Sempre più più artisti, scultori, designer e altri persone creative concentrarsi sul proprio lavoro problemi ambientali e invitare gli spettatori a fuggire almeno per un po' mondi virtuali E giungla di pietra e ritorno alla natura. Cercando di attirare l'attenzione della gente, gli autori ne escono sempre di più modi insoliti creatività. Prendiamo l'artista ungherese Edina Tokodi. Il tema della natura le è così vicino che crea persino graffiti con muschio e piante!
Edina colloca le sue opere sui muri e sulle recinzioni di New York Brooklyn. Stagliandosi su uno sfondo di mattoni, acciaio, vetro e pietra, il suo lavoro attira l'attenzione dei passanti ed è molto apprezzato dagli abitanti delle città. Inoltre, a differenza mostre del museo, protette da vetri e sistemi di sicurezza, le opere di Edina Tokodi possono essere toccate e sentite da tutti.
“Penso che siamo troppo distanti dalla natura. Gli abitanti delle città spesso non hanno alcun rapporto con animali o piante. Il mio dovere come artista è rappresentare quegli oggetti che ci mancano vita reale" dice Edina.
Uno di lavori recenti Edina è un'installazione in cui vengono piantati piccoli cespugli di borracina su una base di legno. Le strisce bianche della base e le foglie verdi delle piante creano insieme una composizione sorprendente, che da lontano si trasforma in un ritratto femminile.
L'artista ritorna sempre nei luoghi in cui ha lasciato i suoi disegni. A volte le ritocca, ma nella maggior parte dei casi questo non è necessario: le piante ricevono abbastanza umidità e luce del sole esistere in modo indipendente. "Dal momento in cui li metto al muro, iniziano a vivere da soli Propria vita", dice Edina Tokodi.
Un saluto agli appassionati di viaggio tra le pagine del Design Museum.
In qualsiasi grande città, non importa quanto sia bello e curato, ci sarà sempre un quarto di vecchie case con i muri sporchi e scrostati. I graffiti li rendono più divertenti e colorati.
L'arredamento delle pareti non è sempre interessante e spesso i disegni appaiono contrari ai divieti. autorità locali. Ma le immagini tematiche colorate e interessanti rimangono a lungo nella memoria degli abitanti della città e attirano persino i turisti.
Cominciamo con l'America. Questa coppia si sta baciando per le strade di New York. Costumi di carnevale, maschere sui volti. Il ragazzo è vestito da marinaio e la ragazza è un allegro Arlecchino.
Da loro emana un arcobaleno di splendore romantico, che adornava l'estremità della casa con toni luminosi e ricchi e illuminava l'intero quartiere con una vacanza.
La firma sui dipinti murali Kobra si trova anche in altre città. Un artista di strada con questo pseudonimo è conosciuto fuori dal paese.
Le sue opere adornano il Muro di Berlino in Germania. Ci sono i suoi graffiti in altri paesi. Il lavoro di Cobra è caratterizzato da un alto artigianato e significato filosofico lavori.
Una casa insolita guarda il mondo attraverso le dita nel segno V: la vittoria e la sagoma di una persona. La grande pupilla riflette immagine femminile, altri dettagli più piccoli.
Semplice disegno bianco ha ravvivato non solo la facciata, ma ha reso più luminosa e interessante la strada antistante la casa. I lineamenti del viso, parte del quale è visibile, ogni dettaglio e le rughe sulle dita sono trasmessi in modo molto accurato. La sagoma di un uomo traslucido si erge sulla soglia, come se fosse incatenato all'anta con un'ampia cintura.
Una sorta di flash mob antiartistico. I giovani di New York hanno deciso di dipingere il quadro sulla facciata della casa. Sono saliti sul tetto e hanno versato la vernice sul muro, creando una sorta di performance in seguito alla loro protesta.
Allo stesso tempo rovinano l'edera, che in alcuni punti si snoda lungo il muro, le finestre dei residenti e il disegno del coniglio, disegnato molto tempo fa.
Duetto Artisti polacchi Etam Cru ha collocato le sue tele in tutta la città. Più precisamente maggior parte attraverso le città della Polonia, ma molti dipinti ne ornano le estremità edifici a più piani e in altri paesi.
Molto spesso si tratta della vicina Bulgaria e di stati lontani. Sainer e Bezt dispongono di attrezzature speciali, sotto forma di torri, per creare i loro capolavori diversi piani più in alto.
Interessante il tema della street art realizzato dal duetto. C'è molto umorismo e misticismo nei disegni, l'influenza dell'Oriente e folclore. Spesso dai loro eroi si respira sarcasmo.
La ragazza ama gli uccelli, la sua acconciatura giapponese è coronata da una casetta per gli uccelli, un uccello con un cappello si siede sul suo dito. Un simbolo peculiare dei pazzi ambientalisti della città. Ma, in generale, l'immagine sembra bellissima e c'è molta gentilezza in essa.
Decorazione murale in bianco e nero. Vicino all'ingresso del negozio i furetti rubano le uova. Gli animali sembrano felici e felici. Loro corpi flessibili restare in equilibrio su corde sottili e trasferire abilmente la preda.
L'elefante verde e il suo cavaliere dai colori vivaci stanno volando Palloncino. Molto probabilmente cadono e basta, perché l'elefante tromba e il ragazzo chiude gli occhi per la paura.
Un allegro quadro adorna la parte cieca della facciata. Il duetto Etam Cru non dipinge sullo sfondo, consentendo ai personaggi di apparire più luminosi e contrastanti.
Gli abitanti di Valparaso realizzarono con le proprie mani la decorazione delle pareti. Ma un vero artista era impegnato a dipingere i gradini. Ciascuna estremità raffigura un paesaggio urbano sull'oceano.
Anche nei vestiti appesi ad una corda si sente tema marino. Sembrano bandiere di segnalazione.
Diversi tipi di arte si sono immediatamente mescolati nel design delle scale e degli edifici vicini. Questo è il tradizionale mosaico di pietra cileno. Pannello di volanti, rami secchi e fiori freschi.
Brutti graffiti sul muro realizzati da adolescenti. E passi musicali sotto forma di tasti di pianoforte.
L'arte di strada di Santiago è più colorata e piena di arte cilena. Il colore rosso crea lo sfondo. Su di esso ci sono disegni simbolici per le tribù indiane.
Sul viso c'è una semimaschera fatta di piume e un'immagine di occhi a forma di uccelli. Colori saturi e luminosi, l'uso del contrasto al limite del kitsch.
Un'estremità simile è decorata con la mappa del Cile e i suoi simboli. Il paese è adagiato su un sombrero, simbolo del sole. Chitarra e deserto caldo con cactus, pappagalli colorati e rettangoli di case delle città moderne.
Questo muro a Città del Messico è stato dipinto dai fan della rivista Unknown, che per molti decenni si è limitata alla stampa storie di fantasia e misticismo.
È stato pubblicato in America, ma era popolare in tutti i paesi di lingua inglese. Creature inquietanti, un misto di animali e macchine, venivano spesso descritte nelle sue pagine non scientifiche.
È così che i lettori della rivista vedevano un residente di un altro pianeta. Decorazione murale fantasia messicana.
Sullo sfondo di un muro semicircolare di cemento e pietra marrone, un enorme aspide combatte con i topi. Disegno in bianco e nero trasferisce la tensione.
Viene disegnata ogni scala sul corpo del serpente. Può essere visto da ultima forza combattere gli animali grigi. L'edificio è diventato più interessante, ma l'artista non lo ha reso più divertente.
I cechi hanno le proprie tradizioni nella street art. Una grande faccia triste in tutta la finestra si affaccia sulla strada. Gli occhi sono spalancati e pieni di sorpresa e curiosità.
Un'altra persona infelice per strada. La cosa più importante è che non si dimentichino di stendere il cartone. E si sono tolti le scarpe.
Disegno filosofico sul muro. Il segno dell'infinito e la ripetizione della storia. Distruggiamo e costruiamo, poi arrivano di nuovo i carri armati e arrivano di nuovo le attrezzature da costruzione. Questo movimento è eterno.
Pensare alla vita dopo o pensare a cosa ci sarà dall’altra parte. Praga è bellissima e unica edifici storici, alberghi, monumenti.
I turisti sono interessati ad esplorare la città. Soltanto dipinti murali la capitale della Repubblica Ceca non potrà attirarli.
Londra ama vedere il surrealismo sui suoi muri. Gli inglesi sono considerati conservatori, ma hanno creato molte nuove tendenze nell'arte, dalle strade della capitale della Gran Bretagna sono arrivate sulle passerelle in minigonna.
La decorazione murale con creature mitiche è tradizionale per l'isola. Quindi questo polipo ha la testa di un elefante. Ma queste facciate sono molto più attraenti delle storie dell’orrore ceche.
Presta attenzione al volume del disegno di macchie e tratti colorati. Che occhi tristi e sognanti. Artista vero maestro i tuoi affari. La ragazza affascina semplicemente con la sua bellezza nascosta e naturalezza.
La volpe si addormentò in un angolo, abbracciandosi la coda. Era stanco e si sedette per un minuto. Un modello del genere adorna il cancello di ferro di Bristol.
Di cielo blu il sole sorge, si tuffa in mare per riposarsi e di nuovo prosegue per la sua strada. È così che ha ritratto Artista inglese cambio del giorno e della notte.
Il Brasile è noto per i suoi carnevali, i colori vivaci, danze capricciose tutta la notte. Pertanto, le idee per la decorazione delle pareti includono l'intera tavolozza di colori intensi.
L'artista disegna un uccello. La testa è come se fosse viva, gli occhi bagnati riflettono la luce. Il becco liscio brilla. Le piume sono morbide e soffici. Lo schizzo mostra che il pichuga sarà cremisi e allegro.
Ritratto di un uomo anziano nel tradizionale stile di San Paolo. Il viso e le dita piegate sembrano cuciti da toppe colorate forme diverse. Nelle vicinanze ci sono aree di colore contrastante.
Come se la vita di un anziano apparisse a sua immagine. Parte pesante, nera, ma molte leggere eventi gioiosi. Tutti hanno lasciato il segno sul viso e sulle mani con rughe, calli e capelli grigi.
Questo bevitore di sigarette che tossisce e un pesce gorgogliante adornano le griglie dell'acqua piovana. I brasiliani così allegri decorano i bordi delle strade.
A Rio de Janeiro, sui gradini di una lunga scalinata è dipinto il ritratto di un uomo anziano. È in bianco e nero, ma tale arte di strada può essere trovata anche in un paese soleggiato.
La zona più allegra e colorata della città. Sebbene i suoi abitanti abbiano uno standard di vita inferiore alla media e tali case siano più spesso chiamate baraccopoli. Ma i colori vivaci sui muri hanno trasformato le facciate, ed è più piacevole vivere in tali edifici, i dolori si allontanano.
Gli occhi di un parigino sono pieni di amore, romanticismo, speranza. L'artista non ha utilizzato vernici colorate, distraggono solo dalla cosa principale, emozioni e sentimenti che possono essere visti nello specchio femminile dell'anima.
Il vecchio magazzino tessile Soldovsky si trova in Rue Forigny nella capitale della Francia. Così i vecchi commercianti pubblicizzavano la qualità delle loro merci. I marinai si prendono le lenzuola a vicenda. Allo stesso tempo rimane intatto, perché è anche forte.
Una ragazza con l'ombrello colorato dei sogni guarda i pesci che volano via. Sotto c'è la vita quotidiana reale nera e poco interessante. Le persone si chiudevano ermeticamente, non lasciando entrare la speranza e una fiaba nelle loro vite.
L’Australia ha la sua cultura e le sue tradizioni. Pertanto, l'arredamento delle pareti è diverso. Dipinto aggiunto ai disegni aborigeni popoli diversi che salpò per questo lontano continente. Tutti hanno contribuito e si è formata una direzione interessante e incomparabile, che riflette la vicinanza alla natura e alla vita locale.
La facciata è decorata con immagini reali, ma alquanto insolite. Animali, persone, pesci di mare e insetti mescolati insieme. Le scimmie sono rappresentate in modo più realistico.
Solo che sono molto più grandi della ragazza e della donna uccello. Il cavalluccio marino è disegnato nei minimi dettagli, vola davanti e indica la strada.
Il fatto che tale decorazione murale sia insolita per Melbourne è evidenziato da un idrante antincendio inclinato. A quanto pare l'autista lo ha guardato e lo ha investito.
Lo sfondo della mantide religiosa verde è un motivo di intonaco caduto. Il mattone rosso è stato ricoperto di vernice bianca ed è stata disegnata una transizione tridimensionale.
Poi fu piantata sopra una locusta sorridente. Bello e divertente. Sulla porta del garage vicino c'è una versione dell'ape di Mai in uno spettacolo per bambini.
Ritratto di giovane indigeno in pitture di guerra. Il ragazzo è andato a caccia.
I tedeschi sono pratici e grandi pedanti. Pertanto, non hanno pensato e disegnato per molto tempo, ma hanno creato un volto da un film e hanno decorato il muro della fabbrica di Berlino nel punto in cui il tubo esce dall'edificio. Adesso il nuotatore con la cuffia sta sorseggiando un cocktail.
Una parodia di un ufficiale, piena di sarcasmo. uomo d'affari legato al tempo, perché per lui ogni minuto conta. All’occupazione si aggiunge la puntualità tedesca.
La cosa principale è l'orologio e il codice di abbigliamento, quindi le lancette incatenate raddrizzano la cravatta. L'assenza di un responsabile non impedisce l'adempimento dei loro compiti e le istruzioni dei superiori.
L'orologio sulla torre è stato trasformato in un occhio che osserva i dintorni.
Città del Capo si trova in un clima caldo desertico. E a giudicare dall'immagine, le zebre pascolano in gran numero nelle sue vicinanze.
arte di strada Sud Africa le tecniche tradizionali mostrano l'unità dell'uomo e del mondo animale. Dopotutto, sono molto simili in molti modi, la differenza è solo in faccia.
Basta indossare una maschera e diventi una particella animali selvatici. Ecco come l'artista ha espresso i suoi pensieri.
Sul muro, in dettaglio, in ogni dettaglio, è raffigurato il decollo di un cigno. La vernice trapelata sottolinea solo il suo legame con la terra e quanto sia difficile per lui staccarsi e rialzarsi.
coppia tra alberi in fiore adorna la fine della casa di Mosca. I colori principali degli abiti sono tradizionali per il costume russo. Bianco, nero e rosso. Anche se secondo aspetto gli eroi della foto sono più simili agli abitanti degli Stati baltici. Questa decorazione murale è stata creata di recente.
Il vecchio guarda fuori dalla finestra della vecchia casa. Il vetro riflette i nuovi grattacieli di Mosca. così triste e immagine realistica sulla parte cieca della facciata del quartiere storico della capitale.
I russi, anche se non vanno in chiesa, rimangono ortodossi nel loro cuore. Non sorprende che il ritratto del sacerdote adornasse una delle pareti.
Ora ci siamo spostati sulla riva occidentale del fiume Giordano, a Betlemme. Sulla recinzione, sormontata da filo spinato, tra i rifiuti, è disegnato un ragazzo.
È un simbolo della natura locale. La maglietta è blu, con nuvole bianche e un uccello che canta. E le gambe sono vestite con pantaloni fatti di tubi di ferro.
Un altro simbolo della vita pakistana. Un uccello, simbolo di pace, indossa un giubbotto antiproiettile e sotto la minaccia di una pistola, tiene nel becco un ramo verde.
L'arredamento murale a Istanbul è realizzato in stile nazionale. Due cavalieri combattono. Lo sfondo rosso e i guerrieri sono dipinti nei toni del marrone.
Il colore del fuoco e del sangue simboleggia il valore e il coraggio che i turchi mostrarono nelle battaglie secondo le loro leggende. E sotto gli zoccoli di cavalli, automobili e detriti edili, la realtà della vita moderna.
Questa scala colorata multicolore si trova anche nel quartiere storico di Istanbul. La strada conduce alla cima del monte ed è interamente costituita da gradini per tutta la larghezza.
A Bogotà la famiglia ha deciso di fare il bagno proprio sulla piazza e allo stesso tempo decorare i muri delle case. Due estremità perpendicolari si sono trasformate in un'immagine. Invece di mattoni grigi, c'è un mare blu e, per qualche motivo, persone dalla pelle rossa.
Idee di arredamento originali per una panca per appuntamenti in cemento. Ognuno ha il suo posto. Il cappello penserà a tutti. E gli innamorati si siedono fianco a fianco in silenzio.
Una ragazza con una pistola fotografica appesa al muro della casa ha colpito il ragazzo con la sua macchina fotografica. Un'ottica così magnifica e potente ti consentirà di scattare foto nitide da una distanza molto lunga. E la parte inferiore è simile alla macchina. Bellissimo immagine reale SU muro di mattoni in Colombia.
In Argentina, puoi vedere disegni sui muri che sono completamente opposti nello stile. Questo immagine realistica tartaruga nuotatrice.
Goffi a terra, galleggiano semplicemente nell'acqua come uccelli nel cielo. Per dargli le dimensioni fantastiche, che i marinai descrivono nelle loro storie, l'artista ha messo un uomo con un cane sul bordo inferiore del tubo.
Questa decorazione murale della casa è anche a Buenos Aires. È semplicemente il tipico surrealismo. È impossibile determinare esattamente cosa è raffigurato.
Quattro uomini sullo sfondo della nave e delle luci arcobaleno camminano lungo la traversata. Queste sono fasi peculiari dello sviluppo e della formazione di una persona. I suoi alti e bassi, il movimento fiducioso sulla strada della prosperità.
Ci sono molte vecchie case a Lisbona con le finestre murate. Gli artisti locali hanno deciso di decorare queste facciate morte. Quest'ombra striscia di notte. È scappata dal suo padrone e ha iniziato a condurre una vita criminale.
Il fondo della casa è dipinto con graffiti adolescenziali. Ma in alto il coccodrillo infila le zampe attraverso le porte e cerca qualcosa in alto. Accanto al personaggio dei cartoni animati.
I graffiti sono spesso associati al vandalismo, ma in realtà contengono più arte di quanto si possa immaginare.
L'abilità tecnica, lo scopo, la pianificazione e la comunicazione che entrano in alcuni dei graffiti più colorati possono essere strabilianti.
Abbiamo selezionato 50 degli esempi più interessanti di illustrazioni di graffiti e li abbiamo studiati per realizzarne un paio lezioni utili per progettisti di tutti i livelli, dai principianti agli esperti.
1. Crea un design che parli da solo
Molti artisti di graffiti hanno un mezzo per dimostrare le loro convinzioni sullo stato attuale della società. E se un editoriale del New York Times che sottolinea le carenze del governo può causare polemiche, gli artisti dei graffiti possono fare colpo con i loro disegni. L’idea di utilizzare le immagini per scambiare opinioni antielitarie è vecchia quanto il mondo, ma l’uso dei graffiti appositamente per questo scopo ha raggiunto il suo apice solo alla fine del XX secolo.
Una delle più famosi artisti di graffiti chi ha fatto rumore è Banksy. Il britannico Banksy lavora in uno stile noto come "stencilling" per far risaltare le sue creazioni da quelle di tutti gli altri. Poiché commenta raramente ciò che disegna, il messaggio è lasciato aperto all'interpretazione. Tuttavia, è abbastanza ovvio che Banksy stia dimostrando di comprendere i difetti. società moderna, e usa i suoi graffiti, che parlano più forte delle parole, per i messaggi che sta cercando di trasmettere.
Ciascuna delle opere di Banksy ti fa fermare e guardare di nuovo. Alcuni potrebbero addirittura farti sorridere o annuire in segno di assenso (io ho reagito sicuramente così, soprattutto quando ho visto i graffiti di una coppia con il cellulare!). Puoi usarlo per ispirare il tuo lavoro, anche se non è correlato tema sociale. Il design che crei deve essere in grado di comunicare il messaggio in modo chiaro ed efficace, in stile Banksy. Assicurati di ridurre al minimo il messaggio che desideri trasmettere prima ancora di iniziare. Concentrarsi su ciò che vuoi dire fornirà buona base il tuo design e trasmettere quell'idea alle masse.
SUGGERIMENTO PER LA PROGETTAZIONE: E anche se potresti non essere così riservato e sfuggente come lo è Banksy nei tuoi progetti, è del tutto possibile far sì che il tuo lavoro parli da solo. Che tu stia lavorando su un logo, un'illustrazione, ecc., assicurati che il tuo messaggio sia più luminoso e forte delle parole che usi.
2. Trasmetti il tuo messaggio con la tipografia
Il principio di base sia del design grafico che dell'arte dei graffiti è la comunicazione. E sebbene possano utilizzare metodi diversi, entrambe queste direzioni utilizzano mezzi simili per trasmettere qualcosa. Ovviamente, usare il testo è il modo più semplice per farlo. Canva Design School ha un'intera sezione dedicata alla tipografia (questa è un'ottima guida per i principianti). Elementi visivi La tipografia presente sui graffiti può dare a un disegno la storia che sta cercando di raccontare.
Questi due esempi sono opera dell'artista di graffiti Royd, che utilizza un tema futuristico sia nell'immagine che nel testo.
Il tuo lavoro non deve essere ricco di azione o folle come questi, ma usare la tipografia per trasmettere il tuo messaggio può avere un impatto potente se fatto bene. Assicurati che qualsiasi tipografia che utilizzi corrisponda al design che stai creando. In poche parole, non cercare di combinare incongrui! Anche se ami un certo stile tipografico, se non si adatta al tuo messaggio, non funzionerà.
Anche il font più tradizionale è un messaggio inedito attraverso il quale il graffitista posiziona il lettering con attorno il disegno.
Se non hai a cuore uno stile tipografico particolare, puoi discostarti dal messaggio "tradizionale" se usi colori e immagini come quello sopra. Devi essere creativo se mescoli la tipografia con immagini o disegni che di solito non si adattano bene.
La tipografia dei graffiti non deve essere necessariamente caratterizzata da colori vivaci o disegni folli. Ben Johnston usa solo il bianco e nero per i graffiti Colore bianco per creare una rivista di design del marchio.
SUGGERIMENTO PER LA PROGETTAZIONE: Non sempre hai bisogno di immagini per trasmettere il tuo punto di vista. Usare solo la tipografia come mezzo per trasmettere il tuo messaggio può permetterti di essere minimalista, futuristico, qualunque cosa tu voglia.
3. Aggiungi energia al tuo design
Molte persone sono colpite da quanto siano vivi i graffiti. In parte, questa qualità in questo tipo di arte è apparsa grazie al lavoro "sotterraneo" degli artisti. Devono lavorare velocemente e con discrezione, e questo senso di fretta si avverte quando si guardano i risultati del loro lavoro. Spesso gli artisti cercano di esprimersi nei propri graffiti, alimentando il proprio lavoro con l'energia della sottocultura a cui essi stessi appartengono.
A molti può sembrare che Russ Mills, creando ritratti di donne, aderisca a uno stile piuttosto “grezzo”. Tuttavia, non c'è dubbio che guardando il suo lavoro, puoi sentire la vibrazione emanata da ciascuna delle ragazze raffigurate.
Prendi nota di questo mentre lavori propri disegni; dai loro vita, ispirando qualche idea o marchio. I maestri dei graffiti sono in grado di farlo in un periodo di tempo molto breve, quindi sentiti libero di utilizzare questa tecnica nel tuo lavoro di progettazione quando non sei strettamente limitato nel tempo.
SUGGERIMENTO PER LA PROGETTAZIONE: Se vuoi attirare vasto pubblico, aggiungi vita ai tuoi progetti. È impossibile ignorare l'arte, traboccante di energia frenetica.
4. Aggiungi movimento al tuo design
Come nel caso dell'energia, il movimento nel design fa sì che il pubblico presti attenzione al tuo lavoro. Il maestro dei graffiti L7m apporta un'energia incredibile a ciascuna delle sue immagini di uccelli colori luminosi e colpi.
Credimi, persone che sono in grado di creare un ambiente così energico e immagine vivente c'è molto da imparare su una superficie piana. Per ottenere l'effetto del movimento, gli artisti dei graffiti giocano con i colori, le dimensioni e lo stile. Anche se non è necessario progettare un'intera parete, non fa male prestare attenzione a come funzionano con colore e stile. Ciò ti aiuterà a dare vita ai tuoi progetti.
SUGGERIMENTO PER LA PROGETTAZIONE: Per attirare gli spettatori, prova a far sembrare che i tuoi progetti stiano per saltare giù dal muro e rivelarsi oggetti reali.
5. Ingrandisci i tuoi progetti
La prima cosa che viene in mente quando si parla di graffiti è un disegno che occupi l’intero spazio della parete (“back to back” nel gergo dei graffiti). E se il design abituale viene presentato in dimensioni insolite, l'effetto sarà ancora più forte.
E anche se all'artista non è stato chiesto cosa implichi la sua opera, il significato che porta con sé questa margherita insolitamente grande è comunque chiaro a tutti.
Forse il design non è semplice come quello di una camomilla, ma grazie alle dimensioni questo lavoro, ispirato a motivi tribali, colpisce il pubblico in modo più che efficace.
Anche se la dimensione dei graffiti non è esattamente ciò su cui fai affidamento nel tuo lavoro, questi artisti possono comunque mostrarti come giocare con dimensioni e forma possa influenzare la percezione. Forse non così grande, ma dai un'occhiata al tuo design dall'altra parte, vedi cosa potrebbe essere aumentato (o ridotto) per creare un effetto straordinario. Giocando con le dimensioni dei tuoi caratteri tipografici o delle tue immagini, puoi rendere il tuo design molto più visibile e interessante per gli spettatori.
SUGGERIMENTO PER LA PROGETTAZIONE: Che il tuo design sia complesso o semplice, giocare con le dimensioni ti aiuterà a trasformare qualcosa di ordinario in qualcosa di speciale.
6. Combina immagini e testo per ottenere più effetti
Per creare un disegno della bandiera britannica (conosciuta come Union Jack), l'artista di graffiti Tilt ha deciso di combinare il testo con i colori nazionali del Regno Unito.
Questa tecnica non può essere utilizzata assolutamente in ogni progetto, ma a volte sarebbe molto utile poterlo fare. Agli spettatori piace quando c'è qualche tipo di problema o qualche dettaglio nel design, per cui il design non è quello che sembra a prima vista. In alcuni progetti, sarà appropriata una combinazione di testo e grafica, creando l'effetto di "Sono un po' frainteso". Ciò attirerà l'attenzione del tuo cliente o spettatore e gli farà venire voglia di dare un'occhiata più da vicino al tuo progetto.
Un altro artista di graffiti con lo pseudonimo di C215 ha creato un'immagine raffigurante una madre e un bambino, introducendo letteralmente il testo nella grafica.
Una delle combinazioni di testo e grafica più famose e allo stesso tempo più criticate nei graffiti è il logo delle Olimpiadi di Londra del 2012. Sul logo ufficiale dell'estate Olimpiadi a Londra è stato utilizzato un carattere in cui i numeri 2012 erano leggermente riconoscibili, e sopra c'erano gli anelli olimpici e il nome della città. Una rivista ha tentato di essere all'altezza della reputazione del logo affermando che mira a "aumentare la consapevolezza del pubblico, avere un impatto sui residenti e memoria migliore". Tuttavia, un giornalista ha etichettato il carattere tipografico come il peggiore del 2010 e un sondaggio della BBC del giugno 2007 ha mostrato che l'80% degli intervistati disapprovava il logo.
SUGGERIMENTO PER LA PROGETTAZIONE: Tutte queste combinazioni di testo e grafica causano reazioni diverse spettatori e diventano oggetto di varie discussioni. Tuttavia, tutti dimostrano che tali combinazioni nel design possono far parlare le persone, il che è un aspetto molto importante per un graphic designer.
7. Includi influenze culturali/etniche nel tuo progetto
Puoi anche utilizzare questa tecnica quando lavori con un design che riflette il tuo propria cultura o una cultura vicina ai tuoi clienti. Non deve essere fatto sulla stessa scala dei graffiti sottostanti, dove tutti i colori e i motivi utilizzati trasmettono i motivi di una particolare cultura. Naturalmente, in alcuni progetti questo è necessario, ma a volte puoi concentrarti solo su alcuni elementi che ti ricordano caratteristiche culturali il tuo paese o la patria del tuo cliente e disperdili solo leggermente sui tuoi graffiti, ad esempio utilizzando una combinazione di colori o motivi di sfondo specifici.
Tuttavia, non tutti i graffiti contengono immagini di un passato culturale secolare. È del tutto possibile imbattersi in immagini abbastanza moderne e popolari.
Ad esempio, come nei graffiti qui sotto, dove Yoda e l'alieno camminano teneramente per mano.
In America, puoi spesso trovare l'immagine di Audrey Hepburn. Ad esempio, questo artista ha deciso di combinare nei suoi graffiti un ritratto di Hepburn con schemi di colori da lui inventati.
L'influenza della cultura pop è così grande che oggi tutti hanno qualcosa da imparare dai maestri dei graffiti. Le persone si sentono connesse quando riconoscono e comprendono i progetti basati sul proprio social o esperienza culturale. Puoi avvicinarti al tuo pubblico o cliente contattando occasionalmente questa tecnica, che ti permetterà di combinare elementi di graphic design ed elementi di cultura pop.
Sui graffiti ce ne sono anche di simili gente famosa modernità come Anna Wintour e Karl Lagerfeld, le cui immagini sembrano allo stesso tempo vivide e misteriose.
SUGGERIMENTO PER LA PROGETTAZIONE: Essendo grafico, puoi creare un disegno ordinario e aggiungervi elementi culturali ed etnici per un maggiore effetto sullo spettatore. Questo ti permetterà di vedere come funziona la comunicazione visiva società diversa, che ti permetterà di capire cosa manca ai tuoi progetti.
8. Usa i graffiti nel branding e nello stile aziendale
Come abbiamo visto, molte aziende e organizzazioni utilizzano lo stile e le tecniche dei graffiti per creare loghi e marchi unici che possano distinguerli dalla massa.
Sebbene, come ho detto, il logo delle Olimpiadi di Londra non sia stato accolto calorosamente dalla gente, era comunque dinamico, insolito e si distingueva dai loghi che lo avevano preceduto.
E anche i designer di un gigante dell'abbigliamento sportivo come Nike si sono resi conto che i graffiti sì grande influenza per il marchio. La mazza da baseball Perfect Game che hanno lanciato non è solo unica, la definirei una vera opera d'arte.
Naturalmente, è ovvio che non sarà possibile utilizzare lo stile graffiti per marchiare assolutamente nessuna azienda. Ci saranno sempre clienti per i cui progetti dato stile sarebbe semplicemente inappropriato. Tuttavia, anche se non su tale scala, puoi comunque attingere al lavoro degli artisti dei graffiti, ad esempio quando lavori con testo o colori marca.
Ultimo ma non meno importante, qual è il modo migliore per giocare al tuo in proprio e coinvolgere proprio la "sottocultura" contro cui tecnicamente stai lavorando? Perché non provare a decorare l'ingresso del tuo ufficio in stile graffiti?
SUGGERIMENTO PER LA PROGETTAZIONE: Che tu stia lavorando per il tuo marchio o evadendo l'ordine di un cliente, a volte l'uso dei graffiti può essere una merce di scambio che ti aiuterà a far risaltare il tuo marchio dagli altri.
Anche se hai milioni di trucchi di design tradizionali a portata di mano, uscire dalla tua zona di comfort e utilizzare qualcosa fuori dall'ordinario può aiutarti ad espandere il tuo repertorio. Anche se l'arte dei graffiti potrebbe non essere la più sofisticata, la sua presenza nei tuoi progetti può diversificare i tuoi progetti e portarli a un nuovo livello.