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Vuoi divertirti? arte contemporanea, sai in cosa differisce il Rinascimento dal proto-Rinascimento e cosa ha ispirato i grandi scrittori russi?
Questo corso è una manna dal cielo per coloro che vogliono imparare a comprendere l'arte. Fornisce i concetti base della teoria, parla di generi e tecniche. Gli ascoltatori impareranno come imparare ad apprezzare l'arte contemporanea e a “leggere” le opere d'arte, cos'è un “punto di vista” e perché questo “pezzo di plastica” è una creazione brillante.
Durata: 7 settimane
Inizio: 14 settembre
Lingua: russo
Prezzo: gratuito
Autore: Progetto MediaNovation
Universario
Il corso è tenuto dallo storico dell'arte ed esperto di arte russa del XX secolo Andrei Sarabyanov. Gli ascoltatori scopriranno chi sono stati i primi artisti d'avanguardia, cosa li ha ispirati e come hanno scioccato il pubblico e come hanno cercato di affascinare l'intero paese con le loro utopie. Il docente ti racconterà come è nato e come è finito il dipinto più famoso dell'avanguardia russa, “Quadrato nero”. ricerca creativa Malevich.
Durata: 5 lezioni frontali e 20 materiali aggiuntivi
Inizio
Lingua: russo
Prezzo: gratuito
Arzamas
Ilya Doronchenkov, preside della Facoltà di Storia dell'arte dell'Università Europea di San Pietroburgo, parlerà di come gli artisti del XIX secolo hanno ripensato eventi storici, sui simboli e sui significati di cui riempivano i loro dipinti. Ad esempio, il docente esaminerà otto dipinti artisti famosi, tra cui Goya, Delacroix, Surikov e Manet. Gli ascoltatori impareranno, ad esempio, come ha scritto Surikov la tragedia principale storia, divise il popolo e lo stato e divenne l'orgoglio russo.
Durata: 8 lezioni frontali e 40 materiali aggiuntivi
Inizio: può essere praticato in qualsiasi momento
Lingua: russo
Prezzo: gratuito
Università: Università Europea di San Pietroburgo
Arzamas
Gli autori del corso, docenti dell'Università Statale Russa degli Studi Umanistici, si offrono di “parlare” con Leonardo e provare a comprendere il Maestro, la sua grandezza e la sua tragedia. I partecipanti al corso impareranno come, utilizzando scanner 3D, stampanti 3D e laser cutter, possono creare e ricostruire oggetti complessi inventati da un artista in un lontano passato.
Durata: 8 settimane
Inizio
Lingua: russo
Prezzo: gratuito
Università: RSUH
Universario
Questa raccolta di registrazioni audio contiene 30 lezioni tenute agli studenti dai migliori docenti della Facoltà di Storia dell'Arte Università di Oxford. Argomenti vari: dall'europeo architettura medievale all'arte cinese.
Durata: 30 lezioni
Lingua: Inglese
Inizio: può essere praticato in qualsiasi momento
Prezzo: gratuito
Università: Università di Oxford
Il corso ti invita a fare un viaggio immaginario spazio culturale, abitato da oggetti creati dall'uomo: porte, finestre, specchi e così via. Al termine del percorso, l'ascoltatore sarà in grado di distinguere le metafore dell'autore nella pittura e decifrare i simboli letterari.
Durata: 7 settimane
Inizio: a breve potrete iscrivervi alla ripartenza
Lingua: russo
Prezzo: gratuito
Università: Università statale di Mosca
Universario
Il Massachusetts College of Art introduce la storia dell'arte europea attraverso 24 esempi opere più grandi. Tra questi ci sono dipinti, sculture, monumenti architettonici, capolavori musicali e letterari: dal Partenone di Atene ai dipinti di Pollock.
Durata: 9 moduli
Inizio: puoi iscriverti, ti informeranno sul lancio
Lingua: Inglese
Prezzo: gratuito
Università: Università del Massachusetts
Intiligente, ad esempio, per trasformarsi in una persona colta, illuminata e sofisticata...
Allora questo post sarà super utile.
Qui ti verrà insegnato a comprendere sottilmente la pittura e a stupire tutti con la tua erudizione.
Devi davvero sforzare un po' la mente...
Ma non c’è molto qui, imparerai velocemente.
Questa riproduzione presenta Tiziano.
Come capire che è lui e distinguerlo dagli altri - continua a leggere.
Molto tempo fa, al primo anno, abbiamo preso storia dell'arte. La materia in sé è terribilmente interessante, ma l'insegnante è una schifezza che non potresti trovare con una torcia durante il giorno. Per quanto ne so, non c'è un solo studente a cui piace. Sabato teneva lezioni alle 8 del mattino e dalle cinque alle cinque stava davanti alla porta, poi la chiudeva a chiave. È tutto. Non sono arrivato prima delle otto: l'ho mancato. E tante assenze sono un grande dolore. Ti dirò perché adesso. Tutto l'anno ci ha mostrato diapositive di dipinti, sculture, mosaici e altre cose, che vanno da arte rock per finire con gli artisti russi degli anni '80. E aveva tutte queste diapositive sotto forma di cartoline. Ecco un pacchetto. E alla fine dell'anno, come al solito, c'è un esame. Prime due domande e poi altre ancora. esecuzione su base individuale. In base al numero delle tue assenze all'anno (!), ha preso le cartoline dalla pila. Fuori servizio. E bisognava nominare l'autore e il titolo, o almeno l'autore, o almeno il titolo. Tutti ricordarono rapidamente Monna Lisa e un paio di altri. E con il resto del montante devi fare qualcosa. Soprattutto perché tutti sono andati alla ripresa già di fretta. E così, per indovinare l'autore, noi del gruppo abbiamo stilato una classificazione. E si sa, in 97 casi su cento funziona! Ancora!
Ricordando alcuni semplici punti, in un'azienda non troppo vicina all'ISO, puoi essere considerato un esperto in generale. COSÌ:
1. Se lo vedi nella foto sfondo scuro e ogni tipo di sofferenza sui loro volti - questo Tiziano.
L'eccezione è questa persona a culo nudo senza segni di pensiero sul viso.
Puoi ricordarne uno.
Venere, non Venere, ma c'è qualcosa di venereo in lei.
2. Se la foto mostra glutei e cellulite anche negli uomini, non esitare: eccolo Rubens.
3. Se nella foto gli uomini sembrano donne con gli occhi pelosi, ricci o semplicemente froci italiani.
Senza dubbio questo è Caravaggio.
Generalmente disegnava la donna una volta e mezza.
Nella foto successiva c'è una donna.
Gorgonyan Medusa Arutyunovna.
Il motivo per cui assomiglia a Jonidep è un mistero peggiore del sorriso di Monyliza.
4. Se ci sono molte piccole persone nella foto - Bruegel.
5. Molte piccole persone + poca spazzatura incomprensibile - Bosch.
6. Se riesci, aggiungi facilmente un paio di amorini e pecore dal culo grasso alla foto senza disturbare la composizione.
Oppure sono già presenti in varie configurazioni, potrebbero essere:
UN) Boucher
B) Watteau
7. Bellissimo, tutti sono nudi e figure come bodybuilder dopo l'asciugatura - Michelangelo.
8. Vedi una ballerina - dici Degassare. Se dici Degas vedi una ballerina.
9. Contrastanti, aspri e tutti hanno facce barbute così magre - El Greco.
10. Se tutti, anche le zie, assomigliano a Putin, è così van Eyck.
Selezione originale e testo: .
Ho solo corretto alcune riproduzioni e tolto le parolacce.
In questa pubblicazione prenderemo in considerazione tendenze artistiche come Realismo, Impressionismo, Fauvismo, Art Nouveau, Espressionismo, Cubismo, Futurismo, Astrattismo, Dadaismo, Suprematismo, Pittura metafisica, Surrealismo, Pittura attiva, Pop Art e Minimalismo.
Ma prima un collage :)
Clicca sull'immagine per ingrandirla
Ora diamo un'occhiata brevemente a queste aree dell'arte.
Realismo - (lat. materiale, reale) - una direzione artistica che mira a riprodurre fedelmente la realtà nelle sue caratteristiche tipiche.
Impressionismo- una direzione nell'arte dell'ultimo terzo del XIX - inizio XX secolo, i cui rappresentanti hanno cercato di catturare nel modo più naturale e imparziale mondo reale nella sua mobilità e variabilità, per trasmettere le tue fugaci impressioni.
Fauvismo- direzione verso Pittura francese fine XIX- l'inizio del XX secolo, caratterizzato da colori vivaci e forma semplificata.
Moderno - direzione artistica nell'arte, più popolare tra la seconda metà del XIX e l'inizio del XX secolo. Il suo caratteristiche distintiveè il rifiuto delle linee rette e degli angoli a favore di linee più naturali, “naturali”.
Espressionismo- corrente in ingresso Arte europea, sviluppato intorno all'inizio del 1905-1920, caratterizzato dalla tendenza a esprimere le caratteristiche emotive delle immagini (di solito una persona o un gruppo di persone) o lo stato emotivo dell'artista stesso.
Cubismo- movimento d'avanguardia nelle belle arti, principalmente nella pittura, che ha avuto origine all'inizio del XX secolo ed è caratterizzato dall'uso di forme fortemente geometrizzate forme condizionali, il desiderio di “suddividere” gli oggetti reali in primitivi stereometrici.
Futurismo- il nome generale dei movimenti artistici d'avanguardia degli anni '10 e dei primi anni '20, principalmente in Italia e Russia. Principale principi artistici- velocità, movimento, energia, che alcuni futuristi hanno cercato di trasmettere abbastanza tecniche semplici. I loro dipinti sono caratterizzati da composizioni energiche, dove le figure sono frammentate in frammenti e si intersecano angoli acuti, dove predominano forme lampeggianti, zigzag, spirali, coni smussati, dove il movimento si trasmette sovrapponendo fasi successive su un'immagine - le cosiddette principio di simultaneità.
Astrattismo- una direzione dell'arte non figurativa che ha abbandonato la rappresentazione di forme vicine alla realtà nella pittura e nella scultura. Uno degli obiettivi dell'arte astratta è raggiungere l'"armonizzazione", la creazione di determinate combinazioni di colori e forme geometriche per evocare varie associazioni nell'osservatore
Dadaismo, O si si- movimento modernista nella letteratura, nelle belle arti, nel teatro e nel cinema. Nelle belle arti, la forma più comune di creatività dei dadaisti era il collage, una tecnica tecnica per creare un'opera da pezzi di vari materiali: carta, tessuto, ecc., disposti in un certo modo e incollati su una base piatta (tela, cartone, carta).
Suprematismo- un movimento artistico d'avanguardia fondato nella prima metà degli anni '10. K.S. Malevich. Essendo un tipo di arte astratta, il Suprematismo si esprimeva in combinazioni di piani multicolori delle forme geometriche più semplici (nelle forme geometriche di una linea retta, quadrato, cerchio e rettangolo). Combinazione di diversi colori e dimensioni forme geometriche forma equilibrate composizioni suprematiste asimmetriche permeate di movimento interno.
Pittura metafisica– direzione verso Pittura italiana inizio del 20° secolo. IN pittura metafisica metafora e sogno diventano la base per il pensiero che va oltre la logica ordinaria, e il contrasto tra l'oggetto rappresentato realisticamente e accuratamente e la strana atmosfera in cui è collocato ne esalta l'effetto surreale.
Surrealismo- un movimento artistico formatosi all'inizio degli anni '20 in Francia. Caratterizzato dall'uso di allusioni e accostamenti paradossali di forme.
Pittura attiva- tachisma ( varietà arte astratta: applicare le vernici per intuizione) - un movimento nell'arte astratta dell'Europa occidentale degli anni '50 -'60, che divenne più diffuso negli Stati Uniti. È una pittura con macchie che non ricreano immagini della realtà, ma esprimono l'attività inconscia dell'artista. Tratti, linee e macchie di tachisma vengono applicati sulla tela con rapidi movimenti della mano senza un piano prestabilito.
Pop Art(Inglese) pop Art, abbreviazione di arte popolare, l'etimologia è associata anche all'inglese. roro- colpo improvviso, applauso) - un movimento nelle belle arti degli anni '50 -'60, nato come reazione all'espressionismo astratto, utilizzando immagini di prodotti di consumo.
Immagine presa in prestito da cultura popolare, è collocato in un contesto diverso:
- cambiamento di scala e materiale;
- viene esposta una tecnica o un metodo tecnico;
- viene rilevata un'interferenza nelle informazioni, ecc.
Minimalismo - movimento artistico, nato a New York negli anni '60. L’arte minimalista includeva tipicamente forme geometriche, ripetizione, superfici neutre, materiali industriali e tecniche di produzione.
Negli ultimi anni, le belle arti sono state alla pari con l’esistenzialismo, il postmodernismo, la fotografia, la poesia e altre cose che rendono un intellettuale fuori dalla media. È diventato semplicemente indecente non capire l'arte. Se è ancora difficile per te orientarti nel campo dell'arte, non ti permetteremo di sederti in una pozzanghera o di umiliarti di fronte a qualche studente NGAHA o critico d'arte colto. TNR sta lanciando il proprio programma educativo espresso che ti permetterà di comprendere l'arte non peggio di Rosalind Krauss.
Diciamo che hai accettato di uscire con noi museo di storia locale o al Museo d'arte di Novosibirsk. Un atto avventato, ma non capita a nessuno. Ci sono molti dipinti pesanti, il bianco degli occhi saetta nella penombra, le persone che sanno parlare discutono con tratti spessi e tu involontariamente origli e ti senti come una biomassa non illuminata.
In primo luogo, non dovresti prestare attenzione a nessuno e sentirti un emarginato o un plebeo, perché lo sei nella giusta direzione! Per capire l’arte non basta leggere una tonnellata di libri: bisogna prima imparare a guardare e poi a vedere. Naturalmente, la capacità di guardare senza una certa conoscenza non ti aiuterà a sostenere la conversazione di un amico sul cubismo di Picasso, ma lo farà. buon inizio e la base per ulteriori conoscenze.
L'arte è la donna più esigente. Non ti guarderà mai se non hai una conoscenza almeno approssimativa di filosofia, anatomia, fisica e geometria. Ma al livello di Novosibirsk, non devi sapere assolutamente tutto per ritrovarti a letto con l'arte la prima sera. La nostra città raramente riesce a soddisfare gli amanti del minimalismo, dell'orientalismo, del polirealismo e di altri tipi non tipici della Russia arti visive con un significato profondo.
Novosibirsk ospita solitamente mostre di surrealismo, naturalismo, classicismo, pittura di icone, realismo ed estetica sovriska. E questo semplifica notevolmente il tuo compito e fa risparmiare tempo.
Innanzitutto bisogna capire che Internet è il primo nemico dell’arte; valutare le opere attraverso un monitor è come guardare la pornografia invece di fare sesso. Il massimo desiderato in in questo caso- scaricare libri di persone che hanno trascorso poco più di cinque minuti a studiare arte, che altri critici d'arte da poltrona hanno trascorso leggendo "Mail.ru Answers".
Ad esempio, puoi scaricare un libro di Sam Phillips, Ekaterina Andreeva, Dvorak Max e altri storici dell'arte che comprendono il fenomeno degli artisti che ti interessano. Ma probabilmente non scaricherai nulla e non vorrai trascorrere del tempo personale e intimo studiando libri, quindi cercheremo di spiegarti in modo semplice e chiaro i tipi di belle arti più popolari che puoi trovare nei musei, loft e gallerie a Novosibirsk.
Surrealismo: realtà deformata
I dipinti dei surrealisti sono simili all'imitazione di fantasie, paranoie, sogni fantastici, un tentativo di connettere l'incompatibile e rappresentare l'impossibile: una realtà congelata. Ricetta bella immagine non esiste, il surrealismo ideale è la nostra vita tra sogno e realtà, Dalì e Dzhigurda nudi che saltano su una scopa durante la Quaresima. Il surrealismo è facile da riconoscere nell'arte moderna: include tutto ciò che è irrazionale e non corrisponde agli standard generalmente accettati, ad esempio elefanti volanti, collage, creature fantastiche, luoghi e fenomeni. In generale, tutto ciò che ha una trama fantasmagorica con espressione espressiva è surrealismo.
Probabilmente dovremmo ripetere che Novosibirsk ospita raramente mostre di futuristi, artisti delle neo-avanguardie e realisti magici, quindi ti sarà difficile confondere il surrealismo con altre conseguenze del freudismo e della droga. Novosibirsk ama sinceramente Dalì e Magritte: se vai a una mostra surreale, molto probabilmente presenterà dipinti di questi stessi artisti.
Surrealisti: Giorgio de Chirico, Salvador Dalì, Joan Mirò, Max Ernst, Gironimo Bosch, Rene Magritte, Frida Kahlo, Tito Salomoni, Robert Venosa, Andrei Dugin.
Naturalismo: l'odore del letame e dell'erba falciata
Se i surrealisti sono considerati i creatori della natura mitica, allora i naturalisti sono considerati un'eccezionale coorte di artisti che calcolano la natura nella sua forma reale e monumentale. Il compito del naturalismo è disegnare una fotografia, registrare realtà oggettiva, così che il pescatore profuma di sudore vecchio, e il sole riscalda l'aria all'interno del museo.
Naturalisti: Jules Bastien-Lepage, Knight ("Hailing the Ferryman"), Lhermitte ("Paying the Reapers").
Impressionismo - secondo cubo
I dipinti impressionisti sembrano un secondo cubo: come un artista tira fuori le sue impressioni, sentimenti, un'immagine in movimento sulla tela senza contorni o limiti di tempo. È qui che la tua capacità di vedere torna utile. Ora a Novosibirsk c'è una mostra del post-impressionista Van Gogh al Vokzalnaya Magistral, 16.
La conoscenza dell'impressionismo nasce davanti ai tuoi occhi e solo nella galleria: Van Gogh deve circondarti, quindi potresti persino sperimentare la cosiddetta sindrome di Stendhal - questo è uno speciale disturbo mentale ufficialmente approvato dalla medicina che causa un contatto troppo penetrante con l'arte . È come un orgasmo, solo peggio: guardi un'immagine o ascolti un'opera potente, e il tuo battito cardiaco accelera, hai le vertigini e potresti provare un'isteria naturale con lacrime e svenimenti.
Impressionisti: Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille e Berthe Morisot
Classicismo: cintura di castità
Forma d'arte preferita dello stato di Novosibirsk Museo d'Arte. Non confonderai il classicismo con nient'altro; è caratterizzato da rigore, logica e coerenza.
Classicisti Attori: Nicolas Poussin, Agostino Carracci, Michelangelo Buonarroti, Rafael Santi.
Espressionismo - ritorno emotivo
Gli espressionisti li raffigurano condizione emotiva. Per comprendere questo tipo di arte, è meglio diventare tu stesso un espressionista, versare il whisky in un bicchiere e disegnare la tua reazione alle sanzioni o al debito nazionale di Novosibirsk. Se disegni una persona che urla sul ponte Bugrinsky, proverai le stesse sensazioni del tramonto.
L'espressionismo è principalmente una reazione emotiva catturata nell'olio. Queste parole contengono felicità, perché anche tu puoi farlo, ma non venderai mai la tua daub per soldi favolosi. E anche per 100 rubli.
Espressionisti: Edvard Munch, James Ensor, Emil Nolde, Max Pechstein, Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel.
Cubismo: geometria negli oli
I dipinti cubisti sono come un diamante trasparente che si trova in una dimensione quadridimensionale e rivela tutte le sue sfaccettature. I cubisti frantumano gli oggetti in forme geometriche e, per ottenere la saturazione ottica, sovrappongono i lati uno sopra l'altro, violando le leggi di Euclide, dando ai dipinti il proprio spazio.
Cubisti: Pablo Picasso, Juan Gris, Fernand Léger, Marcel Duchamp
Ora che hai un'idea il più breve possibile sulla maggior parte tipi popolari belle arti a Novosibirsk, ti diremo la cosa più importante che dovresti sapere sull'arte. Tutte queste tipologie non sono altro che patetiche etichette che aiutano i dilettanti a orientarsi; infatti l’arte rifiuta ogni vincolo e numerazione. Cancella temporanei e cornici creative, diventando un dialogo interno tra lo spettatore e l'artista. Pertanto, chiedi il più possibile più domande immagini, non Google, e non aver paura che sembrino inappropriate o banali. Quando i dipinti inizieranno a risponderti, ti innamorerai sinceramente dell'arte, imparerai a leggerla e non perderai più di una mostra a Novosibirsk.