Descrizione della tela

Il dipinto raffigura una donna nuda sdraiata. Con la mano destra si appoggia su lussureggianti cuscini bianchi, la parte superiore del corpo è leggermente sollevata. La sua mano sinistra poggia sulla sua coscia, coprendole il grembo. Il viso e il corpo della modella sono rivolti verso lo spettatore.

Un velo color crema è gettato sul suo letto candido, riccamente decorato con un motivo floreale lungo il bordo. La ragazza tiene con la mano la punta del velo. Lo spettatore può anche vedere il rivestimento rosso scuro del letto. La ragazza è completamente nuda, ha solo poche decorazioni: i suoi capelli rossi tirati indietro sono decorati da una grande orchidea rosa, sul collo ha un velluto nero con una perla legata a fiocco. Nel pandano gli orecchini sono abbinati alla perla, e sulla mano destra del modello c'è un largo bracciale d'oro con pendente. Le gambe della ragazza sono decorate con graziose scarpe pantalette.

Il secondo personaggio sulla tela di Manet è una cameriera dalla pelle scura. Nelle sue mani tiene un lussuoso bouquet in carta bianca. La donna nera è vestita con un abito rosa che contrasta vivacemente con la sua pelle, e la sua testa è quasi persa tra i toni neri dello sfondo. Un gattino nero si è sistemato ai piedi del letto, fungendo da importante punto compositivo sul lato destro dell'immagine.

Iconografia

Predecessori

Olympia è stato uno dei nudi più famosi del XIX secolo. Tuttavia, Olympia ha molti esempi noti che l'hanno preceduta: l'immagine di una donna nuda distesa ha una lunga tradizione nella storia dell'arte. I diretti predecessori dell'Olympia di Manet sono " Venere dormiente"Giorgione 1510 e" Venere Urbinskaya» Tiziano 1538. Vi sono dipinte donne nude quasi nella stessa posa.

"Olympia" di Manet rivela una grande somiglianza con il dipinto di Tiziano, perché proprio di lei Manet scrisse una copia durante gli anni del suo apprendistato. Sia Venere di Urbino che Olimpia sono raffigurate in casa; come nel dipinto di Tiziano, lo sfondo dell'Olympia di Manet è nettamente diviso in due parti da una verticale in direzione del seno di una donna distesa. Entrambe le donne si appoggiano allo stesso modo sulla mano destra, la mano destra di entrambe le donne è decorata con un braccialetto e la mano sinistra copre il seno e lo sguardo di entrambe le bellezze è diretto direttamente allo spettatore. In entrambi i dipinti, un gattino o un cane si trova ai piedi delle donne e c'è una cameriera. Manet ha già utilizzato un modo simile di citare con il trasferimento del motivo rinascimentale alle moderne realtà parigine durante la creazione di " Colazione sull'erba".

L'aspetto diretto e aperto dell'Olympia nuda è già noto da Maja nuda di Goya, e il contrasto tra pelle chiara e scura era già presente nel dipinto Esther o Odalisque di Leon Benuville nel 1844, sebbene in questa immagine la donna bianca sia vestita. Nel 1850 anche le fotografie di nudo di donne sdraiate erano ampiamente diffuse a Parigi.

Manet è stato influenzato non solo dalla pittura e dalla fotografia, ma anche dalla raccolta di poesie di Charles Baudelaire I fiori del male. L'idea originaria del dipinto era legata alla metafora del poeta" Catwoman”, passando per alcune sue opere dedicate a Jeanne Duval. Questa connessione è chiaramente visibile negli schizzi originali. Nel quadro finito, un gatto ispido appare ai piedi della donna con la stessa espressione degli occhi della padrona.

Titolo della tela e relativo sottotesto

Édouard Manet:
Ritratto di Zachary Astruc

Édouard Manet: Ritratto di Émile Zola. L'artista ha raffigurato Zola davanti a un muro con uno schizzo per Olympia e un'incisione giapponese

Uno dei motivi della scandalosità della tela era il suo nome: l'artista non seguiva la tradizione di giustificare la nudità di una donna nel quadro con una trama leggendaria e non chiamava il suo nudo un nome "mitologico" come " Venere" O " Danae". Nella pittura del XIX secolo Apparvero numerose Odalische, la più famosa delle quali, ovviamente, è La grande odalisca di Jean Auguste Dominique Ingres, ma Manet trascurò anche questa opzione.

Al contrario, lo stile dei pochi gioielli della ragazza e lo stile delle scarpe della ragazza indicano che Olimpia vive in tempi moderni, e non in un'Attica astratta o nell'Impero ottomano.

Anche il nome stesso che Manet ha dato alla ragazza è insolito. Un decennio e mezzo prima, nel 1848, Alexandra Dumas pubblicò il suo famoso romanzo La signora delle camelie, in cui il nome Olympia è il principale antagonista e collega dell'eroina del romanzo. Inoltre, questo nome era un nome familiare: le signore del demimonde venivano spesso chiamate così. Per i contemporanei dell'artista, questo nome non era associato al lontano Monte Olimpo, ma a.

Ciò è confermato dal linguaggio simbolico dell'immagine:

• Nel dipinto di Tiziano "Venere di Urbino", le donne sullo sfondo sono impegnate a preparare la dote, che, insieme al cane addormentato ai piedi di Venere, dovrebbe significare conforto domestico e fedeltà. E a Manet, una cameriera nera porta un mazzo di fiori da un ventaglio: i fiori sono tradizionalmente considerati un simbolo di un dono, una donazione. L'orchidea tra i capelli di Olympia è un afrodisiaco.
• I gioielli di perle erano indossati dalla dea dell'amore Venere, i gioielli al collo di Olimpia sembrano un nastro legato a un regalo incartato.
• Un gattino arcuato con la coda alzata è un attributo classico nella raffigurazione delle streghe, segno di cattivi presagi ed eccessi erotici.
• Inoltre, i borghesi erano particolarmente indignati dal fatto che la modella (una donna nuda), contrariamente a tutte le norme della moralità pubblica, non si sdraiasse modestamente con gli occhi bassi. Olympia appare davanti allo spettatore non dormiente, come la Venere di George, lo guarda dritto negli occhi. Il suo cliente di solito guarda direttamente negli occhi una prostituta, in questo ruolo, grazie a Manet, si rivelano tutti quelli che guardano la sua Olympia.

Chi ha avuto l'idea di chiamare il dipinto "Olympia" rimane sconosciuto. In città, un anno dopo la realizzazione del quadro, la poesia “ Figlia dell'isola”e poesie di Zachary Astruk dedicate a Olympia. Questa poesia è elencata nel catalogo del Salon di Parigi nel 1865.

Zachary Astruc ha scritto questa poesia ispirandosi a un dipinto del suo amico. Tuttavia, è curioso che nel ritratto di Manet del 1866 Zachary Astruc sia raffigurato non sullo sfondo di Olimpia, ma sullo sfondo della Venere di Urbino di Tiziano.

Scandalo

salone parigino

Édouard Manet:
Il ridicolo di Cristo

Per la prima volta, Manet tentò di presentare il suo lavoro al Salon di Parigi nel 1859. Tuttavia, il suo Absinthe Drinker non fu ammesso al salone. Nel 1861, al Salon di Parigi, due opere di Manet conquistarono il favore del pubblico: "Guitarero" e "Ritratto di genitori". Nel 1863, le opere di Manet ancora una volta non superarono la selezione della giuria del Salon di Parigi e furono esposte come parte del Salon of the Rejected, dove Breakfast on the Grass era già all'epicentro di un grande scandalo.

Probabilmente, Manet avrebbe mostrato l'Olympia al Salon di Parigi nel 1864, ma poiché lo stesso Quiz Meuran nudo vi era nuovamente raffigurato, Manet decise di evitare un nuovo scandalo e propose al Salon di Parigi del 1864 invece di Olympia "The Bullfight Episode" e " Cristo morto con angeli”, ma gli è stato anche negato il riconoscimento. Fu solo nel 1865 che Olympia fu presentata al Salon di Parigi insieme a La beffa di Cristo.

Nuovo stile di scrittura

A causa di "Olympia" Manet scoppiò uno dei più grandi scandali nell'arte del XIX secolo. Scandaloso si è rivelato sia la trama dell'immagine che il modo pittorico dell'artista. Manet, che amava l'arte giapponese, si rifiutò di studiare attentamente le sfumature di chiaro e scuro, a cui aspiravano altri artisti. Per questo motivo, i contemporanei non potevano vedere il volume della figura raffigurata e consideravano la composizione dell'immagine ruvida e piatta. Gustave Courbet ha paragonato Olympia alla regina di picche da un mazzo di carte, appena uscita dal bagno. Manet fu accusato di immoralità e volgarità. Antonin Proust ha poi ricordato che il dipinto è sopravvissuto solo grazie alle misure precauzionali prese dall'amministrazione della mostra.

Nessuno ha mai visto niente di più cinico di questa Olimpia, scriveva un critico contemporaneo. - Questa è una femmina di gorilla, realizzata in gomma e raffigurata completamente nuda, su un letto. La sua mano sembra avere crampi osceni ... Parlando seriamente, consiglierei alle giovani donne in attesa di un bambino, così come alle ragazze, di evitare tali impressioni.

La tela esposta al Salon ha causato

Lo stesso Courbet, vedendo l'Olympia ivi esposta al Salon del 1865, esclamò: “Ma questo è piatto, qui non c'è modellazione! Questa è una specie di regina di picche da un mazzo di carte, che si riposa dopo un bagno!

Al che Manet - sempre pronto a contrattaccare - ha risposto: “Courbet è stanco di noi, dopotutto, con i suoi modelli! Ascoltalo, quindi l'ideale è una palla da biliardo.

Gustavo Courbet non era il solo a fraintendere le opere Edward Manet. Mi chiedo come accetterà "Olympia" il pubblico moderno: sarà altrettanto indignato e indicherà il quadro con gli ombrelli, per cui il personale del museo dovrà appendere il quadro più in alto in modo che i visitatori non lo rovinino? Molto probabilmente no. Museo Pushkin im. Pushkin presenta una mostra della leggendaria Olimpia, circondata da molte altre immagini di bellezza femminile. In questo materiale si propone di tracciare il destino dell'opera principale Edward Manet, passato alla storia come "un appassionato polemista contro la volgarità borghese, la stupidità piccolo-borghese, la pigrizia filistea di pensiero e sentimento".

Edward Manet spesso noto a tutti come impressionista, ma iniziò a dipingere quadri rivoluzionari anche prima della divulgazione dell'impressionismo nella pittura del XIX secolo. L'artista non solo voleva dire la verità sul suo tempo, ma anche cambiare dall'interno il sistema dell'arte da salotto con l'aiuto di trame. A proposito, i suoi modi differiscono dagli altri impressionisti in quanto lavora con i ritratti, e non con la natura in diversi momenti della giornata, nei suoi modi si possono tracciare tratti più grandi e la combinazione di colori non elimina completamente i toni scuri, come, ad esempio, in Pierre Auguste Renoir, Claude Monet O Edgar Degas.

Come accennato in precedenza, critici e artisti non hanno favorito il desiderio dell'artista di cambiare l'arte del salone. Poi, nel predominio delle trame mitologiche, Criniera ha osato dipingere quadri sulla vita che lo circonda: ha dipinto i suoi contemporanei, che potevano essere insignificanti e non avere uno status elevato nella società, ma essere interessanti per schizzi e dipinti. La cosa più importante è la verità, per la quale è stato respinto nell'arte del salone. Certo, Manet aveva anche dei difensori, tra i quali c'era Emilio Zola E Carlo Baudelaire, UN Eugenio Delacroix sostenne i suoi dipinti per i salotti. Emilio Zola in questa occasione osservò: “Guarda le persone viventi che camminano per la sala; guarda le ombre proiettate da questi corpi sul parquet e sui muri! Quindi guarda le immagini Criniera e vedrai che respirano verità e potere. Ora guarda le altre tele che ti sorridono stupidamente dalle pareti: non riesci a smettere di ridere, vero? .

Edward Manet studiato con alta moda, artista del salone, ma si rese conto che le pose simulate dei soggetti su soggetti quasi storici o mitologici sono "un'occupazione oziosa e inutile". È stato ispirato da diversi temi principali: pittura rinascimentale italiana ( Filippino Lippi, Rafael, Giorgione- "artisti di pura e luminosa armonia"), creatività Velazquez periodo maturo. Fu anche influenzato dalla pittura francese del XVIII secolo ( Watteau, Chardin). Ha copiato "Venere di Urbino" Tiziano, che divenne il punto di partenza per l'emergere di Olympia. Edward Manet voleva dipingere la Venere del suo tempo, cioè in una certa misura era un ripensamento ironico della mitologia e un tentativo di elevare la modernità a immagini altamente classiche. Ma la critica non favorì un simile approccio al Salon di Parigi del 1865, il titolo stesso si riferiva all'eroina del romanzo (1848) e all'omonimo dramma (1852) figlio di Alessandro Dumas"La Signora delle Camelie". Lì, Olympia è presentata come l'antagonista del personaggio principale, oltre ad essere una donna pubblica (il suo nome è diventato un nome familiare per tutte le donne della sua professione).

In effetti, l'artista ha scritto Quiz Merano, che ha posato per lui in diverse vesti: era sia una ragazza della "Ferrovia" che un ragazzo in costume da Espada. Tornando all'Olympia, va detto questo Edward Manet lavorato con colori che trasmettono i toni del corpo senza bruschi cambiamenti di luci e ombre, senza modellare, come notato Gustavo Courbet. La donna raffigurata si asciuga dopo il bagno, che era il primo nome dell'immagine, ma nel tempo, come sapete, le è stato assegnato un altro nome.

Immagini femminili che circondano Olympia nel Museo Pushkin im. Pushkin è una scultura (cast) di Afrodite di un antico scultore greco Prassitele, "Signora dietro il gabinetto, o Fornarina" Giulio Romano, "Regina (moglie del re)" Paolo Gauguin, che, come sapete, ha portato in viaggio la sua riproduzione di Olimpia e ha creato affascinanti dipinti sotto la sua influenza.

scultura (cast) di Afrodite dell'antico scultore greco Prassitele

Sfidavano la moralità borghese, e lui stesso proveniva da una famiglia ricca e prospera, e l'opinione di suo padre era molto importante per lui.

Ha copiato a lungo i capolavori degli antichi maestri al Louvre ed era molto ansioso di esporre al Salon ufficiale, e le sue opere hanno scioccato con trame insolite e uno stile pittorico libero.

Biografia. Inizio burrascoso

Nato a Parigi nel 1832. Il padre è un alto funzionario del Ministero della Giustizia, la madre è la figlia di un importante diplomatico. Gli furono date tutte le opportunità per ottenere un'istruzione e iniziare una solida carriera. Ma studiare in prestigiose pensioni e college non fa per lui. Il quindicenne Eduard cerca di entrare nel marinaio, fallisce e va in mare come mozzo per provare l'anno successivo. Durante il viaggio disegna molto, da allora i dipinti di Manet contengono spesso motivi marini.

Fallisce di nuovo gli esami. Il padre vede il lavoro del figlio e si rassegna al fatto che non sarà un funzionario o un ricco borghese. Edward diventa uno studente del famoso maestro accademico Tom Couture, studia dipinti classici in diverse città d'Europa e trascorre molto tempo al Louvre. Ma lo stile delle prime opere significative di Manet non è tradizionale.

Prime mostre

Esporre al Salon of Painting di Parigi significa ricevere un riconoscimento professionale. È visitato da un massimo di mezzo milione di spettatori. Le opere, selezionate da una commissione appositamente nominata dal governo, garantiscono all'artista fama e, di conseguenza, ordini e introiti.

Il dipinto di Manet "Absinthe Drinker" (1858-59) fu rifiutato dalla giuria del Salon, il tema realistico si rivelò troppo insolito, l'artista maneggiò troppo liberamente prospettiva e mezzitoni - concetti sacri per la scuola accademica.

Ma nel 1861, al Salon vengono esposti contemporaneamente due dipinti di Manet: "Ritratto di genitori" e "Guitarero". Il riconoscimento di specialisti e amanti della pittura è stato particolarmente importante per il padre dell'artista.

"Colazione sull'erba"

Per il Salon del 1863, Manet dipinse un quadro sorprendente. La composizione e la trama sono ispirate al Giudizio di Paride di Raffaello e al Concerto campestre di Giorgione. All'inizio l'artista chiamò la tela "Bathing", ma poi divenne nota come "Breakfast on the Grass". La pittura di Manet diventa un evento.

La tela è piuttosto grande, il che a quel tempo suggeriva l'uso di una battaglia o di una trama biblica a più figure. E vediamo una scena di picnic di due uomini e due donne, una delle quali, sullo sfondo, sta nuotando nel lago. Gli uomini, vestiti in costume da sera, sono trascinati da una conversazione tra loro e non sembrano notare la nudità spavalda di una donna vicina. I suoi vestiti vengono gettati casualmente sull'erba, il suo corpo è abbagliante sotto la brillante luce frontale e non c'è scampo dal suo sguardo di sfida rivolto allo spettatore.

Ogni spettatore ha visto la sua "Colazione sull'erba". La pittura di Manet è enigmatica. Il paesaggio circostante è dipinto senza prospettiva e senza ombre, come lo scenario di un teatro di provincia. La bagnante è chiaramente fuori scala rispetto a ciò che la circonda. Un uccello, congelato sopra quelli seduti, come un bersaglio in un poligono di tiro, sembra un ciuffolotto, ma un ciuffolotto d'estate? Ovviamente c'è una sorta di storia, ma l'artista non cerca di spiegarla, lasciando allo spettatore la possibilità di ipotizzare la propria.

I personaggi dell'oltraggioso picnic avevano un ritratto che somigliava a persone specifiche dell'ambiente dell'artista: suo fratello Gustav e il cognato Ferdinand Leenhof. La modella femminile aveva anche un nome - Quiz Meran, e una fama specifica, suggerita da una rana nell'angolo in basso a sinistra dell'immagine - simbolo di voluttà. Lo scandalo è stato enorme.

Salone degli emarginati

La giuria del Salon del 1863 fu più severa che mai. I dipinti di Manet furono respinti. Fu selezionata meno della metà delle cinquemila opere presentate e gli artisti si lamentarono con lo stesso imperatore. L'allora regnante Napoleone III esaminò personalmente i dipinti rifiutati e non trovò molta differenza da quelli accettati. Ha raccomandato di organizzare una mostra alternativa. Il salone degli emarginati è stato visitato da non meno spettatori di quello ufficiale.

La pittura di Manet è diventata una sensazione. L'ammiravano, ma la maggioranza la rimproverava, la derideva, la parodiava, non ce n'erano solo indifferenti. Ciò si ripeterà nel 1865 con un altro capolavoro di Manet.

"Olimpia"

Ancora una volta, il maestro si è ispirato a un capolavoro del passato. Questa volta era la Venere di Urbino di Tiziano. Venus Manet ha il corpo di Quiz Meran, lontano dalle proporzioni antiche. È stata lei a far risentire i visitatori del Salon: fedeli sposi e rispettabili asceti. Ho dovuto mettere un vigile per proteggere la tela dalle punture degli ombrelli e dagli sputi.

Venere divenne nota come Olimpia. Il dipinto di Manet ha evocato associazioni dirette tra i contemporanei con la cortigiana del romanzo di Dumas La signora delle camelie. Solo chi non pensava ai principi morali poteva apprezzare immediatamente le magnifiche capacità pittoriche del maestro, l'espressività della composizione e la squisita tavolozza.

Manet impressionista

Intorno all'artista, prese gradualmente forma una società di coloro che sarebbero diventati la personificazione della più brillante tendenza artistica della pittura: l'impressionismo. Edouard Manet è un artista i cui dipinti non sono stati esposti in mostre insieme a Degas, Renoir, Cezanne. Si considerava indipendente da qualsiasi sindacato e associazione, ma era amico e lavorava insieme ad altri rappresentanti dello stile.

E, soprattutto, ha condiviso le loro opinioni sulla pittura, quando la capacità di vedere ed esprimere le più belle sfumature nella natura e nell'uomo diventa la cosa principale per un artista.

Storia di un dipinto.

Olimpia. Edoardo Manè.

Nella vita, purtroppo, molte cose per un motivo o per l'altro devono essere rimandate a dopo. E ora è arrivato: quel momento tanto atteso e felice in cui i tempi sono maturi per una delle azioni più belle. Deliziose opere d'arte che hanno emozionato e suscitato la fantasia di tante e tante generazioni si depositeranno su queste pagine. E accanto a loro si depositerà un pezzo del tempo della loro nascita che è andato per sempre nel flusso dell'essere. Ma dopotutto, la vita va avanti continuamente e il nostro tempo ci offre un dono così inestimabile come la comprensione della permanenza e del continuum, della pienezza e della profondità, dell'irregolarità e dell'eterogeneità, della multidimensionalità e della frattalità, della rigidità e della spirale dello spazio-tempo... E la sensazione di presenza, per qualche inspiegabile giro della spirale, proprio in questo tempo, accanto ad esso, in esso... Il nostro tempo è accelerato, compresso, condensato. E per penetrare più a fondo nell'essenza della vita in corso, per comprenderne le leggi e diventare il proprietario di un progetto efficace, luminoso e di successo "La mia vita", devi conoscere le leggi - le leggi del tempo che si manifesta, che si incarna, devi imparare come farlo. Impara a capire la vita. E usa il metodo più efficace per questo: il metodo di immersione. Perché queste opere d'arte sono così significative che c'è ancora interesse per loro? Cosa è collegato alle opere d'arte più famose, qual è l'essenza? Questa serie di messaggi ci guiderà lungo il percorso di comprensione dei misteri della vita attraverso la pittura.

Sfondo iridescente e profondo, chiaroscuro luminoso e brillante di pieghe di tessuti, sguardo espressivo e pensoso di una giovane ragazza nuda... Un capolavoro dell'impressionismo: l'Olympia di Edouard Manet - è di fronte a te!

Edward Manet Edouard Manè 23.01.1832 30.04.1883 Francia

"Prima di Manet", "dopo Manet" - tali espressioni sono piene del significato più profondo .. Manet era davvero il "padre" della pittura moderna. Nella storia dell'arte si potrebbero contare pochissime rivoluzioni come quella da lui compiuta. Manet divenne il "padre dell'impressionismo", colui da cui proveniva l'impulso, che portava a tutto il resto. Ma perché Edouard Manet è diventato questa figura? Cosa, dopotutto, è servito da forte impulso per l'emergere di una nuova direzione nell'arte? Borghese, frequentatore dei boulevard, uomo di sottile intelligenza, dandy abituato a frequentare i caffè Tortoni, amico delle signore del demi-monde, tale fu il pittore che rovesciò le fondamenta dell'arte del suo tempo. Bramava fama e riconoscimento, fama associata al successo nel Salon ufficiale. Si credeva che stesse cercando una fama scandalosa. Durante la sua vita, grazie agli scandali che hanno accompagnato il suo nome, i maestri lo hanno ritratto come una sorta di rappresentante della Boemia, bramando la popolarità della peggior specie: un giudizio così categorico è troppo primitivo. La vita visibile non è affatto la vera vita di una persona: ne è solo una parte e, di regola, non la più significativa. La vita di Manet è lungi dall'essere così chiara e ovvia come si pensava. Nervoso, eccitabile, Manet era un uomo ossessionato dalla creatività. "Un rivoluzionario suo malgrado"? Ha resistito al suo destino, ma ha portato questo destino in se stesso ... Primavera 1874. Un gruppo di giovani artisti viene accusato di non dipingere come maestri affermati, solo per attirare l'attenzione del pubblico. I più condiscendenti consideravano il loro lavoro come una presa in giro, come un tentativo di fare uno scherzo alle persone oneste. Ci sono voluti anni di feroci lotte prima che i membri del piccolo gruppo riuscissero a convincere il pubblico non solo della loro sincerità, ma anche del loro talento. Questo gruppo comprendeva: Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Degas, Cézanne e Berthe Morisot. Durante questo periodo, la generazione più anziana ha dominato: Ingres, Delacroix, Corot e Courbet, così come le tradizioni piantate dalle scuole d'arte ufficiali. Edouard Manet ha studiato alla School of Fine Arts, ha assorbito le varie correnti del suo tempo: classicismo, romanticismo, realismo. Rifiutò però di lasciarsi guidare ciecamente dai metodi degli illustri maestri. Invece, dalle lezioni del passato e del presente, ha tratto nuovi concetti, ha visto la luce, la luce incandescente che rende le forme particolarmente chiare - senza i toni tenui, l'ammorbidimento e l'inafferrabilità delle transizioni che dissolvono le linee sotto il cielo di Parigi, combinazioni di colori puri, ombre distinte, "valères" nettamente definiti che non ammettono mezzitoni. Nel 1874, Edouard Manet rifiutò categoricamente di partecipare alla prima mostra impressionista. Alcuni storici dell'arte vedono in questo la riluttanza dell'artista a complicare i rapporti con il Salon ufficiale di Parigi e ad incorrere in nuovi attacchi da parte della critica. Tuttavia, altri ricercatori del lavoro di Manet (in particolare A. Barskaya) ritengono che ci fosse un'altra ragione, non meno significativa. Tra le opere esposte c'era un dipinto di P. Cezanne "Nuova Olimpia", che raffigurava anche una donna nuda: una cameriera nera si toglieva gli ultimi vestiti per presentarla a un rispettabile ospite. Edouard Manet ha preso il dipinto di Cézanne come una diffamazione sulla sua Olympia ed è rimasto profondamente ferito da un'interpretazione così schietta della trama. Lui, ovviamente, ricordava quei volgari ridicoli, allusioni e accuse dirette di immoralità che gli piovvero addosso a metà degli anni '60 dell'Ottocento. Poi, nel 1864, la giuria del Salone d'Arte di Parigi respinse quasi i tre quarti delle opere presentate dagli artisti. E poi Napoleone III ha gentilmente permesso che fossero mostrati al pubblico alla "Mostra aggiuntiva di espositori trovati troppo deboli per partecipare al concorso di premiazione". Questa mostra ricevette subito il nome di "Salone degli emarginati", poiché presentava dipinti così diversi da quelli a cui erano abituati a vedere gli abitanti francesi. Il pubblico è stato particolarmente divertito dal dipinto di Edouard Manet "Colazione sull'erba", che Napoleone III considerava indecente. E l'indecenza era che nella foto accanto agli uomini vestiti era raffigurata una donna nuda. La rispettabile borghesia era molto scioccata. "Breakfast on the Grass" ha reso subito famoso Manet, tutta Parigi ha parlato di lui, davanti al quadro c'era sempre una folla, unanime nella sua rabbia. Ma lo scandalo con il dipinto non ha scosso affatto l'artista. Presto scrisse "Olympia", che divenne anche oggetto degli attacchi più violenti. Spettatori indignati si affollarono davanti al quadro, chiamando Olimpia la “lavandaia Batignolles” (la bottega di Manet si trovava nel quartiere Batignolles di Parigi), ei giornali la definirono un'assurda parodia della Venere di Urbino di Tiziano. Nel corso dei secoli, Venere è stata venerata come l'ideale della bellezza femminile; nel Louvre e in altri musei del mondo ci sono molti dipinti con figure femminili nude. Ma Manet ha esortato a cercare la bellezza non solo nel lontano passato, ma anche nella vita moderna. , ma i filistei illuminati non volevano venire a patti con questo. "Olympia", una modella nuda sdraiata su copriletti bianchi, non è la Venere dei secoli passati. Questa è una ragazza moderna, che, nelle parole di Emile Zola, l'artista "ha gettato sulla tela in tutta la sua giovanile ... bellezza". Manet ha sostituito l'antica bellezza con un modello parigino indipendente, orgoglioso e puro nella sua bellezza ingenua, raffigurandola in un moderno interno parigino. "Olympia" sembrava addirittura una persona comune che invadeva l'alta società, era quella di oggi, reale - forse una di quelle che la guardavano, in piedi nella sala espositiva. La sottostante costruzione di Tiziano di Manet semplifica l'Olympia. Invece di un interno, dietro la schiena della donna c'è una tenda quasi chiusa, attraverso la quale si intravede un pezzo di cielo e lo schienale di una sedia. Invece delle cameriere in piedi davanti al baule nuziale, Mane ha una donna di colore con un mazzo di fiori. La sua figura grande e massiccia sottolinea ulteriormente la fragilità di una donna nuda. Tuttavia, nessuna immagine ha mai suscitato tanto odio e ridicolo, lo scandalo generale che la circonda ha raggiunto qui il suo apice, la critica ufficiale l'ha definita "un'invasione immorale della vita". Gli amici hanno voltato le spalle a Manet, tutti i giornali hanno preso le armi contro di lui ... "Mai e nessuno ha mai visto niente di più cinico di questa Olimpia", "Questo è un gorilla femmina fatto di gomma", "L'arte che è caduta così in basso non è nemmeno degna di condanna", ha scritto la stampa parigina. Cento anni dopo, un critico francese ha testimoniato che “la storia dell'arte non ricorda un tale concerto di maledizioni che la povera Olimpia abbia sentito. In effetti, è impossibile immaginare che tipo di bullismo e insulti non abbiano subito questa ragazza, questa donna di colore e questo gatto. Ma l'artista ha scritto la sua "Olympia" in modo molto delicato, gentile e casto , ma la folla, eccitata dalle critiche, la sottoponeva a ciniche e selvagge prese in giro. L'amministrazione spaventata del Salon ha posto due guardie al quadro, ma questo non è bastato. La folla, "ridendo, ululando e minacciando questa ritrovata bellezza con bastoni e ombrelli", non si è dispersa nemmeno davanti alla guardia militare. Ad un certo punto si rifiutò persino di garantire la sicurezza dell'Olympia, poiché più volte i soldati dovettero estrarre le armi per proteggere la nudità di questo corpo magro e adorabile. Centinaia di persone fin dalla mattina si sono radunate davanti all'Olympia, hanno allungato il collo e l'hanno guardata, solo per gridare volgari oscenità e poi sputarle addosso. "Una troia che immagina di essere una regina": così la stampa francese ha definito una delle opere di pittura più tenere e caste di tutti i giorni. E poi il quadro è stato appeso sopra la porta dell'ultima stanza del Salon, a un'altezza tale da scomparire quasi alla vista. Il critico francese Jules Claretti ha riferito con entusiasmo: "La ragazza spudorata che è uscita da sotto il pennello di Manet è stata finalmente identificata in un luogo dove prima di lei non era stata nemmeno la più vile imbrattatura". La folla inferocita si è anche indignata per il fatto che Manet non si sia arreso. Anche tra amici, pochi hanno osato parlare e difendere pubblicamente il grande artista. Uno di questi pochi fu lo scrittore Emile Zola e il poeta Charles Baudelaire, e l'artista Edgar Degas (anche lui del "Salon of the Rejected") disse allora: "La fama che Manet vinse con la sua Olimpia, e il coraggio che dimostrò, non può che essere paragonata alla fama e al coraggio di Garibaldi". L'idea originaria di "Olympia" era legata alla metafora di C. Baudelaire "catwoman", che percorre una serie di sue poesie dedicate a Jeanne Duval. L'associazione con la variazione poetica è particolarmente evidente nei disegni originali di Manet per Olympia, ma questo motivo diventa più complicato nella versione finale. Ai piedi dell'Olympia nuda appare un gatto con lo stesso sguardo ardente di occhi tondi. Ma non accarezza più la donna, ma, irto, guarda nello spazio del quadro, come se proteggesse il mondo della sua amante dall'intrusione esterna. Dopo la chiusura del Salon, Olympia è stata condannata a quasi 25 anni di reclusione nello studio d'arte di Manet, dove potevano vederla solo gli amici intimi dell'artista. Nessun museo, nessuna galleria, nessun collezionista privato voleva acquistarlo. Durante la sua vita, Manet non ha aspettato il riconoscimento di Olympia. Più di cento anni fa, Emile Zola scrisse sul quotidiano Evenmen: “Il destino ha preparato un posto al Louvre per Olympia e Luncheon on the Grass, ma ci sono voluti molti anni perché le sue parole profetiche si avverassero. Nel 1889 era in preparazione una grandiosa mostra dedicata al centenario della Rivoluzione francese e Olimpia fu invitata personalmente a occupare un posto d'onore tra i migliori dipinti. Lì ha affascinato un ricco americano che desiderava acquistare un dipinto per soldi. Fu allora che sorse una seria minaccia che la Francia perdesse per sempre il geniale capolavoro di Manet. Tuttavia, a questo punto solo gli amici del defunto Manet hanno lanciato l'allarme. Claude Monet si è offerto di acquistare l'Olympia dalla vedova e di donarla allo Stato, poiché essa stessa non può pagare. Fu aperto un abbonamento e fu raccolto l'importo richiesto: 20.000 franchi. Restava "una sciocchezza": convincere lo stato ad accettare il dono. Secondo la legge francese, un'opera presentata allo Stato e da questo accettata deve essere esposta. Questo è ciò su cui contavano gli amici dell'artista. Ma secondo la "tavola dei ranghi" non scritta al Louvre, Mane non ha ancora "tirato", e ha dovuto accontentarsi del Palazzo del Lussemburgo, dove "Olympia" è rimasta per 16 anni - da sola, in una sala cupa e fredda. Solo nel gennaio 1907, sotto la copertura della notte, silenziosamente e impercettibilmente, fu trasferita al Louvre. E nel 1947, quando fu aperto il Museo dell'Impressionismo a Parigi, l'Olympia vi prese il posto a cui aveva diritto dal giorno della sua nascita. Ora il pubblico sta davanti a questa tela con riverenza e rispetto. Fonti - Nadezhda Ionina "100 grandi dipinti", Henri Perryusho "Eduard Manet".

Dopo il fallimento nel "Salone dei rifiutati", nel 1863, "Pranzo sull'erba" Manet sale di nuovo al cavalletto. Con un nudo nello spirito di Giorgione, ha mancato. Bene, ricominciamo. Non si arrenderà. Dipingerà un altro nudo. Nudo, non offendere la castità del pubblico. Solo nudi, senza uomini vestiti nelle vicinanze. Pensa, perché Cabanel se l'è guadagnato al Salon con la sua "Nascita di Venere" - questo è certo! - un successo senza precedenti "Troia e voluttuosa", come si diceva di Venere, ma dobbiamo ammettere che questa dissolutezza e voluttà sono decenti, poiché la critica esalta all'unanimità l'armonia, la purezza, il "buon gusto" del dipinto di Cabanel, e Napoleone III alla fine lo acquista.

Assorbito da pensieri di vendetta, Manet si dedica con passione a quella grande opera, la cui idea è ancora vaga, ma lo appassiona sempre più profondamente. Ancor prima di iniziare Breakfast, Manet ebbe l'idea di ripensare a suo stile la Venere di Urbino, che una volta aveva copiato nella Galleria degli Uffizi. A suo modo, quest'opera di Tiziano è quanto di più classico si possa immaginare: una donna è adagiata su un letto, un cagnolino sonnecchia ai suoi piedi, raggomitolato a palla. Manet trasformerà questo nudo a modo suo.

Passano le settimane e il numero di disegni, schizzi, materiali preparatori si moltiplica. A poco a poco, e non senza difficoltà, Manet organizza il quadro. Mantenendo la struttura della "Venere di Urbino" (senza dimenticare "Nude Sweep" di Goya), Manet pone il corpo magro e scuro di Quiz Meran sullo sfondo di lenzuola e cuscini bianchi come la neve, leggermente luccicanti di blu. I toni chiari risaltano su uno sfondo scuro, delimitato, come in Tiziano, verticalmente. Per ravvivare la composizione, per darle il necessario rilievo, Manet collocherà sul lato destro del quadro una figura secondaria: una fanciulla che offre a Venere un mazzo di fiori: il mazzo consentirà di realizzare più pennellate multicolori. Dal punto di vista della plasticità, sarebbe ovviamente indesiderabile che questa figura concentrasse troppa luce su se stessa: in questo caso sconvolgerebbe l'equilibrio dell'immagine, disperderebbe l'attenzione - al contrario, dovrebbe concentrarsi su un corpo nudo. E Manet decide se Baudelaire lo ha spinto a un'idea del genere? - ritrarre una cameriera nera. Grassetto? Ma no! Sebbene i rapporti con il mondo africano in quegli anni non possano essere definiti troppo stretti, tuttavia, si possono ricordare diversi esempi: già nel 1842, un certo Jalaber raffigurava una fanciulla di colore nel suo dipinto "Odalisca". Quanto al cagnolino della "Venere di Urbino", Manet, alla ricerca di un simile motivo plastico, dopo lunghe esitazioni, si ferma a un gatto nero: questo è il suo animale preferito. Anche Baudelaire.

Il periodo delle ricerche iniziali è passato e la composizione appare all'improvviso con straordinaria facilità. L'intero quadro è costruito come per magia. Manet guida febbrilmente il lavoro. Distribuiti appena gli elementi del quadro nell'acquerello preparatorio, procede subito alla realizzazione della tela stessa. Preso dall'emozione che le grandi opere comunicano ai loro creatori quando nascono spontaneamente, come se esistessero già, Manet, trascinato da tale slancio, lavora senza darsi la minima tregua, e in pochi giorni termina la tela.

Esce da questo lavoro esausto, ma giubilante. Mai prima d'ora era stato sicuro di aver raggiunto un risultato così alto. Venere è il suo capolavoro. La sua fonte è un dipinto di Tiziano; che ne dici! È stata creata da lui, gli appartiene interamente, è trasformata dal potere della visione plastica peculiare solo a lui. Ha usato scherzosamente qui - e quanto è bello questo gioco! - le possibilità più vive della sua tecnologia. Questa è pittura nel senso più alto: è espressiva nel suo laconicismo, le forme lineare-nette sono evidenziate da un sottile contorno che le delimita. Luci e ombre entrano in un frenetico dialogo di bianco e nero, formando sottili variazioni: il tagliente si unisce al raffinato, l'aspro al tenero. Una tecnica eccellente, dove l'ardore dell'artista si affianca al rigore dell'artigianato, dove l'eccitazione dell'esecuzione e la sobrietà dei mezzi pittorici danno vita a un accordo indissolubile.

Baudelaire condivide pienamente l'opinione di Manet circa i pregi eccezionali dell'opera: non ci sarà quadro migliore al Salon del 1864.

Mane scuote la testa. Più guarda la tela, più si convince che qui non c'è nulla da correggere. Ma man mano che l'entusiasmo sorto nel processo creativo se ne va, la paura si insedia nell'anima di Manet: dapprima poco chiara, poi si impossessa sempre di più dell'artista. Sente di nuovo le grida del pubblico nel "Salone dei Respinti". E se questa tela provocasse lo stesso scandalo che ha accompagnato "Breakfast"?

Cerca di calmarsi. Confuso, sopraffatto dall'incertezza, studia attentamente la creazione nata con il proprio pennello. Questo corpo nervoso, queste labbra sottili, questo collo ornato di velluto nero, questo braccio con un braccialetto, queste gambe calzate di pantofole, Quiz possiede indubbiamente. Non ha mentito. Era veritiero. Eppure è tormentato dall'ansia. "Ho fatto quello che ho visto", si dice Manet. Sì, ma lui, per così dire, ha ripulito il Quiz da tutto ciò che è effimero, casuale. La sua "Venere" non ha alcuna relazione né con un tempo specifico né con un luogo specifico. È più della realtà, è la verità stessa. Verità e poesia. Sacerdotessa immobile di un culto sconosciuto, riposa davanti a Manet su un letto ed è una dea o una cortigiana? - lo contempla nella sua feroce ingenuità e attraente impassibilità.

Mane è spaventato. Dalla sua tela, come da un sogno inquietante, emana uno strano silenzio. Sente su di sé lo sguardo di questo essere lontano dal mondo, così irreale e insieme così ammaliantemente palpabile; mai prima d'ora la verità di una donna è stata ridotta in pittura a una tale nudità. Mane è spaventato. Sente già le risate e le imprecazioni della folla. Ha paura di questa tela perfetta. Ha paura di se stesso, paura della sua arte, che è più alta di lui.

La decisione arriva inaspettata. Contrariamente alle richieste di Baudelaire, non manderà "Venere" al Salon. Toglie la tela dal cavalletto e la ripone, nell'angolo della bottega, dove da mesi, nell'oscurità, sconosciuta a chiunque, si nasconde uno sconosciuto misteriosamente tremante, che irradia la luce della primavera della nuova arte.

Manet non vuole scandalo. Non vuole che il destino sia preparato per lui.

Eppure, un anno dopo, gli amici convincono Manet a mandare "Venere" al Salon del 1865. Alla fine, Manet si è lasciato convincere. Zachary Astruc ha già battezzato "Venus": ora si chiamerà "Olympia". Grande importanza - che nome! Tutti questi aspetti "letterari" della pittura di Manet sono assolutamente indifferenti. Astruc compone facilmente versi - si dice che pensi anche in versi alessandrini - e presto scrive in onore di "Olympia" un lungo poema "La figlia dell'isola", la cui prima strofa (e ce ne sono dieci nel poema) sarà posta sotto il titolo del quadro:

Non appena Olimpia si sveglia dal sonno,
Araldo nero con un mazzo di primavera davanti a lei;
Questo è il messaggero di uno schiavo che non può essere dimenticato,
La notte d'amore trasforma la fioritura dei giorni:
Maestosa fanciulla, in cui la fiamma delle passioni...

Insieme a "Olympia" Manet invia al Salon il dipinto "Il Cristo deriso".

La giuria si sta comportando in modo ancora più misericordioso quest'anno rispetto all'anno scorso. Vedendo i dipinti di Manet e soprattutto "Olympia", i membri della giuria devono ammettere di trovarsi di fronte a "vili stranezze". In un primo momento hanno sospeso due lavori, poi hanno cambiato idea. Poiché alcune teste calde rimproverano alla giuria di essere troppo severa, beh, in questo caso, la giuria farà luce ancora una volta: "è necessario un esempio!" - al fatto che in tempi antichi e ragionevoli sarebbe rimasto nell'oscurità dell'ignoto. Lascia che il pubblico giudichi ancora una volta da solo, e lascia che dica se un tribunale accademico è stato giustamente istituito per respingere tali oscenità.

Il primo maggio, al momento dell'inaugurazione del Salone, Manet può credere - anche se per brevissimo istante - di aver vinto la partita. Si congratula per le opere esposte. Che magnifici porti turistici! Come se la cavava bene quando andava a dipingere la foce della Senna! Marina? Mane sussulta. Non prendere "Olympia" per il paesaggio di Honfleur! Entra nella stanza sotto la lettera "M", dove gli vengono mostrati due quadri firmati con il nome di un ignoto esordiente, Claude Monet. L'autore di Olympia è soffocato dall'indignazione. Cos'è questa bufala? "Da dove viene questo bastardo? Ruba il mio nome per ricevere applausi mentre mi lanciano mele marce." "Mi lanciano mele marce" è un eufemismo. Rispetto all'incredibile esplosione che produce "Olympia", "Breakfast" ha causato solo un leggero malcontento. Olimpia! Dove ha preso l'artista una tale Olympia? I pregiudizi nei confronti di Manet sono così forti che un nome insolito, che non assomiglia minimamente a Olympia, suscita subito mormorii sospetti e confonde così il pubblico. Avendo accettato il nome e le vaghe poesie alessandrine composte da Zachary Astruc, Manet non pensava che tutta questa letteratura non avesse nulla a che fare con la sua pittura - e "Venere" è pittura nel pieno senso della parola. Tuttavia, tutto ciò che viene da Manet non sorprende più nessuno: il pubblico è pronto a inventare Dio sa cosa. Olympia - ma lasciami! Ma se l'autrice avesse l'audacia di presentare nella sua foto - il suo realismo semplicemente prende in giro spudoratamente le immagini ideali degli artisti accademici - una "cortigiana spudorata", l'omonimo personaggio di "La signora delle camelie" del figlio di Alexandre Dumas? "Maestosa fanciulla"! Niente da dire! Buona maestà! Tuttavia, questo era prevedibile: avendo colpito la pornografia, la scandalosa mazilka non ha avuto paura di lanciare una sfida all'opinione pubblica. Profanando la mitologia sacra, dissacrando quella più alta forma d'arte, che è l'immagine della nudità femminile, dipinse una prostituta, una ragazza che aveva appena raggiunto la pubertà, "nient'altro", creò un'immagine voluttuosa, del tutto degna dei "Fiori del Male" del suo amico satanico.

La stampa inizia immediatamente a fare eco al pubblico. È ora di porre finalmente fine a questo argomento. "Cos'è quest'odalisca dal ventre giallo, un modello pietoso, raccolto chissà dove?" - esclama sulle pagine di "L" Artiste "Jules Clareti. Ovunque si parla solo dell'Uomo e della sua "Venere con un gatto", che ricorda una "femmina di gorilla"; potrebbe servire da insegna per uno stand dove mostrano una "donna barbuta".

Mane non ce la fa più. La condanna unanime lo demoralizza completamente. Le strane inclinazioni di cui è accusato stordiscono l'artista. Depresso, si interroga, dubita di tutto, è disgustato da tutto, non capendo nulla nell'incubo che lo circonda ora. Può ritenersi solo giusto nonostante tutto? Si lamenta con Baudelaire: "Come vorrei che tu fossi qui", scrive.

Baudelaire, sempre più immerso nel "torpore sonnolento" di Bruxelles, legge con impazienza una lettera di un amico. Ne vale la pena lasciarsi "stordire" dai critici in quel modo! OH! Come Manet-man non corrisponde alla sua creatività! Possedere abilità geniali e non avere un carattere corrispondente a queste capacità, essere completamente impreparato alle vicissitudini della vita, inevitabili per coloro che sono destinati all'onore di diventare la gloria di questo mondo! Povero Criniera! Non riesce mai a superare fino in fondo le debolezze del suo temperamento, ma "ha un temperamento - e questa è la cosa più importante". Il suo talento sopravviverà.

Baudelaire ridacchia. "Sono anche colpito dalla gioia di tutti questi sciocchi che pensano che sia morto." Rispondendo a Manet l'11 maggio, il poeta lo rimprovera ardentemente: "Quindi, considero ancora una volta necessario parlare con te - di te. È necessario mostrarti quanto vali. Ciò che chiedi è semplicemente stupido. Ridono di te, il ridicolo ti irrita, è ingiusto nei tuoi confronti, ecc. e anche in un'epoca feconda, mentre tu sei solo il primo in mezzo al declino dell'arte del nostro tempo, spero che non ti lamenterai per la cavalleria con cui ti dichiaro tutto questo, sai bene il mio amichevole affetto per te.

Sarebbe difficile per Manet arrabbiarsi per questa "terribile e gentile lettera" di Baudelaire, come la chiama l'artista, una lettera che ricorderà per sempre. La severità di queste righe divenne per lui un balsamo in quel difficile periodo di maggio e giugno 1865, quando ogni nuovo giorno aggravava la sua irritazione e confusione.

Già dopo la morte di Manet, nel 1889, Claude Monet aprì un abbonamento pubblico, avrebbe acquistato Olympia da Madame Manet con i soldi raccolti, per poi offrirlo allo stato affinché un giorno il quadro finisse al Louvre. "Mi è stato detto", scrisse Berthe Morisot a Claude Monet, "che qualcuno di cui non conosco il nome è andato da Kampfen (direttore del dipartimento di belle arti) per sondare il suo stato d'animo, che Kampfen era furioso, come un "ariete pazzo", e ha assicurato che mentre occuperà questa posizione, Manet non sarà al Louvre; e allora apriremo la strada a Manet".

Nonostante qualche opposizione, a volte inaspettata, Claude Monet non depose le armi. Sperava di raccogliere 20.000 franchi in abbonamento; con una differenza di diverse centinaia, ha raggiunto rapidamente l'importo pianificato. Nel febbraio 1890 Claude Monet iniziò trattative con i rappresentanti dell'amministrazione; le trattative durarono diversi mesi: i rappresentanti dello Stato non sembravano contrari ad accettare l'Olympia, senza assumere impegni fermi nei confronti del Louvre. Alla fine, Monet acconsentì. Nel novembre 1890, "Olympia" entrò nel Museo del Lussemburgo in previsione di una possibile, ma non definitivamente decisa, collocazione al Louvre. Diciassette anni dopo, nel febbraio 1907, su ordine fermo di Clemenceau, amico di Monet, e all'epoca primo ministro, l'Olympia entrò finalmente nella collezione del Louvre.

Basato sui materiali del libro di A. Perryusho "Edouard Manet"./ Per. dal francese, postfazione M. Prokof'eva. - M.: TERRA - Club del libro. 2000. - 400 p., 16 p. malato.