کانال های تلویزیونی سرگرمی و فیلم را تماشا کنید. جایگاه و نقش یک برنامه تلویزیونی سرگرمی روی آنتن

دانیل دوندوری. امروز، حرکت سریع رسانه های الکترونیکی ما به سمت سرگرمی آشکار است - تقریباً همه فرمت های تلویزیونی را جذب کرده است. اینها نه تنها برنامه های سرگرمی طنز و آشنا - کنسرت ها، سالگرد هنرمندان، "کارخانه ستاره" - بلکه برنامه های گفتگوی تحلیلی، روزنامه نگاری و غیره، اخبار، بازی ها، برنامه های آموزشی و البته کاملاً به دور از ژانرهای سرگرمی هستند. ، فیلم و سریال. به نظر من این فقط یک موج نیست، بلکه جریان اصلی تلویزیون داخلی است که امروز "موج نهم" آن همه نوع مخاطب را پوشش می دهد.

من می خواهم گفت و گوی خود را با این واقعیت آغاز کنم که سرگرمی خود یک نوع فعالیت منحصر به فرد است، این یک پدیده بسیار مثبت است، که، من شک ندارم، شما که مسئول "طرفداران" گفتگوی ما هستید، و من برای "معایب"، در مورد جزئیات صحبت خواهد شد. انسان گرا، زیرا به یک شخص، به علاقه او اهمیت می دهد. تفریحی - فراهم کردن فرصتی برای تفریح ​​سالم، جبران هزینه‌های عاطفی، کاری و اخلاقی ما، تلاش‌هایی که زندگی پر از مشکلات و به راحتی در حالت افسردگی ما هر روز از همه می‌طلبد. سرگرمی غیرطبقه ای، غیر ملی، غیر اجتماعی، عملاً غیرجنسیتی است: شما زن هستید یا مرد، یک مرد ثروتمند شرور یا یک مرد فقیر خوش اخلاق - فرقی نمی کند. سرگرمی یک امر ملی است، بحث و در نتیجه عشق را در مورد هر چیزی که در فضای آن قرار می گیرد مجبور می کند: به طور دقیق، نه تنها یک آهنگ، یک فیلم و غیره، بلکه یک ایده نیز می تواند به یک موفقیت، یک موفقیت، یک فیلم پرفروش تبدیل شود. . و در نهایت، بزرگترین دارایی که هر حرفه ای را - از یک کارشناس تا رئیس یک شرکت بزرگ - سرگرم می کند، یک فعالیت با رتبه بالا است. و این فقط برای قالب‌های سرگرمی زنده صدق نمی‌کند. سرگرمی امروز ، همانطور که قبلاً گفتم ، بدون هیچ مانعی در برنامه های افراد دیگر نفوذ می کند که برای خنده یا وحشت غیرقابل دسترس به نظر می رسد - و رتبه ها بلافاصله "متورم" می شوند ، تبلیغ کنندگان ، پول و بنابراین خوش بینی ظاهر می شود. بنابراین، مهم نیست که چگونه به دنیای سرگرمی نگاه کنید، همیشه دلیلی برای تشویق وجود دارد.

نگاه کنید: ما مدت زیادی است که به خشونت توجه نکرده ایم. تمام بدن تلویزیون ما تحت تاثیر این بیماری بدخیم است. اما این هیچ کسی را آزار نمی دهد: "خب، عالی، بیایید با خشونت سرگرم شویم." اکنون ظلم به عنوان سرگرمی نیز عمل می کند - و این "سرگرمی" روی صفحه توسط تبلیغ کنندگان، پول و کارایی رتبه بندی پشتیبانی می شود.

ما نباید فراموش کنیم که جامعه مدرن به تدریج از یک تمدن مستقیم کارگری، صنعتی و حتی فراصنعتی به یک تمدن اطلاعاتی، رسانه ای و مجازی در حال حرکت است. و در آن اوقات فراغت و استراحت نقش بسزایی دارد. علاوه بر این، امروزه در کشور ما، بخش کوچکتری از جمعیت، جمعیت بزرگتر را حمایت مالی می کنند. معلوم است که تعداد شاغلان در اقتصاد ملی 67 تا 68 میلیون نفر است و این افراد شاغل، خود و 74 میلیون هموطن باقی مانده را سیر می کنند. بخش مصرف به منبع اصلی سرمایه گذاری در اقتصاد تبدیل شده است. این بدان معناست که حتی در این سال های سخت، مردم قبلاً داشته اند وقت آزاد، پول، اقیانوسی از فرصت های مختلف برای لذت بردن از زندگی. مارکس مدتها پیش به ما آموخت که روزی به سمت تمدن فراغت حرکت خواهیم کرد. اکنون تقریباً در حال حرکت به سمت آن هستیم. و این یک اخلاق، ارزش ها، به طور نسبی، پروتستان است - آنها در آن به دور از مسلط هستند. علاوه بر این، در کشور ما که نه در افسانه های قدیمی و نه در افسانه های جدید - سریال های تلویزیونی و فیلم های پرفروش - مرسوم نیست که هیچ یک از قهرمانان با وجدان کار کنند. سرگرمی یک فلسفه گسترده و چند وجهی زندگی است.

بنابراین، تمدن مصرف، مرتبط با فرقه انبوه لذت، با تجارت بزرگ در پشت آن، با سیستم ارزشی که به آن خدمت می کند - همه اینها باید به طور مفصل در ارتباط با سرگرمی مورد بحث قرار گیرد. ما در روسیه سعی می کنیم وارد زندگی جدیدی شویم، اما از نظر روانی و اخلاقی برای آن آماده نیستیم. فرهنگ توده‌ای ما از نگرش‌های مناسب، مرتبط و معنادار محروم است و بنابراین نمی‌تواند ایده‌های مهمی در مورد ساختار زندگی به جامعه ارائه دهد. ما باتلاق های عقیدتی را در سر هموطنان خود خشک نکرده ایم، بلکه شروع به تفریح ​​کرده ایم. من نمی‌خواهم شبیه یک پاک‌شناس به نظر برسم، اما ابتدا باید چیزی را برای مردم توضیح می‌دادم - در مورد واقعیتی که در آن زندگی می‌کنند. در همه کشورهایی که متمدن اعلام می شوند، هیچ کس به فکر نفرت مثلاً از مالکیت خصوصی و تکیه صرف به دولت نیست. این برای ما عادی است. اینجاست، دولت به سراغ شما می آید و رئیس جمهور کشور مستقیماً از صفحه تلویزیون به فرزندان شما غذا می دهد. اگر او بخواهد، مانند آلمان حقوق بازنشستگی خواهیم داشت و مراقبت های بهداشتی با آموزش عمومی به سرعت بهبود می یابد. شاید به نحوی نابهنگام شروع کردیم به خوش گذرانی و تا گوشمان در باتلاق انواع تعصبات. شاید فعلا باید با دقت بیشتری عمل کنیم. فردا ما شروع به تفریح ​​واقعی می کنیم - کاملاً سرگرم می شویم، و امروز فقط برای یک سرگرمی فوق العاده آماده می شویم؟..

الکساندر رودنیانسکی. آنچه شما در مورد آن صحبت می کنید بسیار جالب است، اما اینها ویژگی های جامعه آینده است - جامعه ای با نخبگان واقعی. اوراسیایی ها عاشق نوشتن آثار آکادمیک در مورد این موضوع هستند: نائوم چامسکی، دانشمند فرهنگی مشهور آمریکایی، چندین اثر جدلی بسیار جالب را در دهه 70 منتشر کرد، بر اساس درک خود از چگونگی شکل گیری بشریت در آینده. تقریباً 25 درصد از جمعیت جهان درگیر کارهای خلاقانه فعال خواهند بود - نوعی نخبگان بزرگ، و 75 درصد باقی مانده به یک "جامعه اوقات فراغت" تبدیل خواهند شد. اما این موضوع قطعاً بحث جداگانه ای را می طلبد. ما امروز چالش هایی داریم که فراتر از چالش های ملی است. اگر طرح خود را بومی سازی کنیم و به آنچه تلویزیون سرگرمی می گوییم برگردیم، بلافاصله می گویم: برای من این چیزی بیش از یک ابزار نیست، هرچند اساساً مهم است. وسیله‌ای که عمدتاً بحث‌برانگیز است، راهی که از طریق آن می‌توان از طریق آن به مخاطبان گسترده‌ای بسیار مؤثرتر از کمک ابزارها و ابزارهای آشنا نفوذ کرد.

بنابراین، شما می گویید: بیایید تلویزیون را معنادار کنیم، خودمان را برای عصر سرگرمی آماده کنیم، جایی که اوقات فراغت متنوع خواهد بود. در برخی موارد، کسی به ما اطلاع می دهد - احتمالاً از طریق تلفن؟ - که این دوران فرا رسیده است. و از این لحظه ما بلافاصله شروع به تفریح ​​خواهیم کرد، زیرا از نظر اخلاقی، اخلاقی، فنی و فیزیولوژیکی به اندازه کافی احساس آمادگی خواهیم کرد. البته، من اغراق می کنم، اما فقط برای اینکه در مورد چیزی با شما موافق باشم. من همچنین معتقدم که امروز ما در وضعیت عصر فراغتی نیستیم که قبلاً فرا رسیده است، بلکه دقیقاً در یک سیستم آماده سازی برای آنچه در آینده در انتظار ما است هستیم. و یک رویکرد سرگرم کننده به ارتباطات جمعی، اعم از تلویزیون، سینما، موسیقی، تئاتر، مطبوعات و غیره، تنها در صورتی مؤثر و موجه است که مردم آن را به طور جدی، حرفه ای و با کیفیت بالا انجام دهند - هم از نظر معنادار و هم از نظر زیبایی شناختی. اگر می‌خواهید به مخاطبان گسترده‌ای دست پیدا کنید و آنها را به موضوعات فعلی علاقه‌مند کنید، چیز جدیدی اختراع کنید، و سعی نکنید برای هزارمین بار واژه‌های فرسوده را تکرار کنید، از زبانی استفاده نکنید که مدت‌ها است که اصطلاحاتی مانند «دموکراسی» را بی ارزش کرده است. یا «وطن پرستی». من حتی در مورد چیزهای پیچیده تر که معنای اصلی خود را نیز از دست داده اند صحبت نمی کنم.

برای عبور از آنچه که من سطح دوم یا سوم درک آنچه را که در حال وقوع است می نامم، به ابزارهای رسانه ای جدید نیاز داریم. یکی از این ابزارها، گسترده ترین، که مزایای آن دقیقاً توسط شما تعریف شده است، امروزه استفاده از آن بسیار آسان و بسیار جالب است، زیرا همه پیچیده ترین مفاهیم - چه باشد. ملک شخصی"، "حالت"، " روابط بین قومی” یا سایر موارد مرتبط با یک جامعه چند لایه و چند سطحی - امروزه می توان به طور جدی و عمیق از طریق تلویزیون سرگرمی مورد بررسی قرار داد.

به همین دلیل است که فکر می‌کنم نباید زیاد درباره این واقعیت صحبت کنیم که استفاده از این ابزار تأثیرگذاری بر توده‌ها خیلی زود است، زیرا سرگرمی می‌تواند حواس بیننده، خواننده، شنونده را منحرف کند و امکان بحث جدی را قطع کند. و گفتگوی غم انگیز و معنادار، بلکه در مورد این واقعیت است که ما کافی نیستیم، ما به طور مؤثر با چیزی کار می کنیم که قادر به ایجاد مدل های مؤثر برای توضیح زندگی است. به هر حال، سریال‌های تلویزیونی، فیلم‌ها، حتی کمدی‌ها، حتی برنامه‌های سرگرمی، مدل‌های خاصی از وجود انسان را به مردم ارائه می‌دهند. این همیشه "بیانیه واقعیت"، "بیانیه زندگی" است. و با بحث در مورد آنها، مردم واقعیت فعلی ما را مورد بحث قرار می دهند. من بیشتر می گویم: من قاطعانه مخالف تقدس سازی اخبار هستم - در اینجا به خودم اجازه می دهم با شما بحث کنم. به نظر من مخالفت و تقابل یک کلیشه منسوخ شده است: تلویزیون جدی و معنادار، به طور معمول، با اخبار و تحلیل ها همراه است، و هر چیز دیگری که می تواند بیننده را مجذوب خود کند، به شکلی تحقیرآمیز به قالب ژانرهای پایین تنزل داده می شود. برای من یک پخش خبری چیزی بیش از یک برنامه تلویزیونی نیست که وظایفی مشابه هر برنامه دیگری دارد: جذاب بودن، عمیق بودن و غیره. دانیل برای من خیلی مهم است که همدیگر را درست درک کنیم و گفتگویمان را تبدیل به بحثی بین یک مدافع برنامه فول هاوس و یک طرفدار تلویزیون معنادار و معقول نکنیم.

د.دوندورایی. اما من حتی به Full House یا Distorting Mirror اشاره نکردم...

A. Rodnyansky. فوراً می گویم که فول هاوس را دوست ندارم. اما من کانال تلویزیونی "فرهنگ" را دوست ندارم، زیرا فکر می کنم بهترین چیزی که وجود دارد نام آن است. در این کانال به سوالاتی در مورد اینکه فرهنگ مدرن چیست و رابطه آن با جامعه مدرن چگونه است، پاسخی دریافت نمی کنم. تنها استثنا چند برنامه جداگانه است. این اساسی است: به طوری که ما گروگان برندهای معتبر نباشیم. یک نام تجاری معتبر "Culture" وجود دارد که ظاهراً به خودی خود مترادف با تلویزیون ضد سرگرمی است که تضمین کننده گفتگوی کامل در مورد حال و آینده است. این اشتباه است. من در مورد تلویزیون صحبت می کنم که هنوز نحوه ساخت آن را یاد نگرفته ایم، اما اجمالی است که جوانه های آن در بسیاری از کانال ها وجود دارد. البته می توان آن را سرگرم کننده نامید و در عین حال گفت که مالکیت خصوصی مقدس است، که آینده (اگر آینده یک کشور آزاد باشد) در درجه اول با حق هر فرد در انتخاب مسیر خود مرتبط است. . همه اینها در هر پروژه تلویزیونی با کیفیت بالا گنجانده شده است - در یک سریال، در یک برنامه سرگرمی، حتی، من می گویم، در درجه اول در یک برنامه سرگرمی.

د.دندورایی. و با این حال شما به این سوال پاسخ نداده اید.

A. Rodnyansky. کدام؟

د.دندورایی. تلویزیون سرگرمی واقعاً چه کارکردهایی در فرهنگ امروز ما دارد؟ استراحت، جبران، تمرین، بهبودی؟ البته موافقم، این یک ابزار، راهی برای پخش برخی مطالب است. اما تز من این بود که محتوایی که وارد می شود اخیرادر تمام قالب‌های تلویزیونی، حجم زباله‌های ارزشمند را چند برابر می‌کند. اگر همه محتوا را در نظر بگیریم، سرگرمی هنوز به ابزاری تبدیل نشده است که: 1) این زباله ها را به انبوهی خرد کند، 2) آن را به آجر تبدیل کند، 3) چیزی از آن بسازد. یا این زباله ها را با برخی ارزش های جهانی معنادار جدی جایگزین می کند - آن مواد جامد که می توان از آنها چیزی در ذهن میلیون ها نفر ساخت. بله، تلویزیون سرگرمی ابزاری برای چیزی است. اما برای چه؟

اولاً، ما نمی توانیم فکر کنیم که ابزاری، مثلاً یک ابزار خوب و مؤثر - روانشناسی سرگرمی - را می گیریم و خودش کاری را انجام می دهد که بقیه تلویزیون ها برای چهارده سال نتوانسته اند انجام دهند. یعنی به مردم رهنمودهای معناداری را که برای زندگی به آن نیاز دارند ارائه دهد. چیزهای ساده ای را قانع کننده به مردم بگویید، مثلاً سوسیالیسم (این یک راز است، یک راز باورنکردنی است) دیگر وجود نخواهد داشت، که رئیس جمهور دیگر نمی تواند به مردم غذا بدهد، که ما باید به مالک خصوصی احترام بگذاریم و از نفرت دست برداریم. کارفرما. بسیاری از این چیزهای اساسی که برای بقا ضروری است.

ثانیاً ، من قصد نداشتم از کار زوج پتروسیان - استپاننکو یا تیم خنده کانال Rossiya انتقاد کنم. در طنز یکشنبه فدرال محتوای مثبت و اطمینان‌بخش زیادی وجود دارد. ظاهراً کمتر از سریال های تلویزیونی مکزیکی نیست. یک زمانی از سال 1989 تا 1993 این دومی ها کار خود را عالی انجام دادند و به معنای واقعی کلمه کشور ما را نجات دادند. بنابراین، سرگرمی ابزاری برای چیزی است. برای چی؟

ثالثاً، موافقم که کانال فرهنگ بیش از حد به تاریخ نگاه می کند. در کشور ما به طور کلی - در بین مراجع، در بین روشنفکران، در بین هنرمندان - رایج است ایده ساده: آینده در گذشته است. اما آینده را باید در آینده جستجو کرد. به همین دلیل است که ما فاقد دیدگاه مدرن هستیم - به معنای واقعی کلمه در مورد همه چیز، در مورد همه پدیده های زندگی و فرهنگ.

اما، چهارم، و این خطر اصلی تجارت رسانه‌ای امروزی است، ما شاهد پرورش مخالفت منعکس‌شده نیستیم: این سرگرمی خوب و مثبتی است که مردم به آن نیاز دارند، زیرا محتوای فوق‌العاده را «رشد» می‌کند، اما کمتر موفق است. خالی، مخاطب را مات می کند، به این معنی که در نهایت آنها را در برابر واقعیت آسیب پذیرتر می کند. ما یاد نگرفته ایم که سرگرمی را با معیارهای کیفیت این ساز، این فناوری تلویزیون تشخیص دهیم.

در تلویزیون عموماً هیچ سیستم وزنه‌ای برای فرهنگ توده‌ای وجود ندارد. خوب، به جز یک چیز - انگیزه یک تولیدکننده نسبتاً زودگذر برای ساخت یک "پروژه شهرت".

در سینما از دیرباز چنین مکانیزمی ایجاد شده است. ما در مورد جنبش جشنواره صحبت می کنیم. به طور طبیعی، در "تایتانیک"، "ارباب حلقه ها" یا " جنگ ستارگان"می آید بینندگان بیشتربیشتر از فیلم های جارموش، برادران کوئن یا کیرا موراتوا. خیلی بیشتر. اما در طول دهه‌ها، برخلاف باکس آفیس، یک سیستم جایگزین حمایت اقتصادی برای آنچه که فروش ضعیفی دارد، توسعه یافته است. حقیقت این هست که بهترین نمونه هافرهنگ غیرتجاری، خطاب به یک جامعه آماده، بسیار خلاق است، آنها یک میدان آزمایشی برای فرهنگ توده ای هستند، برای آینده، آنها به عنوان استانداردهایی عمل می کنند که بدون آنها بشریت نمی تواند توسعه یابد. در سینما منابعی برای کمک به چنین هنری وجود دارد؛ یک جنبش جشنواره بین‌المللی قدرتمندی وجود دارد که می‌تواند در برابر جذابیت هالیوود که بیش از 60 درصد از زمان نمایش سینمای جهان را کنترل می‌کند، مقاومت کند. جشنواره‌ها برای اینکه سینمای لهستان، دانمارک و کره جنوبی را در بستر جهانی قرار دهند و فقط با شادی‌های درون فرهنگی زندگی نکنند، فضای خلاقانه‌ای واحد ایجاد می‌کنند و همچنین معیارهای پیچیده‌ای را برای ارزیابی دوام یک فیلم، متفاوت از فیلم‌های تجاری ارائه می‌دهند. جشنواره‌ها در مقابل باکس آفیس ایستادگی می‌کنند و هنرمندان و تهیه‌کنندگان را مجبور می‌کنند تا به کسانی فکر کنند، هرچند فعلاً اندک - فردا، از طریق فرهنگ پر زرق و برق، تعداد زیادی از آنها وجود خواهند داشت - که نخبگان هنری و فکری هستند.

تلویزیون هنوز چنین سازوکارهای فرهنگی ندارد. ظاهراً از طریق کانال های طاقچه به آنها می رسد ، به روشی کاملاً متفاوت ، حیله گرانه تر و نه چندان واضح.

بنابراین، چگونه می توان از محتوای با کیفیت در تلویزیون مدرن محافظت کرد؟ چگونه آن را تحریک کنیم؟

A. Rodnyansky. تهیه کنندگان تلویزیون و فیلمسازان اساساً با مشکلات متفاوتی روبرو هستند. مهمترین چیز در تلویزیون امروز این است که با یک ایده کامل از جهان به بیننده نفوذ کند، جایی که در آن افرادی متفاوت از یکدیگر زندگی می کنند، قادر به رقابت با یکدیگر و مرتب کردن همه چیز هستند. بر اساس برخی از ایده های باطنی ارائه شده توسط فرهنگ نخبگان یا هنر مقدس، اما بر اساس درک ابتدایی که همه آنها در جهان زمینی زندگی می کنند. باید به بیننده - در سطح شعار - گفت که دیگر سوسیالیسم وجود نخواهد داشت و رئیس جمهور همه چیز را تعیین نمی کند، بلکه باید آنها را در این باره متقاعد کرد.

اکنون مشکل ما جلب اعتماد صدها میلیون نفر است و نه اینکه افراد بی نهایت با استعداد و محترم حق صحبت در تلویزیون را داشته باشند. آنها بر همه چیز مسلط شدند سال های طولانی. کانال‌های تلویزیونی بزرگ - و من عمداً به این نکته اشاره می‌کنم - تحت تسلط افرادی هستند که قادر به صحبت مؤثر، با الهام و واضح برای مخاطبان غول‌پیکر نیستند. آنها اغلب به سادگی حق اظهار نظر ندارند. باور کنید من با الکساندر نیکولاویچ سوکوروف برجسته فیلمی ساختم که او را دوست داشتم. و من به "کمپانی نهم" افتخار می کنم، جایی که ما منحصراً در مورد پسران معمولی صحبت کردیم و به طور خاص همه چیزهایی را که مربوط به سیاست کرملین و غیره بود حذف کردیم. چون همه می دانند بدون ما،

و اینها اسطوره های اصلی روسی هستند، مانند داستان "حرف صادقانه" پانتلیف: این ایستادن در بلندمرتبه چیست؟ بله، هیچ کدام! آنها آن را بیان کردند - این بدان معنی است که لازم است. چرا باید درباره قدرت شوروی، روسای بزرگ، بزرگان دفتر سیاسی بحث کنیم؟ هیچکس به این موضوع علاقه ندارد. واضح است که مقامات - هر - همیشه با این پسرها به عنوان " خوراک توپ" کل سوال این است که آیا او می تواند - و چگونه! - این "خوراک توپ" است تا ثابت کند که آنها مردم هستند. این همان چیزی است که فیلم «کمپانی نهم» درباره آن است و تلویزیون باید درباره آن صحبت کند.

تلویزیون سرگرمی امروز راهی واقعی برای میلیون ها نفر است، در غیر این صورت هر بار ناتوانی خود را در صحبت با افراد بزرگی که کتاب نمی خوانند و گوش نمی دهند توجیه می کنیم. موسیقی کلاسیکحضار. ما طرح هایی را توجیه می کنیم که نمی توانند میلیون ها نفر را وارد بحث در مورد جامعه کنند و حضور نخبگان حاشیه ای را که با منافع این جامعه بسیار دور است، اعلام می کنیم. خواهیم گفت که هنوز به بلوغ نرسیده ایم و خیلی زود است که وارد تلویزیون سرگرمی شویم.

تلویزیون سرگرمی به خودی خود نمی تواند عامل معناداری باشد - ابزاری است در دستان بسیار مردم مختلفبا باورهای بسیار متفاوت، محصول مفاهیم بسیار متفاوت. گاه عقاید سوسیالیستی و گاهی کاملاً پست. بله، من متقاعد شده‌ام که وقتی روی موفقیت تجاری تمرکز می‌کنیم، وضعیت بسیار سالم‌تری به وجود می‌آید. و مثال در مورد جشنواره ها نادرست است. زیرا می توانم بپرسم: «لطفا به من بگویید، اما در تلویزیون آمریکابه غیر از کانال های خاص، چه کسی می تواند حقوق اقلیت فکری را تضمین کند؟

کانال ABC با «خانه دارهای ناامید» ساعت 9 شب و همان «گمشده» چهارشنبه و همچنین در پرایم تایم؟ فاکس با فینال سوپر بول دوشنبه ها؟ یا با فوتبال؟ کانال CBS با "آخرین قهرمان"؟ آیا آنها بقای تلویزیون غیرتجاری را تضمین خواهند کرد؟ توسط تلویزیون طاقچه ارائه خواهد شد. به کتابفروشی ها بروید و تعداد افرادی که ادبیات جدی تمام عیار می خرند و کسانی که ادبیات انبوه می خرند را مقایسه کنید. ما در نهایت باید حق مخاطبان توده ای را به رسمیت بشناسیم که خود را با امیدهای واهی که در مقطعی از خواب بیدار می شوند، عذاب ندهند. که بتوانیم آنها را متقاعد کنیم که کار معنوی در حین تماشای یک فیلم یا برنامه تلویزیونی خوب است. اما تلاش ما برای سرگرمی با آهنگ و شوخی بد است. اگر قانع نکنیم، تلویزیون را خاموش می کنند. رای می دهند. نکته دیگر این است که می‌توانیم آهنگ‌ها و جوک‌ها را که اصطلاحاً «تلویزیون سرگرمی» نامیده می‌شود، به ابزاری برای بحث داخلی دائمی تبدیل کنیم.

در کشور ما بیشتر قهرمانان سریال های تلویزیونی افراد لباس فرم هستند. این ممکن است چیز خوبی باشد، اما نه زمانی که 95 درصد از همه طرح ها و شخصیت ها باشد. بنابراین، وقتی در «زیبا متولد نشو» مردم می‌گویند «طرح کسب‌وکار»، «بودجه»، «مالی»، «موفق شد»، «مکانی به دست آورد» در یک بافت مدرن، گفت‌وگو درباره واقعیتی متفاوت مطرح می‌شود. در مورد یک کشور دیگر آنها متفاوت زندگی می کنند، آنها متفاوت فکر می کنند. در نهایت، تلویزیون سرگرمی ما را به یک پاکسازی دیرینه آشنا هدایت می کند و ما را به صحبت درباره یک قهرمان جدید باز می گرداند. ما دقیقاً این گفتگو را نداریم. قهرمان جدید - او کیست؟ شخصیت "نیروی مرگبار"؟ سریال «گردان جزا» یا «مرگ امپراتوری»؟ "زیبا به دنیا نیامده"؟ یا اصلا اونجا نیست؟

هر بار قهرمان خود را می آفریند، ویژگی های خاص خود را به او می دهد و تصادفی نیست که او را توصیف می کند. آیا می دانید امروز چه کسی مردم را به سینما می آورد؟ خیر به هر حال، به نظر من، فئودور بوندارچوک چنین شانس هایی دارد. او می تواند جایگزین بودروف جونیور شود، من پتانسیل را در او احساس می کنم، چنین سنت روسی - یا شوروی - را می بینم که از پدرش به ارث رسیده است. بسیار محافظه کارانه، واضح. بوندارچوک بر خلاف حاشیه نشینان که همیشه با سنت اصلی در تضاد هستند و به همین دلیل دلتنگ مخاطب هستند، سیستم مشخصی از مختصات اخلاقی دارد.

ما باید درک کنیم که یک جریان اصلی وجود دارد و کلیشه های اساسی از جامعه ای که در آن زندگی می کنیم وجود دارد. اگر از این روی گردان شویم و بگوییم که از دیدگاه روشنفکران محترم چگونه باید عمل کنیم و این در فرهنگ های دیگر چگونه شکل گرفته است، خوب، ما از نقطه نظر خود غافل شده ایم. ما در حال کار کردن از تماشاگران هستیم. چگونه می توان در عین حال مسئولیت پذیر، تمام عیار، مفید بود - منظورم تلویزیون است - چگونه می توان با مردم در مورد چیزهای واقعی گفت و گوی واقعی داشت؟ به اندازه کافی عجیب، دقیقا با کمک تلویزیون سرگرمی. د.دندورایی. بله، برای یک منتقد سخت است که با یک کارگردان بحث کند، چه برسد به یک تهیه کننده. به هر حال، تو، اسکندر، آنچه را که من در مورد آن صحبت می کردم به یک مشکل گمشده تبدیل کردی. منظورم مشکلی است که به نظر من بسیار مهم است: چگونه آن را در تلویزیون حفظ کنیم، چگونه جایی برای محصولات غیرتجاری در آنجا پیدا کنیم؟ نکته مثل همیشه این است که به مخاطب نفوذ کنیم، چون 5 تا 10 درصد از مخاطبان به گفته مدیران تلویزیون بیننده نیستند، خب، آن بدبخت هایی که آماده فرمت های باکیفیت هستند. البته این یک تسلی فوق العاده است که معدود افراد پیشرفته و سخت کوش باید کتاب بخوانند و تلویزیون تماشا نکنند. اما آنها، این «منافع انسانی» که به خوبی آموزش دیده اند، امروز کاملاً تأثیرگذار هستند و فردا عموماً پتانسیل خلاق کشور ما، درک آینده را شکل خواهند داد.

اخیراً کتاب "کلاس خلاق" نوشته ریچارد فلوریدا وارد فروشگاه ها شد - در مورد اینکه چگونه نیروی مولد اصلی در جامعه افراد خلاق هستند، صرف نظر از اینکه آنها درگیر تبلیغ محصولات جدید، کار بازاریابی، ترسیم تصاویر طراحی یا نمودارهای تجاری هستند یا خیر. تدوین سریال های تلویزیونی یا برنامه های خبری. بنابراین 4 درصد از مخاطبان بیننده بخش بسیار مهمی از جامعه، سازندگان و نان آوران هستند. در آمریکا، در آلمان، در روسیه هرگز تعداد بیشتری از آنها وجود ندارد. همین تعداد افرادی که هنر را می فهمند، 4 درصد بیشتر نیست. چه کسی از آنها محافظت خواهد کرد؟ زیرا این آنها هستند که باید به نام توسعه اکثریت محافظت شوند، در غیر این صورت طبیعتاً هر اقلیت را زیر پا خواهد گذاشت. بدون جنبش جشنوارهاین برای هالیوود بسیار بد خواهد بود، به همین دلیل است که سیاستمداران دوراندیش آمریکایی پول زیادی به کن، ونیز و بسیاری دیگر از نمایش‌های فیلم غیرتجاری می‌دهند. به محض اینکه برخی ورهوفن، وندرس یا آن لی ظاهر می شوند، بلافاصله به او شغلی در لس آنجلس می دهند...

A. Rodnyansky. اما همین آمریکایی ها همیشه به همه این فیلم ها اکران بزرگ واقعی در ایالات متحده نمی دهند. یک طاقچه مربوط به آنها وجود دارد. مهم این است که سینما و تلویزیون به یک الیگارشی رسانه ای روشنفکر تبدیل نشود. ما واقعاً افرادی را داریم که کتاب می خوانند و معتقدند که تمام تلویزیون باید حول آنها ساخته شود. و تلویزیون توسط افرادی ساخته می‌شود که فکر می‌کنند و معمولاً تحصیل کرده‌اند، بنابراین به محض اینکه چیزی موفق داشته باشیم، اما نه برای «کتاب‌خوان‌ها»، همکاران به شدت نگران می‌شوند که پروژه‌ای از نظر تجاری موفق، اما شرم‌آور ساخته‌اند. بنابراین، باید بلافاصله پروژه ای تولید کرد که دارای تصویر و شهرت باشد. و بگذارید اساساً ناموفق باشد.

ایده یک کیک چند لایه، که هالیوود بر اساس آن رشد کرد و به طور کلی فرهنگ توده ای بزرگ وجود دارد، چیزی است که اکنون باید از آن دفاع کنیم. مفهوم تلویزیون چند سطحی - قادر است بینندگان را در زمینه های جدی درگیر کند. چه چیزی بر آمریکایی کوچک امروزی تأثیر می گذارد؟ آیا واقعاً تاد سولوندز است که اخیراً به روسیه آورده شده است؟ نه اون نیست.

د.دندورایی. سولوندز کارگردان فوق العاده ای است.

A. Rodnyansky. اما آمریکایی ها هرگز چیزی در مورد او نشنیده اند، ما او را خیلی بیشتر می شناسیم مردم بیشتری. تلویزیون انبوه را نمی توان تابع حاشیه نشینان کرد، باید به زبان خودش صحبت کند. و این زبان سرگرمی است. باید قابل احترام، احترام به بیننده، مسئولیت پذیر و قادر به برقراری ارتباط باشد. این چالش است. اما - با میلیون ها نفر صحبت کنید. و غیر توده ای، معقول، هر چه تلویزیون باید با بینندگانش به زبان دیگری صحبت کند. و در رسانه ای که برای این منظور کامل است.

د.دندورایی. شما همیشه می خواهید مشکل ایجاد برنامه های عمیق را که با مشکل دستیابی به موفقیت برای مخاطبان انبوه نمی گنجد، به نوعی محله یهودی نشین فکری - به نوعی ذخیره معنایی سوق دهید. من موافقم: تلویزیون از طریق کانال های خاص توسعه می یابد، مطمئناً. ولی! همین آمریکایی‌ها اصلاً در مجمع‌الجزایری از جزایر منزوی وجود ندارند. آنها در دنیای بزرگی از غنی سازی متقابل، توسعه حرفه ای، جستجوی ایده ها و زمینه های جدید زندگی می کنند. در کشور ما، صرف نظر از آنچه که آنها به ذهنشان خطور می کند، در نهایت سردوچکا، گالکین و "مادربزرگ های جدید روسی" ظاهر می شوند. و مختصات اصلی اتر را تعیین می کنند.

A. Rodnyansky. من جواب میدم. ما با هم در یک میز گرد در سوچی شرکت کردیم که به سینمای روسیه اختصاص داشت. در آنجا جوئل چاپرون که سال هاست سینمای روسیه را برای جشنواره کن انتخاب کرده است، گفت: «اکشن روسی، فانتزی، کمدی متضاد هستند.» متضادها چیست؟ مفاهیم متضاد متقابل. در واقع، آنچه در غرب از ما انتظار می رود فقط سینمای هنری است، حاشیه ای، زیرا ما را در یک رزرو نگهداری می کنند که مرزهای آن مجاز نیست، زیرا مدت ها پیش موراتووا، سوکوروف و آلمان در لیست کارگردانان مشهور قرار داشتند. با حروف طلایی بر روی سنگ مرمر قدسی شده و برجسته شده است. ما سال هاست که سینمای انبوه نداریم. با وجود اینکه مخاطب داخلی او را می ستاید. و ما شرمنده ایم.

د.دندورایی. چه کسی به ما اجازه نمی دهد این کار را انجام دهیم؟ اتباع خارجی؟

A. Rodnyansky. خیلی وقت بود اینجا، داخل کشور، لابی خودمان را برای چنین سینمایی نداشتیم! حداقل یک منتقد حرفه ای گفت حرف خوبدرباره قهرمانان باکس آفیس ما: "بالاخره شکست خوردیم؟!" گفت نمی‌توانی برای «کمپانی نهم» بلیت بخری؟ ترفیع چه ربطی به آن دارد که در تمام زوایای انتقادی فریاد می زنند؟ تبلیغات فقط در آخر هفته اول کار می کند و سپس همه چیز به کیفیت خود فیلم بستگی دارد. سال‌ها طول کشید تا سینمای توده‌ای روسیه در برنامه جشنواره‌های بزرگ قرار گیرد که از آن به عنوان ابزاری برای حمایت از سینمای ملی صحبت می‌کنیم.

سیستم سرگرمی تلویزیون و سینما به نظر من حق انتخاب مقدس را سلب می کند و ابزار اشاره گر را با نشانگر «چه خوب و چه بد» از دست می گیرد. بله، با پای خود رای می دهند، با بلیط، با تعداد تلویزیون های روشن، بله، در این شرایط باید از حقوق اقلیت فکری حمایت کرد. اما در حال حاضر همچنان لازم است از حقوق اکثریت جریان اصلی حمایت شود. اینجاست که من مشکل را می بینم.

د.دندورایی. صبر کن. اما شما همیشه استدلال های قوی مانند پول، میلیون ها بیننده، فرصت سرمایه گذاری بی شمار در تبلیغات، عدم وجود ممنوعیت های کرملین، نفرت از روشنفکران چپ اروپا...

A. Rodnyansky. فقط به لهستان، رومانی، مجارستان نگاهی بیندازید، نه آلمان، فرانسه و ایتالیا. «ماتریکس»، «ارباب حلقه‌ها» و «هری پاتر» همه جا در صدر جدول باکس آفیس قرار دارند. فیلم های روسی در جایگاه های اول در کشور خود در واقع پیشرفت بزرگی هستند. این بدان معناست که آنها چیزی در مورد بیننده، نویسندگان این فیلم ها می دانند. شما به تجربه زندگی احساسی در جریان اصلی خود نیاز دارید؛ تفاوت با سینمای آمریکا بسیار زیاد است.

سرگرمی امروز چیست؟ این توانایی صحبت با استفاده از ابزارهای نفوذ جریان اصلی بر گسترده ترین مخاطبان تلویزیون و سینما، توانایی صحبت با میلیون ها مخاطب در مورد موضوعات مهم است.

به نظر من با پیشرفت بحث موضوع را تغییر دادیم. من کاملاً موافقم: مشکل دگرگونی نظام ارزشی میلیون‌ها نفر، که در عصر مدرنیزاسیون بسیار اجتناب‌ناپذیر و ضروری بود، اساساً توسط تلویزیون حل نشد. اما به دلایلی به ابدیت روی آوردیم موضوع شوروی: تضاد بین هنر نخبه و توده. واضح است که آمریکا توسط سینمای توده ای بزرگ شده است. البته این ربطی به هنر بزرگ ندارد، اما امروز ما در مورد چیز دیگری بحث می کنیم: چگونه تلویزیون سرگرم کننده می تواند به حل مشکلات اساسی روسیه امروزی، انتقال آن از یک کشور به دولت دیگر کمک کند. اگر موضوعات جدی را مطرح کند، اگر همیشه به عقب نگاه نکند و از کلیشه های قدیمی استفاده نکند، با استعداد است.

د.دندورایی. آیا فکر نمی کنید که پرهیز از جدیت، هر چقدر هم که حیله گر و زرنگ باشد، در ذات خود امتناع از عمق، پیچیدگی و ناسازگاری است؟ و خود این سالتوهای معنایی در سطح و درون هستند فرهنگ خندهبه شدت تابع اهداف کسب لذت و داشتن اوقات خوش است. احساس، حتی یک رفلکس، به طور طبیعی جایگزین درک می شود. خندیدم و گریه کردم و انگار چیزی فهمیدم. نه، تو داری شیطون می‌کنی، من فقط یک توهم خوشایند از درک دارم.

در اینجا ما شروع به دفاع از فرهنگ توده‌ای کردیم که به نظر من راه‌های زیادی برای دفاع از خود دارد. فراموش نکنید که ما عملاً هیچ انتقاد تلویزیونی نداریم، چه رسد به تحلیل. به نظر من مشکل در عدم درک روشنی از نحوه کار این ابزار مورد بحث امروز است. آیا انواع مختلفی از سرگرمی ها برای اهداف مختلف، برای مخاطبان مختلف طراحی شده است، و آیا کسانی که در تولید تلویزیون شرکت می کنند، می توانند روی فناوری های سرگرمی مختلف کار کنند؟

آیا می توانیم مثلاً به همین ملک خصوصی در کمدی کلاب یا جوک های خوب به نوعی احترام بگذاریم؟ پاسخ: نمی دانم. یا شاید کار نکند... و چگونه می توانید اندازه گیری کنید که آیا کار می کند یا نه؟ علاوه بر این، انجام این کار بسیار دشوارتر از برنامه گفتگوی "Times" یا " یکشنبه عصربا سولوویف." سرگرمی چه نوع «ابزار ارزشی» است؟ اینها چه نوع کارگاه های معنایی هستند که این ابزارها در کجا ایجاد می شوند؟ چه استادانی حاضرند چنین ابزار ایدئولوژیکی را به جامعه عرضه کنند؟ اینها سوالات آسانی نیستند. یا مثلاً: فکر می‌کنید چه قالب‌های سرگرمی به طور مؤثری آگاهی مدرنیزاسیون را ارتقا می‌دهند؟

A. Rodnyansky. سؤال خوبی بود! من بارها در این مورد بدون دروغ گفتن صحبت کرده ام: ما همیشه به نوعی درگیر تنظیم بخشی از واقعیت هستیم که به آن مرتبط هستیم یا به عنوان یک هدف در برابر ما قرار دارد. صرف نظر از اینکه از چه ژانری برای این ساز استفاده می کنیم. برنامه‌های گفتگوی کنونی مشکل بی‌ارزش‌کردن زبان، واژه‌ها و رشته‌های فکری را ایجاد می‌کند. این اولین است. و دوم، به نظر من، اساسی‌ترین مشکل، هدف قرار دادن همان مخاطبی است که در زمان پخش برنامه‌های گفت‌وگوی جدی جلوی تلویزیون است، حتی اگر صحبت از ولادیمیر پوزنر باشد. به هر حال، مخاطب امروز به اندازه قبل نیست. واضح است که برای آن کافی نیست تغییر اساسینگرش نسبت به این دارایی بسیار خصوصی در کشور ما. مشکل بینندگان برنامه «تایمز» نیست، اینجا همه چیز کم و بیش خوب است. این درام در ذهن 85 درصد باقی مانده مردمی است که این برنامه را تماشا نمی کنند. د.دندورایی. آیا نیاز به همکاری با مخاطبان آندری مالاخوف دارید؟

A. Rodnyansky. البته بستر واقعی چنین گفتگویی کجا دیگر است؟

د.دندورایی. او اخیرا در برنامه خود گفته است: «پس دخترت را اغوا کردی؟ خب اعتراف کن! اینجا، درست روی آنتن!»

یکی از ویژگی های بارز سرگرمی این است که نه تنها به جستجوی زبانی فوق دموکراتیک می پردازد، بلکه به دلیل خاص بودن آن، در بازی با معانی نابینا نیز مشغول است. با قرار دادن و نگهداری آن ها در بسته های مخصوص تجربیات نور. و در واقعیت جهان بینی بسیار مبهم ما، این سرگرمی است که به معنای واقعی کلمه تکه های معنا را به زباله تبدیل می کند! که در آن هر معیار، سلسله مراتب اهمیت مدفون است. همه چیز تبدیل به سرباره، اتلاف زندگی می شود. تبدیل مهمترین محصولات و فرآیندهای اساسی به زباله یک فعالیت بسیار خطرناک است.

A. Rodnyansky. مشکل این است که چگونه تلویزیون سرگرم کننده ساخته می شود و نه در تقابل مالاخوف با پوزنر! فقط این است که مالاخوف این فرصت را دارد که با مثال های کاملاً متفاوت و به زبانی دیگر درباره زندگی صحبت کند. و من متقاعد شده‌ام که اخبار لزوماً قالب NTV قدیمی نیست که من آن را دوست دارم و به آن احترام می‌گذارم. آنها ممکن است کاملاً متفاوت باشند. به اخبار چک نگاه کنید - خوب، آنها رویدادهای سیاسی زیادی ندارند. مغازه ای باز کردند، مغازه ای را بستند، با باران می جنگند، با باران نمی جنگند. چگونه مردم کابل را بین یک شهرک و شهرک دیگر می کشند - واقعیت زندگی! و کاملاً متفاوت ساخته شدند. این ها همیشه داستان های انسانی است! اما، موافقم، لازم نیست در برنامه های گفتگو درباره مادران یازده ساله صحبت شود. شما می توانید در مورد موفقیت امروز صحبت کنید. همه به روانشناسی و فناوری موفقیت علاقه دارند. چگونه پول به دست می آید و چگونه پول از دست می رود. ما با خجالت در تمام برنامه های گفتگوی خود از این کار اجتناب می کنیم.

بیایید سریال های تلویزیونی را بگیریم. از نظر ماهیت دراماتورژی، تقریباً همیشه "TASS مجاز به اعلام ..." است. اینجاست که پاکسازی جایی است که ما با الکساندر آکوپوف و سایر همکاران می جنگیم. اما مطمئنم موفقیت «زیبا متولد نشو» به این دلیل است که علاوه بر افراد وفادارشان، افرادی تلویزیون را روشن کردند که اصلاً آن را تماشا نکردند و انتظار تلویزیون را نداشتند. در مورد موضوعاتی که به آنها علاقه مند است صحبت کنند. همین اتفاق در مورد کمدی های کمدی نیز می افتد زیرا ژانری است که در آن جهان های اجتماعی مختلف با هم برخورد می کنند. کجای دیگر می توانیم درباره یک موضوع مبرم امروز بحث کنیم؟ کمدی کمدی ژانری است که از یک جامعه چند طبقه زاده شده است که در آن مخاطبان غیرهمپوشانی همزیستی دارند. در کجای زندگی واقعی می توان به یکباره - در یک مکان - افرادی را با سه دلار، سه میلیون و سه میلیارد ملاقات کرد؟ در زندگی واقعی، یکی در استراتوسفر است، دیگری در یک تونل مترو. و در کمدی با هم برخورد می کنند و مسائل را مرتب می کنند و درگیری آنها رسمیت می یابد. در عین حال می فهمیم که بیننده طرف چه کسی است. حتی در آمریکا، جایی که موفقیت، ارزش‌های خانوادگی، مالکیت خصوصی و پول کاملاً مقدس هستند، حتی در آنجا همدردی همیشه در سمت ضعیفان است. این تلویزیون است. بنابراین ابزارهای نفوذ وجود دارد، اما آیا ما از قابلیت های آنها استفاده می کنیم؟

د.دندورایی. و با این حال، اخیراً چه ایدئولوژی‌های جدیدی توسط ژانرهای سرگرمی ما بیان می‌شود که برای بینندگان ضروری است؟ و این کجا انجام می شود - در سریال های تلویزیونی، واقعیت ها و برنامه های گفتگو؟ چه موضوعات جدیدی در آنجا ظاهر شده یا نیامده است، اما در دستور کار است؟ چندین مورد جدید وجود دارد، به عنوان مثال، نگرش کنایه آمیز نسبت به اصالت ملی ما و انواع خاصی از روابط بین مردم. بین زن و مرد، والدین و فرزندان، فقیر و ثروتمند. حفظ "ویژگی" ما و تمسخر همزمان "روسی بودن" - این امروز در قالب های مختلف وجود دارد. در اینجا، ظاهراً در برابر فرآیندهای جهان وطنی ادغام که در زندگی اتفاق می افتد مقاومت وجود دارد. مردم حاضرند به عنوان شخصیت های کاملا روسی به خودشان بخندند. و از آن لذت ببرید، آن را تشویق کنید. به نظر من این تقریباً هرگز قبلاً اتفاق نیفتاده است. اگرچه، البته، به دلیل زیاده روی های معمول روسیه، این نیز می تواند به بیگانه هراسی تبدیل شود.

بسیاری از تحقیقات جامعه شناختی در سال های اخیر در مورد وضعیت وحشتناکجامعه ما در حوزه روابط ملی خصومت، سوء ظن نسبت به خارجی ها، افراد سایر ادیان، ساکنان قفقاز شمالی، مردم بالتیک، اوکراینی ها. و در اینجا مطالب به ظاهر بی ضرر برای طنز مطرح می شود. از برخی چیزهای کاملا مجازی، از برنامه های قدیمی، از ایدئولوژی های دهه 90، از همان "برادر-2". "و شما همچنان برای سواستوپل به من پاسخ خواهید داد!"

A. Rodnyansky. ما بیگانه هراسی داریم، این بدیهی است، و این نتیجه تعداد زیادی از پروژه های انبوه عمدتاً سرگرمی است. اکثریت قریب به اتفاق قهرمانان سریال های تلویزیونی، تکرار می کنم، افرادی هستند که لباس فرم. و طبق تعریف آنها دعوا می کنند - من در مورد پلیس های "آلا کمدی" صحبت نمی کنم (نمونه های زیادی وجود دارد). اما باید با کسی بجنگی، درست است؟ بنابراین وضعیت بیگانه هراسی را می توان به راحتی با سیاست ناخودآگاه، در درجه اول در تلویزیون توده ای توضیح داد. خوب، آیا می توان یک رذل سیاه را در هالیوود سیاسی درست امروزی تصور کرد؟ هرگز! دیگر عرب را نخواهی دید. زیرا آنها درک می کنند که این یک ساخت واقعی از تصویر دشمن است.

د.دندورایی. و چه کسی باید دشمن شود و وظایف خود را انجام دهد؟

A. Rodnyansky. یک شرور سفید پوست که به "رمز اخلاقی سازنده کمونیسم" نانوشته پایبند نیست.

د.دندورایی. خوب، پس، البته، این نقش را کارآفرین ایفا می کند.

A. Rodnyansky. با ما - بله: یک تاجر، یک الیگارش همیشه یک رذل است. این هم قابل درک است. و به هر حال، یک شرایط بسیار مهم دیگر وجود دارد، به ویژه هنگامی که از جهانی شدن یا ادغام در روند جهانی صحبت می کنیم. جهانی شدن در درجه اول ما را در حوزه اخلاق و روابط مورد توجه قرار می دهد. ما فرم های دیگران را که در خودمان بازتولید می کنیم، بدون اینکه خود محتوا را بازتولید کنیم، تکرار می کنیم. اما بدون صحت سیاسی، یک جامعه ملی ادغام شده در زمینه جهانی غیرممکن است.

د.دندورایی. آیا می گویید در روسیه فقدان صحت سیاسی وجود دارد؟

A. Rodnyansky. قطعا!

د.دندورایی. موافقم. ما عادت داریم در این مورد آمریکایی ها را مسخره کنیم، اما صحت سیاسی اصلاً به ما آسیب نمی رساند!

A. Rodnyansky. در اینجا من دوباره از کمدی های کمدی به عنوان یک ژانر جاری یاد خواهم کرد که بسیاری از مشکلات اساسی واقعیت چند ملیتی روسیه را حل می کند. چون یک قفقازی در آنها ظاهر می شود و شوخی می کند. او نیازی به "غیر قفقازی" بودن ندارد، او نیازی به اثبات انسان بودنش ندارد. و جدی ها اصلا لازم نیست فیلم های مستندیا برنامه های گفتگو که در آن مردان نجیب و خاله های مورد احترام همه می گویند "یک قفقازی نیز یک شخص است." این لوله است، این همان است - همه چیز را گم شده در نظر بگیرید.

کمدی کمدی پاسخی به چند ملیتی بودن، ساختمان های بلند و تنوع جامعه است. بیایید مثلاً مشکل نابرابری اجتماعی را در نظر بگیریم. کسی باید تجربه جامعه از این نابرابری را حفظ کند، تشکیل دهد و دائماً تقویت کند. نه اینکه مردم را - از نظر روانی، ارزشی - با اجتناب ناپذیری انواع نابرابری ها وفق دهیم، بلکه متأسفانه، برعکس، آنها را برای افسردگی، پرخاشگری و سایر حالات مخرب قرار دهیم.

د.دندورایی. جامعه ما پانزده سال است که اینجا حتی یک پله هم پیشرفت نکرده است.

A. Rodnyansky. بله، بازنگری در اسطوره های اساسی شوروی دقیقاً همان چیزی بود که قرار بود تفاوت های اقتصادی و اجتماعی را مشروعیت بخشد.

د.دندورایی. آیا نمی دانید چگونه می توان این کار را در تلویزیون سرگرمی انجام داد؟

A. Rodnyansky. این بسیار آسان است، زیرا شما کارآفرینان "مثبت" را در قالب های تلویزیونی مختلف خواهید دید. به جای خونخوارانی که از دوران کودکی جایگزین آقای توئیستر معروف شدند، اکنون باید شخصیت های باهوش، قوی و عمیقاً احساسی ظاهر شوند. و سپس برای همه آشکار خواهد شد که آنها کاملاً مثبت هستند و پشت سر آنها درام های واقعی و بسیار جالب وجود دارد. در واقع، ما درک می کنیم که یک شخصیت موفق، فردی است که احساسات و عواطف زیادی دارد. و مضامین مرتبط با آن برای توطئه های دراماتیک مناسب است، برای داستان های دشوار نه کمتر از داستانی در مورد ضعیف بودن یک فرد محافظت نشده بدبخت، که دستمزد کمتری می گیرد یا فریب خورده است. باید الگوی زنده جامعه ما روی صفحه تلویزیون باشد. در اینجا من کاملا با شما موافقم.

ما منحصراً در مورد ابزارها بحث می کنیم، اما از نظر محتوا، به عنوان یک قاعده، ما در مورد یک چیز صحبت می کنیم. بله، سیاسی درست، چند ملیتی، چند سطحی، نابرابری اجتماعی. بله مالکیت خصوصی اگر شما تجزیه و تحلیل هر یک از محبوب فعلی پروژه های تلویزیونی، خواهید دید که هدف مورد نیاز تا چه حد با محصول واقعی همبستگی دارد یا ندارد. شما فقط باید واقعیت را تجزیه و تحلیل کنید، نه اینکه ایده های خود را در مورد زیبایی تحمیل کنید.

د.دندورایی. اما چرا آنها برای مدت طولانی تلویزیون «مناسب» تولید نکردند؟ و فقط در سیزدهمین سال توسعه تلویزیون خصوصی در روسیه چیزی ظاهر شد؟..

A. Rodnyansky. سوال عالی، البته ساده ترین سوال برای پاسخ. زیرا تنها در حال حاضر تلویزیون دیگر «محرکه» در دست هر الیگارشی که دارای گرایش سیاسی است، متوقف شده است. بسیاری از شرکت های تلویزیونی منطقه ای نیز استقلال یافته اند. و آنها وظایف درست و اقتصادی را برای خود تعیین می کنند. این تلویزیون است و نه خدمات روابط عمومی بخش های مختلف یا گروه های مالی و صنعتی. شما باید به دنبال بیننده باشید، در اطراف کانال مخاطب ایجاد کنید. ما تولیدی نداشتیم که به طور منعطف پاسخگوی نیاز مخاطب باشد. اخیراً، کانال‌های تلویزیونی مختلف، مضامین، تقسیم‌بندی‌ها، شبکه‌های خاص و سندیکا ظاهر شده‌اند. این یک واقعیت کاملا متفاوت است. نه هفده یا پنج سال پیش بوجود آمد. فقط امروز.

د.دندورایی. می خواستم در مورد یک چیز مهم و نه اصلا ابتدایی بپرسم. چگونه از خود در برابر ابتذال محافظت کنیم؟ سرگرمی اغلب به ابتذال نزدیک است. از یک طرف، ما وظایف مهمی را تعیین می کنیم - جهان بینی، تشکیل سیستم های ایده هایی که هیچ کس برای پانزده سال شکل نگرفته است. و آنها را از طریق سرگرمی حل می کنیم. اتفاقاً در تلویزیون خشونت آمیز، ابتذال چندان به چشم نمی آید، هرچند که البته وجود دارد. اما وقتی نوبت به سرگرمی می‌رسد، او همیشه در نزدیکی شما از گردن شما نفس می‌کشد. سوال: چگونه می توانید تلویزیون را خاموش نکنید در حالی که در سبک سرگرمی باقی مانده اید؟ چگونه از ابتذال دوری کنیم و با غرایز بازی نکنیم؟ کیفیت پایین همیشه خوب به فروش می رسد - جذاب تر است. یا ابتذال یک کیفیت بد نیست، بلکه چیز دیگری است - زندگی، انسانی؟

A. Rodnyansky. من معتقدم که این مشکل در فرمولی که در اینجا بیان شد به طور کلی غیر قابل حل است. این مطابق با سلیقه، تحصیلات، و در اصطلاحات واژگان مدیران فردی است که تصمیمات خاصی می گیرند. من معتقدم علاوه بر آنچه که ما طبق سلیقه خودمان خوب یا بد، معقول یا غیر معقول می دانیم و -البته من اصلاً بحث نمی کنم- تنها یک معیار وجود دارد، حتی ابتذال، بلکه این یک چارچوب بود - یک چارچوب محافظه کارانه برای دسترسی به پخش آزاد. شما می توانید هر چقدر که دوست دارید از برنامه های Full House یا Distorting Mirror انتقاد کنید و آنها را مبتذل اعلام کنید، اما برنامه هایی وجود دارند که عموماً امروز باید از دسترسی آزاد حذف شوند. من فکر می کنم این باید انجام شود. حضور آنها در شبکه های سراسری هم به کسانی که تلویزیون تماشا می کنند و هم - و این واضح است - برای کل جامعه تلویزیون ضرر دارد.

بحث در کنفرانس سراسر روسیه "منطق موفقیت-5: تمرین های فکری برای متخصصان تلویزیون که به آینده فکر می کنند"، که توسط ANO Internews در اکتبر 2005 سازماندهی و اجرا شد.

A. Rodnyansky. قطعا!

مهم:

تصور فرهنگ رسانه ای مدرن بدون برنامه های تلویزیونی مبتنی بر سرگرمی غیرممکن است. در ده سال گذشته، تلویزیون روسیه به تحقیر متهم شده است - این تلویزیون مملو از برنامه های سرگرم کننده است که سطحی و بی کیفیت هستند. پروژه های علمی و آموزشی موجود قاعدتاً بعد از نیمه شب پخش می شوند و با تأخیر کوتاهی در شبکه پخش تلویزیونی پخش می شوند. با این حال، کیفیت برنامه های سرگرمی و رتبه بندی آنها هر سال در حال افزایش است. چهره تلویزیون روسیه در حال تغییر است - برنامه های سرگرمی در حال حاضر نه تنها برای سرگرمی، بلکه برای ارائه اطلاعات نیز طراحی شده اند و در دسته برنامه های آموزشی قرار می گیرند. ایجاد نمایش در قالب "اطلاعات سرگرمی" به یک روند جدید تبدیل شده است.

بافت تلویزیون سرگرمی روسیه، به ویژه برنامه های گفتگو، بر اساس مدل آمریکایی ژانر گفتگوی شو ساخته شده است، اما در سال های اخیر ویژگی های ملی بیشتر و بیشتری را به دست آورده است (که برای برنامه معمولی است " عصر اورگانت"). امروزه تلویزیون سرگرمی که با شتاب در حال توسعه است، در وضعیتی میانی قرار دارد و از مرحله تایید به مرحله پخش گسترده می رود. به اصطلاح "روسیه سازی" کانال های سرگرمی در اواخر دهه 1990 شروع شد، زمانی که نمایندگان مدیریت روسیه مدیران آنها شدند. نتیجه کار آنها تأثیر قابل توجهی بر توسعه برنامه های سرگرمی مدرن داشت که از کانال "اولین سرگرمی" "STS" شروع شد و با سایر کانال های تلویزیونی روسیه پایان یافت.

توسعه ظاهری تلویزیون سرگرمی در روسیه در دهه بعد (دوره 1990-2000) طبیعی بود که با تغییرات اجتماعی-اقتصادی و فرهنگی در حال وقوع در این کشور از پیش تعیین شده بود و تلویزیون بلافاصله به آن پاسخ داد. در آن سال‌ها، شبکه‌ها از نظر تعداد برنامه‌هایی که تولید می‌کردند «برنده» می‌شدند، اما نه از نظر کیفیت، تا بتوانند بیشترین مخاطب را به خود اختصاص دهند. بنابراین تولید محتوای سرگرمی برای بینندگان بالقوه تلویزیونی کانال با سطح فکری متوسط ​​و معین هدف قرار گرفت. گروه های اجتماعی، اغلب طعم خوبی ندارند. و امروزه اکثر کانال‌های سرگرمی محصولاتی تولید می‌کنند که خواسته‌های فکری و نیازهای روحی و اخلاقی یک مخاطب مدرن، اما همچنان همان مخاطب «متوسط» را برآورده می‌کند و تعداد برنامه‌های گفتگو به میزان قابل توجهی افزایش یافته است. مشکل پایین بودن کیفیت برخی از برنامه های سرگرمی از نظر انتخاب موضوعات و نحوه ارائه آنها همچنان پابرجا خواهد بود.

نیاز کنونی به برنامه های سرگرم کننده تلویزیونی بدون شک با خواسته های اجتماعی و نیز وضعیت عاطفی و روانی مخاطبان انبوه مرتبط است. سرگرمی به ویژگی های زمانی بستگی ندارد، اگرچه اغلب به سرعت به رویدادهای جاری پاسخ می دهد. بسیاری از شوخی‌ها می‌توانند مخاطب را سه روز بعد و یک سال بعد بخندانند که این موضوع باعث می‌شود ژانر سرگرمی «ابدی» شود. علاوه بر این، یکی از ویژگی‌های اصلی ژانر برنامه‌های سرگرمی «سریالیسم» آن‌ها (یعنی عدم وجود ارتباط مشخص با لحظه‌ای که بیننده در حال تماشای این برنامه است) و امکان تکرار در هر لحظه مناسب است. به عنوان مثال، یک مسابقه را می توان بارها بازی کرد). برنامه های سرگرمی بر انجام طیفی از وظایف محدود و خاص متمرکز هستند: دستیابی به لذت برای بیننده، رهایی از استرس روانی و رسیدن به حالت فرار. اینها برنامه هایی است که انسان بدون نیاز حیاتی اوقات فراغت خود را با آنها پر می کند. اطلاعات سرگرمی بر اساس احساسات و تصاویر، به شکلی بازیگوش است.

البته همه این ویژگی ها برای برنامه های سرگرم کننده بسیار مهم است، اما به مرور زمان سرگرمی های تلویزیونی با محتوای دیگری پر شد. از نظر تئوری، هر اطلاعاتی را می توان در یک برنامه در ژانر "infotainment" قرار داد. بنابراین ، در نمایش "Evening Urgant" به بیننده شروع شد به شیوه ای ملایم درباره آخرین اخبار گفته می شود و آنها را با عنصر سرگرمی رقیق می کند. مجری برنامه شبانه با شروع بارگیری اخبار با وظیفه "عدم عبور از خط" با موفقیت کنار می آید. همانطور که در بالا ذکر شد، "نمایش های اواخر شب" مدت ها پیش اختراع شد، اما تا سال 2012، تلویزیون روسیه به طور کامل از این ژانر گاه به گاه استقبال نکرد. همانطور که منتقدان اشاره کرده اند، دلیل اصلی این امر فقدان شخصیت مناسب است. برنامه های شبانه یک نوع برنامه جداگانه با تعدادی ویژگی مشترک است: یک مجری لزوما رنگارنگ، مهمانان معروفی که با آنها مصاحبه می کند - در فرم خفیفو با شوخی های اجتناب ناپذیر ایوان اورگانت با نمایش خود "Evening Urgant" در واقع این قالب را به روی بیننده مدرن روسی باز کرد. در این کار به این نتیجه رسیدیم که تصویر یک مجری تلویزیونی مستقیماً بر اندازه مخاطبان برنامه گفتگو و به طور مستقیم بر رتبه آن تأثیر می گذارد: توانایی "زندگی" در کادر و برقراری ارتباط با مهمانان استودیو و مخاطبان، اصلاح مهارت های حرفه ای (سخنرانی، دیکشنری، مصاحبه). تصویر مجری بخشی جدایی ناپذیر از برنامه است که به طور معمول با خود برنامه مرتبط است. در ضمیر ناخودآگاه بیننده رسوب می کند و احساسات را در او برمی انگیزد. برداشت مثبت مجری از طرف بیننده تضمین کننده تماشای هر قسمت از برنامه خواهد بود.

بنابراین، امروزه ماهیت بازیگوش تلویزیون نه تنها به عنوان یکی از محبوب ترین رسانه ها، بلکه به عنوان راهی برای تفسیر واقعیت که نیازهای اجتماعی و روانی مخاطب را برآورده می کند، بیش از پیش آشکارتر می شود. بنابراین تلویزیون در سلسله مراتب رسانه های مدرن جایگاه پیشرو را به خود اختصاص می دهد. در تلویزیون است که تغییر سیستم قدیمی ژانرها و شکل گیری ژانرهای جدید اغلب اتفاق می افتد.

مهم نیست:

برنامه هایی در ژانر "اطلاعات سرگرمی" از سال 1990 بر روی صفحه نمایش روسیه ظاهر می شوند. شاید چشمگیرترین برنامه آن سالها پروژه "نامدنی" لئونید پارفنوف بود. علاوه بر این، نمایش های واقعیت زیادی در تلویزیون روسیه وجود دارد که اولین آنها در سال 2001 ظاهر شد - برنامه "پشت شیشه" (TV-6).

این نمایش در قالب "اطلاعات سرگرمی" (اطلاعات سرگرمی) به طور جدی وارد شبکه پخش تلویزیونی روسیه شده است. در طول پنج سال گذشته، تعدادی از این نوع برنامه ها در تلویزیون داخلی ظاهر شده است، به عنوان مثال، "مجموعه مزخرفات" با ماکسیم کونوننکو (NTV، 2009)، "من می خواهم باور کنم" با بوریس کورچونیکوف (STS، 2009- 2010) و دیگران. و برنامه علمی معروف پاول لوبکوف "ژن ها علیه ما" (NTV) به یکی از موفق ترین پروژه های سال 2009 تبدیل شد. بنابراین، بینندگان اکنون علاقه شدیدی به سرگرمی های اطلاعاتی نشان می دهند.

یک برنامه با فرمت سرگرمی می تواند حداقل یکی از نیازهای ذکر شده بیننده را برآورده کند: کاهش تنش، دادن احساسات مثبت، کمک به درک آنچه در سطح احساسی دیده می شود، منجر به حالت فرار (فرار از واقعیت) شود.

اما نمی توان تعریف روشنی از چنین اصطلاح مبهم به عنوان "برنامه سرگرمی" ارائه داد و تنها به یکی از ویژگی های شرح داده شده در بالا اشاره کرد. در غیر این صورت، طبقه بندی آنها غیرممکن خواهد بود. بنابراین، اجازه دهید به طبقه بندی ژانرهای ارائه شده توسط محقق آکینفیف بپردازیم، که طبق آن یک برنامه سرگرمی در تلویزیون برنامه ای است که ترکیبی از نشانه های هیجان، طنز و بازی است که برای واکنش عاطفی مخاطب در ارتباط با لذت طراحی شده است. لذت، آسایش عاطفی و آرامش. برنامه های سرگرمی، طبق طبقه بندی S.N. Akinfiev، به نمایش های واقعیت، برنامه های گفتگو، وقایع نگاری، آزمون ها و نمایش ها تقسیم می شوند.

به گفته محقق آکینفیف، ویژگی اصلی یک نمایش واقعی، مشاهده زندگی شخصیت های برنامه در زمان واقعی است که واقعیت را در تمام جلوه های آن مورد توجه قرار می دهد. حتی اگر همه نمایش های واقعیت داشته باشند اصل کلی، آنها را می توان مطابق با موضوع برنامه تقسیم کرد - این است که عمل را در برنامه هدایت و توسعه می دهد. به گفته آکینفیف، برنامه هایی در قالب نمایش واقعیت، اول از همه از غرایز و احساسات انسانی بهره می برند؛ اینها برنامه هایی هستند که بر اساس اصل "روابط - رقابت - تبعید" ساخته شده اند. چنین برنامه هایی عبارتند از: "پشت شیشه" (TV-6)، "Dom-2" (TNT)، "آخرین قهرمان" (کانال یک). هدف این پروژه پیروزی شرکت کننده نیست، بلکه آزمایش توانایی های شرکت کننده، توانایی "بقا" و روابط او با شخصیت های دیگر است. آکینفیف به قالب نمایش واقعیت به عنوان برنامه هایی اشاره می کند که در آنها تأکید بر خودسازی شرکت کننده در نمایش، توسعه او در مسیر انتخاب شده است. به عنوان مثال می توان به پروژه هایی مانند "کارخانه ستاره"، "صدا" (کانال اول)، "گرسنگی" (TNT)، "نامزد" (TNT) اشاره کرد. در نگاه اول، ویژگی های خارجی برنامه ها مشابه گروه اول است. اما هنوز یک تفاوت وجود دارد: در پروژه های گروه دوم، باخت و پیروزی یک شرکت کننده به مهارت های او بستگی دارد، نه به رابطه او با تیم. اگرچه حس اجتماعی جزء مهمی از موفقیت یک قهرمان است، اما این کیفیت در کنار هم قرار می گیرد.

آکینفیف برنامه های گفت و گو را با توجه به مخاطبانی که برای آنها در نظر گرفته شده است به سه دسته تقسیم می کند: خانوادگی، زنانه و بسیار تخصصی. سال 1996 برای توسعه برنامه های گفتگو مهم شد، زمانی که برنامه "درباره این" (NTV)، برنامه والری کومیساروف "خانواده من" منتشر شد. "من خودم" - یک برنامه گفتگو توسط یولیا منشووا، به یکی از جالب ترین پروژه های NTV (1998) تبدیل شد. منظور از یک برنامه ژانر تاک شو، بی طرفی در انعکاس دنیای اطراف ما نیست، نه پیش بینی های بدبینانه یا اظهارات ناامید کننده حقایق. هدف این است که به بیننده ای که با مشکل مطرح شده توسط نمایش مواجه است نشان دهیم که در مشکلات خود تنها نیست. ارزش این ژانر در توانایی آن در گرد هم آوردن گروه های اجتماعی ناهمگون از جامعه، اشاره به شباهت ها در موقعیت های زندگی مخاطب، ایجاد اصول اخلاقی قابل قبول برای آن و کمک به جستجوی راه حلی جهانی برای مشکل است. پوشیده شدن همه شرکت‌کنندگان در برنامه گفتگو - از بینندگان گرفته تا کارشناسان - سعی می‌کنند موقعیتی را شبیه‌سازی کنند که در هر مورد مشترک است و آن را نه تنها به شرکت‌کننده‌ای که روبروی ما نشسته است، بلکه بر روی هر بیننده تلویزیونی که مستقیماً با این مشکل مرتبط است، نشان دهند. . به نوبه خود، برنامه های گفتگو را می توان بر اساس مخاطبان هدف نیز طبقه بندی کرد:

- برنامه های گفتگوی "زنانه". این برنامه موضوعاتی را مطرح می کند که برای مخاطبان زن مهم است: اخبار مد، نکاتی در مورد مراقبت از خود، زندگی شخصی افراد مشهور. به آنها از منشور درک زنان از جهان نگاه می شود، قهرمانان داستان و مجریان برنامه زنان هستند: بدون عقده (کانال اول)، "من خودم" (NTV)، "لولیتا". یک زن چه می خواهد» («روسیه»).

- برنامه های گفتگوی "خانوادگی". چنین برنامه هایی خانواده محور هستند؛ آنها مشکلاتی را که هر یک از اعضای خانواده با آن روبرو هستند، صرف نظر از جنسیتشان، مورد بحث قرار می دهند: "اصل دومینو" (NTV)، "خانواده من" (روسیه)، "به من بیاموز که زندگی کنم" (TVZ)، " بگذار بگویند" (کانال یک).

- برنامه های گفتگوی بسیار تخصصی، آنها بر اساس علایق خاص بیننده (به عنوان مثال، موسیقی، آشپزی، برنامه های پزشکی) تقسیم می شوند: "گروه تحلیل" (Muztv)، "سالم زندگی کنید" (کانال اول)، "12 تماشاگر شیطانی" " ( ام تی وی)، "اسماک" (کانال یک)، "از سرآشپز بپرس" (خانه). برخی از محققان همچنین پیشنهاد می‌کنند که برنامه‌های گفتگو را بر اساس مبانی اخلاقی طبقه‌بندی کنند: محتوای اخلاقی و اخلاقی برنامه، با هدف مخاطبان محدود، و طراحی استودیو در این زمینه (تاتاری "Ochrashular").

- نمایش های گفتگوی درگیری جنبه اصلی چنین برنامه های تلویزیونی: رسوایی ها، اختلافات، درگیری بین شرکت کنندگان. به عنوان یک قاعده، هدف برنامه بحث در مورد مشکل است و نه یافتن راه حل آن: "شستشوی بزرگ" (کانال اول)، "ویندوز" (TNT).

- برنامه های گفتگو - مشاوره. این نوع نمایش به بیننده توصیه هایی می کند که به آنها در حل مشکل کمک می کند. مجریان سعی می کنند از درگیری بین شرکت کنندگان در طول برنامه جلوگیری کنند. اینها عبارتند از "اصل دومینو" توسط کانال NTV و محصول کانال اول "پنج عصر".

در مورد ژانر وقایع نگاری، سخنان S.N. آکینفیوا: "تواریخ ها برنامه هایی هستند که در آنها نه بر واقعیت آنچه اتفاق می افتد، بلکه بر بخش سرگرمی برنامه ها تأکید می شود." قهرمان نیازی به ایجاد روابط با سایر شرکت کنندگان ندارد، بلکه برای اثبات حق خود برای رهبری مطلق در زمینه انتخابی خود (از سری "حرفه جدید"). نه فقط یک نفر، بلکه یک تیم کامل می تواند در چنین نمایشی شرکت کند: "Intercept" (NTV) "The Most" مرد قوی"، "نبرد روانی" (TNT)، برنامه های کانال یک: "پادشاه حلقه"، "ستارگان روی یخ"، "سیرک با ستاره ها". گروه چهارم که توسط آکینفیف شناسایی شد: "این یک نمایش واقعی است - تواریخ، که در آن دوربین بسته به قصد نویسنده به سادگی آنچه را که اتفاق می افتد ضبط می کند" (تواریخ زندگی یک فرد مشهور). شرکت کنندگان در برنامه با یکدیگر رقابت نمی کنند، تاکید بر شخصیت اصلی است (گاهی نقش مجری را بازی می کند)، او زمان و چارچوب سرزمینی را تعیین می کند. این "بلوند در شکلات" با Ksenia Sobchak (Muz-TV)، "فول مد" (Muz-TV، اکنون "U")، "تست روی خودم" ("رن") است. یک طاقچه ویژه توسط برنامه های این ژانر که حاوی عناصر فیلمبرداری مخفی یا ویدیوی خانگی است اشغال شده است: "Raffle" (کانال یک)، "برهنه و خنده دار" (Ren-TV)، "کارگردان خودت" (روسیه). معمولاً آغازگر میزبان یا یک شرکت کننده میهمان است که می خواهد دوستانش را شوخی کند.

ژانر بعدی که توسط آکینفیف شناسایی شد، آزمون‌ها است. از سال 1989، آنها به بخشی جدایی ناپذیر از شبکه پخش روسیه تبدیل شده اند. تولید انبوه بیشتر آنها با ظهور اولین آزمون های روسی تسهیل شد: "Rain-ring" و "Lucky Chance". شخصیت اصلی برنامه های این ژانر همیشه مجری است، بنابراین، آزمون ها را می توان به دو گروه تقسیم کرد، "بسته به اینکه چه کسی مخالف مجری در طول بازی است: یک بازیکن یا یک تیم." آزمون‌هایی که هر بار میزبان با بازیکنان جدید و ناآشنا روبرو می‌شود: «صد به یک» (روسیه)، پروژه‌های کانال یک: «چه کسی می‌خواهد میلیونر شود»، «میدان معجزه» و «آهنگ را حدس بزن». شرکت کننده یا تیم بازنده دیگر در بازی های این برنامه ها شرکت نمی کند. برنامه‌هایی که میزبان با تعداد معینی از شرکت‌کنندگان عادی بازی را اجرا می‌کند. چنین بازی هایی معمولاً چرخه ای هستند، بنابراین بازنده می تواند در فصل بعدی پروژه دست خود را امتحان کند. در برخی موارد، بازیکنان در تیم ها قرار می گیرند، مانند "چی؟ جایی که؟ چه زمانی؟»، یا هر کدام برای خودشان مانند «بازی آنها» (شبکه های تلویزیونی First و NTV) می جنگند.

بازی های تلویزیونی به دلایل زیادی محبوب هستند: دسترسی برای همه ("ملیت"، پروژه تلویزیونی)، توانایی بیننده برای ارزیابی عینی دانش خود، تمایل او برای بهبود خود و میل به برنده شدن. پدیده خود بازی را نیز می توان یکی از دلایل آن نامید: تأثیر غافلگیری و هیجان ورزشی مخاطب را جذب می کند. همانطور که آژانس فدرال مطبوعات و ارتباطات جمعی در گزارش خود خاطرنشان می کند: "علیرغم روند پراکندگی و تعمیق تفاوت ها در ترجیحات تلویزیونی گروه های اجتماعی مختلف مخاطبان، سلیقه ها و ترجیحات تلویزیونی انبوه روس ها کاملاً ثابت و بدون تغییر است."

این فصل ژانر یک برنامه سرگرمی را تعریف می کند و طبقه بندی از این نوع برنامه ها را در تلویزیون و رادیو ارائه می دهد. در حال بررسی هستند ویژگی های تاریخیپخش سرگرمی داخلی، و همچنین ویژگی های ساختاری و ترکیبی برنامه های سرگرمی در تلویزیون و رادیو را بررسی می کند. یک پاراگراف جداگانه به نقش یک روزنامه نگار در ایجاد یک برنامه سرگرمی می پردازد. برگزار شد تحلیل مقایسه ایفناوری های داخلی و خارجی پیشرفته در زمینه همگرایی.

ژانرهای برنامه های سرگرم کننده در تلویزیون و رادیو

سرگرمی قبل از هر چیز یک فرآیند است، نوعی از رفتار انسان که به او کمک می کند آرامش و سرگرمی داشته باشد.

برنامه ای را می توان سرگرم کننده نامید که حداقل چندین مورد از نیازهای بیننده را برآورده کند: لذت، احساسات مثبت، کاهش استرس (تفریح ​​و آرامش)، کاهش اضطراب، فرار از واقعیت (گریز)، هیجان و درک عاطفی از کمیک (طنز). ).

در فرآیند تجزیه و تحلیل، مشخص می شود که تعریف اصطلاح "برنامه سرگرمی" چقدر پیچیده و مبهم به نظر می رسد. از آنجایی که برنامه را نمی توان تنها بر اساس یکی از ویژگی های فوق سرگرم کننده نامید - در غیر این صورت یافتن چیزی مشترک بین آنها غیرممکن خواهد بود. بنابراین، تنها با در نظر گرفتن تمام علائم موجود در یک مجموعه می‌توان مفهوم «برنامه سرگرمی» را تعریف کرد.

در تحقیق خود، ما بر نظریه عمومی پذیرفته شده ژانرهای روزنامه نگاری تکیه کردیم که بر اساس آن برنامه سرگرمی در تلویزیون برنامه ای است که نشانه های هیجان، طنز و بازی را با هم ترکیب می کند و برای واکنش عاطفی مخاطب در ارتباط با لذت طراحی شده است. لذت، آسایش عاطفی و آرامش.

برنامه سرگرم کننده در رادیو برنامه ای است که برای واکنش عاطفی مخاطب نیز طراحی می شود که در آن نیاز شنوندگان به تفریح، آرامش و یا برعکس بر هیجان و روحیه رقابتی تاکید می شود. و میل به پیروزی.

برنامه های سرگرمی را می توان به نمایش های واقعیت، برنامه های گفتگو، وقایع نگاری، آزمون ها و نمایش ها تقسیم کرد. تلویزیون سرگرمی در کنار تلویزیون اطلاعاتی و تحلیلی، مهمترین عامل جهت گیری اجتماعی بینندگان، توسعه اصول اخلاقی و الگوهای رفتاری آنها در جامعه است.

پخش سرگرمی های داخلی معمولاً به چند مرحله تقسیم می شود:

• 1) 1941 - 1945 - سالهای پس از جنگ - در طول جنگ بزرگ میهنی - رادیو نه تنها منبع اطلاعاتی بود، بلکه روحیه مردم را افزایش داد، امید و اطمینان به پیروزی را القا کرد. تقریباً تمام آثار جدید آهنگسازان و شاعران داخلی پخش شد و کنسرت های رادیویی "به قول تو"، "کنسرت برای سربازان" و "ملاقات با آهنگ" از رادیو پخش شد.
• 2) 1957 - 1970 - پیدایش و شکل گیری تلویزیون سرگرمی. در رادیو در حال حاضر، برنامه های فرهنگی و آموزشی در همه لایه ها و سطوح پخش رادیویی نفوذ کرده است: این شامل اخبار مربوط به تئاتر، سینما، ادبیات و پخش کنسرت های کلاسیک و موسیقی می شود. موسیقی محلیو خوانش هنری و تصنیف های مختلف رادیویی.
• 3) 1970 - نیمه اول دهه 80 - زمان کنترل شدید حزب در تلویزیون که توسعه کیفیت پخش تلویزیونی سرگرمی را به حالت تعلیق درآورد. رادیو در این لحظه نیز تاکید می کند برنامه های آموزشی("مانیتور کودک"، "KOAPP")، ژانرهای سرگرمی به شکل خالص آنها عملاً یافت نمی شوند.
• 4) نیمه دوم دهه 80 - یک دوره گذار، آغاز شکل گیری تلویزیون سرگرمی روسیه. در همان زمان، گسترش محصولات رسانه ای به سبک غربی در کانال های رادیویی روسیه به وضوح قابل مشاهده بود. همه وزن بیشترپخش تجاری انبوه را به دست می آورد.
• 5) 1991 - امروز - با ظهور ژانر نمایش واقعیت و همچنین گسترش گسترده آزمون ها، برنامه های گفتگو و برنامه های طنز، بخش تلویزیون و رادیو سرگرمی روسیه شکل فعلی خود را به خود می گیرد.

پدیده اطلاعات سرگرمی در حال تبدیل شدن به یک جزء مهم از پخش مدرن است. طبق فرمول اطلاعات + سرگرمی کار می کند، یعنی. ارائه اطلاعات اولیه در قالب سرگرمی. این پدیده تقریباً در تمام نواحی بدن و فرآیند رادیویی نفوذ می کند. شاید بتوان گفت که برنامه های خبری با درجه ای از سادگی و سرگرمی پخش می شوند تا در دسترس و جذاب تر باشند.

محقق S.I. آکینفیف تمام برنامه های سرگرمی مدرن را به چندین گروه بزرگ تقسیم می کند: برنامه های گفتگو، نمایش های واقعیت، وقایع نگاری، آزمون ها، نمایش ها. هر گروه دارای زیرگونه های خاص و معیارهای طبقه بندی متفاوتی است. بیایید نگاهی دقیق تر به هر یک از آنها بیندازیم:

تاک شو.با توجه به مخاطبی که برای آنها در نظر گرفته شده است، به سه گروه خانوادگی، زنانه و بسیار تخصصی تقسیم می شوند.

سالی برجسته برای برنامه های گفتگو در سال 1996 بود که کانال NTV اولین پروژه واقعاً سرگرم کننده "درباره این" را راه اندازی کرد. در همان سال 1996 ، اولین قسمت از برنامه "خانواده من" والری کومیساروف در ORT منتشر شد و در سال 1998 ، برنامه گفتگوی یولیا منشووا "من خودم" در NTV ظاهر شد. صدا و سیما در این زمان بیشتر مملو از برنامه های گفت و گوی سیاسی است که به دلیل شرایط کشور است. با این حال، در اینجا نیز به مرور زمان، برنامه های سرگرم کننده در ژانر گفتگوی نمایش ظاهر می شود.

یک برنامه گفتگو نشان می دهد که شخصی با مشکلی روبرو است که تنها نیست، افراد کافی در اطراف وجود دارند که مشکلات یکسانی دارند، اما جوهر واقعی چنین برنامه هایی انعکاس بی رحمانه واقعیت اطراف و بیان بدبینانه حقایق نیست. ارزش برنامه‌های گفتگو در این است که چنین برنامه‌هایی بخش‌های مختلف جامعه را در یک کل واحد ادغام می‌کنند و شباهت‌هایی در موقعیت های زندگی، تأیید ارزش های اخلاقی قابل قبول برای همه و کمک به یافتن راه حل جهانی مشکلات رایج. همه شرکت‌کنندگان در برنامه گفتگو - از بینندگان گرفته تا کارشناسان - سعی می‌کنند موقعیتی را شبیه‌سازی کنند که برای هر مورد فردی مشترک است، و آن را نه تنها به شرکت‌کننده‌ای که روبروی ما نشسته است، بلکه بر روی هر بیننده تلویزیونی که مستقیماً با این مشکل مرتبط است، نشان می‌دهد. بنابراین، گروه های گفتگوی نمایشی:

• - برنامه های گفتگوی "زنانه". این برنامه در مورد موضوعاتی بحث می کند که یا ممکن است فقط برای زنان مورد علاقه باشد (زندگی شخصی، مد، زیبایی، سلامتی، شغل)، مشکل، به عنوان یک قاعده، از طریق منشور بینش یک زن از جهان، قهرمانان مشاهده می شود. از داستان زن هستند، برنامه ها توسط مجریان زن برگزار می شود: "من خودم" (NTV)، "لولیتا. بدون عقده» (کانال یک)، «آنچه یک زن می خواهد» (روسیه)، «درباره سبک، همه چیز به یکباره» (اکوی مسکو)، «آکادمی خانگی» (رادیو روسیه).
• - برنامه های گفتگوی "خانوادگی". برخلاف آنهایی که صرفاً «مونث» هستند، خانواده محور هستند، مشکلاتی که برای هر دو جنس یکسان است مورد بحث قرار می گیرد و زن و مرد هر دو به طور مساوی مشارکت می کنند. اینها عبارتند از "بگذارید صحبت کنند" (کانال اول)، "خانواده من" (روسیه)، "به من بیاموز زندگی کنم" (TV3)، "اصل دومینو" (NTV)، " بلیط مبارک"("رادیو روسیه")، "به دنبال راهی برای خروج" ("پژواک مسکو")، "بزرگسالان درباره بزرگسالان" ("پژواک مسکو")، "جلسه والدین" ("پژواک مسکو")
• - بسیار تخصصی، به عنوان مثال، برنامه های گفتگوی موسیقی ("12 بیننده عصبانی" (MTV)، "گروه تجزیه و تحلیل" (Muz-TV)، "Dnamika" ("Dfm"))، آشپزی ("از سرآشپز بپرس" ( صفحه اصلی)، "Smak" (کانال یک)، پزشکی ("Medinfo" ("پژواک مسکو")، "سالم زندگی کنید" ("کانال یک")، "دستورالعمل برای سلامتی" ("رادیو روسیه")).

برخی از محققان همچنین پیشنهاد می کنند یک معیار اضافی برای طبقه بندی برنامه های گفتگو - اخلاقی - ارائه کنند. این شامل تقسیم به گروه ها مطابق با محتوای اخلاقی و اخلاقی و طراحی برنامه است:

• - نمایش های گفتگوی درگیری برنامه هایی که بر رسوایی ها، اختلاف نظرها و اغلب دعواهای بین شرکت کنندگان تمرکز دارند. ماهیت برنامه، به عنوان یک قاعده، در یافتن راه حل نیست، بلکه در بحث خود مشکل است: "ویندوز" (TNT)، "شستشوی بزرگ" (کانال یک).
• - نمایش های گفتگو - مشاوره. چنین برنامه هایی به شرکت کنندگان کمک می کند تا راهی برای خروج از وضعیت پیدا کنند، مشکلات را حل کنند و توصیه های لازم را ارائه دهند. نویسندگان سعی می کنند از درگیری های آشکار در استودیو جلوگیری کنند. اینها عبارتند از: «اصل دومینو» (NTV)، «پنج عصر» (کانال یک)، «چه کسی کجا می‌رود؟» ("پژواک مسکو").

نمایش واقعی.آنها به دو گروه تقسیم می شوند: نمایش های واقعیت اختصاص داده شده به مسابقات، کشتی، و نمایش های واقعیت با هدف خودآگاهی قهرمانان. بیایید فوراً شرط کنیم که این ژانر از برنامه های سرگرمی فقط در تلویزیون امکان پذیر است، زیرا پخش آن از رادیو اصل اساسی "جاسوسی" از زندگی شخصیت ها را از دست می دهد.

نمایش های واقعیت برای اولین بار در سال 2001 با پخش برنامه "پشت شیشه" (TV-6) ظاهر شد. ویژگی اصلی آنها مشاهده زندگی شخصیت های برنامه در زمان واقعی، جذابیت به واقعیت در تمام جلوه های آن است، از شرکت کنندگان شروع می شود و به مناظر ختم می شود. تلویزیون واقعیت، مانند هر نوع دیگری از پخش، دارای معنای خاصی است، در حالی که معنایی کاملاً سودمند دارد. اولاً، واقعیت راه هایی را برای حل مشکلات خاص به فرد نشان می دهد. موقعیت های زندگی(معمولاً درگیری ها)، و ثانیاً، همانطور که D.B. Dondurei معتقد است، برای مثال، نمایش های واقعیت می تواند به ابزاری منحصر به فرد تبدیل شود که با آن می توانید به مردم بیاموزید که مدارا بیشتری داشته باشند، بر فوبیای اجتماعی غلبه کنند و روابطی را در جامعه ایجاد کنند.

• - نمایش های واقعیت رقابتی قبل از هر چیز از غرایز و عواطف انسانی سوء استفاده می کنند. اینها برنامه هایی هستند که بر اساس اصل "روابط - رقابت - تبعید" ساخته شده اند. هدف، پیروزی یک شرکت‌کننده در یک مسابقه خاص یا به طور کلی در یک پروژه نیست، بلکه هدف آزمایش توانایی او برای "بقا"، توانایی او در ایجاد روابط با شخصیت‌های دیگر در کل مجموعه برنامه‌ها است. آخرین قهرمان" (کانال یک)، "Dom-2" (TNT)، "جزیره وسوسه ها" (REN - TV)).
• - نمایش های واقعیت بر اساس خود تحققی شرکت کنندگان - "گرسنگی" (TNT)، "کارخانه ستاره" (کانال اول)، "دفتر" (TNT). در اینجا احتمال پیروزی یا از دست دادن قهرمان نه تنها و نه چندان به حس اجتماعی او بستگی دارد، بلکه به مهارت های او بستگی دارد. روابط، اگرچه جزء مهمی از پروژه هستند، اما در پس زمینه محو می شوند.

تواریخ.اینها برنامه‌هایی هستند که در تقاطع واقعیت و نمایش هستند، برنامه‌هایی که نمی‌توان آن‌ها را نمایش‌های واقعیت به معنای کامل کلمه نامید: هیچ شرکت‌کننده‌ای در حال رقابت با یکدیگر نیستند و مرزهای زمانی و سرزمینی فقط توسط شخصیت اصلی تعیین می‌شود. ، گاهی تنها، که در برخی موارد در عین حال رهبر است. وقایع نگاری ها به سه نوع تقسیم می شوند که تقریباً می توان آنها را "زندگی یک ستاره"، "یک حرفه جدید" و "دوربین مخفی" (در غیر این صورت به عنوان "شوخی" نامید). دو ژانر آخر نیز با موفقیت در رادیو کار می کنند. بنابراین،

• - وقایع زندگی یک شخصیت مشهور برنامه هایی هستند که در آنها دوربین یک ستاره تجارت نمایشی را دنبال می کند و تمام لحظات زندگی او را ضبط می کند ("فول مد" (Muz-TV) ، "بلوند در شکلات" (Muz-TV) ، "به خانه" (MTV)). این ژانر فقط در تلویزیون امکان پذیر است.
• - "حرفه جدید" - برنامه هایی که در آن ستاره ها یا روزنامه نگاران خود را در حرفه ای امتحان می کنند که برای مدت معینی برای آنها غیرمعمول است ("تست روی خودم" (REN - TV)، "ستارگان روی یخ" (کانال یک)، "سیرک" با ستاره ها" "(کانال یک)، "پادشاه حلقه" (کانال یک)). در رادیو، چنین مطالبی اغلب شروع به کاراکتر گزارشی می کنند ("لیست آهنگ" ("پژواک مسکو").
• - "دوربین مخفی" یا "شوخی" - در تلویزیون این برنامه ها از فیلمبرداری استفاده می کنند دوربین مخفییا ویدیوی خانگی ("کارگردان خودتان" ("روسیه")، "قرعه کشی" (کانال یک)، "برهنه و خنده دار" (REN - TV) در رادیو، این ژانر به شوخی برای یک فرد بی خبر تبدیل می شود. آغازگر می تواند مجریان یا شنوندگانی که می خواهند با دوستان خود شوخی کنند (نمایش های صبح و بعدازظهر در رادیو روسیه، اروپا پلاس) اجرا کنند.

آزمون ها.تولید انبوه نمایش های بازی تنها در سال 1989 شروع می شود، زمانی که "مورد مبارک" و "حلقه مغز" روی آنتن ظاهر شدند. از این به بعد برنامه ها این نوعتبدیل شدن به یک جزء جدایی ناپذیر از شبکه پخش، از جمله رادیو. از آنجایی که شخصیت اصلی آزمون ها مجری است، این گونه برنامه ها به طور کاملاً واضح به دو گروه تقسیم می شوند بسته به اینکه چه کسی آنتاگونیست مجری در طول بازی است: یک بازیکن یا یک تیم.

• - آزمون هایی که میزبان در مقابل آن قرار می گیرد هر بار که بازیکنان جدیدی برای او ناآشنا هستند («چه کسی می‌خواهد میلیونر شود» (کانال یک)، «میدان معجزه» (کانال یک)، «آهنگ را حدس بزنید» (کانال یک)، «صد به یک» (روسیه)، «آلارم» (Dfm) ، "بازی بدون کلمات" ("رادیو روسیه")). بازیکن یا تیمی که در مسابقه نوع اول شکست خورده باشد دیگر به برنامه باز نخواهد گشت.
• - برنامه هایی که تعداد مشخصی از همین علما با مجری برنامه بازی می کنند . بازی ها معمولاً در یک چرخه خاص انجام می شوند و بازیکن بازنده می تواند در چرخه بعدی به برنامه بازگردد. درست مانند مورد اول، بازیکنان می توانند در تیم ها متحد شوند ("چه؟ کجا؟ کی؟" (کانال اول))، یا با هر کدام برای خود مبارزه کنند ("بازی شخصی"، (NTV)). اما ما متوجه چنین برنامه ای در رادیو نشدیم.

بازی های تلویزیونی به دلایل زیادی برنامه های محبوبی هستند. دلیل اول را می توان "ملیت" نامید، در دسترس بودن برای همه، دومی به توانایی فرد در ارزیابی عینی دانش خود مربوط می شود. دلیل سوم، تمایل هر فرد به بهبود مداوم خود است. چهارمین، سوداگرانه، مبتنی بر میل طبیعی هر فرد برای برنده شدن است. پنجمی مربوط به اثر همدستی است و در نهایت، آخرین دلیل جذابیت بازی های تلویزیونی را می توان پدیده خود بازی نامید، با غیرقابل پیش بینی بودن، اثر غافلگیری و پیچش های داستانی که همیشه یک طبیعت ورزشی

نمایش دهید.در نگاه اول ممکن است به نظر برسد که این برنامه ها رابطه غیرمستقیم با روزنامه نگاری دارند، اما برای اثبات خلاف آن کافی است مثلاً کتاب درسی V.L. زویک "مقدمه ای بر روزنامه نگاری"، که روشن می کند که روزنامه نگاری نه تنها "وسیله ای برای بیان و شکل دادن به افکار عمومی، ابزار ارتباط میانجی (وسایل ارتباط)" است، بلکه "در برخی موارد، راهی برای درک زیبایی شناختی واقعیت است. ” همه نمایش ها را می توان به دو گروه تقسیم کرد: به اصطلاح "کنسرت" و "طنز".

• - کنسرت، پخش رویدادهای مختلف در مقیاس بزرگ، جشنواره ها، شب های سالگرد هنرمندان مشهورو فقط مجموعه ای از نمایش های صحنه و اکت های مختلف. ("شب شنبه" (روسیه)، "جلسات کریسمس" (روسیه))، در رادیو این معمولاً پخش کنسرت های موسیقیدانان مشهور است ("شاهکارها، بازدیدها، بازدیدها" ("رادیو روسیه")).
• - برنامه های طنز مانند "فول هاوس" (روسیه)، "KVNu" (کانال یک)، "آینه کج" (کانال یک) و موارد دیگر، که ماهیت آنها اجرای کمدین هایی است که مینیاتورهای خود یا شخص دیگری را اجرا می کنند. با ظهور رادیو "Humor FM" که اغلب ضبط های ضبط شده را مستقیماً از کنسرت های کمدین های مشهور پخش می کند، این ژانر در دسترس شنوندگان رادیو قرار گرفت ("بازدید از خنده" ، "تفاوت بزرگ" ، "کارخانه خنده" ("طنز FM" )). برنامه های طنز شامل نمایش های اسکچ نیز می شود، یعنی مجموعه ای از صحنه های کمدی که توسط گروهی از بازیگران اجرا می شود که معمولاً هر کدام 2 تا 5 دقیقه طول می کشد. بنیانگذاران این ژانر در اوایل و اواسط دهه 90 پروژه هایی مانند "نمایش جنتلمن" (RTR)، "اوبا نا" (ORT)، "احتیاط، مدرن" (STS)، "نمایش ماسک" (RTR) بودند. "شهر" ("روسیه")، "OSP-Studio" (TV-6). امروزه اینها عبارتند از "Pun" (DTV)، "روسیه ما" (TNT)، "شش فریم" (STS)، "انتقال عزیز" (REN - TV). ژانر استندآپ کمدی نیز به طور فزاینده ای محبوب می شود. ("کلوپ کمدی" (TNT)، "زنان کمدی" (TNT). ماهیت این نوع برنامه ها ظاهر شدن روی صحنه یک امسی است که آزادانه با مخاطبان در مورد موضوعات مد روز ارتباط برقرار می کند، جوک های جالب می کند و گاهی اوقات. کسانی را که در سالن نشسته اند قلدری می کند.

در مورد جنبه عملکردی، در اکثریت قریب به اتفاق موارد، برنامه های سرگرمی فقط یک کارکرد تفریحی انجام می دهند. اگر به کتاب درسی وی. و عملکرد آموزشی و غیره اجرا می شود. با این حال، به عنوان یک قاعده، این برنامه های نمایشی هستند که نشان می دهند نسخه کلاسیکبرنامه سرگرمی

نمایش های همه ستاره، پروژه های تلویزیونی جسورانه، بازدیدهای بی انتها و محصولات جدید داغ در یک سایت. Pokazz کانال های پیشرو برای کل خانواده را به صورت آنلاین جمع آوری کرده است. در خانه و محل کار، در تعطیلات و در جاده، برنامه های مورد علاقه شما در دسترس شماست. دسترسی به اینترنت وجود دارد - بله!

بهترین سرگرمی تلویزیونی در پورتال Pokazz

با انتخاب ما به راحتی می توانید کاری برای انجام دادن برای کل خانواده پیدا کنید. تلویزیون آنلاین از Pokazz بر روی رایانه شخصی و دستگاه های تلفن همراه در دسترس است. آن را در هر زمان و در هر شرایطی روشن کنید خلق و خوی عالی. حرکت به ریتم محبوب نمایش های رقص. نبرد استعدادها را همزمان با تمام دنیا تماشا کنید. چیزهای جدید یاد بگیرید، نوستالژیک روزهای خوب قدیمی باشید. دنیای سینما و تجارت نمایش را بهتر بشناسید. برای هر سلیقه ای کانال های خانوادگی را تماشا کنید. جمعه اول جامد یا بی پروا؟ Home و STS داخلی یا TLC و دیزنی خارجی؟ شما پخش را کنترل می کنید!

تلویزیون خانوادگی از Pokazz - راهنمای اصلی تلویزیون شما

در پورتال ما کانال هایی با پیشنهادات جالببرای تمام خانواده:

• برای خانم های زیبا، پروژه های تحول، جزئیات زندگی ستاره ها، برنامه هایی در مورد زیبایی، سلامتی و راحتی.
• بینندگان شجاع به کانال هایی درباره دنیای خودرو، تفریحات شدید، رمان های فیلم وحشیانه، گزارش هایی با بوی باروت و روح آزادی دسترسی دارند.
• برای کودکان، کارتون های روشن، افسانه های خوب و برنامه های آموزشی با کیفیت اثبات شده.

فقط در پورتال ما هر چیزی را که در مورد سرگرمی تلویزیون دوست دارید پیدا خواهید کرد. خستگی روز کاری را برطرف کنید، با خانواده خود وقت بگذارید و از محتوای تلویزیونی با کیفیت بالا لذت ببرید. همه اینها با سرعت عالی، بدون ثبت نام یا نصب برنامه ها.

مجری پخش تلویزیونی سرگرمی فوری

تلویزیون است ظاهر توده ایهنر، که بیشترین اهمیت را در جامعه مدرن دارد. این می تواند میدان دید بیننده خود را گسترش دهد، آن را با کمک تصاویر زنده و قابل مشاهده آشکار کند.

محقق Boreev تعریف زیر را از این مفهوم ارائه می‌کند: «تلویزیون وسیله‌ای برای اطلاعات ویدیویی انبوه است که قادر به انتقال برداشت‌های زیبایی‌شناختی پردازش شده از وجود در فاصله‌ای است. نوع جدیدی از هنر که صمیمیت، ادراک خانگی، تأثیر حضور بیننده (اثر "بی واسطه")، وقایع نگاری و مستند را فراهم می کند. اطلاعات هنری" بورو یو. زیبایی شناسی [منبع الکترونیکی]: کتاب درسی // کتابخانه گومر - علوم انسانی. آدرس اینترنتی: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Borev/_14.php با وجود تمام واقعیت و ماهیت وقایع تلویزیون، محصول آن - برنامه های تلویزیونی - تفسیری از موقعیت های زندگی، تاریخ و تجربه است.

پیش بینی های زیادی برای توسعه تلویزیون وجود داشت. یکی از پیش‌بینی‌های دهه 60، زمانی که تلویزیون یک پدیده کاملاً جدید بود، به این شکل بود: "تلویزیون، به عنوان "وسیله ارتباط جمعی" به "انبوه‌سازی" کمک می‌کند و منجر به یکسان‌سازی و غیرشخصی‌سازی تقریباً تمام تلویزیون‌ها خواهد شد. بینندگان.» بوردیو پی. درباره تلویزیون. آدرس اینترنتی: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii چنین بیانیه ای نسبتاً نادیده انگاشته بیننده به نظر می رسد؛ توانایی او در مقاومت به وضوح دست کم گرفته شده بود. بنابراین بسیاری از جامعه شناسان از جمله بوردیو محقق فرانسوی با این نظریه موافق نبودند. او معتقد است که چنین نظریه پردازانی قدرت تلویزیون در تغییر نه تنها بینندگان، نمایندگان فرهنگی و خود روزنامه نگاران را دست کم گرفته اند. تلويزيون بر فرآيند توليد فرهنگي، چه در حوزه هنر و چه در حوزه علم، تأثير مي گذارد. برای حفظ رتبه‌بندی، به اکثریت کسانی که برنامه‌های تلویزیونی را وسیله‌ای برای گذراندن اوقات فراغت می‌دانند، پاسخ می‌دهد. بنابراین، تلویزیون مدرن به جای کارکرد آموزشی، بر کارکرد تفریحی تأکید دارد. تلویزیون روسیه اغلب به تحقیر متهم می شود - تعداد برنامه های سرگرم کننده آن را به سرزمینی تبدیل می کند که جایی برای افکار عمیق و احساسات بلند وجود ندارد. اگر برنامه های تلویزیونی بی کیفیت و از یک نوع باشند، با «مصرف انبوه» آن ها قالب ها و کلیشه ها در آگاهی عمومی، که به نوبه خود منجر به استانداردسازی تفکر مردم می شود. پروژه های علمی محبوب معمولاً بعد از نیمه شب پخش می شوند و اغلب برای مدت طولانی در کانال های تلویزیونی نمی مانند. علاوه بر اخبار، چند سالی است که بیشترین امتیاز را در برنامه های سرگرمی داشته است. با این حال ، زمان "تفریح ​​عمومی تلویزیونی با کیفیت پایین" به تدریج به گذشته تبدیل می شود ، چهره تلویزیون روسیه در حال تغییر است - برنامه های سرگرمی اکنون نه تنها برای سرگرمی، بلکه برای ارائه اطلاعات طراحی شده اند و به این دسته می روند. از موارد آموزشی

تلویزیون سرگرمی مانند تلویزیون اطلاعاتی و تحلیلی، مهمترین عامل جهت گیری اجتماعی است که الگوی رفتاری بیننده در جامعه و اصول اخلاقی آن را شکل می دهد. توسعه آن از سال 1957 - 1970 آغاز شد. با ظهور کنترل حزب (1970)، توسعه پخش تلویزیونی سرگرمی متوقف شد که به کاهش کیفیت کمک کرد. پنج سال بعد شد دوره انتقال، پخش تجاری انبوه سرگرمی شروع به افزایش وزن کرد.

پ. بوردیو، محقق، ایده ای از هدف تلویزیون ارائه می دهد: «هدف تلویزیون اطلاع رسانی به مردم است. یا با نشان دادن آنچه باید نشان داده شود، اما در واقع نشان ندادن آن، بلکه با از بین بردن معنای واقعی واقعیات نشان داده شده. یا با نشان دادن وقایع به گونه ای که معنایی به دست آورند که با واقعیت مطابقت ندارد.» بوردیو پی. درباره تلویزیون. آدرس اینترنتی: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii

راز یک برنامه تلویزیونی پرمخاطب، انتخاب مطالب هیجان انگیز و سرگرم کننده است، به خصوص اگر یک برنامه سرگرم کننده باشد. اما در تعقیب رتبه بندی برنامه های تلویزیونیتمایل به دور شدن از حقیقت دارد: "این یا آن رویداد را به تصویر می کشد و اهمیت، جدیت، شخصیت دراماتیک و تراژیک آن را اغراق می کند" بوردیو P. درباره تلویزیون. آدرس اینترنتی: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii.

برنامه هایی در ژانر "اطلاعات سرگرمی" از سال 1990 بر روی صفحه نمایش روسیه ظاهر می شوند. شاید چشمگیرترین برنامه آن سالها پروژه "نامدنی" لئونید پارفنوف بود. علاوه بر این، نمایش های واقعیت زیادی در تلویزیون روسیه وجود دارد که اولین آنها در سال 2001 ظاهر شد - برنامه "پشت شیشه" (TV-6).

این نمایش در قالب "اطلاعات سرگرمی" (اطلاعات سرگرمی) به طور جدی وارد شبکه پخش تلویزیونی روسیه شده است. در طول پنج سال گذشته، تعدادی از این نوع برنامه ها در تلویزیون داخلی ظاهر شده است، به عنوان مثال، "مجموعه مزخرفات" با ماکسیم کونوننکو (NTV، 2009)، "من می خواهم باور کنم" با بوریس کورچونیکوف (STS، 2009- 2010) و دیگران. و برنامه علمی معروف پاول لوبکوف "ژن ها علیه ما" (NTV) به یکی از موفق ترین پروژه های سال 2009 تبدیل شد. بنابراین، بینندگان اکنون علاقه شدیدی به سرگرمی های اطلاعاتی نشان می دهند.

یک برنامه با فرمت سرگرمی می تواند حداقل یکی از نیازهای ذکر شده بیننده را برآورده کند: کاهش تنش، دادن احساسات مثبت، کمک به درک آنچه در سطح احساسی دیده می شود، منجر به حالت فرار (فرار از واقعیت) شود.

اما نمی توان تعریف روشنی از چنین اصطلاح مبهم به عنوان "برنامه سرگرمی" ارائه داد و تنها به یکی از ویژگی های شرح داده شده در بالا اشاره کرد. در غیر این صورت، طبقه بندی آنها غیرممکن خواهد بود. بنابراین، اجازه دهید به طبقه بندی ژانرهای ارائه شده توسط محقق آکینفیف بپردازیم، که طبق آن یک برنامه سرگرمی در تلویزیون برنامه ای است که نشانه های هیجان، طنز، بازی را ترکیب می کند و برای واکنش عاطفی مخاطب در ارتباط با لذت، لذت طراحی شده است. ، آسایش عاطفی و آرامش. Akinfiev S.N. تلویزیون سرگرمی ... P. 110. برنامه های سرگرمی، بر اساس طبقه بندی S.N. Akinfiev، به برنامه های واقعی، برنامه های گفتگو، وقایع، آزمون ها و نمایش ها تقسیم می شوند.

به گفته محقق آکینفیف، ویژگی اصلی یک نمایش واقعی، مشاهده زندگی شخصیت های برنامه در زمان واقعی است که واقعیت را در تمام جلوه های آن مورد توجه قرار می دهد. Akinfiev S.N. تلویزیون سرگرمی ... ص 111. علیرغم این واقعیت که همه نمایش های واقعیت دارای یک اصل مشترک هستند، می توان آنها را مطابق با موضوع برنامه تقسیم کرد - این است که عمل را در برنامه هدایت و توسعه می دهد. به گفته آکینفیف، برنامه هایی در قالب نمایش واقعیت، اول از همه از غرایز و احساسات انسانی بهره می برند؛ اینها برنامه هایی هستند که بر اساس اصل "روابط - رقابت - تبعید" ساخته شده اند. همونجا ص 112. این گونه برنامه ها عبارتند از: "پشت شیشه" (TV-6)، "Dom-2" (TNT)، "آخرین قهرمان" (کانال اول). هدف این پروژه پیروزی شرکت کننده نیست، بلکه آزمایش توانایی های شرکت کننده، توانایی "بقا" و روابط او با شخصیت های دیگر است. آکینفیف به قالب نمایش واقعیت به عنوان برنامه هایی اشاره می کند که در آنها تأکید بر خودسازی شرکت کننده در نمایش، توسعه او در مسیر انتخاب شده است. به عنوان مثال می توان به پروژه هایی مانند "کارخانه ستاره"، "صدا" (کانال اول)، "گرسنگی" (TNT)، "نامزد" (TNT) اشاره کرد. در نگاه اول، ویژگی های خارجی برنامه ها مشابه گروه اول است. اما هنوز یک تفاوت وجود دارد: در پروژه های گروه دوم، باخت و پیروزی یک شرکت کننده به مهارت های او بستگی دارد، نه به رابطه او با تیم. اگرچه حس اجتماعی جزء مهمی از موفقیت یک قهرمان است، اما این کیفیت در کنار هم قرار می گیرد.

آکینفیف برنامه های گفت و گو را با توجه به مخاطبانی که برای آنها در نظر گرفته شده است به سه دسته تقسیم می کند: خانوادگی، زنانه و بسیار تخصصی. سال 1996 برای توسعه برنامه های گفتگو مهم شد، زمانی که برنامه "درباره این" (NTV)، برنامه والری کومیساروف "خانواده من" منتشر شد. "من خودم" - یک برنامه گفتگو توسط یولیا منشووا، به یکی از جالب ترین پروژه های NTV (1998) تبدیل شد. منظور از یک برنامه ژانر تاک شو، بی طرفی در انعکاس دنیای اطراف ما نیست، نه پیش بینی های بدبینانه یا اظهارات ناامید کننده حقایق. هدف این است که به بیننده ای که با مشکل مطرح شده توسط نمایش مواجه است نشان دهیم که در مشکلات خود تنها نیست. ارزش این ژانر در توانایی آن در گرد هم آوردن گروه های اجتماعی ناهمگون از جامعه، اشاره به شباهت ها در موقعیت های زندگی مخاطب، ایجاد اصول اخلاقی قابل قبول برای آن و کمک به جستجوی راه حلی جهانی برای مشکل است. پوشیده شدن همه شرکت‌کنندگان در برنامه گفتگو - از بینندگان گرفته تا کارشناسان - سعی می‌کنند موقعیتی را شبیه‌سازی کنند که برای هر مورد فردی مشترک است، و آن را نه تنها به شرکت‌کننده‌ای که روبروی ما نشسته است، بلکه بر روی هر بیننده تلویزیونی که مستقیماً با این مشکل مرتبط است، نشان می‌دهد. آکینفیف S.N. تلویزیون سرگرمی ... ص 114. به نوبه خود، برنامه های گفتگو را نیز می توان بر اساس مخاطبان هدف طبقه بندی کرد:

- برنامه های گفتگوی "زنانه". این برنامه موضوعاتی را مطرح می کند که برای مخاطبان زن مهم است: اخبار مد، نکاتی در مورد مراقبت از خود، زندگی شخصی افراد مشهور. به آنها از منشور درک زنان از جهان نگاه می شود، قهرمانان داستان و مجریان برنامه زنان هستند: بدون عقده (کانال اول)، "من خودم" (NTV)، "لولیتا". یک زن چه می خواهد» («روسیه»).

- برنامه های گفتگوی "خانوادگی". چنین برنامه هایی خانواده محور هستند؛ آنها مشکلاتی را که هر یک از اعضای خانواده با آن روبرو هستند، صرف نظر از جنسیتشان، مورد بحث قرار می دهند: "اصل دومینو" (NTV)، "خانواده من" (روسیه)، "به من بیاموز که زندگی کنم" (TVZ)، " بگذار بگویند" (کانال یک).

برنامه های گفتگوی بسیار تخصصی، آنها بر اساس علایق خاص بیننده (به عنوان مثال، موسیقی، آشپزی، برنامه های پزشکی) تقسیم می شوند: "گروه تحلیل" (Muztv)، "سالم زندگی کنید" (کانال یک)، "12 تماشاگر شیطانی" (MTV)، "اسماک" (کانال یک)، "از سرآشپز بپرس" (خانه). برخی از محققان همچنین پیشنهاد می‌کنند که برنامه‌های گفتگو را بر اساس مبانی اخلاقی طبقه‌بندی کنند: محتوای اخلاقی و اخلاقی برنامه، با هدف مخاطبان محدود، و طراحی استودیو در این زمینه (تاتاری "Ochrashular").

نمایش های گفتگوی درگیری جنبه اصلی چنین برنامه های تلویزیونی: رسوایی ها، اختلافات، درگیری بین شرکت کنندگان. به عنوان یک قاعده، هدف برنامه بحث در مورد مشکل است و نه یافتن راه حل آن: "شستشوی بزرگ" (کانال اول)، "ویندوز" (TNT).

تاک شو - مشاوره. این نوع نمایش به بیننده توصیه هایی می کند که به آنها در حل مشکل کمک می کند. مجریان سعی می کنند از درگیری بین شرکت کنندگان در طول برنامه جلوگیری کنند. اینها عبارتند از "اصل دومینو" توسط کانال NTV و محصول کانال اول "پنج عصر".

در مورد ژانر وقایع نگاری، سخنان S.N. آکینفیوا: "تواریخ ها برنامه هایی هستند که در آنها نه چندان بر واقعیت آنچه اتفاق می افتد، بلکه بر مؤلفه سرگرمی برنامه ها تأکید می شود." Akinfiev S.N. تلویزیون سرگرمی ... P. 117.. قهرمان نیازی به ایجاد روابط با سایر شرکت کنندگان ندارد، بلکه به اثبات حق خود برای رهبری مطلق در زمینه انتخاب شده (از سری "حرفه جدید"). نه فقط یک نفر، بلکه یک تیم کامل می تواند در چنین نمایشی شرکت کند: "رهگیری" (NTV) "قوی ترین مرد"، "نبرد روانی" (TNT)، برنامه های کانال یک: "پادشاه حلقه"، " ستارگان روی یخ، "سیرک با ستاره ها." گروه چهارم که توسط آکینفیف شناسایی شد: "این یک نمایش واقعی است - وقایع، که در آن دوربین به سادگی آنچه را که در حال رخ دادن است بسته به قصد نویسنده(تواریخ زندگی یک شخص مشهور). همونجا ص 119. شرکت کنندگان در برنامه با یکدیگر رقابت نمی کنند، تأکید بر شخصیت اصلی است (گاهی نقش مجری را بازی می کند)، او چارچوب زمانی و سرزمینی را تعیین می کند. این "بلوند در شکلات" با Ksenia Sobchak (Muz-TV)، "فول مد" (Muz-TV، اکنون "U")، "تست روی خودم" ("رن") است. یک طاقچه ویژه توسط برنامه های این ژانر که حاوی عناصر فیلمبرداری مخفی یا ویدیوی خانگی است اشغال شده است: "Raffle" (کانال یک)، "برهنه و خنده دار" (Ren-TV)، "کارگردان خودت" (روسیه). معمولاً آغازگر میزبان یا یک شرکت کننده میهمان است که می خواهد دوستانش را شوخی کند.

ژانر بعدی که توسط آکینفیف برجسته شده است، آزمون‌ها است. از سال 1989، آنها به بخشی جدایی ناپذیر از شبکه پخش روسیه تبدیل شده اند. تولید انبوه بیشتر آنها با ظهور اولین آزمون های روسی تسهیل شد: "Rain-ring" و "Lucky Chance". چهره مرکزیبرنامه های این سبک همیشه توسط یک مجری هدایت می شود، بنابراین، آزمون ها را می توان به دو گروه تقسیم کرد، "بسته به اینکه چه کسی در طول بازی مخالف مجری است: یک بازیکن یا یک تیم." همونجا ص 120. آزمون‌هایی که هر بار میزبان با بازیکنان جدید و ناآشنا مواجه می‌شود: «صد به یک» (روسیه)، پروژه‌های کانال یک: «چه کسی می‌خواهد میلیونر شود»، «میدان معجزه» و «حدس بزنید». ملودی." شرکت کننده یا تیم بازنده دیگر در بازی های این برنامه ها شرکت نمی کند. برنامه‌هایی که میزبان با تعداد معینی از شرکت‌کنندگان عادی بازی را اجرا می‌کند. چنین بازی هایی معمولاً چرخه ای هستند، بنابراین بازنده می تواند در فصل بعدی پروژه دست خود را امتحان کند. در برخی موارد، بازیکنان در تیم ها قرار می گیرند، مانند "چی؟ جایی که؟ چه زمانی؟»، یا هر کدام برای خودشان مانند «بازی آنها» (شبکه های تلویزیونی First و NTV) می جنگند.

بازی های تلویزیونی به دلایل زیادی محبوب هستند: دسترسی برای همه ("ملیت"، پروژه تلویزیونی)، توانایی بیننده برای ارزیابی عینی دانش خود، تمایل او برای بهبود خود و میل به برنده شدن. پدیده خود بازی را نیز می توان یکی از دلایل آن نامید: تأثیر غافلگیری و هیجان ورزشی مخاطب را جذب می کند. همانطور که آژانس فدرال مطبوعات و ارتباطات جمعی در گزارش خود خاطرنشان می کند: "علیرغم روند پراکندگی و تعمیق تفاوت ها در ترجیحات تلویزیونی گروه های اجتماعی مختلف مخاطبان، سلیقه ها و ترجیحات تلویزیونی انبوه روس ها کاملاً ثابت و بدون تغییر است." تصویر 1 و 2 را ببینید). تلویزیون در روسیه: وضعیت، روندها و چشم اندازهای توسعه [منبع الکترونیکی]: گزارش صنعت / ویرایش شده توسط. ویرایش E.L. وارتانوا - M.، 2014 // آژانس فدرال مطبوعات و ارتباطات جمعی. آدرس اینترنتی: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

تصویر 1.

تصویر 2

مانند سال‌های گذشته، ژانرهای غالب همچنان سریال‌های تلویزیونی، موسیقی و نمایش‌های سرگرمی و فیلم‌های بلند باقی مانده‌اند. برنامه های سرگرمی بر پروژه های اطلاعاتی و آموزشی برتری دارند. این تمایل ظاهر شده است که از طریق سرگرمی اطلاعاتی، اکثر برنامه پخش در بزرگترین کانال های تلویزیونی زمینی را تشکیل می دهند.

بنابراین، بر اساس گزارش مرکز تحلیلی بین المللی ویدئو که مورد مطالعه قرار گرفت ساختار ژانرنه بزرگترین کانال تلویزیونی زمینی (کانال یک، روسیا 1، NTV، STS، REN TV، TNT، Domashny، Peretz، TV3)، بلوک های اصلی ژانر ارائه شده در برنامه برنامه در سال 2013 برنامه های سرگرمی (21٪)، فیلم های بلند ( 21 درصد و سریال های تلویزیونی (20 درصد). (تصویر 3 را ببینید). تلویزیون در روسیه: وضعیت، روندها و چشم اندازهای توسعه آدرس اینترنتی: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

تصویر 3

پژوهشگران خاطرنشان می‌کنند که «خوشه‌های سرگرمی» اطلاعات (۷ درصد)، آموزشی (۶ درصد)، برنامه‌های اجتماعی-سیاسی (۳ درصد) و نمایش فیلم‌های مستند (۳ درصد) با تاخیر قابل‌توجهی روبرو هستند. تلویزیون در روسیه: وضعیت، روندها و چشم اندازهای توسعه آدرس اینترنتی: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

این عقیده وجود دارد که برنامه های ژانر نمایش به طور غیر مستقیم با روزنامه نگاری مرتبط است. برای رد این کلیشه کافی است به تعریف V.L. زویک، که توضیح می‌دهد که روزنامه‌نگاری نه تنها «وسیله‌ای برای بیان و شکل‌دهی افکار عمومی، ابزار ارتباط میانجی (وسایل ارتباط)» است، بلکه «در برخی موارد، راهی برای درک زیبایی‌شناختی واقعیت است». Tsvik V. L. مقدمه ای بر روزنامه نگاری. M., 2000. P. 65. Akinfiev نمایش را به "کنسرت" و "طنز" تقسیم می کند. اولی شامل پخش زنده رویدادها و جشنواره های بزرگ، جشن های سالگرد مشاهیر و صرفاً منتخبی از کنش های متنوع و نمایش های صحنه ای است. ("جلسات کریسمس" (روسیه) "عصر شنبه" (روسیه)). گروه دوم: برنامه های طنز مانند "فول هاوس" (روسیه)، "KVN" (کانال اول)، "آینه کج" (کانال یک). اساس این برنامه ها اجرای کمدین هایی است که مینیاتور بازی می کنند ترکیب خود. نمایش های اسکچ (طرح های کمدی به مدت 2-5 دقیقه با اجرای گروهی از بازیگران) نیز جزو برنامه های طنز است. این ژانر در دهه 90 در تلویزیون روسیه ظاهر شد: "Oba-na" (ORT)، "Mask Show"، "Gorodok" (روسیه)، "احتیاط، مدرن" (STS) "Gentleman Show" (RTR)، "OSP- استودیو» (TV-6) «احتیاط، مدرن» (STS). که در واقعیت مدرناین ژانر شامل پروژه هایی مانند: "انتقال عزیز" (Ren-TV)، "Pun" (DTV)، "شش فریم" (STS)، "روسیه ما" (TNT) است. محبوبیت استندآپ کمدی در حال افزایش است: کلوپ کمدی، زنان کمدی، استند آپ. نکته این پروژه ها توانایی بازیگران و مجریان در برقراری ارتباط آزادانه با مردم، مسخره کردن آنها و بحث در مورد موضوعات مد روز است.

V.L. Tsvik کارکردهای زیر را از یک نمایش مشخص می کند: سازمانی مستقیم (توزیع در زندگی روزمره)، فرهنگی و آموزشی: "با این حال، به عنوان یک قاعده، برنامه های نمایشی نسخه کلاسیک یک برنامه سرگرمی هستند." 10 Tsvik V. L. مقدمه ای بر روزنامه نگاری. از 76.

در مورد برنامه های شبانه، این نئولوژیسم انگلیسی به یک برنامه گفتگو با عناصر طنز اشاره دارد که تماشاگرانش را در اواخر شب سرگرم می کند. فرمت کلاسیک آن شامل حضور مجری است که مونولوگ‌هایش، گاهی غیرقابل پیش‌بینی، فیلمبرداری می‌شود نزدیک، رقیق شده است اجراهای ایستاده(طرح نمایشی در مقابل یک مخاطب زنده، در مورد یک موضوع خاص). مهمانان مشهوری به استودیو دعوت می شوند که مجری با آنها گفتگوی معمولی دارد. مکالمه می تواند با یک مهمان یا با چند مهمان در یک زمان انجام شود. همراهی موسیقی زنده یک عنصر اجباری در نمایش شبانه است. به طور معمول این است ارکستر دستگاهی، که وظیفه آن پاسخگویی به اظهارات مجری و اجرای نشانه های صوتی است که بلوک های موضوعی برنامه را محدود می کند. اجرای زنده توسط مجری معروف یا گروه موسیقی محبوب برنامه را کامل می کند.

به عنوان یک قاعده، برنامه های شبانه پنج بار در هفته پخش می شوند و به صورت ضبط شده با مدت زمان سی دقیقه پخش می شوند. نمایش های عصر نیز می تواند هفته ای یک بار (شنبه/یکشنبه) نمایش داده شود. به عنوان مثال، برنامه طنز طنز آمیز دیروز زنده بود که از سال 2010 تا 2013 از شبکه یک پخش شد. نام انگلیسیبرنامه به عنوان "دیروز در زنده" این نمایش برنامه‌های تلویزیونی دیگر و همچنین فیلم‌ها را تقلید کرد. اجراهای تئاتری، تبلیغات، رویدادهای ورزشی و سیاسی. سازندگان این برنامه توسط نمایش محبوب آمریکایی Saturday Night Live هدایت شدند. این برنامه به شعارهای طنزش معروف بود: «با ما بمان، ما واقعاً باحالیم!»، «با ما بمان، وگرنه تلویزیونت منفجر می‌شود». Yesterday Live را می توان یک برنامه صرفاً سرگرم کننده نامید که معنای چندانی ندارد. پس از همین قالب، «Evening Urgant» نویسنده، اولین قسمت آن در 16 آوریل 2012 پخش شد. این برنامه هر هفته از دوشنبه تا جمعه منتشر می شود.

اولین برنامه عصرانه نمایش اد سالیوان در شبکه CBS (ایالات متحده آمریکا) نام دارد که از سال 1948 تا 1971 پخش شد. سبک او (نحوه گفتار و رفتار در مقابل دوربین) الگویی برای همه پیروانش شد. اصالت سالیوان بر اساس محبت و تحرک بیش از حد ساخته شده بود که به طرز عجیبی با پوشش یک گوینده خبری معمولی ترکیب شده بود و او را در بین مجریان آن زمان متمایز می کرد. نویسندگان این برنامه بازیگران تئاتر واریته و نوازندگانی بودند که آماده اجرای زنده بودند. بنابراین، در این برنامه، اندکی پس از الویس پریسلی، بیتلز کمتر شناخته شده آن زمان در ایالات متحده آمریکا (1964) اجرا کرد. جانی کارسون مجری معروف NBC آمریکایی در ژانر نمایش شبانه کار می کرد - برنامه های او به مدت 30 سال منتشر می شد و همچنین فیلمنامه نویس و استندآپ کمدین معروف جی لنو که میزبان The Tonight Show بود.

نمایش امشب با دیوید لترمن برای اولین بار در سال 1992 از شبکه CBS پخش شد و هنوز هم امروزه در بین آمریکایی ها بسیار محبوب است. چگونه لترمن به طور طعنه آمیزی با مهمان خوابش می برد سوالات پیچیدهدر مورد زندگی شخصی و کاری خود و برخی از ستاره ها با تحریک روی آنتن به او پاسخ می دهند. به عنوان مثال، یک عکس مشترک از لترمن و اشتون کوچر که روی پاهای شومن نشسته اند. اشتون در این مورد اظهار نظر کرد که تمایل داشت با لترمن عکسی مشابه همسرش داشته باشد که یک ماه زودتر از همسرش مهمان برنامه شد. بازدید یک سلبریتی از یک برنامه شبانه یک رویداد مهم برای طرفداران و خبرنگاران است. هم سناتورها (جان مک کین) و هم روسای جمهور (بیل کلینتون و باراک اوباما) از دیوید لترمن دیدار کردند. «نمایش امشب با دیوید لترمن» فرصتی برای سیاستمداران و ستارگان است تا رتبه خود را افزایش دهند و پروژه جدید خود را در آستانه اکران اعلام کنند. با توجه به هفته نامه GuideTV، جای تعجب نیست که این پروژه در سال 2003 در فهرست بهترین نمایش های آمریکایی در جایگاه هفتم قرار گرفت.

امروزه، آنالوگ های برنامه های شبانه آمریکایی پخش تلویزیونی در اروپا، روسیه و اوکراین را در اختیار گرفته اند. نمونه بارز نمایش این سبک در تلویزیون روسیه "Evening Urgant" است. این برنامه از فروردین 1391 ساعت 23:30 از دوشنبه تا جمعه پخش می شود. تفاوت اصلی آن با پروژه های آمریکایی این است که "Evening Urgant" به صورت ضبط شده منتشر می شود. این برنامه با پخش ویدئویی با حضور مجری و مهمانان استودیو آغاز می شود.

همانطور که محققان خاطرنشان می کنند، ایگور اوگولنیکوف با برنامه "عصر بخیر" پیشگام ژانر نمایش شبانه در پخش روسی شد. این برنامه در شبکه های تلویزیونی RTR (1997-1998) و STS (2001-2002) پخش شد. قبل از پخش این پروژه، کانال RTR مجوز سالانه رایگان از ایالات متحده دریافت کرد. با استفاده از همان اصل، کانال تلویزیونی STS (1996-1999) برنامه ای با قالب مشابه "یک عصر" راه اندازی کرد؛ این پروژه در سال 1999 به TNT منتقل شد. این برنامه توسط دیمیتری ناگیف و سرگئی روست میزبانی شد. در سال 2011 ، برنامه ای در قالب نمایش شبانه "عصر بخیر با ماکسیم" (روسیه 1) به میزبانی ماکسیم گالکین منتشر شد.

اکثر برنامه های سرگرمی مدرن در تلویزیون روسیه و به ویژه برنامه های شبانه را نمی توان بی معنی خواند. بنابراین، N.A. خرنوف در کتاب خود با عنوان «تنوع تلویزیونی» اشاره می کند که «احتمالاً دلیل اصلی دست کم گرفتن سرگرمی، نگرش روانی-اجتماعی است که در آن دوره از تاریخ شکل گرفت، زمانی که سرگرمی واقعاً حوزه ای بود که فرد را رشد نمی داد، بلکه او را از خود بیگانه می کرد. از فرهنگ.» Khrenov N. توابع سرگرمی انواع تلویزیون // انواع تلویزیون. م.، 1981. ص 26.

برای پاسخگویی مناسب به سرگرمی، بیننده مجبور است بر کلیشه های روانشناختی بر اساس افکار عمومی و نتیجه گیری های خود غلبه کند. از این رو نگرش ملایم نسبت به اطلاعات. سرگرمی، اول از همه، ارزیابی احساسی واقعیت است. تلویزیون سرگرمی با هدف رهایی از تنش بیننده و ایجاد لذت برای او است. که در آن پروژه های سرگرمیحمل مهم بار معنایی. بنابراین، علی رغم بیهودگی ظاهری، برنامه های طنز نشان دهنده مدل های رفتار اجتماعی در جامعه مدرن (اعم از قابل قبول و غیرقابل قبول) است.

«ارائه اطلاعات در برنامه های خبری و تحلیلی تلویزیون تابع قراردادهای بسیاری است. این رسانه محدودیت های خود را تعیین می کند که شامل مدت کوتاه طرح، سکانس های ویدئویی اجباری، کلاژ، انتقال به سبک "و اکنون ... در مورد چیز دیگری"، نمایشنامه و غیره است. - محقق کاشکینا می گوید. کشکینا M. G. ویژگی های محیط رسانه های منطقه ای ... ص 5. برنامه های اطلاع رسانی همچنین حاوی یک عنصر سرگرم کننده است که بیننده را به ارمغان می آورد یا پیامی که از طریق سرگرمی، احساس و یک آدرس ساده ارائه دهنده برای بیننده، جذب می کند. توجه مخاطبان «آنها». همانطور که M.G. Kashkina معتقد است: "مفهوم "اطلاعات و سرگرمی" به معنای وارد کردن روشنایی به برنامه است که نشان دهنده رویدادهای اصلی روز یا هفته، تمرکز آن بر سرگرمی است." Ibid. ص 5. سازندگان چنین برنامه هایی به وضوح درک می کنند که شخصی که تلویزیون را روشن کرده است باید پشت صفحه نگه داشته شود و اجازه ندهد او خسته شود. محقق اشاره می کند که در دهه 1990، تولید ویدئو از فرهنگ انبوه با "زیبایی شناسی بصری فعلی MTV" در آن زمان همراه بود، که زبان آن امروزه به عنوان "پیشرو" شناخته می شود. از ویژگی‌های بارز آن تاکید بر سرگرمی، زیبایی سطح کلیپ، ایجاز و پویایی آن، ترفندهای ویرایش، سرعت زیاد و تغییر سریع تصاویر، متناوب بودن و ناهماهنگی فریم‌های متن ویدیویی است. . از ویژگی های لفاظی فعلی نمایش نیز می توان به کنایه و کنایه از خود، سبکی بیرونی، بازی با مخاطب اشاره کرد. کشکینا M. G. ویژگی های محیط رسانه منطقه ای ... ص 6.

از جمله این برنامه ها می توان به "نامدنی" اشاره کرد که در سال 2001 روی آنتن رفت. برای تلویزیون روسیه، برنامه اطلاعاتی و تحلیلی نویسنده یکشنبه لئونید پارفنوف با رویکردی کاملاً جدید به اطلاعات متمایز شد. نامدنی ارائه سنتی اطلاعات را کنار گذاشت (سیاست - اقتصاد - موضوعات اجتماعی- فرهنگ - ورزش)، به تصویب رسید روزنامه نگاری داخلی. سازندگان برنامه دستور کار همه حوزه های زندگی را پوشش دادند، یعنی اخبار "از بالا" را در کنار مطالبی در مورد دورافتاده، و طرحی از زندگی ستاره های هالیوود - با گزارشی از یک نقطه داغ، پوشش دادند. زندگی روزمره به عنوان چیزی روشن و هیجان انگیز به بیننده ارائه می شد. این استودیو چندین صفحه نمایش داشت که فیلم پخش می کرد. فیلم‌های تلویزیونی به اجزای مستقلی تقسیم می‌شد که هر کدام بلوک متن ویدیویی خاص خود را داشتند، مانند یک موزیک ویدیو. برای زبان تلویزیونی سال 2000، این شکل از ارائه مطالب، نشانه تناسب و کفایت زمانه بود. این یکی از اولین روش های ایجاد اثر واقعیت بود.

این تکه تکه شدن نگاه بیننده را به سمت صفحه نمایش می کشاند. او همچنین نوعی فیلتر را نصب کرد که اجازه نمی داد اطلاعاتی که از سطح معینی از پیچیدگی فراتر می رفت عبور کنند. اما از نظر تئوری، هر اطلاعاتی را می توان در برنامه "infotainment" قرار داد.

همانطور که توسط S.N. ایلچنکو، «نمایش‌ها و بازی‌ها به یک کانال رسانه‌ای برای ارائه اطلاعات به مصرف‌کننده تبدیل می‌شوند. این عمل ارتباط را از فرآیند تبادل متقابل با آنها متنوع می کند بازخوردبه تقلید از ارائه اخبار و نظرات طبق قوانین بسیار خاص - قوانین نمایش. ایلچنکو اس.ن. سیر تحول نظام ژانرهای تلویزیون داخلی ... ص 30. از ترکیب عناصر ناهمگون، متن رسانه ای نه مطابق با واقعیت زندگی، بلکه با وظایف تأثیرگذاری بر مخاطب بالقوه تغییر خواهد کرد.

ایلچنکو معتقد است که توسعه تلویزیون سرگرمی در "دوران پست مدرن" طبیعی و از پیش تعیین شده توسط پویایی فرآیندهای اجتماعی-اقتصادی و فرهنگی است که رسانه های پیشرو به سرعت به آن واکنش نشان دادند و تلویزیون را با "غول خجالتی" M. McLuhan مقایسه می کند. . تلویزیون مک لوهان ام. غول ترسو / ترنس. از انگلیسی گریگوروا-آرکادیوا // مسائل معاصرشخصیت م.، 1380. شماره 1. ص 140.

به گفته ایلچنکو، تلویزیون قرن بیست و یکم با اصلاح پلت فرم فنی خود به یک کاتالیزور قدرتمند برای فرآیندهای اجتماعی تبدیل شده است. این تأثیر قوی بر توده ها دارد و طرز فکر و ایده های آنها را در مورد دنیای اطراف و واقعیت اصلاح می کند. محقق معتقد است در عصر پست مدرنیته و ساخت جامعه اطلاعاتی، فرآیندهای تجسم و اصلاح فضای اطلاعاتی (ملی، جهانی) تشدید می شود. محیط monomedia در حال تبدیل شدن به یک محیط دیجیتال و چند رسانه ای است. و «تلویزیون و فرهنگ نمایشگر به طور کلی به عنوان «توسعه انسان» در نظر گرفته می شود و در عین حال به ابزاری مؤثر برای اجتماعی شدن توده ها و جهانی شدن فرهنگی اجتماعی تبدیل می شود. ایلچنکو اس.ن. سیر تحول نظام ژانرهای تلویزیون داخلی ... ص 30. امروزه تلویزیون سرگرمی روز به روز محبوبیت بیشتری پیدا می کند. این نوع ارتباط، ادراک عاطفی و حسی مخاطب را از تصاویر صفحه تعدیل و جهت می دهد. کارکرد تفریحی تلویزیون در حال افزایش است که بر تغییر در رشد اجتماعی مخاطبان و محتوای تلویزیون تأثیر می گذارد.

به گفته محقق S.N. Ilchenko، تلویزیون سرگرمی روسیه راه طولانی را در توسعه خود پیموده است و ثابت می کند که نیاز مخاطبان به برنامه های تلویزیونی سرگرم کننده وجود دارد. غیرقابل انکار است و با مطالبات اجتماعی و وضعیت عاطفی و روانی توده مخاطب پیوند دارد. همونجا ص 32. با این حال، مشکل انتخاب مقوله های معنایی برای طرح های یک برنامه سرگرمی از نقطه نظر توسعه آینده تلویزیون سرگرمی حل نشده باقی مانده است.

بنابراین، ویژگی‌های گونه‌شناختی تلویزیون سرگرمی در روسیه اخیراً موضوع مطالعه دقیق قرار گرفته است. معیارهای اصلی نوع شناسی، ماهیت مخاطب، تنظیم هدف و فرم های ژانر است که به ما امکان می دهد انواع مختلف برنامه های تلویزیونی را تشخیص دهیم. ماهیت بازیگوش تلویزیون نه تنها به عنوان یکی از محبوب ترین رسانه ها، بلکه به عنوان راهی برای تفسیر واقعیت که نیازهای اجتماعی و روانشناختی خاص بیننده را برآورده می کند، بیش از پیش آشکارتر ظاهر می شود. بنابراین، در سلسله مراتب رسانه های مدرن، تلویزیون به طور ارگانیک در سیستم موجود ارتباطات جمعی قرار می گیرد و موقعیت پیشرو را اشغال می کند. در این زمینه، تحولی در سیستم قبلی ژانرها در حال رخ دادن است، ژانرهای جدیدی در حال شکل گیری هستند. مدل های ژانر، کارکردهای تلویزیون و روزنامه نگاری تلویزیونی در حال گسترش است.