مسابقه "ماسک طلایی"، بلکه یک نفس شگفت انگیز جدید در فرهنگ روسیه، یک گروه محبوب مورد علاقه مخاطبان و کار بزرگ یک استاد نابهنگام. بیایید نگاهی دقیق تر به این پدیده بیندازیم.
درباره تئاتر "باله اوگنی پانفیلوف"
زاییده فکر E. Panfilov یک اتحاد منحصر به فرد از سه گروه رقص با زیبایی شناسی رقص کاملاً متفاوت است که فقط توسط یک عنصر - سبک نویسنده منحصر به فرد خالق آنها به هم متصل شده اند. تئاتر شامل:
- در واقع، "باله اوگنی پانفیلوف"؛
- تیم رقص "Fight Club" (گروه رقص آماتور مرد)؛
- "باله چربی اثر E. Panfilov" (نمایش های گروتسک با شرکت خانم های چاق).
این تئاتر خصوصی توسط کارگردان در سال 1994 در پرم ساخته شد. در سال 2000 به عنوان یک موسسه فرهنگی دولتی معرفی شد. در ماسک طلایی ، باله 11 بار زادگاه خود را نمایندگی کرد - 9 بار جوایز شخصی دریافت کرد و 4 بار برنده این جایزه نمادین تئاتر ملی شد. عنوان افتخاری توسط "زنان. 1945" ("باله چاق")، "قفس طوطی"، "ریخته گری" / "رد" به او داده شد. این جوایز و بسیاری جوایز دیگر، چه روسی و چه خارجی، مدتهاست که باله اوگنی پانفیلوف را نه یک گنج استانی، بلکه به یک افتخار ملی روسیه تبدیل کرده است.
در مورد ارزش هنری محصولات، این چیزی است که باید یک بار دیده شود - گردابی باورنکردنی و مسحور کننده از سنت های دیاگلف، کلاسیک های جهانی، آوانگارد روسی و سورئالیسم. این تجربه گرایی و روانشناسی، یک هیجان انگیز هیجان انگیز و یک فضای آرام را ترکیب می کند.
درباره اوگنی پانفیلوف
اوگنی آلکسیویچ پانفیلوف (1955-2002) - شخصیت فرهنگی، طراح رقص و کارگردان روسی. او در طول زندگی خود نه تنها یک مدیر هنری بود، بلکه در آفرینش های خود هنرمند بود.
اوگنی الکسیویچ نه تنها در مؤسسه هنر در پرم، بلکه در GITIS، در مدرسه رقص ایالات متحده نیز تحصیل کرد. او علاوه بر باله اوگنی پانفیلوف، باله شهر پرم ای. پانفیلوف، پروژه اغواگری روسیه را نیز سازماندهی کرد. او معلم مدرسه رقص پرم و موسسه هنر بود.
اوگنی پانفیلوف در طول زندگی خود 150 مینیاتور و 85 رقص باله را روی صحنه برد. او برنده جایزه ملی فدراسیون روسیه "برای مشارکت در توسعه تئاتر" بود، عنوان شناخته شده "استاد" را داشت و همانطور که قبلاً ذکر کردیم بیش از یک بار نامزد دریافت "ماسک طلایی" شده بود.
زندگی استاد به سرعت، تصادفی، غم انگیز به پایان رسید. در ژوئیه 2002، او در آپارتمان خود کشته شد. یک دوست تصادفی در بحبوحه یک نزاع، 13 جراحت با چاقو به اوگنی پانفیلوف وارد کرد و بعداً آپارتمان طراح رقص را سرقت کرد.
"باله اوگنی پانفیلوف"
امروز مدیر هنری سرگئی راینیک است و گروه تئاتر کلاسیک با تولیدات زیر تماشاگران را به وجد می آورد:
- تولید تک پرده "پسر پیرو از وینچی"؛
- یک عملی "مربع سیاه"؛
- برنامه نمایش اغوای روسیه;
- کنسرت به یاد خالق و رهبر اوگنی پانفیلوف؛
- مینی باله "پالتو"؛
- تولید تک پرده "آسمان مضطرب"؛
- مینی باله "پیدایش"؛
- یک اثر "سالومه"؛
- تولید باله تک پرده "آیین بهار"؛
- Lux Aeterna یک عمل;
- تولید باله تک پرده به 290مین سالگرد پرم؛
- پروژه خلاق The Swan ("قو")؛
- اجرای رقص محلی "آن سوی لبه"؛
- یک باله تک پرده بر اساس آهنگ های شوستاکوویچ و شوروی "BlokAda"؛
- یک اقدام "تسلیم شدن"؛
- تولید رقص تک پرده "قفس طوطی"؛
- تولید تک پرده "از چشم یک دلقک"؛
- باله سه پرده "رومئو و ژولیت"؛
- تولید یک مرحله ای "رد کردن" و غیره
اجرای باله چاق
در اجرای "باله چاق اوگنی پانفیلوف" می توانید ببینید:
- نمایش مسخره آمیز اغوای روسی;
- تولید تک پرده "آهنگ";
- باله مردمی تک بازیگری "درگیری"؛
- یک باله فانتزی کمیک تک پرده "جوجه ها، کوپیدها، قو پلاس"؛
- باله اختصاص داده شده به پیروزی در جنگ بزرگ میهنی "بابا. 1945"؛
- تولید باله تک پرده با موسیقی ویوالدی "فصول" و غیره.
اجراهای "باشگاه مبارزه".
بیایید رپرتوار عنصر سوم تئاتر را تصور کنیم:
- برنامه نمایش "من را اینگونه بگیر..."؛
- باله تک‌پرده با استفاده از راهپیمایی‌های نظامی آلمانی و آهنگ‌های یهودی، «آنتی سیکلون».
- باله تک پرده ESC;
- Slapstick "Hoochie Coochie"؛
- تولید باله تک پرده "زندان".
ترکیب گروه اوگنی پانفیلوف
تکنوازان "باله اوگنی پانفیلوف":
- سرگئی راینیک؛
- النا کونداکوا؛
- ماریا تیخونوا؛
- مارینا کوزنتسوا؛
- الکسی راستورگوف؛
- الیزاوتا چرنووا؛
- پاول واسکین؛
- الکسی کلبین؛
- Ksenia Kiryanova و همچنین تیمی از رقصندگان باله.
ترکیب "باشگاه مبارزه":
- ایلیا بلوسف؛
- پاول دورمیدونتوف؛
- تیمور بلاوکین؛
- ویکتور پلاسین؛
- میخائیل شابالین;
- اولگ دوروژوتس؛
- آندری سلزنف؛
- ماکسیم پرشاکوف;
- ایلیا مزنتسف.
آهنگسازی "باله چاق اثر اوگنی پانفیلوف" (پرم):
- والری آفاناسیف؛
- اکاترینا یورکووا؛
- اکاترینا یارانتسوا؛
- والنتینا تروفیموا؛
- آنا اسپیتسینا؛
- سوتلانا چازووا؛
- والریا تپلوخوا؛
- اوگنیا متلوا؛
- مارینا ویساریونوا؛
- النا نیکونوا؛
- مارینا کورمشچیکووا؛
- الکساندرا بوزورینا؛
- ویکتوریا واسکینا؛
- الویرا ولیوا.
به گفته بینندگان
تماشاگرانی که به اندازه کافی خوش شانس بودند که در اجراهای تئاتر باله اوگنی پانفیلوف شرکت کنند به موارد زیر توجه می کنند:
- سرگرمی - اجرا در یک نفس تماشا می شود.
- تولیدات مدرن با کیفیت بالا؛
- اعداد جالب و مبهم؛
- بازیگری احساسی، رسا و رقص "زنده"؛
- استاندارد غیر معمول
"باله پانفیلوف" یک پدیده مدرن قابل توجه از واقعیت فرهنگی روسیه است. اگرچه استاد 15 سال است که از دنیا رفته است، اما پیروانش با وقار به کار او ادامه می دهند و اجراها همچنان احساسات روشن و غیرعادی را به تماشاگرانی که آمده اند می بخشد.
تئاتر "باله اوگنی پانفیلوف" به عنوان یک انجمن تئاتری منحصر به فرد، متشکل از سه گروه رقص: "باله اوگنی پانفیلوف"، "باله تولستوی اوگنی پانفیلوف" (ساخته شده در سال 1994) و "باله مبارزات اوگنی پانفیلوف" (باله مبارزات مختلف اوگنی پانفیلوف) زیبایی شناسی رقص، متحد شده با سبک یک نویسنده از طراح رقص-برنده مسابقات اتحادیه و بین المللی، جایزه دولت روسیه به نام. فئودور ولکوف، برنده جوایز تئاتر ملی "ماسک طلایی" اوگنی پانفیلوف (1955-2002).
اوگنی پانفیلوف در 10 اوت 1955 در روستای کوپاچوو، منطقه خولموگورسکی، منطقه آرخانگلسک، در خانواده یک معلم روستایی به دنیا آمد. اوگنی پانفیلوف در سال 1979 به عنوان دانشجو در مؤسسه ایالتی هنر و فرهنگ پرم، تئاتر رقص پلاستیک Impulse را در پرم ایجاد کرد. سالها بعد، با دیدن اجرای پانفیلوف در مسکو، منتقد برجسته موسیقی، آلکسی پرین، او را "یک قطعه نابغه از پرم" نامید.
پانفیلوف خستگی ناپذیر در مسیر پیچیده کردن مهارت های رقص خود به جلو حرکت کرد، اما از آنجایی که در روسیه مدارس رقص مدرن وجود نداشت، او به رقصندگانی تکیه کرد که یک مدرسه رقص خوب باله کلاسیک را گذرانده بودند. در سال 1987، تئاتر به اولین باله خصوصی روسیه "اوگنی پانفیلوف" تغییر سازمان داد.
در سال 2000، به تئاتر خصوصی وضعیت جدیدی اعطا شد: موسسه فرهنگی منطقه ای دولتی "تئاتر باله اوگنی پانفیلوف". نام طراح رقص به عنوان نشانه ای از شایستگی ها و دستاوردهای استثنایی در توسعه رقص مدرن در روسیه در نام تئاتر دولتی ثبت شده است. پانفیلوف نه تنها یک طراح رقص، بلکه کارگردان تمام اجراهای خود بود، طرح هایی از لباس ها را خلق می کرد و همیشه تماشاگران را با اختراعات صحنه نگاری عجیب و غریب مبهوت می کرد.
تئاتر باله اوگنی پانفیلوف 9 بار مفتخر به نمایندگی پرم در جشنواره ملی تئاتر و جایزه ماسک طلایی شد. اینها باله هستند: "8 آهنگ روسی"، "رومئو و ژولیت"، "BlokAda" و بسیاری دیگر. اولین باری که "نقاب طلایی" توسط ما در حال حاضر معروف و غیرحرفه ای از نظر آماده سازی رقص، "باله تولستوی" برای اجرای "زنان" دریافت شد. سال 1945» در 17 آوریل 2006، در مراسم دوازدهم اهدای جایزه ملی تئاتر «نقاب طلایی» در بخش «رقص مدرن»، این جایزه به نمایش تئاتر «قفس طوطی» اهدا شد. فانتزی رقص تک پرده «قفس طوطی» با موسیقی جی بیزه و آر. شچدرین «کارمن سوئیت» برای اولین بار در سال 1992 به نمایش عموم گذاشته شد. این بازسازی در 18 مه 2005 در فصول دیاگیلف به نمایش درآمد. نویسنده لیبرتو، طراح رقص، کارگردان و طراح صحنه باله اوگنی پانفیلوف بود. او همچنین اولین بازیگر نقش یکی از طوطی ها بود.
استاد بزرگ در پرم خلق کرد و نه تنها تئاتر منحصر به فرد خود، بلکه یک مدرسه رقص واقعاً مدرن را به روسیه ترک کرد. اکنون ریاست تئاتر بر عهده ناتالیا کریستوفورونا لنسکیخ است که توسط خود اوگنی پانفیلوف به این سمت دعوت شده است.
این تئاتر مدتهاست که از محدوده یک نقطه عطف استانی فراتر رفته است و بارها از شکوه پرم به عنوان پایتخت فرهنگی اورال چه در روسیه و چه در خارج از کشور دفاع کرده است. میراث هنری منحصر به فرد اوگنی پانفیلوف معیار اصلی فعالیت خلاقانه تئاتر بود و باقی می ماند. اجراهای اوگنی پانفیلوف همچنان به برانگیختن علاقه دائمی مردم بسیار فراتر از مرزهای پرم و روسیه ادامه می دهد که با دعوت سالانه جشنواره های معتبر همه روسی و بین المللی و جوایز ارزشمند تأیید می شود.
باله اثر اوگنی پانفیلوف
.jpg)
باله تولستوی
برنده جایزه ملی تئاتر "نقاب طلایی"
یک افسانه زنده از هنر پرم - متناقض و منحصر به فرد
"باله اوگنی پانفیلوف."
سوئیت کارمن توسط J.Bizet-R.Shchedrin Torero
دیروز یک اجرا را در تئاتر باله اوگنی پانفیلوف تماشا کردم:
"قفس طوطی"
در تمام سالهای فعالیت خود، 9 بار مفتخر به نمایندگی شهر پرم در جشنواره ملی تئاتر و جایزه ماسک طلایی شد. اولین باری که "نقاب طلایی" توسط ما که قبلاً معروف و غیرحرفه ای از نظر آموزش رقص بود، "باله تولستوی" برای اجرای "زنان. سال 1945" دریافت شد.در سال 2006، جایزه ماسک طلایی به تئاتر باله اوگنی پانفیلوف برای فانتزی رقص تک بازیگری "قفس طوطی" به موسیقی جی بیزه - آر. شچدرین "کارمن - سوئیت" اهدا شد. نویسنده لیبرتو، طراح رقص، کارگردان، طراح صحنه و طراح مد باله، البته خود اوگنی پانفیلوف بود. او همچنین اولین بازیگر نقش یکی از طوطی ها بود.
«جشنواره ماسک طلایی اوج سالانه فصل تئاتر است و ظاهراً تنها جایی است که تئاترهای استانی کاملاً مانند یک جزء بی قید و شرط جامعه تئاتر روسیه احساس می کنند. نقاب طلایی به نوعی معیار سنجش عالی ترین ارزش های نمایشی شده است.
چهار "ماسک طلایی" باشکوه تئاتر باله اوگنی پانفیلوف را زینت داده است.
اجرا - "قفس طوطی" برنده جایزه تئاتر ملی "ماسک طلایی" در بخش "بهترین اجرا در رقص مدرن".
فانتزی رقص با موسیقی J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen Suite".
ایده، رقص، صحنه‌پردازی، لباس، طراحی صحنه برنده مسابقات جهانی و رقص بین‌المللی، برنده جایزه ملی تئاتر "ماسک طلایی"، برنده جایزه دولتی فدور ولکوف فدراسیون روسیه، طراح رقص اوگنی پانفیلوف. اولین نمایش در سال 1992 انجام شد. این اجرا در سال 2005 بازسازی شد.آه، کمال درخشان سلول - وسوسه ای که برای همیشه انسان را اسیر خود می کند. چقدر خوب است در اسارت طبیعی. رازها و غم ها و شک ها و اشک های دنیا برای طوطی ها ناشناخته است. با مردم چطوره؟ به طور کلی، این زندگی در هر دو طرف میله ها است. کنایه و غم، زیبایی و زشتی، محدودیت و آزادی؟ اصلا نیاز هست؟
"اجازه دهید که کار آزادانه من با موسیقی باعث حیرت، شادی یا اعتراض شود. اما ایده ای که به طور غیرمنتظره در من بوجود آمد فقط گریه کرد و خواست که در این موسیقی گنجانده شوم. و زندگی که من دیگر چیزی در آن نمی فهمم ، این مرحله را نیز خواستار شد. این موسیقی و آزادی، که من خیلی برایش ارزش قائلم، از او خواسته شد که در قفس بگذارند، و سپس برگردند، و سپس به قفس برگردند... و باز هم من چیزی نمی‌فهمم.
شاید شما بینندگان عزیزم این را بفهمید.»با عشق و احترام
اوگنی پانفیلوف.
تکنوازان: طوطی - الکسی راستورگوف، الکسی کلبین.
راستورگوف الکسی یوریویچ. سولیست تئاترالکسی راستورگوف در سال 1996 از مدرسه رقص نشان افتخار دولتی پرم فارغ التحصیل شد.
در فانتزی رقص تک بازیگری "قفس طوطی" - برنده جایزه تئاتر ملی "ماسک طلایی" 2005/2006 (رقص اوگنی پانفیلوف) یکی از دو نقش اصلی را انجام داد.
به جلوه هنری بالایی دست یافت و تجسم صحنه ای کافی از مفهوم دراماتورژیک و رقص کارگردان را نشان داد.
کلبین الکسی گنادیویچ. سولیست تئاتر
الکسی کلبین در سال 1994 از مدرسه رقص نشان افتخار دولتی پرم فارغ التحصیل شد.
در همان سال در گروه تئاتر پذیرفته شد.
فارغ التحصیل مدرسه مشهور رقص کلاسیک بلافاصله خود را به عنوان یک رقصنده هدفمند باله نشان داد، آماده کار با فداکاری کامل برای تسلط بر ویژگی های انعطاف پذیری رقص آوانگارد متناقض ارائه شده توسط مدیر هنری تئاتر، طراح رقص اوگنی پانفیلوف (1955) -2002).
او دارای توانایی های طبیعی عالی، توانایی تسلط سریع بر هر واژگان رقص ارائه شده توسط طراح رقص، اجرای حرفه ای و توانایی ایجاد تصاویر صحنه فراموش نشدنی است.در حال حاضر، یک رقصنده با استعداد با شخصیت طبیعی و صحنه ای برجسته، الکسی کولبین سولیست برجسته تئاتر است، در تمام تولیدات تئاتر جدید که توسط طراحان رقص روسی و خارجی انجام می شود شرکت می کند و شرکت کننده دائمی در جشنواره های رقص مدرن روسیه و بین المللی است. .
برنامه "پرم ناشناخته":
او در سن 24 سالگی خیلی دیر به باله آمد و خیلی زود آن را ترک کرد. اوگنی پانفیلوف نابغه رقص مدرن و خالق اولین تئاتر باله خصوصی روسیه است. داستان این است که چگونه یک مرد معمولی از منطقه ارخانگلسک برنده ماسک طلایی و صحنه جهانی شد.تئاتر "باله اوگنی پانفیلوف"به عنوان یک انجمن تئاتر منحصر به فرد متشکل از سه گروه رقص "باله اوگنی پانفیلوف"، "باله تولستوی اوگنی پانفیلوف"، "باش مبارزه با اوگنی پانفیلوف" با زیبایی شناسی رقص متفاوت، متحد شده توسط یک نویسنده واحد از سبک رقصنده-برنده جایزه ایجاد شد. - مسابقات اتحادیه و بین المللی، برنده جایزه دولت فدراسیون روسیه به نام. فئودور ولکوف، برنده جوایز ملی تئاتر "ماسک طلایی" اوگنی پانفیلوف (1955-2002)
به طرز جبران ناپذیری در سن 47 سالگی، مسیر زمینی اوگنی پانفیلوف، طراح رقص فوق العاده، مردی با سرنوشت شگفت انگیز، کوتاه شد. هنوز نمی توان این ضرر را درک کرد. یک ماه قبل از این تراژدی، تئاتر پانفیلوف در جشنواره بین المللی رقص معاصر مسکو شرکت کرد. برای اولین بار، مخاطبان شهری نسخه فندق شکن پانفیلوف را دیدند.
...فضای درونی چند بعدی اجرا که در آن موش های غمگین همه جا حاضر و جاودانه زندگی می کنند، دنیایی خالی از توهم که هیچ امیدی برای پایان خوش باقی نمی گذارد. اکنون برداشت‌های این باله غم‌انگیز باعث ایجاد انجمن‌های غیرارادی می‌شود که وسوسه‌انگیز تفسیر آن به عنوان یک پیشگویی است. در واقع، ژنیا، به عنوان یک هنرمند واقعی، همیشه درک می کرد که خوشبختی لحظات زودگذری است که شما باید نه تنها قدر آن را بدانید، بلکه بتوانید آن را نیز به دست آورید... آن را با کار بزرگ به دست آورید. صادقانه بگویم، من هرگز چنین طراح رقص وسواسی را ندیده بودم: او می توانست 8-10 ساعت تمرین کند، بدون روز تعطیل یا تعطیلات، و به راحتی بلند شد و به جشنواره ها، تورها و فیلمبرداری رفت. انگار پیش بینی کرده بود که زمان کمی باقی می ماند.
در آخرین بازدید از مسکو، ژنیا به راحتی و با کمال میل ارتباط برقرار کرد. با این حال به نظر من او هرگز آدم بسته ای نبود. او گفت که شادی پاداش رنج است، زندگی سخت و کوتاه است. در پاسخ به این اظهارات، یکی از شرکت کنندگان در گفتگو از آنچه در آن زمان سوالی پوچ در مورد مرگ به نظر می رسید، درباره پیشگویی پایان پرسید. پانفیلوف پاسخ داد: "هیچ کس نمی داند چقدر زمان داریم، چقدر زمان داریم. می دانم که کارهای زیادی برای انجام دادن دارم..."
ژنیا را یک قطعه نابغه، پدرسالار رقص مدرن روسی تازه متولد شده می نامیدند. او که یک مرد فوق العاده با استعداد بود، همیشه خود را کاملاً در کارش انداخت. پانفیلوف کارهای زیادی انجام داد - بیش از اندازه کافی برای یک دوجین زندگی: حدود 80 اجرا و 150 مینیاتور رقص. اما او هرگز در هیچ چیز خود را تکرار نکرد، او می دانست که چگونه شکست ها را بپذیرد و به نظرات بی طرفانه گوش دهد.
کار اصلی زندگی او تئاتر نویسنده بود که خود در آن مجری، طراح رقص، فیلمنامه نویس، کارگردان، طراح صحنه و طراح صحنه و لباس بود. او تئاتر اراده خود را خلق کرد. او همچنین شعرهای غمگین می‌نوشت، نمایش‌های سرگرم‌کننده باشکوهی را به صحنه می‌برد و به طراحی رقص فیلم‌ها می‌پرداخت.
او «در ژانر محاوره‌ای» کم اجرا کرد (اگرچه تسلط عالی بر کلمات داشت)، با درک این که هنر نیازی به بیانیه ندارد، که نتیجه هزینه ذهنی هنرمند متقاعدسازی عاطفی آثار او است. اما در کنفرانس های مطبوعاتی او به طرز شگفت انگیزی با صراحت پاسخ داد: "من کارهای بعدی خود را برنامه ریزی نمی کنم - آنها به سراغ من می آیند، در من جوانه می زنند، به طور غیر منتظره "رسیده می شوند". وقتی از او پرسیده شد که آیا از شنیدن این جمله که "پانفیلوف یک شخصیت تکان دهنده است، یک نوع مرد کارناوال است" ناراحت شد، او با لبخند پاسخ داد: "من اولین کسی بودم که بیش از ده سال پیش با شلوارک به خیابان های پرم رفتم - نه به این دلیل که من میخواست کسی رو غافلگیر کنه این راحت ترین لباس برای تابستان گرم است. من چیزی را می پوشم که به من احساس خوب و آزادی می دهد. همچنین نمی‌خواستم با خلق «باله چاق» دردسرساز باشم. من به این نیاز داشتم." پانفیلوف با نگاه زیرکانه خود زیبایی و هارمونی خارق‌العاده‌ای را در شکل‌پذیری خانم‌های چاق روبنسی جلب کرد و خواست که آن را ببینیم.
ژنیا ترکیبی غیرمعمول از استعداد خودانگیخته، طبیعی و محاسبه روشن داشت. و نظم و انضباط در گروه او فوق العاده بود. اختلالی در اجرا در جشنواره رخ داد - یک مجری از یکی از گروه ها بیمار شد. این در زمانی مشخص شد که اولین تماشاگران در حال قدم زدن در اطراف سالن بودند. برای لغو شب خیلی دیر شده بود. "مردان پانفیلوف" آن روز آزاد بودند - آنها روز قبل رقصیده بودند. ژنیا بدون تردید به کمک آمد. او شک نداشت که همه هنرمندان در شروع نمایش به عنوان تماشاگر جمع می شوند - "در غیر این صورت آنها به من هشدار می دادند." آخرین هنرمند پانزده دقیقه قبل از باز شدن پرده وارد تئاتر شد. وفاداری مطلق به هنر، انگیزه کمک متقابل به سرعت درک شده، این اجرای تئاتر پانفیلوف را با اهمیت ویژه ای بخشید. همسر به هنرمندانش گفت: "هیچ موقعیت ناامیدکننده ای وجود ندارد، شما باید برقصید." و آنها به طرز شگفت‌انگیزی رقصیدند، لباس‌های ناقصی پوشیده بودند، روی چهارپایه‌های ژولیده‌ای که با عجله از بوفه بازیگران آورده بودند می‌پریدند، و بعد از یک ناهار دلچسب، شکم‌های خود را «برداشتند».
این عمل پانفیلوف مرد، شخصیت دهقانی سرسخت و سرسخت او را آشکار کرد. مردم عاشق نوشتن و صحبت در مورد دوران کودکی و جوانی پانفیلوف بودند. اغلب با لومونوسوف مقایسه می شود. در دگردیسی‌های خارق‌العاده کودکی و نوجوانی، آنها پیش‌بینی تقریباً مهلکی از یک مسیر خلاقانه روشن و خارق‌العاده را دیدند. یکی از پنج پسر یک خانواده بزرگ که در روستایی کوچک در منطقه آرخانگلسک زندگی می کند، از طریق حرفه راننده تراکتور و خدمت سربازی، رئیس شعبه روسیه اتحادیه جهانی رقص (WDA) - اروپا شد.
اوگنی پانفیلوف در سن 23 سالگی شروع به درک هنر باله کرد. در حالی که هنوز در انستیتوی هنر و فرهنگ پرم دانشجو بود، یک گروه آماتور ایجاد کرد و در سال 1987 شمارش معکوس رسمی فصل های تئاتر پانفیلوف آغاز شد، زمانی که گروه او نه تنها به رسمیت شناخته شد، بلکه نامی نیز دریافت کرد: تئاتر رقص مدرن "آزمایش" ". از آن زمان تاکنون، هیچ جشنواره یا مسابقه ای از رقص مدرن، چه در کشور ما و چه در خارج از کشور، بدون شرکت گروه پانفیلوف یا شماره های رقص او کامل نشده است. و هیچ مسابقه ای وجود نداشت که هیئت داوران به طراح رقص اوگنی پانفیلوف جایزه ندهد. فهرست کردن رجال او دشوار است: برنده بسیاری از مسابقات و جشنواره های همه روسی و بین المللی ، برنده جایزه تئاتر ملی "ماسک طلایی" ، برنده جایزه دولت روسیه به نام فئودور ولکوف.
در اوایل دهه 1990، این گروه به اولین تئاتر خصوصی روسیه، باله اوگنی پانفیلوف سازماندهی شد. کمی بعد، گروه های اصلی و تقریبا عجیب و غریب پانفیلوف به وجود آمدند - "باله تولستوی"، "باشگاه مبارزه" و "گروه بل-کوردبالت". با آغاز قرن جدید، تئاتر متحد اوگنی پانفیلوف قبلاً شامل چهار گروه مستقل بود. زمان و انرژی خلاق برای همه وجود داشت. هر گروه سالانه چندین نمایش را به نمایش گذاشت. در سال 2000، یک رویداد بسیار مهم رخ داد - تئاتر رقص معاصر نویسنده "باله اوگنی پانفیلوف" وضعیت دولتی را دریافت کرد.
خلاقیت پانفیلوف متناقض است. او هرگز رقص معاصر را جایگزین باله کلاسیک نکرد، و با ساختن ساختمان تئاتر خود، قوانین رایج را از بین نبرد. تصادفی نیست که در سال 1994 ، اوگنی پانفیلوف به همراه مدیر هنری مدرسه رقص پرم ، استاد شناخته شده کلاسیک لیودمیلا ساخارووا ، پروژه پشت سر هم "دگردیسی" را اجرا کردند که در آن آوانگارد و کلاسیک در هماهنگی کامل با یکدیگر همزیستی داشتند. پانفیلوف باله "آیین بهار" را در صحنه افسانه ای تئاتر ماریینسکی به صحنه برد.
پانفیلوف پرم را دوست داشت و شهرت شایسته ای برای آن به عنوان مرکز شهر رقص مدرن ایجاد کرد. چند روز قبل از مرگ او، مدیر هنری چهار تئاتر پرم، اوگنی پانفیلوف، نامزد دریافت جایزه دولتی شد.
با درگذشت پانفیلوف، رقص مدرن در روسیه یتیم شد. استعدادهای چنین قدرت خلاق، اشتیاق، استقلال و آزادی به ندرت ظاهر می شود. این را نه تنها طرفداران زیادی که پانفیلوف را "کلاسیک زنده رقص معاصر روسیه" می دانستند، بلکه توسط کسانی که او را به آماتوریسم، کار عجولانه متهم می کردند و آزمایش های او را "شبهه هولیگان" نامیدند نیز به رسمیت شناخته شد.
پانفیلوف می دانست که چگونه از هر هنرمند نه تنها مطالبه کند، بلکه در قبال هر یک از آنها نیز مسئول باشد. من یک دیکتاتور هستم و برای بچه هایم با من خیلی سخت است. من آن را می دانم. من که از آنها خواستار فداکاری شدید قدرت جسمی و عاطفی هستم، قبل از هر چیز باید به آنها غذا بدهم و شرایط زندگی مناسبی را ایجاد کنم."
آخرین نتیجه زندگی او جشن پانزدهمین سالگرد تئاتر او بود - هر چهار گروه نمایش های برتر را به نمایش گذاشتند. اگر می دانستیم همه چیز را رها می کردیم و به پرم می شتابیم. اما نه. ما "زندان ها" را ندیدیم که توسط "Fight Club" اجرا شد، "درس های لطافت" ارائه شده توسط "باله تولستوی" و "BlokAda" - اولین نمایش گروه اصلی که به شوخی به نام "باله باله" خوانده شد. نازک" - آخرین، همانطور که معلوم شد، بازتاب تلخ زندگی و مرگ است. جنیا متاسفم...
النا فدورنکو،
آگوست 2002
حالا چهل روز از روز وفاتش می گذرد. اما درد از بین نمی رود. در ابتدا بزرگ، با گوشه های برآمده تیز، همه چیز را در داخل پر می کرد، به تدریج جمع شد و به یک سوزن کوچک تبدیل شد و در هر فرصتی تیز و خاردار خود را یادآوری می کرد. پانفیلوف دیگر نیست و ما باید یاد بگیریم بدون او زندگی کنیم.
می دانم که بسیاری از مردم احساس فقدان عظیم و یتیمی می کنند و هیچ چیزی برای تسلیت آنها وجود ندارد. افرادی مانند او مانند یک تعطیلات با آتش بازی و یک فاجعه طبیعی در همان زمان وارد واقعیت ما شدند. پس از آن زندگی بدون حضور آنها معنای خود را تغییر می دهد، کامل و تلخ خود را از دست می دهد. پانفیلوف با تمام وجودش قوانین و کلیشه های ابداع شده توسط کسی را رد کرد. غیرممکن بود که او را مجبور کنیم با قوانین دیگران بازی کند؛ او به معنای واقعی کلمه یک دنباله دار بی قانون بود.
در سن 23 سالگی، او، یک مرد آرخانگلسک، برای اولین بار وارد کلاس باله شد، سرنوشت خود را حدس زد و به سرنوشت قدم گذاشت. در موسسه فرهنگ پرم، پانفیلوف از بخش کار باشگاه به بخش رقص منتقل شد. و یک سال بعد او تیم خود را داشت و با اولین اجرای "ستاره و مرگ خواکین موریتا" پرم را شوکه کرد. سپس طراحی رقص GITIS و اولین جایزه - عنوان برنده مسابقه همه اتحادیه بود. هنگامی که هیئت منصفه محترم متوجه شدند که گیرنده یک مدرسه رقص پشت سر خود ندارد، یک شوک ایجاد شد. کاست باله برای مدت طولانی نمی خواست او را بپذیرد. برای آنها او یک تازه کار استانی، یک حرامزاده، یک نوزاد وحشتناک بود. سالها بعد، با گذراندن "دانشگاه های آمریکایی" در ADF، دریافت تعداد زیادی جوایز و جوایز بین المللی، با ایجاد یک تئاتر حرفه ای درجه یک، او بارها و بارها به سنگرهای "ماسک طلایی" در منطقه یورش برد. همان دارنده بولشوی و مارینسکی، و در نهایت برای او نامزد جدید "رقص معاصر" باز خواهد شد. اما تا آن زمان، برای هنرمندان آوانگارد داخلی، او به اندازه کافی رادیکال نخواهد بود و به دلیل "بالتیک بودن" مورد سرزنش قرار می گیرد! پارادوکس های سرنوشت او به همین جا ختم نمی شود.
زمانی که حدود 14 سال پیش با هم آشنا شدیم، ژنیا یک هیپی بلوند و تندخو بود: چشمان آبی باهوش و صحبت بسیار صمیمانه و کمی عجولانه. او دائماً چیزی اختراع می کرد، آهنگسازی می کرد، خیال پردازی می کرد. قبلاً در آن زمان او با ریتم و شدت دیوانه وار زندگی خود تأثیر عظیمی گذاشت. اما نکته اصلی پانفیلوف روی صحنه است. وقتی او می رقصید، حرکت می کرد، بداهه می پردازد، فضای صحنه به نسبت های باورنکردنی گسترش می یافت، همه چیز دیگر در سایه محو می شد، خاصیت مغناطیسی و انرژی او خارق العاده بود، و شجاعت هنری او لذت بخش بود!
و او نه تنها می رقصید، بلکه شعر می نوشت، لباس می کشید و صحنه نگاری تمام باله هایش را می ساخت. او در فیلم ها بازی کرد. او پروژه های نمایشی انجام می داد و تعطیلات را کارگردانی می کرد. او مدیر درخشان تئاترش بود و حتی (در لحظات سخت زندگیش!) به تجارت مشغول بود. او در این مورد با طنز عجیبی صحبت کرد: اما ما ودکا و سیگار می فروشیم (این در اوایل دهه 90 است). یا: من یک لاشه گاو خریدم، باید به هنرمندان غذا بدهم (این بعد از پیش فرض است). و پیوسته، در تمام طول مسیر، همواره آهنگسازی و کارگردانی، آهنگسازی و کارگردانی. حدود 100 اجرا و تعداد بی شماری مینیاتور!
گویی از قبل می‌دانست که وقت زیادی ندارد، در رژیمی غیرقابل تصور زندگی می‌کرد، غیرقابل درک انسان‌های ساده، با میل به داشتن زمان، صحبت کردن، برای انتقال به همه.
در سالهای اخیر، آنچه او خلق کرده است به وضوح به دو جریان تقسیم شده است: آثار مفهومی پیچیده و نمایش‌های فوق‌العاده درخشان. هر دوی آنها با فداکاری کامل و حرفه ای: انجامش بده، انجامش بده! وی در این باره با سادگی حیله گرانه توضیح داد: اولاً تئاتر نیاز به کسب درآمد دارد و هنرمندان باید با عزت زندگی کنند. و ثانیاً، مردم باید آموزش ببینند، اول برای تماشای رقص ها بیایند، و بعد، ببینید، آنها به یک چیز جدی کشیده می شوند. ترفند با تماشاگران پرم موفقیت آمیز بود؛ اجراها همیشه فروخته می شوند، دریایی از گل ها، فضای عشق و ستایش. محبوبیت خارق العاده او غیرمنتظره ترین اشکال را به خود گرفت: آنها می توانستند از او امضا بخواهند، پاسپورت خود را برای این کار ارائه دهند، پلیس های راهنمایی و رانندگی بیش از یک بار یک ماشین را در آرامش رها کردند، جایی که علاوه بر پانفیلوف، شش نفر دیگر وجود داشت، و چند بار. آیا رانندگان با دیدن جمجمه تراشیده راهنمای من، به طور کلی به من سواری رایگان دادند؟
بله، در سال 1993 او به شدت ظاهر خود را تغییر داد و سبک خاص خود را پیدا کرد: معلوم شد که مرد روستایی رفتارهای اشرافی و سلیقه ظریف دارد! او دوست داشت تماشاگران و جمعیت تئاتر را کمی شوکه کند ، از شایعات نمی ترسید ، زیرا مدتها بود که به کسی نزدیک خود اجازه نمی داد. فقط روشنگرترین ها حدس زدند که تصویر درخشان خارجی مشهور، موفق، کاریزماتیک است! - چیزی بیش از یک ماسک نمایشی. پانفیلوف بهای بسیار زیادی برای استعداد خود از جمله تنهایی غیرقابل تحمل پرداخت.
برای بخشی از مطبوعات، او یک لقمه خوش طعم بود، اینجا بود که می توانست قلم خود را تیز کند! اول: رهبر پیشتاز، مشکل ساز، پدرسالار (آه، آه!)! و سپس: قطعات نجویده غرب، طبیعتی گذرا، در مصالحه پخته شده است... و حتی پس از مرگ، در ترحیم های پر جنب و جوش - نتیجه گیری سریع «جهانی» بر اساس 3-4 اجرا دیده شده است. خدای من، این غفلت چه هزینه ای برای او داشت و حالا چه کسی برای تمرینات کلامی به آنها غذا می دهد؟
برخلاف بسیاری از استانی‌ها، پانفیلوف هرگز مشتاق رفتن به مسکو نبود: زندگی شهری با قوانین جنگل‌های بتنی به شدت او را منزجر می‌کرد. او به آرامی توسط کسانی که خود را دوست می نامیدند "تسلیم" شد. و او می دانست که چگونه ببخشد، و یک توضیح بسیار ساده برای خیانت پیدا کرد: این بدان معنی است که شرایط بالاتر بود. اما او خودش کسی را فراموش نکرد ، به جشنواره های مورد علاقه خود وفادار ماند: ویتبسک ، سوروالسک ، ولگوگراد ، چلیابینسک - و تحت هر شرایطی به آنجا رفت ، زیرا او در آنجا تقریباً به همان اندازه در پرم دوست داشت ، زیرا در آنجا مرتاضانی وجود داشتند ، زیرا او با استان روسیه با لطافت و احترام رفتار کرد. او همیشه به همه کمک می کرد و حمایتش در لحظات سخت نجات دهنده بود. او از یادآوری و تشکر از معلمان خود خسته نمی شد، او پسری حساس و مهربان ترین پدر بود.
اما یک فرد خارجی که اتفاقاً در یک تمرین تئاتر او شرکت کرده بود، می‌توانست وحشتناک شود: مستبد، ظالم، با خشم دیوانه‌وار در چشمانش! در غیر این صورت، هیچ گروهی با شهرت به عنوان بهترین در رقص معاصر روسیه وجود نخواهد داشت. این هنرمندان فوق‌العاده، که قادر به کارهای بسیار زیاد و بسیار حساس نسبت به استادان خود هستند، هر کدام فردیت خاص خود را دارند، این گروه کاملاً آموزش‌دیده و یکپارچه از نظر سبک به هیچ وجه به عنوان هدیه سرنوشت بر سر او نیفتاد. او آنها را خودش ساخت، تک تک آنها. روند تبدیل یک گروه استودیویی به یک تئاتر حرفه ای ساده و بدون دردسر نبود: در طول 15 سال، آهنگسازی به طور مداوم به روز می شد، سرعت زندگی افزایش می یافت، الزامات سخت گیرانه تر می شد و نکته آخر، درام فیلم بود. شکست های انسانی و از دست دادن توهمات قبلی. اما نتیجه مهمتر بود.
دوئل دیوانه وار مادام العمر او با سرنوشت و شرایط، تعصبات انسانی و اینرسی، در نهایت دوئل با خودش جوهر پانفیلوف شد تا جایی که به نظر می رسید: وضعیت کار معمولی و آرام برای او منع شده بود. او هرگز نتوانست در یک محیط راحت و قابل احترام زندگی کند.
وداع با پانفیلوف فقید مانند زندگی او زیبا و غم انگیز بود. تمام روسیه و کل دنیای رقص تحت تأثیر یک فاجعه جبران ناپذیر به لرزه درآمد: از همه جا، از ژاپن و آمریکا، از اروپا و شهرهای کوچک روسیه، پاسخ هایی دریافت شد. در تمام 5 ساعت، در حالی که تابوت او روی صحنه تئاتر درام پرم ایستاده بود، جریان بی پایانی از مردم وجود داشت، سپس مراسم تشییع جنازه، جایی که تقریباً هیچ کلمه پوچی شنیده نشد، و در نهایت، آخرین حضور تئاتری او: به موسیقی از باله "رومئو و ژولیت" او را از کنار مردمی بردند که برای آخرین بار از گریه کردن و تشویق او دریغ نکردند. تمام تابستان، گلهای تازه، شمع ها و اشعار روی قبر او ظاهر شد.
لاریسا باریکینا،
آگوست-سپتامبر 2002
در سال 1979 توسط Evgeny Panfilov به عنوان تئاتر رقص پلاستیکی "Impulse" ایجاد شد. در سال 1987 به تئاتر رقص مدرن "تجربه" تغییر نام داد، در سال 1992 به تئاتر خصوصی "بالت اوگنی پانفیلوف" تغییر نام داد. برنده جشنواره های بین المللی و روسیه و مسابقات باله مدرن. در سال 1994، پانفیلوف گروه باله تولستوی را سازمان داد، که هنرمندان آن در پروژه های مشترک با باله اوگنی پانفیلوف شرکت می کنند. در سال 2000 وضعیت یک موسسه فرهنگی دولتی را دریافت کرد و نام طراح رقص به نام خود حفظ شد. برنده جایزه بزرگ در جشنواره "پشت صحنه جادویی" (2001)، جایزه "ماسک طلایی" ("زنان. سال 1945"، نامزدی "نوویشن"، 2001). در سال 2001، S. Raynik، هنرمند تئاتر، دیپلم و جایزه ای به نام خود دریافت کرد. S.P.Dyagileva. در ژوئیه 2001، جایزه دولت روسیه به نام E. Panfilov اهدا شد. فدورا ولکوف ("برای کمک برجسته به توسعه هنر تئاتر در روسیه")، در سال 2002 - جایزه اصلی بهترین تعداد رقص مدرن را در مسابقه باله "Arabesque" در پرم دریافت کرد. در 13 ژوئیه 2002، اوگنی آلکسیویچ پانفیلوف به طرز غم انگیزی درگذشت. برنده جایزه "ماسک طلایی" ("قفسی برای طوطی ها"، طراح رقص E. Panfilov، نامزدی "بهترین اجرای در رقص معاصر"، 2006).