آثار هنری معروف تقدیم به کودکان . بزرگترین آثار هنری

بیشترین نفوذ بزرگدوران باستان بر فرهنگ نسل های بعدی تأثیر گذاشت - هنر یونان باستانو رم باستاناز قرن 9 تا 10 قبل از میلاد ه. و تا قرن چهارم عصر جدید. گهواره فرهنگ باستانییونان باستان وجود داشت - یک قطعه زمین در مدیترانه. در اینجا "معجزه یونانی" متولد شد و شکوفا شد - یک فرقه معنوی غول پیکر که نفوذ و جذابیت خود را برای هزاران سال حفظ کرده است. فرهنگ یونان باستانتأثیر تعیین کننده ای بر توسعه فرهنگ روم باستان، که جانشین بلافصل آن بود، داشت. فرهنگ رومی مرحله بعدی و نسخه ویژه ای از فرهنگ واحد باستانی شد. زیبایی آرام و باشکوه هنر باستانیبه عنوان الگویی برای زمان های بعدی در تاریخ هنر خدمت کرد. سه دوره در تاریخ هنر یونان باستان وجود داشت: a r x a i k a (قرن VII - VI قبل از میلاد). کلاسیکا (قرن پنجم - چهارم قبل از میلاد)؛ e l l i n i z m - (قرن III - I قبل از میلاد).

معابد بناهای زیبای یونان باستان بودند. خرابه های باستانیقدمت معابد به دوران باستانی برمی گردد، زمانی که سنگ آهک مایل به زرد و مرمر سفید شروع به استفاده کردند. معبد معمولاً روی یک پایه پلکانی قرار داشت. از اتاقی بدون پنجره تشکیل شده بود که در آن مجسمه ای از خدایی وجود داشت؛ ساختمان توسط یک یا دو ردیف ستون احاطه شده بود.

ستون ها بخشی جدایی ناپذیر از سازه های یونان باستان بودند. در دوران باستانی، ستون ها قدرتمند، سنگین، کمی به سمت پایین پهن بودند - این سبک از ستون ها نامیده می شد. دوریک. در دوران کلاسیک، سبک ستون ها توسعه یافت یونی- ستون ها ظریف تر، باریک تر، تزئین شده با فر در بالا - در حجم. در دوران هلنیستی، معماری شروع به تلاش برای شکوه و جلال کرد. شکل گرفت کورینتیسبک ستون - آنها برازنده، باریک، ظریف، تزئین شده اند زیور گل. سیستم ستون ها و سقف ها در یونان باستان نامیده می شد حکم. هر سبک دارای نظم خاص خود است که ویژگی های خاص خود را دارد و مانند سبک - دوریک، یونی و کورنتی در هنر یونان باستان نامگذاری شده است.

معماری یونان در طول دوران کلاسیک(قرن پنجم قبل از میلاد)، در زمان سلطنت پریکلس. آنها با شکوه شروع کردند کارهای ساختمانیدر آتن ما خرابه های مهم ترین سازه یونان باستان - را حفظ کرده ایم. حتی از روی این خرابه ها می توان تصور کرد که آکروپلیس در زمان خود چقدر زیبا بوده است.یک پلکان مرمری عریض از تپه بالا می رفت.

آکروپولیس توسط معابد متعدد احاطه شده بود که معبد مرکزی آن پارتنون بود که توسط 46 ستون احاطه شده بود. ستون ها از سنگ مرمر قرمز و آبی ساخته شده اند. رنگ ستون‌ها و تذهیب‌های روشن به معبد حسی جشن می‌داد. حس نسبت ها، دقت در محاسبات، زیبایی دکوراسیون - همه اینها پارتنون را به یک اثر هنری بی عیب و نقص تبدیل می کند. حتی امروز، پس از هزاران سال، که پارتنون ویران شده است، تأثیری پاک‌ناپذیر بر جای می‌گذارد. آخرین ساخت آکروپولیس معبدی بود که به آتنا، پوزیدون و پادشاه افسانه ای ارکتئوس اختصاص داشت که معبد ارکتیون نام داشت.

در یکی از سه رواق معبد ارکتیون، به جای ستون، سقف ساختمان توسط پیکره های زنانه - کاریاتیدها پشتیبانی می شود. به طور کلی مجسمه های زیادی وجود دارد و ترکیبات مجسمه سازیآکروپولیس را تزئین کرد. در دوران هلنیستی، آنها شروع به توجه کمتری به معابد کردند و ساختند مناطق بازبرای پیاده روی، آمفی تئاتر زیر هوای آزاد، کاخ ها و امکانات ورزشی. ساختمان های مسکونی 2 و 3 طبقه با باغ ها و فواره های بزرگ تبدیل شدند. تجمل به هدف تبدیل شده است.

مجسمه سازان یونانی آثاری را به جهان هدیه کردند که هنوز هم تحسین مردم را برمی انگیزد. در دوران باستانی، مجسمه‌ها تا حدودی محدود بودند؛ آنها مردان جوان برهنه را با لباس‌های روان به تصویر می‌کشیدند.

در دوران کلاسیک، کار اصلی مجسمه سازان خلق مجسمه های خدایان و قهرمانان و تزئین معابد با نقش برجسته بود. خدایان به عنوان مردم عادی، اما قوی، از نظر فیزیکی توسعه یافته، زیبا. اغلب آنها را برهنه نشان می دادند تا زیبایی بدن را نشان دهند. در یونان باستان توجه زیادی به رشد جسمانی می شد، ورزش و زیبایی جزء لاینفک این فرهنگ بود. بدن انسان. در دوران کلاسیک مجسمه‌سازان شگفت‌انگیزی مانند میرون، فیدی و پولیکلت زندگی می‌کردند که آثار این مجسمه‌سازان با ژست‌های پیچیده‌تر، ژست‌ها و حرکات رسا متمایز می‌شد. اولین استاد مجتمع مجسمه برنزیمیرون خالق مجسمه "دیسکوبول" شد، اما باید توجه داشت که مجسمه های این دوره کمی سرد به نظر می رسند، چهره آنها بی تفاوت است. دوست مشابهروی یک دوست مجسمه سازان تلاشی برای ابراز احساسات و عواطف نداشتند. هدف آنها این بود که فقط زیبایی کامل بدن را نشان دهند. اما در قرن 4 ق.م. ه. تصاویر مجسمه ای نرم تر و ظریف تر شدند. مجسمه سازان پراکسیتل و لیسیپ در مجسمه های خدایان خود گرما و هیبت را به سطح صاف مرمر منتقل کردند. و Skopas مجسمه ساز در مجسمه ها منتقل می شود احساسات قویو تجربیات

بعدها، در دوران هلنیستی، مجسمه سازی با شور و شوق اغراق آمیز شکوهمندتر می شود.

آتنا یکی از برترین خدایان المپیک است. او منطقی و معقول است. او الهه آسمان، معشوقه ابرها و رعد و برق، الهه باروری است. او مظهر دولتمردی، عظمت و قدرت پایان ناپذیر است. این مجسمه آتنا باکره، مشهورترین اثر فیدیاس است. آتنا داخل می ایستد تمام قد(ارتفاع مجسمه حدود 12 متر است)، بر روی سر الهه کلاه نظامی طلایی با تاج بلند، شانه ها و سینه او توسط یک اجس طلایی پوشیده شده است (سپر اسطوره ای که وحشت را برای دشمنان به ارمغان می آورد) با سر مدوزا دست چپبه سپر تکیه داده است، در سمت راست آتنا نقش الهه نایک را نگه داشته است. پارچه های سخت لباس های بلند بر شکوه و آرامش چهره تأکید دارند.

کشور ما برای همیشه نابود نخواهد شد، زیرا نگهبان مانند پالاس آتنا خوب است.
با افتخار به پدر بزرگش، دستانش را روی او دراز کرد.
(مرثیه سولون)

زئوس سلطه بر جهان را با برادرانش تقسیم کرد: به پوزئیدون آسمان و هادس اختصاص داده شد - پادشاهی مردگان، و زئوس آسمان را برای خود ترک کرد. زئوس تمام پدیده های آسمانی و بالاتر از همه رعد و برق و رعد و برق را کنترل می کرد.

متأسفانه، این بازسازی مجسمه گمشده زئوس است. این مجسمه تقریباً تمام فضای داخلی معبد را اشغال کرده بود. زئوس روی تختی نشسته است، سرش تقریباً سقف را لمس می کند؛ قد او حدود 17 متر بود. یکی از شاعران یونانی که ظاهر فیدیف زئوس را تحسین می کرد، دوبیتی نوشت. در سراسر هلاس شناخته شده است:

«آیا خدا به زمین آمد و تصویر خود را به تو، فیدیاس نشان داد؟

یا خودت برای دیدن خدا به بهشت ​​رفتی؟»

مجسمه زئوس نه تنها با عظمتی که فیدیاس به خدا داد، بلکه با احساس آرامش، خرد باشکوه و مهربانی بی‌پایان نیز تحت تأثیر قرار گرفت. «پادشاه خدایان و انسانها» بر تختی باشکوه و با تزئینات فراوان نشست. قسمت بالانیم تنه او برهنه بود، قسمت پایینی آن در یک شنل مجلل پوشیده شده بود. در یک دست خدا مجسمه نایک پیروزی را در دست داشت، در دست دیگر - میله ای که تصویری از عقاب روی آن قرار داشت - پرنده مقدس زئوس. بر سرش تاج گلی از شاخه های زیتون بود.

مجسمه در ساخته شده است پیچیده ترین تکنولوژی. پایه برای آن قسمت های بدن از چوب حک شده بود. که برهنه و صفحات نازک صیقلی باقی ماندند عاجخرقه با لایه نازکی از طلای چکشی پوشانده شده بود که گویی با تصاویری از نیلوفرها، ستاره ها و حیوانات بافته شده بود.

المپیا یکی از پناهگاه های اصلی یونان بود؛ طبق افسانه، در اینجا بود که زئوس به یادبود پیروزی خود را در کرونوس به دست آورد. پیروزی بزرگزئوس و بازی های المپیک تأسیس شد و طبق یکی از افسانه ها، قهرمان هرکول این کار را به افتخار پدرش انجام داد.

هرکول - پسر زئوس، یکی از مشهورترین خدایان یونانی. 12 کار او مشهور است که افسانه های بسیاری در مورد آنها می گوید و اغلب در آثار آنها توسط هنرمندان و مجسمه سازان به تصویر کشیده شده است. لیسیپوس در این گروه مجسمه سازیلحظه تعیین کننده مبارزه را به تصویر می کشد: هرکول با دست قدرتمند خود گردن شیر را می فشارد، تمام ماهیچه های قهرمان به شدت منقبض هستند و جانور که نفس نفس می زند، در بدن او فرو می رود. اما، اگرچه حریفان شایسته یکدیگر هستند، شیری که سرش زیر بازوی هرکول گیر کرده است، تقریباً مضحک به نظر می رسد. افسانه ادعا می کند که هرکول شخصیت مورد علاقه لیسیپوس بود و لیسیپوس ارباب دربار اسکندر مقدونی بود.

پوزیدون - خدای اصلیدریاها و دریانوردی او در سالن زندگی می کند عمق دریا، از کسی اطاعت نمی کند، حتی از برادر قدرتمند زئوس. او باعث زلزله می شود، طوفان ها را برمی انگیزد و آرام می کند، با ارسال جریان های سریع و حرکت کشتی ها از صخره ها و کم عمق ها به ملوانان کمک می کند. تمام جزایر، سواحل و بندرها تحت فرمان پوزیدون بودند، جایی که معابد، محراب ها و مجسمه ها برای او ساخته می شد.

پرسئوس، پسر زئوس و دانائه، هیولاهای وحشتناک - گورگون ها - را در ساحل اقیانوس پیدا می کند. به جای مو، مارهایی در اطرافشان حلقه زده بودند، به جای دندان، نیش هایی مانند گراز بیرون زده بود، بازوهایشان از برنز و بال هایشان از طلا بود. یکی از گورگون ها، مدوسا، با یک نگاه هر کسی را به سنگ تبدیل کرد. پرسئوس که توسط خدایان تعلیم داده شده بود با مدوسا جنگید و به انعکاس او در سپر مسی نگاه کرد. سرش را برید. به طور سنتی، مجسمه ساز زیبایی بدن برهنه، بیان غرورآمیز در چهره پرسئوس، که هیولا را شکست داد، و ناامیدی در چهره گوروگون را منتقل می کند.

هرمس پیام آور خدایان، حامی حیله گری، ژیمناستیک، مسافران و جاده ها، پسر زئوس و مایا است. بعداً حامی دامداران و شبانان شد. با عصای جادویش می‌توانست هر کسی را بخواباند یا بیدار کند. با گذشت زمان، هرمس پیام آور خدایان المپیا، منادی زئوس، حامی سفیران، خدای تجارت و سود است. در المپ، هرمس از عشق جهانی لذت می برد، اگرچه او عاشق اختراع شوخی های مختلف برای خدایان بود: او شمشیر را از آرس دزدید، سه گانه پوزئیدون را در توالت صبحگاهی خود پنهان کرد، آفرودیت نتوانست کمربند خود را پیدا کند، و یک گلدان خمیر بدون خمیرمایه. بر سر آپولون درخشان خم شد.اما این شوخی‌ها با این سودمند از هرمس به خدایان و مردم جبران شد.

از جمله مشهورترین آثار دوران باستان هلنیستی، مجسمه باشکوه الهه آفرودیت (که معمولاً ونوس میلو نامیده می شود) بود که در اوایل قرن بیستم در جزیره ملوس یافت شد. این مجسمه الهه باستانیعشق و زیبایی بسیار بلندتر از قد انسان است، قد آن 207 سانتی متر است. او بدون بازو پیدا شد، فقط یک نخل که یک سیب در دست داشت در میان آوار پیدا شد. زیبایی زهره و همچنین جذابیت محو نشدنی مونالیزا همچنان مجذوب و مجذوب کننده است. او نیمه برهنه است، پوششی که به دور باسنش گره خورده است، با چین های قدرتمند تا پاهایش فرود می آید، او را زیباتر و برازنده تر می کند. یک زن برهنگی خود را با همان سادگی نفیسی که یک زن فانی می پوشد تحمل می کند لباس شیک. چهره او با شکوه آرام و آرام است. دانشمندان دریافته اند که این مجسمه در اواخر قرن دوم تا یکم قبل از میلاد ساخته شده است.

عظمتی که در این مجسمه مرمرین به تصویر کشیده شده است، نشان دهنده عطش مردم عصر آشفته برای هماهنگی و عشق است. زهره تحسین بسیاری از شاعران را برانگیخت و آنها را مجبور کرد که اشعار پرشور را به او اختصاص دهند.

چقدر سعادت غرور آمیز به چهره ملکوتی ریخت!

بنابراین، همه با شور و شوق نفس کشیدن، همه با کف دریا به وجد آمده اند

و با قدرتی همه جانبه، پیش روی خود به ابدیت می نگرید.

این مجسمه در پایان قرن پانزدهم در باغ های بلودر پیدا شد. این یک کپی مرمر از نسخه اصلی است. ارتفاع آن 2.24 متر است و از زمانی که این مجسمه شناخته شده است، تا به امروز هرگز از برانگیختن لذت و تحسین هنرمندان و هنرشناسان دست بر نداشته است. آپولو خدای هارمونی و هنر است، او اژدهای پیتون را کشت و مجسمه ساز او را اینگونه به تصویر کشیده است. ارتفاع مجسمه بالاتر از قد انسان است و تمام ژست بیانگر عظمتی است که او را پر می کند. بهار ابدی او را با مردانگی جذاب همراه با زیبایی جوانی می پوشاند. معنویت آسمانی تمام خطوط کلی شکل را پر می کند. او پیتون را تعقیب کرد، برای اولین بار از کمان خود علیه او استفاده کرد و با گام قدرتمند خود از او پیشی گرفت و او را به زمین زد. نگاهش گویی به بی نهایت است، بر لبانش تحقیر دشمن است. این مجسمه بالاترین آرمان هنر در میان تمام آثار حفظ شده از دوران باستان در نظر گرفته می شود. آپولو یک مدل به حساب می آمد زیبایی کلاسیک، قرن ها توسط مجسمه سازان کپی شده و توسط شاعران خوانده شده است.

«به هنر دست نزنید» قانون ساده ای است که تقریباً در تمام گالری ها و موزه های جهان پذیرفته شده است. با این حال، به دلایلی، برخی از افراد هستند که این قانون را نادیده می گیرند: برخی از روی کنجکاوی، برخی دیگر به دلیل تمایل به گرفتن یک سلفی "باحال". انگیزه ها هر چه که باشند، در نهایت رنج می برند آثار بی ارزشهنر

1. مجسمه پادشاه سباستین

یک بازدیدکننده 24 ساله از لیسبون پایتخت پرتغال در روز 3 می از مجسمه 125 ساله ای که در نمای ایستگاه روسیو قرار داشت بالا رفت تا سلفی بگیرد. مجسمه ای که "پادشاه کودک" سباستین را نشان می داد که در قرن شانزدهم بر پرتغال حکومت می کرد، به زمین افتاد و شکست. این توریست که قصد فرار داشت توسط پلیس دستگیر شد و در نهایت با محاکمه روبرو خواهد شد. در حال حاضر برنامه هایی برای بازسازی مجسمه مشخص نیست.

2. مجسمه هرکول

هرکول ممکن است قدرت خدایان را داشته باشد، اما متأسفانه این اموال به مجسمه هایی که به افتخار او ساخته شده اند منتقل نشده است. یک سال پیش، دو توریستی که از کاخ Loggia dei Militi در کرمونای ایتالیا بازدید کردند، هنگامی که برای گرفتن عکس سلفی بر روی آن رفتند، به مجسمه 300 ساله Statua dei due Ercole (مجسمه دو هرکول) آسیب رساندند. گردشگران موفق شدند تکه ای از تاج یکی از دو مجسمه مرمری را جدا کنند و پس از آن به خرابکاری متهم شدند.

3. گلدان از سلسله چینگ

قانون شماره یک برای بازدید از هر مکانی با آثار هنری گرانبها این است که همیشه بند کفش خود را ببندید. در فوریه 2006، نیک فلین در حال بالا رفتن از پله های داخل موزه فیتزویلیام در کمبریج انگلستان بود که ناگهان پا به بند کفش بازشده خود گذاشت و تعادل خود را از دست داد. او بی اختیار دستانش را تکان داد و سعی کرد چیزی را بگیرد (و هیچ نرده ای روی پله ها وجود نداشت)، سه گلدان از سلسله چینگ 1600 - 1700 گرفت.

فلین سالم فرار کرد، اما گلدان ها به ارزش حدود 500000 پوند به قطعات کوچک خرد شدند. فلین که مادام العمر از حضور در موزه محروم شده است، این حادثه را یک تصادف ساده خواند. در نتیجه، گلدان ها توانستند در آگوست 2006 از 113 قسمتی که در آن شکسته شده بودند به هم بچسبانند.

4. این مرد

شاید مشهورترین و خنده دارترین تلاش برای «بازسازی» یک شیء هنری در تاریخ، تلاش سسیلیا جیمنز، 80 ساله اهل محله برای بازسازی نقاشی دیواری اوایل قرن بیستم موضوع انجیلی «Ecce Homo» («مرد را ببینید» بود. ) که در معبد رحمت در شهر بورخا اسپانیا قرار داشت. در نتیجه، کار او به عنوان بدترین بازسازی تاریخ شناخته شد و در سراسر اینترنت با نام " مشهور شد " عیسی کرکی".

این تعجب آور نیست، زیرا تصویر روی نقاشی دیواری شبیه به تصویر اصلی نیست، بلکه شبیه نوعی میمون کرکی است. اگرچه کلیسا در ابتدا قصد داشت محافظان هنری حرفه ای را برای تعمیر نقاشی دیواری استخدام کند، اما در سال 2014 نظر خود را تغییر دادند. کار خیمنز به یک جاذبه توریستی بزرگ تبدیل شده است و باعث شده است 150000 بازدید کننده از سراسر جهان با قیمت 1.25 دلار به بورجا بیایند تا این نقاشی دیواری غیر معمول را تماشا کنند.

5. مجسمه مریم باکره

در سال 2013، یک گردشگر آمریکایی از میسوری از موزه Opera del Duomo در فلورانس ایتالیا بازدید کرد. در آنجا او به مجسمه 600 ساله مریم باکره ساخته جیووانی دآمبروژو نزدیک شد و به دلایلی سعی کرد انگشت کوچک او را با انگشت خود مقایسه کند. در نتیجه انگشت مجسمه پاره شد اما خوشبختانه معلوم شد که گچ است.

6. ساتیر مست

خبر خوب این است که این مجسمه در میلان که در سال 2014 پای چپ خود را به دست علاقه مندان به سلفی ناشناس از دست داد، تنها کپی مجسمه دیگری بود که قدمت آن به 220 سال قبل از میلاد برمی گردد. خبر بد این است که ماکت بسیار ارزشمند و کاملاً عتیقه بود (کار مربوط به دهه 1800).

دوربین های مدار بسته در این بخش از آکادمی میلان هنرهای زیبابررا شناسایی نشده است، اما شاهدان شاهد یک دانشجوی توریستی بودند که بر روی مجسمه بالا رفت و روی زانویش نشست تا عکس بگیرد. ظاهراً دانش آموز متوجه نشده بود که ماکت مجسمه از سفال و گچ ساخته شده و به صورت تکه تکه مونتاژ شده است، به همین دلیل ساق پا از بین رفت و شکست.

7. نقاشی «بازیگر» اثر پیکاسو

از دست دادن نقاشی تقریبا 2 متری "بازیگر" اثر پیکاسو بسیار دشوار است. اما یکی از بازدیدکنندگان موزه هنر متروپولیتن نیویورک در ژانویه 2010 این جمله را به معنای واقعی کلمه برداشت کرد. او در طول سفر تعادل خود را از دست داد و روی تابلو افتاد و حفره ای 15 سانتی متری در اثر هنری 1904 ایجاد کرد. روند بازسازی سه ماه طول کشید.

موزه اوگورود بیش از 150 اثر در مجموعه خود دارد هنر باستانی روسیه، تقدیم به مریم باکره. بیایید نگاهی به 5 کنجکاوترین "باکره" بیندازیم.

مریم باکره زخمی

این نقاشی دیواری با تکه ای از صورت یکی از قدیمی ترین تصاویر روسی از مادر خدا است که در حدود سال 1130 خلق شده است. این نمایشگاه کمیاب برای اولین بار به نمایش گذاشته می شود، زیرا نقاشی دیواری اخیراً - در طول کاوش های باستان شناسی 2014.

جالب اینجاست که حفاری ها در آن انجام نشده است میدان بازو نه در ویرانه، بلکه در ساختمانی که تا به امروز کاملاً حفظ شده است - کلیسای جامع سنت جورج صومعه یوریف. این قطعه در قسمت محراب معبد (محراب) پیدا شد. واقعیت این است که در دهه 1830، نقاشی های باستانی قرن دوازدهم، به دستور ارشماندریت فوتیوس، از دیوارها فرو ریخته شد و خرده های آنها به طرز وحشیانه ای برای پر کردن کف استفاده شد. این واقعیت که اینها زنده ماندند چشم های غمگین، یک معجزه واقعی است.

مریم باکره فروخته شده

یکی از گنجینه های شگفت انگیز موزه-رزرو نوگورود مجموعه ای از "قرص" دو طرفه است. این نمادهای کوچک مقدس بر روی لوح‌های نازک که در روزهای تعطیل روی منبر قرار می‌گرفتند، در پایان قرن پانزدهم نقاشی شدند. برای قرن ها آنها در آنجا نگهداری می شدند کلیسای جامع سنت سوفیا، اما پس از انقلاب گروه تقسیم شد و بخشی از آن در خارج از کشور فروخته شد. که در موزه نوگورودفقط 18 "قرص" وجود داشت.

از آنجایی که نمادها نشان داده شده است تقویم کلیسا، منتقد بزرگ هنری ویکتور لازارف در دهه 1970 تعیین کرد که برخی از تعطیلات کافی نیستند، یعنی باید نمادهای بیشتری وجود داشته باشد. هشت لوح در گالری ترتیاکوف، زوجی در مجموعه هنرمند کورین، یکی در موزه روسیه پیدا شد. اما بیشترین کشف جالبدر لندن ساخته شد: ریچارد تمپل، باستانی، عکسی از یک نماد دو طرفه از مجموعه خود به لازارف فرستاد - با "تثلیث" و "بانوی ما هودگتریا" در پشت. دقیقاً از نظر اندازه و سبک با بقیه مطابقت دارد. و در سال 1987، بلانشت راکفلر، بیوه جان دی. راکفلر سوم، این نماد را از معبد خرید و به موزه نوگورود اهدا کرد.

تماشا و گوش دادن به یک تور ویدیویی از تالارهای نقاشی شمایل قرن 15 تا 16 موزه رزرو نووگورود

بانوی ما در برابر تیرها آسیب ناپذیر است

برای دیدن مادر خدا در این نماد بزرگ کمی تلاش لازم است، اما در واقع او اوست شخصیت اصلی. در طرح "معجزه نماد "بانوی ما علامت" (نبرد نوگورودیان با سوزدالیان)" او دو بار - در ثبت نام بالا و میانی به تصویر کشیده شده است.

ما می بینیم که چگونه یک نماد مربع کوچک از "بانوی علامت ما"، که در آن مریم باکره با دستان باز در یک حرکت محافظتی به تصویر کشیده شده است، بر بالای دیوارها و جمعیت، مانند یک بنر بلند شده است. او نوگورود را از دست سربازان شاهزاده سوزدال مستیسلاو آندریویچ نجات می دهد. این معجزه در سال 1170 اتفاق افتاد.

نماد قرن دوازدهمی ما بانوی علامت که در اینجا به تصویر کشیده شده است، اکنون در کلیسای جامع سنت سوفیا نگهداری می شود (به نمایشگاه نیامده است). و این نماد روایی بزرگ که در سال 1460 نقاشی شده است، پر از جزئیات، شخصیت های تاریخی و ساختمان های گم شده است.

سیلک ویرجین

نماد معجزه آسای فوق الذکر "بانوی علامت" متعلق به قرن دوازدهم در نمایشگاه گم شده است، زیرا در سال 1991 بازگردانده شد. کلیسای ارتدکس. برای قرن های متمادی، برای نوگورودی ها این نماد شهر، طلسم، پالادیوم آن بود. این نماد ابتدا در کلیسای تغییر شکل در خیابان ایلین و سپس در کلیسای جامع صومعه زنامنسکی نگهداری شد. البته ضریح دارای تزیینات فراوان بود: با قاب نقره ای طلاکاری پوشانده شده بود و از لبه پایینی آن یک کفن دوزی آویزان شده بود.

این کفن قرن هفدهمی است که در نمایشگاه دیده می شود. دقیقاً هم اندازه است نماد معجزه آسا. روی بوم و پارچه ابریشمی با استفاده از طلا و نخ های نقره ایتصویر حرم نیز با دقت تکثیر شد. شما می توانید قدیسان را در حاشیه ببینید و نام آنها را بخوانید - و روی نسخه اصلی نماد باستانیاین قطعات آنقدر فرسوده شده اند که تقریباً هیچ لایه رنگی باقی نمانده است.

مریم باکره با بیوگرافی دقیق

اطلاعات کمی در مورد بیشتر نمادهای باستانی روسیه وجود دارد - ما معمولاً نام نویسنده، تاریخ ایجاد و شرایط سفارش را نمی دانیم. اما هر چه به دوران مدرن نزدیکتر می شود، این وضعیت بیشتر تغییر می کند. به عنوان مثال، به لطف کتیبه دقیق در امتداد لبه پایین، چیزهای زیادی در مورد این نماد مادر خدا Iveron روشن است.

اگرچه این سبک یادآور قرن هفدهم است، اما به نظر می رسد که این نماد در واقع بسیار دیرتر - در سال 1827 ایجاد شده است. این توسط "تاجر Vyshnevolotsk" Ignatiy Eremeevich Chistyakov نوشته شده است. نمادی که او خلق کرد، کپی تصویری است که به سفارش پاتریارک معروف نیکون برای صومعه ایورون والدای، که او آن را تأسیس کرد، ساخته شده است. این نماد واقعا متعلق به قرن هفدهم است، در سال 1655 نقاشی شده است. با این حال، دیدن آن غیرممکن است: هنگامی که صومعه در سال 1927 بسته شد، از بین رفت.

و پدرسالار نیکون به نوبه خود راه تزار الکسی میخایلوویچ را دنبال کرد که هفت سال قبل از آن در سال 1648 نسخه ای دقیق از اولین نماد ایورون را از صومعه ایورون در آتوس برای کلیسای جامع تصور کرملین مسکو سفارش داد. تصویر سلطنتی حفظ شده است، اکنون در کلیسای جامع اسمولنسک است

خلق شاهکارها گاهی ماه ها و سال ها طول می کشد. هنرمندان دانش را در پروژه های خود سرمایه گذاری می کنند، ایده های خلاقانهو احساسات
نقاشی‌های تمام‌شده آغشته به معنا و در نتیجه اهمیت ذهنی هستند که ارزش آن را نمی‌توان اندازه‌گیری کرد، حداقل تا زمانی که به بالاترین قیمت پیشنهادی به حراج گذاشته شود.
آثاری که امروز در مورد آنها صحبت خواهیم کرد هزینه های زیادی داشتند، برای منتقدان و علاقه مندان هنر اهمیت زیادی داشتند، اما متأسفانه به دلیل بی توجهی یا بی توجهی، خرابکاری یا عدم وجود شرایط مناسب نگهداری آسیب دیدند.
اگر خالقان این آثار هنری زنده بودند، مطمئناً وحشت زده می شدند.

1. «پیتا» (1498-99) میکل آنژ
(میکل آنژ - پیتا)

یک مجسمه مرمری که مریم باکره داغدار را با بدن عیسی مسیح که از روی صلیب برداشته شده است، جاذبه اصلی کلیسای جامع سنت است. پیتر در واتیکان و یکی از مورد احترام ترین آثار هنری برای مردم مذهبیو فقط برای کسانی که دوست دارند و قدردانی می کنند مجسمه سازی کلاسیک. در کل تاریخ 500 ساله پیتا، بیشترین آسیب در سال 1972 به مجسمه وارد شد، زمانی که مجسمه توسط یک زمین شناس با چکش و فریاد "من عیسی مسیح هستم" مورد حمله قرار گرفت. بسیاری از قطعات مجسمه، از جمله یک قطعه از بینی مریم، توسط شاهدان عینی این حادثه برداشته شد، اما پس از آن به کلیسای جامع بازگردانده نشد. در طی یک بازسازی طولانی، چهره مادر خدا با استفاده از موادی که از سایر قسمت های مجسمه گرفته شده بود، بازسازی شد. پس از بازسازی، پیتا اثر میکل آنژ بواناروتی زیر شیشه ضد گلوله قرار گرفت.

2." تماشای شب» (1642) اثر رامبراند ون راین
(رامبراند ون راین - دیده بان شب)

متأسفانه با گذشت زمان، خود نایت دیده بان نیاز به امنیت داشت. زمانی که این نقاشی در ایالت به نمایش گذاشته شد موزه ملیدر آمستردام چندین سوء قصد به جان او صورت گرفت. در سال 1911، یک آشپز کشتی بیکار تلاش کرد تا نقاشی را با چاقو برش دهد. در سال 1975 معلم مدرسهموفق تر بود و بوم را در خطوط زیگزاگ برش داد (بعداً مشخص شد که این مرد از یک اختلال روانی رنج می برد و خود به زودی خودکشی کرد). و اگرچه نقاشی بازسازی شده است، اما هنوز می توان آثار خرابکاری را پیدا کرد. در سال 1990 یکی از بازدیدکنندگان روی نقاشی اسید پاشید، اما نگهبانان به سرعت واکنش نشان دادند و نقاشی را از نابودی نجات دادند.

3. «دانایی» (1636)، اثر رامبراند ون راین
(رامبراند ون راین - دانائه)

یکی از نقاشی های مورد علاقه رامبراند قهرمانان را به تصویر می کشد اساطیر یونانی: مادر پرسئوس، دانایی که با زئوس، پدرش آشنا می شود. بوم 2.4 در 3 متری در سال 1985 هنگامی که یک بازدیدکننده دیوانه از ارمیتاژ در سنت پترزبورگ (جایی که این نقاشی از قرن هجدهم نگهداری می شد)، با تکان دادن چاقو، سعی کرد زیر شکم و ران دانائه را برش دهد، آسیب دید. با این حال، تمام درام وضعیت این است که او سپس ظرفی را با اسید سولفوریک باز کرد و آن را روی نقاشی ریخت، در نتیجه رنگ اصلی شروع به حباب زدن کرد و از روی بوم جدا شد. دوازده طول کشید برای سالهای طولانی، برای بازسازی نقاشی و خوشبختانه اکنون دوباره به نمایش گذاشته شده است.

4. "زهره با آینه" (1647-51) اثر دیگو ولاسکز
(دیگو ولاسکز - روکبی ونوس)

ولاسکوز در این زمینه استاد بود تصویر واقعیمردم - این هنگام نگاه کردن به "زهره با آینه" آشکار است، که در آن الهه زهره در حالتی اغوا کننده بر روی تختی دراز می کشد و به آینه ای نگاه می کند که پسرش کوپید در دست دارد. در سال 1914، زهره به معنای واقعی کلمه توسط مری ریچاردسون (که بعداً رئیس بخش زنان اتحادیه فاشیست‌های بریتانیا شد) پس از دستگیری رفیقش، املین پانکراست، تکه‌تکه شد. این زن علیرغم هشدارها در مورد حمله احتمالی وارد گالری ملی لندن شد و تقریباً در تمام پشت ناهید هفت بریدگی ایجاد کرد. ریچاردسون به خاطر جنایت خود به شش ماه زندان محکوم شد.

5. «St. آنا با مریم و فرزند مسیح» (1499-1500) لئوناردو داوینچی
(لئوناردو داوینچی - باکره و کودک با سنت آنا و سنت جان باپتیست)

طرح سیاه و سفید زغال چوب و گچ نوشته داوینچی 500 سال پیش نیز در لندن وجود دارد. گالری ملی. در سال 1987، ارزش آن 35 میلیون دلار بود. این مرد سپس با هدف نشان دادن نارضایتی خود از "شرایط سیاسی، اجتماعی و اقتصادی در بریتانیا" سعی کرد با یک تفنگ ساچمه ای اره شده به نقاشی شلیک کند. این تیراندازی به شیشه محافظ آسیب رساند و باعث ایجاد سوراخ 6 اینچی در لباس بانوی ما شد. تعداد زیادی خرده شیشه و تکه های کاغذ در طی مراحل مرمت برداشته شد که تقریباً مانند همیشه در چنین مواردی، نتوانست کار را به شکل اولیه خود بازگرداند.

6. «بازیگر» (1904) پابلو پیکاسو
(پابلو پیکاسو - بازیگر)

سعی کنید به یک حادثه در زندگی خود فکر کنید که هزینه زیادی برای شما داشته باشد. یادت میاد؟ اکنون خسارت خود را با خساراتی که موزه هنر متروپولیتن در سال 2010 متحمل شد، مقایسه کنید، زمانی که یکی از بازدیدکنندگان به طور تصادفی روی تابلوی پیکاسو به ارزش 130 میلیون دلار افتاد. بر اثر این حادثه شکافی به طول 15 سانتی متر بر روی بوم به ابعاد 1.8 در 2.4 متر ظاهر شد که با توجه به تصادفی بودن آن، مقصر حادثه مجازات نشد.

7. «رویا» (1923) پابلو پیکاسو
(پابلو پیکاسو - لو ریو)

چهار سال قبل از حادثه با نقاشی "بازیگر"، سرنوشت مشابهی برای "رویا" پیکاسو رقم خورد که معشوقه هنرمند ماری ترز والتر را به تصویر می کشید. در آن زمان نقاشی در آن بود مجموعه خصوصیمالک یکی از کازینوهای آمریکایی، استیو وین، که قصد داشت "Dream" را به مدیر صندوق سرمایه گذاری استیون کوهن بفروشد. با این حال، قرار نبود این اتفاق بیفتد. وین که از اختلال بینایی رنج می برد، هنگام نشان دادن نقاشی به مهمانان، به طور تصادفی زمین خورد و روی بوم افتاد و سوراخی 5 سانتی متری روی آن پاره شد و پس از آن تصمیم گرفت تابلو را نفروشد. بازسازی «خواب» 90 هزار دلار برای این میلیاردر هزینه داشت.

8. فواره (1917)، مارسل دوشان
(مارسل دوشان - فواره)

این استاد با استعداد موفق به سرمایه گذاری شد معنای درونیتقریبا به هر شی مدل فواره دوشان یک ادراراب سفید Bedfordshire بود که در سال 1917 در نیویورک خریداری کرد. در ابتدا اختلافاتی در مورد اینکه آیا این اثر متعلق به آثار هنری است وجود داشت، زیرا خالق آن را وارد نمایشگاهی از انجمن هنرمندان مستقل کرد که به نوبه خود از نمایش این نمایشگاه خودداری کرد. با این حال، در سال 2006 ارزش آن 3.6 میلیون دلار بود. در همان سال، این اثر به دست یک هنرمند 76 ساله آسیب دید که تصمیم گرفت آن را با چکش بکوبد، اما فقط لبه های آن را شکست. سیزده سال قبل، زمانی که این نمایشگاه در Nîmes، فرانسه به نمایش گذاشته شد، همان مرد هنگام نمایش بر روی آن ادرار کرد. تا به امروز، کار همواره مورد توجه است.

9. گلدان پرتلند (30-20 قبل از میلاد) توسط هنرمندی ناشناس

این ظروف شیشه‌ای و کمئوی نفیس که چهره‌های خدایان و انسان‌ها را به تصویر می‌کشد، در قرن شانزدهم در نزدیکی رم کشف شد و پس از آن گلدان برای نگهداری در سال 1810 منتقل شد. موزه بریتانیا. سخت است باور کنیم که چنین شی شکننده ای بتواند برای قرن ها دست نخورده و بدون آسیب باقی بماند، اما، با این وجود، اینطور است. گلدان پورتلند بیش از سایر کشتی ها عمر کرده است دوران هلنیستیبرای سال های 1865-1875 و اگر یک حادثه غم انگیز در سال 1845، زمانی که کشتی توسط یک بازدیدکننده مست موزه شکسته شد، بیشتر آسیبی نمی دید. برخی از قطعات گلدان گم شد و تنها چند سال بعد پیدا شد، پس از آن ظرف چند بار جدا شد و به هم چسبانده شد. آخرین کار مرمتدر سال های 1988 و 1989 انجام شد و به لطف آن امکان بازگرداندن گلدان پورتلند تقریباً به ظاهر اولیه آن وجود داشت.

10. پری دریایی کوچک (1913) اثر ادوارد اریکسن
(ادوارد اریکسن - پری دریایی کوچک)

با توجه به اینکه مجسمه پری دریایی کوچک یکی از جاذبه های اصلی کپنهاگ است، بارها و بارها مورد توجه قرار گرفته است. دلایل مختلف(اغلب سیاسی) از دست خرابکاران رنج می برد. در سال 1964 سر مجسمه بریده شد و به سرقت رفت و پس از آن سر جدید ساخته و نصب شد که مدتی بعد دوباره به سرقت رفت. در طول سال های بعد، پری دریایی کوچک محروم شد دست راست، آن را با دینامیت منفجر کرد و آن را با رنگ هایی از انواع رنگ ها و سایه ها پوشاند. شاید بتوان «پری دریایی کوچولو» اثر ادوارد اریکسن را «درازمدت‌ترین» اثر هنری جهان نامید.

داستان های کاترین دوم

کاترین دوم را به سختی می توان یک مادر خوب نامید: او روابط دشواربا تنها پسرش پاول (پاول اول آینده) - معروف واقعیت تاریخی. پسر دور از مادرش بزرگ شد و به ندرت او را می دید. زمانی که پدرش پیتر سوم در جریان کودتا جان باخت، کاترین دوم خودسرانه پسرش را از قدرت برکنار کرد. پاول در تمام زندگی خود به مادرش مشکوک بود که در مرگ پدرش نقش داشته و نتوانست او را به خاطر این موضوع ببخشد. اما کاترین دوم یک مادربزرگ دلسوز و حساس بود.

او انتظار داشت مستقیماً زمام حکومت را به نوه‌اش اسکندر بسپارد، بنابراین خودش در تربیت و آموزش او مشارکت داشت. امپراتور برای پرورش نوه‌اش «داستان شاهزاده کلروس» (داستان مرد جوانی که در جستجوی یک گل رز جادویی بدون خار بر همه موانع غلبه کرد) و «داستان شاهزاده تبس» را نوشت که به قوانین رفتاری وارث تاج و تخت.

محققان ادبی آثار کاترین دوم را اولین آثار می دانند افسانه های ادبیدر تاریخ فرهنگ ملی

شاهزاده پاسخ داد:

ما به دنبال گل رز بدون خار هستیم که خار نکند.

مرد جوان گفت: «از معلممان درباره گل رز بدون خار شنیدم که خار نمی‌کند.» این گل چیزی جز فضیلت نیست. دیگران فکر می کنند از راه های کج به آن برسند، اما فقط یک جاده مستقیم به آن منتهی می شود. اینجا کوهی است که در نظر دارید، روی آن گل رز بی خار می روید که خار نمی کند. اما جاده شیب‌دار و صخره‌ای است.»

کاترین دوم، "داستان شاهزاده کلروس"

پرتره های ایلیا رپین

زندگی خانوادگی ایلیا رپین با همسر اولش ورا بسیار دشوار بود. اما مشکلات در رابطه او با همسرش به هیچ وجه بر احساسات هنرمند نسبت به فرزندانش تأثیری نداشت - رپین آنها را بسیار دوست داشت. دختر بزرگ او ورا اغلب قهرمان نقاشی های او می شد، به عنوان مثال آثار "پرتره ورا رپینا" (1878)، "سنجاقک" (1884)، " دسته گل پاییزی"(1892). رپین همچنین دختر دوم خود نادیا را کمتر نقاشی کرد - او همچنین در نقاشی های "پرتره نادیا رپینا" (1881)، "در خورشید" (1900) به تصویر کشیده شده است. تنها پسر رپین، یوری، که بعدها خودش هنرمند شد، برای پدرش ژست گرفت پرتره کودکدر سال 1882

پرتره های کنستانتین ماکوفسکی

کنستانتین ماکوفسکی سه بار ازدواج کرد. ازدواج اول او کوتاه مدت بود - ماکوفسکی مدت کوتاهی پس از عروسی بیوه شد. اما او بیش از 20 سال با همسر دومش یولیا لتکووا زندگی کرد سال های مبارک. در این ازدواج آنها صاحب سه فرزند شدند که مدل های مورد علاقه این هنرمند شدند. بر " پرتره خانوادهاو همسرش را با پسرش سرگئی و دخترش النا به تصویر کشید. سرگئی جوان قهرمان نقاشی های دیگری شد، به عنوان مثال، "دزد کوچک" (1881)، "باستانی کوچک" و "پرتره یک پسر در لباس ملوان".

ماکوفسکی در سنین بالا با همسر سوم خود آشنا شد که به خاطر او خانواده قبلی خود را ترک کرد. ماکوفسکی چهار فرزند این ازدواج (کنستانتین، اولگا، مارینا و نیکولای) را به همان اندازه بزرگترها نقاشی کرد.

پرتره های والنتین سروف

والنتین سرووف پدر بود خانواده بزرگ- همسرش اولگا تروبنیکوا شش فرزند این هنرمند را به دنیا آورد که سرووف اغلب آنها را نقاشی می کرد. از پرتره های معروف کودکان این هنرمند می توان به پرتره دریایی "کودکان (ساشا و یورا سروف)" ، پرتره "میشا سروف" ، طرح آبرنگ "ساشا سروف" ، نقاشی "فرزندان هنرمند اولگا و آنتوشا سروف" اشاره کرد. زندگی فرزندان والنتین سروف به طور متفاوتی توسعه یافت: دختر بزرگ اولگا هنرمند شد ، پسر یوری بازیگر سینما شد و الکساندر سروف ، کشتی ساز و خلبان نظامی ، به لبنان مهاجرت کرد و در آنجا مشغول ساخت جاده بود.

پرتره های زینیدا سربریاکوا

قبل از انقلاب، زینیدا سربریاکوا با همسرش بوریس سربریاکوف و چهار فرزند: اوگنی، الکساندر، تاتیانا و اکاترینا به خوشی زندگی می کرد. بچه ها با خوشحالی برای پرتره های این هنرمند ژست گرفتند. سربریاکوا سه کودک را در نقاشی "در ناهار" به طور جداگانه به تصویر کشید - یک پسر خفته ژنیا در طرحی از سال 1908 و دختران را در پرتره "تاتا و کاتیا". در سال 1919 ، زندگی خانواده تغییر کرد - شوهر سربریاکوا درگذشت. سپس این هنرمند حتی بیشتر از قبل شروع به نقاشی فرزندان خود کرد و به دنبال تسلی در آنها بود. دوره پس از انقلاب کار سربریاکوا شامل نقاشی های "خانه کارت"، "روی تراس در خارکف" و همچنین پرتره های متعددی از دخترانش است. در سال 1924، زینیدا سربریاکوا مجبور به ترک فرانسه شد و فرزندان خود را در اتحاد جماهیر شوروی ترک کرد. چند سال بعد ، الکساندر و اکاترینا توانستند او را ملاقات کنند ، اما سربریاکوا فقط پس از 36 سال توانست تاتیانا را ببیند.

اشعار مارینا تسوتاوا

تسوتاوا اغلب در دفتر خاطرات خود با جزئیات در مورد فرزندان خود - آریادنه، ایرینا و جورجی می نوشت و اشعار متعددی را به آنها تقدیم می کرد. موزه اصلی او آریادنه بود. او برای او نوشت، به عنوان مثال، "شعرهایی برای دخترش" و "آل". تسوتاوا جدایی اجباری را به سختی تجربه کرد فرزند ارشد دختر، زمانی که مجبور شد آریادنه را به یتیم خانه بفرستد که در شعر او "روح خانه کوچک، نابغه خانه من" منعکس شد. تسوتاوا شعری به همان اندازه غم انگیز "زیر غرش طوفان های مدنی" را به ایرینا که در سه سالگی درگذشت، تقدیم کرد.

زیر غرش طوفان های مدنی،
در روزگار سخت،
من به شما یک نام می دهم - صلح،
میراث لاجوردی است.

دور شو، دور شو، دشمن!
خدا رحمت کند، سه گانه،
وارث نعمت های ابدی
ایرینا عزیزم!

مارینا تسوتاوا

اشعار بوریس پاسترناک

در دهه 1920 و 30، برای بسیاری از شاعران، شعرهای کودکانه بود تنها راهبدون ترس از آزار و اذیت منتشر کنید. در این زمان بود نشریات جداگانهدو شعر "کودکانه" از پاسترناک منتشر شد ، اما نه برای کسب درآمد بلکه برای خواندن آنها برای پسر کوچکش اوگنی نوشته شد. اینها کتابهای "مناجریه" با تصاویر نیکلای کوپریانوف و "چرخ فلک" با نقاشی های نیکولای تیرسا بودند. این اشعار از آن زمان تنها یک بار در سال 2016 بازنشر شده است. خود پاسترناک در کودکی از پدرش، هنرمند لئونید پاسترناک، الهام گرفت تا چندین پرتره کودکان را خلق کند ("پرتره بوریس پاسترناک در پس زمینه دریای بالتیک"، گرافیک "بوریس پاسترناک در پیانو"، "پسر مدرسه ای خوابیده") .

...غرغر دوردست کوگارها
ادغام به سر و صدای ناسازگار.
غرغر در پارک می پیچد،
و آسمان گرم می شود
اما ابری در چشم نیست
در باغ جانورشناسی
مثل همسایه های خوش اخلاق،
خرس ها با بچه ها صحبت می کنند
و اجاق های پر سر و صدا خفه می شوند
پاشنه برهنه توله خرس.
دویدن در امتداد باند کاشی کاری شده
با لباس زیر پایین می آیند
سه خرس قطبی
در یک حوضچه خانوادگی
بوریس پاسترناک، "مناجری"

داستان های BULAT OKUDZHAVA

هنگامی که Bulat Okudzhava در اواخر دهه 1960 در یالتا زندگی می کرد، نامه هایی به پسرش نوشت. افسانه هاو برای آنها تصاویر خنده دار کشید. او حتی به انتشار فکر نکرد تا اینکه بلا احمدولینا این مکاتبات را دید. به توصیه او، اوکودژاوا افسانه های پراکنده را در یک داستان ترکیب کرد. اینگونه بود که کتاب "ماجراهای دوست داشتنی" ظاهر شد - داستان موجودات عجیب و غریب Craig the Kootenay Ram, the Good Snake و Sea Gridig. در سال 1971 در اتحاد جماهیر شوروی منتشر شد و با تصاویر نویسنده ارائه شد. به زودی کتاب به چندین کتاب ترجمه شد زبان های خارجی.

«و این چیزی است که کریگ کوتنای رام گفت.

یک روز در کوه های کوتنای قدم می زدم. ناگهان می بینم: تنهایی بر من می خزند گرگ خیانتکار. تصمیم گرفتم او را مسخره کنم. بالاخره من هم خیلی حیله گر هستم. من نمی خواستم با او دعوا کنم، اما او شوخی من را برای مدت طولانی به یاد می آورد.

جیغ زدم و مثل باد دویدم. گرگ به دنبال من دوید.

آره - او فریاد زد. - تو منو ترک نمی کنی! حالا من تو را می خورم!

او تقریباً به من رسیده بود که به سمت پرتگاه عمیق رفتم.

آره - فریاد زد گرگ.

و بعد پریدم. من خیلی راحت بر فراز پرتگاه پرواز کردم: بالاخره من بسیار زبردست هستم و گرگ حیله گر تنها سقوط کرد.

او در امتداد ته پرتگاه دوید، اما نتوانست بیرون بیاید. سپس فریاد زد:

نجاتم بده من هرگز آن را دوباره انجام نمی دهم. من فقط علف خواهم خورد

طناب را به سمتش پایین آوردم. سریع از آن بالا رفت و وقتی پیاده شد خندید و گفت:

و تو باور کردی احمق... واقعا تصمیم گرفتی که من علف بخورم؟ من واقعا به علف هرز احمق تو نیاز دارم! من گوشت دوست دارم! و من الان تو را خواهم خورد!

او می خواست دوباره به من حمله کند، اما من بسیار باهوش هستم. پریدم و خود را در آن سوی پرتگاه دیدم.»

Bulat Okudzhava، "ماجراهای دوست داشتنی"