questa esperienza di lavoro vivente con monumenti antichi e, forse, lo studio degli edifici proto-rinascimentali della Toscana che cristallizzò la personalità creativa e lo stile di Brunelleschi. Nelle sue opere successive si sentirà sempre la fluidità della tecnica e delle tecniche dell'architettura romana, la conoscenza del suo sistema di ordine e del sistema proporzionale. E un metodo simile per studiare l'eredità dell'Impero Romano un tempo caduto e ricreare nuove opere d'arte sulla sua base costituirà la base dell'intero Rinascimento.
La storia raccontata dal Vasari è ampiamente nota: Brunelleschi, avendo sentito parlare dell'antico sarcofago nella città di Cortona, “proprio quello che indossava, con impermeabile, cappuccio e scarpe di legno, senza dire dove andava... continuò piede a Cortona, attratto dal desiderio e dall'amore, che nutrì l'arte."
Recentemente, gli studiosi hanno dubitato che Brunelleschi fosse a Roma all'inizio del XV secolo, suggerendo che il viaggio sia stato effettuato più tardi, negli anni '30, quando erano già in corso i lavori per la cupola della chiesa di Santa Maria del Fiore. Esattamente gli stessi dubbi vengono espressi sulla nuova scoperta delle leggi della prospettiva lineare, attribuita a Filippo. Secondo Manetti, nel 1425 Brunelleschi dipinse due vedute con questo metodo e utilizzando uno speciale dispositivo come una camera oscura: una raffigurava il Battistero di San Giovanni, l'altra una veduta di Piazza della Signoria. Possiamo solo giudicare l'esistenza di questi paesaggi dai documenti. Pertanto, molti considerano le opere di Masaccio per la chiesa di Santa Maria Novella a Firenze, anch'esse realizzate secondo le regole della prospettiva diretta, come le prime opere di questo genere. Tuttavia, la persistente attribuzione al Brunelleschi della scoperta delle leggi della prospettiva lineare non è affatto infondata, come rileva lo storico Averlino Filarete in un trattato di architettura del 1461. È anche possibile che il motivo architettonico a forma di volta a cassettoni nel dipinto di Masaccio appartenga al pennello del Brunelleschi.
Secondo i narratori, il maestro non si distingueva per un carattere compiacente. Era piccolo di statura e di aspetto semplice, ma allo stesso tempo era integro sia come artista che come persona, ed era un solido gruppo di energia, con una grande forza di volontà, grazie alla quale ha lavorato molto fruttuosamente. Dopo di sé lasciò una solida eredità al figlio adottivo Andrea Cavalcanti, ma con tutta la sua ricchezza Brunelleschi condusse una vita da non possessore e aiutò volentieri gli amici alla loro prima richiesta.
Molti notano che, nonostante tutto quanto sopra, la sua reputazione nei primi anni del 1410 a Firenze era ancora piuttosto strana e controversa. Da un lato era già noto come scienziato, abile in vari effetti meccanici, e dall'altro come un sognatore che non confermava le sue capacità con creazioni reali, almeno nella sua città natale. Gherardo Guardi lo ha definito un talentuoso dilettante, sprecando le sue abilità in "diaboliche illusioni ottiche". Questa sua opinione fa luce sulla difficile situazione del concorso per la costruzione della cupola di Santa Maria del Fiore nel 1418. C'è una leggenda secondo cui i governanti della città decisero di costruire una cupola sulla cattedrale e organizzarono un concorso di architetti, dove ognuno presentava il proprio progetto. La più bella e maestosa era la cupola del Brunelleschi. Ma tutti hanno iniziato a esprimere dubbi sulla possibilità della sua costruzione: era così grande. Brunelleschi doveva rivelare i suoi segreti. Rispose: "Lascia chi riesce a mettere un uovo in posizione verticale su una tavola di marmo e costruisce una cupola". Molti ci hanno provato e, ovviamente, non ne è venuto fuori nulla. Poi Brunelleschi colpì l'uovo su una tavola di marmo e lo fece alzare. Tutti fecero rumore, ma Filippo rispose ridendo che avrebbe potuto costruire una cupola e c'erano già dei disegni per questo. Così ha ricevuto un ordine per la costruzione.
Filippo lavorò quasi contemporaneamente a tutte le sue opere principali, completandole in breve tempo. Negli anni 1419-1420 inizia la costruzione dell'Orfanotrofio e della cupola di Santa Maria del Fiore. Intorno al 1420, cioè quando c'erano dibattiti particolarmente accesi su come erigere la cupola del duomo fiorentino, Brunelleschi costruì due cappelle: in Sant Jacopo Soprarno (non conservata) e in Santa Felicita (pesantemente ricostruita in tempi successivi). Secondo Manetti e Vasari, in queste cappelle Filippo cercò di mostrare concretamente le sue capacità nella costruzione di cupole di grande volume e senza l'uso di ingombranti impalcature. Il maestro progetta in questo periodo anche la Cappella Barbadori e ne inizia la costruzione, che però non viene completata a causa del fallimento del committente. Successivamente la cappella fu notevolmente modificata rispetto alla pianta originaria.
Ben presto iniziano i suoi lavori alla sacrestia del tempio di San Lorenzo, e poi la ristrutturazione dell'intera chiesa. Nel 1424 Brunelleschi ricostruì le mura della città e nel 1427-1430 costruì la Cappella dei Pazzi.
Il committente di questa piccola cappella di famiglia, che doveva fungere contemporaneamente da sala capitolare, era un ricco mercante di antica famiglia aristocratica, Andrea Pazzi. Quindi, con piccoli intervalli annuali, vengono realizzati molti altri progetti non così grandi.
Manetti riferisce anche che Brunelleschi ricostruì la casa per il suo parente Apollonio Lapi, che divenne "utile, comoda e piacevole". La partecipazione di Brunelleschi a edifici profani è raramente documentata, sebbene sia chiaro che fosse attivo. L'unica indubbia opera di Filippo nel campo dell'ingegneria civile rimane il Palazzo di Parte Guelfa, il cui progetto fu completato intorno al 1420. Il committente era il Partito Guelfo, una volta una potente organizzazione politica, ma al tempo di Brunelleschi aveva già perso gran parte della sua influenza. L'intrigo era che i guelfi decisero di costruire un palazzo che dimostrasse il potere che il partito non possedeva più. Di conseguenza, il palazzo fu eretto, ma la costruzione e la decorazione furono ritardate fino al 1452 a causa della totale mancanza di assistenza da parte delle autorità.
Riferendosi al Vasari, Brunelleschi è anche accreditato della paternità del fiorentino Palazzo Pitti e, inoltre, degli edifici dell'abbazia di Fiesole (un sobborgo di Firenze). Probabilmente Palazzo Pitti fu completato o addirittura costruito dal suo allievo Luca Francelli. Nel 1446, ultimo anno di vita del maestro, fu edificata su suo progetto la chiesa di Santo Spirito (di cui è sopravvissuto solo un atrio pesantemente rimaneggiato).
Inoltre, per molti anni c'è stato un lavoro parallelo di natura prettamente ingegneristica: sono state costruite fortificazioni a Pisa e Lucca, sono state costruite navi da carico. Brunelleschi creò una nave speciale con un dispositivo di sollevamento per il trasporto del marmo, che divenne il prototipo della moderna gru. Questa invenzione fu la prima a ricevere un brevetto, rilasciato a un maestro di Firenze nel 1421. Inoltre Brunelleschi era carico di incarichi amministrativi e partecipava a varie commissioni e consigli cittadini fiorentini e non solo, andava a consulenze a Ferrara, Mantova e Rimini. Per qualche tempo ha occupato una delle più alte cariche elettive repubblicane: la carica di priore.
Nel 1429 Brunelleschi prese personalmente parte al generale giuramento di fedeltà alla repubblica, impegnandosi a “eliminare le ingiustizie, abbattere ogni odio, allontanarsi completamente dalla (lotta) delle fazioni e dei partiti, curando solo il bene, l'onore e la grandezza della la repubblica, dimentica tutti i dolori vissuti fino ad oggi per passioni di partito o di fazione, o per qualsiasi altro motivo. Compì vari viaggi per conto del "Consiglio dei Dieci" (come suo padre), mantenendo contatti con eminenti cittadini della città.
A partire dagli anni Quaranta del Quattrocento l'architetto lavorò per Cosimo de' Medici, anche se non del tutto con successo. Per suo ordine, Brunelleschi preparò un modello del palazzo, lavorandovi con particolare diligenza e ispirazione. Ma il progetto sembrava troppo pretenzioso per il cliente. Con il fittizio pretesto della mancanza di fondi, rifiutò l'opera del maestro. I biografi scrivono che questo spinse Filippo in una frenesia incredibile, che ridusse in mille pezzi il suo modello.
Filippo Brunelleschi morì il 16 aprile 1446, maestro famoso e riconosciuto che entrò nella storia sia del suo nome che della sua città. Nel maggio 1447 il suo corpo fu sepolto nella Cattedrale di Santa Maria del Fiore. La lapide fu realizzata da Cavalcanti, l'epitaffio latino fu realizzato dal famoso umanista e cancelliere della Repubblica fiorentina Carlo Marsuppini. In esso la “patria riconoscente” rendeva omaggio all'architetto Filippo per la “cupola stupefacente” e “per le tante strutture inventate dal suo genio divino”.
Sulla morte di Brunelleschi Vasari nel suo libro
ha scritto: “... Il 16 aprile è andato a miglior vita
dopo molte fatiche poste da loro
per creare opere che
meritava un nome glorioso sulla terra e una dimora
riposa in paradiso"
Il significato generale dell'opera di Brunelleschi per il successivo sviluppo dell'architettura è enorme. Ha sorprendentemente combinato un'eccezionale mente matematica e un'intuizione artistica altamente sviluppata, in cui ricorda molto Leonardo da Vinci. Nonostante le controversie, si ritiene ancora che sia stato Brunelleschi a introdurre nell'arte le leggi della prospettiva lineare, a far rivivere l'ordine e il sistema proporzionale dell'antichità. Le sue opere sono caratterizzate da semplicità e armonia, che si generano seguendo la sezione aurea. Lo stesso maestro ha detto questo del suo lavoro: "Se avessi la possibilità di completare un centinaio di modelli di chiese o altri edifici, li farei tutti vari e diversi". Questa diversità (lat. varietas) era particolarmente apprezzata nell'era della creatività più libera. Brunelleschi è uno dei "padri" e geni del primo Rinascimento, e la sua importanza nello sviluppo dell'architettura è grande quanto il ruolo di Masaccio nella pittura e di Donatello nella scultura.
LE TAPPE PRINCIPALI DELLA CREATIVITA' DI FILIPPO BRUNELLESCHI |
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| Cupola della Cattedrale di Santa Maria del Fiore (Duomo) |
1417-1436 | Firenze, Italia |
| 1419-1444 | Firenze, Italia | |
| Sagrestia Vecchia della Chiesa di San Lorenzo | 1421-1428 | Firenze, Italia |
| Palazzo del Partito Guelfo | 1421-1442 | Firenze, Italia |
| Palazzo Pazzi - Quaratesi | 1429-1443 | Firenze, Italia |
| Chiesa di Santa Maria degli Angeli (progetto non ancora ultimato) | dal 1434 | Firenze, Italia |
| Cappella Pazzi | 1434-1444 | Firenze, Italia |
| Chiesa di Santo Spirito | 1436-1487 | Firenze, Italia |
| Palazzo Pitti (terminato solo nel XVIII secolo) | dal 1440 | Firenze, Italia |
| Monastero Canonico (inizio della costruzione 10 anni dopo la morte dell'architetto) | dal 1456 | Fiesole, 6 km da Firenze, Italia |
1. Nuove prospettive di Firenze. Medici. Filippo Brunelleschi
Città fiorente e famiglia Medici
Oggi parleremo di Firenze, di Brunelleschi e di ciò che, di fatto, ha reso Firenze la capitale del Rinascimento, e Brunelleschi il più grande architetto, forse anche il primo architetto del Rinascimento. Firenze non è solo la capitale della Toscana, una parte enorme dell'Italia, la bella Italia. È veramente la capitale del Rinascimento. Qui si sono verificati fenomeni potenti che hanno capovolto la cultura europea.
Il nome Firenze, ex insediamento romano, fu dato da Giulio Cesare. Significa "fioritura". E fiorisce non solo perché ha giardini, fiori, in generale, l'Italia è una terra fiorita, e la Toscana lo è ancora di più, ma anche perché Firenze fiorì nel XV secolo con le più grandi opere d'arte, i più grandi geni. Si tratta, infatti, di una città fiorente che si può ammirare da tutti i punti di vista.
Firenze si estende su entrambi i lati del fiume Arno, e queste due sponde sono collegate da ponti, e il più antico di essi - Ponte Vecchio, infatti, che si traduce come "ponte vecchio", fu costruito nel XIV secolo.
E nel XV secolo Firenze diventa la città più influente d'Italia. Il comune qui sorto, uno dei primi, si trasforma in signoria proprio perché dalla metà del XV secolo il clan dei Medici prese il potere a Firenze. Ma i Medici non erano tiranni. Questo è un fenomeno molto complesso, il potere dei Medici, perché da una parte erano banchieri, concentravano nelle loro mani tutto il potere economico, politico, culturale, e dall'altra fornivano al popolo lavoro. Hanno abbassato le tasse quando hanno preso il potere nelle proprie mani, hanno lanciato una grande costruzione. I Medici hanno patrocinato artisti, poeti, filosofi.
Si dice giustamente che senza i Medici forse il Rinascimento avrebbe avuto un aspetto diverso. Questo è vero. Il XV secolo è definito l'età d'oro dell'arte fiorentina. E sebbene si dica spesso che il Quattrocento è il Primo Rinascimento, e c'è l'Alto Rinascimento nel XVI secolo, vedremo che l'altezza dell'arte fiorentina è incredibile. E questa divisione in precoce e alto, forse, è piuttosto arbitraria. Il primo dei Medici a prendere il potere sulla città fu Cosimo il Vecchio, e fu lui a stringere questa speciale amicizia con le persone d'arte, e investì molti soldi per decorare la città. E, forse, anche l'aspetto di Firenze oggi, lo dobbiamo prima di tutto a Cosimo Medici, e poi a suo nipote Lorenzo il Magnifico.
Beh, ovviamente, quando si parla dei Medici, non si può ignorare il Palazzo Medici. Ora si chiama Palazzo Medici Riccardi, poco distante dalla Basilica di San Lorenzo. Anche lei sarà discussa oggi. Basilica, che divenne la tomba del clan dei Medici, vicino a Santa Maria del Fiore. Questo è anche l'eroe della nostra storia di oggi, e in tutte, per così dire, vedute di Firenze, ovviamente, questo è l'epicentro della città, della vita, della bellezza. Palazzo Medici Riccardi è il primo edificio laico rinascimentale della città. Fu costruito dal favorito di Cosimo de' Medici, l'architetto Michelozzo. E l'edificio, è così potente, sembra più un edificio romano, con una base bugnata. E possiamo dire che questo è il primo passo dai castelli medievali, perché anch'essi di tipo difensivo, castellano, a quei palazzi signorili che verranno costruiti alla fine del '400 e soprattutto nel '500.
Su questo edificio possiamo vedere lo stemma dei Medici. Viene interpretato in modo diverso. Ma, molto probabilmente, è stato originariamente eretto, come il cognome Medici, cioè dalla parola "medicina", medici, cioè molto probabilmente è una dispersione di compresse o una sorta di, per così dire, pillole che formano proprio una collana del genere.
L'edificio è stato costruito, come dicevo, con elementi di decoro antico ed è quindi bugnato, molto possente, con dettagli tracciati, ma dentro è più elegante. All'interno, come spesso accade nei palazzi italiani, c'è un patio-giardino con pozzo e così via.
Ma è ancora più interessante all'interno, nei suoi interni. E qui voglio soprattutto notare l'affresco di Benozzo Gozzoli nella cappella della famiglia Medici, "Processione dei Magi". Lungo le quattro pareti di questa cappella si svolge una meravigliosa processione, dove è segnata l'intera famiglia Medici. È interessante che questo affresco sia stato dipinto sulla trama dell'arrivo dei Magi a Betlemme, perché in molte città, ea Firenze ciò avveniva con uno splendore particolarmente magnifico, nella festa dei Magi tutti uscivano in città, camminavano in tale processione alla cattedrale e lì portavano anche doni, cioè l'intera popolazione della città era inclusa nel corteo dei Magi.
In pratica questo, si potrebbe dire, è un resoconto della scena, impreziosito, ovviamente, romanzato, ovviamente, originale, ma qui vediamo non solo rappresentanti della famiglia Medici, ma anche tanti nobili cittadini. Abbiamo già detto che il Quattrocento, a partire da Masaccio, e molti lo faranno, ama introdurre persone reali in trame sacre per mostrare che questo sta accadendo qui e ora e che ognuno può diventare non solo spettatore, ma anche, come era, un partecipante in un'azione sacra. .
È interessante notare che questo affresco è stato dipinto in occasione della cattedrale. Per la Chiesa cattolica questo è il Concilio ecumenico, nella nostra storiografia è il famoso Duomo di Ferrara-Firenze, che cercò di concludere un'unione tra la chiesa orientale e quella occidentale, a quel punto i rami della chiesa un tempo unita erano piuttosto crudelmente divergenti . E in commemorazione di questo evento veramente universale, i Medici commissionarono questo affresco a Benozzo Gozzoli.
I primi anni di Filippo Brunelleschi
Ma l'eroe della nostra storia di oggi non è questo artista grazioso e bello, ma Brunelleschi, Filippo Brunelleschi. Ecco la sua scultura, ovviamente, è successiva, sulla facciata della Galleria degli Uffizi. "Un uomo dalla mente penetrante, dotato di abilità e ingegno sorprendenti." Così Brunelleschi chiama uno dei documenti della signoria. Cioè, anche nei documenti, sembrerebbe, dove ci sono cose così pratiche, viene chiamato con tali epiteti. Già i contemporanei lo chiamavano la gloria di Firenze.
La fonte di informazioni sulla vita di Brunelleschi è considerata una biografia scritta da Antonio Manetti. Questo è il suo contemporaneo più giovane, ma ha scritto questa biografia 30 anni dopo la morte di Brunelleschi, tante cose, ovviamente, hanno acquisito un carattere leggendario e, forse, non sempre attendibili.
Qui, ad esempio, c'è anche un meraviglioso ritratto di Brunelleschi, dipinto da Masaccio. È Masaccio, Brunelleschi e amico di Brunelleschi fin dalla tenera età, lo scultore Donatello, queste tre figure, l'artista, l'architetto e lo scultore, sono considerati i fondatori del Rinascimento, almeno dell'arte fiorentina, e in generale di molti processi che da quel momento si sono lanciati in modo molto serio nell'arte rinascimentale. Oggi si parla spesso del fatto che Brunelleschi fosse un architetto, perché rimangono sue opere famose, soprattutto la cupola di Santa Maria del Fiore, ma era una persona molto versatile.
È nato a Firenze. Suo padre, Brunelleschi di Lippo, era notaio, il notaio era una carica molto rispettata a quel tempo, ricopriva una carica onoraria, e la madre di Giuliana apparteneva alla famiglia aristocratica degli Spini. Tale connessione in questo momento è molto comune. La combinazione di persone di successo, spesso ricche, con l'aristocrazia crea una nuova élite italiana.
Filippo era il mezzo di tre figli, ricevette una buona educazione ed educazione. E furono gli umanisti fiorentini a tirarlo su, perché la casa del notaio Brunelleschi di Lippo era aperta e riceveva spesso poeti, filosofi e così via. E in questo ambiente è cresciuto Filippo, e questo lo ha influenzato molto.
Gli fu insegnato ad essere orgoglioso della cultura dei romani come suoi antenati, perché a quel tempo i fiorentini, i romani e gli abitanti di altre città si percepivano come gli eredi della cultura romana, anche se, ovviamente, molta barbarie fu mescolato lì, specialmente nelle regioni settentrionali, ma loro stessi eressero, ovviamente, ai romani. Ha imparato a odiare i barbari che hanno distrutto la cultura romana. Da qui la sua antipatia per gli edifici medievali e una svolta così brusca nell'architettura proprio verso l'antico inizio.
Filippo Brunelleschi acquisì una notevole conoscenza della matematica studiando con il più famoso scienziato fiorentino, il matematico Paolo Toscanelli, sebbene non fosse solo un matematico. Era un astronomo, un geografo. E un talento così versatile del suo maestro colpì anche Brunelleschi.
Fin da piccolo amava molto i meccanismi. Ha studiato tutti i tipi di macchine: macchine per tessere, alcune macchine militari. Tutto il giorno giocherellava con ruote, ingranaggi, pesi, ingranaggi da corsa, collezionava una specie di sveglie, orologi, perché a quel tempo era molto di moda. E anche in gioventù, in gioventù, Brunelleschi lo ha ripreso. Vedremo in seguito come questo lo aiutò nei suoi sviluppi architettonici.
Il primo biografo di Brunelleschi, Antonio Manetti, tra l'altro, essendo lui stesso un matematico, scrive di aver mostrato un vivo interesse per l'ottica. L'ottica lo aiutò anche in seguito nei calcoli architettonici. E la prospettiva lineare o ottica, sviluppata da Brunelleschi, si basa anch'essa proprio sull'ottica, sulla ricerca ottica formulata nell'antichità da Euclide e Tolomeo.
E la prospettiva per lui non era solo un modo per trasmettere la profondità dello spazio. Era qualcosa di più. Era un mezzo per includere questa immagine eterogenea e diversificata della realtà, e abbiamo detto che l'arte, per così dire, trasforma uno specchio dal cielo alla terra, già in epoca pre-rinascimentale, e questo è lo studio della terra, che tutti ora è impegnato. Per Brunelleschi la prospettiva era un mezzo per trasmettere in qualche modo questa realtà, molteplice, diversa, per includervi una persona e costruirla nelle giuste proporzioni.
Inoltre, ha iniziato la sua formazione artistica nel laboratorio di un gioielliere. E anche questo è molto importante, perché a quel tempo i gioiellieri non lavoravano solo pietre o realizzavano gioielli. Si occupavano anche di ottica, si occupavano dell'invenzione di nuove macchine per la lavorazione della pietra, calcolavano le sfaccettature dei diamanti e così via. Cioè, era anche tutto collegato alla filosofia e alla medicina, perché, ancora una volta, l'alchimia, le pietre preziose avevano proprietà curative e così via. Tutto questo è molto in quest'epoca, la fine del Medioevo, il Rinascimento, era tutto molto connesso. Così iniziò come orafo e lavorò anche a Pistoia alle figure d'argento dell'altare di San Giacomo.
E ha iniziato prima come scultore, cioè prima ha sentito lo scultore in se stesso. Aiutò Donatello, con il quale divenne amico. Donatello era un po' più giovane. Aveva 13 o 14 anni quando si sono conosciuti ed è iniziata la loro amicizia, che è durata tutta la vita. E all'inizio furono riuniti dalla scultura.
Secondo Manetti, suo biografo, realizzò diverse statue in legno e bronzo. Menziona una certa statua di Maria Maddalena per la chiesa di Santo Spirito, ma, sfortunatamente, bruciò in un incendio nel 1471. Ma si è conservato il suo crocifisso per la chiesa, che fece per la chiesa di Santa Maria Novella nel 1409, e, come dice la leggenda, fece questo crocifisso in una disputa con l'amico Donatello. Solo per Brunelleschi era importante sottolineare la bellezza del Cristo sofferente, e, come vedremo più avanti, quando si parla di Donatello, il suo amico Donatello vinse la voglia di realismo, e ne mostrò non solo la bellezza, ma anche l'orrore di questo corpo.
Tipica del primo Rinascimento, l'immagine della Madonna col Bambino eseguita da Brunelleschi, ma qui, direi, non mostra molta originalità. Piuttosto, segue la tradizione che si è già sviluppata.
Porta del Battistero di San Giovanni
Molto spesso il discorso sull'arte del Rinascimento inizia con il noto concorso per la decorazione scultorea delle porte del battistero fiorentino. Lo stesso battistero fiorentino è anche un edificio straordinario, un monumento straordinario di Firenze. Anticamente in questo luogo sorgeva un tempio, costruito per ordine di Giulio Cesare per i legionari, perché, come abbiamo detto, Firenze fu edificata come città per legionari veterani. Qui sembravano essere riabilitati dopo le loro guerre e campagne. E questo tempio, ovviamente, era dedicato al dio della guerra, Marte. Ma di questo primo edificio si sono conservate un po' le pietre di fondazione, si trovano anche frammenti del pavimento, ma erano già stati ritrovati durante gli scavi, perché nel V secolo in questo sito fu costruito un battistero. Apparentemente, l'attuale forma del battistero, quindi ottagonale, ottaedrico, molto probabilmente risale all'antico edificio, perché tali edifici erano anche nell'antichità, e anche i battisteri paleocristiani erano spesso costruiti come ottaedri. Nell'XI-XII secolo fu ricostruita e rivestita di marmi bianco-verdi.
Questo è un edificio così medievale, ma al suo interno ha bellissimi mosaici del XIII-XIV secolo, realizzati da maestri veneziani. Sappiamo che maestri bizantini lavorarono a Venezia, a San Marco, e gli allievi, a quanto pare, di quei maestri bizantini fecero poi tali mosaici in diversi luoghi d'Italia, come si diceva allora, maniero greco, alla maniera greca.
Qui furono battezzati quasi tutti i fiorentini, compreso Dante e l'intero clan dei Medici, e molti qui sono sepolti, anche personaggi illustri. Il Battistero confina con il Duomo fiorentino e forma con esso un gruppo comune, da allora anche il Duomo fiorentino di Santa Maria del Fiore fu rivestito di marmo, ma solo molto più tardi.
Così Brunelleschi partecipa al concorso per decorare con rilievi le porte del Battistero. A questo concorso parteciparono molti maestri famosi: Jacopo della Quercia, Lorenzo Ghiberti, sette maestri in tutto, e ognuno di loro era già abbastanza famoso. Filippo Brunelleschi era il più anonimo fra loro, ma forse il più ambizioso, perché quando 30 giudici, e questa era una numerosa giuria di giudici di nobilissimi cittadini, esaminarono le opere presentate, questa corte riconobbe che le opere migliori erano quelle del Ghiberti e Filippo Brunelleschi.
Ma poiché Ghiberti ha diversificato maggiormente le sue opere, la palma si è comunque appoggiata a loro, ma comunque questi due nomi sono apparsi vincitori al concorso. E sono stati invitati a partecipare. Ognuno di loro ha fornito un solo rilievo, ma hanno dovuto realizzare dieci, secondo me, rilievi in cancelli così enormi.
Filippo Brunelleschi ha presentato il sacrificio di Abramo, dove, con il suo temperamento caratteristico e un tentativo di diversificare questa scena, ha mostrato questo momento in cui un angelo afferra la mano di Abramo e impedisce l'omicidio, che in realtà è discutibile a Dio. Filippo Brunelleschi riteneva che Ghiberti avesse vinto il concorso, e siccome c'erano voci secondo cui i suoi rilievi tecnici erano più perfetti, si rifiutò di lavorare insieme e se ne andò.
E invano, perché, ovviamente, Ghiberti creò bellissime porte, che in seguito furono chiamate "Porte del Paradiso".
Dalla scultura alla cupola del Duomo
Deluso dalla scultura, Brunelleschi parte per Roma con l'amico Donatello, molto attivo nella scultura, e lì studia i monumenti romani e partecipa agli scavi. I romani chiamavano questi due amici cacciatori di tesori, perché molto spesso lavoravano di notte, e questo causava anche una sorta di paura tra i romani, e credevano di cercare tesori in questi antichi scavi.
Tuttavia, per Brunelleschi fu un periodo molto importante. Ha studiato molti monumenti antichi e i suoi disegni mostrano un meticoloso lavoro sulla prospettiva. Archi, portici, colonne, soffitti a cassettoni: tutto questo risale all'architettura antica, tutto questo gli sarà poi molto, molto utile nel suo lavoro. Inoltre, Filippo Brunelleschi era un uomo di esperienza. Anche questa è una qualità così nuova. Ha provato a controllare tutto e in modo interessante ha controllato la sua prospettiva. Non solo lui e altri, ovviamente, usavano la cosiddetta fotocamera stenopeica, che blocca tutto, e solo un occhio mostra una vista attraverso il buco, che è poi più facile da trasferire sull'aereo, ma Filippo Brunelleschi è andato oltre.
Tornato a Firenze, arricchito da questa esperienza di studio dell'antichità, collocò lungo le strade di Firenze tavole raffiguranti il battistero e il duomo da diversi punti di vista e cercò di vedere come si fondono, l'immagine e la veduta stessa. E questi suoi sviluppi hanno aiutato, ad esempio, Masaccio a costruire questa complessa composizione della Trinità, dove l'architettura reale e l'architettura dipinta convergono davvero.
Santa Maria del Fiore, come dicevamo, è la principale perla di Firenze. Sembra collezionare Firenze. Si può vedere Firenze dall'alto, ma comunque, da qualunque punto si guardi, prima di tutto si vede questa cattedrale. Puoi vedere Firenze da un aereo, eppure questa cattedrale si ergerà sopra tutti, e si alza grazie a una magnifica cupola. Ora stiamo parlando della cupola.
Santa Maria del Fiore, o il Duomo, come gli italiani spesso chiamano cattedrali, è stata progettata per essere molto grande. Anche un secolo prima che fosse costruito, più di un secolo. Fu costruito in generale per 140 anni, dal 1296 e fu completato nel 1436, quasi un secolo e mezzo. Fu costruito da Arnolfo di Cambio. Fin dall'inizio i fiorentini, allora ancora comune fiorentino, stabilirono grandi dimensioni per la cattedrale in modo che tutti gli abitanti della città potessero entrare in questa cattedrale. E a quel tempo erano, secondo me, 90mila, cioè è già parecchio.
La cattedrale fu costruita su un luogo sacro, e nel IV-V secolo fu costruita in questo luogo la Cattedrale di Santa Reparata, patrona di Firenze, la martire, e qui gli archeologi nel 1965 trovarono le tombe di papi e vescovi di un tempo molto antico. Anzi, era sacro.
Ma nel XIII secolo, ovviamente, questo tempio paleocristiano era fatiscente e Arnolfo di Cambio dovette costruire questa enorme cattedrale per ospitare l'intera città. Ebbene, questo, ovviamente, non è una novità, perché le grandi cattedrali gotiche d'Europa, infatti, sono state progettate per questo, ma in Italia è stato il primo caso del genere di un'enorme cattedrale. Anche Giotto partecipò alla costruzione di questa cattedrale, ma si limitò solo al fatto che secondo il suo progetto si iniziò a costruire un campanile, e anche allora non lo portò a termine. Dopo Brunelleschi, Vasari, Talenti, Lorenzo Ghiberti e tanti, tanti altri ci hanno messo lo zampino. Ma, certo, quello che ha fatto Brunelleschi supera tutto, perché è riuscito a fare quello che nessuno poteva fare, perché la cattedrale è stata portata sotto le volte e tutto era bloccato - non era chiaro come bloccarlo.
Questa enorme cattedrale è dentro. Puoi vedere la sua altezza. L'altezza del Duomo di Firenze è di 114 metri. È lungo 153 metri e largo 90 metri. In effetti, un'enorme cattedrale e, già riassunta sotto le volte, è rimasta in piedi per quasi 100 anni, perché nessuno sapeva come bloccarla. Da un lato, gli italiani cercavano sempre di ripetere la cupola del Pantheon. Per loro, la cultura antica, l'architettura antica era un faro. Non volevano coprirlo con una tenda gotica, perché questo edificio, piuttosto, era di transizione dal romanico al gotico, e in generale, come ho detto, non gli piaceva il gotico. Cioè, volevano una cupola, ma nessuno poteva farcela con questa cupola. E Brunelleschi ha fatto proprio questo.
Nel 1418 la Signoria di Firenze bandisce un concorso. Solo i maestri fiorentini potevano parteciparvi, poiché la costruzione della cupola era considerata un affare patriottico. Cioè, in effetti, era l'onore dei fiorentini far fronte ancora a questa cupola. Il vincitore è stato premiato con 200 fiorini d'oro e gloria eterna. In generale, 200 fiorini d'oro erano una cifra molto grande per quel periodo. Ancora una volta, i progetti di Brunelleschi e Ghiberti furono riconosciuti come i migliori. Ancora una volta il suo amico-rivale ha incrociato la sua strada. Ma in realtà Brunelleschi era a conoscenza di questo problema da molto tempo e aveva lavorato a lungo sull'idea di una cupola, quindi, ancora una volta, non voleva condividere né fama né lavorare con nessuno.
Ma risultò che, nonostante cominciassero a venire insieme in cantiere, Ghiberti, sommerso da altri progetti, si era già guadagnato la fama dopo la “Porta del Paradiso” del battistero, e aveva un molto lavoro, lui meno impegnato nel duomo, infatti, per la gioia di Brunelleschi, e alla fine, dopo un paio d'anni, smise praticamente di comparire in cantiere. Pertanto, tutto doveva ancora essere fatto da Brunelleschi.
La leggenda dice addirittura che a un certo punto Brunelleschi finse di essere malato per incastrare in qualche modo l'amico, perché quando venivano a consultarsi o a chiedere come andavano le cose, continuava a mandare a Ghiberti e dire: “Beh, guarda, noi ci siamo quello che si è sviluppato insieme." E siccome Ghiberti non ha fatto molto di questo, non ha potuto rispondere nulla. E anche quelle persone che hanno pagato i soldi, in generale, in qualche modo si sono raffreddate nei confronti di Ghiberti e si sono concentrate sempre di più su Brunelleschi.
Qui è stato conservato un modello in legno di questa cupola, miracolosamente in qualche modo conservato, e qui, ovviamente, puoi vedere come ha funzionato l'idea di Brunelleschi. Ma prima ancora di realizzare un modello in legno, Brunelleschi, come dicono i suoi biografi, su uno dei litorali sabbiosi dell'Arno disegnò una cupola a grandezza naturale, cioè fece un disegno di questo modello sulla sabbia, e poi, avendo capito alcune cose ingegneristiche, perché quella era più una decisione ingegneristica che architettonica, quindi, probabilmente, Ghiberti non avrebbe potuto farcela, ma Brunelleschi lo ha fatto, e ora ha capito cosa bisognava fare.
C'erano due compiti molto difficili qui. L'enorme altezza non implicava alcuna foresta qui, cioè le foreste sarebbero costate più della cupola. E poi queste sono foreste così enormi, è stato difficile costruirle. Qualcuno ha suggerito di costruire una specie di tumulo sabbioso all'interno della cattedrale in modo che i lavoratori potessero arrampicarsi lì.
Brunelleschi, che amava i meccanismi, suggerì di fare diversamente: lavorare senza impalcature. L'impalcatura è stata realizzata solo in cima, in modo che gli operai potessero essere posizionati in cima. Inoltre, ha proposto un sistema di meccanismi in modo che i mattoni fossero alimentati lì, e non solo i mattoni, ma anche il cibo fosse servito agli operai in modo che non scendessero affatto. E anche in qualche modo hanno soddisfatto i loro bisogni lì. Perché la discesa sia su che giù ha richiesto un'enorme quantità di tempo, e ancora denaro, spreco e fatica, e così via. E questi meccanismi lo hanno aiutato a costruire una cupola senza impalcature.
Inoltre, ha reso la cupola leggera. Ha fatto il doppio. Questo si vede nei suoi disegni, questo si vede nelle sezioni del tempio. Lo ha fatto sfaccettato, cioè, da un lato, sembrava essere qualcosa dalla guglia, perché le guglie erano sfaccettate gotiche, e dalla cupola, e ha anche tirato questi bordi attorno al perimetro con tali lacci.
Era un modello molto ingegnoso a cui nessuno avrebbe potuto pensare prima. I bordi non solo funzionavano per la spinta, ma erano anche uniti da cose così trasversali. E inoltre, queste nervature che risaltano, consentono anche un modello più flessibile di questa cupola. Cioè, tutto ciò che Brunelleschi ha inventato era davvero così innovativo, così diverso da tutto ciò che era prima che, ovviamente, la cupola gli ha portato una grande fama.
Di per sé, costruire senza ponteggi di sostegno e con questi ingegnosi ascensori era tutta un'avventura per quel tempo. Qui il Vasari scrive: “L'edificio era già cresciuto a tal altezza che era la più grande difficoltà, una volta che si alzava, poi tornava di nuovo a terra; e i padroni perdevano molto tempo quando andavano a mangiare e bere, e soffrivano molto per il caldo del giorno. Ma Filippo lo costruì in modo che sulla cupola si aprissero sale da pranzo con cucine, che vi si vendesse il vino. Pertanto, nessuno ha lasciato il lavoro fino a sera, il che era conveniente per loro ed estremamente utile per la causa.
Filippo, vedendo che il lavoro si discuteva e riusciva bene, si rianimò tanto che lavorò instancabilmente. Lui stesso andava nelle fabbriche di mattoni, dove si impastavano i mattoni, per vedere e frantumare lui stesso l'argilla, e quando venivano cotti, di sua mano, selezionava i mattoni con la massima diligenza. Ha seguito i muratori in modo che le pietre fossero prive di crepe e resistenti, ha dato loro modelli di puntoni, giunti di legno, cera e persino rutabaga, ha fatto lo stesso con i fabbri.
Vasari descrive questo processo, in cui ha approfondito tutto, ha reso il lavoro più facile e lo ha fatto in un modo completamente nuovo. Inoltre, ha anche disposto i mattoni non direttamente, ma con una certa pendenza, che ha anche permesso di avere una struttura più stabile, più forte e più leggera. Pertanto, ovviamente, quando fu eretta la cupola, e ci vollero non meno di 14 anni, nel 1420 iniziò i lavori, e li terminò nel 1434, ovviamente, i primi anni tutti erano molto nervosi, perché non capivano cosa volesse stava facendo, non capiva come avrebbe fatto tutto. Si vociferava addirittura che i Medici avrebbero smesso di finanziarlo. Ma alla fine, quando la questione è stata discussa, tutti sono rimasti solo sorpresi. Ma, naturalmente, ci è voluto molto tempo prima che la cupola finalmente risplendesse.
Nel 1466 fu completata una lanterna, tale torretta è piccola, e nel 1469 fu incoronata con una palla d'oro da Andrea Verrocchio, maestro di Leonardo. Il Duomo di Firenze è di dimensioni enormi, come ho detto. È seconda solo a San Pietro a Roma, ma non sembra colossale come San Pietro perché le sue proporzioni, sia la cattedrale stessa che la cupola, sono piuttosto eleganti.
Nel 1436 la Signoria di Firenze si rivolse a papa Eugenio IV, che in quel periodo si trovava a Firenze perché fuggito da Roma. Lì a Roma c'era sempre una lotta tra papi e antipapi. Era in esilio a Firenze, e i fiorentini, ovviamente, ne approfittarono perché fosse il papa a consacrare la cattedrale. Il 25 marzo, nell'Annunciazione del 1436, la cattedrale fu consacrata.
La cupola non è una ripetizione del Pantheon, né altro. È molto originale. Inoltre, nessuno l'ha praticamente ripetuto. A Mosca c'è un edificio, stranamente, che ripete la cupola della Cattedrale di Santa Maria del Fiore. Questo è il tempio del monastero Ivanovsky a Kitay-gorod. È molto interessante che nel XIX secolo ci sia stato un tentativo di ripetere questo straordinario edificio in una dimensione più piccola.
È interessante che questo edificio sia legato alla Russia anche dal fatto che la delegazione della chiesa russa, arrivata al Duomo di Ferrara-Firenze, che ha concluso l'unione, era di quasi 200 persone. E uno dei membri di questa delegazione ha lasciato degli appunti, e in seguito in Russia i suoi appunti sono stati spesso copiati. Hanno avuto un enorme successo. Questo è "L'Esodo di Abramo di Suzdal, compilato durante il viaggio dell'ambasciata russa al Duomo di Ferrara-Firenze". È così che si chiama, un nome così lungo. E questo Abramo di Suzdal descrive la cattedrale. Ma, ovviamente, la descrive non tanto esteticamente quanto è stato colpito dal pensiero ingegneristico, in generale, da questa stessa cupola, e, inoltre, è stato colpito dal fatto che qui abbia visto i misteri, progettati anche da Brunelleschi.
Come ho già detto, Brunelleschi amava molto i meccanismi, ea quel tempo, in generale, tutti amavano tutti i tipi di meccanismi, macchine di sollevamento, sveglie a orologeria e così via. Ad esempio, nei giorni festivi, l'Annunciazione, hanno fatto un tale mistero, in cui un angelo volava con l'aiuto di un tale meccanismo di sollevamento, decollava sotto la cupola e poi scendeva dalla Vergine Maria. E questo colpì così tanto Abramo di Suzdal che descrisse tutto nei suoi appunti, e fu poi riscritto in molti monasteri. E le biblioteche del monastero contengono molti manoscritti di appunti di Abramo di Suzdal, che descrivevano i meccanismi di Brunelleschi. Quindi, vedi, qui c'è anche un'interessante connessione con la Russia.
La facciata della cattedrale è stata completata, completata, decorata dopo Brunelleschi. Generalmente cattedrali, molte cattedrali europee sono state costruite nel corso dei secoli. Questo non fa eccezione, perché l'aspetto moderno, questo rivestimento in marmo, è avvenuto solo nel 1887, secondo il progetto di Emilio de Fabris. La cattedrale era decorata con marmi di tre colori: bianco, verde e rosa. È chiaro che erano guidati dal battistero, precedentemente rivestito.
E tra i benefattori che hanno contribuito al completamento della costruzione della cattedrale nell'Ottocento c'era anche il nostro connazionale, l'industriale Demidov. Il suo stemma è posto a destra dell'ingresso principale. Quindi è molto interessante che i destini di Russia e Italia siano intrecciati in questo modo.
Ma Santa Maria del Fiore non è l'unica struttura architettonica del Brunelleschi, anche se forse la principale. La cupola, per così dire, completava l'intero panorama di Firenze. Questo non vuol dire che questa sia la ciliegina sulla torta, certo, è molto di più, ma senza questa cupola Firenze non sarebbe come adesso.
Fondatore della tradizione architettonica
Vediamo altri edifici del Brunelleschi, anch'essi non meno interessanti, perché, stranamente, i fiorentini lo apprezzavano di più per i suoi meccanismi, e oggi, ovviamente, capiamo che era un grande architetto. Ha creato un nuovo tipo di architettura basato su reminiscenze così antiche. Prima di tutto, è un orfanotrofio. Ha anche iniziato a costruirlo poco prima di iniziare i lavori per la cupola di Santa Maria del Fiore. Orfanotrofio, o Ospedale degli innocenti, cioè orfanotrofio per innocenti, orfanotrofio per bambini innocenti. I bambini rimasti senza genitori venivano tenuti qui e, a proposito, fino al XIX secolo ha funzionato in questa veste.
Possiamo dire che questo è in realtà il primo edificio architettonico del Rinascimento, perché la cupola di Santa Maria del Fiore è un'invenzione speciale di Brunelleschi, è una cosa molto bella, ma è speciale, ma ciò che dà inizio alla tradizione architettonica è , ovviamente, l'Ospedale degli Innocenti .
Questo è un gioco arcade leggero, molto, direi, elegante, che dà una bella uscita alla piazza, decorata in alto con immagini, medaglioni con figure di bambini.
Inoltre, ovviamente, la famosa chiesa di San Lorenzo, che in seguito divenne la tomba di famiglia dei Medici. Prima di terminare l'Orfanotrofio, Brunelleschi si era già messo all'opera per l'antica sagrestia della Basilica di San Lorenzo. Cioè, San Lorenzo aveva già una basilica, e aveva bisogno di essere ristrutturata. Già i Medici gli affidarono un ordine così importantissimo, perché la stessa Basilica di San Lorenzo fu edificata nel lontano 393. Certo, è stato successivamente ricostruito più volte, ma qui ha ripetuto, in parte ripetuto questa cupola, ma, ovviamente, non in una forma così brillante, perché le dimensioni più piccole dovevano essere coperte e qui non erano richiesti tali sforzi ingegneristici. Eppure fu qui, in una delle chiese più antiche di Firenze, che fu collocato un ordine così importante. Poi vedremo qui le opere di Donatello, e verranno installate le opere di Michelangelo, le tombe dei Medici. Praticamente la maggior parte della famiglia Medici di questo tempo, da Cosimo il Vecchio a Cosimo III, sarà qui sepolta.
Qui ha usato il mandato. Anche questo è molto importante. In generale, introduce un ordine, un ordine antico. In un certo senso infonde un amore per l'ordine antico. Prima di allora, colonne con capitelli, ovviamente, erano usate in precedenza dagli architetti, e Brunelleschi introduce un tale ordine molto chiaro secondo proporzioni antiche. Era l'ordine, forse più di ogni altra cosa, e questi archi, ovviamente, collegavano i suoi edifici con gli edifici dell'antichità.
Un edificio molto importante del Brunelleschi è la Cappella dei Pazzi. Nel 1429, su commissione della ricca famiglia fiorentina dei Pazzi, Brunelleschi iniziò a costruire una cappella nel cortile della chiesa di Santa Croce. Permettetemi di ricordarvi che anche i Pazzi erano una famiglia abbastanza ricca e influente. Questi erano i rivali dei Medici. E, purtroppo, diversi edifici, compreso questo, Brunelleschi non ha completato, ma anche i Pazzi stessi non hanno potuto completarlo. Questo è già, forse anche senza Brunelleschi, perché nel 1478 complottarono contro i Medici, e poi avvenne il famoso assassinio di Giuliano, fratello minore di Lorenzo il Magnifico. E nonostante ci fossero tali perdite e una tale tragedia nella famiglia Medici, i Medici riuscirono a sopprimere questa cospirazione e, naturalmente, fu deciso il destino dei Pazzi. Furono espulsi e trattati molto crudelmente. Tuttavia, la Cappella dei Pazzi esiste, come è stata concepita, forse, altri maestri l'hanno già completata, ma come l'ha concepita Brunelleschi. E anche qui puoi vedere questa logica, questa semplicità che Brunelleschi cerca nei suoi edifici, un ritmo chiaro, proporzioni. Questo è ciò che introduce, e questo sarà imitato da altri maestri in seguito.
Ecco la cupola. Perché prima, ovviamente, con le cupole in Europa non andava molto bene. I bizantini riuscirono a costruire la cupola. Nell'arte cristiana orientale, l'architettura dominava la cupola. Ricordiamo la cupola della famosa Basilica di Santa Sofia a Costantinopoli, di cui si diceva che fosse sospesa dal cielo con catene d'oro. È un enorme spazio aperto. Questo, ovviamente, non sapeva come fare, almeno prima di Brunelleschi. E poi l'Alto Rinascimento, San Pietro a Roma, ovviamente, darà un esempio di una magnifica cupola.
Ma qui ci sono edifici più piccoli, certo, proporzionati a una persona, ma sono tutti costruiti su proporzioni molto belle, archi, cupole, medaglioni e così via. Eccola, la Cappella dei Pazzi. Una facciata molto semplice, anch'essa simile ancor più all'epoca paleocristiana che all'antichità.
E questo è l'interno. Direi addirittura ascetico, bianco e nero, con piccoli frammenti di inserti di maiolica di Luca della Robbia. Questo è uno spazio così nuovo. In pratica crea un nuovo spazio architettonico.
E un altro edificio, anch'esso da lui non completato, è l'oratorio della chiesa di Santa Maria degli Angeli. Qui ritorna a una forma complessa, nota anche dai primi tempi cristiani, ottagonale. Un edificio a cupola con otto stanze laterali quadrate, ciascuna delle quali è ulteriormente ampliata da una nicchia semicircolare. Cioè, sembra così semplice, ma in realtà ci sono alcune cose interessanti. È interessante notare che all'esterno dell'ottagono, grazie all'espansione, si è ottenuto un esagono, e dovevano esserci delle statue che simboleggiavano le arti liberali. Cioè, questo è anche un monumento così interessante del Rinascimento, dove avrebbe dovuto essere questo pensiero sull'arte che glorifica Dio e l'uomo.
Anche la Chiesa di Santo Spirito fu costruita dal Brunelleschi. Anche iniziato, ma non finito. Ma qui, forse, c'è meno interesse architettonico.
E Palazzo Pitti è un altro palazzo. Abbiamo iniziato con Palazzo Medici Riccardi come uno dei primi edifici laici. Qui vediamo un altro palazzo, Palazzo Pitti, che, tra l'altro, non fu completato dallo stesso Filippo Brunelleschi. Ma vediamo anche che questo stile antico è trionfante, un tale stile orientato verso Roma, nemmeno verso la Grecia, ma specificamente verso Roma, perché per loro l'antichità, ovviamente, era collegata a Roma. Se per l'arte cristiana orientale l'antichità era associata alla Grecia, allora, ovviamente, c'era la sua antichità: Roma. E anche edifici così brutali continuano ad esistere. E anche Brunelleschi, che ha introdotto un'architettura più leggera, ha costruito tali case.
Personaggio interessante anche Luca Pitti, un ricco mercante che voleva rovinare politicamente ed economicamente i Medici, ma fallì anche lui, perché prima o poi crollarono tutti i Medici rivali.
E, naturalmente, finiamo di nuovo con un ritratto di Brunelleschi, che è stato realizzato da Andrea Cavalcanti. Brunelleschi morì nel 1446, come scrive il Vasari, "il 16 aprile, andò a miglior vita dopo molte fatiche da lui messe per creare quelle opere con le quali si guadagnò in terra un nome glorioso e un luogo di riposo".
Filippo Brunelleschi fu sepolto nel Duomo fiorentino, la cui cupola lo glorificò. L'epitaffio sulla sua tomba recita: "Quanto valoroso fu l'architetto Filippo nell'arte di Dedalo, lo testimoniano sia la stupefacente cupola del suo tempio più famoso, sia le tante macchine inventate dal suo genio divino". cliniche "Excimer"
Vedi, i suoi contemporanei e i suoi immediati discendenti apprezzavano molto la sua mente ingegneristica, le sue macchine. Dopotutto, ha fatto molto per la flotta, ha brevettato molti meccanismi che sono stati successivamente utilizzati nell'industria. Quando si parla di un uomo del Rinascimento, così versatile, è, ovviamente, Filippo Brunelleschi. Questo è principalmente Filippo Brunelleschi.
Scrive di lui il Vasari: “Lo pianse infinitamente la patria, che lo riconobbe e lo apprezzò molto più dopo la morte che durante la sua vita. Fu sepolto con i più rispettabili riti funebri e tutti gli onori in Santa Maria del Fiore, sebbene la tomba di famiglia fosse in San Marco. Credo si possa obiettare su di lui che dai tempi degli antichi Greci e Romani fino ai giorni nostri non ci sia stato artista più eccezionale e diverso di lui.
Questo è il Vasari che parla. Sebbene ami spargere complimenti agli artisti, e, in effetti, questo era probabilmente il compito della sua "Biografia", ma ora, stimando il contributo di Brunelleschi, possiamo dire che questo è un uomo che ha trasformato l'architettura e l'ingegneria, e la cultura, forse anche il pensiero degli italiani durante il Rinascimento.