ایلیا رپین حقایق جالب. این جالب است (هفت واقعیت از زندگی رپین)

رپین ایلیا افیموویچ(1844-1930)، نقاش روسی، سرگردان. تناقضات واقعیت را آشکار کرد (" راهپیمایی V استان کورسک"، 1880-83)، روی موضوع جنبش انقلابی کار کرد ("دستگیری تبلیغ کننده"، 1880-92؛ "آنها انتظار نداشتند"، 1884-1888). در نقاشی های تاریخی او درگیری های غم انگیز را آشکار کرد ("ایوان وحشتناک و پسرش ایوان" ، 1885) ، تصاویر روشن آزادی خواه را خلق کرد ("قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند" ، 1878-91). او در پرتره هایی از معاصران خود، شخصیت را از نظر روانی و اجتماعی آشکار کرد (M. P. Mussorgsky, 1881).

رپین ایلیا افیموویچ، هنرمند روسی. او سنت قوی رئالیسم قرن نوزدهم را متحد کرد. با نوآوری های آغاز قرن، با بوم های نقاشی خود که آگاهی عمومی را برانگیخت به شهرت رسید.

او که در خانواده یک مهاجر نظامی به دنیا آمد، اولین مهارت های هنری خود را در آن کسب کرد مدرسه محلیتوپوگرافیان نظامی پس از نقل مکان به سن پترزبورگ، از سال 1863 در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنر (از جمله با I.N.) و (در 1864-1871) در آکادمی هنر تحصیل کرد. به عنوان بازنشسته آکادمی، او 1873-1876 را در ایتالیا و فرانسه گذراند. در سال 1877 او به چوگوف بازگشت، سپس در مسکو و (از 1882) در سنت پترزبورگ و از سال 1900 در Kuokkala در ملک خود "Penates" زندگی کرد. سفرهای مکرر به اطراف روسیه و به کشورهای خارجیاروپا او یکی از اعضای انجمن نمایشگاه های هنری سیار بود.

"بارج هاولرها در ولگا"

نقاشی‌های مذهبی که قبلاً مطابق با برنامه‌های آکادمیک اجرا شده‌اند ("ایوب و دوستانش"، 1869؛ "رستاخیز دختر یایروس"، 1871؛ هر دو - موزه روسیه) یک موهبت شگفت‌انگیز از تمرکز هنری و روان‌شناختی را نشان می‌دهند، توانایی زیردست کردن همه اجزای تصویر - درسهایی از استادان قدیمی، طراحی، رنگ، ترکیب - کار کلی دراماتیک. «بارج هاولرها در ولگا» (1870-73، همانجا) نیز به عنوان یک کمیسیون دانشگاهی نوشته شده است. اما رپین بر اساس طرح‌های متعددی از طبیعت - که عمدتاً در سفری به همراه هنرمند F.A. در امتداد ولگا در سال 1870 نوشته شده است - تصویری را خلق می‌کند که بلافاصله آن را می‌سازد. استاد جوانسلبریتی، یک حس ایجاد می کند. تماشاگران همچنین تحت تأثیر بیان روشن طبیعت قرار می گیرند - انواع عامیانه- و احساس نیروی مهیب اعتراض اجتماعی در این طردشدگان فقیر. همه رنگارنگ و ساختار ترکیبیاین نقاشی نه تنها عظمت ولگا و کارگران آن، بلکه فضای سیاسی جامعه، آرزوها و اضطراب های آن را بیان می کند.

قلم موی رپین با انرژی بی‌سابقه انسان را در تاریخ تجسم می‌دهد و واقعاً نشان می‌دهد که این تاریخ چگونه ساخته شده است. احساسات انسانیو افکار خود استاد شهادت می دهد: "من مرد دهه 60 هستم ... آرمان های گوگول، بلینسکی، تورگنیف، تولستوی و دیگر ایده آلیست ها هنوز برای من نمرده اند" (در نامه ای به N.I. Murashko، 1880). و می افزاید: «زندگی اطرافم بیش از حد مرا هیجان زده می کند، به من آرامش نمی دهد، خودش می خواهد که روی بوم نقاشی شود. واقعیت بیش از آن ظالمانه است که بتوان با وجدان راحت الگوها را گلدوزی کرد.» با این حال، او استاد درخشان فرم، همین «الگوها» باقی می‌ماند و با حساسیت روندهای امپرسیونیسم و ​​نمادگرایی را درک می‌کند. او در تمام زندگی خود با خوشحالی در مناقشات زیبایی شناختی دخالت می کند، یا طرف V.V. Stasov یا "دنیای هنر" را می گیرد، اما در نهایت خودش باقی می ماند، همیشه یک خالق غیر حزبی و در عین حال همیشه یک خالق مغرضانه سیاسی.

تصویر اصلی دوره پاریس("Sadko in the Underwater Kingdom"، 1876، همانجا) یک گام به عقب تبدیل شد و به عنوان تمثیلی پیچیده از طرح سالن رمانتیک اواخر ظاهر شد. اما هنرمند به دنبال تثبیت موفقیت "Barge Haulers" در صحنه های دراماتیک یا خود به خود جشن است. زندگی عامیانه- مانند «دیدن یک سرباز» (1879، همانجا) و «وچورنیتسی» (1881، گالری ترتیاکوف).

نتیجه این جستجوها بود شاهکار جدید- "راهپیمایی مذهبی در استان کورسک" (1880-83، همان). به نظر می رسد که «تمام روسیه» در یک راهپیمایی شلوغ کلیسا در اینجا گرد هم آمده است. در عین حال، ویژگی شگفت‌انگیز انواع، حقیقت طبیعی منظره را تأیید نمی‌کند، بلکه کلیشه‌های معمول تاریخی و روزمره را از بین می‌برد: به جای «آشتی‌آمیزی» سعادت‌آمیز، اینرسی توده‌ای جمعیت را می‌بینیم که حرکت در امتداد دره ای پژمرده و سوخته از آفتاب، در میان بیابان های مرده، در به معنای واقعی کلمهعجله به سوی "هیچ جا"، به سوی بن بست نامرئی اما به وضوح قابل درک.

موضوع انقلاب

اختلافات اجتماعی فزاینده و موج ترور ضد سلطنتی، که امپراتور الکساندر دوم قربانی آن شد، هنرمند را مجبور می کند تا به طور فزاینده ای به موضوع انقلاب فکر کند. در فیلم‌های «امتناع از اعتراف» (85-1879)، «آنها انتظار نداشتند» (1884)، «دستگیری تبلیغ‌کننده»، 1880-92؛ همه - گالری ترتیاکوف) این موضوع با مقیاس و جسارت بی سابقه ای تجسم یافته است. در مرکز تصاویر، مبارزی علیه استبداد قرار دارد، قهرمانانه سرسختانه، اما در عین حال به طرز غم انگیزی با محیط انسانی اطرافش بیگانه شده است. این دایره‌ی تعصب تنهایی به‌وضوح با تضادهای نور و سایه و (به‌ویژه در «آنها انتظار نداشتند») با شکل‌پذیری روان‌شناختی شخصیت‌ها و جزئیات «گفتار» مشخص می‌شود. رپین بهتر از هر یک از هنرمندان معاصر خود، با نشان دادن سطح انفجاری زیرین امپراتوری، نمای جلویی آن را رنگارنگ به تصویر می‌کشد («پذیرایی از بزرگان وحشی توسط الکساندر سوم»، 1885، همانجا؛ چندین پرتره از نیکلاس دوم، دهه 1890).

انگیزه های تاریخی

مدرن کردن انگیزه ها تاریخ ملی، استاد نقاشی ها را به لخته های قدرتمند احساسات و عواطف تبدیل می کند - خشم و نفرت قدیمی ها از جدید ("شاهزاده سوفیا یک سال پس از زندانی شدنش صومعه نوودویچی"، 1879، همانجا)، خشونت و ترس ("ایوان مخوف و پسرش ایوان"، 1885، همانجا)، له کردن، سرگرمی پیروزمندانه ("قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند"، 1878-91، موزه روسیه. ). صحنه ایوان وحشتناک که پسرش را می کشد یک "تصویر هیجان انگیز" واقعی است زبان مدرن، - یک اثر شوک بر افکار عمومی ایجاد می کند و با خشونت های انقلابی و ضد انقلابی دهه 1880 همراه است.

پرتره ها

به شدت بخش مهممیراث رپین از پرتره های او تشکیل شده است. او ترکیبات معمولی شگفت انگیز و تکان دهنده می آفریند ("دهقان ترسو"، 1877، نیژنی نووگورود موزه هنر; "مردی با چشم بد"و "Protodeacon"، - هر دو 1877، گالری ترتیاکوف)، تصاویر چهره های برجستهفرهنگ ("N. I. Pirogov"، "M. P. Mussorgsky"، 1881، "P. A. Strepetova"، 1882؛ همه در یک مکان؛ پرتره های L. N. Tolstoy، نقاشی شده در طول اقامت این هنرمند در یاسنایا پولیانادر سال 1891 و بعد از آن)، پرتره‌های تک پیکره سکولار برازنده ("بارونس V. I. Ikskul von Hildebrandt"، 1889، همانجا) و پرتره‌های تماشایی چند پیکره ("آهنگسازان اسلاو"، 1871-72، کنسرواتوار مسکو، "جلسه بزرگ" شورای دولتی»، 1901-03، همراه با B. M. Kustodiev و I. S. Kulikov، موزه روسیه). متقاعدسازی پر جنب و جوش و لرزان تصویر، گاهی اوقات به نقطه طبیعی گرایی می رسد (مانند پرتره موسورگسکی، جایی که آهنگساز بزرگبه عنوان بیمار جدی معرفی می شود)، به اخلاص خاصی می رسد پرتره های صمیمیاستاد ("کنتس لوئیز مرسی دآرژنتو"، 1890، گالری ترتیاکوف) و پرتره های بستگان [" دسته گل پاییزی(ویرا دختر هنرمند)، 1892، همانجا. تعدادی پرتره از همسر رپین N.I. Nordman-Severova].

ویژگی های سبک رپین. هنرهای گرافیک

رئالیسم از نوع پردویژنیکی و سپس امپرسیونیسم (دستیابی به آزادی سکته مغزی خاص و شجاعانه در "شورای دولتی") و مدرنیسم - این تغییر مداوم دستورالعمل های سبکی در پرتره های تصویری را می توان به وضوح در گرافیک استاد - از تصویرسازی ها مشاهده کرد. به "یادداشت های یک دیوانه" اثر N. V. Gogol (1870، همانجا) تا بزرگ پرتره های گرافیکینوبت قرن (E. Duse، 1891؛ شاهزاده خانم M.K. Tenisheva، 1898؛ V.A. Serova، 1901؛ I.S. Ostroukhova، 1913؛ همه - در یک مکان). دارای ذوق هنری تکنیک های مختلف(مشهورترین آنها هستند کارهای گرافیکیبرآورده شد مداد گرافیتییا زغال سنگ)، رپین همچنین ثابت کرد که یک معلم بسیار با استعداد است. او استاد - رئیس کارگاه (1894-1907) و رئیس (1898-1899) آکادمی هنر بود و در همان زمان در مدرسه-کارگاه تنیشوا تدریس می کرد. از شاگردان او می توان به B. M. Kustodiev و I. E. Grabar اشاره کرد. همچنین به وی.الف.

نتایج

عکس عجیب "چه فضایی!" (1903، موزه روسیه) - با زوج جوانی که در ساحل یخی خلیج فنلاند شادی می کنند - با تمثیل مرموز خود شگفت زده می شود. در سال 1917 رپین می نویسد گزینه جدید«بورلاکوف» به نام «گاوهای امپریالیسم» (موزه هنر آذربایجان به نام ر. مصطفیف، باکو) به این ترتیب، به قولی، از انقلاب استقبال کرد. با این حال، قطع شده است روسیه شوروی(زمانی که فنلاند استقلال را به دست آورد) در Penates خود، او بارها مخالفت خود را با رژیم جدید به هر دو روش کوچک و بزرگ ابراز کرد و شدیداً هم وحشت سرخ و هم املای جدید را محکوم کرد. در سال‌های 1922-1925 او شاید بهترین نقاشی‌های مذهبی خود را به نام «گلوله» (موزه هنر، پرینستون، ایالات متحده آمریکا) کشید که آغشته به تراژدی ناامیدکننده بود. با وجود دعوت‌ها در بالاترین سطح رسمی (نامه از K. E. Voroshilov، 1926)، رپین در نهایت هرگز به میهن خود بازنگشت، اگرچه او موزه های شوروینقاشی های او، ارتباط خود را با دانش آموزان و دوستان (مانند I. I. Brodsky و) حفظ می کند. پس از مرگ این هنرمند، در سال 1937 چوکوفسکی مجموعه ای از خاطرات و مقالات خود را در مورد هنر ("دور نزدیک") منتشر کرد که سپس چندین بار تجدید چاپ شد.

هنرمندانی هستند که نقاشی هایشان را همه دیده اند اما نام خانوادگی شان را به خاطر نمی آورند. اما این عملاً هرگز با کار ایلیا رپین اتفاق نیفتاد. علاوه بر این، او به عنوان نویسنده نقاشی های دیگر نقاشان شناخته می شود. این هنرمند خوش شانس بود که در طول زندگی خود به رسمیت شناخته شد. معاصران قلم موی برجسته او و واقعیت آنچه را که در نقاشی "رویداد" بود تحسین می کردند، حتی اگر خود رپین برای برخی کمی عجیب به نظر می رسید.

این اتفاق افتاد که برس های این هنرمند به کار لو سولوویف "راهبان (ما به جای اشتباه رفتیم)" نسبت داده می شود. شاید همه تعبیر "نقاشی رپین "دریانورد" را شنیده باشند که به این معنی است وضعیت ناامید کننده. در دهه 1930، این بوم در کنار آثار رپین آویزان بود. شخصی تصمیم گرفت که به کار ایلیا افیموویچ نیز اشاره دارد. و سپس تصویر به "Sailed" "تقاطع" شد.

نقاشی "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان 16 نوامبر 1581" شهرت "بد" به دست آورد. هنگامی که این نقاشی برای اولین بار در نمایشگاه آویزان شد، واکنش متفاوتی را از بازدیدکنندگان به همراه داشت: برخی گریه کردند، برخی دیگر شروع به کوبیدن هیستریک کردند.

در ژانویه 1913، آبرام بالاشوف، نقاش نمادهای ناپایدار ذهنی، فریاد زد: "خون بس است، خون زیاد!" با عجله به سمت نقاشی رفت و آن را با چاقو سه بار برید. ایلیا رپین و ترمیم کننده ایگور گرابار موفق به بازسازی این شاهکار شدند.

ایلیا رپین روندهای جدید هنر اوایل قرن بیستم را دوست نداشت، اما اشعار ولادیمیر مایاکوفسکی او را تحت تاثیر قرار داد. تاثیر قوی. هنرمند می خواست پرتره ای از شاعر بکشد که باید به عنوان بالاترین ستایش شخص او تلقی می شد.
رپین بارها تاکید کرد که می خواهد موهای "الهام گرفته" تریبون جوان را به تصویر بکشد. هنگامی که مایاکوفسکی در ساعت مقرر در استودیوی هنرمند ظاهر شد، با وحشت فریاد زد: "چیکار کردی!... اوه!"

معلوم شد که شاعر عمدا به آرایشگاه رفته و سرش را تراشیده است. به جای یک بوم بزرگ، رپین یک بوم کوچک برداشت و با ناراحتی شروع به کار کرد: "چه تاسف خوردی! و چه بر سر شما آمده است!»مایاکوفسکی او را دلداری داد و گفت که آنها بزرگ خواهند شد.

مشخص است که ایلیا رپین یک گیاهخوار بود. همسر دوم او ناتالیا نورژمان-سورووا، که این هنرمند 15 سال با او زندگی کرد، رژیم غذایی اطرافیان خود را به طور کامل تغییر داد و همه را مجبور به ترک گوشت کرد. وقتی مهمانان به رپین می‌آمدند، سوپ یونجه یا استیک کرن بری روی میز سرو می‌شد. میهمانان با دانستن این موضوع گوشت با خود آوردند و مخفیانه آن را در گوشه ای می خوردند.

هنگامی که ایلیا افیموویچ ایوان بونین را برای نقاشی پرتره خود به محل خود دعوت کرد، با خوشحالی موافقت کرد. شایان ذکر است که این نویسنده اهل لذیذ بود. وی حضور خود در کنار این هنرمند را اینگونه توصیف کرد:

"من با خوشحالی به سمت او شتافتم: چه افتخاری بود که توسط رپین نوشته شد! و بنابراین من می رسم، یک صبح شگفت انگیز، آفتاب و یخبندان شدید، حیاط خانه رپین، که در آن زمان با گیاهخواری و هوای پاک وسواس داشت، در برف عمیق، و در خانه - پنجره ها کاملا باز هستند.

رپین با چکمه‌های نمدی، کت خز، کلاه خز، بوسه‌ها، در آغوش گرفتن من را ملاقات می‌کند، من را به کارگاهش می‌برد، جایی که هوا هم یخ‌زده است، و می‌گوید: «اینجا صبح برایت می‌نویسم، و سپس ما خواهیم داشت. صبحانه به دستور خدا: با علف، عزیزم، علف! خواهید دید که چگونه جسم و روح و حتی شما را پاک می کند تنباکو لعنتیزود ترک کن."

عمیقاً شروع به تعظیم کردم، به گرمی از او تشکر کردم، غر زدم که فردا می‌رسم، اما اکنون باید فوراً به ایستگاه برگردم - مسائل بسیار فوری در سن پترزبورگ. و بلافاصله با سرعت هر چه تمامتر به سمت ایستگاه هجوم برد، و در آنجا به سمت بوفه، به سمت ودکا رفت، سیگاری روشن کرد، به داخل کالسکه پرید و از سن پترزبورگ تلگرافی فرستاد: ایلیا افیموویچ عزیز، من هستم. در ناامیدی کامل، من فوراً به مسکو فراخوانده شده ام، امروز می روم ..."

ایلیا افیموویچ رپین در کارگاه خود. | عکس: belchas.by.

تمام کارهای ایلیا رپین با برخی از وقایع عرفانی همراه بود.

و لیا رپین به نقاشی علاقه مند شد اوایل کودکی، او در رشته توپوگرافی تحصیل کرد و شاگرد نقاشان شمایل بود. رپین تنها بار دوم وارد آکادمی هنر شد، اما سپس برای تدریس به آنجا بازگشت. و اشراف معروف سن پترزبورگ و حتی امپراتور الکساندر سوم نقاشی های او را سفارش دادند.

توپوگرافی، نقاش شمایل، دانشجوی فرهنگستان هنر

ایلیا رپین در سال 1844 در چوگوف در نزدیکی خارکف به دنیا آمد. پدرش، افیم رپین، همراه با پسر بزرگش، گله های اسب را برای فروش می راندند. مادر، تاتیانا بوچارووا، فرزندان خود را بزرگ کرد و مدرسه کوچکی را تشکیل داد که در آن دهقانان و فرزندانشان قلمزنی، حساب و قانون خدا را یاد گرفتند.

رنگ کنید هنرمند آیندهزود شروع کرد او رنگ به خانه رپین آورد عمو زاده Trofim Chaplygin، و از آن زمان این پسر با آبرنگ جدا نشده است.

من قبلاً هرگز رنگ ندیده بودم و مشتاقانه منتظر نقاشی تروفیم با رنگ بودم. اولین تصویر - یک هندوانه - ناگهان در مقابل چشمان ما تبدیل به یک تصویر زنده شد. اما معجزه ای رخ داد که تروفیم نیمه بریده شده هندوانه دوم را با رنگ قرمز چنان زنده و آبدار رنگ کرد که ما حتی می خواستیم هندوانه را بخوریم. و هنگامی که رنگ قرمز خشک شد، با یک قلم موی نازک دانه های سیاهی را اینجا و آنجا در سراسر خمیر قرمز درست کرد - یک معجزه! معجزه!"

ایلیا رپین

هنگامی که ایلیا رپین 11 ساله بود، به مدرسه توپوگرافی فرستاده شد - این تخصص در چوگوف مورد تقاضا بود. اما پسر تنها دو سال در آنجا تحصیل کرد، سپس مدرسه تعطیل شد. او به عنوان شاگرد در یک کارگاه نقاشی شمایل نزد نماینده سلسله هنری استاد ایوان بوناکوف مشغول به کار شد. رپین در مورد او به یاد آورد: "معلم من، ایوان میخائیلوویچ بوناکوف، یک نقاش پرتره عالی بود، او یک نقاش بسیار با استعداد بود.".

استعداد دانش آموز جوان به سرعت مورد توجه قرار گرفت: در سن 16 سالگی ، رپین قبلاً برای کار با یک هنر عشایری از نقاشان نمادها ترک کرده بود. چند سال بعد این هنرمند جوان تصمیم گرفت برای تحصیل در رشته نقاشی به سن پترزبورگ برود. او تمام پولی را که به دست آورده بود جمع کرد و برای ورود به دارالفنون رفت.

رپین در اولین امتحان ورودی آکادمی هنر مردود شد. با این حال، در زادگاهاو برنگشت این هنرمند مشتاق دانش آموز یک مدرسه عصرانه مقدماتی شد و بعداً برای آزمایش در آکادمی بازگشت. و او انجام داد. او در طول هشت سال تحصیل خود با بسیاری از نمایندگان نخبگان خلاق ملاقات کرد پایتخت شمالی: رپین با هنرمندان ایوان کرامسکوی که در خاطرات خود او را معلم خود می نامید و واسیلی پولنوف و همچنین منتقد واسیلی استاسوف ارتباط نزدیک داشت.

ژانر و نقاشی های تاریخی اثر ایلیا رپین

با این حال، نقاش جوان در فقر زندگی می کرد. او با فروش نقاشی هایش درآمد کسب می کرد. یکی از ژانرهای نقاشی - روی آن رپین دانش آموزی را در حال تماشای دختری از پنجره به تصویر کشیده بود - به قیمت بسیار کمی خریداری شد. مبلغ زیادی. این هنرمند یادآور شد: «فکر نمی‌کنم در تمام عمرم چنین شادی را تجربه کرده باشم!»بجز ژانر نقاشیرپین همچنین پرتره هایی خلق کرد. در سال 1869 او به ورا شوتسوا نامه نوشت که سه سال بعد همسر او شد.

ایلیا رپین. رستاخیز دختر یایروس. 1871. موزه دولتی روسیه

ایلیا رپین. آهنگسازان اسلاوی 1872. کنسرواتوار دولتی مسکو

ایلیا رپین. بارج هاولرها در ولگا. 1872-1873. موزه دولتی روسیه

برای من پایان نامه- نقاشی بر اساس موتیف کتاب مقدس "رستاخیز دختر یایروس" - رپین یک مدال طلای بزرگ و فرصت سفر به اروپا برای مطالعه هنر اروپای غربی را دریافت کرد.

زمانی که رپین از آکادمی فارغ التحصیل شد، دیگر کاملاً کاملاً سالم بود هنرمند معروفو اولین موردم را گرفتم سفارش بزرگ. الکساندر پورخوفشچیکف، صاحب هتل " بازار اسلاوپیشنهاد کرد که برای تزئین رستوران «مجموعه آهنگسازان روسی، لهستانی و چک» بنویسد. مقدار کارمزد - 1500 روبل - در آن زمان برای رپین بسیار زیاد به نظر می رسید. واسیلی استاسوف در کار خود به هنرمند کمک کرد: او مواد بایگانی لازم برای کار را جمع آوری کرد. مردم این عکس را پسندیدند. اما ایوان تورگنیف از او ناراضی بود. او در نامه‌ای به استاسوف، این نقاشی را به طعنه‌آمیز «وینگرت زنده‌ها و مردگان» نامید. در سال 1873، ایلیا رپین بوم "Barge Haulers on Volga" را تکمیل کرد که چندین سال روی آن کار کرد.

به زودی این هنرمند به یک سفر بازنشستگی از آکادمی رفت. او در نامه ای به استاسوف شکایت کرد: "گالری های زیادی وجود دارد، اما... حوصله رسیدن به چیزهای خوب را ندارم".

پس از بازگشت به روسیه، رپین "ذخیره بزرگ کالاهای هنری" خود را جمع آوری کرد، از چوگوف به مسکو نقل مکان کرد و به انجمن گردشگران پیوست. در مسکو، رپین با لئو تولستوی ملاقات کرد، نقاشی "رویج مذهبی در استان کورسک" را تکمیل کرد، (در تلاش دوم) پرتره ای از تورگنیف را نقاشی کرد و جوانی ناشناس به نام والنتین سرووف را برای پذیرش در آکادمی هنر آماده کرد. با این حال، این هنرمند خیلی زود از مسکو خسته شد و تصمیم گرفت دوباره به سن پترزبورگ نقل مکان کند.

در این مدت، این هنرمند چندین اثر نقاشی کرد که به کلاسیک هنر روسیه تبدیل شد. یک بار در کنسرتی از ریمسکی-کورساکوف شرکت کرد و از تمایل "به تصویر کشیدن چیزی شبیه به قدرت موسیقی خود در نقاشی" الهام گرفت. در سال 1885، در نمایشگاه سرگردانان، این هنرمند نقاشی کتاب درسی "ایوان وحشتناک پسرش را می کشد" ارائه کرد. در همان دوره، او بوم "آنها انتظار نداشتند"، پرتره های لئو تولستوی و پاول ترتیاکوف را نقاشی کرد.

ایلیا رپین. ما صبر نکردیم 1884-1887. گالری دولتی ترتیاکوف

ایلیا رپین. قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند. 1880-1891. موزه دولتی روسیه

ایلیا رپین. ایوان مخوف پسرش را می کشد. 1885. گالری دولتی ترتیاکوف

در سال 1892، آکادمی هنر میزبان نمایشگاهی از ایلیا رپین و ایوان شیشکین بود. مهمانان او نقاشی "قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند" را دیدند - رپین به مدت 11 سال روی آن کار کرد. بوم توسط امپراتور الکساندر سوم خریداری شد - قیمت 35 هزار روبل حتی برای پاول ترتیاکوف نیز بالا بود.

در سال 1894، رپین به آکادمی هنر بازگشت - این بار به عنوان معلم. او 13 سال در آنجا تدریس کرد - تا سال 1907.

Kuokkalla - بومی "Penates"

در حالی که ایلیا رپین در آکادمی هنر کار می کرد، موفق شد دوباره از ایتالیا دیدن کند و چندین سفارش بزرگ از امپراتور (از جمله "جلسه سالگرد" را تکمیل کند. شورای دولتی") و برای دومین بار ازدواج کنید - با نویسنده ناتالیا نوردمن. عاشقانه به سرعت توسعه یافت: آنها در آغاز سال 1900 با هم آشنا شدند و همان پاییز رپین به املاک نوردمن در نزدیکی سن پترزبورگ در روستای Kuokkala نقل مکان کرد. کورنی چوکوفسکی دستور در خانه رپینز را به یاد آورد: همسر هنرمند گیاهخوار بود، با پوشیدن خز مخالف بود و در هر سرمایی کت نازکی می پوشید. خود رپین گیاهخوار شد. در اطراف خانه آنها تابلوهایی آویزان شده بود: "منتظر خدمتکاران نباشید - هیچ وجود ندارد", "خادمان ننگ بشریت هستند". با این حال، با وجود این قوانین زیاده‌روی، شاعران، نویسندگان و هنرمندان از خانه رپین و نوردمن دیدن کردند. رپین چهارشنبه ها با آنها ملاقات می کرد. میز برای مهمانان آماده شد و همسران خودشان از آنها مراقبت می کردند.

ایلیا رپین هنرمند و نقاش برجسته روسی است. او استاد بود صحنه های روزمره، که می دانستند چگونه حالات قهرمانان خود را با دقتی باورنکردنی منتقل کنند.

او در طول زندگی خود موفق به ایجاد یک گالری کامل از پرتره های هم عصر خود شد. رپین همچنین شخصیت های تاریخی بسیاری را نقاشی کرد. ایلیا رپین یکی از درخشان ترین نمایندگانرئالیسم روسی

علاوه بر این، این زن شگفت انگیز مدرسه کوچکی را ترتیب داد که هم کودکان دهقان و هم بزرگسالان در آن شرکت می کردند.

موضوعات آموزشی کمی در آن وجود داشت: قلمزنی، حساب و قانون خدا. اما همه اینها بر دوش مادر نابغه آینده بود.

پدر و مادر ایلیا رپین

به طور کلی، خانواده رپین معتقد بودند: آنها اغلب کتاب مقدس و غیره را می خواندند کتاب های مقدس. از آنجایی که خانواده ثروتمند نبود، مادر اغلب مجبور بود برای فروش کتهای خز بدوزد.

یک روز، پسر عموی ایلیا، تروفیم چاپلیگین، برای بازدید از رپین ها آمد. با خودش آورد رنگ های آبرنگو برس ها اون تبدیل شد به نقطه شروع V بیوگرافی خلاقانهرپینا.

سلف پرتره رپین 19 ساله، 1863

واقعیت این است که وقتی ایلوشا کوچولو سعی کرد با آنها نقاشی بکشد، واقعاً خوشحال شد. پس از آن، عشق به او تا پایان عمر با او باقی ماند.

در سال 1855، زمانی که رپین 11 ساله بود، والدینش او را برای تحصیل در یک مدرسه توپوگرافی فرستادند که به زودی تعطیل شد. پس از این، ایلیا شروع به کار در یک کارگاه نقاشی شمایل کرد.

او انجام داد پیشرفت خوبدر نقاشی تصاویر، در نتیجه آنها در مورد استعداد او نه تنها در چوگوف، بلکه فراتر از مرزهای آن نیز یاد گرفتند.

ایلیا پس از رسیدن به سن 16 سالگی، پیشنهادی برای کار در یک آرتل نقاشی نماد به مبلغ 25 روبل در ماه دریافت کرد.

جالب است که کارگران آرتل مجبور بودند سبک زندگی عشایری داشته باشند و دستورات خود را در این شهر یا شهر دیگر انجام دهند.

رنگ آمیزی

در سال 1863، ایلیا رپین به مسکو رفت تا آثار خود را به رهبری آکادمی هنر نشان دهد. با این حال، در آنجا نقاشی های او به شدت مورد انتقاد قرار گرفت. به ویژه به مرد جوان گفته شد که او در سایه زدن مهارت ندارد و در ایجاد سایه بد است.

همه اینها رپین را بسیار ناراحت کرد، اما او را از ادامه خلاقیت منصرف نکرد. به زودی او شروع به حضور در مدرسه هنر عصرانه کرد.

ایلیا رپین در جوانی

یک سال بعد، در بیوگرافی ایلیا رپین، این اتفاق افتاد یک رویداد مهم: وارد فرهنگستان شد.

جالب اینجاست که یکی از خیرین، فئودور پریانیشنیکوف، موافقت کرد که هزینه تحصیل خود را بپردازد. سال‌هایی که در آکادمی سپری شد، رپین را به یک هنرمند بسیار ماهر تبدیل کرد.

بعداً ایلیا موفق شد با ایوان کرامسکوی که او را معلم خود می دانست ملاقات کند. به زودی به رپین برای نقاشی "رستاخیز دختر یایروس" مدال اعطا شد.

در سال 1868، زمانی که ایلیا افیموویچ در سواحل نوا بود، باربران را دید که یک کشتی را پشت سر خود می کشیدند. این اتفاق اثری محو نشدنی بر روح او گذاشت. در نتیجه بعد از 2 سال نوشتند نقاشی معروف"بارج هاولرها در ولگا".

این تصویر با استقبال خوبی از سوی منتقدان هنری مواجه شد، و آنها تحسین کردند که چگونه رپین توانسته است هر شخصیت را به درستی منتقل کند. پس از این، این هنرمند نه تنها در سن پترزبورگ، بلکه در آن نیز محبوب شد.

نقاشی "رستاخیز دختر یایروس" اثر I. E. Repin، 1871

در سال 1873 ، ایلیا افیموویچ از چندین بازدید کرد کشورهای اروپایی. یک واقعیت جالب این است که او در پاریس ملاقات کرد امپرسیونیست معروفادوارد مانه

با این حال، او کمی جذب امپرسیونیسم بود که در آن زمان مد بود. برعکس، رپین ترجیح داد به سبک رئالیسم نقاشی کند. به زودی او خود را ارائه کرد شغل جدید"سادکو" که به خاطر آن عنوان علمی به او اعطا شد.

پس از این سفر، ایلیا رپین شروع به زندگی در مسکو کرد. آنجا بود که نوشت نقاشی معروف"پرنسس سوفیا." برای اینکه سوفیا را به بهترین شکل ممکن به تصویر بکشد، اسناد زیادی را درباره او دوباره خواند.

در ابتدا از این نقاشی قدردانی نشد و فقط کرامسکوی آن را به عنوان یک شاهکار واقعی دید. پس از این، رپین چندین اثر خود را در مورد موضوعات کتاب مقدس ارائه کرد.

در سال 1885، از زیر قلم مو او آمد عکس معروف"و پسرش ایوان 16 نوامبر 1581" که بعداً در نمایشگاه سرگردان نمایش داده شد. او خیلی چیزها را گرفت بازخورد مثبتو امروزه آن را یکی از بهترین آثارایلیا رپین.

نقاشی "بارج هاولرها در ولگا"، I. E. Repin، 1870-1873.

سه سال بعد، استاد شاهکار جدید خود، "ما انتظار نداشتیم" را ارائه کرد، که در آن او موفق شد احساسات هر شخصیت را به طور غیرعادی دقیقی به تصویر بکشد. یک واقعیت جالب این است که این هنرمند بارها و بارها حالت چهره مهمان غیر منتظره را بازنویسی کرد و سعی کرد بهترین نتیجه را به دست آورد.

شایان ذکر است که به موازات این، ایلیا رپین بوم های زیادی را نقاشی کرد که مناظر روستایی و ظروف خانگی را به تصویر می کشید.

نقاشی بعدی رپین، "قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند"، این هنرمند را بیشتر آورد شهرت بزرگ. برای نوشتن آن، ایلیا افیموویچ مطالب زیادی در مورد قزاق ها و زاپوروژیه سیچ از جمله تاراس بولبا خواند.

در این دوره از زندگی نامه خود، رپین یکی از با استعدادترین نقاشان به حساب می آمد که به لطف آن بارها نقاشی هایی را برای الکساندر 3 کشید.

یک واقعیت جالب این است که بهترین پرترهاین رپین بود که نویسنده و کارگر در زمین های زراعی را نوشت. در پایان این مقاله پیوندی به تمام نقاشی‌های رپین وجود دارد که می‌توانید این دو نقاشی را پیدا کنید.

ایلیا رپین در پایان عمر خود در کوککالا فنلاند در املاک پناتس زندگی و کار می کرد. و با اینکه دلتنگ وطن خود بود، اما همچنان ماندن و زندگی در فنلاند را انتخاب کرد.

اندکی قبل از مرگ، این هنرمند خود را از دست داد دست راست، در نتیجه مجبور شد با دست چپ خود کار کند. با این حال، به زودی نیز از کار افتاد.

زندگی شخصی

ایلیا رپین دو بار ازدواج کرد. همسر اول او ورا آلکسیونا شوتسوا بود که 15 سال با او زندگی کرد. در طول سالها سه دختر و یک پسر از آنها به دنیا آمدند.

رپین با همسر و فرزندانش، 1883

بار دوم ایلیا افیموویچ با ناتالیا نوردمن ازدواج کرد که خانواده را به خاطر این هنرمند ترک کرد. او در اوایل دهه 1900 نزد او در پناته رفت. در سال 1914، ناتالیا بر اثر بیماری سل درگذشت.

مرگ

ایلیا رپین در پایان زندگی خود به پیرمردی ضعیف تبدیل شد که نیاز به مراقبت داشت. فرزندانش همیشه با او بودند و به نوبت کنار بالین او مراقب بودند.

ایلیا افیموویچ رپین در 29 سپتامبر 1930 در سن 86 سالگی درگذشت و در پارک املاک پناتی خود به خاک سپرده شد.

یک واقعیت جالب این است که در سال 1948 Kuokkala به افتخار ایلیا رپین تغییر نام داد، جایی که او 30 سال آخر عمر خود را در آنجا زندگی و کار کرد.

امروزه روستای رپینو یک روستای درون شهری است شهرداریبه عنوان بخشی از منطقه Kurortny در شهر فدرال سنت پترزبورگ.

عکس های رپین

در پایان می توانید چند مورد را مشاهده کنید عکس های جالباز زندگی یک هنرمند بزرگ متأسفانه تعداد بسیار کمی از آنها وجود دارد، در حالی که سایر معاصران رپین چیزهای زیادی دارند مقدار زیادپرتره های عکاسی

ایلیا رپین در کارگاه خود در املاک پناتی (روستای کوککالا)، 1914.
فئودور شالیاپین در حال بازدید از رپین
از چپ به راست: ماکسیم گورکی و همسرش بازیگر آندریوا، ال. یاکولووا (منشی استاسوف)، منتقد هنری ولادیمیر استاسوف، ایلیا رپین و همسر دومش نوردمن-سورووا
ولادیمیر استاسوف، منتقد هنری و ماکسیم گورکی نویسنده از رپین دیدن کردند

اگر دوست داشتید بیوگرافی کوتاهرپینا - آن را به اشتراک بگذارید در شبکه های اجتماعی. اگر بیوگرافی دوست دارید افراد مشهوربه طور کلی و به طور خاص - در سایت مشترک شوید. همیشه با ما جالب است!

آیا اون پست را دوست داشتی؟ هر دکمه ای را فشار دهید.

ایلیا رپین یک هنرمند اوکراینی است که اکنون در سراسر جهان مشهور است. نقاشی های رپین با مبالغ هنگفتی به فروش می رسد. و به افتخار تولد ایلیا رپین، تصمیم گرفتیم بیشترین را به یاد بیاوریم حقایق جالباز زندگینامه او

تولد ایلیا رپین: حقایق جالب

ایلیا رپین در 5 اوت 1844 در نزدیکی خارکف به دنیا آمد. او طراحی را از سیزده سالگی شروع کرد. در سال 1863 به سن پترزبورگ نقل مکان کرد و در آنجا تحصیلات خود را در آکادمی هنرهای محلی ادامه داد. آنجا خودش را نشان داد بهترین طرف، و چندین مدال دریافت کرد.
در سال 1870، ایلیا رپین برای سفر در امتداد ولگا رفت. در آنجا او شروع به مطالعه اتودها و طرح های کوچک کرد. و در ولگا بود که ایده نقاشی آینده "Barge Haulers on Volga" به او رسید. کمی بعد، او نه تنها نقاشی کشید، بلکه با موفقیت یکی از بخش های آکادمی هنر سنت پترزبورگ را رهبری کرد.
از دهه 1870، رپین شروع به سفر در سراسر اروپا کرد. و این به شدت بر سبک او تأثیر گذاشت. به هر حال ، از سال 1974 او به عضویت انجمن گردشگران درآمد که در نمایشگاه های آن نقاشی های خود را به نمایش گذاشت.
رپین در سال 1930 در روستایی که در آن متولد شده بود درگذشت.

تولد ایلیا رپین: جالب ترین چیزها در مورد خلاقیت

"خون زیاد." این دقیقاً همان چیزی است که آبرام بالاشوف نقاش آیکون فریاد زد که در سال 1913 سعی کرد نقاشی رپین ایوان مخوف و پسرش ایوان را در 16 نوامبر 1581 نابود کند. و او خیلی خوب عمل کرد: سه برش که رفع آنها بسیار دشوار بود. اما رپین به همراه شاگردش ایگور گرابار موفق به بازسازی آن شدند.

رپین می دانست که چگونه پول را بشمارد. با وجود اینکه او به طرز باورنکردنی ثروتمند بود، باز هم سعی می کرد پول پس انداز کند و هیچ جا خرج نکند. به عنوان مثال، وقتی دخترش نیاز به ماساژ داشت، به او پیشنهاد کرد که یک بار با پزشک تماس بگیرد، حرکات را به خاطر بسپارد و سپس آن را خودش تکرار کند.

پرتره از مایاکوفسکی. بله دقیقا. در یک زمان، رپین گفت که دوست دارد پرتره شخصی مانند مایاکوفسکی را بکشد، که او متقابلاً پاسخ داد.
مایاکوفسکی تقریباً بلافاصله چندین کاریکاتور کشید که یکی از آنها ایلیا رپین را بسیار دوست داشت.