بیایید امروز در مورد کنتراست صحبت کنیم. این تضاد چیست؟ بسیاری از عکاسان، به خصوص مبتدیان، از شنیدن اینکه کنتراست عنصری از ترکیب بندی است، شگفت زده خواهند شد. اما، با این حال، این درست است. از این گذشته، کنتراست تنها تفاوت در تن و رنگ یک تصویر نیست.
کنتراست به عنوان یک عنصر ترکیبی، عکس را برای بیننده گویاتر، جالب تر و جذاب تر می کند. کنتراست به عکاسی طنین احساسی می بخشد. اما قبل از اینکه بفهمیم کنتراست در هنر عکاسی چگونه «کار می‌کند»، باید بفهمیم که مفاهیم «کنتراست» و «کنتراست» چگونه با یکدیگر متفاوت هستند.
کنتراست، اول از همه، تفاوت بین نواحی تصویر در تمام ویژگی های مختلف آنهاست. این تفاوت ممکن است به میزان کمتر یا بیشتر بیان شود. اما کنتراست توانایی دوربین برای دیدن و ثبت این تفاوت است، یعنی تفاوت بین عناصر متضاد تصویر.
یادگیری نحوه استفاده صحیح از این روش برای یک عکاس بسیار مهم است. برای انجام این کار، اول از همه، باید به عکس به عنوان نوعی تصویر انتزاعی نگاه کنید، ویژگی های آن را فراموش کنید. کارایی چیزهایی که روی آن نشان داده شده را فراموش کنید. نگاه کنید و تعیین کنید که کدام نوع کنتراست در این تصویر، در این است ترکیب خاصمناسبتر. و آیا اصولاً به او نیاز است؟ عکاس باید اطمینان حاصل کند که عناصر متضاد تصویر، حداقل به نحوی، با مؤلفه طرح آن همخوانی دارند. همچنین باید از قبل تصمیم بگیرید که آیا عکس شما رنگی یا تک رنگ خواهد بود (مثلاً رنگ های سیاه و سفید یا قهوه ای). این ممکن است برای مثال بر روشنایی و وضوح عناصر تصویر که با یکدیگر ناسازگار هستند تأثیر بگذارد.
حالا بیایید در مورد چگونگی بیان کنتراست عناصر در عکس ها صحبت کنیم، در چه نوع و اشکالی این اتفاق می افتد.
کنتراست تونال
کنتراست تونال به تیره شدن عمدی پیش زمینه و روشن و برجسته شدن پس زمینه اشاره دارد. یا برعکس. به این ترتیب، مناطق روشن و تاریک تصویر در عکس با یکدیگر مقایسه می‌شوند تا تصویر شروع به انتقال عمق فضا، حجم آن کند. عکس چیزی را ایجاد می کند که پرسپکتیو تونال نامیده می شود. این تکنیک در عکاسی تک رنگ، سیاه و سفید به خوبی کار می کند. در عکس های رنگی، با استفاده از کنتراست تونال، مرسوم است که شبح های افرادی را که در پیش زمینه تصویر قرار دارند، به تصویر بکشند.
تضاد رنگ
استفاده از این نوع کنتراست تا حدودی دشوارتر از آنچه در بالا توضیح دادیم است. اگر کنتراست رنگ به درستی و شایسته اعمال شود، عکس بلافاصله چشم بیننده را جلب می کند و توجه او را به خود جلب می کند. مغز ما اینگونه کار می کند که یک فرد بلافاصله تصویری با رنگ های متضاد از بسیاری از تصاویر دیگر انتخاب می کند. کنتراست رنگ انتخاب رنگ هایی است که در دو طرف چرخه رنگ قرار دارند. به عنوان مثال، زرد و آبی، قرمز و سبز. علاوه بر این، هر چه سایه های این رنگ ها با یکدیگر متضاد تر و اشباع تر باشد، بهتر است. استفاده از کنتراست رنگ هنگام کار بر روی طبیعت بی جان، مناظر و عکس گل ها بسیار مهم است. خوب، به عنوان مثال، یک عکس منظره از یک لبه جنگل سبز با یک نقطه روشن از روون قرمز در جایی در مرکز.
کنتراست بافت
اما اگر اشیایی همرنگ در کادر خود داشته باشید چه؟ خب اینطور شد. مشتری رنگ زرد روی زرد می خواست یا آبی روی آبی؟ به یاد داشته باشید که علاوه بر هر تضاد دیگری، تضاد بافت ها نیز وجود دارد. قانون در اینجا ساده است: هر چه تفاوت در بافت اشیا بیشتر باشد، شکل این اشیا در عکس بیشتر تاکید می شود. و کنتراست بافت ها فرصتی عالی برای برجسته کردن هر یک از عناصر ضروری یک عکس با نور است. این نوع کنتراست همچنین برای استفاده در مواردی که نیاز دارید توجه بیننده را به یک یا آن ویژگی شی مورد عکس جلب کنید، خوب است. مثال ها؟ هرچقدر دوست داری صورت چروکیده یک مادربزرگ پیر و گونه صورتی و لطیف یک نوه. یا ظریف ترین زنبق در پس زمینه یک دیوار آجری خشن.
تضاد استاتیک و دینامیک
تضاد بین اجسام متحرک و ثابت در یک عکس. به عنوان مثال، یک ماشین تنها که با سرعت زیاد در امتداد یک بزرگراه کشور در پس زمینه یک میدان بی پایان و یک زمین بزرگ حرکت می کند. آسمان آبی. یا یک پرش ارتفاع که در حرکتش در پس زمینه غرفه های بی صدا در قاب یخ زده است. موی روان در حرکت دخترزیبا. این خیلی ظاهر پیچیدهتضاد. هر عکاسی به درستی از آن استفاده نمی کند. برخی حتی تمایل دارند بر این باورند که تضاد بین استاتیک و دینامیک با قوانین و قوانین اساسی ترکیب در تضاد است. اما اگر موفق به دستیابی به چنین کنتراست برجسته ای از این نوع در عکس خود شده اید، مطمئن باشید که کار شما موفق خواهد بود. این عکس توجه بینندگان را به خود جلب می کند و از تعدادی از آثار دیگر نویسندگان متمایز می شود.
تقابل معنایی
یک کنتراست بسیار پیچیده و شاید حتی سخت ترین نوع کنتراست برای استفاده. ماهیت آن ترکیب چیزهای به ظاهر ناسازگار در سطح یک عکس است. خوب، برای مثال، مردی با کت و شلوار زمستانی که روی اسکی در ساحل گرم کنار دریا ایستاده است. یا یک مدل برهنه در یک خیابان شلوغ شهر بزرگ. چنین عکس هایی همیشه باید بسیار با دقت فکر شوند. در غیر این صورت، بیننده ممکن است آنها را با خیال پردازی بیمار نویسنده اش اشتباه گرفته و نسبت به سلامت روان او ابراز تردید کند. کنتراست معنایی معمولاً در عکاسی ژانر استفاده می شود.
خوب، چند کلمه به عنوان خلاصه تمام موارد بالا. اگر فکر می کنید انواع مختلفکنتراست در آثار شما، تصاویر شما برای بیننده بسیار جذاب تر خواهد بود. و فراموش نکنید که در یک عکس می توانید از چندین تکنیک بالا به طور همزمان استفاده کنید.
ترکیب یک پیوند و ترکیب است بخشهای مختلفبه یک کل واحد مطابق با برخی ایده ها.
آنچه در ترکیب بندی مهم است: یکپارچگی، تضادها، تازگی، تبعیت از همه ابزارهای ترکیب طرح ایدئولوژیک، نسبت تصویر به لبه های برگه، انتخاب فرمت و کادر.
قانون صداقت- این زمانی است که کار به عنوان یک کل واحد و غیرقابل تقسیم درک می شود. همه چیز با یک معنی متحد شده است، یک نور، که در یک محیط قرار دارد. یعنی اگر اثری مجموع چند جزء مستقل تلقی شود بد است. هیچ چیز نباید تصادفی باشد. وقتی چیزی اضافه یا حذف نمی شد خوب بود.
ایوانف "ظهور مسیح بر مردم".
قانون تضادها
کنتراست در یک ترکیب بندی مهم است؛ با کمک آن می توانید نکته اصلی را برجسته کنید و توجه بیننده را به خود جلب کنید. قوی ترین کنتراست است مرکز ترکیبنقاشی ها کنتراست های مختلفی وجود دارد: بزرگ - کوچک، روشن - تیره، سیاه و سفید - رنگ، گرد - مربع، تخت - حجمی، نرم - تیز، افقی - عمودی.
بدون تضاد نور و سایه، تضاد شکل ها، اندازه ها، تضاد رنگ ها، فرد نه شکل و نه حجم را نخواهد دید. هیچ مرکز ترکیبی وجود نخواهد داشت و همه چیز در ورق با هم ادغام می شود. نگاه کردن به عکس برای شخص نه جالب خواهد بود و نه ممکن.
یعنی مثلاً در تاریکی مطلق یا در نور بسیار ضعیف انسان چیزی نمی بیند، نه حجم و نه شکل. نه رنگ یا اگر یک دایره سبز روی آن قرار گیرد پس زمینه سبز، آنگاه شخص نیز چیزی را نخواهد دید. اگر مثلاً یک توپ گچی سفید و حجیم روی آن باشد پس زمینه تیرهاز همه طرف به طور یکنواخت روشن کنید تا سایه یا نیم سایه وجود نداشته باشد، سپس فرد شکل را درک می کند، اما حجم را درک نمی کند. این مثال‌ها نشان می‌دهند که تضاد لحن و رنگ چقدر در زندگی مهم است.
در "دختری با هلو" سروف، در پس زمینه ای روشن، شبح تاریک صورت وجود دارد. این یک تضاد است.
یک کارگر کثیف روانشناختی متضاد روی زمین خاکی کارگاه در کنار یک کارخانه‌دار با لباس‌های مجلل و مجلل خمیده بود و به کارگر نقاشی یوگانسون «در کارخانه قدیمی اورال» نگاه می‌کرد.
تضاد همچنین در تقابل رنگ های گرم و سرد یا در ترکیب بیان می شود رنگ های اضافی- قرمز با سبز، آبی با نارنجی، بنفش با زرد، سفید با سیاه. آیا درست است که هر چه شب تاریک تر باشد، ستاره ها درخشان تر هستند؟
"شب پر ستاره" ون گوگ
اما در تصویر "فیل و پاگ" تضاد اندازه ها به وضوح قابل مشاهده است. فیل در پس زمینه یک پاگ کوچک حتی بزرگتر می شود.
"فیل و پاگ"
پلات و مرکز آهنگسازی.مرکز ترکیب بخشی است که به وضوح بیان می کند ایده اصلیطرح، در ابتدا چشم بیننده را به خود جلب می کند، قسمت های باقی مانده تابع ایده اصلی هستند، چشم به طور ایده آل از مرکز ترکیب می رود و سپس از عنصری به عنصر دیگر "سرگردان" می شود. اگر مرکز آهنگسازی وجود نداشته باشد یا تعداد زیادی از آنها وجود داشته باشد، هرج و مرج به وجود می آید و بیننده "دیوانه می شود" و نمی داند به کجا نگاه کند.
در اثر اول مرکز ترکیب بندی وجود ندارد، همه چیز از هم پاشیده شده است، اما در اثر دوم مرکز ترکیب بندی به وضوح نمایان است.
طرح و مرکز ترکیب بندی را می توان از طریق تضاد تن یا رنگ، تضاد اندازه ها و اشکال بیان کرد. باید پلات و مرکز آهنگسازی وجود داشته باشد.
منظره یک مرکز ترکیبی دارد - این یک پل است. تضاد روشن و تاریک، تضاد رنگ ها.
اما آیکون مرکز ترکیب بندی ندارد.
ریتم.
در هنر، ریتم سفت و سخت نیست، از نظر ریاضی دقیق نیست؛ «وقفه‌ها»، لهجه‌ها و خلأها را پیش‌فرض می‌گیرد.
ریتم در تضادهای خطی، تونال و رنگ خود را نشان می دهد. آنها بر درک بیننده از تصویر (خلق و خو) تأثیر می گذارند، احساس آرامش یا برعکس ترس، حرکت یا آرامش می دهند.
تناوب عناصر در ترکیب بیننده را به تفکر وا می دارد، "خزیدن" در فضای بوم با چشم از عنصری به عنصر دیگر، نگاه کردن به آن، برانگیختن علاقه.
ریتم همچنین به ترتیب، سازماندهی کل صفحه تصویر، یکپارچگی آن کمک می کند.
برایولوف در نقاشی "آخرین روز پمپئی"، با کمک خطوط موزون متقاطع، این تصور را ایجاد می کند که هرج و مرج و سردرگمی در یک جمعیت عظیم حاکم است. ریتم های معماری حرکات مردم را تکرار می کند. در اینجا از ریتم نور و سایه نیز استفاده شده است. این ریتم احساس تنش ایجاد می کند.
برایولوف "آخرین روز پمپئی".
ریتم سکته مغزی نیز می تواند خلق و خوی مناسبی ایجاد کند. به عنوان مثال، در پرتره فرانس هالز "مست شاد"، ریتم ایجاد شده توسط ضربات قلم مو برای شخصیت دادن به شخص است. ضربات قلم مو روی یقه سفید ریتم یک پنکه باز را ایجاد می کند. پر انرژی، طول های متنوع، ضربات پهن رنگ تیرهروی آستین خطوط لباس را ناهموار و موج دار می کنند. روی سینه از یقه تا کمربند نازک هستند سکته های طولانی، ایجاد یک ریتم عمودی. تمام ریتم های لباس چند جهتی است و حس تحرک و بی نظمی را ایجاد می کند که از ویژگی های شخصیت این فرد خوش نشاط است.
«مست شاد» اثر فرانس هالس
اگر به دینامیک نیاز دارید، پس نیازی نیست که مرکز ترکیب بندی را در مرکز قرار دهید. اگر برعکس، به آرامش و آرامش کامل در تصویر نیاز دارید، این امکان وجود دارد. همچنین مهم است که تعادل، هوا وجود داشته باشد. ترکیب خوب آن است که چیزی از آن برداشته نشود و چیزی به آن اضافه نشود.
تقارن- تعادل قطعات در جرم، تن، رنگ و حتی شکل. اغلب یک قسمت تقریباً تصویر آینه ای از قسمت دوم است. ترکیبات متقارن اغلب دارای یک مرکز برجسته هستند. به عنوان یک قاعده، با مرکز تصویر منطبق است. ساختار متقارن ترکیب حالتی از آرامش را منتقل می کند.
عدم تقارنبرعکس تقارن
در اینجا تعادل از طریق تقابل اشکال بزرگ و کوچک، تضاد تیره و روشن، روشن و خاموش در رنگ به دست می آید.
گاهی اوقات در چنین ترکیبی تعادل ضعیف شده یا کاملاً وجود ندارد.
در نقاشی "گسترش"، دختران دونده احساس پویایی را ایجاد می کنند. ترکیب نامتقارن، اما متعادل است. یکپارچگی و تعادل با استفاده از نور متناوب با عناصر منظره ایجاد می شود.
رازدولیه اثر داینک
محل اصلی در پلان فضایی دوم.گاهی اوقات چیز اصلی بازیگریا گروه در پس زمینه در ترکیب قرار می گیرد، در حالی که پیش زمینه به عنوان رویکردی به آنها عمل می کند. تمام نقشه های فضایی دیگر یک عملکرد اضافی را انجام می دهند. آنها همراه با پیش زمینه، محیطی ایجاد می کنند، محیطی برای عمل اصلی، شکل دادن به "قاب تزئینی" آن، به نحوی که با آنچه در پس زمینه اتفاق می افتد مرتبط است.
«تمثیل نقاشی» نوشته یوهانس ورمیر از دلفت
چیدمان پرتره.اگر روی آن کار می کنید پرتره روانشناختی، ايجاد كردن ترکیب جالب. فرض کنید شخصی در فکر یا غم است، او را در لبه قرار دهید. اگر این پرتره تشریفاتی، شکل را در مرکز قرار دهید.
تازگی. آیا برای شما جالب خواهد بود که به چیزهای معمولی نگاه کنید، به آنچه که مدت هاست آشنا شده است و احساسات و برداشت های جدیدی را برمی انگیزد؟ هنرمند کسی است که چیز جدیدی را حتی در معمولی پیدا می کند و آن را به گونه ای نشان می دهد که بیننده آن را جالب بداند. با وجود اینکه بارها آثار اساتید بزرگ را دیده ایم دوره های مختلف، آنها با زیبایی و هارمونی دیرینه خود ما را هر بار دوباره به وجد می آورند.آن دسته از آثاری که بر اساس یک الگو یا طرح است، بدیع و جالب نیستند.
آیا این برای شما جالب است؟ 
اما ترکیب نقاشی دیوید "مرگ مارات" از نظر تعجب، بی سابقه بودن و شجاعت تصمیم یک کشف واقعی بود.
قانون رابطه بین لبه های یک عکس و صفحه آن.
1) جسمی که در یک میدان یکنواخت نزدیک به "قاب" به تصویر کشیده شده است به عنوان نزدیک به صفحه "قاب" یا حتی تا حدی با آن ادغام شده است.
به عنوان مثال، در اینجا هر دو درخت و ستون در پیش زمینه با لبه های ورق ادغام می شوند.
2) جسمی که نزدیک به "قاب" و به ویژه در منطقه مرکزی تصویر قرار ندارد، در اعماق قرار دارد.
در تصویر بعدی، فضا با چشم انداز جاده تشدید می شود.
3) تلاقی اجسام دور و فرعی (منظره) با لبه های ورق خنثی است. تلاقی اشیاء و شکل های پیش زمینه با لبه های تصویر، به ویژه لبه پایینی تصویر، همیشه نوعی بار را به همراه دارد.
به عنوان مثال، در نقاشی رامبراند "دیوید و اوریا" اوریا به جلو حرکت می کند و "فضای تصویر را ترک می کند".
4) حرکت یا تصویر ایستا.
در یک میدان مسطح و همگن، محدود شده توسط یک "قاب"، جایی که نه آسمان و نه زمین نشان داده شده است، جسمی که در قسمت بالایی میدان به تصویر کشیده شده است به عنوان سقوط درک می شود و در قسمت پایین - در یک صفحه افقی قرار دارد.
اشیاء در حال سقوط
مثلث قرمز دراز کشیده
بخش های شیب دارمعمولاً به نظر می رسد عمیق است.
رسیدن به اعماق
یک جنبه مهم عمودی، افقی و مورب در تصویر است.
عمودی و افقی در تصویر همراه با قاب مستطیل شکل، ثبات بیشتری را ایجاد می کند.
قانون انتقال استراحت:
- اگر هیچ جهت مورب در تصویر وجود ندارد.
- اگر فضای خالی در مقابل جسم متحرک وجود نداشته باشد.
- اگر اشیا در حالت های آرام (ایستا) به تصویر کشیده شوند، اوج عمل وجود ندارد.
- اگر ترکیب متقارن، متعادل یا الگوهای هندسی ساده (مثلث، دایره، بیضی، مربع، مستطیل) باشد، ایستا در نظر گرفته می شود.
جهات اریب در تعامل با عمودی و افقی بر ناپایداری تأکید می کند.
قانون انتقال حرکت:
اگر نقاشی از یک یا چند خط مورب استفاده کند، تصویر پویاتر به نظر می رسد.
- اگر فضای آزاد را در مقابل جسم متحرک بگذارید، اثر حرکت ایجاد می شود.
- برای انتقال حرکت باید لحظه خاصی از آن را انتخاب کنید که به وضوح ماهیت حرکت را منعکس می کند و نقطه اوج آن است.
با استفاده از آن می توان به احساس حرکت دست یافت پس زمینه تار، خطوط مبهم و مبهم از اشیاء در پس زمینه.
فرمت کشیده به سمت بالا احساس هماهنگی و تعالی را ایجاد می کند.
فرمتی که از نظر عرض کشیده است با "باز بودن" مشخص می شود.
فرمت های دایره و مربع به صورت ایستا درک می شوند. و چیدمان تصاویر در آنها بسیار دشوارتر است.
همچنین مهم است که ضخامت آن را به خاطر بسپارید ما و رنگش این امر بر درک کلی اثر نیز تأثیر خواهد گذاشت.
رایج ترین انواع قاب ها مستطیلی، گرد و بیضی شکل است.
خلاقیت مبارک
کنتراست به عنوان یک تکنیک ترکیب بندی.
مفهوم کنتراست برای همه آشناست. فکر می کنم نیازی به توضیح زیاد و مفصل نیست که این کلمه چه معنایی دارد. ما هر روز نمونه های کافی از کنتراست را در اطراف خود می بینیم. کنتراست برعکس است. تضاد کوچک با بزرگ، تیره با روشن، گرم با سرد و غیره. و غیره..
کنتراست بسیار است وسیله بیانترکیبات شکل های متضاد معمولا یکدیگر را تقویت می کنند. تکنیک کنتراست اغلب در ترکیب بندی استفاده می شود. ساده ترین مثال کنتراست سیاه و سفید و رنگ سفید. ترکیبات گرافیکی، جایی که فقط سیاه و سفید وجود دارد، همیشه بسیار رسا هستند.
نه تنها اندازه ها و رنگ ها متضاد هستند، بلکه شکل ها نیز متضاد هستند. به عنوان مثال، گرد، نرم، صاف و در مقابل، زاویه ای، سخت. همچنین می توانید به بافت های سطحی فکر کنید که می توانند صاف یا برعکس، زبر، براق یا مات و غیره باشند. .
کار در مورد استفاده از کنتراست در ترکیب.
ترکیبی ایجاد کنید که در آن اصل کنتراست به هر شکلی اعمال شود. یا بهتر از آن، چندین در یک زمان. مثلا تضاد تیرگی و روشنی، تضاد اشکال، تضاد اندازه ها. آهنگسازی را می توان در هر نوع ژانری به صورت سیاه و سفید اجرا کرد. توصیه می شود که معنی را فراموش نکنید (اگر هندسی انتزاعی نیست)، یعنی. در مورد محتوا و البته در مورد تعادل و یکپارچگی به یاد داشته باشید. گزینه های وظیفه:
1).ترکیب انتزاعی از شکل های هندسی,
2) طبیعت بی جان،
3) منظره،
4) ژانر (طرح با فیگور).
چون در حال صحبت کردن هستیم در این مورددر مورد کنتراست، پس بهتر است از یک راه حل شبح در کار استفاده کنید. آن ها من به شما توصیه می کنم در این مورد از نیم تنه استفاده نکنید، زیرا آنها تضادها را ملایم می کنند. فقط سیاه و سفید. خط و نقطه. بدون ضربه و بدون رنگ خاکستری. هرچه ترکیب شما اصلی تر باشد، بهتر است. هر چه برای شما ارزش بیشتری داشته باشد.
در اینجا ما یک انحراف کوتاه در مورد نحوه شروع کار بر روی یک تکلیف آهنگسازی خواهیم داشت. معمولاً این فرآیند با طرح های کوچک یا طرح ها آغاز می شود. اینها نقاشی های کوتاه و سریع هستند. آنها همچنین "پیش نگار" نامیده می شوند - یعنی. طرح های اولیه. در اینجا لازم نیست سعی کنید "زیبا" بکشید. نکته اصلی جستجوی موضوع است. آن ها در مرحله اول، باید انتخاب کنید: کار در مورد چه چیزی خواهد بود. موضوعی را پیدا کنید که به آن علاقه دارید.
یک مثال کوچکقرار نیست نمونه باشد روی یک صفحه A4، مستطیل های کوچک با دست کشیده می شوند، جایی که همان جستجو انجام می شود. چنین نقاشی های کوچک به زمان و تلاش زیادی نیاز ندارد.
من به شما توصیه می کنم با اولین چیزی که به ذهنتان می رسد شروع کنید. به اطراف خود نگاه کنید، به آنچه که به شما علاقه مند است، آنچه به شما نزدیک است، آنچه به خوبی می دانید فکر کنید. به عنوان مثال، طبیعت بی جان از اشیاء اطراف شما. در میان آنها موارد متضاد را بیابید و گروهی از آنها بسازید. یا می تواند یک منظره باشد - شهری یا روستایی، فقط درختان... گیاهان... ترکیب موضوع، اگر این برای شما جالب تر است - (می توانید به ادبیات مراجعه کنید) شامل طرح هایی از چهره های افراد (شخصیت ها) در برخی موقعیت ها یا شاید حیوانات و پرندگان و غیره است. و غیره
در فرآیند کار با مداد، معمولاً "اکتشافات" و یافته ها رخ می دهد. شما فقط باید "با یک مداد در دستان خود فکر کنید." این توصیه من است. اگرچه، من اعتراف می کنم که افرادی هستند که همه چیز را در ذهن خود می اندیشند و درک می کنند، و تنها زمانی که چیزی قابل درک از قبل شکل گرفته باشد، مداد را به دست می گیرند. البته همه اینها فردی است. نکته اصلی نتیجه است. آن را امتحان کنید راه های مختلفو مال خودت را پیدا کن
موفق باشید!
تضاد- این تفاوت شدید بین اشیاء با توجه به ویژگی های خاص (اندازه، شکل، رنگ، نور و سایه، و غیره)، یک مخالفت شدید بیان شده است: بلند - کوتاه، ضخیم - نازک، بزرگ - کوچک. تضاد - تقابل، مبارزه با اصول مختلف در ترکیب بندی - همواره یکی از پرکاربردترین ابزار در دست نقاش، مجسمه ساز و معمار بوده است. برای تاریخ چند صد سالههنر، موضوع تضاد متفاوت بود، بسته به ماهیت اثر، سبک آن دوره و فردیت نویسنده، عبارات مختلفی را به دست می آورد. در مقابل ، اختلاف بر شباهت حاکم است. ماهیت ترکیبی که بر اساس کنتراست ساخته شده است، فعالیت تأثیر بصری آن است: برخلاف موارد ظریف، روابط متضاد اگر به طرز ماهرانه ای توسط طراح استفاده شوند، بلافاصله آشکار می شوند.
در طراحی هنری ، کنتراست یکی از اصلی ترین وسایل ترکیب است. اگر ترکیبی را در نظر بگیریم که در آن تبعیت از قطعات و شناسایی چیز اصلی وجود داشته باشد، در اکثریت قریب به اتفاق موارد، چیز اصلی در رابطه با عناصر اطراف متضادتر خواهد بود.
در مقابل ، شما می توانید بیان محصول را ارتقا دهید. این با استفاده به دست می آید مواد مختلف(به عنوان مثال، در یک تلویزیون - یک صفحه نمایش ساخته شده از شیشه، یک جعبه ساخته شده از چوب، دستگیره ها و توری های ساخته شده از پلاستیک، لبه - فلز)، و به دلیل درمان سطحی مواد - یک سطح فلزی صیقلی یا یک بافت خشن ، چوب جلا داده شده یا به سادگی لاک زده شده است. هنگامی که به طرز ماهرانه ای استفاده می شود ، کنتراست می تواند نقش تعیین کننده ای در ترکیب داشته باشد. او تابع منافع ترکیب ، فرم را فعال می کند. در صورت عدم تضاد ، فرم به نظر می رسد غیرقابل توصیف و کسل کننده است.
مقایسه های متضاد به تیز کردن درک کل کمک می کند. کنتراست تفاوت در خواص اشکال را تقویت و تأکید می کند و وحدت آنها را شدیدتر و چشمگیر تر می کند.
یک مثال گویا از کنتراست، اتصال اشکال هندسی است، زمانی که اندازه یکی از آنها نسبت به بقیه افزایش می یابد تا مرکز ترکیب را مشخص کند. در ارتباط خاصی با یکدیگر ، چنین ترکیباتی نمونه ای از یک اتصال سازنده و ترکیبی را نشان می دهد. چنین تمریناتی از اهمیت ویژه ای برخوردار است و نشان دهنده آن است لوازم جانبی لازماصول ترکیب
هنگامی که عناصر هندسی که با یکدیگر جفت می شوند، چیزی کامل و هماهنگ را تشکیل می دهند و این کل یک ترکیب منسجم خاص را نشان می دهد، این امر تا حدی مشکل ساختارهای ترکیبی را حل می کند. اشتراک همه عناصر شرکت کننده نشان می دهد که ترکیب این عناصر پدیده ای را ایجاد می کند که ما آن را ترکیب، طراحی می نامیم.
ارتباط بین عناصر یک ترکیب معمولی در صورت وجود، ارگانیک تر و واضح تر می شود عنصر اصلی، که در اطراف مبنای هنریبقیه متحد شوند این عنصر اصلی معمولاً مرکز ترکیب نامیده می شود. تبعیت یک جزئیات به یک فرم پیچیده ترکیبی توسعه یافته نیز می تواند مرکز خاص خود را داشته باشد، اما از نظر قدرت بیان باید کمتر از مرکز کلی باشد. مقدمه اصلی عنصر ترکیبیو تبعیت مناسب از بخش های باقی مانده افزایش می یابد اینترکامجزئیات را در بین خود و افزایش بیان کلی. مرکز ترکیب بندی هنگام ساخت ترکیب بندی های معمولی اهمیت ویژه ای پیدا می کند.
بیایید چندین گزینه را برای طرح های ترکیبی مشروط ساخته شده در نظر بگیریم تکنیک گرافیکیروی صفحه ای از اشکال هندسی، که با کمک آن، تعامل نقوشی که مرکز ترکیب را مشخص می کنند، سازماندهی می شود (شکل را ببینید).
هارمونی ارتباط نزدیکی با بیان در ترکیب دارد که وظیفه اصلی آن ایجاد تصور تعادل، ظرافت و دقت تصویر فرم و قوام هنری عناصر ترکیبی است. کنتراست یکی از ابزارهای اصلی ترکیب در فناوری است. در اینجا به دلیل تفاوت در ساختارها - پیچیده، غنی از سایه ها و کاملاً ساده است. یا با پردازش مواد، زمانی که، برای مثال، بافت خشن ریخته‌گری خام با سطوح زمینی یا صیقلی تضاد می‌شود، یا با تضاد ساختار سبک و روباز با پایه‌های یکپارچه سنگین. پایین با بالا، افقی با عمودی، روشن با تاریک، خشن با صاف، اشباع با کیاروسکورو و پیچیده پلاستیکی با آرام و ساده در تضاد است. همه اینها و بسیاری از روابط دیگر که بر اساس تفاوت های آشکارا بیان شده اند، متضاد هستند. کنار هم قرار گرفتن این دو اصل در ترکیب بندی به خودی خود فرم را قابل توجه می کند و آن را از سایرین متمایز می کند. استفاده از کنتراست به معنای برانگیختن کشمکش درونی در ترکیب، تشدید آن و یافتن هارمونی در کنار هم قرار دادن اضداد است. تضاد در تکنولوژی ریشه های متفاوتی دارد. در برخی موارد، توسط خود طراحی، کل طرح بندی محصول از پیش تعیین شده است. در اینجا وظیفه طراح توسعه یک هدف است شروع متضادو در صورت لزوم، آن را تیز کنید و آن را به عنوان یک وسیله مجازی استفاده کنید. در موارد دیگر، اساس فرم به گونه ای است که تضاد به هیچ وجه خود را نشان نمی دهد و به نظر می رسد غیر قابل بیان و خسته کننده است: همانطور که متخصصان می گویند، ترکیب چیزی برای حمایت از آن ندارد. در این موارد تکنیک ترکیب بندینیاز به معرفی کنتراست "مصنوعی" را دیکته می کند. به عنوان مثال، یک حجم هندسی ساده با استفاده از ترکیب های متضاد رنگ و تن تقسیم می شود، عناصر عملکردی خاصی برجسته می شوند، نسبت های متضاد مصنوعی با استفاده از نمایه های پوششی ایجاد می شوند که مناطق رنگی مختلف را تقسیم می کنند و غیره. آخرین قراراغلب برای مثال هنگام کار بر روی ترکیب وسایل نقلیه استفاده می شود.
استفاده از کنتراست در تکنولوژی نیز با نیاز به ایجاد شرایط بهینه برای کارگر همراه است. کنتراست باید متوسط باشد، زیرا تضادهای بیش از حد تند به خستگی زودرس کمک می کند و عدم وجود کامل کنتراست باعث ایجاد یکنواختی و کاهش توجه کارگر می شود. تضاد رنگ (نقطه ای، پس زمینه) در ترکیب محصولات صنعتی بسیار گسترده است. متضاد روابط رنگیبه شما این امکان را می دهد که حیاتی ترین مناطق دستگاه و کنترل پنل را برجسته کنید و توجه کارگر را بر روی مهمترین سیستم های کنترل متمرکز کنید. با توجه به این موضوع، هنگام کار بر روی یک پروژه برای یک محصول صنعتی، کنتراست، مانند بسیاری از مقوله های دیگر، باید نه تنها از نظر ترکیبی صرف، بلکه از نقطه نظر عملی، در ارتباط با فعالیت های انسانی خاص در نظر گرفته شود.
در بسیاری از زمینه‌های طراحی، کنتراست در ترکیب گاهی اوقات بسیار ظریف است، و در عین حال دقیقاً همین است: کنتراست. کنتراست بسیار قوی، ترکیب حجم های بزرگ و کوچک می تواند بصری را از بین ببرد ساختار ترکیبی. بنابراین، درجه کنتراست استفاده شده توسط الزامات حفظ یکپارچگی قالب محدود می شود. انتخاب درجه کنتراست بر اساس استعداد هنری و تجربه عملی طراح تعیین می شود به میزان بیشتریبستگی به هدف و محل استفاده از محصول صنعتی دارد.
تضاد ساختارهای پیچیده و ساده، بر خلاف تضاد تن رنگ، با اشباع قوی و عمیق فرم از نور و سایه همراه است. بنابراین باید به طور خاص و هدفمند مورد استفاده قرار گیرد. اگر یک خطا در قدرت لحن نتواند باعث از دست دادن جدی یکپارچگی شود، تضاد نادرست ساختارها می تواند به طور جبران ناپذیری هماهنگی فرم را بر هم بزند.
کنتراست هر شکلی را فعال می کند، اما برای دستیابی به هارمونی، باید با آن روابط ظریف ضروری تکمیل شود، که بدون آنها می تواند بسیار خشن باشد. به طور متناقض، ضعف کنتراست، نقطه قوت آن است. هر داروی قوی نیاز به احتیاط دارد - بیش از حد آن مخرب است. این تضاد است. هنگام استفاده از آن در ترکیب یک محصول صنعتی خاص، باید مراقب بود که زیاده روی نشود، یعنی درجه خاصی از کنتراست مشاهده شود. برای عناصر متضاد می توانید بسازید کل خطاز حداقل تا بالاترین درجه کنتراست. به عنوان مثال، کنتراست بین نقطه و پس زمینه را در نظر بگیرید. اگر پس زمینه سفید مطلق و نقطه سیاه مطلق باشد، کنتراست حداکثر است. اما رابطه بین یک سطح نه کاملاً سفید، اما تا حدودی رنگی و یک نقطه نه کاملاً سیاه، اما خاکستری تیره (با تناژهای متفاوت) نیز متضاد خواهد بود.
برای بیان و یکپارچگی یک محصول خاص، درجه کنتراست از اهمیت قابل توجهی برخوردار است. به عنوان مثال، زمانی که کوچک است نقطه تاریکدر تضاد با پس زمینه نور بزرگ، درجه کنتراست می تواند بسیار قوی باشد. اینها دستگیره های کوچک سیاه و سایر جزئیات تیره روی یک پانل سفید یا مایل به سفید هستند. اما اگر همه این جزئیات به شدت افزایش یابد، به طوری که سیاهی کامل به ناحیه سفید نزدیک شود، اثر کنتراست ضعیف می شود، ترکیب ممکن است نسبت به حالت اول بسیار کمتر رسا و جامع تر شود. این با این واقعیت توضیح داده می شود که جزئیات تاریک کوچک با پس زمینه نه تنها در رنگ و تن، بلکه از نظر اندازه نیز تضاد دارند - کوچک با بزرگ در تضاد است. در مورد دوم، یکی از نشانه های تضاد ناپدید شد و برابری کمی بین سیاه و سفید اساساً تمام شدت مخالفت را از بین برد.
تضادها و تفاوت های ظریف در ترکیب
تفاوت های ظریف کنتراست رشته ای است که تمام بخش های "ترکیب" را با هم نگه می دارد. ما فقط می توانیم آنچه را که با پس زمینه متفاوت است ببینیم. خط در امتداد خط روشن با خط تیره کشیده می شود، در غیر این صورت قابل مشاهده نخواهد بود.
به تدریج فشار روی مداد را کم کنید تا در حین حل شدن، خط به آرامی در فضای کاغذ قرار گیرد. خطی با تونالیته و عرض متغیر ویژگی های فضایی را دریافت می کند. مناطق تاریکی که با پس‌زمینه متضاد هستند به نظر نزدیک به ما می‌آیند، اما با ضعیف شدن کنتراست، خط دور می‌شود. همانطور که می بینید، کنتراست و تفاوت های ظریف در اینجا با هم کار می کنند.
بافت یک خط را می توان به صورت مصنوعی ایجاد کرد، اما در بیشتر موارد بستگی به این دارد که با چه چیزی بکشیم و روی چه چیزی بکشیم. زغال سیاه روی کاغذ با زبری ناهموار، خطی ناهموار با دانه ای مشخص ایجاد می کند. یک خودکارروی کاغذ پوشش داده شده یک خط با لبه های صاف ایجاد می کند. گفتگویی جداگانه در مورد بافت مصنوعی انجام خواهد شد.
خط بافت با صاف در تضاد است. هر دو خط سیاه با کاغذ سفید متضاد هستند و از نظر ضخامت با یکدیگر متضاد هستند.
لیست انواع تضادها را شروع کنید. مهم نیست که شما چه چیزی را ذکر کنید، دو روی یک سکه وجود خواهد داشت.
شکل - بزرگ و کوچک، ساده و پیچیده، تیره و روشن، صاف و خشن، شفاف و کسل کننده...
رنگ - روشن، غنی، و کسل کننده، بی رنگ، تیره، و روشن، گرم و سرد...
خلق و خوی - آرام و هیجان زده ، اندوه و شادی ...
اگر فیلسوف هستید، فهرست متفاوتی از جفت‌های متضاد در سرتان ظاهر می‌شود: نور و سایه، حقیقت و دروغ، نظم و هرج و مرج، زندگی و مرگ. یکی با دیگری تضاد دارد و از دیگری قابل تفکیک نیست.
اما سایه هایی وجود دارد، تفاوت های ظریفی از همان پدیده وجود دارد. آنها بین نقاط شدید (کنتراست) این پدیده واقع شده اند. کنتراست و ظرافت همیشه در تعامل با یکدیگر مورد بررسی قرار می گیرد. ما به سمت کنتراست حرکت می کنیم و از ظرافت دور می شویم و برعکس ، به سمت ظرافت حرکت می کنیم و از کنتراست دور می شویم.
لازم است که مرکز ترکیبی را برجسته کنید - تضادها را تقویت کرده و محیط اطراف را نرم کنید.
شما به متن ترانه و صلح احتیاج دارید ، از تضادها استفاده نکنید ، ترکیب خود را بر روی تفاوت های ظریف بسازید.
شادی پرشور بدون تضاد با رنگ و لحن غیرقابل تصور است.
و عمق فضا ، بدون تقابل پیش زمینه و پس زمینه در اندازه ، تن ، رنگ ، جزئیات.
و بنابراین، هنگام کار بر روی یک آهنگ، به یاد می‌آوریم که همیشه بین یک نجوا و یک فریاد، و طیف وسیعی از صداها در بین آن، یک انتخاب داریم. ما در حال یادگیری انتخاب در برابر پس زمینه قوانین تعیین شده هستیم! تمام زندگی شامل تلاش های ما برای شکستن کلیشه های گذشته است. اگر کار کند ، آزادی خلاق و تحقیر عمر دیگران را به دست خواهید آورد. اما پس از آن می توانید روی جاودانگی حساب کنید.
اطلاعات اساسی در مورد پدیده کنتراست در یک صفحه جداگانه ارائه شده است (به لینک مراجعه کنید -).
خود خطوط می توانند به هدف بازی تبدیل شوند. می توانید آنها را ضخیم کنید ، می توانید لبه های آنها را پاره کنید ، رنگ یا لحن را تغییر دهید.
ممکن است هرج و مرج باشد، اما هرج و مرج سازمان یافته است. فضا به طور مساوی پر شده و توسط یک قاب محدود شده است. توجه داشته باشید که خطوط مستقیم قاب با منحنی های داخل قاب در تضاد است. خطوط نقاشی پایین "به شکلی تصویری" تحریف شده اند و سعی کنید خود را در جهت آنها تکرار نکنید.
چگونه می توان کار روی این ترکیب را بیشتر توسعه داد؟ و این یک ترکیب است، معنی طرح ندارد، اما یک شروع تزئینی وجود دارد.
آیا کنتراست در اینجا نقشی دارد؟
به نظر می رسد آخرین چیزی که در هنگام ایجاد بافت به آن نیاز داریم کنتراست است (ترکیب های پیشنهادی تا کنون بیشتر شبیه نمونه های بافت هستند).
یک تکنیک بسیار رایج برای سازماندهی عناصر درهم (شاخه‌های درخت، شبکه‌ها، انبوه براده‌های چوب یا انبوهی از آجر) را در یک چیز به یاد ماندنی در نظر بگیرید.
مشکل این است که یک فرد قادر است 4 تا 7 عنصر را در RAM نگه دارد. هر چیزی فراتر از آن توسط توده های سازمان نیافته درک می شود. ناامیدی ناشی از یکنواختی ظاهری باید رسا و فراموش نشدنی شود.
در چنین مواردی از تقسیم بصری ترکیب به دو یا سه قسمت بزرگ، جذب ذرات آشفتگی و طبقه بندی فضایی استفاده می شود. در این شکل آنها برای درک ما قابل دسترسی هستند.
ما اولین "موتیف" خطوط درهم را به عنوان پایه در نظر می گیریم.
ما از بافت خلاص نشدیم، آن را به عنصری از ترکیب تبدیل کردیم. طراحی ریتمی پویا با خطوط مستقیم متضاد با شبکه به دست آورد.
طراحی پایین در امتداد یک منحنی الگو به دو قسمت با تناژ متضاد تقسیم شده است.
ما از موتیف دوم از مجموعه خطوط منحنی استفاده می کنیم.
شما می توانید هم پس زمینه و هم خود را تغییر دهید موتیف تزئینی، سعی می کنند روابط خود را بازی کنند. و در اینجا کنتراست می تواند نقش کلیدی ایفا کند و دید نواحی خاصی از ترکیب را تقویت یا تضعیف کند.
تکنیک تقسیم آرایه ای از عناصر پراکنده به چندین شیء قابل خواندن دوباره مورد استفاده قرار گرفت.
همانطور که می بینید، آثار شباهت کمی به چند فیگور دارند نقاشی ها. و با این حال، اینها ترکیباتی هستند.
وقتی کارتان کاملاً در محدوده دید تیز شما قرار می‌گیرد، تنبلی نکنید و بیشتر از دور به کارتان نگاه کنید.
بیایید به لذت بردن از کنتراست با گروهی از خطوط موازی ادامه دهیم.
دو خط متضاد، خطوط ضخیم و نازک را کنار هم آورده ایم و در کنار هم قرار داده ایم. تضاد وجود داشت.
حالا بیایید تعدادی از خطوط دیگر که به تدریج در حال تغییر هستند را بین خطوط متضاد فشار دهیم. کنتراست در ضخامت با مراحل متوسط کاهش می یابد. تفاوت های ظریف ظریفدر انتقال از یک خط به خط دیگر خطوط محو شدن ما را وادار می کنند به عمق فضا فکر کنیم. چرا؟ تغییر ضخامت خطوط را روشن می کند و باعث می شود که اشیا در پرسپکتیو به نظر برسند. این را به عنوان یادداشت بگیرید، اغلب استفاده می شود.
بیایید تلاش کنیم
پتانسیل یک پرتو از خطوط با ضخامت متغیر را بررسی کنید.
سعی می کنیم بدون توسل به زوایا و نور و سایه (ویژگی های نقاشی های کودکان) در هواپیما بمانیم.
از میان انواع شکل‌های ساده‌سازی، یک بیضی برای چسباندن چشم‌ها به آن انتخاب کردم (به نظر من، مثل بچه‌ها، همه چیز زنده به نظر می‌رسد). اینگونه است که اشیاء برای ایجاد یک ترکیب ظاهر می شوند.
ما گزینه های زیادی را امتحان کردیم و دو مورد را انتخاب کردیم.
در مراحل اولیه کار، من همیشه به سمت ایجاد یک شبح که به وضوح از راه دور قابل درک است، کشیده می شوم. در غیر این صورت، پس از بررسی جزئیات تصویر، همه چیز از فاصله دور به عنوان یک آشفتگی بدون چهره و به سختی قابل درک درک می شود.
شما می توانید با استفاده از تکنیک کاربردی، مداد و آبرنگ یک ترکیب ایجاد کنید، هیچ ممنوعیتی وجود ندارد.
با این حال، در اینجا من بر یک زبان گرافیکی رسمی تکیه می کنم که در ارائه مطالب آموزشی وضوح بیشتری دارد.
همه از تضاد آن خسته شده‌اند، اما چه می‌توان کرد، اینجا هم حضور دارد، مانند کنار هم قرار گرفتن یکپارچه‌ای به شکل شفاف و بی‌شکل بودن آزاد. روشن و تاریک، نازک و متراکم. در حال حاضر، از خود نپرسیم که چه چیزی را به تصویر می کشیم.
در برخی موارد، تمایل به عینیت بخشیدن به تصویر و معرفی جزئیات وجود دارد. با حداقل ها شروع کنید، با چیزی که بدون آن تصویر به سادگی قابل تشخیص نیست. برای مبتدیان، این یک آزمون وحشتناک است؛ آنها به سادگی در میل به کشیدن همه چیز تا کوچکترین جزئیات هستند.
هنگامی که اصل ساخت یک ترکیب برای شما روشن شد (یک نقاشی سیلوئت و محل آن پیدا شد)، به جزئیات می رویم.
سعی می کنیم پس زمینه ای به شکل خطوط روبانی روشن و ضخیم اضافه کنیم. آنها فضای خالی قاب را پر می کنند و احساسی از روبازی ایجاد می کنند. ما احساس می کنیم که چگونه فضا به دلیل همپوشانی های متعدد برخی از عناصر توسط برخی دیگر، طبقه بندی شده است. رنگ نیز به این امر کمک می کند. روشن ترین در پیش زمینه، سبک ترین و کمترین اشباع در پس زمینه است.
همه از قبل می‌دانند که خطوط مو برای تضاد شبح سر مورد نیاز است. یک نقطه بزرگ بدون پشتیبانی از عناصر سبک کسل کننده و خسته کننده به نظر می رسد. چنین بیرون ریختن تکانشی ماده از شبح به سادگی ضروری است؛ آنها تصویر را زنده می کنند. نیست مورد خاص، کنتراست چگالی اجسام در اکثر ترکیب بندی ها استفاده می شود. به تصویر نگاه کن با نگاه انتقادی، تصور کنید چه تن و رنگی را انتخاب می کنید. تصادفی نبود که قرمز تیره را انتخاب کردم. این سیلوئت کلی را نمی شکند، با آن در یک نقطه ادغام می شود و احساس نور پس زمینه را ایجاد می کند.
به محض برداشتن قاب، گرافیک روی کاغذ پخش شد. اگر گرافیک در برخی مکان ها از مرزهای قاب نامرئی فراتر رود، جلوه افزایش می یابد. در این فرم، طرح به خوبی با فونت مطابقت دارد و یک کل واحد را با آن تشکیل می دهد.
اگر بخواهم هر مرحله از تولد یک ترکیب را با جزئیات توصیف کنم، صرفاً برای راحتی خوانندگان است. کار واقعیتابع تکانه های روح، جرقه های بینش درونی است. اغلب، تخیل به یک چیز بی‌اهمیت می‌چسبد و به دنبال خواست آن، توالی حفظ شده در کار خود را فراموش می‌کنید و سعی می‌کنید به سرعت یک ایده مبهم احساس شده را روی کاغذ ثبت کنید. ایده همه چیز است! اگر وجود داشته باشد، همه چیز دیگر به تکنیک است. تکنیک "ارکستراسیون" مرتبط با طراحی یک ایده به شکل "قابل فروش" در صفحات دیگر مورد بحث قرار خواهد گرفت.
مجبور شدم چند عکس را "به ذهنم" بیاورم، اما موضوع را نیمه کاره رها نکنم.
_________________________________________________
هنگام بررسی به تضادها و تفاوت های ظریف فکر کنید آثار هنری. ما نه تنها در فرآیند تمرین شخصی، بلکه در فرآیند مطالعه شاهکارهای جهان نیز باهوش تر می شویم. ما در کارمان به ایده هایمان درباره درستی و نادرستی تکیه می کنیم و در طول سال ها شکل می گیرد. استفاده از تضادها را از استادان بیاموزید و یاد بگیرید که خودتان آنها را به کار ببرید. فقط به یاد داشته باشید، شما تضادهایی دارید - متحدان وفادار در کار، همراهان غنا و روشنایی، ضد کسالت و کسالت.