Andy Warhol lavora. Andy Warhole. Foto di anni diversi. Pop star oneste e “colorate”.

09.07.2019

WARHOL ANDY

Vero nome: Andrzej Warhola

(nato nel 1928 – morto nel 1987)

Famoso artista, scultore, designer, regista, produttore, scrittore americano. Uno dei creatori della pop art, volto della cultura americana della seconda metà del XX secolo.

Una delle figure più sorprendenti e controverse della cultura pop americana della seconda metà del XX secolo, personalità straordinaria e creatore del movimento pop art, Andy Warhol, chiamava le sue attività “produzione” e “finzione”, e lui stesso un “ machine” e sognava che tutti la pensassero allo stesso modo, e allo stesso tempo voleva che tutti sul pianeta diventassero famosi “almeno per 15 minuti”. Ha elevato la cultura di massa al rango di arte e ne è diventato lui stesso parte, perché il pubblico lo percepiva non come un individuo, ma piuttosto come una parte delle sue stesse opere. Warhol ha avuto un'enorme influenza sulla cultura mondiale nella seconda metà del XX secolo. La sua vita e il suo lavoro sono diventati la conferma della sua famosa frase: "L'arte non cambia nulla, cambia se stessa, andando inevitabilmente verso la fine". Trasformò l'arte in un business e divenne favolosamente ricco.

Purtroppo non si hanno informazioni precise sulla data di nascita di Andrzej Warhola. Le fonti forniscono non solo date diverse: 6 agosto e 28 settembre, ma anche anni diversi: 1927, 1928 e 1930. Andrzej è nato a Pittsburgh, in Pennsylvania, in una famiglia di poveri immigrati dalla Cecoslovacchia. Suo padre morì quando Andrzej aveva 13 anni. Il ragazzo è cresciuto chiuso e timido; la prova peggiore per lui è stata la scuola, dove tutti ridevano del magro e biondo Andrzej. Il ragazzo trascorreva tutto il tempo libero dalla sua odiata permanenza a scuola a casa, e sua madre, che temeva per il suo debole figlio più giovane, aveva paura di lasciarlo andare lontano da lei. Andrzej ha sviluppato molto presto un hobby: creava collage con immagini a colori di vecchie riviste e fumetti, le ritagliava, le incollava insieme e completava i disegni.

Dopo essersi diplomato, Andrzej ha studiato design al Carnegie Institute of Technology e in seguito, per miracolo, è riuscito a iscriversi alla California Technical University nel dipartimento di design. Era una prestigiosa istituzione educativa e il nostro eroe sembrava piuttosto patetico rispetto ai bambini di famiglie ricche. Comunicava a malapena con nessuno e coltivava i suoi complessi, anche se all'università non ridevano di lui, come a scuola, qui piuttosto lo compativano. Ben presto gli insegnanti si resero conto che Warhola aveva molto talento e iniziarono ad aiutarlo: i suoi compagni di studio svolgevano compiti in inglese (lo stesso Andrzej a quel tempo non riusciva a mettere insieme due parole su un foglio), i professori lottavano per impedirgli di fu espulso dall'università quando al posto dei modelli classici dipinse mendicanti o bambini che si mettevano le dita nel naso.

Dopo la laurea, Andrzej Warhola si recò a New York, il centro della vita culturale americana e delle gallerie d'arte alla moda. Ha cambiato il suo nome in uno più armonioso per gli Stati Uniti: Andy Warhol, ha affittato uno studio economico e ha iniziato a bussare alle porte delle agenzie pubblicitarie e delle redazioni di pubblicazioni popolari. Già i suoi primi lavori pubblicitari iniziarono a riscuotere un grande successo, erano luminosi e memorabili: Warhol catturò perfettamente le tendenze dei tempi.

A New York è stato rivelato un altro talento di Warhol. Precedentemente sempre riservato e poco socievole, iniziò ad attrarre le persone a sé come una calamita. Come per compensare la mancanza di comunicazione e intrattenimento nella sua giovinezza, divenne un attivo frequentatore di feste, non perse una sola presentazione, mostra o festa, e scomparve costantemente nei locali notturni, il che non gli impediva di lavorare durante il giorno, dal momento che Andy soffriva di insonnia fin dall'infanzia. Warhol in seguito ammise la sua voglia patologica di feste: "Se ci fosse l'inaugurazione di un bagno a New York, sarei lì per primo". Questo amore per apparire in luoghi pubblici si è rivelato a suo vantaggio: era difficile immaginare una pubblicità migliore per un artista. A questo punto, la sua immagine era già completamente formata: occhiali scuri costanti, una parrucca grigia (Warhol divenne calvo molto presto) e un abito costoso, macchiato di vernice. Durante il giorno lasciava raramente il suo studio: la sua pelle sottile e chiara si bruciava all'istante e, se usciva al sole, era solo con un ombrello e occhiali scuri.

Ben presto Andy Warhol divenne l'inserzionista più pagato di New York. Tuttavia, questo stato di cose non gli andava bene, perché Warhol credeva che lavorare nella pubblicità, dove solo i tuoi colleghi ti conoscono, non avrebbe raggiunto la fama mondiale. In questo momento, una nuova direzione stava emergendo in America: la pop art, sfumava il confine tra arte "alta" e "di massa", qualsiasi cosa poteva diventare un oggetto pittorico: pubblicità, ritagli di giornale, personaggi dei cartoni animati. Tutto ciò ha ricordato a Warhol i suoi esperimenti infantili con i collage, con i quali il ragazzo una volta intratteneva la sua famiglia e l'intera strada. E da adulto, Andy iniziò di nuovo a sperimentare alla ricerca di un nuovo metodo che lo avrebbe aiutato a raggiungere il suo obiettivo: diventare famoso. Nel 1956 Warhol fece un viaggio: visitò l'India, l'Egitto, la Francia, l'Italia, la Gran Bretagna e molti altri paesi, dove studiò la cultura e l'arte locale. L'impressione che ha espresso da questo viaggio è considerata un esempio di scandalosità: "La cosa più bella di Roma è McDonald's". La cosa più bella di Parigi è McDonald's. La cosa più bella di Londra è McDonald's." Dal punto di vista dell’arte di massa è proprio così. Palazzi, templi e monumenti del Vecchio Mondo sono arte elitaria, presentati in singole copie, e McDonald's è un unico concetto, l'apice della produzione di massa e della standardizzazione.

Durante il suo viaggio intorno al mondo, Warhol si convinse finalmente che l'arte moderna dovesse essere di massa e commerciale, e al ritorno in America riprese di nuovo la tela.

Dopo lunghi tentativi ed esperimenti con le tecniche di scrittura, un'idea di successo, come si è scoperto in seguito, gli è stata inaspettatamente data da un amico che ha detto: “Cosa ami di più? Soldi. Quindi pesca un dollaro. Il punto è prendere qualcosa di semplice e noto a tutti: lo stesso dollaro o una lattina di zuppa”. I dipinti monumentali con una lattina di zuppa di pomodoro Campbell, realizzati dall'artista nel 1962, sono diventati per molti anni il biglietto da visita di Andy Warhol e lo hanno reso davvero famoso. Giornali e critici erano soffocati dalla gioia, i prezzi delle sue opere salirono alle stelle e l'artista stesso fu sorpreso da quanto fosse ingenuo questo mondo, da quanto tutto si rivelasse semplice. Il critico d'arte Robert Hughes ha descritto in modo molto accurato il successo dei dipinti con la zuppa Campbell: “Dipingere una lattina di per sé non significa impegnarsi nella vera arte. Ma la cosa vera di Warhol è che ha elevato il livello della zuppa in lattina al livello della pittura, dando loro il carattere della produzione di massa: l'arte di consumo imita il processo, così come l'apparenza della cultura del consumo." Un altro prodotto di consumo immortalato nei dipinti di Warhol era la Coca-Cola. L'artista ha spiegato la sua scelta con il fatto che tutti la bevono: il presidente del paese, Liz Taylor, e il mendicante che sa che la sua Coca-Cola non è peggiore di quella del presidente. Una volta, in una mostra in cui, tra le altre opere, venivano presentate tele della zuppa Campbell, un critico di New York disse sarcasticamente ad Andy: "Se puoi disegnare una pubblicità di una zuppa, perché non disegnare una pubblicità di birra?" Warhol era d'accordo con lui abbastanza seriamente, e il giorno dopo era in mostra un "ritratto" di una lattina di birra. A proposito, Warhol ha raffigurato anche il dollaro di cui parlava il suo amico, che gli aveva suggerito l'idea della zuppa...

Un numero enorme di persone girava costantemente attorno a Warhol, e presto l'artista aprì un grande studio, soprannominandolo "Factory", che in seguito divenne un simbolo della nuova arte. Le stanze della “Factory” erano affollate di giovani artisti, attori e semplicemente persone che sognavano di diventare famose. Erano attratti dall'aura insolita di Warhol, lo adoravano, cantavano le sue lodi ed erano pronti a soddisfare ogni suo capriccio, e questo significava solo una cosa: Andy Warhol divenne un idolo vivente della cultura pop. Andy ha tratto ispirazione dalle conversazioni con le persone che hanno visitato la Fabbrica o che hanno vissuto lì. Per questo motivo, si è fatto un numero enorme di nemici, spesso usando le idee di altre persone o includendo nei suoi film registrazioni con storie franche di persone alle quali ha promesso di non mostrarle a nessuno. Furono la “Factory” e i suoi visitatori che contribuirono ampiamente a fare arte di massa, come voleva Warhol, le opere apparvero a migliaia, in un certo senso era una vera fabbrica. L’artista ha dichiarato con orgoglio: “Nella nostra “Factory” vengono realizzati ogni giorno un film, un dipinto, una scultura, tanti disegni, tantissime fotografie”.

Per cinque anni, dal 1963 al 1968, Warhol fu attivamente coinvolto, secondo le sue stesse parole, nel “filmmaking”. Durante questo periodo, ha realizzato diverse centinaia di film, iniziando con una serie di prove e ritratti di tre minuti e terminando con 150 lungometraggi. Le opere di Andy Warhol non si adattavano al quadro cinematografico esistente; erano una miscela esplosiva di cinema d'avanguardia, Hollywood e underground e includevano elementi di pornografia, teatro, minimalismo e ritrattistica. La durata di questi film variava da tre minuti a venticinque ore. Solo pochi tra le centinaia di film di Warhol furono compresi e accettati dal pubblico. Spesso c'era un solo attore sullo schermo per diverse ore. “Ho iniziato a realizzare i miei film con un attore. Per diverse ore fumò, si sedette, mangiò, dormì. L'ho fatto perché mi sono reso conto che il pubblico va al cinema principalmente per vedere il proprio attore preferito. Quindi ho dato loro questa opportunità", ha detto Warhol. Nel film Empire del 1964, la telecamera cattura per otto ore l'immagine del famoso grattacielo di New York, l'Empire State Building. Possiamo dire che i film di Andy Warhol sono l’opposto dei lungometraggi commerciali; in un certo senso sono degli “anti-film” che non hanno analoghi nella storia del cinema mondiale.

Nel 1968 Warhol era diventato un maestro riconosciuto della pop art, con le sue mostre in tutto il mondo. In America era l'artista più popolare, i suoi quadri venivano venduti a prezzi incredibili. Andy divenne famoso anche per le sue scandalose interviste, in una delle quali, con sorpresa di tutti, affermò: “Non sono mai stato toccato dal mio lavoro. Faccio scrittura a buon mercato...” A Los Angeles, nella primavera di quell’anno, all’inaugurazione di una grande retrospettiva del suo lavoro, Warhol fu accolto da una folla che cantava: “Noi amiamo Andy Warhol!” Il successo della mostra fu enorme. E allo stesso tempo, le stesse mostre dell’artista non potevano essere definite puramente artistiche; gli interni, la luce e tutti i tipi di installazioni hanno avuto un ruolo qui. Poteva esporre ad una mostra pile di scatole di cartone gettate a caso negli angoli delle stanze - e niente di più, e la mostra fu comunque un enorme successo.

Nello stesso 1968, la femminista radicale, l'unico membro della "Società per la distruzione degli uomini", Valerie Solanas, portò a Warhol la sceneggiatura del film. L'artista considerava la sceneggiatura troppo “sporca” e si rifiutava di farne un film. Quando la ragazza si presentò più volte alla Fabbrica chiedendo la restituzione del manoscritto, Andy ogni volta la respinse e le chiese di tornare più tardi. Un giorno, la pazienza della squilibrata Valerie finì. Un paio di giorni dopo il ritorno di Warhol da Los Angeles, riapparve alla Factory, si avvicinò a Warhol, prese una pistola da un sacchetto di carta e sparò tre colpi all'artista, ferendo un'altra persona dell'entourage di Andy. Dopodiché Solanas chiamò con calma l'ascensore e se ne andò. Per strada si rivolse al primo poliziotto che incontrò con le parole: “Ho sparato ad Andy Warhol”. Più tardi, queste parole verranno usate per descrivere un film su di lei e su questa storia oscura.

In ospedale, i medici hanno confermato la morte clinica dell’artista. Poche persone pensavano che Warhol fisicamente debole potesse sopravvivere a tre ferite da proiettile, ma sopravvisse. Ci è voluto un anno intero per riprendersi e l'artista è stato costretto a indossare un corsetto per il resto della sua vita a causa del fatto che i medici gli hanno cucito senza successo i muscoli addominali. La fotografia di Richard Avedon del torso nudo di Andy Warhol con il ventre sfigurato da terribili cicatrici fece il giro delle riviste di tutto il mondo.

Dopo il tentativo di omicidio, Andy, che si era quasi liberato dei suoi complessi, cominciò di nuovo ad avere paura delle persone. Ha cominciato a indossare costantemente un giubbotto antiproiettile, ha rafforzato il controllo del volto all'ingresso della Fabbrica e non è uscito dopo le otto di sera. “Dopo lo scatto mi sentivo come se fossi in un sogno. Non capisco niente. Non capisco se sono vivo o morto”, ripeteva spesso Warhol. Ora l'artista era molto riluttante a rilasciare interviste, poteva solo rispondere "sì" o "no" a tutte le domande; a volte chiedeva ai giornalisti cosa avrebbero voluto sentire da lui e dava il permesso di pubblicare la loro risposta come sua. Warhol non amava affatto parlare di se stesso, spesso rispondeva a domande del genere: “Se vuoi sapere tutto di Andy, guarda i miei film, i miei dipinti. Questo è tutto ciò che sono. Non c'è niente di più." Warhol cominciò ad evitare di apparire in pubblico; spesso mandava una persona simile a lui a tenere conferenze per suo conto.

Andy Warhol non ha nascosto il suo orientamento gay, ma non lo ha nemmeno gridato a tutti gli angoli delle strade. Non aveva romanzi di alto profilo e scandalosi, come altre star, preferiva essere un osservatore piuttosto che un partecipante: “Le fantasie amorose sono molto meglio dell'amore carnale. È una cosa molto eccitante da non fare mai.

Anche l'attività letteraria di Andy Warhol fu unica. Nel 1968 fu pubblicato il suo primo libro intitolato “A”, che consisteva in registrazioni di conversazioni telefoniche alla “Factory”. Il libro successivo apparve qualche anno dopo, si chiamava “La filosofia di Andy Warhol”. Da A a B e viceversa." Il suo tema principale era la tesi secondo cui l'arte è un processo per fare soldi. Dal 1969, sotto la guida di Warhol, fu pubblicata la famosa rivista Interview negli Stati Uniti, in cui le star intervistavano altre star.

Nel 1970 iniziò il periodo di maggior successo nel lavoro di Andy Warhol: iniziò a utilizzare la serigrafia per creare ritratti di celebrità. Le sue immagini di Marilyn Monroe, Liza Minnelli, Jimmy Carter, Elvis Presley, Elizabeth Taylor e Mao Zedong fecero il giro del mondo. Un critico definì il ritratto di Marilyn Monroe di Warhol la Monna Lisa del 20° secolo. Ora è possibile parlare non solo dell'americano, ma anche della fama mondiale dell'artista. Il metodo preferito di Warhol era la serigrafia, una tecnica di circolazione che rendeva la creazione di dipinti non un processo lungo e scrupoloso, come si è sempre creduto, ma una vera "produzione" di massa. Warhol ha usato solo colori brillanti e puri, senza mezzitoni, ombre o sfumature, ha privato le sue opere di realismo e vita, non respirano, sono solo stampe, immagini, ancora più senza vita che sui manifesti pubblicitari, e il loro creatore spiega con soddisfazione: "Amo tutto ciò che è artificiale". Eliminò la differenza tra l'originale e la copia, poiché la stampa serigrafica implicava la realizzazione di un numero quasi illimitato di stampe. L'artista credeva che questo tipo di arte - banale e replicata - fosse necessaria nel mondo moderno e, a giudicare dalla sua folle popolarità, aveva ragione sotto molti aspetti. Inoltre, più il pubblico si interessava alla personalità di Warhol e non alle sue opere, il nome di Andy divenne più un marchio che il nome di un artista.

Negli anni '80 del 20 ° secolo, Warhol lavorò ancora molto nella pubblicità. Nel 1980 sviluppò e realizzò il progetto del proprio canale televisivo via cavo e ne divenne il direttore. Nello stesso anno fu pubblicato il libro successivo dell'artista, Popism: Warhol in the 60s. Durante questo periodo, finì di lavorare con le immagini delle stelle e iniziò a lavorare sui capolavori della pittura del passato: furono pubblicate le sue serie "La Gioconda" e "L'Ultima Cena".

Dalla seconda metà degli anni '80 del XX secolo, la salute di Andy Warhol è notevolmente peggiorata; questa circostanza è stata aggravata dal fatto che l'artista aveva terribilmente paura dei medici e si rifiutava di farsi curare. Nell'inverno del 1987, l'infiammazione della sua cistifellea peggiorò e Warhol fu costretto a ricoverarsi in ospedale per una semplice operazione. L'intervento ha avuto successo, ma il giorno successivo l'infermiera ha trovato l'artista morto a letto. È morto nel sonno per un attacco di cuore. Ciò accadde il 22 febbraio 1987. Warhol fu sepolto nella sua nativa Pittsburgh. Circa duemila persone hanno partecipato alla cerimonia commemorativa tenutasi il 1 aprile presso la Cattedrale di San Patrizio a New York.

Quando, dopo la morte dell'artista, i suoi amici e avvocati aprirono l'appartamento di Warhol, dove non aveva permesso a nessuno durante la sua vita, vi trovarono un'enorme quantità di cose molto diverse in un terribile disordine. Tra loro c'erano molti pacchi spacchettati con acquisti, numerose bottiglie di profumo e incenso indiano, gioielli, capolavori della pittura mondiale negli originali, mescolati con vera e propria spazzatura dei rigattieri. Andy Warhol ha speso milioni di dollari in acquisti, ma non ha mostrato a nessuno i suoi acquisti. Inoltre teneva i soldi nel suo appartamento in scatole di biscotti, non fidandosi delle banche. La variegata collezione di Warhol è stata venduta alla famosa asta di Sotheby's per oltre 25 milioni di dollari. Questo denaro, secondo la volontà di Andy, è stato trasferito al fondo da lui creato per aiutare le organizzazioni artistiche.

Pochi anni dopo la morte del famoso artista, nella sua nativa Pittsburgh è stato aperto l'Andy Warhol Museum, che contiene molte delle sue opere.

Non è ancora chiaro come quest'uomo tranquillo e strano, che nascondeva sempre il suo vero aspetto sotto una parrucca e enormi occhiali scuri, potesse diventare il volto del suo tempo e unire così con successo arte e affari. Un necrologio pubblicato sul New York Times ha fornito forse la definizione più accurata e concisa del fenomeno Andy Warhol: “Il miglior lavoro di Warhol è Warhol stesso”. Infatti, è impossibile apprezzare le sue opere senza sapere nulla del loro creatore; l'immagine di quest'uomo strano e timido è inseparabile dalle sue opere, e viceversa. Un'altra definizione molto accurata dell'opera di Andy Warhol appartiene al musicista rock Mick Jagger, leader dei Rolling Stones, che, all'apice della sua popolarità, apparve anche sulla tela del famoso artista: “Se vuoi sapere cosa era più popolare in un dato periodo, guarda cosa dipingeva Warhol in quel periodo.” Ed è vero. Andy ha percepito in modo molto sensibile le tendenze dei tempi e ha immediatamente riflesso le preferenze delle grandi masse nelle sue opere, che si tratti della zuppa di pomodoro Campbell o di Marilyn Monroe, Coca-Cola o Elizabeth Taylor.

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Se hai mai visto i dipinti di Andy Warhol, non li dimenticherai mai. Da qualche parte negli scaffali profondi della tua memoria subconscia rimarranno ricordi di questi dipinti insoliti e molto vividi. Ma non tutti quelli che hanno visto i suoi quadri sanno chi è Andy Warhol.

Quindi, proviamo a immergerci nel fantastico mondo dell'Artista e anche, se non a svelare la sua personalità, almeno a sentire le membrane inquietanti della sua anima.

È banale parlare di dove è nato, ha studiato e ha vissuto. Ma sono necessarie almeno alcune brevi informazioni. Tre paesi considerano il loro artista straordinario: America, Slovacchia, Ucraina. Ma, probabilmente, una cosa si può dire senza dubbio: l'eredità creativa di Andy Warhol non appartiene a un paese specifico, ma al mondo.

Andy (Andrey Vargola) è nato a Pistburg da una famiglia di ruteni dei Carpazi. Sua madre Yulia Vargola aveva allora 36 anni. Il padre del futuro artista lavorava in un'impresa di costruzioni. Andy era il figlio più piccolo; in famiglia c'erano anche due figli maggiori. Tra i 4 e gli 8 anni, Andy soffrì di numerose malattie gravi, la più grave delle quali fu la malattia della danza di San Vito. Per questo motivo, soffrendo di attacchi più spesso in estate, Andy era costretto a passare le giornate a letto, giocando con le bambole ritagliate e ascoltando la radio. Sua madre ha disegnato vari quadri per Andy, cosa che ha instillato in suo figlio il gusto per il disegno. Poco dopo, Julia comprò a suo figlio con i propri guadagni un piccolo proiettore cinematografico, con il quale poteva guardare le storie per immagini direttamente sul muro della sua stanza.

È così che la creatività di Andy ha iniziato lentamente a svilupparsi da bambino. All'età di nove anni, il ragazzo iniziò a frequentare corsi d'arte gratuiti. Dopo essersi diplomato, il giovane è entrato al Carnegie Institute of Technology nel dipartimento di disegno e design. Lì lo studente aveva una posizione di vita attiva: frequentava feste, orchestre sinfoniche ed era interessato al balletto.

La creatività dell'artista è postmoderna, sfrenata, libera.

"Il Re Nudo", moda e cinema

Qual è il segreto della creatività di Warhol? Perché questi dipinti apparentemente semplici sono ancora conosciuti in tutto il mondo? Il suo lavoro: audace, scioccante, coglie l'attimo, contiene strati, sotterranei, tridimensionali, creati nello stile del film. Esiste una teoria del genere: disegna qualcosa di folle, incomprensibile e diventerai famoso. Questo è il principio del “re nudo”, quando nessuno capisce il sottotesto, il “messaggio” incorporato nell’opera. E a causa di malintesi è considerato sublime, incredibile, un capolavoro. Questo è tipico del “Quadrato Nero” di Malevich. Ma questo principio non si applica all’opera di Warhol.

Andy viveva per la moda, la cultura pop e il cinema. Anche in gioventù, l'artista ha creato schizzi di scarpe futuristiche e molto luminose con i tacchi. Queste erano idee di design. Il punto forte erano le linee curve, dalle quali gli intenditori riconoscevano effettivamente lo "stile Warhol" nel design. La moda era la sua passione. Forse l'artista ha persino percepito la realtà che lo circonda attraverso gli occhiali subconsci di occhiali alla moda. Era omosessuale e non lo nascondeva. Pertanto, è stato ancora più facile comprendere le tendenze della moda. Era incorporato nei suoi cromosomi, nella sua anima.

Anche la cinematografia costituiva un aspetto importante della sua essenza. Il cinema è diventato un mezzo per comprendere il mondo, comprendere la realtà. Andy aveva il dito sul polso della vita. Ciò è dimostrato dai suoi dipinti: “La sedia elettrica”, “Racist Riots”, “Kens Soup” e molti altri dipinti che riflettono la realtà attuale. Ha presentato gli eventi in fotografie con un'insolita combinazione di colori e linee sfocate. Non nel modo in cui lo vedevano tutti. L'artista, per così dire, cattura la nostra attenzione, ci fa riflettere sui fenomeni quotidiani e cerca di capirli in modo diverso. E forse inorridire. La sedia elettrica, l'intolleranza razziale, gli alimenti trasformati: tutto era tipico dell'allora società americana. E la gente comune non prestava più molta attenzione a questo: era preoccupata per la propria vita, per i propri problemi. Andy ha fatto appello al cuore di tutti e non è stato difficile riconoscere il suo “messaggio”. Ha creato arte di massa e d'élite allo stesso tempo.

Pop star oneste e “colorate”.

Ma i dipinti più famosi di Andy sono i ritratti di pop star, realizzati utilizzando la sua consueta tecnica di “colorazione fotografica”. Le più famose di questa serie sono le immagini di Marilyn Monroe ed Elvis Presley. L'artista sembra guardare nell'anima delle persone che raffigura. E se guardi da vicino, puoi sentire la tragedia della personalità di Marilyn Monroe. Dai colori vivaci e dalla faccia rosa, sembra infelice. La verità è nascosta negli occhi. Guardano da sotto le ciglia, in qualche modo imbarazzati e confusi. Forse Merlino non ha mai trovato il senso della vita. E questa polvere, vernice eccessiva sul viso è solo una maschera dietro la quale si nasconde la vera essenza della stella, che nessuno voleva vedere. Lo stesso con la foto di Elvis. È realizzato in toni più scuri, in grigio. Spesso l'immagine è cancellata per metà. Il cantante ha puntato una pistola contro lo spettatore, con il volto distorto. Forse Elvis vuole difendersi?

15 fotogrammi di un ritratto “dal vivo”.

Non sorprende che con una tale percezione del mondo l'artista abbia creato film. E anche questo film ha stupito il mondo! Ad esempio, i ritratti di persone. Andy ha filmato una persona immobile per tre minuti, quindi l'ha modificata in modo che ci fossero 15 fotogrammi al secondo. L'immagine si è rivelata lenta, in qualche modo surreale. In questo modo si può comprendere la persona; questi erano ritratti “vivi”. Oppure uno scatto monotono per 8 ore. C'era tutto: il colore, il movimento delle nuvole, lo spazio, perfino un aereo che passava. Ma la telecamera non si è mossa. Abbiamo semplicemente osservato un pezzo di mondo, come esattamente in questo luogo inizia la mattina, passa il giorno e cade il crepuscolo. Questi erano gli incantesimi della realtà. Non tutti sono riusciti a capire questo film, è un vero e proprio capolavoro. Ma ora Andy viene paragonato agli impressionisti. Quando anche Monet “giocava con i colori” quando dipingeva la facciata della cattedrale di Rouen. Ha dipinto la struttura in diversi momenti della giornata. E ogni volta l'immagine risultava diversa.

Andy Warhol non è solo un artista, è lui stesso l'arte. Non aveva paura degli esperimenti, delle idee folli e non aveva paura di mostrarsi al mondo. L'artista non è solo l'incarnazione del postmodernismo, ha fatto molto per lo sviluppo di questa direzione. E lasciamo che qualcuno dica che il suo lavoro è anormale, immorale, poco interessante. Ma coloro che non hanno paura di rompere gli stereotipi e gettare nuove basi per l’arte di solito rimangono nella memoria di generazioni. Standard, stereotipato, corretto non è arte, è solo un surrogato che il realismo socialista ci ha imposto. Non ci sono limiti al potenziale umano, perché tutti traiamo ispirazione dalle vaste profondità dello spazio, con le quali siamo effettivamente connessi. L’“inconscio collettivo” esiste in ognuno di noi, ma non tutti riescono a sentire appieno questa voce.

Era considerato uno degli artisti più famosi d'America. Ma la gente comune era attratta non tanto dalla sua creatività quanto dal suo stile di vita. Scandali, dichiarazioni audaci sulla stampa. Tutto ciò ha funzionato per l'immagine del re della pop art. Sembrava che fosse nato e cresciuto in questo ambiente, dove regnava un'atmosfera di vacanza eterna, e ogni giorno si accendevano nuove stelle.

Infanzia e adolescenza della futura celebrità

Solo pochi sapevano che circa vent'anni fa Andy Warhol, i cui dipinti divennero incredibilmente popolari, era una persona completamente diversa. È nato nell'industriale Pittsburgh nel millenovecentoventotto da una semplice famiglia di emigranti dalla Slovacchia. E spesso si chiedeva perché la vita fosse così ingiusta nei suoi confronti. Qualcuno fa il bagno nel lusso, ma deve indossare gli abiti dei suoi fratelli maggiori. Dopotutto, non è peggio dei figli dei ricchi. Inoltre, la natura lo ha premiato con talento. Era bravissimo a disegnare.

Nel 1947, il futuro artista Andy Warhol entrò all'università tecnica presso la Facoltà di Design Art. I suoi genitori hanno speso tutti i loro risparmi per la sua istruzione. Andy era semplicemente felice. Finalmente si è trovato in un'atmosfera creativa.

Inoltre, molti compagni studenti e insegnanti ammiravano il talento posseduto da Andy Warhol. Le sue opere erano piene di energia, respiravano letteralmente vita. E nessuno sapeva che questo ragazzo capace aveva piani di vasta portata. Voleva non solo dipingere, ma guadagnarci un sacco di soldi.

L'inizio dell'attività creativa

Immediatamente dopo essersi laureato all'università nel millenovecentoquarantanove, Andy si trasferì a New York. Era una città in cui credeva che chiunque potesse diventare una star. E la prima cosa che fece fu comprare un elegante abito bianco e si mise a cercare un lavoro. Andy Warhol ha completato tutti gli ordini ricevuti con talento e puntualità. E tutti i suoi leader erano molto contenti di lui.

Inaspettatamente, il giovane modesto scoprì un'altra qualità unica. Ha colto le condizioni del mercato meglio di molti artisti. E ho sentito intuitivamente come presentare un'immagine pubblicitaria con talento e bellezza.

Il suo primo lavoro professionale è stato creare illustrazioni per l'articolo "Success". Era un lavoro per la rivista Glamour. Un anno dopo, ha realizzato un poster antidroga per un programma giovanile poco conosciuto sui problemi giovanili e il poster stesso è stato riconosciuto come la migliore pubblicità dell'anno.

Cambio completo dell'immagine

Gli onorari di Andy salirono alle stelle. Ma voleva fama, riconoscimento pubblico e vita sociale. Quindi Andy Warhol, i cui dipinti sono giustamente considerati i migliori nell'arte della pop art oggi, decide di cambiare completamente la sua immagine e il suo stile di lavoro.

Adesso non si è mai perso una sola festa di moda. Presto diventa uno del pubblico bohémien. Era considerato un ragazzo divertente, un artista promettente. Ma Warhol non ne era contento. Ce n'erano tanti come lui, ma lui voleva essere l'unico.

L'emergere di una nuova direzione nell'arte

In questo momento, la pop art cominciò ad emergere in America. Una direzione in cui qualsiasi cosa può diventare oggetto per la pittura. Ritagli di giornale, pubblicità appariscenti o personaggi dei cartoni animati. Andy non ha mai avuto paura di sperimentare. E ha iniziato a lavorare in questa direzione.

Nel 1952 si tenne a New York la sua prima mostra personale. Ma non ha avuto successo. Andy non si disperava. Ha continuato a cercare nuovi look e tecniche, ha provato nuove combinazioni di colori e ha continuato a partecipare a numerose feste.

Nel 1962, un'altra mostra di opere create da Andy Warhol fu aperta a Los Angeles. I dipinti su di esso hanno lasciato perplessi molti degli spettatori accorsi. Gli espositori somigliavano agli scaffali dei supermercati. Alle pareti c'erano disegni con immagini di Coca-Cola, dollari e lattine di zuppa. E ripetuto più di una volta.

Ma lo shock lasciò immediatamente il posto alla gioia. Questo era esattamente quello che tutti stavano aspettando. Etichette lucide dei prodotti, bellezza americana. Stranamente, prima di Andy Warhol, nessuno aveva pensato di rappresentare ciò che milioni di americani adoravano: il mondo del denaro e delle cose.

Nascita di un nuovo re

Così in poche ore, da artista pubblicitario poco conosciuto, anche se guadagnava circa centocinquantamila all'anno, Andy Warhol, i cui dipinti crearono un vero scalpore, si trasformò nel re della pop art.

Proprio alla mostra gli è stato chiesto cosa intendesse dipingere adesso. E Andy, senza esitazione, rispose che era anche possibile. Ma l'ha disegnato Marilyn Monroe. Ha scelto inchiostri acidi per la stampa.

Dipinti famosi di Andy Warhol. Immagini fotografiche

L'immagine dell'attrice si è rivelata strana. Capelli color limone e labbra dai colori vivaci. Nessuno ha mai dipinto in questo modo il principale sex symbol di Hollywood. Dopotutto, tutti sono abituati a considerarla una bellissima bambola vuota. Ma in realtà era una donna profondamente infelice. L'artista ha nuovamente catturato sottilmente l'umore di milioni di persone.

Dopo la sua morte, Monroe divenne un idolo. E tutti gli oggetti che riflettono l'immagine sono diventati incredibilmente popolari, inclusa quest'opera: un dipinto di Marilyn Monroe. Andy Warhol si ispirò a questa idea e, decidendo che si stava muovendo nella giusta direzione, creò un'intera serie di ritratti degli idoli degli anni Sessanta: il re del rock and roll Elvis Presley, l'attrice Elizabeth Taylor, un pugile e un molte altre stelle. Le persone si sono trasformate in immagini.

Migliaia di nuovi ritratti

Non ha mai costretto i suoi modelli a posare. Perché passare lunghe ore in laboratorio se hai una Polaroid? Andy abbandonò completamente i colori ad olio. Qual è il punto quando c'è la serigrafia. Il viso realizzato con questa tecnica è risultato perfetto. Niente rughe, niente brufoli, proprio come piace alla gente.

Inoltre, utilizzando questa tecnica è stato possibile realizzare non solo un ritratto, ma centinaia e persino migliaia. I ritratti di Andy Warhol iniziarono a godere di un'incredibile popolarità. E non ha nascosto il fatto di avere un nuovo obiettivo. Voleva mettere l'arte contemporanea sul nastro trasportatore. E nel 1963 aprì la propria fabbrica.

Creare la tua fabbrica

Questa stanza, dipinta d'argento, era allo stesso tempo un club, un appartamento e un laboratorio. Qui sono venuti artisti, musicisti, registi e personalità semplicemente brillanti. Alcuni ballavano e cantavano, altri semplicemente discutevano delle ultime novità, mentre Andy creava. È vero, la maggior parte del lavoro è stata svolta dagli assistenti. Abbiamo ritagliato gli stencil e ci abbiamo versato la vernice. Warhol si limitò a dirigere il processo.

Non invitava nessuno nella sua fabbrica. Sono venuti lì di persona ed erano felici se potevano essere di qualche utilità ad Andy Warhol. Circondandosi di persone strane, trasse ispirazione da questa atmosfera.

Un giorno, a questo instancabile cercatore di nuove idee viene l'idea di filmare il suo amico addormentato. Dopo aver visionato il materiale ricevuto, Andy decide di realizzare un film. Da quel giorno le riprese in fabbrica continuarono ininterrottamente.

Pausa creativa

E gli anni Settanta furono anni tranquilli per Warhol. Ha realizzato ritratti per clienti facoltosi e ha ritratto nuovi idoli: Liza Minnelli, Diana Ross, John Lennon e altre star. Ha continuato ad essere l'artista più pagato. Era chiamato un uomo-leggenda.

Le mostre personali di Andy Warhol si sono svolte in Italia, Francia e Olanda. E nel 1975 visitò persino Mosca, dove fu aperta una collezione di mostre d'arte contemporanea.

(Ing. Andy Warhol, 6 agosto 1928 - 22 febbraio 1987, USA) – fondatore della rivista Interview, ideatore e produttore del gruppo rock The Velvet Underground & Nico, artista, fotografo, regista, giornalista, collezionista. Una personalità di culto nella storia del movimento pop art e dell'arte contemporanea.

Biografia e carriera

Infanzia e primi anni

Andy Warhol (nome di nascita - Andrey Warhola) è nato il 6 agosto 1928 a Pittsburgh, negli Stati Uniti. È cresciuto in una famiglia religiosa di emigranti slovacchi Julia Zavacki e Andrej Warhola Sr., insieme a due fratelli, John e Paul. Quando Andy aveva 9 anni, i suoi genitori gli regalarono una macchina fotografica.. In seguito ha ricordato che "il processo di ripresa lo ha deliziato".

All'età di sei anni, Andy Warhol prese lezioni gratuite di pre-arte al Carnegie Institute of Technology.

Quando Andy era in terza elementare, contrasse la scarlattina, che portò alla corea, un disturbo del sistema nervoso che provoca movimenti involontari degli arti. Ha sviluppato una paura dei medici e degli ospedali. Il ragazzo non ha frequentato la scuola per mesi e successivamente è diventato un emarginato in classe. Durante i periodi in cui Andy era costretto a letto, disegnava, collezionava fotografie di star del cinema e realizzava collage con ritagli di giornale.

Nel 1942 il padre di Andy Warhol morì di peritonite.

Nel 1945, Andy si diplomò alla Schenley School ed entrò al Carnegie Institute of Technology. Durante la sua vita, Andrei Varhola Sr. ha risparmiato denaro per l'istruzione.

Nel 1949, Warhol si laureò in Belle Arti al Carnegie Institute of Technology. Nello stesso anno si trasferisce a New York.

Inizio carriera

Nel 1949, Andy Warhol progettò le vetrine del grande magazzino di Joseph Horn. Alla fine dello stesso anno inizia a lavorare come illustratore su riviste. Ha sviluppato campagne pubblicitarie per vari marchi, design di cartoline e copertine per la casa discografica Columbia Records.

All'inizio degli anni '50. Andy Warhol guadagnava circa 100mila dollari all'anno. Nel 1952 trasferì sua madre da Pittsburgh a New York. Nello stesso anno, Warhol ricevette il suo primo premio per l'arte grafica dall'Art Editors Club. Nel 1952 ebbe luogo una piccola mostra di Andy Warhol. Comprendeva quindici disegni per le opere di Truman Capote, che divennero bestseller.

Nel 1959 Andy Warhol espose le sue opere al Museo Solomon Guggenheim.

Nel 1959-1963. Andy Warhol prese in affitto l'ultimo piano di un edificio situato nell'Upper East Side di Manhattan. Qui ha lavorato, organizzato mostre e feste.

Nel 1961 Andy Warhol iniziò a dipingere e creare illustrazioni in stile pop art.

La creatività fiorisce

Negli anni '60 Andy Warhol ha realizzato più di 300 film sperimentali. Erano caratterizzati dalla mancanza di trama e avevano successo solo in ambienti ristretti. Molti film erano erotici, alcuni riproducevano una certa azione della vita di una persona. I film più famosi erano "Screen Tests", "Vinyl", "Chelsea Girls".

“Ho iniziato a realizzare i miei film con un attore. Per diverse ore fumò, si sedette, mangiò, dormì. L'ho fatto perché mi sono reso conto che il pubblico va al cinema principalmente per vedere il proprio attore preferito. Quindi ho dato loro questa opportunità”.

Nel 1961, Andy Warhol iniziò a produrre le “bottiglie verdi di Coca-Cola” e le “lattine di zuppa Campbell”. Utilizzava la tecnica della serigrafia, con la quale poteva ricreare all'infinito le stesse immagini. Andy Warhol ha spiegato un gran numero di immagini di bottiglie di Coca-Cola in questo modo: "tutti consumano questo prodotto: il presidente del paese, Elizabeth Taylor e il mendicante che sa che la sua Coca-Cola non è peggiore di quella del presidente". La ripetizione monotona divenne una caratteristica del suo lavoro: fotografie e disegni raffiguranti bottiglie di Coca-Cola furono sostituiti dai ritratti di Elizabeth Taylor, Elvis Presley, Audrey Hepburn e altri. Le opere di Andy Warhol guadagnarono fama mondiale come oggetto d'arte dell'era del consumo di massa .

“Dipingere una lattina di per sé non significa fare vera arte. Ma ciò che rimane autentico di Warhol è che ha elevato il livello di produzione della zuppa in lattina al livello della creazione di dipinti, conferendo loro un carattere di massa. Nelle sue opere ha riprodotto l’apparenza della cultura del consumo”.

Robert Hughes, critico d'arte, artista

Nel 1962, dopo la morte di Marilyn Monroe, Andy Warhol creò il famoso “Dittico di Marilyn”. Utilizzando la serigrafia, ha applicato su tela 50 immagini identiche dell'attrice da una fotografia del 1953 scattata sul set del film Niagara. Il lato sinistro del dittico era una tela con 25 immagini colorate di Marilyn Monroe, il lato destro imitava negativi sfocati. Si credeva che Andy Warhol associasse le parti contrastanti della tela alla vita e alla morte dell'attrice.

Nel 1963 Andy Warhol acquistò un edificio a Manhattan, lo adibito a studio e lo chiamò “Factory”. Qui ha realizzato circa 2000 dipinti. Molte persone straordinarie si riunirono alla Factory, come Edie Sedgwick, Holly Woodlaw, Viva, Gerard Malanga, che lo aiutarono a creare nuovi progetti.

Nel 1963, Andy Warhol presentò una serie di opere “Five Deaths”, accomunate dal tema della morte e del disastro.

Nel 1965, Andy Warhol espose le sue opere in mostre a New York, Parigi, Milano, Torino, Essen, Stoccolma, Buenos Aires e Toronto.

Nel 1966, Andy Warhol creò il gruppo rock The Velvet Underground & Nico.

Assassinio di Andy Warhol

Il 3 giugno 1968 Andy Warhol venne assassinato. Valerie Solans, una femminista che lavorava alla Factory, gli ha sparato 3 volte allo stomaco. Successivamente, si è avvicinata al controllore del traffico per strada, le ha consegnato una pistola e ha detto: “La polizia mi sta cercando. Ho fotografato Andy Warhol. Controllava troppo la mia vita." Warhol non ha testimoniato contro di lei. Per "aggressione premeditata con l'intento di causare danni", il tribunale ha condannato Valerie Solanas a 3 anni di carcere e cure obbligatorie in un ospedale psichiatrico. Gli organi interni di Andy Warhol furono danneggiati e fu costretto a indossare un tutore per il resto della sua vita. Successivamente, ha scattato una foto in cui l'artista ha mostrato le cicatrici dell'operazione.

Rivista di interviste

Nel 1969 Andy Warhol fondò la rivista. La pubblicazione si chiamava originariamente inter/View, che tradotto significava “tra opinioni”. La rivista era interamente dedicata al tema del cinema. La pubblicazione ha pubblicato interviste con star del cinema e registi, nonché recensioni e recensioni.

A metà degli anni '70. L'area di interesse della rivista comprendeva anche materiali su moda, arte, musica, televisione e altri aspetti della cultura pop. In Interview cominciarono ad apparire regolarmente testi su modelle e altre celebrità del settore della moda. La particolarità della pubblicazione era che le interviste alle star non erano condotte da giornalisti, ma da altre star. Anjelica Huston ha parlato con Mae West, Bianca Jagger con , Michael Jackson ha intervistato il leader dei Neptunes, Andy Warhol ha intervistato Truman Capote. L'idea di “creare un'atmosfera di rilassata conversazione cuore a cuore” apparteneva al fondatore della pubblicazione, è diventata il biglietto da visita della rivista. Intervista pubblicata fotografie realizzate da Francesco Scavullo, ecc.

Altri progetti di Andy Warhol

Nel 1969, Andy Warhol creò il film "Flesh" e nel 1970 pubblicò il film "Trash". Entrambe le opere contenevano un elemento di parodia del cinema commerciale. Tra il 1966 e il 1968, Andy Warhol realizzò diversi film con i Velvet Underground. Ha anche prodotto diversi album di questo gruppo e ha disegnato la copertina del primo disco.

Negli anni '70 Andy Warhol iniziò a dipingere ritratti su commissione. Ha creato immagini di John Lennon, Michael Jackson, Muhammad Ali, Jane Fonda, Marlon Brando, Grace Jones, Mao Zedong, Liza Minnelli e altri. Andy Warhol ha fotografato il cliente su Polaroid, ha selezionato la fotografia migliore, l'ha ingrandita e trasferita l'immagine su tela mediante stampa serigrafica. Successivamente ho dipinto la tela con colori ad olio.

Nel 1973, Andy Warhol iniziò a raccogliere gli oggetti della sua vita quotidiana - lettere, giornali, souvenir, vestiti, cartoline, ecc. - e a metterli in scatole. Ha chiamato queste collezioni “Time Capsules”.

Nel 1987 c'erano 610 scatole. Le Time Capsule sono attualmente conservate presso l'Andy Warhol Museum.

Nel 1975 Andy Warhol pubblicò il libro “La filosofia di Andy Warhol. Da A a B e viceversa."

Nel 1979 Andy Warhol dipinse un'auto BMW (modello M1).

“Ho provato a disegnare l'aspetto della velocità. Quando l’auto si muove, tutte le linee e i colori si confondono”.

A metà degli anni '80. Gli spettacoli di Andy Warhol “Andy Warhol Television” e “Fifteen Minutes with Andy Warhol” sono stati trasmessi su MTV.

Il 22 febbraio 1987 Andy Warhol morì nel sonno al Cornwell Medical Center di Manhattan., dove è stato sottoposto a un intervento chirurgico per rimuovere la cistifellea. I suoi fratelli Paul e John trasportarono il corpo a Pittsburgh e lo seppellirono nel terreno della chiesa cattolica dello Spirito Santo. Alla cerimonia commemorativa nella Cattedrale di S. Al giorno di San Patrizio a New York hanno partecipato circa duemila persone.

Il patrimonio netto di Andy Warhol era stimato a 600 milioni di dollari.

Nel 1989, dopo la morte di Andy Warhol, furono pubblicati i "Diari", gli appunti personali dell'artista, che conservò dagli anni '60.

Vita personale di Andy Warhol

Nonostante Andy Warhol fosse un personaggio pubblico, una figura chiave della seconda metà del XX secolo, i dettagli della sua vita personale sono sconosciuti. Considerava la sua persona più vicina sua madre, con la quale ha vissuto nello stesso appartamento a Manhattan per 20 anni. Non dichiarò mai apertamente la sua omosessualità, ma contribuì allo sviluppo delle tematiche gay nel cinema americano. Secondo le annotazioni del diario di Andy Warhol, non aveva rapporti stretti né con una donna né con un uomo. Si sa della sua attrazione per Truman Capote, al quale scrisse lettere d'amore.

“L’amore fantastico è molto meglio dell’amore vero. La cosa più emozionante è innamorarsi di qualcuno e non fare mai sesso con lui. L’attrazione più folle nasce tra due opposti che non si incontrano mai”.

Nella vita, Andy Warhol si truccava, si tingeva i capelli color paglia e indossava parrucche con ciocche nere. Avendo un aspetto androgino, a volte veniva fotografato con abiti femminili. Andy Warhol ha avuto relazioni platoniche con Edie Sedgwick e la modella Nico.

Film su Andy Warhol

1995. "Ho sparato ad Andy Warhol." Il film è basato su un evento reale: il tentativo di omicidio di Andy Warhol da parte di Valerie Solance.
2001. "Andy Warhol: il dipinto finito." Film documentario sull'opera di Andy Warhol.
2001. "Warhola assoluto." Film documentario sulla vita di Andy Warhol e della sua famiglia.
2006. “Ho sedotto Andy Warhol” (“Factory Girl”). Il film mostra la relazione tra Andy Warhol e la sua musa ispiratrice Edie Sedgwick.

Museo Andy Warhol

Nel 1994, a Pittsburgh è stato aperto un museo di sette piani dedicato alla vita e all'opera di Andy Warhol. Le gallerie espongono circa 900 dipinti, 77 sculture, 4.000 fotografie, 4.350 film. Qui sono conservati anche gli originali delle annotazioni del suo diario, delle parrucche, ecc .. Il museo organizza ogni anno mostre itineranti in diversi paesi del mondo.

Il significato commerciale dell'opera di Andy Warhol

Nel 1995, la serie di immagini "Campbell Soup Can" fu venduta al Museum of Modern Art di New York per 14.500 dollari.

Nel 2004, il Dittico di Marilyn si è classificato al terzo posto nella lista delle 500 più grandi opere d'arte contemporanea stilata dal Guardian. Il dipinto è attualmente esposto alla Tate Gallery di Liverpool.

Nel 2006 sono state vendute all'asta 1.010 opere di Andy Warhol per un totale di 199 milioni di dollari.

Nel 2008, la tela degli Otto Elvis è stata venduta per 100 milioni di dollari.

Nel 2010, l'importo totale delle vendite delle opere di Andy Warhol ha superato i 300 milioni di dollari.

Nel 2011, “Campbell Soup Can”, uno dei primi dipinti di Warhol, è stato venduto alla casa d’aste Christie’s per 10 milioni di dollari.

Nel 2012, alle aste, l'importo totale delle vendite delle opere di Andy Warhol è stato di 380 milioni di dollari.

Nel 2013, le opere di Andy Warhol sono le più vendute. Il secondo posto va ai dipinti di Pablo Picasso.

Interpretazione delle immagini pop art di Andy Warhol nel 21° secolo

Nel 2011, The Campbell Soup Company ha rilasciato una collezione in edizione limitata di zuppe in scatola Campbell. La sua uscita è stata programmata per coincidere con il cinquantesimo anniversario della comparsa della serie di dipinti con lo stesso nome di Andy Warhol. In onore di questa data sono state create quattro opzioni di packaging. Tutte le lattine erano dipinte di rosso, blu, ciano, verde, giallo: questi sono i colori usati da Andy Warhol nelle sue opere. I prodotti sono stati presentati nella catena di negozi americana Target al prezzo di 75 centesimi a lattina.

La confezione era decorata con immagini delle muse di Warhol e delle sue citazioni. Il costo dei prodotti cosmetici variava da $ 35 a $ 75.

Nel 2012, il numero di dicembre di Dujour ha pubblicato un servizio fotografico dedicato a Warhol e alle sue muse. provato sulle immagini di Edie Sedgwick, Nico, Candy Darling e dello stesso Andy.

Intervista di Andy Warhol con Glenn O'Brien (giugno 1977, pubblicata sulla rivista Interview)

ANDARE.: Qual è stata la tua prima opera d'arte?
UNIONE EUROPEA.: Ho ritagliato delle bambole di carta.

ANDARE.: Quanti anni avevi?
UNIONE EUROPEA.: Sette.

ANDARE.:Hai preso buoni voti alla scuola d'arte?
UNIONE EUROPEA.: Sì, e gli insegnanti mi adoravano.

ANDARE.:Hanno detto che hai un talento naturale?
UNIONE EUROPEA.: Qualcosa del genere. Talento innaturale.

ANDARE.: Hai studiato arte a scuola?
UNIONE EUROPEA.: Ero spesso malato, quindi per rimettermi in pari con il programma andavo alla scuola estiva. Ho avuto una lezione d'arte.

ANDARE.: Come ti divertivi quando eri adolescente?
UNIONE EUROPEA.: Non stavo cercando di divertirmi. Sono andato a un concerto di Frank Sinatra solo una volta.

ANDARE.: Come hai deciso di diventare un artista e di trasferirti a New York?
UNIONE EUROPEA.: Sono andato alla Carnegie Tech. Philip Pearlstein sarebbe andato a New York per le vacanze e io andai con lui. Ho preso la mia borsa e siamo saliti sull'autobus. Abbiamo mostrato il nostro portfolio in giro per New York e speravamo di trovare un lavoro. Tina Fredericks, che lavorava per la rivista Glamour, disse che mi avrebbe assunto non appena avessi finito la scuola. Questo è stato il mio primo lavoro.

Sito ufficiale: www.warholstars.org

Sito ufficiale in russo: www.andy-warhol.ru

Sito web del museo: www.warhol.org

Sito web della Fondazione: www.warholfoundation.org

“Ora che tutto sta cambiando così rapidamente, difficilmente c’è la possibilità di mantenere intatte le immagini delle tue fantasie nel momento in cui sei pronto ad incontrarle.”

©Andy Warhol

Se passi tutta la vita cercando di soddisfare un'ossessione, cosa ne verrà fuori? Dopotutto, il sogno americano ha molto in comune con la paranoia. Artista e fondatore della pop art Andy Warhol nella sua ricerca della fama, ha provato tutti i metodi disponibili per esprimersi: conosciamo la sua serigrafia, i film d'autore e la rivista Interview da lui fondata. E anche Marilyn Monroe è nota a molti nel contesto del suo lavoro. Senza dubbio si tratta di un uomo che ha cambiato l’idea di arte di un intero Paese.

Quando la vita dei quartieri poveri degli immigrati incombe alle tue spalle, la vanità cessa di essere un vizio così forte. L'intera vita di Warhol fu spesa per promuovere il suo nome come marchio, e anche quando divenne un inserzionista di fama mondiale, ciò non bastò. I manifesti pubblicitari più colorati sono anonimi, ma Warhol cercava qualcosa che elevasse il suo nome a un livello superlativo.

Fu allora che apparve una lattina di zuppa e mise il mondo in ginocchio. Questa non fu la prima opera di Warhol come artista, ma fu sicuramente quella che annunciò a gran voce l'inizio dell'era della pop art. Trentadue immagini identiche di barattoli di zuppa Campbell, appese in fila a imitare una vetrina, sono finite al Museum of Contemporary Art di Los Angeles e, sorprendentemente, sono state acquistate quasi subito. Così, per la prima volta, un oggetto usa e getta collocato tra le pareti bianche di un museo diventa esso stesso una mostra d'arte.

All'improvviso il mondo fu disposto ad adorare i marchi come una volta adoravano la Bibbia. Potresti chiamarla la rivelazione del secolo: Warhol costrinse involontariamente l'America a guardare se stessa. Ma nessuno è rimasto inorridito da ciò che hanno visto. Alcuni trattavano questa forma stravagante di creatività come uno scherzo innocuo, mentre altri semplicemente non ne riconoscevano i confini.

La società degli anni '60 accettò volentieri il desiderio dell'arte di non essere gravosa e seria. Immagini stampate di lattine di Coca-Cola come simbolo non solo dell'epoca, ma anche della libertà? Facilmente. Una scatola di cereali al posto d'onore sopra la tavola? Perché no? Adesso molti si permettono di sorridere con condiscendenza: "Ma questi sono gli anni Sessanta, allora ne avevano bisogno". Tuttavia, basta dare uno sguardo al nostro decennio per convincersi che la moda e il design riescono ancora a integrare con successo il principio di Warhol nelle masse.

Il principio è straordinariamente semplice: prendere qualsiasi prodotto di consumo e presentarlo come un oggetto da glorificare attraverso la riproduzione ripetuta. Warhol creò persino la sua "Factory", un club bohémien in cui i seguaci più stretti erano impegnati nella produzione di copie infinite utilizzando il metodo dello stencil. Nel corso di un anno, “Factory” ha regalato all’America e al mondo migliaia (!) di immagini assolutamente identiche di lattine di Coca-Cola, zuppa Campbell, dollari e altri oggetti ben noti. Nel “ruscello” furono messi anche i ritratti di personaggi famosi: Audrey Hepburn, Jacqueline Kennedy, persino Mao e Lenin, tradizionalmente realizzati con colori acidi.

“Quando Picasso morì, lessi su una rivista che nella sua vita aveva creato quattromila capolavori, e pensai: “Guarda, posso fare tanto in un giorno”. Vedi, per come li realizzo con la mia tecnica, pensavo davvero di poter realizzare quattromila dipinti in un giorno. E saranno tutti capolavori, perché sarà lo stesso film.", scrisse Warhol nella sua autobiografia “Dalla A alla B e viceversa”.

Una serigrafia su mille, ovviamente, è stata creata dalle mani dello stesso Andy Warhol, ma questo contava così poco: importa davvero chi preme il pulsante di avvio, diciamo, in una fabbrica di cereali? La filosofia del principale ideologo della pop art implicava che l'arte, come qualsiasi altro prodotto commerciale, potesse essere inserita nella catena di montaggio. Un artista può agire non come forza lavoro, ma come imprenditore. Alla fine degli anni '60, l'ardente femminista Valerie Solanas si presentò alla Factory e sparò a Warhol tre volte allo stomaco. Rimase in vita, ma, costretto a trascorrere un po 'di tempo in ospedale, notò con soddisfazione di aver creato una sorta di business cinetico. L'officina ha continuato a funzionare con successo senza di lui.

Sarebbe un grosso errore cominciare a cercare un significato in questo genere di cose: l’arte della catena di montaggio è completamente priva di emozioni. E questo non è affatto un attacco: lo stesso Andy, in una delle sue interviste, ha risposto alla domanda “Metti emozioni nel tuo lavoro?” Alzò le spalle con aria annoiata: "NO". "Ma come?"- il presentatore era indignato. "Quali emozioni vuoi vedere in una lattina di zuppa Campbell?"- Edie Sedgwick, la musa di Warhol, inarcò le sopracciglia. Il pubblico rise. A tutti piaceva disperatamente riconoscere il vuoto e l'inutilità dell'esistenza, proprio come il vuoto dei barattoli di latta.

Nonostante l’apparente insensatezza della pop art, è ancora possibile rintracciare una certa filosofia. In precedenza, alla persona media non sarebbe potuto venire in mente che l'arte potesse essere altro che una singola opera, eseguita nel modo unico dell'autore. Warhol costrinse la comunità culturale a porsi la domanda: perché l’arte non dovrebbe essere di massa? Proveniente da una famiglia di immigrati, era particolarmente favorevole all'idea principale della benedetta America: l'uguaglianza.

“Guardi la TV e vedi la Coca-Cola, e sai che il Presidente beve Coca-Cola, Liz Taylor beve Coca-Cola e, pensa, anche tu puoi bere Coca-Cola! Tutto ciò corrisponde davvero all’idea americana di uguaglianza."- sosteneva Warhol.

“Factory” stabilisce record di produttività non solo in campo artistico e visivo. Naturalmente, la “storia d’amore con la televisione”, come la chiamava Warhol, si trasformò nel cinema. Nel corso di cinque anni sono stati creati più di quattrocento "Screen Test": film di tre minuti in cui gli amici, i conoscenti, gli ospiti casuali e le celebrità dell'artista si sono seduti in silenzio davanti alla telecamera. "Cosa devo fare?"- la domanda veniva posta spesso. "Niente. Sii te stesso".

Nella luce brillante e contrastante e sotto grande attenzione, alcuni si guardarono intorno, altri tirarono un tiro di sigaretta. Qualcuno sembrava annoiato e bevve un sorso da una bottiglia di vetro di Coca-Cola; qualcuno masticava una gomma. Jane Holzer si stava lavando i denti. James Rosenquist si voltò sulla sedia. Girati alla velocità standard della pellicola, su richiesta di Warhol i film furono proiettati alla metà della velocità di sedici fotogrammi al secondo, conferendo alle immagini una qualità alquanto magnetica. In assenza di suono, sceneggiatura e idee, la natura dei personaggi è stata spietatamente esposta e dimostrata isolatamente dalle immagini create o imposte dai giornalisti.

Anche i lungometraggi erano completamente warholiani. Un film di otto ore che mostra la cima dell'Empire State Building, un sogno di cinque ore del poeta John Giorno, un racconto di tre ore sulle avventure delle prostitute di New York, un film di mezz'ora dal titolo provocatorio “Blow Job ”, che non mostra altro che il primo piano di un uomo in piedi contro un muro e che si accende una sigaretta. sigaretta al venticinquesimo minuto. I film non hanno mai guadagnato molta popolarità, ma non si può negare il loro significativo contributo alla nascita del cinema underground.

Qualunque cosa Warhol fosse appassionato alla ricerca di nuovi modi per attirare l'attenzione ed espandere i confini di ciò che è generalmente accettato, un'enfasi speciale è sempre stata posta sulla serialità, sulla ripetizione, sull'accumulo. La fotocamera da 16 mm ha catturato letteralmente tutto ciò che circondava l'artista. Con la sua Polaroid sono state scattate migliaia di istantanee.

La lunghezza dei nastri contenenti la registrazione di tutte le conversazioni e riflessioni personali non è misurabile. La vita stessa è diventata oggetto di un meticoloso collezionismo. Quando un giorno un conoscente che non aveva ottenuto un ruolo in un nuovo film sperimentale tornò a casa, prese un display LCD e saltò fuori dalla finestra, Warhol si indignò: “Perché non mi ha detto niente? Potremmo filmarlo mentre cade.". Senza eccezione, tutto ciò che è accaduto è stato oggetto di documentazione fotografica, video o audio.

Negli anni Ottanta, dopo la morte di Warhol, i giornalisti, come avvoltoi, cominciarono a sviscerare la sua vita personale, che prima era stata accuratamente nascosta. Se qualcuno poteva essere descritto come “strano”, Warhol era il candidato ideale. Ora tutti erano ansiosi di avere una spiegazione per il suo aspetto eccentrico, la sua creatività radicale e le sue azioni eccentriche. L’improvvisa scoperta di seicentodieci scatole di “spazzatura di Andy”, come le chiamavano i suoi assistenti quando non ne conoscevano ancora il valore, fu una vera presa in giro nei confronti di chi si era fatto il dovere di raccontare qualcosa in più su Warhol. Andy stesso menzionò queste “Capsule del tempo” nei suoi diari, ma nessuno avrebbe potuto immaginare quale volume colossale della sua esistenza quotidiana avesse sigillato in normali scatole di cartone.

“Immagina di studiare la sua biografia, cercando di identificare l'essenza della vita quotidiana e del tempo, e all'improvviso Warhol ti dà 610 scatole di materia prima con cui lavorare. È tanto, una cifra assurda, non è stato tutto risolto. E lì trovi tesori. Una sottile e rara serigrafia su tela, una delle prime realizzate da Andy Warhol come artista, è stata ritrovata in una scatola piena di posta non aperta, riviste, dischi dei Velvet Underground e una mappa che spiegava come arrivare a qualche festa., ha scritto la curatrice indipendente di New York Ingrid Schaffner.

Le "Time Capsules" sono una sorta di memoria collettiva degli anni '70 e '80, ma allo stesso tempo dimostrano che nessuna vita può essere spiegata completamente, così come nessuna collezione può essere assolutamente completa.

È piuttosto ironico che Warhol, che ammirava così tanto le celebrità, non si sia accorto di diventarlo lui stesso. Il celebre illustratore pubblicitario, artista, regista, collezionista, genio della pop art e del cinema underground ha guadagnato una fama più grande di tutte le sue opere. Puoi affrontarlo in diversi modi: la questione su cosa abbia il diritto di essere chiamato arte oggi è più acuta che mai.

“Dicono che il tempo cambierà tutto, ma ogni volta si scopre che devi cambiare tutto da solo”