Canon è una di quelle grandi forme di cui la musica dell'Europa occidentale può essere orgogliosa. Nei suoi esempi più significativi, la forma del canone combina pienezza e ricchezza artistica ed emotiva con una costruzione razionalisticamente rigorosamente calcolata (e talvolta incredibilmente complessa) di un insieme sonoro. Avendo avuto origine nelle prime epoche della polifonia europea, il canone (con maggiore o minore prevalenza in certi periodi storici) si è sviluppato nel corso di sette secoli, inoltre, la musica moderna non mostra affatto la tendenza a sminuire il ruolo artistico del canone.

Per un periodo così lungo, il canone, ovviamente, non ha potuto fare a meno di subire un'evoluzione significativa. E se la storia del canone della New Age ci è più o meno nota, allora il suo inizio è stato poco studiato (soprattutto a causa dell'inaccessibilità delle fonti, soprattutto nel nostro Paese). Questo articolo mira a delineare i contorni dell'origine e le fasi iniziali di sviluppo della forma del canone.

1. Canone. Concetto e termine

La parola "canone" è una delle più ambigue tra le parole incluse nella terminologia musicale.
. Il monocordo "strumento dei saggi" era chiamato canone. Con il nome di questo strumento venivano chiamati “canoni” i sostenitori della spiegazione matematico-filosofica della musica.

Nella musica tardo greca (bizantina), il termine "canone" era assegnato a una forma specifica musica da chiesa. Il canone bizantino (della fine del VII secolo) è composto da nove (o meno) parti od. Da Bisanzio il canone passò in terra russa e mantenne la stessa struttura (nove canti, di cui il secondo per lo più assente; in alcuni casi anche altri vengono omessi: l'ottavo, il nono).

Nella Messa cattolica, il canone (canon missae) è la parte dopo il Sanctus dalle parole "Te igitur" (i testi di preghiera di questa parte della messa non sono soggetti a modifiche, da qui il nome "canon").

Tutti i significati elencati della parola "canone", tuttavia, non hanno nulla a che fare con la forma polifonica del canone che si è sviluppata nella musica polifonica europea. La fonte della sua apparizione è la potente ascesa del pensiero polifonico polifonico storicamente nuovo, che sviluppa intensamente le possibilità aperte di ripetere il materiale tematico quando lo trasferisce da una voce all'altra e, allo stesso tempo, ottenendo effetti inauditi di approfondimento del pensiero musicale, come se lo immergesse nella dimensione interiore della musica. L'elevazione dell'imitazione continua al centro dell'interesse artistico della composizione costituisce un nuovo aspetto del tempo musicale e un effetto estetico dell'interazione di due voci identiche, ma non simultanee, che non può essere descritto a parole.

Lo studio delle fasi di formazione delle forme canoniche europee è complicato dalla differenza nelle modalità di sviluppo termine E concetti canone. Ciò che dal nostro punto di vista è il vero canone (cioè l'imitazione continua) esisteva originariamente sotto altri nomi di genere, e quello che veniva chiamato "canone" non coincide completamente con il canone nel senso attuale del termine. Poiché tali discrepanze si verificano proprio nelle prime epoche dello sviluppo del canone, questa questione è una delle più importanti in questo lavoro.

2. La genesi del canone. Imitazione nell'organum metrizzato della scuola" Notre Dame". Scambio di voti

Le forme canoniche dei secoli XIII e XIV sorsero direttamente sulla base di principio di imitazione e cronologicamente, apparentemente, contemporaneamente ad esso. Dal punto di vista della tecnica di scrittura, canone e imitazione sono, in sostanza, omogenei e possono essere considerati due cose diverse grado manifestazioni dello stesso principio generale(trasmissione di materiale da una voce all'altra). Lo sviluppo della nascente imitazione nel canone come imitazione coerente, composta da più dipartimenti, avviene già intorno al 1200, con Perotin. Un esempio è il suo organum natalizio Viderunt (ne viene riportato un frammento):

Nelle prime fasi del loro sviluppo, l'imitazione e il canone si manifestarono nell'ambito di un certo metodo di organizzazione del materiale musicale, che ricevette un nome specifico in letteratura: "scambio di voci" ( Tedesco. Stimmtausch). L'essenza di questo “scambio di voci” è che una determinata combinazione di due (o più) voti ripete esattamente e le sue melodie costituenti trasmesso da voce a voce in modo tale che ogni melodia fosse a tutte le voci. Dopo aver completato il ciclo di conduzione di ciascuna melodia a tutte le voci, tutto ritorna al rapporto originale.

Lo scambio di voti combina diversi fenomeni: (1) ostinato, (2) imitazione e (3) canone(canone infinito: infinitus, o “continuo”, canone circolare perpetuus, in termini successivi).

Lo scambio di voti è legato anche alla tecnologia contrappunto doppio e triplo. Inoltre, l'assoluta delimitazione "gotica" dei segmenti melodici così come la correttezza geometrica del loro ordine, nella forma più semplice, ma con assoluta certezza, opera con melodie come temi, melodie che si sviluppano attraverso la permutazione.

La tecnica dello scambio di voci ha origine probabilmente in Inghilterra (seconda metà del XII secolo) e tra i maestri della scuola di Notre Dame (fine XII inizi XIII secolo) come uno dei metodi per comporre un tre e quattro voice organum (nell'ultimo stadio della sua evoluzione cosiddetto organo metrizzato).

Nel XIII (?) secolo la tecnica dello scambio di voci veniva definita "ripetizione di voci diverse". Il termine " ripetizione"indica in modo significativo la proprietà principale del rapporto tra le voci che partecipano a questo scambio e, nel significato, collega le idee di quel tempo con il presente (definendo sia l'imitazione che il canone attraverso la "ripetizione"). In Johannes de Garlandia (Garlandia), nella sistematica delle ripetizioni, la “ripetizione a voci diverse” (scambio di voci) è abbinata alla “ripetizione nella stessa voce”, cioè all'ostinato. Entrambi i tipi di ripetizioni sono considerati colore, decorazione della struttura sonora (non senza connessione con i modi di decorare il discorso oratorio).

3. Rondelle. Canoni catalani

Rondel ("Ave mater domini") dal trattato di Odington (nella trascrizione):

Il movimento circolare "a ruota" della rondella (cantus rotundellus) spiega il nome rondellus. Odington scrive: “Gli acuti hanno molti tipi. Se ciò che si canta, tutti lo ripetono a turno (pronuncia il recitante), si chiama tale canto rondella, cioè a forma di ruota o circolare"

IO	un b	...
	b a	...
II	m n	...
	nm	...

“Mettere insieme” le due strutture anticipa sicuramente uno dei principi dei futuri canoni compositi.

La tecnica dello scambio di voci fu importante anche per una delle varietà del mottetto gotico inglese (XIII metà XIV secolo). In un tale “mottetto a rondella” troviamo un'altra variante della forma a rondella “rondella delle voci superiori” (X. Eggebrecht) in contrasto con i tipi precedenti, dove tutte le voci sono coperte. Lo schema di una variante frequente tra i "mottetti a rondelle" dei frammenti "Worcester" è il seguente:

un b	CD	...
b a	dc	...
mm	n n	...

Così, nella rondella, una tecnica vicina al canone diventa la base della forma musicale.

Il canone-“scambio di vetro”, oltre all'organum metrizzato e alla rondella, trovò applicazione anche nei cosiddetti “canoni catalani” (o “canoni pellegrini”). Risalgono al XIV secolo e costituiscono il passaggio ai generi shas e kachcha. Ciò è indicato dal loro nome caça. Uno di questi canoni (il terzo) riporta un'osservazione: “caça de duobus vel tribus vel sic” “kacha due o tre [voci] o giù di lì”, cioè: è consentito esibirsi a due o tre voci, così come come in una sola voce.

4. Azienda. Canon come imitazione coerente

La forma successiva della compagnia o rotula (anche: radel “ruota” il nome tedesco della compagnia), vicina alla rondella, è già un vero e proprio canone dal punto di vista moderno come imitazione continua e coerente.

Sono giunte fino a noi pochissime opere in forma societaria. Il famoso esempio di azienda è l'inglese "Summer Canon". Nella forma musicale, invece, è una combinazione di una compagnia (nelle quattro voci superiori) e di una rondella (il cosiddetto pes) nelle due inferiori. Schema di forma:

La spiegazione teorica dell'azienda (rotonda, rotundel) di Johannes de Grocheio (Grocheio, a destra. Grokéyo. - S.L.; XIII-XIV) sottolinea la natura circolare della forma: “Qualsiasi cantilena è chiamata da molti rotonda o rotundel, perché, come un cerchio, gira su se stessa e allo stesso modo comincia e finisce”

Nella registrazione originale del "Canone estivo" c'è una tale iscrizione, ed è posta tra la melodia della compagnia e il pes-rondel. A differenza degli enigmi successivi, questa iscrizione è semplice ed è più una semplice spiegazione di come cantare che un raffinato detto letterario.

L'iscrizione recita: "Questa compagnia può essere cantata da quattro compagni (socii)... ma meno di tre o due, non si deve cantare, eccetto quei due che cantano i piedi (pedem)". Nel manoscritto è chiaramente distinto un segno (croce) che indica l'ingresso di ogni nuova voce (in rapporto all'ultima entrata).

5. Kachcha. Shas. Canone in alcuni altri generi del XVI secolo. "Fuga"

Nel XIV secolo le forme canoniche si diffusero più ampiamente. Spiccano in particolare due generi "pittorici" correlati: la caccia italiana e la chasse francese (chasse, chace). Questi stessi termini (entrambi sono tradotti allo stesso modo: “caccia”) indicano con maggiore certezza la struttura canonica dell'opera: una voce presumibilmente “caccia” un'altra. Come le opere dei generi sopra descritti, kachcha e shas hanno un contenuto secolare. Oltre ai soliti momenti pittorici (scene di caccia, inseguimento, abbaiare di cani), nel contenuto del kachcha viene spesso introdotta una trama allegorica più o meno aperta di natura amorosa. Entrambi sono meglio incarnati nella canonica condotta delle voci (“inseguimento”, “inseguimento”, o un altro nome per caccia incalzo, “razza”). Pertanto, è abbastanza probabile anche il contrario: il canone, come continua imitazione, era figurativamente percepito come caccia e, di conseguenza, riceveva i suoi nomi.

Una tipica costruzione polifonica di un caccha è la seguente: un tessuto a tre voci, dove le due voci superiori formano un canone (all'unisono), quella inferiore è libera; caratteristica è una grande distanza temporale tra proposta e risposta (da sei a dieci, talvolta anche quindici battute).

A differenza del caccha, lo shas francese è un canone all'unisono, che copre tutte e tre le voci (tuttavia esistevano anche shas a due voci).

È importante notare che, come l'autore del "Canone estivo", i creatori del francese utilizzano il metodo di registrazione canonico a tre voci sotto forma di una voce (indicando agli altri di entrare utilizzando segni o osservazioni speciali: fuga post...tempore).

Oltre alla "caccia", la forma del canone si trova anche in altri generi del XIV secolo. Quindi, la diciassettesima ballata di Guillaume de Machaux "Sanz cuer m" en vois" ("Da un cuore pieno di pianto e dolore") è scritta sotto forma di un canone a tre voci, cioè sotto forma di shas. famoso di questi campioni è il 14° rondó Macho "Ma fin est mon Beginment" ("La mia fine, il mio inizio"):

Il 14° rondò di Machaux è considerato storicamente il primo esempio di canone canonico. Nei manoscritti sono annotate solo la voce superiore (battute 1-40) e la prima parte del controtenore (battute 1-20).

ed eseguirli in base all'output, che può essere fornito con un'iscrizione esplicativa.

Nel XIV secolo, ai termini che denotano “caccia” o “inseguimento”, se ne aggiunse un altro, simile nel significato, “fuga” ( Nome italiano consequenziale). Da quel momento (fino al XVII secolo circa) designano anche il canone (non una fuga nel nostro senso), cioè “correre”, “inseguire”. Nella seconda metà del XIV secolo le parole di questa radice vengono associate al francese chasse.

A partire dal XV secolo, la parola "fuga" è diventata sempre più comune (di J. Ciconia, m. 1411, Matteo di Perugia, d. c. 1418, Dufay, ecc.) nelle iscrizioni-aforismi che indicano il metodo di derivazione delle voci dal notato (ad esempio, fuga in diapente). Dalla seconda metà del XV secolo nasce il genere della missa ad fugam canonica (con Standlay, de Ortho, Josquin).

La comprensione della "fuga" come identità canonica delle voci deducibili e dedotte, ovviamente, passa in questo momento (dal processo di "corsa") anche alla correlazione tecnico-compositiva delle voci. Quindi, la "fuga" comincia a essere interpretata come una certa forma compositiva. La sua caratteristica essenziale è la ripetizione dell'imitazione. Il teorico della fine del XV secolo Johannes Tinctoris, nel suo Determinante della musica (1473-1477 circa), caratterizza la "fuga" come "identità di voci" (o "identità di voci")

Il culmine dell'evoluzione del canone (forse non superato in tutti gli sviluppi successivi) cade nella seconda metà del XV prima metà del XVI secolo. E questo picco questa volta è in diretta connessione con il termine “canone”. Ma la difficoltà è che il termine “canonico” significa qui (nei secoli XV-XVI) qualcos'altro, soltanto in parte coerente con la nostra interpretazione della parola. In alcuni significati, "canone" non ha quasi punti di contatto con la sua comprensione moderna.

Come è già stato dimostrato, il canone sotto forma di imitazione coerente è una compagnia, shas, ​​​​kachcha, "fuga". Fu chiamato "Canone" nel XV secolo iscrizione- un detto, in una formulazione semplice o, al contrario, intricata (spesso deliberatamente oscura), che indica il metodo (“regola”, “legge”) di esecuzione dell'opera.

La definizione classica di questa regola canonica appartiene a Tinctoris: "Un canone è una regola che rivela la volontà del compositore sotto la copertura di una certa oscurità". Nel comporre epigrafi simboliche, perfino intriganti ed enigmatiche, i compositori sembrano aver trovato per sé un oggetto di gioco intellettuale. Alcuni campioni:

Come puoi vedere, questa forma non corrisponde affatto al concetto di canone nel senso attuale del termine. Di qui la domanda: la struttura di un'opera dotata della dicitura “canone” è una forma? Qual è il fattore formativo dovuto al “canone”?

La nostra risposta è questa. Storicamente, nella polifonia europea ce n'erano due forme diverse, definito dal termine "canone" e, di conseguenza, due concetti di canone. La prima di queste forme (regola canonica) è il concetto dei secoli XV-XVI; la seconda (imitazione continua o imitazione sequenziale) è il concetto attuale. Non c'è motivo per non tenere conto di questo fatto storico e negare ad alcune forme del vecchio canone ("olandese") il diritto di portare questo nome per la sola ragione che la sua struttura non corrisponde a quella sviluppata. Dopo nuovo concetto. Non è possibile assolutizzare uno di questi due concetti, non si può dire che il canone dei secoli XV-XVI (in alcune sue forme, artificialmente separate da quelle soggette alla stessa regola) non sia un canone; questo dirà soltanto che non è canonico nel senso successivo. Possiamo anche formulare l'essenza della struttura definita dal concetto di "canone": La regola canonica è una forma con voti inferiti, cioè una forma che si costruisce leggendo una voce non annotata (voti) secondo la parte della voce annotata (voti). Può anche essere definita come una forma con voti riflessi.

Secondo la formulazione proposta (canone una forma con voci deducibili), risulta possibile scoprire una connessione tra due concetti del canone antico e attuale: il canone come imitazione coerente è caso speciale regole canoniche. Tutte le forme del canone nel senso attuale possono essere intese (e in linea di principio annotate) come una struttura con voci derivabili (vedi, ad esempio, i canoni nella parte I della "Tabulatura nova" di Scheidt e nel "Musikalisches Opfer" di J.S. Bach).

Il canone come motto coglie più chiaramente l'essenza del canone come principio di deduzione delle voci. Pertanto, possiamo utilizzare il metodo canon-label come segue: Il canone è una forma con voci dedotte. Canon ha una regola di detrazione dei voti .

Ritenendo la classificazione di Feininger la più completa, anche se non priva di controversie terminologiche, la presentiamo con alcune modifiche. È necessario classificare due aspetti del canone: (a) tecnica di scrittura e (b) forma.

1. Canone diretto semplice (singolo-scuro).
2. Canone diretto complesso (multi-oscuro).
3. Canone proporzionale (mensurale).
4. Canone lineare (una riga).
5. Canone di inversione
6. Canone dell'Elisio

1. Canone semplice - il tipo più elementare di canone a due o più voci, che riproduce la proposta senza cambiamenti di durata, direzione verticale, direzione orizzontale, senza cambiamenti nella composizione della melodia (ad esempio, senza saltare suoni o pause). Secondo il principio di un canone semplice si può costruire anche un’opera enorme e complessa. Tale, ad esempio, è il leggendario canonico-colosso a 36 voci "Deo gratias", attribuito a Okegem

Allo stesso tipo appartiene il non meno famoso canone a 24 voci del mottetto di Josquin "Qui habitat in adiutorio" (addizione additio di quattro canoni semplici a sei voci). Poiché, nonostante le pause, le voci nel canone di Josquin non si fermano, nasce una vera e propria 24 voci, e si scopre che "Qui habitat" di Josquin supera "Deo gratias" nel numero di voti

La tipologia di canone semplice, ovviamente, dovrebbe comprendere il “canone zero” con l'ingresso simultaneo delle voci (cioè con distanza temporale zero) senza applicare le suddette modifiche alla melodia. In concomitanza con la tecnica del raddoppio delle voci, il canone zero si differenzia da essa nel significato di duplicazione. Nella polifonia antica (di Dufay, Josquin), la conduzione parallela accanto alla melodia della sua imitazione risulta essere un caso speciale di derivazione di una voce da un'altra, differenziandosi dagli altri tipi solo nel tempo di ingresso. Questo è il principio di Faubourdon con il raddoppio di una data voce (canone zero) in una quarta. Basandosi sulla simultaneità dell’ingresso delle voci, abbineremo al canone zero altri tipi di canone sine pausis (“senza pause”), non necessariamente legati all’immutabilità del tema. Troviamo questo tipo di canone sine pausis nella Tabulatura nova di Scheidt (1624), parte I, nei canoni 6 e 7. ; tuttavia, la combinazione con la voce più bassa introduce anche l'effetto di un canone proporzionale.) Il seguente 36- Il canone vocale è composto da nove cori a quattro voci, i quali, a loro volta, si formano canonicamente per derivazione da un unico tema:

2. Un canone complesso è caratterizzato dal fatto che la proposta non è monofonica, ma polifonica, cioè, in sostanza, il punto di partenza è la combinazione di due o più (tre o quattro) proposte. Un canone complesso è l'unione di due o più canoni semplici.

3. Il canone proporzionale si scrive come una voce con due o più metri indicati (“proporzioni”, “scale”). Le voci entrano nello stesso momento e sembrano addirittura andare ciascuna al proprio ritmo. Uno degli esempi più notevoli è "III vocum ex unica" ("quattro voci da una") di Pierre de la Rue

4.1. Il canone lineare (Feininger: Linearkanon) diverge più di ogni altro concetto attuale canone. Il tenore o canone lineare prevede di tenere le melodie derivate da quella annotata nella stessa voce, cioè un'imitazione di una riga.

4.2. Il canone lineare distribuito di Feininger è chiamato "canone formale" (Formalkanon), il che sembra impreciso, poiché con altri tipi di tecnologia, anche le voci canoniche diventano la base della forma (inoltre, la parola "formale" ha una connotazione diversa). L'essenza di questo tipo è l'estensione della funzione tenore come s. F. (nel canone lineare) ad altre voci (in ordine di imitazione e soprattutto di pre-imitazione). Canone distribuito di esempio:

5. Il canone di inversione come concetto unisce sia l'inversione reale (inversione verticale) che il rakokhod (inversione orizzontale). Esempio di inversione del canone 14° rondò di Machaux (esempio 3) .

6. Il canone elisionale di Feininger si chiama Reservat-canon. La sua essenza è saltare tutte le pause o tutte le piccole note. Feininger descrive Agnus II dalla Messa di Isacco "O Österreich": la voce corrispondente è scritta senza chiavi, con tre segni, ed è sostanzialmente più lunga dell'unica voce libera di accompagnamento; la voce I dovrebbe essere letta in chiave di basso e salta all'ultimo al primo segno; la voce II entra 4 battute dopo e nella chiave di soprano (cioè va da un quarto all'ottava), salta dal primo segno al secondo e termina all'ultimo; anche la voce III entra dopo 4 battute, si legge in tonalità di contralto (cioè in doppio quarto) e prosegue dolcemente al secondo carattere. Canone di elisione di esempio:

Quando si considerano i fenomeni della musica del lontano passato, i ricercatori moderni (Vl. V. Protopopov è uno di questi) cercano di collegarli al nostro tempo. Questa tendenza trova fondamento nella natura stessa della cultura musicale contemporanea.

In molti modi, il pensiero musicale moderno corrisponde a tutte le epoche passate. Non sarebbe esagerato affermare che la metà del XX secolo è stata il periodo della scoperta delle epoche musicali passate. Nella vita musicale e scenica - innumerevoli complessi di musica antica, nella scienza musicale - il restauro delle forme musicali del barocco, del rinascimento e del medioevo.

La stessa coscienza musicale è cambiata. Abbiamo acquisito la capacità di ascoltare e comprendere come vivo l'arte come umana Pensiero cosa ci dicono Fyodor Krestyanin, Perotin o Andrei Kritsky.

Oggi ci sembra strano come fosse possibile (non molto tempo fa!) considerare il termine cantus firmus "terribilmente attivo" e "la personificazione della scolastica contrappuntistica", e il mottetto isoritmico "combinazione simultanea [...] di indipendentemente linee melodiche emergenti", consentendo "solo una comprensione speculativa del suo significato, della sua struttura"

Il pensiero musicale del XX secolo si è rivelato in qualche modo vicino ai vecchi Paesi Bassi, a Gesualdo e persino alla monodia medievale. Pertanto, per sviluppare le strutture canoniche raskhodny degli antichi Paesi Bassi, la musica moderna utilizza ampiamente forme canoniche, rakhodnye, speculari (esempi: A. Berg, Allegro misterioso dalla "Lyric Suite" per quartetto d'archi; P. Hindemith, preludio e postludio dal Ludus tonalis; P .S.Ledenev, il secondo dei "6 pezzi per arpa e quartetto d'archi"). Pertanto, è anche naturale utilizzare (a volte a un nuovo livello, con nuovi compiti) il principio dei voti inferiti (riflessi), il principio del vecchio canone. Senza prendere ora in considerazione numerosi fenomeni più estremi, dimostreremo questa vicinanza attraverso la (ri)canonizzazione (crittografia) di una struttura musicale, il cui autore non contava affatto su questo.

1 Le forme canoniche a partire da Bach sono dimostrate o menzionate in un gran numero di campioni musicali nei due volumi Vl. V. Protopopov "Storia della polifonia nei suoi fenomeni più importanti" (M., 1962, 1965).

2 Il canone era anche chiamato: rapporto numerico dei suoni (da Diogene Laerzio); un punto di partenza fisso (Plutarco ha tappe cronologiche, sulla base delle quali venivano calcolate altre date); un elenco di scrittori greci esemplari stabilito dai grammatici alessandrini. Il termine "canone" era usato nella scultura (il famoso "canone" di Policleto), nell'architettura (Vitruvio), nella letteratura e nella musica. All'inizio dell'era cristiana, il termine "canonico" ("corretto") veniva utilizzato per separare i testi della sacra Scrittura (il Nuovo Testamento) ufficialmente riconosciuti dalla Chiesa da quelli rifiutati ("apocrifi").

3 L'invenzione del monocordo (all'inizio non ancora chiamato canonico) è attribuita dalla leggenda a Pitagora. Ma, a quanto pare, la prima descrizione storica del canone del monocordo appartiene a Euclide ("Divisione del canone", III secolo a.C.). "Vigilia" ( Persiano."ganun") è anche il nome della corda strumento a pizzico A popoli diversi(in Armenia lo chiamiamo "canone").

4 X. Besseler data il quadruplo "Sederunt" di Perotin (in cui avviene uno scambio di voti) al 1199 (vedi: Besseler H. Die Musik des Mittelalters und der Renaissance. Potsdam, 1937, p. 114). L. Feininger sottolinea che nella scuola "Notre Dame" lo scambio di voti avviene proprio con Perotin, non prima: "con Leonin sarebbe impossibile" ( Feininger L. Die Frühgeschichte des Kanons bis Josquin des Prez († 1500). Insultare. Emsdetten, 1937, p. 2).

5 L'espressione di Johannes de Garlandia (Garlandia) (Johannes de Garlandia. "De musica mensurabili positio"). Tuttavia, va notato che, secondo ultime ricerche E. Reimer, questo capitolo del trattato è considerato non autentico (vedi: Reimer E. Johannes de Garlandia: De mensurabili musica. Kritische Edition mit Commentar und Interpretation der Notationslehre. Wiesbaden. 1972, Tl. 1. S.91, 95; Tl. 2, S. 39 ss.).

6 Prosdocimus de Beldemandis (CS III, 226) lo sottolinea direttamente, spiegando il colore come "ripetizione" e utilizzando il termine "figura" ("...in colore musico fit pluries similium figurarum...").

7 Oltre a questa forma di rondella (o tondo tondo), se ne conoscono altre (continentali) con costruzione diversa.

9 Il termine compare nell'articolo: Eggbrecht H. Rondellus. In: Riemann Musiklexikon. Sachteil, 1967, p. 818.

11 Incontrarsi è difficile. Le date citate in letteratura variano nell'arco di due secoli (secoli XIII-XIV). Appartiene all'inizio del XIV secolo, ma è possibile che risalga alla seconda metà del XIII (1260 circa). Se il "Canone estivo" appartiene al XIII secolo, è da considerarsi il primo eccezionale esempio di canone vero e proprio.

12 cit. a cura di: Rohloff E. Die Quellenhandschriften zum Musiktraktat des Johannes de Grocheio. Lipsia, s. a., S. 51, 132 (133).

13 Vedi: Besseler H., Gulke P. Schriftbild der mehrstimmigen Musik (Musikgeschichte in Bildern, Bd. 3, Lfg. 5). Lipsia, 1973, p. 45.

16 M. Saponov la definisce una "ballata canonica" ( Saponov M. Forme musicali di G. de Machaux. Lavoro di laurea. MGK, 1973). Di seguito, Yu.N. si riferisce ai "numeri di serie" delle opere di Masho secondo l'edizione (obsoleta) di F. Ludwig. Il lettore tenga presente che in altre edizioni (ad esempio, nell'edizione di L. Schrade, considerata normativa dalla metà degli anni Cinquanta), i numeri di serie delle opere teatrali sono diversi[S.L.].

17 Schema di un rondò di otto righe:

numeri di otto righe di testo	1 2	3	4	5 6	7 8
righe di testo rime di versi e versi musicali funzioni di stringa	un b un b ritornello	Con UN vers	UN UN ritornello	DC un b vers	un b un b ritornello

19 Oltre ai casi citati, il canone ricorre occasionalmente, ad esempio, nel madrigale (vedi: Besseler H. Bordon e Falsobordon. Lipsia, 1974, p. 71, 230).

20 Da qui la possibilità di diverse decodificazioni. Quindi nell'ed.: Masho G. de. Gli ensemble (M., 1975) forniscono due versioni dell'implementazione della 17a ballata (numerate 9 e 9a). realizzato da F. Ludwig e L. Feininger. In una trascrizione le voci del canonico entrano dopo una battuta; nell'altro dopo le due.

21 Nel frattempo, le stesse parole “canonico”, “canonico” sono occasionalmente usate nella terminologia dei testi musicali in significato generale"regole". Quindi, Johannes de Groheo (vedi: Rohloff E. Operazione. cit., S. 124, 144) si legge: “de musica composita vel regulari vel canonica” (“della musica composta o secondo le regole, o canonica”), “canones universales artis musicae” (“ regole generali arte musicale).

Non è forse una delle domande principali che si pongono le persone sinceramente appassionate della musica e delle sue origini? Molto spesso nella vita di tutti i giorni incontriamo l'espressione "Secondo canoni rigorosi" o usiamo la parola "canonico", il che implica che la cosa o l'essere di cui stiamo parlando è esemplare e obbedisce a regole rigorose. Ma cosa significa canone in musica? Scopriamolo in questo articolo concetto interessante e analizzarne l'origine, la tipologia e l'utilizzo in musica.

Canone: che cos'è?

Tradotto dal greco, “canone” significa un modello, qualcosa che può essere considerato un esempio da seguire. Il canone in musica è un concetto leggermente più ristretto: un brano pensato per più voci che eseguiranno la stessa melodia, ma allo stesso tempo entreranno alternativamente dagli stessi suoni o da suoni diversi.

In un linguaggio più comprensibile, questo è un brano musicale costruito su un'imitazione costante. Questo è il canone. La sua definizione è varia, ma una forma e varietà speciale di questo concetto nella musica è il canone infinito, dove la melodia può spostarsi dalla fine all'inizio e ripetersi un numero infinito di volte. Allo stesso tempo, esiste più di un tipo di canone, ognuno dei quali sembra unico. La condizione principale nell'esecuzione di tale musica è che la melodia suonata dalla prima voce venga ripetuta in modo identico a ciascun suono.

Da dove viene il canone musicale?

Il canone nella musica è una forma della cui creazione si può essere orgogliosi senza un rimorso di coscienza. Europa occidentale, perché è da lì che è nato questo concetto e la forma stessa. Questo tipo di musica si distingue sia per una struttura sonora complessa che emotivamente ricca ed modulo completo. Questa forma ebbe origine nell'era della polifonia in Europa, ma continuò il suo sviluppo nei successivi sette secoli e il suo ruolo non diminuì con lo sviluppo della musica moderna. Naturalmente, questo termine ha subito un'evoluzione significativa nel corso della sua esistenza nella creazione musicale.

Inizialmente, il canone esisteva con lo stesso significato, ma nella musica moderna questo concetto ha una forma leggermente diversa. Ecco perché questo termine viene usato per riferirsi a diverse epoche del suo sviluppo, dividendolo in classico e moderno.

Etimologia e tipologia del canone

La parola greca κανών (canone) significa "verga, righello, sbarra"; "qualche oggetto che funge da misura." Un altro significato è "regola, misura, norma o modello". Questa designazione si riferisce, oltre alla definizione greca, al monocordo, conosciuto come lo strumento dei saggi. Fu a causa di questo strumento che i sostenitori della definizione matematico-filosofica nella creazione della musica furono chiamati canoni.

La musica bizantina ha fissato questa definizione di termine come forma di musica sacra. Questo tipo di musica è composto da nove odi, in cui la seconda parte è per lo più assente oppure l'ottavo e il nono canto sono omessi. Poco dopo, il canone bizantino passò alla musica russa e mantenne la sua struttura originale.

I cattolici iniziarono a chiamare questa definizione parte delle parole nelle messe di preghiera Te igitur dopo Sanctus. Questa parte della messa non è soggetta ad alcuna modifica, ed è per questo che nelle messe cattoliche è apparso il nome "canone".

Esistono tipi di canoni come semplice, derivato, infinito, triplo, doppio e mensurale. Tutti sono in qualche modo simili tra loro, ma presentano ancora alcune differenze.

Forma speciale di canone

Nella musica europea si è sviluppato un ramo così speciale come la polifonia. Il canone polifonico nella musica è una forma speciale del canone nata con la potente ascesa del pensiero polifonico. Con la polifonia viene eseguita l'imitazione continua dei suoni, mentre i suoni vengono trasmessi da uno strumento o voce all'altro. Così il pensiero polifonico è immerso nella dimensione musicale che è al suo interno. La polifonia è un effetto estetico che sfida le parole.

Il canone musicale è una tecnica piuttosto divertente in cui c'è un'adesione assoluta alla melodia e non una regola generale. Quando si esegue questo ramo nella musica, una delle voci avvia la melodia, poi la seconda la riprende e la ripete completamente senza apportare modifiche. Una terza unisce le due voci, ripetendo integralmente la melodia già impostata. Questo modo di eseguire la musica sembra naturale e discreto. La polifonia ha raggiunto un aumento speciale della sua popolarità negli anni 2000, quando il suono di una chiamata sul telefono era impostato allo stesso modo

Abstract sull'argomento:

Canone (musica)

Piano:

introduzione

• 1. Storia
• 2 Tipi di canoni
  • 2.1 Semplice
  • 2.2 Intervallo
  • 2.3 Derivati ​​contrappuntistici
    • 2.3.1 Manipolazione
    • 2.3.2 movimento di ritorno
  • 2.4 Mensurale
  • 2.5 Infinito
  • 2.6 doppio e triplo
• 3 Metodi di scrittura del canone
Letteratura

• 6 Frammento audio

introduzione

Questo articolo riguarda significato musicale la parola "canonico". Per altri significati, vedere l'articolo Canon.

Nella musica canone Si chiama un'opera polifonica, in cui la melodia principale è accompagnata da altre simili, che entrano dopo un certo periodo di tempo dal suo inizio. Si chiama la melodia che suona dall'inizio del canone semplice, e le voci che entrano più tardi - risposti(a volte puoi trovare designazioni latine dux- "leader" e arriva- "satellitare"). Allo stesso tempo, i satelliti devono corrispondere esattamente al leader della melodia (canone semplice) o essere ottenuti da esso secondo alcune regole fornite di seguito. Maggior parte esempi notevoli canoni (ad esempio, "Frère Jacques" - "Fratello Jacob") - semplici.

1. Storia

La parola "canone", che ha molti altri significati, cominciò ad essere usata per designare una forma musicale solo nel XVI secolo. I primi canoni inglesi conosciuti risalgono al XIII secolo. Un esempio da manuale del canone antico è l'opera teatrale con l'incipit "Sumer is icumen in" (il cosiddetto "Canone estivo"). I canoni furono scritti attivamente durante l'era dell'Ars nova in Italia e Francia, specialmente nei generi caccia e shas. Un famoso primo esempio di canone canonico è la chanson “La mia fine è il mio inizio” di Guillaume de Machaux. Nella musica polifonica della scuola franco-fiamminga (1430-1550), il canonico ricevette ulteriori sviluppi, e le regole ormai finalmente conosciute per comporre i canoni furono formate dai compositori della scuola romana. In questo momento, la forma del canone raggiunse il suo massimo sviluppo. Molta attenzione è stata prestata al canone da Josquin Despres, Johann Okeghem (a cui è attribuito il canone a 36 voci Deo gratias), Pierre de la Rue, Palestrina e altri. Successivamente, i riferimenti al canone divennero sempre meno frequenti (con alcune notevoli eccezioni, come l'"Offerta musicale" di J. S. Bach). I canoni furono scritti anche da altri musicisti barocchi (Pachelbel, Telemann, Zelenka). Numerosi canoni umoristici furono lasciati da W. A. ​​​​Mozart. Nel XX secolo l'interesse per il canone rinasce: Anton Webern scrive 5 canoni in testi latini (op.16) utilizzando la tecnica della dodecafonia. Esempi di canoni sono stati lasciati anche da Paul Hindemith, Arnold Schönberg, Gyorgy Ligeti, Luigi Nono e molti altri.

Prima della separazione della fuga in una forma musicale separata, i canoni, come altre opere polifoniche imitative, erano spesso chiamati fughe.

2. Tipi di canoni

I canoni sono classificati in base a diversi parametri: il numero delle voci, l'intervallo tra le prime note della proposta e della risposta, la presenza di un movimento di circolazione o ritorno delle voci, la differenza temporale tra le introduzioni delle voci, l'accuratezza della ripetizione degli intervalli della proposta di risposta e il tempo della risposta.

2.1. Semplice

Nel canone semplice, le melodie satellite ripetono esattamente la melodia principale nella prima voce, forse un'ottava sopra o sotto la voce principale. Un esempio di tale canone è Frère Jacques.

2.2. intervallo

Se la risposta non inizia nella stessa nota della proposta, il canone si chiama intervallo. Allo stesso tempo, la melodia della risposta non deve più coincidere esattamente con la proposta: gli intervalli tra due note della melodia principale possono essere sostituiti con lo stesso nome (ad esempio, una seconda maggiore in una minore). Se le melodie in tutte le voci coincidono, viene chiamato il canone accurato, in caso contrario, allora diatonico.

2.3. Derivati ​​contrappuntistici

Risposta può non coincidere con proposta, ma esserne il derivato contrappuntistico.

2.3.1. Appello

Nel canone invertito, le melodie satellite sono le inversioni della melodia principale. Ciò significa che se la melodia principale salta, ad esempio, di una quinta verso l'alto, il satellite nello stesso punto salta di una quinta verso il basso e viceversa. Se allo stesso tempo le distanze tra le note vengono preservate esattamente, viene chiamato tale canone specchio.

2.3.2. movimento di ritorno

Nei rispost si può usare un movimento di ritorno, o rakhod, quando la melodia principale viene registrata al contrario. I canoni che sono simultaneamente invertiti e con movimento di ritorno sono talvolta chiamati canoni: si può suonare se si pone un tavolo tra due musicisti e si mettono le note della melodia principale del canone (ciascuno leggerà la melodia nella propria direzione).

2.4. Mensurale

Nel canone mensurale, o proporzionale, una risposta è una proposta estesa o compressa nel tempo (cioè suonata con un tempo diverso). Ad esempio, la melodia di una risposta può essere suonata due volte più lentamente di una proposta (canon per aumento) o due volte più veloce (canon al minutom). Tecnicamente, i canoni mensurali sono i più difficili da scrivere. Tali canoni in gran numero scrissero durante il Rinascimento, soprattutto tra la fine del XV e l'inizio del XVI secolo; Okeghem ha scritto un'intera messa ( Missa Prolationum, "Messa delle Prolazioni"), ciascuna parte della quale è un canone mensurale.

2.5. Infinito

Infinito ( canonico perpetuo) è chiamato canone, la cui fine passa dolcemente all'inizio, cioè uno che può essere suonato per un tempo arbitrariamente lungo. Allo stesso tempo, la melodia finale può finire nella stessa tonalità in cui è iniziata, oppure modularsi in una tonalità diversa (canone a spirale, per tono) - in questo caso, un nuovo ciclo del canone inizia già in una nuova tonalità.

2.6. doppio e triplo

Se nel canone ci sono due (o tre) temi indipendenti, ciascuno dei quali ha dei satelliti, tale canone è chiamato doppio (rispettivamente triplo).

3. Modalità di scrittura del canone

I compositori non sempre scrivevano esplicitamente tutte le voci nel canone. A volte una voce veniva registrata con note che consentivano di ripristinare in modo univoco l'intero canone: viene chiamata tale registrazione Chiuso. Se viene scritta solo la melodia principale del canone senza indicare i luoghi e gli intervalli dell'entrata del rispost, allora il canone si chiama misterioso.

Letteratura

• Feininger L.K.J. Die Frühgeschichte des Kanons bis Josquin des Prez († 1500). Emsdetten, 1937.
• Kholopov Yu.N. Canone. Genesi e fasi iniziali sviluppo // Osservazioni teoriche sulla storia della musica. Mosca: Musica, 1978, p. 127-157.

Storia

La parola "canone", che ha molti altri significati, cominciò ad essere usata per designare una forma musicale solo nel XVI secolo. I primi canoni inglesi conosciuti risalgono al XIII secolo. Un esempio da manuale del canone antico è l'opera teatrale con l'incipit "Sumer is icumen in" (il cosiddetto "Canone estivo"). I canoni furono scritti attivamente durante l'era dell'Ars nova in Italia e Francia, specialmente nei generi caccia e shas. Un famoso primo esempio di canone canonico è la chanson "La mia fine è il mio inizio" di Guillaume de Machaux. Nella musica polifonica della scuola franco-fiamminga (1430-1550), il canone fu ulteriormente sviluppato, e le regole per comporre i canoni finalmente conosciuti furono formate dai compositori della scuola romana. In questo momento, la forma del canone raggiunse il suo massimo sviluppo. Molta attenzione è stata prestata al canone da Josquin Despres, Johann Okeghem (a cui è attribuito il canone a 36 voci Deo gratias), Pierre de la Rue, Palestrina e altri. Successivamente il canone venne fatto sempre meno (con alcune eccezioni degne di nota, come L'Offerta Musicale di J. S. Bach). I canoni furono scritti anche da altri musicisti barocchi (Pachelbel, Telemann, Zelenka). Numerosi canoni umoristici furono lasciati da W. A. ​​​​Mozart. Nel XX secolo si assiste ad una rinascita dell'interesse per il canone: Anton Webern scrive 5 canoni in testi latini (op.16) utilizzando la tecnica della dodecafonia. Esempi di canoni sono stati lasciati anche da Arnold Schönberg, Luigi Dallapikkola (in quasi tutte le sue opere), Paul Hindemith, György Ligeti, Luigi Nono e molti altri.

intervallo

Se la risposta non inizia nella stessa nota della proposta, il canone si chiama intervallo. Allo stesso tempo, la melodia della risposta non deve più coincidere esattamente con la proposta: gli intervalli tra due note della melodia principale possono essere sostituiti con lo stesso nome (ad esempio, una seconda maggiore in una minore). Se le melodie in tutte le voci coincidono, viene chiamato il canone accurato, in caso contrario, allora diatonico.

Derivati ​​contrappuntistici

Risposta può non coincidere con proposta, ma esserne il derivato contrappuntistico.

Appello

Nel canone invertito, le melodie satellite sono le inversioni della melodia principale. Ciò significa che se la melodia principale salta, ad esempio, di una quinta verso l'alto, il satellite nello stesso punto salta di una quinta verso il basso e viceversa. Se allo stesso tempo le distanze tra le note vengono preservate esattamente, viene chiamato tale canone specchio.

movimento di ritorno

Nei rispost si può usare un movimento di ritorno, o rakhod, quando la melodia principale viene registrata al contrario. I canoni che sono simultaneamente invertiti e con movimento di ritorno sono talvolta chiamati canoni: si può suonare se si pone un tavolo tra due musicisti e si mettono le note della melodia principale del canone (ciascuno leggerà la melodia nella propria direzione).

Mensurale

Nel canone mensurale, o proporzionale, una risposta è una proposta estesa o compressa nel tempo (cioè suonata con un tempo diverso). Ad esempio, la melodia di una risposta può essere suonata due volte più lentamente di una proposta (canon per augmentationem) o due volte più velocemente (canon per diminutionem). Tecnicamente, i canoni mensurali sono i più difficili da scrivere. Tali canoni furono scritti in gran numero durante il Rinascimento, soprattutto alla fine e all'inizio del XVI secolo; Okeghem ha scritto un'intera messa ( missa prolationum, "Messa delle Prolazioni"), ciascuna parte della quale è un canone mensurale.

Infinito

Infinito ( canonico perpetuo) è chiamato canone, la cui fine passa dolcemente all'inizio, cioè uno che può essere suonato per un tempo arbitrariamente lungo. Allo stesso tempo, la melodia finale può risultare nella stessa tonalità in cui è iniziata, oppure modularsi in una tonalità diversa (canone a spirale, per tono) - in questo caso, un nuovo ciclo del canone inizia già in una nuova tonalità.

doppio e triplo

Se nel canone ci sono due (o tre) temi indipendenti, ciascuno dei quali ha dei satelliti, tale canone è chiamato doppio (rispettivamente triplo).

Metodi di scrittura del canone

I compositori non sempre scrivevano esplicitamente tutte le voci nel canone. A volte una voce veniva registrata con note che consentivano di ripristinare in modo univoco l'intero canone: viene chiamata tale registrazione Chiuso. Se viene scritta solo la melodia principale del canone senza indicare i luoghi e gli intervalli dell'entrata del rispost, allora il canone si chiama misterioso.

Letteratura

• Feininger L.K.J. Die Frühgeschichte des Kanons bis Josquin des Prez († 1500). Emsdetten, 1937.
• Kholopov Yu.N. Canone. Genesi e prime fasi dello sviluppo // Osservazioni teoriche sulla storia della musica. Mosca: Musica, 1978, p. 127-157.

Collegamenti

• Anatomia del Canone

frammento audio

Fondazione Wikimedia. 2010 .

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Significato di CANONE nel dizionario termini musicali

CANONE

(Greco - norma, regola) - una forma musicale basata su un'imitazione rigorosa e continua - l'esecuzione coerente della stessa melodia in tutte le voci di un'opera polifonica. le voci partecipanti al canone ripetono la melodia della voce principale, entrando prima che questa melodia termini nella precedente.

Dizionario dei termini musicali. 2012

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  legge, strumento, norma, canto, posizione, regola, ...