Arte jazz del XX secolo. Abstract Il jazz è un fenomeno della musica negra nella cultura degli Stati Uniti e dell'Europa nella prima metà del XX secolo. Formazione di nuove conoscenze

21.03.2019

Capitolo I. L'arte del jazz: dalla massa all'elite.

1.1. Lo sviluppo del jazz nella prima metà del XX secolo.

1.2. Caratteristiche della cultura jazz.

1.3. sottocultura jazzistica.

Conclusioni al primo capitolo.

Capitolo II. Dinamiche di sviluppo del jazz nella cultura artistica del XX secolo.

2.1. Cambio storico di stili (stride, swing, be-bop).

2.2. Musicisti jazz della prima metà del XX secolo.

2.3. Compenetrazione e mutua influenza del jazz e di altre arti.

Conclusioni al secondo capitolo.

Introduzione alla tesi (parte dell'abstract) sul tema "Il jazz nello spazio culturale del XX secolo"

La rilevanza della ricerca. Nel mondo cultura artistica il jazz per tutto il 20 ° secolo ha causato un'enorme quantità di polemiche e discussioni. Per una migliore comprensione e un'adeguata percezione delle specificità del luogo, del ruolo e del significato della musica nella cultura moderna, è necessario studiare la formazione e lo sviluppo del jazz, che è diventato un fenomeno fondamentalmente nuovo non solo nella musica, ma nella vita spirituale di diverse generazioni. Il jazz ha influenzato la formazione di una nuova realtà artistica nella cultura del XX secolo.

In numerose pubblicazioni enciclopediche di riferimento, nella letteratura critica sul jazz, si distinguono tradizionalmente due fasi: l'era dello swing (fine anni '20 - inizio anni '40) e la formazione del jazz moderno (metà anni '40 - anni '50), nonché dati biografici su ogni esecutore pianista. Ma non troveremo in questi libri né caratteristiche comparative né analisi culturali. Tuttavia, la cosa principale è che uno dei nuclei genetici del jazz ha vent'anni (1930-1949). A causa del fatto che nell'arte jazz moderna osserviamo un equilibrio tra le caratteristiche della performance "di ieri" e "di oggi", è diventato necessario studiare la sequenza dello sviluppo del jazz nella prima metà del XX secolo, in particolare il periodo degli anni '30 -'40. In questi anni sono stati migliorati tre stili di jazz: stride, swing e be-bop, il che consente di parlare della professionalizzazione del jazz, della formazione di uno speciale pubblico d'élite entro la fine degli anni '40.

Entro la fine degli anni '40 del XX secolo, il jazz divenne parte integrante della cultura mondiale, influenzando la musica accademica, la letteratura, la pittura, il cinema, la coreografia, arricchendo i mezzi espressivi della danza e spingendo artisti e coreografi di talento ai vertici di quest'arte. L'ondata di interesse mondiale per la musica jazz-dance (jazz ibrido) ha sviluppato l'industria discografica in modo insolito, ha contribuito all'emergere di disegnatori di dischi, scenografi e costumisti.

In numerosi studi dedicati allo stile della musica jazz, viene tradizionalmente considerato il periodo degli anni 20-30, quindi viene esaminato il jazz degli anni 40-50. Il periodo più importante: gli anni 30-40 si sono rivelati una lacuna nei lavori di ricerca. La saturazione con i cambiamenti degli anni ventesimo (30-40) è il fattore principale dell'apparente "non mescolanza" di stili situati su entrambi i lati di questa "spaccatura" temporale. Il ventennio in esame non è stato specificamente studiato come un periodo della storia della cultura artistica, in cui sono state gettate le basi di stili e tendenze, che sono diventate la personificazione della cultura musicale del XX-XXI secolo, e anche come un punto di svolta nell'evoluzione del jazz da fenomeno culturale di massa a arte d'élite. Va inoltre notato che lo studio del jazz, dello stile e della cultura dell'esecuzione e della percezione della musica jazz è necessario per creare il quadro più completo della cultura del nostro tempo.

Il grado di sviluppo del problema. Ad oggi, si è sviluppata una certa tradizione nello studio del patrimonio musicale culturale, compreso lo stile della musica jazz del periodo considerato. La base dello studio era il materiale accumulato nel campo degli studi culturali, della sociologia, della psicologia sociale, della musicologia, nonché degli studi di natura fattoriale, coprendo la storiografia del problema. Important for the study were the works of S. N. Ikonnikova on the history of culture and the prospects for the development of culture, V. P. Bolshakov on the meaning of culture, its development, on cultural values, V. D. Leleko, devoted to the aesthetics and culture of everyday life, the works of S. T. Makhlina on art history and the semiotics of culture, N. N. Suvorov on elite and mass consciousness, on the culture of postmodernism, G. V. Skotnikova on stili artistici E continuità culturale, I. I. Travina sulla sociologia della città e dello stile di vita, che analizza le caratteristiche e la struttura della cultura artistica moderna, il ruolo dell'arte nella cultura di una certa epoca. Nelle opere di scienziati stranieri J. Newton, S. Finkelstein, p. Bergereau affronta i problemi della continuità delle generazioni, le caratteristiche di varie sottoculture diverse dalla cultura della società, lo sviluppo e la formazione di una nuova arte musicale nella cultura mondiale.

Ricerca attività artistica le opere di M. S. Kagan, Yu. U. Fokht-Babushkin e N. A. Khrenov sono dedicate. L'arte del jazz è considerata nelle opere straniere di L. Fizer, J. L. Collier. Le tappe principali dello sviluppo del jazz nei periodi 20-30 e 40-50. studiato da J. E. Hasse e ulteriore studio più dettagliato processo creativo nello sviluppo del jazz è stato condotto da J. Simon, D. Clark. Le pubblicazioni di J. Hammond, W. Connover, J. Glaser sui periodici degli anni 30-40: le riviste Metronome e Down-beat sono molto significative per comprendere "l'era dello swing" e del jazz moderno.

Un contributo significativo allo studio del jazz è stato dato dalle opere di scienziati russi: E. S. Barban, A. N. Batashov, G. S. Vasyutochkin, Yu. Da pubblicazioni di autori stranieri attenzione speciale meritano I. Wasserberg, T. Lehmann, in cui la storia, gli artisti e gli elementi del jazz sono considerati in dettaglio, così come i libri pubblicati in russo negli anni 1970-1980 da Y. Panasier, U. Sargent. I problemi dell'improvvisazione jazz, l'evoluzione del linguaggio armonico del jazz sono dedicati alle opere di I. M. Bril, Yu. N. Chugunov, pubblicate nell'ultimo terzo del XX secolo. Dagli anni '90 in Russia sono state difese più di 20 dissertazioni sulla musica jazz. I problemi del linguaggio musicale di D. Brubeck (A. R. Galitsky), improvvisazione e composizione nel jazz (Yu. G. Kinus), problemi teorici di stile nella musica jazz (O. N. Kovalenko), il fenomeno dell'improvvisazione nel jazz (D. R. Livshits), l'influenza del jazz sul lavoro professionale dell'Europa occidentale nel primo secolo (M. V. Sono stati studiati il fenomeno ioculturale (F. M. Shak); I problemi della danza jazz moderna nel sistema di educazione coreografica degli attori sono considerati nell'opera di V. Yu Nikitin. I problemi di educazione stilistica, armonia sono considerati nelle opere "Jazz Swing" di I. V. Yurchenko e nella dissertazione di A. N. Fisher "Harmony in African-American jazz of the period of style modulation - from swing to be-bop". Una grande quantità di materiale fattuale, corrispondente al tempo di comprensione e al livello di sviluppo del jazz, è contenuta in pubblicazioni nazionali di riferimento ed enciclopediche.

Una delle fondamentali pubblicazioni di riferimento, l'Oxford Encyclopedia of Jazz (2000), fornisce una descrizione dettagliata di tutti i periodi storici del jazz, degli stili, delle tendenze, del lavoro di strumentisti, cantanti, evidenzia le caratteristiche della scena jazzistica e la diffusione del jazz nei vari paesi. Numerosi capitoli dell'Oxford Encyclopedia of Jazz sono dedicati agli anni 20-30, e oltre agli anni '40 -'50, allo stesso tempo, gli anni '30 -'40 non sono sufficientemente rappresentati: ad esempio, non ci sono caratteristiche comparative dei pianisti jazz di questo periodo.

Nonostante la vastità dei materiali sul jazz del periodo studiato, non ci sono praticamente studi dedicati all'analisi culturale delle caratteristiche stilistiche della performance jazz nel contesto dell'epoca, così come della sottocultura jazz.

Oggetto della ricerca è l'arte del jazz nella cultura del Novecento.

Il tema della ricerca è la specificità e il significato socio-culturale del jazz negli anni '30 e '40 del XX secolo.

Lo scopo del lavoro: studiare le specificità e il significato socio-culturale del jazz negli anni '30 e '40 nello spazio culturale del XX secolo.

Per raggiungere questo obiettivo, è necessario risolvere i seguenti compiti di ricerca:

Considera la storia, le caratteristiche del jazz, nel contesto delle dinamiche dello spazio culturale del XX secolo;

Individuare le ragioni e le condizioni grazie alle quali il jazz si è trasformato da fenomeno di cultura di massa in arte d'élite;

Introdurre il concetto di sottocultura jazz nella circolazione scientifica; determinare la gamma di utilizzo di segni e simboli, termini della sottocultura jazz;

Identificare le origini di nuovi stili e tendenze: stride, swing, be-bop negli anni 30-40 del XX secolo;

Sostenere l'importanza delle conquiste creative dei musicisti jazz, e in particolare dei pianisti, negli anni '30 -'40 per la cultura artistica mondiale;

Caratterizzare il jazz degli anni 30-40 come fattore che ha influenzato la formazione della cultura artistica moderna.

La base teorica della ricerca della tesi è un approccio culturale globale al fenomeno del jazz. Ti permette di sistematizzare le informazioni accumulate da sociologia, storia culturale, musicologia, semiotica e, su questa base, determinare il posto del jazz nella cultura artistica mondiale. Per risolvere i compiti fissati, sono stati utilizzati i seguenti metodi: integrativo, che prevede l'uso di materiali e risultati della ricerca di un complesso di discipline umanitarie; analisi sistemica, che consente di rivelare le interrelazioni strutturali delle correnti stilistiche multidirezionali nel jazz; un metodo comparativo che contribuisce alla considerazione delle composizioni jazz nel contesto della cultura artistica.

Novità scientifica della ricerca

È stata determinata la gamma di condizioni esterne e interne per l'evoluzione del jazz nello spazio culturale del XX secolo; le specificità del jazz della prima metà del XX secolo, che ha costituito la base non solo di tutta la musica popolare, ma anche di nuove e complesse forme artistiche e musicali (teatro jazz, lungometraggi con musica jazz, balletto jazz, documentari jazz, concerti di musica jazz in prestigiosi sale per concerti, festival, programmi di spettacoli, design di dischi e manifesti, mostre di musicisti jazz - artisti, letteratura jazz, concerti jazz - musica jazz scritta in forme classiche (suite, concerti);

Viene evidenziato il ruolo del jazz come componente più importante della cultura urbana degli anni 30-40 (piste da ballo comunali, cortei e spettacoli di strada, una rete di ristoranti e caffè, jazz club chiusi);

Il jazz degli anni '30 e '40 è caratterizzato come un fenomeno musicale che ha determinato in gran parte le caratteristiche dell'élite moderna e della cultura di massa, dell'industria dell'intrattenimento, del cinema e della fotografia, della danza, della moda e della cultura quotidiana;

Il concetto di sottocultura jazz è stato introdotto nella circolazione scientifica, sono stati individuati i criteri ei segni di questo fenomeno sociale; viene determinata la gamma di utilizzo di termini verbali e simboli e segni non verbali della sottocultura jazz;

È stata determinata l'originalità del jazz di ZSMYu, sono state studiate le caratteristiche del piano jazz (stride, swing, be-bop), le innovazioni degli artisti che hanno influenzato la formazione del linguaggio musicale cultura moderna;

L'importanza delle conquiste creative dei musicisti jazz è comprovata, è stata compilata una tabella grafica originale dell'attività creativa dei principali pianisti jazz, che ha determinato lo sviluppo delle principali tendenze jazz negli anni '30 e '40.

Disposizioni fondamentali per la difesa

1. Il jazz nello spazio culturale del XX secolo si è sviluppato in due direzioni. Il primo si è sviluppato in linea con l'industria dell'intrattenimento commerciale, all'interno della quale esiste oggi il jazz; la seconda direzione - come arte indipendente, indipendente dalla musica popolare commerciale. Queste due direzioni hanno permesso di determinare il percorso di sviluppo del jazz da fenomeno di cultura di massa a arte d'élite.

2. Nella prima metà del XX secolo, il jazz era incluso nella cerchia degli interessi di quasi tutti gli strati sociali della società. Negli anni '30 e '40 il jazz si affermò finalmente come una delle componenti più importanti della cultura urbana.

3. La considerazione del jazz come sottocultura specifica si basa sulla presenza di una terminologia speciale, le peculiarità dei costumi di scena, gli stili di abbigliamento, le scarpe, gli accessori, il design dei manifesti jazz, le copertine dei dischi dei grammofoni, l'originalità delle parole e comunicazione non verbale nel jazz.

4. Il jazz degli anni 1930-1940 ha avuto un grave impatto sul lavoro di artisti, scrittori, drammaturghi, poeti e sulla formazione del linguaggio musicale della cultura moderna, compresi quelli quotidiani e festivi. Sulla base del jazz, è avvenuta la nascita e la formazione della danza jazz, del passo, del musical, delle nuove forme dell'industria cinematografica.

5. Gli anni 30-40 del XX secolo sono il periodo della nascita di nuovi stili di musica jazz: stride, swing e be-bop. La complicazione del linguaggio armonico, delle tecniche, degli arrangiamenti, il miglioramento delle capacità esecutive porta all'evoluzione del jazz e ha un impatto sullo sviluppo dell'arte jazz nei decenni successivi.

6. Molto significativo è il ruolo delle capacità esecutive, delle personalità dei pianisti nei cambiamenti stilistici del jazz e nel consistente mutamento degli stili jazzistici del periodo in esame: stride - J.P. Johnson, L. Smith, F. Waller, swing - A. Tatum, T. Wilson, J. Stacy al be-bop - T. Monk, B. Powell, E. Haig.

Significato teorico e pratico della ricerca

I materiali della ricerca di tesi ei risultati ottenuti consentono di ampliare le conoscenze sullo sviluppo della cultura artistica del XX secolo. Il lavoro ripercorre il passaggio da spettacoli di danza spettacolari di massa davanti a una folla di migliaia di persone a musica d'élite che può suonare per diverse dozzine di persone, pur rimanendo completa e di successo. La sezione dedicata alle caratteristiche degli stilemi di stride, swing e be-bop ci consente di considerare l'intera gamma di nuovi lavori comparativi e analitici sugli artisti jazz nel corso dei decenni e su un movimento tappa per tappa verso la musica e la cultura moderna.

I risultati della ricerca di tesi possono essere utilizzati nell'insegnamento dei corsi universitari "storia della cultura", "estetica del jazz", "eccezionali interpreti del jazz".

L'approvazione del lavoro è avvenuta in relazioni interuniversitarie e internazionali convegni scientifici"Problemi moderni della ricerca culturale" (San Pietroburgo, aprile 2007), presso l'Accademia di musica bavarese (Marktoberdorf, ottobre 2007), "Paradigmi della cultura del XXI secolo negli studi dei giovani scienziati" (San Pietroburgo, aprile 2008), presso l'Accademia di musica bavarese (Marktoberdorf, ottobre 2008). I materiali della tesi sono stati utilizzati dall'autore durante la lettura del corso "Outstanding Jazz Performers" presso il Department of Variety Musical Art dell'Università statale di cultura e arte di San Pietroburgo. Il testo della dissertazione è stato discusso durante le riunioni del Dipartimento di arte del varietà musicale e del Dipartimento di teoria e storia della cultura dell'Università statale di cultura e arte di San Pietroburgo.

Conclusione della dissertazione sul tema "Teoria e storia della cultura", Kornev, Petr Kazimirovich

Conclusione

L'inizio del XX secolo è stato segnato dall'emergere di una nuova realtà artistica nella cultura. Il jazz, uno dei fenomeni più significativi e suggestivi di tutto il XX secolo, ha influenzato non solo lo sviluppo della cultura artistica, dei vari tipi di arti, ma anche vita di ogni giorno società. Come risultato dello studio, arriviamo alla conclusione che il jazz nello spazio culturale del XX secolo si è sviluppato in due direzioni. Il primo si è sviluppato in linea con l'industria dell'intrattenimento commerciale, all'interno della quale esiste oggi il jazz; la seconda direzione - come arte indipendente, indipendente dalla musica popolare commerciale. Queste due direzioni hanno permesso di determinare il percorso di sviluppo del jazz da fenomeno di cultura di massa a arte d'élite.

La musica jazz, avendo superato tutte le barriere razziali e sociali, alla fine degli anni '20 stava acquisendo un carattere di massa, diventando parte integrante della cultura urbana. Nel periodo degli anni '30 e '40, grazie allo sviluppo di nuovi stili e tendenze, il jazz si è evoluto e ha acquisito le caratteristiche di un'arte d'élite, che è praticamente continuata per tutto il XX secolo.

Oggi tutte le correnti e gli stili del jazz sono vivi: jazz tradizionale, grandi orchestre, boogie-woogie, stride, swing, be-bop (neo-bop), fantasy, latin, jazz-rock. Tuttavia, le basi di queste correnti furono gettate all'inizio del XX secolo.

Come risultato dello studio, siamo giunti alla conclusione che il jazz non è solo un certo stile nell'arte della musica, il mondo del jazz ha dato origine a fenomeni sociali - sottoculture in cui si forma un mondo speciale con i propri valori, stile e stile di vita, comportamento, preferenze in abiti e scarpe. Il mondo del jazz vive secondo le proprie leggi, dove si accettano certi giri di parole, si usa uno slang specifico, dove si danno soprannomi originali ai musicisti, che in seguito ricevono lo status di nome che viene pubblicato su manifesti e dischi. Il modo stesso di esibirsi e il comportamento dei musicisti sul palco sta cambiando. Anche l'atmosfera nella sala tra gli ascoltatori diventa più libera. Così, ogni corrente del jazz, ad esempio stride, swing, be-bop, ha dato vita alla propria sottocultura.

Nello studio, è stata prestata particolare attenzione allo studio del lavoro dei musicisti jazz che hanno influenzato lo sviluppo sia della musica jazz stessa che di altre arti. Se i ricercatori precedenti si sono rivolti al lavoro di famosi artisti e musicisti, allora in questa tesi di ricerca il lavoro di pianisti poco conosciuti (D. Guarnieri, M. Buckner, D. Stacey, K. Thornhill, JI. Tristano) è studiato in modo specifico e viene mostrato il ruolo significativo del loro lavoro nello sviluppo delle tendenze e degli stili del jazz moderno.

Particolare attenzione nello studio è rivolta alla compenetrazione e all'influenza reciproca del jazz e di altri tipi di arti, come la musica accademica, la letteratura, l'arte del design di manifesti e buste jazz, la fotografia e il cinema. La simbiosi tra danza e jazz ha portato all'emergere del passo, della danza jazz e ha influenzato l'arte della danza del XX secolo. Il jazz è stato la base di nuove forme d'arte: un musical, un film musicale, un film musicale, un film di rivista e programmi di spettacoli.

Il jazz nei primi decenni del XX secolo è stato introdotto attivamente in altri tipi di arte (pittura, letteratura, musica accademica, coreografia) e in tutte le sfere della vita sociale. L'influenza del jazz non è passata:

musica accademica. "Bambino e incanto" di M. Ravel, suo concerti per pianoforte, "The Creation of the World" di D. Milhaud, "The Story of a Soldier", "Ragtime for Eleven Instruments" di I. Stravinsky, "Johnny Plays" di E. Krenek, la musica di C. Weill per le produzioni di B. Brecht in tutte queste opere mostra l'influenza del jazz.

Letteratura. Così nel 1938 fu pubblicato il romanzo jazz di Dorothy Baker Young Man With a Horn. Le passioni attive, ribollenti e creative erano piene delle opere di poeti e scrittori dell'era del "Rinascimento di Harlem", che rivelavano nuovi autori. Uno dei lavori più recenti sul jazz è On the Road, un romanzo di Jack Keruoka, scritto nello spirito del cool jazz. L'influenza più forte del jazz si è manifestata tra gli scrittori negri. Le opere poetiche di L. Hughes assomigliano ai testi delle canzoni blues. La grafica dei poster jazz e il design delle copertine dei dischi si sono evoluti insieme a questa musica. La nuova arte musicale e la nuova pittura furono introdotte nella cultura, perché spesso sul davanti della busta veniva posta un'immagine astratta stilizzata della composizione di musicisti o dell'opera di un artista moderno.

Fotografia, perché nell'archivio fotografico mondiale è conservata un'enorme quantità di informazioni sul jazz: ritratti, momenti della partita, reazione del pubblico, musicisti fuori dal palco.

Il cinema che ha dato inizio a tutto il 6 ottobre 1927, con l'uscita del primo film sonoro musicale, The Jazz Singer. E inoltre, negli anni '30, uscirono film con la partecipazione dell'esecutore blues B. Smith, le orchestre di F. Henderson, D. Ellington, B. Goodman, D. Krupa, T. Dorsey, K. Calloway e molti altri. Durante gli anni della guerra (negli anni '40), le big band di G. Miller e D. Dorsey furono coinvolte nelle riprese di film per sollevare il morale del personale militare. danze che sono inseparabili nel co-sviluppo creativo con il jazz, soprattutto nel periodo degli anni '30 e '30. A metà degli anni '30, il termine "jazz dance" si riferiva a vari tipi di balli alla musica swing. Gli artisti hanno rivelato le ampie possibilità della danza scenica, dimostrando figure acrobatiche e "strascicando" con i piedi (o tip tap). Il periodo degli anni 1930-1940, chiamato "Golden Age of Tap", ha presentato al pubblico una galassia di talentuosi ballerini jazz. La popolarità del tip tap sta crescendo in modo significativo, la danza si sposta sugli schermi cinematografici. Una nuova generazione di ballerini di tip tap è cresciuta sui ritmi di Boper. A poco a poco ha formato l'immagine coreografica del jazz. Maestri di tip tap con raffinata abilità artistica, brillante professionalità allevati e instillati gusto nel pubblico. gruppi di danza plastique, acrobazie e scoperte innovative hanno formato la futura coreografia, strettamente associata al jazz, che si adatta perfettamente allo swing energico.

Il jazz è parte integrante della cultura moderna e può essere rappresentato convenzionalmente come costituito da diversi livelli. Il massimo è l'arte musicale del vero jazz e delle sue creazioni, jazz ibrido e derivati della musica influenzata dal jazz commerciale. Questa nuova arte musicale si inserisce organicamente nel mosaico della cultura, influenzando anche altri tipi di arte. Un livello separato è occupato dai "creatori del jazz": compositori, strumentisti, cantanti, arrangiatori, fan e intenditori di quest'arte. Esistono legami e relazioni consolidati tra loro, che si basano su creatività musicale, ricerche, risultati. Le connessioni interne degli artisti che suonano in ensemble, orchestre, combo si basano su una sottile comprensione reciproca, unità di ritmo e sentimenti. Il jazz è uno stile di vita. Al livello "basso" del mondo del jazz, ci riferiamo alla sua speciale sottocultura, nascosta nelle complesse relazioni tra musicisti e pubblico "quasi jazz". Varie forme del livello "inferiore" condizionale di quest'arte appartengono interamente al jazz o fanno parte di sottoculture giovanili alla moda (hipsters, zootis, teddy boys, stile caraibico, ecc.) Una "proprietà" privilegiata piuttosto ristretta di musicisti jazz, tuttavia, è una fratellanza internazionale, una comunità di persone unite da un'unica estetica della musica e della comunicazione jazz.

Concludendo quanto sopra, concludiamo che il jazz si è evoluto nel corso del XX secolo, lasciando un'impronta sull'intero spazio culturale.

Elenco dei riferimenti per la ricerca di tesi Candidato di studi culturali Kornev, Petr Kazimirovich, 2009

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Anima, altalena?

Probabilmente tutti sanno come suona una composizione in questo stile. Questo genere è nato all'inizio del XX secolo negli Stati Uniti d'America ed è una certa combinazione di cultura africana ed europea. La musica straordinaria ha attirato quasi immediatamente l'attenzione, ha trovato i suoi fan e si è diffusa rapidamente in tutto il mondo.

È abbastanza difficile trasmettere un cocktail musicale jazz, in quanto combina:

musica brillante e dal vivo;
il ritmo unico dei tamburi africani;
inni della chiesa di battisti o protestanti.

Cos'è il jazz nella musica? È molto difficile dare una definizione a questo concetto, poiché a prima vista risuonano motivi incompatibili che, interagendo tra loro, danno al mondo una musica unica.

Peculiarità

Quali sono le caratteristiche del jazz? Cos'è il ritmo jazz? E quali sono le caratteristiche di questa musica? Caratteristiche distintive stile sono:

certo poliritmo;
ondulazione costante di bit;
insieme di ritmi;
improvvisazione.

La gamma musicale di questo stile è colorata, luminosa e armoniosa. Mostra chiaramente diversi timbri separati che si fondono insieme. Lo stile si basa su una combinazione unica di improvvisazione con una melodia pre-pensata. L'improvvisazione può essere eseguita da un solista o da più musicisti in un ensemble. La cosa principale è che il suono complessivo è chiaro e ritmico.

Storia del Jazz

Questa direzione musicale si è sviluppata e formata nel corso di un secolo. Il jazz è nato dalle profondità della cultura africana, quando gli schiavi neri, portati dall'Africa in America per capirsi, hanno imparato a essere uno. E, di conseguenza, hanno creato un'unica arte musicale.

L'esecuzione di melodie africane è caratterizzata da movimenti di danza e dall'uso di ritmi complessi. Tutti loro, insieme alle solite melodie blues, hanno costituito la base per la creazione di un'arte musicale completamente nuova.

L'intero processo di combinazione delle culture africane ed europee nell'arte del jazz è iniziato dalla fine XVIII secolo, durò per tutto il XIX secolo e solo alla fine del XX secolo portò all'emergere di una direzione musicale completamente nuova.

Quando è apparso il jazz? Cos'è il jazz della costa occidentale? La domanda è piuttosto ambigua. Questa direzione è apparsa nel sud degli Stati Uniti d'America, a New Orleans, verso la fine del diciannovesimo secolo.

La fase iniziale dell'emergere della musica jazz è caratterizzata da una sorta di improvvisazione e lavoro sulla stessa composizione musicale. È stato suonato dal solista principale ai suonatori di tromba, trombone e clarinetto in combinazione con strumenti musicali a percussione sullo sfondo della musica in marcia.

Stili di base

La storia del jazz è iniziata molto tempo fa e, come risultato dello sviluppo di questa direzione musicale, sono apparsi molti stili diversi. Per esempio:

jazz arcaico;
blues;
anima;
soul-jazz;
escrementi;
stile jazz di New Orleans;
suono;
oscillazione.

La culla del jazz ha lasciato una grande impronta nello stile di questa direzione musicale. Il primissimo e tradizionale tipo creato da un piccolo ensemble era il jazz arcaico. La musica viene creata sotto forma di improvvisazione sui temi del blues, così come canzoni e balli europei.

Abbastanza direzione caratteristica può essere considerato un blues, la cui melodia si basa su un ritmo chiaro. Questa varietà del genere è caratterizzata da un atteggiamento compassionevole e dalla glorificazione dell'amore perduto. Allo stesso tempo, i testi mostrano umorismo leggero. La musica jazz implica una sorta di pezzo di danza strumentale.

La musica negra tradizionale è la direzione dell'anima, direttamente correlata alle tradizioni blues. Abbastanza interessante suona il jazz di New Orleans, che si distingue per un ritmo a due tempi molto accurato, nonché per la presenza di diverse melodie separate. Questa direzione è caratterizzata dal fatto che il tema principale viene ripetuto più volte in varie varianti.

In Russia

Il jazz era molto popolare nel nostro paese negli anni '30. Cos'è il blues e l'anima, i musicisti sovietici hanno imparato negli anni Trenta. L'atteggiamento delle autorità in questa direzione è stato molto negativo. Inizialmente, gli artisti jazz non erano banditi. Tuttavia, c'è stata una critica piuttosto aspra a questa direzione musicale come componente dell'intera cultura occidentale.

Alla fine degli anni '40, i gruppi jazz furono perseguitati. Nel tempo la repressione contro i musicisti è cessata, ma le critiche sono continuate.

Fatti jazz interessanti e affascinanti

Il luogo di nascita del jazz è l'America, dove vari stili musicali. Per la prima volta, questa musica è apparsa tra i rappresentanti oppressi e privati del popolo africano, che sono stati portati via con la forza dalla loro patria. Durante le rare ore di riposo, gli schiavi cantavano canti tradizionali, accompagnandosi con il battito delle mani, non essendo dotati di strumenti musicali.

All'inizio era la vera musica africana. Tuttavia, nel tempo, è cambiato e in esso sono apparsi i motivi degli inni religiosi cristiani. Alla fine del XIX secolo apparvero altre canzoni in cui c'erano proteste e lamentele sulla loro vita. Tali canzoni iniziarono a essere chiamate blues.

La caratteristica principale del jazz è il ritmo libero, così come la completa libertà nello stile melodico. I musicisti jazz dovevano essere in grado di improvvisare individualmente o collettivamente.

Fin dalla sua nascita nella città di New Orleans, il jazz ne ha passate abbastanza una strada difficile. Si diffuse prima in America e poi in tutto il mondo.

I migliori artisti jazz

Il jazz è un tipo speciale di musica piena di ingegnosità e passione insolite. Non conosce confini e limiti. Famosi artisti jazz sono in grado di dare letteralmente vita alla musica e riempirla di energia.

L'esecutore jazz più famoso è Louis Armstrong, venerato per il suo stile vivace, virtuosismo e ingegnosità. L'influenza di Armstrong sulla musica jazz è inestimabile in quanto è uno dei più grandi musicisti di tutti i tempi.

Duke Ellington ha dato un grande contributo in questa direzione, poiché ha usato il suo Gruppo musicale come laboratorio musicale per esperimenti. Per tutti gli anni della sua attività creativa, ha scritto molte composizioni originali e uniche.

Nei primi anni '80, Wynton Marsalis divenne una vera scoperta, poiché preferiva suonare jazz acustico, che fece colpo e provocò un nuovo interesse per questa musica.

Dopo che Cristoforo Colombo scoprì un nuovo continente e vi si stabilirono gli europei, le navi dei commercianti umani seguirono sempre più le coste dell'America.

Esausto lavoro duro, nostalgici e sofferenti per l'atteggiamento crudele delle guardie, gli schiavi trovavano conforto nella musica. A poco a poco, americani ed europei si interessarono a melodie e ritmi insoliti. Così è nato il jazz. Cos'è il jazz e quali sono le sue caratteristiche, considereremo in questo articolo.

Caratteristiche della direzione musicale

Il jazz si riferisce alla musica di origine afroamericana, che si basa sull'improvvisazione (swing) e su una speciale costruzione ritmica (sincope). A differenza di altre aree in cui una persona scrive musica e un'altra si esibisce, i musicisti jazz sono anche compositori.

La melodia viene creata spontaneamente, i periodi di scrittura, esecuzione sono separati da un periodo minimo di tempo. È così che nasce il jazz. orchestra? Questa è la capacità dei musicisti di adattarsi l'uno all'altro. Allo stesso tempo, ognuno improvvisa il proprio.

I risultati delle composizioni spontanee sono memorizzati in notazione musicale (T. Cowler, G. Arlen "Happy all day long", D. Ellington "Non sai cosa amo?" ecc.).

Nel tempo, la musica africana è stata sintetizzata con quella europea. Sono apparse melodie che combinavano plasticità, ritmo, melodiosità e armonia dei suoni (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, ecc.).

Indicazioni

Ci sono più di trenta direzioni del jazz. Consideriamo alcuni di loro.

1. Blu. Tradotto da parola inglese significa "tristezza", "malinconia". Il blues era originariamente chiamato solo canzone lirica Afroamericani. Il jazz-blues è un periodo di dodici battute corrispondente a una forma di strofa di tre versi. Vengono eseguite canzoni blues ritmo lento, alcune allusioni possono essere rintracciate nei testi. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith e altri.

2. Ragtime. La traduzione letterale del nome dello stile è tempo spezzato. Nel linguaggio dei termini musicali, "reg" denota suoni aggiuntivi tra i battiti della battuta. La direzione è apparsa negli Stati Uniti, dopo essere stati portati via dalle opere di F. Schubert, F. Chopin e F. Liszt all'estero. La musica dei compositori europei è stata eseguita nello stile del jazz. Successivamente apparvero composizioni originali. Il ragtime è caratteristico del lavoro di S. Joplin, D. Scott, D. Lamb e altri.

3. Boogie-woogie. Lo stile è apparso all'inizio del secolo scorso. I proprietari di caffè economici avevano bisogno di musicisti per suonare jazz. Quello che è l'accompagnamento musicale richiede la presenza di un'orchestra, ovviamente, ma era costoso invitare un gran numero di musicisti. Il suono di diversi strumenti è stato compensato dai pianisti, creando numerose composizioni ritmiche. Caratteristiche del boogie:

improvvisazione;
tecnica virtuosa;
accompagnamento speciale: mano sinistra esegue una configurazione motoria ostinante, l'intervallo tra il basso e la melodia è di due o tre ottave;
ritmo continuo;
esclusione pedale.

Il boogie-woogie è stato interpretato da Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery e altri.

leggende di stile

Il jazz è popolare in molti paesi del mondo. Ovunque ci sono stelle, circondate da un esercito di fan, ma alcuni nomi sono diventati una vera leggenda. Sono conosciuti e amati in tutto il mondo e tra questi musicisti, in particolare, c'è Louis Armstrong.

Non si sa come si sarebbe sviluppato il destino di un ragazzo di un povero quartiere negro se Louis non fosse finito in un campo di correzione. Qui, la futura star è stata registrata in una banda di ottoni, tuttavia, la squadra non ha suonato jazz. e come viene eseguito, il giovane scoprì molto più tardi. Armstrong ha guadagnato fama mondiale grazie alla diligenza e alla perseveranza.

Billie Holiday (vero nome Eleanor Fagan) è considerata la fondatrice del canto jazz. La cantante ha raggiunto l'apice della popolarità negli anni '50 del secolo scorso, quando ha cambiato le scene dei locali notturni sul palco.

La vita non è stata facile per la proprietaria di una gamma di tre ottave, Ella Fitzgerald. Dopo la morte della madre, la ragazza è scappata di casa e ha condotto uno stile di vita non troppo dignitoso. L'inizio della carriera del cantante è stata la performance al concorso musicale Amateur Nights.

George Gershwin è famoso in tutto il mondo. Il compositore ha creato opere jazz basate sulla musica classica. Il modo inaspettato di esibirsi ha affascinato ascoltatori e colleghi. I concerti erano invariabilmente accompagnati da applausi. Maggior parte opere notevoli D. Gershwin - "Rhapsody in Blues" (coautore con Fred Grof), opere "Porgy and Bess", "An American in Paris".

Anche famosi artisti jazz erano e rimangono Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis e altri.

Jazz in URSS

L'emergere di questa tendenza musicale nell'Unione Sovietica è associata al nome del poeta, traduttore e frequentatore di teatro Valentin Parnakh. Il primo concerto di un gruppo jazz guidato da un virtuoso ebbe luogo nel 1922. Successivamente A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky formarono la direzione del jazz teatrale, combinando performance strumentale e operetta. E. Rozner e O. Lundstrem hanno fatto molto per rendere popolare la musica jazz.

Negli anni '40 del secolo scorso, il jazz è stato ampiamente criticato come fenomeno della cultura borghese. Negli anni '50 e '60 cessarono gli attacchi agli artisti. Gli ensemble jazz furono creati sia nella RSFSR che in altre repubbliche dell'Unione.

Oggi il jazz viene eseguito senza ostacoli nei luoghi dei concerti e nei club.

Come un manoscritto

Kornev Petr Kazimirovich

Il jazz nello spazio culturale del XX secolo

24.00.01 - teoria e storia della cultura

San Pietroburgo
2009
Il lavoro è stato eseguito presso il Dipartimento di arte della varietà musicale dell'Università statale di cultura e arte di San Pietroburgo.

Consulente scientifico -

Dottore in Studi Culturali,
E. O. professori
EL Rybakova

Avversari ufficiali:

I. A. Bogdanov, dottore in lettere, professore
I. I. Travin, Candidato di Scienze Filosofiche, Professore Associato

Organizzazione principale -

Università Statale di San Pietroburgo

La difesa avrà luogo il 16 giugno 2009 alle 14:00 in una riunione del consiglio di tesi D 210.019.01 presso l'Università statale di cultura e arte di San Pietroburgo presso:
191186, San Pietroburgo, Argine del palazzo, 2.

La tesi può essere trovata nella biblioteca dell'Università statale di cultura e arte di San Pietroburgo.

Segretario scientifico
consiglio di tesi
Dottore in Studi Culturali, Professor V. D. Leleko
La rilevanza della ricerca. Nella cultura artistica mondiale, il jazz durante il XX secolo ha causato un'enorme quantità di polemiche e discussioni. Per una migliore comprensione e un'adeguata percezione delle specificità del luogo, del ruolo e del significato della musica nella cultura moderna, è necessario studiare la formazione e lo sviluppo del jazz, che è diventato un fenomeno fondamentalmente nuovo non solo nella musica, ma nella vita spirituale di diverse generazioni. Il jazz ha influenzato la formazione di una nuova realtà artistica nella cultura del Novecento.

Numerosi riferimenti, pubblicazioni enciclopediche e letteratura critica sul jazz distinguono tradizionalmente due fasi: l'era dello swing (fine anni '20 - inizio anni '40) e la formazione del jazz moderno (metà anni '40 - anni '50), nonché dati biografici su ciascun esecutore pianista. Ma non troveremo in questi libri né caratteristiche comparative né analisi culturali. Tuttavia, il punto principale è che uno dei nuclei genetici del jazz è nei suoi vent'anni (1930-1949). A causa del fatto che nell'arte jazz moderna osserviamo un equilibrio tra le caratteristiche della performance "di ieri" e "di oggi", è diventato necessario studiare la sequenza dello sviluppo del jazz nella prima metà del XX secolo, in particolare il periodo degli anni '30 e '40. In questi anni sono stati migliorati tre stili di jazz: stride, swing e be-bop, il che consente di parlare della professionalizzazione del jazz, della formazione di uno speciale pubblico d'élite entro la fine degli anni '40.

Alla fine degli anni Quaranta, il jazz divenne parte integrante della cultura mondiale, influenzando la musica accademica, la letteratura, la pittura, il cinema, la coreografia, arricchendo i mezzi espressivi della danza e promuovendo artisti e coreografi di talento ai vertici di quest'arte. L'ondata di interesse mondiale per la musica jazz-dance (jazz ibrido) ha sviluppato l'industria discografica in modo insolito, ha contribuito all'emergere di disegnatori di dischi, scenografi e costumisti.

In numerosi studi dedicati allo stile della musica jazz, viene tradizionalmente considerato il periodo degli anni 20-30, quindi viene esaminato il jazz degli anni 40-50. Il periodo più importante, gli anni '30 e '40, si è rivelato un vuoto nei lavori di ricerca. La saturazione con i cambiamenti negli anni '20 (30-'40) è il fattore principale dell'apparente "non mescolanza" di stili situati su entrambi i lati di questa "spaccatura" temporale. Il ventennio in esame non è stato specificamente studiato come un periodo della storia della cultura artistica, in cui sono state poste le basi di stili e tendenze, che sono diventate la personificazione della cultura musicale dei secoli XX-XXI, e anche come un punto di svolta nell'evoluzione del jazz da fenomeno culturale di massa ad arte d'élite. Va inoltre notato che lo studio del jazz, dello stile e della cultura dell'esecuzione e della percezione della musica jazz è necessario per creare il quadro più completo della cultura del nostro tempo.

Il grado di sviluppo del problema. Ad oggi, si è sviluppata una certa tradizione nello studio del patrimonio musicale culturale, compreso lo stile della musica jazz del periodo considerato. La base dello studio era il materiale accumulato nel campo degli studi culturali, della sociologia, della psicologia sociale, della musicologia, nonché degli studi di natura fattoriale, coprendo la storiografia del problema. Importanti per lo studio sono state le opere di S. N. Ikonnikova sulla storia della cultura e le prospettive per lo sviluppo della cultura, V. P. Bolshakov sul significato della cultura, il suo sviluppo, sui valori culturali, V. D. Leleko, dedicato all'estetica e alla cultura della vita quotidiana, le opere di S. T. Makhlina sulla storia dell'arte e la semiotica della cultura, N. N. Suvorov sull'élite e la coscienza di massa, sulla cultura del postmodernismo, G. V. Skotnikova su stili artistici e continuità culturale, I. I. Travin sulla sociologia della città e dello stile di vita, che analizza le caratteristiche e la struttura della cultura artistica moderna, il ruolo dell'arte nella cultura di una certa epoca. Nelle opere di scienziati stranieri J. Newton, S. Finkelstein, p. Bergereau affronta i problemi della continuità delle generazioni, le caratteristiche di varie sottoculture diverse dalla cultura della società, lo sviluppo e la formazione di una nuova arte musicale nella cultura mondiale.

Le opere di M. S. Kagan, Yu. L'arte del jazz è considerata nelle opere straniere di L. Fizer, J. L. Collier. Le tappe principali dello sviluppo del jazz nei periodi 20-30 e 40-50. studiato da J. E. Hasse e un ulteriore studio più dettagliato del processo creativo nello sviluppo del jazz è stato condotto da J. Simon, D. Clark. Le pubblicazioni di J. Hammond, W. Connover, J. Glaser sui periodici degli anni '30 e '40: le riviste Metronome e Down-beat sono molto significative per comprendere "l'era dello swing" e del jazz moderno.
Un contributo significativo allo studio del jazz è stato dato dalle opere di scienziati russi: E. S. Barban, A. N. Batashov, G. S. Vasyutochkin, Yu. Tra le pubblicazioni di autori stranieri, I. Wasserberg, T. Lehmann meritano un'attenzione particolare, in cui la storia, gli artisti e gli elementi del jazz sono considerati in dettaglio, così come i libri di Y. Panasier e W. Sargent pubblicati in russo negli anni '70 -'80. I problemi dell'improvvisazione jazz, l'evoluzione del linguaggio armonico del jazz sono dedicati alle opere di I. M. Bril, Yu. N. Chugunov, pubblicate nell'ultimo terzo del XX secolo. Dagli anni '90 in Russia sono state difese più di 20 dissertazioni sulla musica jazz. I problemi del linguaggio musicale di D. Brubeck (A. R. Galitsky), improvvisazione e composizione nel jazz (Yu. G. Kinus), problemi teorici di stile nella musica jazz (O. N. Kovalenko), il fenomeno dell'improvvisazione nel jazz (D. R. Livshits), l'influenza del jazz sul lavoro professionale dell'Europa occidentale nel primo secolo (M. V. Sono stati studiati il fenomeno ioculturale (F. M. Shak); I problemi della danza jazz moderna nel sistema di educazione coreografica degli attori sono considerati nell'opera di V. Yu Nikitin. I problemi della formazione dello stile e dell'armonia sono considerati nelle opere "Jazz Swing" di I. V. Yurchenko e nella dissertazione di A. N. Fisher "Armonia nel jazz afroamericano del periodo della modulazione stilistica - dallo swing al be-bop". Una grande quantità di materiale fattuale, corrispondente al tempo di comprensione e al livello di sviluppo del jazz, è contenuta in pubblicazioni nazionali di riferimento ed enciclopediche.
Una delle fondamentali pubblicazioni di riferimento, l'Oxford Encyclopedia of Jazz (2000), fornisce una descrizione dettagliata di tutti i periodi storici del jazz, degli stili, delle tendenze, del lavoro di strumentisti, cantanti, evidenzia le caratteristiche della scena jazzistica e la diffusione del jazz nei vari paesi. Numerosi capitoli dell'Oxford Encyclopedia of Jazz sono dati agli anni '20 -'30, e oltre agli anni '40 -'50, allo stesso tempo, gli anni '30 -'40 non sono sufficientemente rappresentati: ad esempio, non ci sono caratteristiche comparative dei pianisti jazz di questo periodo.
Nonostante la vastità dei materiali sul jazz del periodo studiato, non ci sono praticamente studi dedicati all'analisi culturale delle caratteristiche stilistiche della performance jazz nel contesto dell'epoca, così come della sottocultura jazz.
Oggetto della ricerca è l'arte del jazz nella cultura del Novecento.
Il tema della ricerca è la specificità e il significato socio-culturale del jazz negli anni '30 e '40 del XX secolo.
Lo scopo del lavoro: studiare le specificità e il significato socio-culturale del jazz degli anni '30 -'40 nello spazio culturale del XX secolo.
Per raggiungere questo obiettivo, è necessario risolvere i seguenti compiti di ricerca:
- considerare la storia, le caratteristiche del jazz, nel contesto delle dinamiche dello spazio culturale del Novecento;
- individuare le cause e le condizioni grazie alle quali il jazz si è trasformato da fenomeno di cultura di massa in arte d'elite;
– introdurre nella circolazione scientifica il concetto di sottocultura jazz; determinare la gamma di utilizzo di segni e simboli, termini della sottocultura jazz;
- individuare le origini di nuovi stili e tendenze: stride, swing, be-bop negli anni 30-40 del Novecento;
– sostanziare l'importanza delle conquiste creative dei musicisti jazz, e in particolare dei pianisti, negli anni '30-'40 per la cultura artistica mondiale;
– caratterizzare il jazz degli anni '30 e '40 come un fattore che ha influenzato la formazione della cultura artistica moderna.
La base teorica della ricerca della tesi è un approccio culturale globale al fenomeno del jazz. Ti permette di sistematizzare le informazioni accumulate da sociologia, storia culturale, musicologia, semiotica e, su questa base, determinare il posto del jazz nella cultura artistica mondiale. Per risolvere i compiti fissati, sono stati utilizzati i seguenti metodi: integrativo, che prevede l'uso di materiali e risultati della ricerca di un complesso di discipline umanitarie; analisi sistemica, che consente di rivelare le interrelazioni strutturali delle correnti stilistiche multidirezionali nel jazz; un metodo comparativo che contribuisce alla considerazione delle composizioni jazz nel contesto della cultura artistica.

Novità scientifica della ricerca

– è stata determinata una serie di condizioni esterne e interne per l'evoluzione del jazz nello spazio culturale del Novecento; le specificità del jazz nella prima metà del 20 ° secolo, che hanno costituito la base non solo di tutta la musica popolare, ma anche di nuove e complesse forme artistiche e musicali (teatro jazz, lungometraggi con musica jazz, balletto jazz, documentari jazz, concerti di musica jazz in prestigiose sale da concerto, festival, programmi di spettacoli, design di dischi e manifesti, mostre di musicisti jazz - artisti, letteratura sul jazz, concerti jazz - musica jazz scritta in forme classiche (questo è, concerti);

– è stato evidenziato il ruolo del jazz come componente più importante della cultura urbana degli anni '30 e '40 (piste da ballo comunali, cortei e spettacoli di strada, una catena di ristoranti e caffè, jazz club privati);

– il jazz degli anni '30 e '40 è caratterizzato come un fenomeno musicale che ha determinato in gran parte le caratteristiche dell'élite moderna e della cultura di massa, l'industria dello spettacolo, il cinema e la fotografia, la danza, la moda, la cultura quotidiana;

– il concetto di sottocultura jazz è stato introdotto nella circolazione scientifica, sono stati individuati i criteri e i segni di questo fenomeno sociale; viene determinata la gamma di utilizzo di termini verbali e simboli e segni non verbali della sottocultura jazz;
– è stata determinata l'originalità del jazz degli anni 30-40, sono state studiate le caratteristiche del piano jazz (stride, swing, be-bop), le innovazioni degli artisti che hanno influenzato la formazione del linguaggio musicale della cultura moderna;

– è stato comprovato il significato delle conquiste creative dei musicisti jazz, è stata compilata una tabella grafica originale dell'attività creativa dei principali pianisti jazz, che ha determinato lo sviluppo delle principali tendenze jazz degli anni '30 -'40.
Disposizioni fondamentali per la difesa

1. Il jazz nello spazio culturale del Novecento si è sviluppato in due direzioni. Il primo si è sviluppato in linea con l'industria dell'intrattenimento commerciale, all'interno della quale esiste oggi il jazz; la seconda direzione - come arte indipendente, indipendente dalla musica popolare commerciale. Queste due direzioni hanno permesso di determinare il percorso di sviluppo del jazz da fenomeno di cultura di massa a arte d'élite.

2. Nella prima metà del ventesimo secolo, il jazz è incluso nella cerchia degli interessi di quasi tutti gli strati sociali della società. Negli anni '30 e '40 il jazz si affermò finalmente come una delle componenti più importanti della cultura urbana.

3. La considerazione del jazz come sottocultura specifica si basa sulla presenza di una terminologia speciale, le peculiarità dei costumi di scena, gli stili di abbigliamento, le scarpe, gli accessori, il design dei poster jazz, le copertine dei dischi del grammofono, l'originalità della comunicazione verbale e non verbale nel jazz.

6. Il ruolo delle capacità esecutive, delle personalità dei pianisti nei cambiamenti stilistici del jazz e nel successivo cambio di stili jazz del periodo in esame è molto significativo: stride - J.P. Johnson, L. Smith, F. Waller, swing - A. Tatum, T. Wilson, J. Stacy al be-bop - T. Monk, B. Powell, E. Haig.

Significato teorico e pratico della ricerca

I materiali della ricerca di tesi ei risultati ottenuti consentono di ampliare le conoscenze sullo sviluppo della cultura artistica del Novecento. Il lavoro ripercorre il passaggio da spettacoli di danza spettacolari di massa davanti a una folla di migliaia di persone a musica d'élite che può suonare per diverse dozzine di persone, pur rimanendo completa e di successo. La sezione dedicata alle caratteristiche degli stilemi di stride, swing e be-bop ci consente di considerare l'intera gamma di nuovi lavori comparativi e analitici sugli artisti jazz nel corso dei decenni e su un movimento tappa per tappa verso la musica e la cultura moderna.

I risultati della ricerca di tesi possono essere utilizzati nell'insegnamento dei corsi universitari "storia della cultura", "estetica del jazz", "eccezionali interpreti del jazz".
L'approvazione del lavoro è avvenuta nelle relazioni ai convegni scientifici interuniversitari e internazionali "Problemi moderni dello studio della cultura" (San Pietroburgo, aprile 2007), presso l'Accademia di musica bavarese (Marktoberdorf, ottobre 2007), "Paradigmi della cultura del XXI secolo negli studi di giovani scienziati" (San Pietroburgo, aprile 2008), presso l'Accademia musicale bavarese (Marktoberdorf, ottobre 2008). I materiali della tesi sono stati utilizzati dall'autore durante la lettura del corso "Outstanding Jazz Performers" presso il Department of Variety Musical Art dell'Università statale di cultura e arte di San Pietroburgo. Il testo della dissertazione è stato discusso durante le riunioni del Dipartimento di arte del varietà musicale e del Dipartimento di teoria e storia della cultura dell'Università statale di cultura e arte di San Pietroburgo.
Struttura del lavoro. Lo studio si compone di un'introduzione, due capitoli, sei paragrafi, una conclusione, un'appendice e una bibliografia.

L'"Introduzione" sostanzia la pertinenza dell'argomento scelto, il grado di sviluppo dell'argomento, definisce l'oggetto, il soggetto, lo scopo e gli obiettivi dello studio; fondamenti teorici e metodi di ricerca; viene rivelata la novità scientifica, viene determinato il significato teorico e pratico, vengono fornite informazioni sull'approvazione del lavoro.

Il primo capitolo "The Art of Jazz: From Mass to Elite" è composto da tre paragrafi.
La nuova arte musicale si è sviluppata in due direzioni: in linea con l'industria dell'intrattenimento, all'interno della quale oggi si sta perfezionando; e come un'arte a sé stante, indipendente dalla musica popolare commerciale. Il jazz della seconda metà degli anni Quaranta, manifestandosi come un'arte d'élite, aveva una serie di caratteristiche importanti, tra cui: l'individualità delle norme, dei principi e delle forme di comportamento dei membri della comunità d'élite, diventando così unici; utilizzando un'interpretazione soggettiva, individualmente creativa del familiare; la creazione di una semantica culturale deliberatamente complicata, che richiede una formazione speciale da parte dell'ascoltatore. Il problema della cultura non è la sua biforcazione in "massa" ed "elitario", ma il loro rapporto. Oggi, quando il jazz è diventato praticamente un'arte d'élite, elementi della musica jazz si possono trovare anche nei prodotti della cultura di massa internazionale.
Il primo paragrafo, "Lo sviluppo del jazz nella prima metà del XX secolo", esamina il mondo culturale del primo Novecento, in cui sono sorte nuove tendenze e correnti artistiche. L'impressionismo nella pittura, l'avanguardia nella musica, il modernismo nell'architettura e la nuova musica, nata alla fine del XIX secolo, hanno conquistato la simpatia del pubblico.

Quanto segue mostra la creazione di tradizioni culturali e musicali da parte dei coloni del Vecchio Mondo e dell'Africa, che hanno gettato le basi per la storia del jazz. L'influenza europea si rifletteva nell'uso del sistema armonico, nel sistema di notazione, nell'insieme degli strumenti utilizzati e nell'introduzione di forme compositive. New Orleans sta diventando una città dove il jazz nasce e si sviluppa, facilitato da confini culturali trasparenti che offrono molte opportunità di scambio multiculturale. CON fine XVIII secoli c'era una tradizione secondo la quale, nei fine settimana e nelle festività religiose, schiavi e persone libere di tutti i colori accorrevano a Congo Square, dove gli africani ballavano e creavano musica mai vista prima. Il jazz è stato anche promosso da: una cultura musicale vitale che unisce l'amore dei cittadini per le arie d'opera, le canzoni da salotto francesi, le melodie italiane, tedesche, messicane e cubane; passione per la danza, poiché la danza era lo spettacolo più accessibile e diffuso senza confini e classi razziali; la coltivazione di un piacevole passatempo: balli, cabaret, incontri sportivi, escursioni e ovunque il jazz era presente come parte integrante; il predominio delle bande di ottoni, la cui partecipazione divenne gradualmente appannaggio dei musicisti negri, e brani eseguiti a matrimoni, funerali o balli contribuirono alla formazione del futuro repertorio jazz.

Il paragrafo analizza ulteriormente i lavori critici e di ricerca di autori europei e americani pubblicati nel periodo degli anni Trenta e Quaranta. Molte conclusioni e osservazioni degli autori rimangono rilevanti oggi. Viene sottolineato il ruolo del pianoforte come strumento che, per le sue più ampie possibilità, “attrae” i musicisti più versatili. Durante questo periodo: le orchestre swing si rafforzano (fine anni '20) - inizia l '"era d'oro" dello swing (anni '30 - primi anni '40) e verso la metà degli anni '40. - l'era dello swing è in declino; fino alla fine degli anni '30 furono pubblicati dischi di grammofono di pianisti eccezionali: T. F. Waller, D. R. Morton, D. P. Johnson, W. L. Smith e altri maestri dello stile "stride-piano", apparvero nuovi nomi; D. Yancey, M. L. Lewis, A. Ammons, P. Johnson - una galassia di pianisti-esecutori rende popolare con successo il "boogie-woogie". Indubbiamente, gli artisti della fine degli anni '30 - primi anni '40. concentrano nella loro arte tutti i risultati dell'era dello swing e i singoli musicisti danno idee a una nuova galassia di artisti. L'espansione dei limiti di utilizzo di ogni strumento e la complicazione dell'esecuzione acquisisce raffinatezza, raffinatezza del suono complessivo, la tecnica dell'esecuzione più alto livello. Un passo serio nello sviluppo del jazz, la divulgazione dei migliori interpreti, è stato il ciclo di concerti "Jazz at the Philharmonic" o "JATP" in breve. Nel 1944, questa idea fu concepita e realizzata con successo dall'impresario jazz Norman Granz. La musica, che fino a poco tempo fa fungeva da "supporto" per la danza, sta entrando nella categoria della musica da concerto, e bisogna "essere in grado" di ascoltarla. Anche in questo caso assistiamo all'emergere di caratteristiche di una cultura elitaria.

Il secondo paragrafo, "Peculiarità della cultura jazz", discute la formazione del jazz, discussa da teorici e ricercatori. Il jazz è stato definito sia "primitivo" che "barbaro". Il paragrafo esplora diversi punti di vista sull'origine del jazz. La cultura del popolo negro ha assunto una forma di autoespressione, che è diventata parte della vita quotidiana nelle condizioni della vita americana.
Le peculiarità del jazz includono l'originalità del suono degli strumenti. Apparve una musica comune per balli e sfilate, in cui ogni strumento aveva la propria "voce". La "tessitura" d'insieme delle linee melodiche degli strumenti fu poi chiamata "musica di New Orleans" dal luogo della sua nascita. Il primo e più importante strumento del jazz è il voce umana. Ogni cantante eccezionale crea uno stile personale. La batteria e le percussioni risalgono alla musica "africana", tuttavia, suonare il jazz su questi strumenti differisce dalle tradizioni dell'esecuzione "africana". Sorpresa, infantilismo, spirito serio-comico, effetti - arresti, silenzi improvvisi, un ritorno al ritmo sono diventati nuove caratteristiche della batteria jazz. La batteria jazz è in definitiva uno strumento d'insieme. Altri strumenti della sezione ritmica - banjo, chitarra, pianoforte e contrabbasso - fanno largo uso di due ruoli: individuale e d'insieme. La tromba (cornetta) è stata uno strumento di primo piano sin dai tempi delle bande musicali di New Orleans. Un altro strumento importante era il trombone. Il clarinetto era lo strumento "virtuoso" della musica di New Orleans. Il sassofono, che è apparso solo leggermente nella musica di New Orleans, ottiene riconoscimento e popolarità nell'era delle grandi orchestre. Il ruolo del pianoforte nella storia della musica è enorme. Il jazz ha trovato tre approcci al suono di questo strumento. Il primo si basa su sonorità eccellenti, intensità percussive, uso di forti dissonanze; il secondo approccio è anch'esso un pianoforte "percussivo", ma con un'enfasi sugli intervalli puri; e terzo, l'uso di note e accordi continui. Interpreti di spicco di ragtime e brani in questo stile erano pianisti professionisti (D. R. Morton, L. Hardin). Hanno portato gran parte della cultura musicale mondiale al jazz. Il jazz di New Orleans ha assunto una varietà di forme perché la musica ha svolto molti ruoli sociali e comunitari nella cultura urbana. Dal ragtime, il jazz strumentale ha ricevuto un virtuosismo che mancava al folk blues. Il comportamento degli artisti differiva nettamente dal sobrio, classico: urla, canti, vestiti pretenziosi diventano caratteristiche integrali dei primi artisti jazz. Gran parte di ciò che c'è nella musica di oggi era agli inizi nella musica di New Orleans. Questa musica ha dato al mondo musicisti così creativi come J. K. Oliver, D. R. Morton, L. Armstrong. La chiusura di Storyville, parte di New Orleans, nel 1917 contribuì alla diffusione del jazz. Il movimento dei musicisti jazz verso nord ha permesso a questa musica di diventare proprietà di tutta l'America: neri e bianchi, coste orientali e occidentali. La musica jazz non solo ha avuto un forte impatto sulla musica popolare e commerciale, ma ha anche acquisito le caratteristiche di un'arte artistica e musicale complessa, diventando parte integrante della cultura moderna.
La nuova musica includeva tutto ciò che si chiama jazz, comprese le sue varie interpretazioni. Secondo il ricercatore inglese F. Newton, la musica che gli americani e gli europei medi ascoltarono dal 1917 al 1935 può essere definita jazz ibrido. E rappresentava circa il 97% della musica ascoltata sotto l'etichetta di jazz. Gli artisti jazz hanno cercato di raggiungere un atteggiamento più serio nei confronti del loro lavoro. Grazie alla moda per tutto ciò che è americano, il jazz ibrido si è diffuso ovunque a una velocità cosmica. E dopo la crisi del 1929-1935, il jazz riacquistò popolarità. Contemporaneamente alla tendenza della nuova musica verso la serietà, la musica pop ha quasi completamente adattato la tecnica strumentale e gli arrangiamenti dei negri, usando il nome "swing". L'internazionalità e la natura di massa del jazz gli hanno conferito un carattere commerciale. Tuttavia, il jazz era caratterizzato da un potente spirito di rivalità professionale, che costringeva a cercare nuove strade. Nel corso della sua storia, il jazz ha dimostrato che la musica autentica del XX secolo può evitare la perdita delle qualità artistiche stabilendo un contatto con il pubblico. Il jazz ha sviluppato il proprio linguaggio e le proprie tradizioni.

L'impostazione fenomenologica ha lo scopo di rivelare come il jazz ci viene presentato, esiste per noi. E, naturalmente, il jazz è la musica degli esecutori, subordinata all'individualità del musicista. L'arte del jazz è uno dei mezzi significativi per educare alla cultura in generale e alla cultura estetica in particolare. I musicisti jazz più brillanti hanno avuto la capacità di conquistare il pubblico e hanno causato una vasta gamma di emozioni positive. Questi musicisti possono essere attribuiti a un gruppo speciale di persone che si distinguono per l'alta socievolezza, poiché nel jazz lo spirituale diventa visibile, udibile e desiderabile.
Il terzo paragrafo "Jazz Subculture" esamina l'esistenza del jazz nella società.
I cambiamenti sociali nella vita degli americani iniziano ad apparire all'inizio degli anni '30. Combinano con successo il lavoro diligente con il riposo serale. Questi cambiamenti hanno portato allo sviluppo di nuove istituzioni: sale da ballo, cabaret, ristoranti cerimoniali, discoteche. Nei quartieri malfamati di New York City, nei ghetti bohémien (Barbary Coast) e negri di San Francisco, ci sono sempre stati luoghi di intrattenimento non ufficiali. I locali notturni sono nati da queste prime sale da ballo e da cabaret. I club che sorsero dopo la prima guerra mondiale erano più simili a sale da concerto. Lo sviluppo dei club e la diffusione del jazz furono aiutati anche dal divieto di bere alcolici negli Stati Uniti, che durò dal 1920 al 1933. Questi saloon per la vendita illegale di alcolici (in inglese - "speakeasies") erano dotati di enormi bar, molti specchi, grandi stanze piene di tavoli. L'aumento della popolarità degli "speakeasy" è stato facilitato da: buon cibo, una pista da ballo e uno spettacolo musicale. Molti dei visitatori di questi stabilimenti consideravano il jazz un'eccellente aggiunta a tale "relax". Dopo la revoca del divieto, per un decennio (dal 1933 al 1943) furono aperti molti locali con musica jazz. Era già un nuovo tipo di successo di istituzioni culturali urbane. La popolarità del jazz cambiò nella seconda metà degli anni Quaranta ei jazz club (per motivi economici) divennero un comodo luogo per registrare concerti e per abbinarsi ad altre forme di intrattenimento. E il fatto che il jazz moderno fosse musica da ascoltare e non da ballare cambiava anche l'atmosfera dei club. Naturalmente, i principali centri "club" americani degli anni '30 e '40 erano New Orleans, New York, Chicago, Los Angeles.
Lasciando New Orleans nel 1917, il jazz divenne proprietà di tutta l'America: coste nord e sud, est e ovest. La rotta mondiale lungo la quale si muoveva il jazz, guadagnando sempre più nuovi fan, era approssimativamente la seguente: New Orleans e zone vicine alla città (anni '10); tutte le città lungo il Mississippi dove facevano scalo battelli a vapore con musicisti a bordo (anni '10); Chicago, New York, Kansas City, città della costa occidentale (anni 10-1920); Inghilterra, Vecchio Mondo (1920-1930), Russia (1920).
Il paragrafo fornisce una descrizione dettagliata delle città in cui lo sviluppo del jazz è avvenuto più intensamente. Il successivo sviluppo del jazz ha avuto un enorme impatto sull'intera cultura urbana festiva. Contemporaneamente a questo movimento ampio, onnicomprensivo e ufficiale di nuova musica, c'era un altro percorso non del tutto legale che formò anche un interesse per il jazz. Gli artisti jazz lavoravano per l '"esercito" di contrabbandieri, suonando negli stabilimenti, a volte tutto il giorno, mentre affinavano le loro abilità. La musica jazz in questi locali notturni e saloon fungeva inconsapevolmente da forza attrattiva in questi stabilimenti, dove i visitatori venivano segretamente introdotti all'alcol. Naturalmente, questo ha dato origine a una scia di associazioni ambigue per la parola "jazz" per molti anni dopo. I primissimi menzionati nella storia del jazz includono i club di New Orleans Masonic Hall, The Funky Butt Hall, il leggendario trombettista B. Bolden ha suonato in questi club, Artisan Hall, F. Keppard, DK Oliver, B. Dodds si è esibito in The Few-clothes Cabaret, aperto nel 1902. Il Cadillac Club aprì nel 1914, The Bienville Roof Gardens fu aperto sul tetto del Bienville Hotel (1922), The Gypsy Tea Room, la più grande discoteca del Sud, aperta nel 1933, e, infine, il più famoso Dixieland club di New Orleans, The Famous Door. Entro il 1890, un primo stile pianistico, il ragtime, era emerso dentro e intorno alla città di St. Louis e faceva parte della produzione musicale casalinga e un lavoro per i musicisti. Dopo il 1917, Chicago divenne uno dei centri del jazz, dove continuò lo stile "New Orleans", che in seguito fu chiamato "Chicago". Chicago è diventata uno dei centri importanti del jazz sin dagli anni venti. D. K. Oliver, L. Armstrong, E. Hines hanno suonato nei suoi club "Pekin Inn" "Athenia Cafe" "Lincoln Gardens" "Dreamland Ballroom" "Sunset Cafe" "Apex Club. Big band di F. Henderson, B. Goodman si sono esibite in "The Grand Terrace". Ad A. Tatum piaceva esibirsi nel piccolo club "Swing Room".
In Oriente, a Filadelfia, lo stile pianistico locale, basato sul ragtime e sull'urlo gospel, era contemporaneo agli stili dei pianisti di New Orleans (inizio del XX secolo). Questa musica suona anche ovunque, dando un sapore fondamentalmente nuovo alla cultura urbana. A Los Angeles, nel 1915, musicisti locali scoprono il jazz di New Orleans, si cimentano nell'improvvisazione collettiva, grazie alla tournée dell'orchestra F. Keppard. Già negli anni '20, oltre il 40% della popolazione nera di Los Angeles era concentrata in pochi isolati su entrambi i lati di Central Avenue dall'11a alla 42a strada. Qui si concentravano anche esercizi commerciali, ristoranti, circoli sociali, residenze e discoteche. Uno dei primi e famosi club fu il Cadillac Cafe. Nel 1917, D. R. Morton stava già parlando lì. Il Club Alabam, in seguito ribattezzato Apex Club, fu fondato dal batterista e bandleader K. Mosby all'inizio degli anni '20, e il club era ancora attivo nel jazz negli anni '30 e '40. Poco più avanti c'era il Down Beat Club, dove si esibirono i primi artisti be-bop della West Coast: la band di H. McGee, C. Mingus e gli Swing Stars di B. Catlett. Ch. Parker ha suonato nel club "The Casa Blanca". Mentre Central Avenue era ancora l'anima jazz di Los Angeles, anche i club di altre zone giocavano un ruolo importante. L'Hollywood Swing Club era uno di questi posti. Qui hanno suonato sia gruppi swing che artisti in stile be-bop: L. Young, l'orchestra di B. Carter, D. Gillespie e C. Parker si sono esibiti fino alla metà degli anni '40. Il Lighthouse Cafe è stato aperto nel 1949. Questo club è stato successivamente glorificato dalle stelle del movimento cool. Un altro famoso club della West Coast era The Halg: qui suonavano R. Norvo, J. Mulligan, L. Almeida, B. Shank.
Gli stili musicali jazz sorti in queste città hanno conferito un sapore speciale all'atmosfera della cultura urbana. Negli anni '30, il jazz riempie il tempo libero dei cittadini sia "dal basso" (dai locali per bere) che "dall'alto" (dalle enormi sale da ballo), diventa parte della cultura urbana e si fonde con la cultura di massa sullo sfondo dell'urbanizzazione. Il jazz di questo periodo divenne quel sistema simbolico ugualmente accessibile a quasi tutti i membri della società. In questo paragrafo viene rivelato il cerchio di utilizzo dei termini verbali e dei simboli e dei segni non verbali, viene dato il concetto e vengono definiti i criteri e i segni della sottocultura jazz. Il mondo del jazz "ha dato vita" a sottoculture, ognuna delle quali forma un mondo speciale con una propria gerarchia di valori, stile e modo di vivere, simboli e gergo.
Questo paragrafo rivela le caratteristiche tipologiche di varie sottoculture: slang, gergo, comportamento, preferenze in abiti e scarpe, ecc.
Una sottocultura che preferisce la musica in stile falcata usa i turni di parola "after hours" (dopo il lavoro), "professore", "tickler", "star" (stella). Il comportamento dei pianisti sul palco è cambiato - da un modo serio, classico, conservatore, a volte primitivo, gli artisti di danza (ragtime) e musica di New Orleans sono passati all'opposto - l'arte di intrattenere il pubblico (divertimento). Gli artisti di Stride, che venivano chiamati "professori" o "solletico", mettevano in scena intere esibizioni dalle loro esibizioni, a partire dall'apparizione davanti al pubblico e dall'esibizione. Questo era il grottesco, la recitazione, la capacità di presentarsi al pubblico. I dettagli dell'aspetto speciale includevano: un lungo cappotto, un cappello, una sciarpa bianca, un abito lussuoso, scarpe di vernice, un fermacravatta con diamanti e gemelli. L'aspetto era completato da un massiccio bastone con un pomello d'oro o d'argento (il bastone era un "deposito" di cognac o whisky). Stride era un buon accompagnamento per un ballo da solista o in coppia: tip tap o step. Verso la metà degli anni '30 apparvero sempre più artisti di questo tipo di danza jazz.
La sottocultura dei fan dello stile swing usa le seguenti parole ed espressioni nei loro discorsi: "jazzman" ("jazzman"), "the king" (king), "great" (ha suonato alla grande), "blues" (blues), "chorus" (quadrato). I membri dell'orchestra sul palco hanno dimostrato movimenti provati, facendo oscillare ritmicamente le trombe di tromboni, sassofoni, alzando le trombe verso l'alto. Gli artisti erano vestiti bene costumi eleganti o smoking, cravatte identiche o "papillon", stivali del modello "ispettore". Lo swing era "accompagnato" dalla sottocultura giovanile negra "Zooties" ("zooties"), il cui nome deriva dall'abbigliamento "Zoot Suit": una lunga giacca a righe e pantaloni attillati. I musicisti negri, così come "Zutis", si sono stirati artificialmente i capelli, li hanno impomatati senza pietà. Il cantante e dandy C. Calloway dimostra questo stile in Stormy Weather (1943). Una parte significativa del pubblico giovanile è diventata fan dello swing: gli studenti universitari bianchi hanno creato una moda per lo swing. Il pubblico swing stava per lo più ballando. Ma era musica e "per l'orecchio". Fu in questo periodo che apparve tra gli appassionati di swing l'usanza di ascoltare intorno al palco su cui suonavano le orchestre jazz, che in seguito divenne parte integrante di tutti gli eventi jazz. Sulla base dei diversi atteggiamenti nei confronti della musica e della danza nell'era dello swing, sono emerse: la sottocultura degli "alligatori" - così si chiamava quella parte del pubblico a cui piaceva stare vicino al palco e ascoltare la band; sottocultura "jitterbugs" - parte del pubblico, ballerini che hanno intrapreso un percorso aggressivo ed estremo di autoespressione. L'era dello swing coincide con l'età d'oro del tap. I migliori ballerini essere filmato.
Musicisti e fan dello stile be-bop usano altre parole ed espressioni: "dig" (dig, dig), "ye, man" (yes, guy), "session" (record, session), "cookin'" (cooking, kitchen), "jam", termini di boxe, "cats" (gatti - un appello ai musicisti), "cool" (cool). I musicisti dimostrano un comportamento di "protesta" - niente inchini, sorrisi, "raffreddamento" dei rapporti con il "pubblico". Negli abiti è apparsa una negazione dell'uniformità (serializzazione), che ha raggiunto il punto di negligenza. Occhiali neri, berretti, berretti entrano di moda, crescono barbe "capra". Diventa di moda e schiaccia la dipendenza dalla droga per la salute e la psiche. Jazz - musicisti - droghe, si sta costruendo una catena di vita sfortunata. La transitorietà del cambiamento porta a una sensazione di fragilità, crea uno stato d'animo di incertezza e instabilità. C'è una mancanza di conforto spirituale, emozioni positive dalla comunicazione, bisogno di contemplazione. Molte figure talentuose e brillanti si perdono o si "esauriscono", abbandonando prematuramente il "percorso" del jazz professionale.
Il jazz moderno è stato in grado di comprendere e apprezzare un pubblico preparato. Parte di questo pubblico d'élite si è già formato. Erano "hipsters", uno strato sociale speciale. Questo fenomeno è stato al centro dell'attenzione dei ricercatori e della stampa negli anni Quaranta e Cinquanta. Il giornalista e scrittore inglese F. Newton scrive: “L'hipster è un fenomeno di una nuova generazione di neri del nord. Il suo sviluppo è stato strettamente intrecciato con la storia del jazz moderno.
Sfortunatamente, stanno diventando di moda e standard espressioni unificate e oscene, con le quali ogni conversazione quotidiana di musicisti, scarsa in parole normali, viene spesso e impropriamente "spolverata". Questo linguaggio povero e imperfetto contrasta in modo così sorprendente con la bella musica che queste persone creano che il pensiero si insinua involontariamente nel fatto che l'immagine del discorso è un'immagine inventata e "indossata" dai musicisti per la moda disgustosa di essere come gli altri, ruotando nel mondo del jazz. Il mondo del jazz ha un'altra caratteristica: dare soprannomi (o soprannomi) ai musicisti. Questi soprannomi, "abituarsi" all'esecutore, diventano il secondo, e più spesso il nome principale dell'artista. I nuovi nomi esistono non solo negli appelli orali, ma vengono assegnati ai musicisti nei dischi, nei concerti, in TV. Parlando di qualsiasi artista jazz, pronunciamo abitualmente il suo soprannome, apparso nel tempo nella sua vita creativa. Ecco alcuni esempi dei nomi e dei soprannomi dei musicisti il cui lavoro consideriamo nel nostro lavoro: Edward Kennedy Ellington - "Duke" ("Duke"), Thomas Waller - "Fats" ("Fat Man"), William Basie - "Count" ("Count"), Willie Smith - "Lion" ("Lion"), Ferdinand Joseph La Ment Morton - "Jelly-Roll" ("Jelly Roller"), Earl Powell - "Bud", Joe Turner - "Big Joe" "("Big Joe"), Earl Hines - "Fatha" ("Papà") - pianisti; Roland Bernard Berigen (tromba) - "Bunny" Charles Bolden (cornet trumpet) - "Buddy" John Burks Gillespie (trumpet) - "Dizzy" ("Dizzy") Warren Dodds (drums) - "Baby" Kenny Clarke (drums) - "Klook" Joseph Oliver (cornet) - "King" ("King") ird" ("Bird"), William Webb (drums) - "Chick", Wilbor Clayton (trumpet) - "B uck", Joe Nanton (trombone) - "Tricky Sam" ("Magic Sam"). Ai pianisti elencati, abbiamo aggiunto alcuni musicisti famosi del periodo degli anni '20-'40. La tradizione dei "nomi-soprannomi" è strettamente legata alla storia del jazz e ha origine dai primi interpreti blues. La "ridenominazione" degli artisti continua a vivere nei decenni successivi.
Il secondo capitolo "Dinamica dello sviluppo del jazz nella cultura artistica del XX secolo" è composto da tre paragrafi.
Il primo paragrafo, "The Historical Change of Styles (Stride, Swing, Be-bop)" discute il periodo di transizione degli anni '30 e '40 nella storia del jazz. Stride nel suo sviluppo era basato sul ragtime. Questo stile - energico, pieno di impulso era in sintonia con l'aspetto di tutto Di più meccanismi e dispositivi vari (automobili, aeroplani, telefoni) che cambiano la vita delle persone e riflettono il nuovo ritmo della città, come altri tipi di arte contemporanea (pittura, scultura, coreografia). L'esecuzione pianistica di questo periodo è varia: suonare in composizioni Dixieland, in grandi orchestre, suonare da solista (stride, blues, boogie-woogie), partecipazione ai primi trii (pianoforte, contrabbasso, chitarra o batteria). I pianisti di New York hanno aperto la strada allo stile Harlem Stride Piano negli anni '20, con la mano sinistra che viene dal ragtime. I migliori interpreti hanno saturato il loro gioco con gli effetti più abbaglianti. Stride può essere condizionatamente suddiviso in "presto" e "in ritardo". Uno dei pionieri del primo passo, il pianista e compositore newyorkese J.P. Johnson (James Price Johnson), ha combinato ragtime, blues e tutte le forme di musica popolare nel suo stile di gioco, usando la tecnica della "parafrasi" nel suo modo di suonare. Il passo "tardivo" è stato dominato da TF Waller (Thomas "Fats" Waller) - il successore delle idee di Johnson, ma concentrando il suo modo di suonare sulla composizione e non sull'improvvisazione. È stato il gioco di TF Waller a stimolare lo sviluppo dello stile swing. TF Waller ha attinto più alla musica popolare che al ragtime o al primo jazz nel suo lavoro compositivo.

Negli anni '30, lo stile boogie-woogie stava guadagnando una straordinaria popolarità. Gli artisti più brillanti sono stati Jimmy Yancey, Lucky Roberts, Mid Lacks Lewis, Albert Ammons. In questi anni il mondo dello spettacolo, i ballerini, i radioascoltatori, i collezionisti, i professionisti sono stati uniti dalla musica delle grandi orchestre. Sullo sfondo di un numero enorme di big band, le orchestre "star" hanno brillato. Questa è l'orchestra di F. Henderson, il cui repertorio è stato costruito su reg, blues e stomp, l'orchestra di B. Goodman. Il nome di Goodman era sinonimo di "swing". I pianisti della sua orchestra hanno contribuito molto a questo livello: D. Stacey, T. Williams. Tra le grandi big band dell'era swing c'erano anche: la C. Calloway Orchestra, la A. Shaw Orchestra, la Jimmy and Tommy Dorsey Orchestra, la L. Milinder Orchestra, la B. Eckstein Orchestra, la C. Webb Orchestra, la D. Ellington Orchestra, la C. Basie Orchestra.

A metà degli anni '40 apparve una galassia di giovani musicisti che suonavano in un modo nuovo. Era "jazz moderno" o "be-bop". La gioventù "rivoluzionaria" ha portato una diversa comprensione dell'armonia, una nuova logica nella costruzione delle frasi, nuove figure ritmiche. Il nuovo stile comincia a perdere la sua funzione di intrattenimento. È stata una svolta verso la serietà, la vicinanza e l'elitarismo del jazz.

Uno dei fondatori del be-bop fu Thelonious Monk. Lui, insieme ad altri artisti di questo stile, ha sviluppato un nuovo sistema armonico. Un altro pianista, Bud Powell, ha studiato la voce principale di Monk e l'ha combinata con l'approccio melodico di Parker nel suo modo di suonare. Il ritmo è un elemento chiave nel be-bop. I musicisti be-bop suonavano con una "leggera sensazione di swing". Il linguaggio musicale del be-bop è pieno di caratteristiche figure melodiche, costituite da frasi, movimenti e abbellimenti. La teoria dei tasti che i musicisti di bebop sono venuti a usare è qualcosa di nuovo nel jazz. Il repertorio di questi musicisti includeva temi blues, standard popolari e composizioni originali. Gli "Standard" servono come materiale chiave per i musicisti be-bop.

Il secondo paragrafo "Migliori musicisti jazz della prima metà del XX secolo" introduce i ritratti di musicisti eccezionali del periodo degli anni '30 e '40 e il loro contributo alla cultura. Una delle figure pionieristiche nella trasformazione del suono di una grande orchestra è Claude Thornhill. Pianista, arrangiatore e leader di una big band, uno dei creatori del jazz "cool". Bud Powell ("Bad" Earl Rudolph Powell) era la figura più importante tra i pianisti be-bop. Questo pianista, sotto l'influenza di C. Parker, ha applicato con successo le scoperte e le scoperte di questo sassofonista al pianoforte. La musicalità di B. Powell si basava anche sui suoi predecessori: A. Tatum, T. Wilson e sul lavoro del grande J. S. Bach. Il pianista più originale di questo periodo, l'innovatore Thelonious Sphere Monk ha creato uno stile unico. Le melodie di Monk erano solitamente spigolose, con insolite curve ritmico-armoniche. T. Monk era un compositore eccezionale. Ha creato costruzioni compositive in miniatura paragonabili a qualsiasi opera classica. Tra i primi pianisti bop c'era Al Haig (Alan Warren Haig). Nella seconda metà degli anni '40 ha suonato molto con i creatori del be-bop Ch. Parker e D. Gillespie. E. Haig ha svolto un ruolo importante nello sviluppo del pianoforte jazz moderno. Un altro musicista Elmo Hope (St. Elmo Sylvester Hope) all'inizio della sua carriera è stato influenzato dal modo di suonare di Bud Powell. Nella banda militare di G. Miller, Louis Stein ha iniziato la sua biografia creativa. Pianista eclettico dal tocco leggero, diventa musicista di studio alla fine degli anni '40. Il pianista e arrangiatore Tadley Ewing Peake Dameron è stato uno dei primi significativi compositori di be-bop, combinando lo swing e la bellezza del suono di un'orchestra. Duke Jordan ("Duke" Irving Sidney Jordan) iniziò la sua carriera pianistica suonando in orchestre swing, ea metà degli anni '40 si trasferì al "boper camp". Musicista lirico e inventivo, è anche conosciuto come un prolifico compositore. Il pianista creativo e attivo Hank Henry Jones si è formato stilisticamente sotto l'influenza di E. Hines, F. Waller, T. Wilson, A. Tatum. H. Jones possedeva uno squisito "tocco", "tessendo" linee melodiche insolitamente plastiche nel suo modo di suonare. Un altro interprete - Dodo Marmarosa (Michael "Dodo" Marmarosa), all'inizio e alla metà degli anni '40, suonava nelle orchestre più famose: J. Krupa, T. Dorsey e A. Shaw.

Riassumendo il lavoro dei pianisti più significativi dei tre stili (stride, swing e be-bop), è necessario notare separatamente i risultati creativi e il contributo alla cultura musicale di un numero speciale di musicisti. Uno dei primi di questa serie è stato sicuramente Artthur Jr. Tatum, la "stella" più brillante del pianoforte jazz classico. Ha combinato lo stile swing emergente con gli elementi più virtuosistici del passo. Il pianista Nathan "King" Cole (Nathaniel Adams "King" Cole) ha registrato alcuni grandi campioni in un trio (pianoforte, chitarra, contrabbasso) negli anni '40; Il pianista-virtuoso negro Oscar Emmanuel Peterson (Oscar Emmanuel Peterson), cresciuto nelle tradizioni del passo, ha sviluppato questo stile, completandolo con una frase elastica e pungente; il pianista autodidatta Erroll Louis Garner appare a New York nel 1944 e presto conquista l'olimpo del jazz, brillando per il suo stile unico nel suonare gli accordi; Il musicista inglese bianco e cieco George Albert Shearing, ispirato da F. Waller e T. Wilson, salì alla ribalta nella scena jazz trasferendosi a New York nel 1947. Gli ultimi tre degli artisti sopra menzionati hanno portato allo spettatore un'incredibile carica gioiosa di energia proveniente da canzoni e melodie familiari, rifratte da questi pianisti attraverso il prisma dello stile individuale di ciascuno di loro. Alla fine degli anni '40, sorge la stella luminosa del giovane Dave Brubeck (David Warren Brubeck), che ha studiato composizione sotto la guida di D. Milhaud e teoria musicale sotto A. Schoenberg. Il pianista D. Brubeck suona in uno stile espressivo e "aggressivo", ha un tocco potente, sperimenta l'armonia e la combinazione di dimensioni, un melodista originale e sottile.

Il terzo paragrafo tratta di "La compenetrazione e l'influenza reciproca del jazz e di altre forme d'arte".

I primi decenni del XX secolo sono caratterizzati dall'introduzione della musica jazz in altre forme d'arte (pittura, letteratura, musica accademica, coreografia) e in tutte le sfere della vita sociale. Così, la ballerina russa Anna Pavlova nel 1910 a San Francisco fu deliziata dalla danza "Turkey Trot", eseguita da ballerini negri. Il grande artista era ansioso di incarnarlo nel balletto russo. La nuova musica nelle sue profondità ha formato i creatori di nuove tendenze nel jazz, capaci di isolarlo come un'arte piena di profondo intelletto, negandone l'accessibilità. Le avanguardie culturali hanno salutato il jazz come la musica del futuro. L'aria dell '"era del jazz" era particolarmente vicina agli artisti. scrittori americani che hanno creato una serie di loro opere sui "suoni" del jazz: Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald, Dos Passos, Gertrude Stein, il poeta Ezra Pound, Thomas Stearns Eliot. Il jazz ha creato almeno due tipi di letteratura: la poesia blues e l'autobiografia sotto forma di una storia. Scrittori di moda, critici letterari e giornalisti pubblicati su riviste jazz per intellettuali urbani.
Nelle loro dichiarazioni sul jazz E. Anserme, D. Milhaud ha dimostrato l'ampiezza delle opinioni. L'elenco più lungo di opere d'arte create sotto l'influenza del jazz sono le opere di compositori accademici: "The Child and the Spell" e concerti per pianoforte di M. Ravel, "The Creation of the World" di D. Milhaud, "The Story of a Soldier", "Ragtime for Eleven Instruments" di I. Stravinsky, "Johnny Plays" di E. Krenek, musica di C. Weill per produzioni di B. Brecht. Jazz e jazz ibrido dall'inizio degli anni '30, svolgendo le funzioni applicate della musica (rilassamento, accompagnamento di incontri, balli), ha elaborato tutte le melodie e le canzoni popolari di musical, produzioni di Broadway, spettacoli e persino alcuni temi classici.

Nel 1938 fu pubblicato il romanzo jazz di Dorothy Baker Young Man With a Horn. Questo lavoro è stato più volte ristampato e la sua trama ha costituito la base del film omonimo. Passioni inarrestabili, ribollenti e creative si sono riempite delle opere di poeti e scrittori dell'era del "Rinascimento di Harlem", che hanno rivelato nuovi autori: Kl. МакКэя (новелла «Банджо»), К. В. Вэчтена («Il paradiso dei negri» – роман о Гарлеме), У. In Europa, sotto l'influenza del jazz, sono state create diverse opere di J. Cocteau, la poesia "Elegy for Herschel Evans", "Piano-poem in prose". Lo scrittore D. Keruok ha creato il romanzo "On the Road", scritto nello spirito del "cool jazz". L'influenza più forte del jazz si è manifestata tra gli scrittori negri. Quindi, le opere poetiche di L. Hughes assomigliano ai testi delle canzoni blues.

Anche i musicisti jazz si sono trovati al centro dell'attenzione della moda. L'immagine scenica degli artisti jazz (i "dandies" impeccabilmente vestiti, bellezze impastate) è stata attivamente introdotta nella coscienza, diventando un esempio di imitazione, gli stili degli abiti da concerto dei solisti sono stati copiati. I musicisti dello stile "be-bop" a metà degli anni '40 sono diventati rivoluzionari nella moda. Le loro caratteristiche nel modo di vestire e nel comportamento vengono immediatamente adottate da folle di giovani fan e da un cast di "hipster".

La locandina jazz si è sviluppata insieme a questa musica. Inoltre, la vendita attiva di dischi, a partire dagli anni '20, ha dato vita alla professione di disegnatore di copertine di dischi (prima a 78 giri, poi a 33,3 giri, - LP - abbreviazione di Long Playing). Le registrazioni su dischi erano la parte più importante del lavoro dei musicisti, insieme alla vita notturna dei concerti. Il numero di etichette discografiche è in costante aumento. La qualità delle registrazioni è migliorata, le vendite dei dischi sono aumentate, gli appassionati di jazz, i collezionisti, i ricercatori e i critici si sono interessati a loro. I designer di buste hanno gareggiato, trovando modi di design nuovi, accattivanti e originali. La nuova arte musicale e la nuova pittura furono introdotte nella cultura, perché spesso sul davanti della busta veniva posta un'immagine astratta stilizzata della composizione di musicisti o dell'opera di un artista moderno. I dischi jazz si sono sempre contraddistinti per il design di alto livello, e oggi a queste opere non si può rimproverare un “aiuto” alla cultura popolare o al kitsch.
Diamo un nome a un'altra arte che ha sentito l'influenza del jazz: questa è la fotografia. Nell'archivio fotografico mondiale è memorizzata un'enorme quantità di informazioni sul jazz: ritratti, momenti del gioco, reazione del pubblico, musicisti fuori dal palco. Tutto ciò ci trasmette flash-schizzi congelati di quasi tutti i periodi della formazione del jazz. Anche l'unione del jazz con il cinema ha avuto successo. Tutto ebbe inizio il 6 ottobre 1927, con l'uscita del primo film sonoro musicale, The Jazz Singer. E inoltre, negli anni '30, uscirono film con la partecipazione dell'esecutore blues B. Smith, le orchestre di F. Henderson, D. Ellington, B. Goodman, D. Krupa, T. Dorsey, K. Calloway e molti altri. Si tratta di film di trama, film di concerti e cartoni animati con una "colonna sonora" jazz (colonna sonora). Negli anni '40, i pianisti A. Ammons e O. Peterson hanno doppiato film d'animazione con la loro esecuzione da solista. Durante gli anni della guerra (negli anni '40), le big band di G. Miller e D. Dorsey furono coinvolte nelle riprese per sollevare il morale dei militari che stavano adempiendo al loro dovere verso la loro patria.

Il legame tra la danza e l'arte jazz merita un'attenzione particolare. I balli veloci e, di conseguenza, le sale da ballo negli anni '30 e '40 erano molto popolari tra i giovani. C'era una moda per passare le serate in grande sale da ballo"sale da ballo", dove si tenevano anche maratone di ballo. Gli artisti negri hanno mostrato le ampie possibilità del ballo sul palco, dimostrando figure acrobatiche e "strascicando" con i piedi (o ballando il tip tap). Il leggendario ballerino B. Robinson, il coreografo B. Bradley, gli innovatori della danza D. Barton, F. Sondos, creando capolavori sul palco, hanno dato un ottimo esempio alle masse danzanti e le hanno incoraggiate a copiare. A metà degli anni '30, il termine "jazz dance" si riferiva a vari tipi di balli alla musica swing. All'inizio, la parola "jazz" poteva essere un aggettivo, che rifletteva una certa qualità di movimento e comportamento: vivace, improvvisato, spesso sensuale e con un ritmo bizzarro. La danza jazz era originariamente limitata ad alcune delle danze popolari più sincopate influenzate dalle tradizioni afroamericane caratteristiche del sud degli Stati Uniti. Il grande successo della rivista di Broadway Shuffle Along nel 1921, a cui parteciparono solo artisti negri, mostrò le ampie possibilità della danza teatrale, presentò al pubblico una galassia di talentuosi ballerini jazz. Gli artisti hanno dimostrato sia un attento "mescolare" con i piedi ("Tap Dancing" o tip tap) e danze acrobatiche. Il tip tap sta diventando sempre più popolare e i ballerini incorporano molte delle sue figure chiave nelle loro esibizioni. Gli anni '30 e '40 sono indicati come "l'età d'oro del rubinetto". La popolarità del tip tap sta crescendo in modo significativo, la danza si sposta sugli schermi cinematografici.

Allo stesso tempo, la maggior parte delle differenze tra le tradizioni della danza, tra musica e danza, sono state cancellate dalla crescente commercializzazione delle big band e dalla trasformazione di questa musica in spettacolo. Dopo la seconda guerra mondiale, il nuovo stile del be-bop non suonava nelle sale da ballo, ma nei nightclub. Una nuova generazione di maestri di tip tap B. Buffalo, B. Lawrence, T. Hale è cresciuta sui ritmi boper. A poco a poco ha formato l'immagine coreografica del jazz. Maestri del tip tap (fratelli Nichols, F. Astaire, D. Rogers) hanno colto e instillato gusto nel pubblico con raffinata maestria, brillante professionalità. Gruppi di danza nera con plasticità, acrobazie e scoperte innovative hanno formato la futura coreografia, strettamente legata al jazz, e che si adattano perfettamente allo swing energico.

Le dinamiche della cultura hanno ricevuto un impulso per l'attuazione di un modello pluralistico di sviluppo. La nuova ondata della cultura jazz, invadendo lo spazio culturale tradizionale, ha apportato cambiamenti significativi, modificando il sistema di valori. L'influenza e la penetrazione del jazz nella pittura, nella scultura, nella letteratura, nella cultura ha portato a una costante espansione dello spazio culturale, all'emergere di una sintesi culturale fondamentalmente nuova.
Nella "Conclusione" sono indicate le vie di sviluppo del jazz dal fenomeno della cultura di massa all'arte d'élite, è riassunta l'opera dei pianisti del periodo degli anni 30-40 del XX secolo. Vengono riportati i risultati dello studio degli stili falcata, swing e be-bop, e vengono indicate le sottoculture nate da questi stili. L'attenzione è rivolta al rapporto tra il jazz e altri tipi di arte - il processo di formazione del linguaggio della cultura moderna. Il jazz si evolve nel corso del XX secolo, segnando l'intero spazio culturale. Viene mostrata la necessità di continuare uno studio mirato dell'interazione tra musica jazz e altre forme d'arte.

Esibizione di pianoforte jazz degli anni '30 -'40 del XX secolo // Atti dell'Università pedagogica statale russa. AI Herzen: Ph.D. tetra. : scientifico rivista - 2008. - N. 25 (58). – S. 149–158. -13:25

All'anniversario del jazz // Atti dell'Università pedagogica statale russa. AI Herzen: Ph.D. tetra. : scientifico rivista - 2009. - N. 96. - S. 339-345. - 1 p.l.

Il jazz come fonte di innovazioni nell'arte del ventesimo secolo // Izvestiya dell'Università pedagogica statale russa. AI Herzen: Ph.D. tetra. : scientifico rivista - 2009. - N. 99. - P. 334-339. - 0,75 p.l.

In altre edizioni:

4. Incontro di tre arti = Incontro di tre arti: jazz, arte e vino. - San Pietroburgo: Tipo. Radius Print, 2005. - 4 p.

5. [Incontro di tre arti] = Incontro di tre arti: il jazz. arte & vino: Dedicato al 10° incontro delle tre arti. - San Pietroburgo: Tipo. Radius Print, 2006. - 1 foglio.

6. Caratteristiche stilistiche nel lavoro di eccezionali pianisti jazz degli anni '30 e '40: improvvisazione solista e accompagnamento: libro di testo. indennità. SPb. : SPbGUKI, 2007. - 10 p.

7. Tradizioni pianistiche jazz degli anni '30 e '40 del XX secolo // Problemi moderni della ricerca culturale: materiali scientifici. conferenza 10 aprile 2007: sab. articoli. - San Pietroburgo: SPbGUKI, 2007. - 0,5 p.

8. Sulla master class jazz all'Accademia bavarese di musica // Atti della conferenza all'Accademia bavarese di musica. - Markt-Oberdorf, 2007. - 0,5 p. - Su di lui. lang.

9. L'arte del jazz in Russia dagli anni '30 // Atti del convegno all'Accademia bavarese di musica. - Markt-Oberdorf, 2007. - 0,5 p. - Su di lui. lang.

10. Eccellenti interpreti del jazz: programma del corso. - San Pietroburgo. : SPbGUKI, 2008. - 1 foglio.

11. Influenza del corso "eccezionali interpreti del jazz" sul processo di formazione ed espansione dell'interesse professionale dello studente per la specialità prescelta // Paradigmi della cultura del XXI secolo: coll. articoli basati sui materiali della conferenza di dottorandi e studenti del 18-21 aprile 2008. - San Pietroburgo: SPbGUKI, 2009. - 0,5 p.

Annuncio della difesa della tesi per il grado di Candidate of Science presso l'Università statale di cultura e arte di San Pietroburgo

Consiglio per la difesa delle tesi di dottorato e di master D 210.019.01
presso l'Università Statale di Cultura e Arti di San Pietroburgo, FAKK RF, 191186 San Pietroburgo, Lungomare del Palazzo, 2 tel. 312-12-61
annuncia che Kornev Petr Kazimirovich
ha presentato una tesi per il titolo di Candidato di Scienze "Il jazz nello spazio culturale del Novecento" nella specialità 24.00.01 "Teoria e storia della cultura" (culturologia).

Presidente del Consiglio per la difesa delle tesi di dottorato e magistrale D 210.019.01
Dottore in Filosofia, prof
SN Ikonnikova

Kornev Petr Kazimirovich
"Il jazz nello spazio culturale del XX secolo"
24.00.01
studi culturali
D 210.019.01
Università statale di cultura e arte di San Pietroburgo
191186, San Pietroburgo, Argine del palazzo, 2
tel. 312-12-61
E-mail: [e-mail protetta]
Data prevista per la difesa della tesi - 16 giugno 2009

Jazz - una forma di arte musicale nata tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo negli Stati Uniti, a New Orleans, come risultato della sintesi di culture africane ed europee e successivamente diffusa. Le origini del jazz furono il blues e altra musica folk afroamericana. I tratti caratteristici del linguaggio musicale del jazz inizialmente divennero improvvisazione, poliritmia basata su ritmi sincopati e un insieme unico di tecniche per eseguire texture ritmiche: lo swing. L'ulteriore sviluppo del jazz è avvenuto grazie allo sviluppo di nuovi modelli ritmici e armonici da parte di musicisti e compositori jazz. Le patatine jazz sono: jazz d'avanguardia, bebop, jazz classico, cool, modale jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop e molti altri.

Storia dello sviluppo del jazz

Wilex College Jazz Band, Texas

Il jazz è nato come combinazione di diverse culture musicali e tradizioni nazionali. Originariamente proveniva dall'Africa. Qualsiasi musica africana è caratterizzata da un ritmo molto complesso, la musica è sempre accompagnata da danze, che sono calpestii veloci e applausi. Su questa base, alla fine del XIX secolo, emerse un altro genere musicale: il ragtime. Successivamente, i ritmi del ragtime, combinati con elementi del blues, hanno dato origine a una nuova direzione musicale: il jazz.

Il blues nasce alla fine del XIX secolo come fusione di ritmi africani e armonie europee, ma le sue origini vanno ricercate nel momento in cui gli schiavi furono portati dall'Africa nel Nuovo Mondo. Gli schiavi portati non provenivano dallo stesso clan e di solito non si capivano nemmeno. La necessità di consolidamento ha portato all'unificazione di molte culture e, di conseguenza, alla creazione di un'unica cultura (compresa la musica) degli afroamericani. I processi di mescolanza della cultura musicale africana ed europea (che subirono anche gravi cambiamenti nel Nuovo Mondo) ebbero luogo a partire dal XVIII secolo e nel XIX secolo portarono alla nascita del "proto-jazz", e poi del jazz nel senso generalmente accettato. La culla del jazz è stata il sud americano, e in particolare New Orleans.
Pegno dell'eterna giovinezza del jazz - improvvisazione
La particolarità dello stile è l'esclusiva performance individuale del virtuoso del jazz. La chiave dell'eterna giovinezza del jazz è l'improvvisazione. Dopo l'emergere di un brillante interprete che ha vissuto tutta la sua vita al ritmo del jazz e rimane ancora una leggenda - Louis Armstrong, l'arte della performance jazz ha visto per sé nuovi orizzonti insoliti: la performance solista vocale o strumentale diventa il centro dell'intera performance, cambiando completamente l'idea di jazz. Il jazz non è solo un certo tipo di performance musicale, ma anche un'era allegra unica.

new orleans jazz

Il termine New Orleans è comunemente usato per descrivere lo stile dei musicisti che suonavano jazz a New Orleans tra il 1900 e il 1917, così come i musicisti di New Orleans che suonavano a Chicago e registravano dischi dal 1917 circa fino agli anni '20. Questo periodo della storia del jazz è anche conosciuto come l'età del jazz. E il termine è anche usato per descrivere la musica suonata in diversi periodi storici dai revivalisti di New Orleans che cercavano di suonare jazz nello stesso stile dei musicisti della scuola di New Orleans.

Il folklore afroamericano e il jazz si sono separati dall'apertura di Storyville, il quartiere a luci rosse di New Orleans famoso per i suoi luoghi di intrattenimento. Coloro che volevano divertirsi e divertirsi qui stavano aspettando molte opportunità seducenti che offrivano piste da ballo, cabaret, spettacoli di varietà, circo, bar e ristoranti. E ovunque in queste istituzioni la musica suonava e i musicisti che padroneggiavano la nuova musica sincopata potevano trovare lavoro. A poco a poco, con la crescita del numero di musicisti che lavorano professionalmente negli stabilimenti di intrattenimento di Storyville, il numero di bande di ottoni in marcia e di strada è diminuito, e al loro posto sono sorti i cosiddetti ensemble di Storyville, la cui manifestazione musicale diventa più individuale, rispetto al suono delle bande di ottoni. Queste composizioni, spesso chiamate "orchestre combinate", divennero i fondatori dello stile del jazz classico di New Orleans. Tra il 1910 e il 1917, i locali notturni di Storyville divennero l'ambiente ideale per il jazz.
Tra il 1910 e il 1917, i locali notturni di Storyville divennero l'ambiente ideale per il jazz.
Lo sviluppo del jazz negli Stati Uniti nel primo quarto del XX secolo

Dopo la chiusura di Storyville, il jazz iniziò a trasformarsi da genere folk regionale in una direzione musicale nazionale, diffondendosi nelle province settentrionali e nord-orientali degli Stati Uniti. Ma, naturalmente, solo la chiusura di un quartiere dell'intrattenimento non ha potuto contribuire alla sua ampia distribuzione. Insieme a New Orleans, St. Louis, Kansas City e Memphis hanno giocato un ruolo importante nello sviluppo del jazz fin dall'inizio. Ragtime nasce a Memphis nel XIX secolo, da dove si diffonde poi in tutto il continente nordamericano nel periodo 1890-1903.

D'altra parte, le esibizioni di menestrelli, con il loro eterogeneo mosaico di folklore afroamericano di ogni genere, dal jig al ragtime, si sono rapidamente diffuse ovunque e hanno posto le basi per l'avvento del jazz. Molte future celebrità del jazz hanno iniziato il loro viaggio nello spettacolo dei menestrelli. Molto prima della chiusura di Storyville, i musicisti di New Orleans erano in tournée con le cosiddette compagnie di "vaudeville". Jelly Roll Morton del 1904 andava regolarmente in tournée in Alabama, Florida, Texas. Dal 1914 aveva un contratto per esibirsi a Chicago. Nel 1915 si trasferì a Chicago e alla White Dixieland Orchestra di Tom Brown. I principali tour di vaudeville a Chicago sono stati realizzati anche dalla famosa Creole Band, guidata dal cornettista di New Orleans Freddie Keppard. Dopo essersi separati un tempo dall'Olympia Band, gli artisti di Freddie Keppard già nel 1914 si esibirono con successo proprio nel il miglior teatro Chicago e ricevette un'offerta per registrare il suono delle loro esibizioni anche prima della "Original Dixieland Jazz Band", che però Freddie Keppard rifiutò miope. Ampliò notevolmente il territorio coperto dall'influenza del jazz, le orchestre che suonavano sui piroscafi da diporto che risalivano il Mississippi.

Dalla fine del XIX secolo, i viaggi fluviali da New Orleans a St. Paul sono diventati popolari, prima per il fine settimana e poi per l'intera settimana. Dal 1900, le orchestre di New Orleans si esibiscono su questi battelli fluviali, la cui musica è diventata l'intrattenimento più attraente per i passeggeri durante i tour fluviali. In una di queste orchestre iniziò Suger Johnny, la futura moglie di Louis Armstrong, il primo pianista jazz Lil Hardin. La band fluviale di un altro pianista, Faiths Marable, comprendeva molte future star del jazz di New Orleans.

I battelli a vapore che viaggiavano lungo il fiume si fermavano spesso nelle stazioni di passaggio, dove le orchestre organizzavano concerti per il pubblico locale. Sono stati questi concerti a diventare debutti creativi per Bix Beiderbeck, Jess Stacy e molti altri. Un altro famoso percorso correva lungo il Missouri fino a Kansas City. In questa città, dove, grazie alle forti radici del folklore afroamericano, il blues si sviluppò e finalmente prese forma, il virtuosismo dei jazzisti di New Orleans trovò un ambiente eccezionalmente fertile. All'inizio degli anni '20, Chicago divenne il centro principale per lo sviluppo della musica jazz, in cui, grazie agli sforzi di molti musicisti provenienti da diverse parti degli Stati Uniti, fu creato uno stile che fu soprannominato Chicago jazz.

Grandi band

La forma classica e consolidata delle big band è nota nel jazz sin dai primi anni '20. Questa forma ha mantenuto la sua rilevanza fino alla fine degli anni '40. I musicisti che sono entrati nella maggior parte delle big band, di regola, quasi adolescenza, suonato feste ben definite, o memorizzato durante le prove, o dagli appunti. Attente orchestrazioni, insieme a massicce sezioni di ottoni e fiati, hanno prodotto ricche armonie jazz e prodotto il suono sensazionalmente forte che divenne noto come "il suono della big band".

La big band è diventata musica popolare del suo tempo, raggiungendo l'apice della fama a metà degli anni '30. Questa musica è diventata la fonte della mania della danza swing. I leader delle famose orchestre jazz Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet hanno composto o arrangiato e registrato su dischi una vera hit parade di brani che risuonavano non solo alla radio, ma ovunque nelle sale da ballo. Molte big band hanno mostrato i loro improvvisatori solisti, che hanno portato il pubblico in uno stato vicino all'isteria durante le ben pubblicizzate "battaglie delle orchestre".
Molte grandi band hanno dimostrato i loro improvvisatori solisti, che hanno portato il pubblico in uno stato vicino all'isteria.
Sebbene le big band abbiano perso popolarità dopo la seconda guerra mondiale, le orchestre guidate da Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James e molti altri hanno fatto tournée e registrato frequentemente nei decenni successivi. La loro musica è stata gradualmente trasformata sotto l'influenza delle nuove tendenze. Gruppi come ensemble guidati da Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Thad Jones-Mal Lewis hanno esplorato nuovi concetti di armonia, strumentazione e libertà di improvvisazione. Oggi, le big band sono lo standard nell'educazione jazz. Orchestre di repertorio come la Lincoln Center Jazz Orchestra, la Carnegie Hall Jazz Orchestra, la Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra e il Chicago Jazz Ensemble suonano regolarmente arrangiamenti originali di composizioni di big band.

jazz del nord-est

Sebbene la storia del jazz sia iniziata a New Orleans con l'avvento del XX secolo, questa musica ha conosciuto una vera e propria ascesa nei primi anni '20, quando il trombettista Louis Armstrong lasciò New Orleans per creare nuova musica rivoluzionaria a Chicago. La migrazione dei maestri del jazz di New Orleans a New York, iniziata poco dopo, ha segnato una tendenza al continuo spostamento di musicisti jazz dal sud al nord.

Luigi Amstrong

Chicago ha preso la musica di New Orleans e l'ha resa calda, aumentandone l'intensità non solo con lo sforzo complessi famosi Hot Five e Hot Seven di Armstrong, ma anche altri, inclusi maestri come Eddie Condon e Jimmy McPartland, la cui banda della Austin High School ha contribuito a far rivivere New Orleans. Altri notabili di Chicago che hanno spinto i confini del jazz classico di New Orleans includono il pianista Art Hodes, il batterista Barrett Deems e il clarinettista Benny Goodman. Armstrong e Goodman, che alla fine si trasferirono a New York, crearono lì una sorta di massa critica che aiutò questa città a trasformarsi in una vera capitale mondiale del jazz. E mentre Chicago è rimasta principalmente il centro della registrazione del suono nel primo quarto del 20° secolo, anche New York è emersa come la principale sede del jazz, con club leggendari come Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy e Village Vanguard, così come arene come la Carnegie Hall.

Stile Kansas City

Durante l'era della Grande Depressione e del Proibizionismo, la scena jazz di Kansas City divenne una mecca per i nuovi suoni della fine degli anni '20 e '30. Lo stile che fiorì a Kansas City è caratterizzato da brani pieni di sentimento con una sfumatura blues, eseguiti sia da big band che da piccoli ensemble swing, dimostrando assoli molto energici, eseguiti per gli avventori delle taverne con liquori venduti illegalmente. Fu in questi pub che si cristallizzò lo stile del grande Count Basie, a partire da Kansas City con l'orchestra di Walter Page e successivamente con Benny Moten. Entrambe queste orchestre erano rappresentanti tipici dello stile di Kansas City, che si basava su una forma peculiare di blues, chiamata "urban blues" e formata nell'esecuzione delle suddette orchestre. Anche la scena jazz di Kansas City si distingueva per un'intera galassia di maestri eccezionali blues vocale, riconosciuto come il "re" tra cui il solista di lunga data della Count Basie Orchestra, il famoso cantante blues Jimmy Rushing. Il famoso sassofonista contralto Charlie Parker, nato a Kansas City, al suo arrivo a New York fece largo uso dei caratteristici "chips" blues che aveva imparato nelle orchestre di Kansas City e successivamente costituì uno dei punti di partenza negli esperimenti dei bopper negli anni '40.

Jazz della costa occidentale

Gli artisti catturati dal movimento cool jazz negli anni '50 hanno lavorato a lungo negli studi di registrazione di Los Angeles. In gran parte influenzati dal nonetto Miles Davis, questi artisti con sede a Los Angeles hanno sviluppato quello che oggi è noto come West Coast Jazz. Il jazz della West Coast era molto più morbido del furioso bebop che lo aveva preceduto. La maggior parte del jazz della West Coast è stata scritta nei minimi dettagli. Le linee di contrappunto spesso usate in queste composizioni sembravano essere parte dell'influenza europea che era penetrata nel jazz. Tuttavia, questa musica ha lasciato molto spazio a lunghe improvvisazioni soliste lineari. Sebbene il West Coast Jazz fosse eseguito principalmente negli studi di registrazione, club come il Lighthouse di Hermosa Beach e l'Haig di Los Angeles spesso presentavano i suoi maestri, tra cui il trombettista Shorty Rogers, i sassofonisti Art Pepper e Bud Shenk, il batterista Shelley Mann e il clarinettista Jimmy Giuffrey.

La diffusione del jazz

Il jazz ha sempre suscitato interesse tra musicisti e ascoltatori di tutto il mondo, indipendentemente dalla loro nazionalità. Basta tracciare i primi lavori del trombettista Dizzy Gillespie e la sua fusione delle tradizioni jazz con la musica dei cubani neri negli anni '40 o successivi, la combinazione del jazz con la musica giapponese, eurasiatica e mediorientale, nota nel lavoro del pianista Dave Brubeck, così come nel brillante compositore e bandleader jazz Duke Ellington, che ha unito l'eredità musicale dell'Africa, dell'America Latina e dell'Estremo Oriente.

Dave Brubeck

Jazz costantemente assorbito e non solo tradizioni musicali occidentali. Ad esempio, quando vari artisti ha iniziato a provare a lavorare con elementi musicali India. Un esempio di questo sforzo può essere ascoltato nelle registrazioni del flautista Paul Horn al Taj Mahal, o nel flusso di "world music" rappresentato, ad esempio, dalla band dell'Oregon o dal progetto Shakti di John McLaughlin. La musica di McLaughlin, precedentemente in gran parte basata sul jazz, iniziò a utilizzare nuovi strumenti di origine indiana, come il khatam o il tabla, durante il suo lavoro con Shakti, suonavano ritmi intricati e la forma del raga indiano era ampiamente utilizzata.
Mentre la globalizzazione del mondo continua, il jazz è costantemente influenzato da altre tradizioni musicali.
L'Art Ensemble of Chicago è stato uno dei primi pionieri nella fusione di forme africane e jazz. Il mondo in seguito ha conosciuto il sassofonista/compositore John Zorn e la sua esplorazione della cultura musicale ebraica, sia all'interno che all'esterno della Masada Orchestra. Questi lavori hanno ispirato interi gruppi di altri musicisti jazz, come il tastierista John Medeski, che ha inciso con il musicista africano Salif Keita, il chitarrista Marc Ribot e il bassista Anthony Coleman. Il trombettista Dave Douglas trae ispirazione dai Balcani per la sua musica, mentre l'Asian-American Jazz Orchestra è emersa come uno dei principali sostenitori della convergenza del jazz e delle forme musicali asiatiche. Mentre la globalizzazione del mondo continua, il jazz è costantemente influenzato da altre tradizioni musicali, fornendo cibo maturo per la ricerca futura e dimostrando che il jazz è veramente world music.

Jazz in URSS e Russia

Il primo nella jazz band RSFSR di Valentin Parnakh

La scena jazz è nata in URSS negli anni '20, contemporaneamente al suo periodo di massimo splendore negli Stati Uniti. La prima orchestra jazz nella Russia sovietica fu creata a Mosca nel 1922 dal poeta, traduttore, ballerino, personaggio teatrale Valentin Parnakh e fu chiamata "La prima orchestra jazz eccentrica di Valentin Parnakh nella RSFSR". Il compleanno del jazz russo è tradizionalmente considerato il 1 ottobre 1922, quando ebbe luogo il primo concerto di questo gruppo. L'orchestra del pianista e compositore Alexander Tsfasman (Mosca) è considerata il primo ensemble jazz professionale ad esibirsi in onda e registrare un disco.

I primi gruppi jazz sovietici specializzati nell'esecuzione di balli alla moda (foxtrot, Charleston). Nella coscienza di massa, il jazz iniziò a guadagnare ampia popolarità negli anni '30, in gran parte grazie all'ensemble di Leningrado guidato dall'attore e cantante Leonid Utesov e dal trombettista Ya B. Skomorovsky. La popolare commedia cinematografica con la sua partecipazione "Merry Fellows" (1934) era dedicata alla storia di un musicista jazz e aveva una colonna sonora corrispondente (scritta da Isaac Dunayevsky). Utyosov e Skomorovsky hanno formato lo stile originale del "tea-jazz" (jazz teatrale), basato su una miscela di musica con teatro, operetta, numeri vocali e un elemento di performance ha giocato un ruolo importante in esso. Un notevole contributo allo sviluppo del jazz sovietico è stato dato da Eddie Rosner, compositore, musicista e direttore d'orchestra. Avendo iniziato la sua carriera in Germania, Polonia e altri paesi europei, Rozner si trasferì in URSS e divenne uno dei pionieri dello swing in URSS e l'iniziatore del jazz bielorusso.
Nella coscienza di massa, il jazz iniziò a guadagnare ampia popolarità nell'URSS negli anni '30.
L'atteggiamento delle autorità sovietiche nei confronti del jazz era ambiguo: gli artisti jazz domestici, di regola, non erano banditi, ma le dure critiche al jazz in quanto tale erano diffuse, nel contesto della critica alla cultura occidentale in generale. Alla fine degli anni Quaranta, durante la lotta contro il cosmopolitismo, il jazz in URSS conobbe un periodo particolarmente difficile, quando i gruppi che eseguivano musica "occidentale" furono perseguitati. Con l'inizio del "disgelo" le repressioni contro i musicisti cessarono, ma le critiche continuarono. Secondo la ricerca del professore di storia e cultura americana Penny Van Eschen, il Dipartimento di Stato americano ha cercato di utilizzare il jazz come arma ideologica contro l'URSS e contro l'espansione dell'influenza sovietica nei paesi del terzo mondo. Negli anni '50 e '60. a Mosca le orchestre di Eddie Rozner e Oleg Lundstrem ripresero le loro attività, apparvero nuove composizioni, tra cui spiccavano le orchestre di Iosif Weinstein (Leningrado) e Vadim Ludvikovsky (Mosca), nonché la Riga Variety Orchestra (REO).

Le big band hanno allevato un'intera galassia di arrangiatori di talento e improvvisatori solisti, il cui lavoro ha portato il jazz sovietico a un livello qualitativamente nuovo e lo ha avvicinato agli standard mondiali. Tra loro ci sono Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexei Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Inizia lo sviluppo del jazz da camera e da club in tutta la sua diversità di stile (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexei Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexei Kuznetsov, Viktor Fridman, Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik, ecc.)

Jazz club "Uccello azzurro"

Molti dei suddetti maestri del jazz sovietico iniziarono il loro modo creativo sul palco del leggendario jazz club di Mosca "Blue Bird", esistito dal 1964 al 2009, scoprendo nuovi nomi di rappresentanti della moderna generazione di star del jazz russo (i fratelli Alexander e Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko e altri). Negli anni '70, il trio jazz "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) composto dal pianista Vyacheslav Ganelin, dal batterista Vladimir Tarasov e dal sassofonista Vladimir Chekasin, che esisteva fino al 1986, ottenne ampia popolarità. Negli anni '70 e '80 erano noti anche il quartetto jazz dell'Azerbaigian "Gaya", gli ensemble vocali e strumentali georgiani "Orera" e "Jazz-Khoral".

Dopo il declino dell'interesse per il jazz negli anni '90, ha ripreso a guadagnare popolarità nella cultura giovanile. Ogni anno a Mosca si tengono festival di musica jazz, come Usadba Jazz e Jazz in the Hermitage Garden. La sede del jazz club più popolare di Mosca è il jazz club Union of Composers, che invita artisti jazz e blues di fama mondiale.

Jazz nel mondo moderno

Il mondo moderno della musica è tanto vario quanto il clima e la geografia che apprendiamo attraverso i viaggi. Eppure, oggi assistiamo a una mescolanza di un numero crescente di culture del mondo, che ci avvicina costantemente a ciò che, in sostanza, sta già diventando "world music" (world music). Il jazz di oggi non può che essere influenzato da suoni che vi penetrano da quasi ogni angolo. il globo. Lo sperimentalismo europeo con sfumature classiche continua a influenzare la musica di giovani pionieri come Ken Vandermark, un gelido sassofonista d'avanguardia noto per il suo lavoro con rinomati contemporanei come i sassofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker e Peter Brotzmann. Altri giovani musicisti più tradizionali che continuano a cercare la propria identità includono i pianisti Jackie Terrasson, Benny Green e Braid Meldoa, i sassofonisti Joshua Redman e David Sanchez e i batteristi Jeff Watts e Billy Stewart.

vecchia tradizione Il suono è rapidamente continuato da artisti come il trombettista Wynton Marsalis, che lavora con un team di assistenti sia nelle sue piccole band che nella Lincoln Center Jazz Orchestra, che dirige. Sotto il suo patrocinio, i pianisti Marcus Roberts ed Eric Reed, il sassofonista Wes "Warmdaddy" Anderson, il trombettista Markus Printup e il vibrafonista Stefan Harris sono diventati grandi musicisti. Il bassista Dave Holland è anche un grande scopritore di giovani talenti. Tra le sue numerose scoperte ci sono artisti come il sassofonista/bassista M Steve Coleman, il sassofonista Steve Wilson, il vibrafonista Steve Nelson e il batterista Billy Kilson. Altri grandi mentori di giovani talenti includono il pianista Chick Corea e il defunto batterista Elvin Jones e la cantante Betty Carter. Il potenziale per l'ulteriore sviluppo del jazz è attualmente piuttosto ampio, poiché i modi di sviluppare il talento e i mezzi della sua espressione sono imprevedibili, moltiplicandosi per gli sforzi combinati di vari generi jazz incoraggiati oggi.