نام مشهورترین دلقک اتحاد جماهیر شوروی چیست؟ معروف ترین دلقک ها (۱۳ عکس). اوگنی مایخروفسکی - می

28.06.2020

دلقک های شوروی جزو بهترین های این سیاره محسوب می شدند. سیرک در اتحاد جماهیر شوروی یک شکل هنری جداگانه بود که بسیار محبوب بود. بسیاری از دلقک ها هنوز توسط کسانی که شخصا آنها را در اولین اجراهایشان دستگیر کرده اند به یاد می آورند. در این مقاله در مورد معروف ترین آنها صحبت خواهیم کرد.

در میان دلقک های شوروی، یکی از مشهورترین آنها یوری نیکولین، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، بت چندین نسل از عاشقان شوروی طنز و خنده است. او در سال 1921 در استان اسمولنسک متولد شد. والدین او هنرمند بودند ، بنابراین سرنوشت یوری تا حد زیادی از پیش تعیین شده بود.

در سال 1939 بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، به ارتش فراخوانده شد. در طول جنگ بزرگ میهنی در نزدیکی لنینگراد جنگید. در سال 1943، او به ذات الریه مبتلا شد، مدت طولانی را در بیمارستان گذراند، پس از ترخیص، تقریباً بلافاصله در طی یکی از حملات هوایی به لنینگراد شوک گلوله ای دریافت کرد.

پس از جنگ، او سعی کرد وارد VGIK شود، اما او پذیرفته نشد، زیرا توانایی های بازیگری را در او پیدا نکرد. بنابراین ، نیکولین به مدرسه استودیو دلقک که در سیرک پایتخت در بلوار Tsvetnoy کار می کرد رفت. برای چندین دهه خانه او شد.

در سال 1948، دلقک مشهور شوروی اولین حضور خود را در یک جفت با بوریس رومانوف در نمایشی به نام "مدل و هکستر" انجام داد که بلافاصله تماشاگران را مجذوب خود کرد. مدتی به عنوان دستیار در مداد کار کرد. او با میخائیل شویدین ملاقات کرد و با او برای کسب تجربه در سیرک به تور در سراسر کشور رفت.

نیکولین دو سال و نیم با مداد کار کرد و پس از آن به دلیل درگیری با شویدین رفت. آنها که به تنهایی شروع به اجرا کردند ، یک دوئت معروف در سراسر کشور ساختند ، اگرچه از نظر نوع و شخصیت هنرمندان کاملاً متفاوتی بودند.

در میان دلقک های اتحاد جماهیر شوروی، نیکولین یکی از محبوب ترین ها بود. او نیم قرن در سیرک بومی خود کار کرد و به نماد آن تبدیل شد ، اکنون حتی بنای یادبودی از این هنرمند مشهور در بلوار Tsvetnoy وجود دارد.

او همزمان با بازی در کمدی های محبوب "عملیات" Y "و دیگر ماجراهای شوریک"، "زندانی قفقاز"، "بازوی الماس"، در سینما نیز حرفه ای درخشان انجام داد.

او تنها در 60 سالگی از اجرای سیرک دست کشید. در سال 1981 ، او رسماً از صحنه بازنشسته شد و به عنوان مدیر ارشد سیرک در بلوار Tsvetnoy شروع به کار کرد. در سال 1982 مدیر سیرک شد. تحت این دلقک مشهور شوروی، سیرک رونق گرفت، ساختمان جدیدی ساخته شد که افتتاحیه آن در سال 1989 انجام شد.

یوری نیکولین نه تنها در سینمای بزرگ، بلکه در تلویزیون داخلی نیز محبوب بود. در دهه 90 برنامه او با نام "طوطی سفید" منتشر شد. او هنرمندان مشهور و افتخاری را گرد هم آورد که حکایات و داستان های خنده دار مورد علاقه خود را از حرفه خود تعریف کردند. جوک های امضا همیشه آنهایی بودند که خود یوری نیکولین آنها را مسموم کرد.

نیکولین در سال 1997 در سن 76 سالگی پس از عوارض جراحی قلب درگذشت.

میخائیل شویدین

میخائیل شویدین یک دلقک از سه کمدی شوروی است. او با نیکولین و مداد اجرا کرد و در مقابل پس زمینه همکاران مشهور صحنه به هیچ وجه گم نشد. شویدین در سال 1922 در استان تولا به دنیا آمد. او یک آکروبات عجیب و غریب بود.

مانند نیکولین ، او جنگ بزرگ میهنی را پشت سر گذاشت ، آنها عملاً هم سن بودند. شویدین در نبردهای استالینگراد و کورسک شرکت کرد و در نبردهای اوکراین متمایز شد و نشان ستاره سرخ را دریافت کرد. او حتی به عنوان قهرمان اتحاد جماهیر شوروی منصوب شد، که سپس با فرمان با نشان پرچم سرخ جایگزین شد.

بلافاصله پس از جنگ وارد مدرسه هنر سیرک شد. او به همراه نیکولین به عنوان دستیار در مداد کار کرد. اولین کار او موفقیت آمیز بود، زمانی که دلقک مشهور شوروی کارگردان مهمی را به تصویر کشید که خودش پر و قد بود. ظاهر او همیشه باعث خنده در سالن می شد.

پس از ترک مداد با نیکولین، آنها تا سال 1983، تقریبا تا زمان مرگ دلقک شوروی پس از یک بیماری طولانی و سخت در 60 سالگی، با هم کار کردند. او مردی پیراهن است که همه چیز را می داند و می داند، برخلاف نیکولین که یک دست و پا چلفتی مالیخولیایی بازی می کرد. این دلقک های شوروی کار مشترک خود را بر اساس تضاد شخصیت ها بنا کردند.

جالب است که در زندگی معمولی، شویدین و نیکولین عملاً با یکدیگر ارتباط برقرار نمی کردند. آنها از نظر شخصیت و شیوه زندگی بسیار متفاوت بودند، اما به عنوان شریک روی صحنه غیرقابل تقلید بودند. تماشاگران مخصوصاً برای دیدن این زوج هنرمند شگفت انگیز به سیرک در بلوار Tsvetnoy آمدند.

دلقک معروف شوروی شویدین در طرح های طنز و پانتومیم "پی یر کوچک"، "لوله صلح"، "کارناوال در کوبا"، "رز و خار" درخشید.

میخائیل رومیانتسف

بیشتر مردم میخائیل رومیانتسف را با نام مداد می شناسند. این یکی از معروف ترین نام های صحنه دلقک ها در اتحاد جماهیر شوروی است. او در سال 1901 در سن پترزبورگ به دنیا آمد. رومیانتسف زمانی که با هنرمندان فیلم صامت افسانه ای آمریکایی داگلاس فیربنکس و مری پیکفورد در مسکو آشنا شد تصمیم گرفت هنرمند شود.

رومیانتسف به کلاس‌های بازیگری می‌رود و سپس به مدرسه هنر سیرک می‌رود و با مارک مستکین، مدیر ارشد سیرک در بلوار تسوتنوی درس می‌خواند.

در سال 1928، او شروع به ظاهر شدن در انظار عمومی در تصویر چارلی چاپلین افسانه ای آن زمان کرد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه هنر سیرک، در کازان، اسمولنسک و استالینگراد کار می کند. در سال 1932، یکی از مشهورترین دلقک های شوروی در آینده، که لیستی از آن را به درستی رهبری می کند، تصمیم می گیرد تصویر یک هنرمند خارج از کشور را رها کند. در سال 1935 با نام مستعار Karan D'Ash در سیرک لنینگراد شروع به کار کرد. او به تدریج تصویر صحنه منحصر به فرد خود را تشکیل می دهد، لباس و برنامه اجرا را تعیین می کند.

در سال 1936، او به مسکو نقل مکان کرد، جایی که او یک تریر کوچک اسکاتلندی به نام Klyaksa را همراه خود برد، بنابراین حرفه دلقک شوروی مداد آغاز شد. مخاطبان شهری از هنرمند جدید خوشحال شدند.

ویژگی منحصر به فرد مداد جوک های سیاسی بود. به عنوان مثال، در دوران رکود برژنف، او با یک کیسه خرید بزرگ پر از آدمک هایی از محصولات کمیاب روی صحنه رفت: خاویار قرمز، آناناس، سوسیس دودی خام. وقتی روی صحنه رفت، در سکوت جلوی تماشاگران یخ کرد. حضار بی صبرانه منتظر بودند که دلقک چه بگوید. بعد از مدتی با صدای بلند اعلام کرد: من ساکتم چون همه چیز دارم و تو چرا؟! در همان زمان ، خود رومیانتسف خاطرنشان کرد که شخصیت صحنه او هرگز به خود اجازه هیچ چیز اضافی نمی داد.

در طول زندگی حرفه ای خود، او نه تنها به صورت انفرادی اجرا کرد، بلکه یک دلقک از سه کمدی شوروی به همراه نیکولین و شویدینوف بود. شهرت او به حدی بود که اعتقاد بر این بود که با حضورش روی صحنه می تواند هر اجرا را نجات دهد. خانه کامل تضمین شده بود. دلقک شوروی، که عکسش را در این مقاله می توان یافت، در مورد کار خود بسیار با وجدان بود، او همیشه از همه دستیاران، یونیفرمیست ها و روشنگران خواستار فداکاری کامل بود.

او تقریباً تمام زندگی بزرگسالی خود را در سیرک کار کرد، به اندازه 55 سال. آخرین باری که او روی صحنه ظاهر شد تنها دو هفته قبل از مرگش بود. در مارس 1983 درگذشت. میخائیل رومیانتسف 81 ساله بود.

شاید همه او را بشناسند. اولگ پوپوف دلقک شوروی در سال 1930 در منطقه مسکو به دنیا آمد. او کار خود را به‌عنوان یک تعادل‌گر شروع کرد و از روی سیم صحبت کرد. در سال 1951، او ابتدا به عنوان یک دلقک فرش در سیرک ساراتوف روی صحنه ظاهر شد، سپس به ریگا نقل مکان کرد. او سرانجام خود را در این نقش تثبیت کرد و در اوایل دهه 50 تحت هدایت پنسل افسانه ای کار کرد.

پوپوف دلقک شوروی تصویر معروف دلقک خورشیدی را خلق کرد. این پسر جوانی بود که موهای کاهی روشنی داشت که در هیچ موقعیتی دلش را از دست نمی داد و با کلاه چهارخانه و شلوار راه راه روی صحنه ظاهر شد. او اغلب در اجراهای خود از انواع تکنیک های سیرک استفاده می کرد: شعبده بازی، آکروباتیک، طناب زدن، پارودی، اما جایگاه کلیدی در اجراهای او را اینتر اشغال می کرد که او با استفاده از شوخی های کلاسیک و عجیب و غریب به صحنه می برد. از معروف ترین شماره های او می توان به «سوت»، «آشپز»، «ری» اشاره کرد.

بینندگان داخلی بلافاصله نام دلقک مشهور شوروی را در کلاه چهارخانه به یاد آوردند. او نه تنها روی صحنه اجرا می کرد، بلکه اغلب در برنامه های تلویزیونی ظاهر می شد، به عنوان مثال، در برنامه صبحگاهی کودکان "ساعت زنگ دار"، اغلب در فیلم ها بازی می کرد، معمولاً در فیلم های کوتاه، اجراهای سیرک را به عنوان کارگردان اجرا می کرد.

این هنرمند اغلب به تور اروپای غربی رفت و در نتیجه شهرت جهانی برای او به ارمغان آورد. دلقک شوروی در کلاه شطرنجی در تمام کشورهای جهان شناخته شده بود.

پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، پوپوف به آلمان رفت. در سال 1991، او در شهر کوچک Eglofstein مستقر شد، و شروع به اجرا در برنامه سیرک خود تحت نام صحنه جدید Happy Hans کرد.

او تنها در سال 2015 به روسیه بازگشت و 24 سال را در آلمان گذراند. در 30 ژوئن ، اجرای مدتها مورد انتظار او در سیرک سوچی به عنوان بخشی از جشنواره سیرک "استاد" برگزار شد.

در سال 2016، پوپوف دلقک روسی قبلاً قرار بود تور روسیه را برگزار کند. اجراهای او در ساراتوف فروخته شد. در ماه اکتبر، او به روستوف-آن-دون رسید، جایی که قصد داشت حداقل 15 بار اجرا کند. پس از آن قرار بود به تور سامارا و یکاترینبورگ برود.

دوستان او به یاد می آورند که در 2 نوامبر او شاد بود، به بازار مرکزی رفت، قصد داشت برای ماهیگیری برود، به رودخانه محلی مانیچ برای گرفتن سوف. عصر در اتاق هتل تلویزیون تماشا کرد. حدود ساعت 23:20 او بیمار شد، کارکنان هتل با آمبولانس تماس گرفتند، اما بازیگر نتوانست نجات پیدا کند. همانطور که مشخص شد، او در اتاق هتل خود در یک صندلی راحتی به خواب رفت و دیگر از خواب بیدار نشد.

با تصمیم همسر و دخترش، او را در Eglofstein آلمان، جایی که خانواده اش زندگی می کنند، به خاک سپردند. علاوه بر این، طبق وصیت هنرمند، او را با لباس دلقک در تابوت قرار دادند.

آسیایی

با یادآوری دلقک های معروف اتحاد جماهیر شوروی، که عکس هایی از آنها را می توان در این مقاله یافت، لازم است در مورد ویاچسلاو پولونین، که بیشتر با نام هنری خود Asisyai شناخته می شود، صحبت کنیم.

این قوم در سال 1950 در منطقه اورل متولد شد. او تحصیلات عالی خود را در مؤسسه فرهنگ در لنینگراد دریافت کرد، سپس از گروه پاپ در GITIS فارغ التحصیل شد. این دلقک شوروی آسیای بود که در سراسر کشور مشهور بود، یک هنرپیشه-میمیک، نویسنده و کارگردان شماره های دلقک، ماسک ها، تکرارها و اجراها.

این او بود که بنیانگذار مشهور شد که با موفقیت در سراسر کشور اجرا کرد. در اوج محبوبیت، "Litsedei" در دهه 80 منتشر شد. آسیایی شخصیت اصلی این تئاتر بود. محبوب ترین ها اعداد "Asisyai"، "Sad Canary"، "Nizzya" بودند.

از سال 1989، پولونین کاروانی از کمدین‌های سرگردان را در مسکو راه‌اندازی کرد، که از مسکو صحبت می‌کردند، با اجراها به سراسر اروپا سفر کردند و بسیاری از مکان‌های صحنه را در کشورهای مختلف در یک فضای تئاتری واحد متحد کردند. از سال 1989 جشنواره کاروان جهان هر ساله برگزار می شود.

قابل توجه است که از سال 1988 پولونین عمدتاً در خارج از کشور زندگی و کار می کند. در سال 1993، او گروه جدیدی را تشکیل داد و با آن دوازده نمایش برتر را روی صحنه برد.

پولونین با صحبت در مورد اصول کار خود ، همیشه خاطرنشان می کرد که برای او دلقک راهی جدید برای دیدن جهان است ، این درک خاصی از واقعیت است که در آن دلقک روح مخاطب را شفا می دهد.

مربی و مجری سیرک ولادیمیر دوروف در سال 1863 در مسکو متولد شد. او حتی در جوانی، ورزشگاه نظامی را رها کرد، زیرا به سیرک علاقه مند شد. او اجرا را در سال 1879 آغاز کرد.

در سال 1883 در خانه سیرک وینکلر در مسکو ساکن شد. او فعالیت هنری خود را به عنوان یک مرد قدرتمند آغاز کرد، سپس نقش یک توهم‌پرداز، داستان‌نویس، دلقک، دوبیتی‌نویس را امتحان کرد. از سال 1887 او شروع به تخصص انحصاری به عنوان طنزپرداز و مربی دلقک کرد.

آموزش حیوانات به طور کامل بر اساس اصل تغذیه ساخته شده بود، و با کمک تشویق، رفلکس های شرطی را در آنها ایجاد می کرد، برای هر ترفندی که با موفقیت انجام شد، حیوان یک درمان دریافت می کرد. دوروف آثار سچنوف و پاولوف را مطالعه کرد و روش آموزشی خود را بر اساس دستاوردهای علمی استوار کرد.

او در خانه خود در مسکو، آزمایش‌های روان‌شناختی روی حیوانات انجام داد که شامل روان‌پزشکان و روان‌شناسان معروف، به عنوان مثال، پاولوف و بخترف بود. او برای شروع پول درآوردن، گوشه‌ای را در خانه‌اش باز کرد که در نهایت به گوشه دوروف معروف شد. او در آن نمایش‌های پولی در کنار حیوانات اجرا می‌کرد. به عنوان مثال، او شماره‌ای بی‌نظیر به نام راه‌آهن موش پیدا کرد. ".

این کار با انقلاب اکتبر و ویرانی های پس از آن به حالت تعلیق درآمد. درهای "گوشه دوروف" دوباره در سال 1919 باز شد، اما نه به عنوان یک تئاتر خصوصی، بلکه به عنوان یک تئاتر دولتی. خود دوروف اجازه داشت در خانه سابق خود که تا آن زمان ملی شده بود زندگی کند.

قبلاً در اتحاد جماهیر شوروی، دوروف به همراه بیوفیزیکدان مشهور شوروی، برنارد کاژینسکی، به آزمایشات مربوط به تله پاتی ادامه داد. در سال 1927، در حال حاضر در وضعیت یک دلقک شوروی، دوروف کتاب "حیوانات من" را منتشر کرد که با گذشت زمان بارها تجدید چاپ شد و از محبوبیت زیادی برخوردار شد.

در سال 1934، ولادیمیر دوروف در سن 71 سالگی درگذشت. پس از مرگ او، این تجارت توسط دخترش آنا ادامه یافت، در سال 1977 "گوشه دوروف" به برادرزاده اش یوری رسید. اکنون توسط نوه ولادیمیر لئونیدوویچ - یوری یوریویچ هدایت می شود و سنت دلقک های شوروی و روسی را که با حیوانات کار می کنند ادامه می دهد.

با یادآوری نام دلقک های اتحاد جماهیر شوروی، که عکس های آنها در این مقاله ارائه شده است، قطعا باید در مورد لئونید ینگیباروف به یاد داشته باشید. که تقریباً در تمام دوران حرفه ای خود به عنوان یک "دلقک غمگین" عمل می کرد.

او در سال 1935 در مسکو به دنیا آمد. در 20 سالگی وارد مدرسه سیرک در بخش دلقک شد. از سال 1959، او شروع به اجرا در عرصه سیرک نووسیبیرسک کرد. سپس او در صحنه سیرک در تفلیس، خارکف، مینسک، ورونژ ظاهر شد. او با جمع آوری خانه های کامل در اتحاد جماهیر شوروی ، به یک تور خارج از کشور به لهستان رفت و در آنجا نیز منتظر موفقیت بود.

در سال 1962، ینگیباروف مدال بهترین شماره را در لنینگراد دریافت کرد، جایی که با رولاند بیکوف و مارسل مارسئو ملاقات کرد. این ملاقات ها نقش مهمی در زندگی حرفه ای او ایفا کرد و با بیکوف آنها تا پایان عمر دوست بودند.

در سال 1963 ینگیباروف به عنوان بازیگر سینما نیز شناخته شد. او در فیلم کمدی لوون ایسااکیان و هنریخ مالیان به نام "راه به عرصه" بازی کرد - در نقش دلقک لنی، که با وجود اعتراضات والدینش که برای او آینده ای متفاوت آرزو می کنند، تصمیم می گیرد در سیرک کار کند.

یک سال بعد، ینگیباروف در ملودرام تاریخی کلاسیک «سایه‌های اجداد فراموش شده» اثر سرگئی پاراجانف ظاهر می‌شود. او نقش یک چوپان گنگ را بازی می کند و ثابت می کند که قادر است نه تنها نقش های طنز، بلکه تراژیک نیز داشته باشد.

در سال 1964، "دلقک غمگین" به پراگ می رود و در یک مسابقه حرفه ای برنده می شود. داستان های کوتاه او نیز برای اولین بار در آنجا منتشر می شود، معلوم می شود که ینگیباروف نیز نویسنده ای با استعداد است. در پراگ، دخترش باربارا متولد می شود، مادرش یک روزنامه نگار و هنرمند چک است که نامش یارمیلا گالامکووا است.

در سال 1966، یک فیلم مستند به این هنرمند، "لئونید ینگیباروف، مرا ملاقات کن!"، در پرده های شوروی منتشر شد.

تا پایان دهه 70 ، او در سراسر اتحاد جماهیر شوروی تور می کرد ، بیش از همه مورد قدردانی تماشاگران در کیف ، اودسا ، لنینگراد و ایروان قرار گرفت. در سال 1971، ینگیباروف با همکاری همکار خود بلوف، نمایشی به نام "باران ستاره ای" را منتشر کرد. در تئاتر واریته پایتخت نمایش داده می شود. پس از اینکه ینگیباروف سیرک را ترک کرد تا تئاتر خود را با نمایش های انفرادی پر از دلقک ها، تکرارها و ترفندهای مختلف تأسیس کند. تولید «هوس های دلقک» اینگونه نمایان می شود.

کتاب داستان کوتاه ینگیباروف «دور اول» در ایروان منتشر می شود. همزمان با تنگیز ابولادزه در تمثیل کمدی «گردنبند برای معشوقم» در تصویر دلقک سوگوری بازی کرد. او در اوایل دهه 70 با اجرای 210 اجرا در 240 روز با تئاتر خود در سراسر کشور تور برگزار کرد.

حرفه درخشان ینگیباروف به طور ناگهانی و غم انگیز به پایان رسید. در تابستان 1972 او برای تعطیلات به مسکو می آید. شروع به کار روی یک نمایشنامه جدید می کند. جولای آن سال فوق العاده گرم و خشک بود. علاوه بر این، باتلاق های ذغال سنگ نارس در نزدیکی مسکو می سوزند، در برخی از روزها در پایتخت مه دود به حدی بود که فرد را از فاصله چند متری نمی توان دید.

در 24 ژوئیه، ینگیباروف پس از یک کنسرت در او به دلیل گلودردی که روی پاهای خود حمل می کند، احساس ناخوشی می کند. مادرش آنتونینا آندریانوونا شام را آماده می کند و می رود تا شب را با یکی از دوستانش بگذراند. صبح روز بعد، او متوجه می شود که لئونید هنوز بلند نشده است.

تا غروب، او بیمار می شود، او می خواهد برای او آمبولانس صدا کند. وقتی دکترها می رسند، هنرمند بهتر می شود، حتی شروع به تعریف و تمجید از پرستار می کند. اما دو ساعت بعد دوباره حالش بدتر می شود. مادر دوباره با آمبولانس تماس می گیرد. ینگیباروف یک لیوان شامپاین سرد می خواهد که رگ های خونی او را منقبض می کند و وضعیت او فقط بدتر می شود. پزشکانی که برای بار دوم وارد شدند قادر به کمک به او نیستند، دلقک بر اثر بیماری مزمن کرونری قلب می میرد.

به گفته پزشکان، علت لخته شدن خون بود که به دلیل این واقعیت بود که پسر از این تور مریض بازگشته بود و اجراهایی را با گلودرد تمرین می کرد. ینگیباروف در زمان مرگ تنها 37 سال داشت. او در گورستان واگانکوفسکی به خاک سپرده شد.

بسیاری مرگ او را یک تراژدی شخصی تلقی کردند.

هنرمند خلق RSFSR به عنوان یک مربی گربه شهرت یافت. او در سال 1949 در منطقه مسکو به دنیا آمد. من از بچگی آرزو داشتم دلقک شوم. اما هفت سال متوالی او را به مدرسه سیرک نبردند.

سرانجام در سال 1963 به عنوان چاپخانه وارد هنرستان شد، اما به جای او ناامید نشد. او که در چاپخانه "گارد جوان" کار می کند، شب ها در کاخ فرهنگ "اکتبر سرخ" به سیرک محلی مشغول است. در سال 1967 او برنده یک مسابقه هنری آماتور شد.

در کنسرت پایانی مسابقه، اجراکنندگان سیرک در بلوار Tsvetnoy متوجه او می شوند، با این وجود کوکلاچف به مدرسه سیرک دعوت می شود. در سال 1971 او یک هنرمند گواهی شده از سیرک ایالتی اتحادیه شد و تا سال 1990 در آنجا کار کرد. تصویر او فردی ساده دل، اما در عین حال کمی حیله گر از سوی مردم با پیراهن شیک روسی است. در ابتدا با نام مستعار Vasilek کار می کند.

کوکلاچف در اواسط دهه 70 در جستجوی ذوق و شوق خود تصمیم گرفت که یک گربه در اجراهایش ظاهر شود. اعتقاد بر این است که آموزش آنها دشوار است ، اما کوکلاچف موفق می شود با آنها کار کند. با گذشت زمان ، گروه حیوانات شروع به پر شدن با هنرمندان دم دار جدید کردند ، این امکان ساخت چندین شماره با حیوانات را فراهم کرد.

این اعداد با گربه ها بود که محبوبیت اتحادیه کوکلاچف را به ارمغان آورد، او همچنین در تورهای خارجی موفق بود.

در سال 1990 ، مجری سیرک ساختمان تئاتر سابق "Call" واقع در خیابان Kutuzovsky را در اختیار خود گرفت. به زودی، در پایگاه خود، او یکی از اولین تئاترهای خصوصی را در کشور افتتاح می کند که در نهایت نام "تئاتر گربه کوکلاچف" را به خود می گیرد. به نظر می رسد که این اولین تئاتر گربه در جهان است ، بلافاصله فراتر از مرزهای روسیه شناخته می شود.

در سال 2005، این تئاتر وضعیت تئاتر دولتی را دریافت کرد و علاوه بر گربه ها، سگ ها نیز در تلافی جویانه ظاهر می شوند.

اکنون کوکلاچف 69 ساله است، او به کار خود در تئاتر گربه ادامه می دهد.

اولینا بلدانز

هنرپیشه روسی لتونیایی الاصل کار خود را به عنوان یک دلقک آغاز کرد. او در سال 1969 در یالتا به دنیا آمد. او از بخش بازیگری موسسه هنرهای نمایشی در لنینگراد فارغ التحصیل شد.

اولین شهرت او در سال 1999 به دست آمد، زمانی که او به عنوان بخشی از گروه کمدی ماسک ظاهر شد، که برنامه های تلویزیونی محبوبی را بر اساس دلقک، پانتومیم و عجیب و غریب تولید می کرد. هنرمندان با این واقعیت که در ژانر فیلم صامت کار می کردند متمایز بودند. همه پروژه ها توسط کارگردان هنری گئورگی دلیف که خود یکی از هنرمندان گروه کمدین بود، طراحی و اجرا شد.

در دهه 90 مجموعه تلویزیونی معروف "نمایش ماسک ها" روی پرده ها ظاهر شد؛ در مجموع پنج فصل فیلمبرداری شد که تعداد آنها تقریباً دویست قسمت است.

پس از آن، Evelina Bledans به عنوان یک بازیگر تلویزیون و سینما به شهرت رسید.

این دلقک در اتحاد جماهیر شوروی به یک تصویر محبوب تبدیل شده است که اغلب می توان آن را در خارج از عرصه سیرک یافت. به عنوان مثال، دلقک اسباب بازی شوروی در اتحاد جماهیر شوروی تقاضای زیادی داشت که برای هر تعطیلات و به ویژه برای تولد یک هدیه ویژه در نظر گرفته می شد.

در برنامه طنز هنرمند واریته یوگنی پتروسیان، که در دهه 90 محبوب بود، اسباب بازی دلقک به یک نماد تبدیل شد، همیشه می توانید آن را در مقدمه پروژه ببینید.

کارتون شوروی در مورد دلقک "گربه و دلقک" نیز نشان می دهد که این هنرمندان چقدر محبوب بودند. این فیلم در سال 1988 به کارگردانی ناتالیا گولوانوا منتشر شد.

این کارتون با روحیه یک بوفون کلاسیک فیلمبرداری شده است که داستان یک دلقک پیر را روایت می کند که سال های زیادی را وقف کار در سیرک کرده است. در طول زندگی خود، او چیزهای زیادی دیده است، در حال حاضر سخت است که او را با چیزی شگفت زده کنیم. اما این موفق به گربه جادویی می شود که می تواند به انواع اشیاء تبدیل شود.

این کارتون 10 دقیقه ای کشمکش پرتنش و سازش ناپذیر شخصیت ها را نشان می دهد که هر کدام دارای شخصیتی قوی و غیرقابل حل هستند. از یک طرف، یک دلقک مسن، و از سوی دیگر، یک گربه گستاخ، ساده لوح و گاهی رک و پوست کنده وجود دارد. این کار غیرمعمول به طور غیرمنتظره ای به پایان می رسد: گربه در پایان به یک پسر تبدیل می شود.

برای شروع برنامه آموزشی:

دلقک (دلقک انگلیسی، از لاتین colonus - مرد، بی ادب)، به معنای امروزی این اصطلاح - هنرمند سیرک، واریته یا تئاتر با استفاده از تکنیک های گروتسک و بوفون. تعاریف مرتبط: جستر، گئر، دلقک، احمق و غیره.

خود کلمه "دلقک" در آغاز قرن 16 بوجود آمد. در اصل این نام شخصیت کمیک تئاتر قرون وسطایی انگلیسی بود که شبیه هارلکین، پولیچینل، هانسورست و غیره بود. او یک روستایی بی ادب و بی دست و پا بود که برای شهرنشینان مورد تمسخر قرار می گرفت. نقش دلقک پر از شوخی های بی ادبانه بود. در اجرای او، لحظه بداهه نوازی به طور سنتی قوی بود. خیلی زود، دلقک به مرزهای کمدی نفوذ کرد - به عنوان مثال، ویلیام شکسپیر اغلب این شخصیت را وارد تراژدی های خود می کند (در ترجمه های روسی - جستر؛ یکی از مشهورترین قهرمانان شکسپیر، جستر در شاه لیر است). در قرن هفدهم، دلقک عملاً از دراماتورژی ناپدید شد و عمدتاً در اپیلوگ ها باقی ماند. نام او به یک نام آشنا تبدیل شد و به بازیگران نقش های بوفون در پانتومیم ها و غرفه ها اختصاص یافت.

در سیرک و هنر مدرن، دلقک ها معمولاً به صورت جفت یا گروهی کار می کنند (یک زوج دلقک سنتی پایدار دلقک های "قرمز" و "سفید" هستند). در اجرای انفرادی، شریک دلقک "قرمز" می تواند یک رینگ مستر یا یونیفرمیست باشد. در یک نمایش متنوع - تماشاگران در سالن یا یک تماشاگر فردی.

دلقک‌های سیرک تخصص‌های زیادی دارند (عجیب‌گرایان موسیقی، اجراکنندگان فرش، آکروبات‌ها، مربیان حیوانات، پانتومیمیست‌ها و غیره)، اما هیچ تقسیم‌بندی واضحی وجود ندارد: بیشتر دلقک‌های سیرک تمایل دارند در ژانرهای مختلف کار کنند.
دلقک یکی از دموکراتیک ترین و در عین حال پیچیده ترین و همه کاره ترین تخصص های یک بازیگر است. تاریخ نمونه هایی از تسلط هنرمندان تراژیک در ژانر دلقک نمی شناسد. با این حال، نمونه های معکوس چندان نادر نیستند. بسیاری از دلقک های برجسته (از جمله دلقک های سیرک) در نقش های سینمایی و تئاتری در رپرتوار تراژیک به موفقیت چشمگیری دست یافتند (Yu.Nikulin، L.Engibarov، V.Polunin).
*http://ru.wikipedia.org/wiki/Clown
___________________________________

من سعی کردم صرفاً از کمدین ها و نوازندگان پاپ دوری کنم، مهم نیست که چقدر به دلقک زدن نزدیک هستند (چارلی چاپلین، مستر بین یا باستر کیتون).
اشتباهات و خطاها ممکن است - همه چیز قابل رفع است.

اسلاوا پولونین (12 ژوئن 1950) ببر دوقلو / پادشاه
او را "بهترین دلقک جهان" می نامند. "نمایش برفی" او به عنوان "کلاسیک تئاتر قرن بیستم" شناخته می شود. او به هیچ وجه کاری انجام نمی دهد: هر چیزی که در زندگی او اتفاق می افتد بسیار دقیق، بسیار متفکرانه، بسیار متعادل است - حتی دیوانه ترین، باورنکردنی ترین، ماجراجویی ترین. و در رسیدن به هدف عینی، جمع و تزلزل ناپذیر است.
محبوبیت "Litsedei" کر کننده بود، عشق مردمی دامنه و شکلی تهدیدآمیز به خود گرفت.
1982 - رژه میم، که بیش از 800 هنرمند مایک را از سراسر میهن بسیار وسیع آن زمان گرد هم آورد.
1985 - او میم ها و دلقک های خارجی را به عنوان بخشی از گردهمایی جهانی جوانان و دانشجویان به جشنواره آورد.
در سال 1366 اولین جشنواره تئاترهای خیابانی "لیسه لیسیوم". "کنگره ابلهان" اتحادیه سراسری مراسم تشییع جنازه تئاتر "Litsedei" است، زیرا همانطور که استانیسلاوسکی استدلال کرد، تئاتر پس از 20 سال از وجود خود می میرد.
1989 - آپوتئوز در اجرای غیر قابل تحقق ها و اجرای غیر قابل تحقق ها، سه ماه قبل از فروپاشی دیوار برلین، "کاروان جهان" بود: جشنواره تئاتر سیار که توسط تئاترهایی از روسیه، فرانسه، ایتالیا، اسپانیا ایجاد شد. ، جمهوری چک، لهستان و سفر به مدت شش ماه با اتومبیل در سراسر اروپا از مسکو تا پاریس. هنرمندان در کمپ ها زندگی می کردند، در خیابان و در یک چادر بازی می کردند.
1993 - "آکادمی احمق ها" که تنها در چند سال از وجود خود توانست به مشکل احیای ایده یک کارناوال جدید و مدرن و نه موزه ای تبدیل شود. "آکادمی احمق ها" برای اولین بار جشنواره ای را با نام معمولی روسی "زن-احمق ها" برگزار کرد که به نادرترین پدیده در طبیعت دلقک زن اختصاص داشت. انجمن احمق‌های قدیمی به رهبری رولان بایکوف، به شیوه‌ی خود در مسکو جنایات انجام داد و عناوین «احمق‌های کامل» و «نیمه احمق» را به بهترین‌ها تقدیم کرد و با کمال میل در صفوف خود پذیرفت. احمق های بزرگ خارج از کشور
آنها بودند که پولونین سال ها بعد برای المپیک تئاتر در مسکو به عنوان بخشی از برنامه دیگری به نام "بهترین دلقک های پایان قرن بیستم" گرد هم آمدند. بهترین ها واقعاً به پایتخت آمدند - دیوانه ترین و عاقل ترین: بولسلاو پولیوکا، ژروم دشان، فرانتس یوزف بوگنر، جانگو ادواردز و لئو باسی.

اولگ پوپوف (31 ژوئیه 1930) اسب شیر / شوالیه
بنیانگذار دلقک سازی شوروی. او تصویری هنری از "دلقک آفتابی" خلق کرد - پسری شاد با شوک موهای بلوند در شلوار راه راه عمداً پهن و کلاه چهارخانه. او در اجراهای خود از تکنیک هایی مانند طناب زدن، آکروباتیک، شعبده بازی، تقلید اعداد سیرک استفاده می کند، اما جایگاه اصلی در اجراهای او را مدخل ها اشغال می کنند که با استفاده از طناب زنی و عجیب و غریب حل می شوند. از بهترین تکرارهای اولگ پوپوف می توان به "کوک"، "سوت"، "ری" اشاره کرد. در بسیاری از برنامه های تلویزیونی شرکت کرد، اغلب در فیلم ها بازی کرد. به عنوان کارگردان نمایش های سیرک ایفای نقش کرد. او در اولین تور سیرک شوروی در اروپای غربی شرکت کرد. این سفرها برای او شهرت جهانی به ارمغان آورد. برنده جشنواره بین المللی سیرک در ورشو، اسکار (بروکسل، 1958)، در سال 1981 برنده جایزه افتخاری "دلقک طلایی" جشنواره بین المللی مونت کارلو و بسیاری دیگر شد.

یوری کوکلاچف (12 آوریل 1949) Ox-Aries / جستر با
شوروی، دلقک روسی، هنرمند خلق روسیه. به شهرت رسید و اولین کسی بود که در اتحاد جماهیر شوروی به کار سیرک با گربه ها مشغول شد. بنیانگذار و کارگردان تئاتر گربه.

یوری گالتسف (12 آوریل 1961) Ox-Aries / Jester
او منحصراً برای عناوین دلقک وارد لیست ما شد. اولین مدعی حذف شده از مرحله انتخابی

یوری نیکولین (18 دسامبر 1921) خروس قوس / جستر

میخائیل نیکولاویچ شویدین(27 سپتامبر 1922) سگ لیبرا / پروفسور
دلقک برجسته شوروی، آکروبات عجیب و غریب، هنرمند ارجمند RSFSR (1969 - خروس). او با یو نیکولین به عنوان دستیار دانشجوی دلقک مداد شروع به کار کرد. نیکولین و شویدین با ترک مداد، دو دلقک نیکولین و شویدین را ایجاد کردند (از سال 1950 - ببر) و تقریباً تا پایان زندگی میخائیل شویدین در سال 1983 با هم کار کردند. با این حال ، در زندگی معمولی ، به گفته خود یوری نیکولین ، میخائیل شویدین و یوری نیکولین روابط خاصی را حفظ نکردند - تفاوت زیادی در شخصیت ها و سبک زندگی وجود داشت.

میخائیل رومیانتسف (مداد) (10 دسامبر 1901) Ox-Sagittarius / Leader

لئونید ینگیباروف(15 مارس 1935) گراز-ماهی / شاه

دوئت دلقک والری سربریاکوف(9 ژوئن 1939) گربه جمینی / جستر
استانیسلاو شوکین (14 ژوئن 1939) گربه جوزا / جستر
این دوئت خیلی عالی نیست، اما به لطف تاریخ ما به یاد ماندنی است.

Muslya (Alexey Sergeev) (16 فوریه 1915) گربه دلو / رهبر
دلقک موسلیا در محیط سیرک با استعدادترین و حتی درخشان ترین دلقک به حساب می آمد. او استعداد پانتومیم را داشت و عملاً یک کلمه در صحنه نمی گفت. بداهه در کار او وجود داشت. تماشاگران از طبیعی بودن و ماهیت ارگانیک اعمال او شگفت زده و متحیر شدند. متأسفانه ، الکسی سرگئیف معلوم شد که دارای اراده ضعیف است ، که به او اجازه نمی دهد مشهور شود. بسیاری از چهره های سیرک خاطرنشان کردند که اگر این ضعف و اعتیاد به الکل، دلقک موسلی نبود، احتمالاً او، یک "دلقک از جانب خدا" درخشان، به یکی از مشهورترین و بهترین دلقک های جهان تبدیل می شد.

مارسل مارسو (۲۲ مارس ۱۹۲۳) گراز-قوچ/ماهی/جستر/شاه
بزرگترین میم دنیا موسس مدرسه پانتومیم.
با توجه به تاریخ مرزی در آمار، به غیر از سال، بقیه داده ها در آمار لحاظ نشده است.

جانگو ادواردز (15 آوریل 1950) ببر-قوچ / شوالیه
جانگو ادواردز را پادشاه احمق آمستردام می نامند. «کلاسیک» در درک او نوعی استریپتیز، کفرگویی و پرتاب تخم مرغ به سوی تماشاگر است. یکی از معدود افرادی که اسلاوا پولونین او را معلم خود می داند. او را در سال 1986 (ببر) به اتحاد جماهیر شوروی کشاند و در اطراف کمیته های شهر، کمیته های منطقه و سازمان های Komsomol دوید. در پشت صحنه، جانگو از اسلاوا پرسید:
- اسلاوا، شما یک کشور توتالیتر دارید. من اجازه ندارم روی صحنه چه کار کنم؟
- هر کاری می خواهی انجام بده - فقط برهنه روی صحنه نرو...
افکت "مرا در بوته خار نینداز" جواب داد و جانگو ادواردز تا زمان فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی دیگر هرگز در آن ظاهر نشد. در دهه 70 او بنیانگذار جشنواره احمق ها در آمستردام است. "جشنواره بین المللی احمق ها". و در دهه 80، او یک تئاتر کوچک در منطقه Pigalle پاریس تأسیس کرد.

بولک پولیوکا (31 ژوئیه 1949) شیر گاو / اشراف زاده

ژروم دشان (5 اکتبر 1947) گراز ترازو / وکتور

لئو باسی (1952) اژدها

نوک دلقک (14 ژوئیه 1908) سرطان میمون/رئیس
"نام تجاری" نوک یک چمدان بزرگ و یک کت بزرگ چهارخانه بود که آلات موسیقی مختلفی در آن پنهان شده بود. نوک یکی از معدود دلقک های برجسته زمان خود بود که به حق معروف ترین دلقک موسیقی قرن بیستم به حساب می آمد. "مهرب ترین دلقک تمام دوران" - بنابراین روزنامه ها او را در سال 1962 عنوان کردند.

گروک (چارلز آدرین وتا)، (10 ژانویه 1880) اژدهای برج جدی/رئیس
دلقک سوئیسی.

Carl Borromäus Godlewski (20 نوامبر 1862) سگ عقرب / اشراف زاده
دلقک سیرک، آکروبات، طراح رقص، معلم رقص و طراح رقص.

Louis Auriol (11. اوت 1806) شیر ببر / شوالیه
دلقک فرانسوی. پسر طراح رقص به همین نام که توسط طناب‌باز سابق پیر فوریوسو آموزش دیده بود، با Direction Ducrow با رقص معروف بطری شروع کرد. با شماره های معروف به سراسر اروپا سفر کرد. او اولین کار خود را در پاریس انجام داد، جایی که با مسابقات اسب دوانی تماشاگران را تحت تاثیر قرار داد.

Olli Hauenstein (1953) مار
دلقک سوئیسی.

Bernhard Paul (20. Mai 1947) Boar-Taurus / Knight
کارگردان سیرک اتریشی، کارگردان، دلقک و یکی از بنیانگذاران سیرک رونکالی.

Pic , eigentlich Richard Hirzel, (* 1949) Bull
یک دلقک سوئیسی که سهم قابل توجهی در موفقیت های اولیه سیرک رونکالی داشت.

هاباکوک / آرمینیو روتشتاین (25. جولی 1927)، شیر گربه / وکتور
هنرمند آکادمیک اتریشی، عروسک‌ساز و بازیگر تئاتر عروسکی، فیلم‌نامه‌نویس و نویسنده، موسیقی‌دان.

Gardi Hutter، Altstätten (Saint-Gall)، (5 مارس 1953) Snake-Pisces / Aristocrat
زن دلقک.

دیوید لاربل (23. ژوئن 1957) سرطان خروس / وکتور
دلقک ایتالیایی.

Coluche (28 اکتبر 1944) میمون عقرب/جستر
کمدین، بازیگر و فیلمنامه نویس فرانسوی.
__________________________________

آمار

جستر - 6
رهبر - 4
شوالیه - 4
اشراف - 3
وکتور - 3
پادشاه - 2
استاد - 1
________________
گاو نر - 5
گراز - 4
گربه - 4
ببر - 3
اژدها - 2
خروس - 2
میمون - 2
سگ - 2
مار - 2
اسب - 1
بز - 0
موش - 0
_________________
لئو - 4
جوزا - 3
برج حمل - 3
ترازو - 2
قوس - 2
ماهی - 2
برج جدی - 1
سرطان - 2
دلو - 1
عقرب - 2
برج ثور - 1
باکره - 0
_____________
خوش بینان طبیعی / خوش فکر - 10
مالیخولیایی / شکاک - 8
بلغمی / خوش بینان فضایی - 7
وبا / نمایشنامه پردازان - 2
_______________
بسته - 11
ارتدکس - 9
باز - 7
___________________
سادیست ها - 7
آشپز - 8
لذیذ - 5
مازوخیست ها - 5
_________________
برخاستن - 9
بی رحم - 9
پیش پا افتاده - 5
دلسوز - 3
_________________
افراد خوش شانس - 11
فتالیست ها - 5
پیشگامان - 6
خودتان انجام دهید - 5
-

همانطور که می بینید، Jester افتخارات قهرمانی را در اختیار دارد. همچنین رهبر پرانرژی با شوالیه عجیب و غریب نزدیک است. دلقک قبل از هر چیز یک تصویر است؛ بنابراین نقش درست تنظیم شده یک تصویر مجازی در کار او بسیار پررنگ است.

خوش‌بین‌ها از همه اقشار، از کیهانی گرفته تا طبیعی، اولین مکان‌ها را در بالا نگه می‌دارند و تنها به یک گربه شکاک اجازه می‌دهند به آنها نزدیک شود. اسب خیلی عجیب رفتار کرد. ظاهراً این مبادله با گربه نقش خود را ایفا کرد: یک بدبین در ازای یک خوش بین طبیعی بی بند و بار - پایین. پس همه چیز از نظر ساختاری و مفاهیم کاملاً آنطور که باید است.

سخنگو-پروفسور در چنین حرفه ای ساکت به قدری زائد بود که حتی خود پادشاه را نیز برکنار کرد.

عجیب است که سقوط تابلوهای باز را با رهبری کامل تابلوهای بسته توضیح دهیم - به نظر می رسد دلقک سازی از نظر زیبایی بسته نیست و خود الگوی باز بودن، مردم عادی و توانایی برقراری ارتباط با مطلقاً هر بیننده ای است. اگرچه باید توجه داشت که دلقک همیشه تنهاست، اما این تئاتر یک بازیگر است. و فقط همین خصلت، همان بسته بودن است.

عنوان لطیف ترین دلقک لذیذ: سرطان (Nuk).

دو مازوخیست - آکروبات، طراح رقص، رقص ... یعنی در زمینه دلقک، جایی که این حرفه از نظر فعالیت بدنی به ورزش نزدیک می شود. Eginbarov (ماهی) اعداد را با بشقاب به هم می زند..

سادیست ها: کوکلاچف. لباس پوشیدن، شکنجه گربه ها، برو آنجا، خودت را پرت کن اینجا - آنها فقط خوشحال هستند. پولونین (جمینی) - سازمان دهنده نمایش ها و رویدادهای فرهنگی. یا همه را در میان مزارع سوار کرد، سپس آنها را مجبور به تعقیب تراموا کرد، سپس همه را فریب داد تا در چادرهای اروپا زندگی کنند. برای مثال آشپزها

26 اوت 2009 90مین سالگرد امضای فرمان ایجاد سیرک های دولتی در RSFSR - "تولد" شوروی و اکنون سیرک روسیه است. در طول وجود آن در روسیه، یک کهکشان کامل از دلقک های معروف به وجود آمد.

عملکردهای او با ترکیبی از ژانرها مشخص شد: طناب زدن، دلقک، آکروباتیک، شعبده بازی، بوفون - همه اینها در اعداد اولگ کنستانتینوویچ گنجانده شد.

پوپوف سهم بزرگی در شکل گیری جهانی اصول جدید دلقک زدن ، که قبلاً توسط مداد ایجاد شده بود - دلقک ، از زندگی ، از زندگی روزمره ، به دنبال سرگرمی و لمس کردن در واقعیت اطراف بود.

در اواخر دهه 1980، اولگ پوپوف روسیه را ترک کرد. در آلمان نزدیک نورنبرگ زندگی می کند.

اولگ کنستانتینوویچ پوپوف دارنده نشان پرچم سرخ کار، برنده جشنواره بین المللی سیرک در ورشو، برنده جایزه دلقک طلایی جشنواره بین المللی مونت کارلو است. بسیاری از تکرارهای پوپوف به کلاسیک سیرک جهانی تبدیل شده اند ("رویای روی سیم"، "لوچ" و غیره).

کوکلاچف - دارنده نشان دوستی (1995)، برنده جایزه لنین کومسومول (1976).

استعداد یوری کوکلاچف با جوایز و جوایز مختلف خارجی اعطا شد: "تاج طلایی" در کانادا (1976) برای دستاوردهای برجسته در تربیت حیوانات، برای رفتار انسانی با حیوانات و ترویج این انسان‌گرایی، "اسکار طلایی" در ژاپن (1981). ، جایزه "دلقک نقره ای" در مونت کارلو، جام روزنامه نگاران جهانی (1987)، عضو افتخاری انجمن دلقک های آمریکا.

یوری کوکلاچف در فرانسه بسیار محبوب است. در آنجا، یک فصل کامل در کتاب درسی زبان مادری برای دانش آموزان فرانسوی - "درس های مهربانی" به او اختصاص داده شده است. و اداره پست سن مارینو، به قدردانی از استعداد منحصر به فرد این هنرمند، تمبر پستی را به کوکلاچف اختصاص داد، که دومین دلقک روی این سیاره (بعد از اولگ پوپوف) شد که از آن تقدیر شد.

اوگنی مایخروفسکی(نام صحنه دلقک می) - دلقک، مربی. هنرمند خلق RSFSR (1987).

اوگنی برناردویچ مایخروفسکی در 12 نوامبر 1938 به دنیا آمد. پدر و مادرش برنارد ویلهلموویچ و آنتونینا پارفنتیونا مایخروفسکی آکروبات بودند. در سال 1965 از مدرسه سیرک فارغ التحصیل شد و در تیم جوانان "قلب های بیقرار" شروع به کار در عرصه کرد. در سال 1350 اجرای برنامه های سیرک مختلف را به عنوان دلقک فرش آغاز کرد و از سال 1972 با نام مستعار می اجرا می کرد.

دلقک می با علامت تعجب خود "اوه-او-اوه!" وارد عرصه می شود. این تعجب ها تقریباً در تمام تکرارهای او شنیده می شود.

در رپرتوار یوگنی مایخروفسکی، همراه با تکرارهای اصلی، از جمله مواردی با حیوانات آموزش دیده، اجراهای سیرک پیچیده ای وجود دارد.

در نمایشنامه "بمباراش" (سیرک پرم، 1977)، قهرمان ترانه هایی از فیلم تلویزیونی به همین نام خواند، در تعقیب و گریز اسب شرکت کرد، از تعقیب کنندگان خود در زیر گنبد سیرک پرواز کرد، به عنوان یک بدلکار و یک بدلکار جنگید. آکروبات علاوه بر نقش اصلی، اوگنی مایخروفسکی چندین نقش دیگر را در این نمایش بازی کرد. در سال 1984، در سیرک لنینگراد در اجرای موسیقی کودکان "شادترین روز" بر اساس داستان "کاشتانکا" آنتون چخوف، او همچنین تقریباً تمام نقش های اصلی را بازی کرد و بلافاصله از یک دلقک تبدیل شد.

اوگنی مایخروفسکی بنیانگذار سیرک خانوادگی می است که در آن تمام خانواده او امروز اجرا می کنند - همسرش ناتالیا ایوانونا (دلقکی با نام مستعار کوکو)، پسر بوریس - نام هنری بوبو، دختر النا - لولو، نوه ناتاشا - نیوسیا.

در تمام برنامه های سیرک "مه" همیشه دو جزء وجود دارد: دلقک و آموزش.

مطالب بر اساس اطلاعات منابع باز تهیه شده است

مداد - میخائیل رومیانتسف

میخائیل رومیانتسف (نام صحنه - مداد، 1901 - 1983) - دلقک برجسته شوروی، یکی از بنیانگذاران ژانر دلقک در روسیه. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1969).
در دهه های 40 و 50 ، مداد شروع به جذب دستیاران برای اجراهای خود کرد که در میان آنها یوری نیکولین و همچنین میخائیل شویدین برجسته بود که بعداً اثری باشکوه ساخت.
دوتایی دلقک این دلقک آنقدر محبوب بود که فقط اجرای او موفقیت مالی سیرک را تضمین می کرد. دلقک شاد با وجدان خود را وقف کار خود کرد، اما حتی در خارج از عرصه نیز از دستیاران خود خواستار فداکاری کامل بود.

مداد اولین دلقک شوروی شد که محبوبیتش بسیار فراتر از مرزهای کشور است. او را در فنلاند، فرانسه، آلمان شرقی، ایتالیا، انگلستان، برزیل، اروگوئه و دیگر کشورها می شناختند و دوست داشتند.
میخائیل نیکولاویچ رومیانتسف به مدت 55 سال در سیرک کار کرد. آخرین باری که او در این عرصه ظاهر شد تنها 2 هفته قبل از مرگش بود.
میخائیل نیکولاویچ رومیانتسف در 31 مارس 1983 درگذشت.
امروزه مدرسه دولتی سیرک و هنرهای متنوع مسکو نام میخائیل نیکولایویچ رومیانتسف را دارد.

یوری نیکولین

یوری نیکولین (1921 - 1997) - هنرمند سیرک شوروی، بازیگر سینما. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1973)، برنده جایزه دولتی RSFSR (1970)

نکته اصلی در فردیت خلاق نیکولین، حس شوخ طبعی خردکننده با حفظ کامل آرامش ظاهری است. این لباس بر روی تضاد خنده‌داری از شلوارهای راه راه کوتاه و چکمه‌های بزرگ با یک تاپ شبه زیبا ساخته شده بود - یک ژاکت سیاه، یک پیراهن سفید، یک کراوات و یک کلاه قایق‌ران.

یک ماسک با فضیلت طراحی شده (در پشت بی ادبی ظاهری و حتی مقداری حماقت، خرد و روح لطیف و آسیب پذیر نشان داده شد) به یوری نیکولین اجازه داد در سخت ترین ژانر دلقک - تکرارهای غنایی-عاشقانه کار کند. او در صحنه، همیشه ارگانیک، ساده لوح و لمس کننده بود، در حالی که می دانست چگونه تماشاگران را مثل هیچ کس دیگری بخنداند. در تصویر دلقک نیکولین، فاصله بین ماسک و هنرمند به طرز شگفت آوری حفظ شد و این به شخصیت عمق و تطبیق پذیری زیادی داد.
پس از مرگ شویدین، یوری ولادیمیرویچ در سال 1982 رهبری سیرک در بلوار تسوتنوی (که اکنون به نام نیکولین نامگذاری شده است) را بر عهده داشت، جایی که در مجموع بیش از 50 سال در آنجا کار کرد.

دلقک خورشیدی - اولگ پوپوف

اولگ پوپوف دلقک و بازیگر شوروی است. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1969).
برای عموم مردم در تصویر "دلقک خورشیدی" شناخته شده است. این مرد مقاوم با موهای بلوند، شلوار بسیار گشاد و کلاه چهارخانه ای پوشیده بود. در اجراها، دلقک از تکنیک های مختلفی استفاده می کند - آکروباتیک، شعبده بازی، تقلید، عمل متعادل کننده. توجه ویژه ای به خوراکی ها می شود که با کمک های عجیب و غریب و بوفونی محقق می شوند. از جمله مشهورترین تکرارهای پوپوف، می توان "سوت"، "ری و" کوک " را به یاد آورد. در معروف ترین عمل خود، دلقک سعی می کند پرتوی از آفتاب را در کیف خود بگیرد.

پوپوف سهم بزرگی در شکل گیری جهانی اصول جدید دلقک زدن ، که قبلاً توسط مداد ایجاد شده بود - دلقک ، از زندگی ، از زندگی روزمره ، به دنبال سرگرمی و لمس کردن در واقعیت اطراف بود.

در سال 1991 ، پوپوف به دلایل شخصی روسیه را ترک کرد و همچنین نتوانست فروپاشی سرزمین مادری بزرگ را بپذیرد. او اکنون در آلمان زندگی و کار می کند و با نام مستعار هپی هانس صحبت می کند.

کازیمیر پلاچس

Kazimir Petrovich Pluchs (5 نوامبر 1894 - 15 فوریه 1975) - مجری سیرک، دلقک سفید، نام مستعار "رولاند". هنرمند ارجمند اتحاد جماهیر شوروی لتونی (1954).

نماینده ژانر سیرک "دلقک سفید" که با نام مستعار رولاند کار می کرد، در 5 نوامبر 1894 در مجاورت شهر دوینسک متولد شد. از سال 1910 ، کازیمیر به عضویت گروه آکروباتیک "گلادیاتورهای رومی" درآمد و از سال 1922 شروع به اجرا در ژانر مورد علاقه خود کرد. رولاند با هنرمندانی مانند کوکو، آناتولی دوبینو، ساولی کرین، اوگنی بریوکوف و با کمدین ایژن همکاری کرد. او در سال 1955 نقش همیشگی خود را به عنوان یک "دلقک سفید" در فیلم "پشت ویترین فروشگاه بزرگ" ایفا کرد، اما در تیتراژ فیلم ذکر نشد. دو سال پس از اکران فیلم، کازیمیر پتروویچ عرصه سیرک را ترک می کند و کاملاً خود را وقف فعالیت ادبی می کند. دلقک سفید که توسط رولاند در سال 1963 نوشته شد، به کتابچه راهنمای اجراکنندگان سیرک در ژانری تبدیل شد که در آن پلاچز بهترین از بهترین ها نامیده می شد.

کنستانتین برمن

کنستانتین برمن (1914-2000).
در طول جنگ، برمن به عنوان بخشی از تیپ های خط مقدم در جهت برایانسک-اوریول جبهه عمل کرد. تکرار ساده "سگ هیتلر" برای او شهرت به ارمغان آورد. این نشان می دهد که چگونه دلقکی که به همه پارس می کند، خجالت می کشد که هیتلر را صدا کند، زیرا ممکن است از او رنجیده شود. این تکرار بی تکلف در جبهه همیشه با خنده سرباز دوستانه روبرو می شد.

در سال 1956، برمن هنرمند افتخاری RSFSR شد.

برمن یک دلقک نسبتاً همه کاره بود، از جمله در تعداد دیگر. او مانند یک آکروبات از روی ماشین پرید، در پروازهای هوایی شرکت کرد. برگمان در کشور گردش زیادی کرد، ایران او را تشویق کرد.

لئونید ینگیباروف

لئونید ینگیباروف (1935 - 1972) - بازیگر سیرک، دلقک میم. لئونید ینگیباروف با داشتن شخصیتی منحصر به فرد، تصویری منحصر به فرد از یک فیلسوف و شاعر غمگین را خلق کرد. تکرارهای او به عنوان هدف اصلی آنها حذف هرچه بیشتر خنده از بیننده نبود، بلکه او را به فکر و تفکر واداشت.

دلقک معروف در اوج شهرت سیرک را ترک می کند و تئاتر خود را ایجاد می کند. ینگیباروف به همراه کارگردان ثابت خود یوری بلوف نمایش "هوس های دلقک" را روی صحنه برد. برای 240 روز تور کشور در سال های 71-1972، این اجرا 210 بار به نمایش درآمد.

دلقک بزرگ در 25 ژوئیه 1972 در تابستانی گرم از دل شکسته درگذشت. وقتی او را به خاک سپردند، ناگهان باران در مسکو شروع به باریدن کرد. انگار خود آسمان در غم از دست دادن دلقک غمگین عزادار بود. ینگیباروف به عنوان نماینده پانتومیم دلقک فلسفی وارد تاریخ سیرک شد.

یوری کوکلاچف

یوری کوکلاچف - کارگردان و بنیانگذار تئاتر گربه، هنرمند مردمی RSFSR.

به شهرت رسید و اولین کسی بود که در اتحاد جماهیر شوروی به کار سیرک با گربه ها مشغول شد. خالق و کارگردان تئاتر گربه ها ("خانه گربه" از سال 1990). در سال 2005، تئاتر گربه کوکلاچف وضعیت تئاتر گربه دولتی در مسکو را دریافت کرد. در حال حاضر بیش از 10 اجرا در تنها تئاتر گربه در جهان ساخته شده است. علاوه بر یوری کوکلاچف، پسرانش، دیمیتری کوکلاچف و ولادیمیر کوکلاچف، در تئاتر گربه اجرا می کنند. اجرای دیمیتری کوکلاچف با این واقعیت متمایز می شود که تمام ترفندهای گربه در آنها طی یک طرح واضح انجام می شود. یوری کوکلاچف بنیانگذار پروژه آموزشی "مدرسه انجمن بین المللی مهربانی" است. یوری کوکلاچف علاوه بر نمایش با گربه ها، به طور مرتب "درس های مهربانی" را در مدارس، موسسات کودکان و حتی در مستعمرات کودکان در شهرهای مختلف روسیه اجرا می کند.

لئونید ینگیباروف

لئونید ینگیباروف (1935 - 1972) - بازیگر سیرک، دلقک میم. لئونید ینگیباروف با داشتن شخصیتی منحصر به فرد، تصویری منحصر به فرد از یک فیلسوف و شاعر غمگین را خلق کرد. تکرارهای او به عنوان هدف اصلی آنها حذف هرچه بیشتر خنده از بیننده نبود، بلکه او را به فکر و تفکر واداشت.

لئونید جورجیویچ ینگیباروف در 15 مارس 1935 در مسکو به دنیا آمد. از کودکی عاشق قصه های پریان و تئاتر عروسکی بود. در مدرسه، او شروع به بوکس کردن کرد و حتی وارد موسسه تربیت بدنی شد، اما به سرعت متوجه شد که این خواسته او نیست.

در سال 1959 از مدرسه دولتی هنر سیرک، بخش دلقک‌سازی فارغ‌التحصیل شد. لئونید در حالی که هنوز دانشجو بود شروع به اجرای روی صحنه به عنوان میم کرد. اولین بازی تمام عیار در سال 1959 در نووسیبیرسک انجام شد.

از قبل در مدرسه، فردیت خلاق او به وضوح به عنوان یک استاد فرش پانتومیم تعریف شده بود. برخلاف اکثر دلقک های آن زمان که با کمک مجموعه ای استاندارد از ترفندها و شوخی ها مخاطب را سرگرم می کردند، ینگیباروف مسیر کاملاً متفاوتی را در پیش گرفت و برای اولین بار شروع به خلق دلقک های شاعرانه در عرصه سیرک کرد.

از اولین اجراها، ینگیباروف شروع به برانگیختن پاسخ های متناقضی از مردم و همکاران در این حرفه کرد. تماشاگرانی که عادت داشتند در سیرک خوش بگذرانند و فکر نکنند، از چنین دلقکی ناامید شدند. و بسیاری از همکارانش به زودی به او توصیه کردند که نقش "دلقک متفکر" را تغییر دهد.

یوری نیکولین به یاد می آورد: "وقتی برای اولین بار او را در میدان مسابقه دیدم، از او خوشم نیومد. نمی فهمیدم که چرا نام انگیباروف اینقدر رونق داشت و سه سال بعد، وقتی او را دیدم. دوباره در صحنه سیرک مسکو خوشحال شدم. مکثی داشتم و تصویر یک فرد کمی غمگین را ایجاد می کرد و هر تکرار او نه تنها بیننده را سرگرم می کرد، نه، بلکه معنایی فلسفی نیز داشت. قلب تکان دهنده یک دلقک، در مورد تنهایی و هیاهو. و او همه این کارها را واضح، نرم و غیرعادی انجام داد.

تا سال 1961، ینگیباروف به بسیاری از شهرهای شوروی سفر کرد و در همه جا موفقیت چشمگیری داشت. همزمان سفری خارج از کشور به لهستان انجام شد که حضار سپاسگزار نیز دلقک را تشویق کردند.

در سال 1964 شهرت بین المللی گسترده ای به این هنرمند رسید. در مسابقه بین المللی دلقک در پراگ، ینگیباروف جایزه اول - جام E. Bass را دریافت کرد. این یک موفقیت چشمگیر برای این هنرمند 29 ساله بود. پس از این پیروزی، انتشار رمان های او آغاز شد. مستندهایی درباره یک هنرمند با استعداد ساخته می شود، او خودش جذب سینما می شود و با پاراجانف، شوکشین همکاری می کند.

پایان دهه 1960 موفق ترین دوره در حرفه خلاق ینگیباروف در نظر گرفته می شود. او با موفقیت در سراسر کشور و خارج از کشور (در رومانی، لهستان، چکسلواکی) تور کرد. او علاوه بر سیرک، با "عصرهای پانتومیم" روی صحنه اجرا کرد، در فیلم ها بازی کرد.

دلقک معروف در اوج شهرت سیرک را ترک می کند و تئاتر خود را ایجاد می کند. ینگیباروف به همراه کارگردان ثابت خود یوری بلوف نمایش "هوس های دلقک" را روی صحنه برد. برای 240 روز تور کشور در سال های 71-1972، این اجرا 210 بار به نمایش درآمد.

لئونید ینگیباروف (1935-1972). با وجود عمر کوتاه، این مرد توانست ردپایی درخشان در هنر از خود به جای بگذارد. میم موفق شد نقش جدیدی ایجاد کند - یک دلقک غمگین، علاوه بر این، ینگیباروف همچنین یک نویسنده با استعداد بود.