عکاس ماشا کوشنیر به مدل‌ها یا افراد مشهور شلیک نمی‌کند. قهرمانان او اغلب مردم عادی، همسایگان در ایوان، دوستان و اقوام هستند و ابزار آن نور طبیعی و دوربین فیلمبرداری متوسط است که بیشتر و بیشتر خود را در جایی که صاحبش است پیدا می کند.
این حمام Szechenyi در بوداپست است. با وجود اینکه یکی از معروف ترین دیدنی های شهر است، مردم محلی نیز به آنجا می روند. و مدام. تقریباً به افتتاحیه رسیدیم، در میان بازدیدکنندگان مجارهایی که درست در استخر شطرنج بازی می‌کردند، پیرهایی که روزنامه‌های تازه می‌خواندند، زنانی که مروارید پوشیده بودند و این مرد که، همانطور که می‌بینید، حتی چشمانش را با لذت بست، ملاقات کردیم.
اینها دوستان صمیمی من هستند، من هر دوی آنها را زیاد و اغلب شلیک کردم. اما به نوعی هرگز با هم نیستند. ظاهراً بیهوده
بسیار نادر است که من با افرادی ملاقات کنم که بتوانند آنقدر نرم و برازنده حرکت کنند، انگار که ده سال گذشته را در مدرسه باله گذرانده باشند. با این وجود، ویکا یکی از آنهاست. هر کاری که او انجام می دهد - نشستن روی زمین در انتظار پرواز، دویدن در ماراتن یا نوشیدن چای در خانه روستایی خود - همه این کارها را به قدری برازنده و طبیعی انجام می دهد که نمی تواند تحسینش کند. من هرگز از او نمی‌خواهم ژست بگیرد و تنها چیزی که از من می‌شنود این است که «تکان نخور!».
دوستم طراح مد این ژاکت را به عنوان کار دیپلم دوخت که برای آن عکاسی شروع شد. بسیار پیچیده و بسیار زیبا است، تقریباً شش ماه آن را دوخت. این عکس حدود ده دقیقه قبل از پایان عکاسی گرفته شده است، زمانی که ژاکت قبلاً از همه جهات عکاسی شده بود و در نهایت امکان فوکوس روی مدل وجود داشت.
هر بار که به تل آویو سفر می کنم، به سیسیلینا می روم، کافه ای که خوشمزه ترین بستنی پسته را می فروشد. عکس دوست من ایرا را نشان می دهد که از پنجره یک مؤسسه با بوق گرفته شده است که من با آن مشهور شده ام.
سالها پیش با دوستان در رستورانی نشسته بودیم و یک دختر پنج ساله ارمنی مو دراز از کنارش دوید. دوربینم را گرفتم و سعی کردم از او عکس بگیرم که پدرش ظاهر شد. همه والدین دوست ندارند وقتی از فرزندانشان عکس می گیرند، به علاوه بدون اینکه بخواهند، بنابراین من برای یک گفتگوی ناخوشایند آماده بودم. اما نه، برعکس، بابای دختر خواست که برایش عکس بفرستد، او آنها را دوست داشت و او می خواست عکسبرداری کند. بدین ترتیب دوستی ما با ماریانا و والدینش آغاز شد.
ثبت لحظه ها با یک دوربین با فرمت متوسط سنگین با فوکوس دستی سخت است و من اغلب می شنوم که عکس های من شبیه نقاشی هستند. اما اینجا می خواستم نه فقط از یک دختر زیبا عکس بگیرم، بلکه از ویکا عکس بگیرم. او را در راهرو گذاشتم، مقابل ایستادم، تیز شدم و شروع کردم به چت کردن و سعی کردم او را بخندانم. هنگامی که در نهایت موفق شد، چنین فریمی به دست آمد.
عکاسی از کودکان با دوربین فیلمبرداری فوکوس دستی یک ماجراجویی است. مخصوصاً وقتی سه تای آنها و دو دوربین وجود دارد. با این وجود، این عکس به نوعی بسیار بی انتها و جدی بود. اما من او را برای این دوست ندارم. شخصیت واقعی این دختر با انگشت شست پای چپش که به طرز قابل توجهی خود را در فرش دفن کرد، به بهترین شکل بیان می شود.
فروشنده در دکه روزنامه فروشی با دوربینی که سال ها پیش از یکی از دوستانش به امانت گرفته شده بود فیلمبرداری شد. من آن زمان یک عکاس را نمی شناختم، فکر نمی کنم حتی نام کارتیه برسون را شنیده باشم. با این وجود، درست مانند او (از چنین مقایسه ای عذرخواهی می کنم)، او در پاریس زیاد شلیک کرد. در این شهر بود که همه چیز شروع شد.
این عکس در گالری ملی برلین گرفته شده است. آن روز افراد کمی بودند و من و دوستم مدت زیادی در سالن ها قدم زدیم و نقاشی ها را به دقت مطالعه کردیم. این مرد در یکی از آنها نشسته بود، به تنهایی، به یک نقطه نگاه می کرد و ظاهراً به یک راهنمای صوتی گوش می داد. به نظر می رسد که در خود موقعیت هیچ چیز غیرعادی نبود، اما در حالت و قیافه اش، در نحوه نشستن روی لبه نیمکت، آنقدر تنهایی و غم وجود داشت که نمی شد از آن عکس نگرفت.
اینجا لندن، 2012 است. ماشین‌های زیادی در اطراف هستند، مردم با عجله به جایی می‌روند، بی‌صبرانه از هم سبقت می‌گیرند، یکی عصبی به ساعت نگاه می‌کند، یکی به چراغ راهنمایی. و سپس چراغ سبز روشن می شود، همه چیز از بین می رود و از هیچ جا این دوست دخترها ظاهر می شوند. با قدمی آرام، از جاده عبور می کنند، بازوی همدیگر را می گیرند و درباره موضوعات مهم سنشان بحث می کنند. شاید اینطوری دوست دارم که پیری را ملاقات کنم.
من واقعاً نمی خواهم چیزی در مورد این عکس بگویم، به نظر من هر جزئیاتی جادوی آن را از بین می برد.
بازیگر یوری کولوکلنیکوف در رابطه با انتشار فصل جدید بازی تاج و تخت، جایی که او در آن نقش آفرینی کرد، برای Afisha عکس گرفت. برای آماده شدن برای فیلمبرداری، به یاد دارم که تقریبا یک ساعت و نیم قبل از جلسه باید می رسیدم. احتمالاً از یک لیوان ویسکی و پس‌زمینه کلی، به نظر می‌رسد که این یک مکالمه آرام برای زندگی بوده است، اما در واقع حدود پانزده دقیقه برای مصاحبه و یک جلسه عکس طول کشید و بعد از ما انبوهی از روزنامه‌نگاران منتظر کولوکلنیکف بودند. .
من هرگز از دختران باردار عکس نمی‌گرفتم و تا زمانی که فرزندانم ظاهر شدند، معمولاً سعی می‌کردم از چنین دستوراتی اجتناب کنم. اما من نمی توانستم این دختر را رد کنم. او در آستانه زایمان بود و من بسیار نگران بودم، زیرا فهمیدم که او برای اولین بار و شاید آخرین بار در زندگی خود در چنین حالتی قرار دارد. من واقعاً می خواستم اهمیت و زیبایی رویداد آینده را منتقل کنم.
فکر کنم کاخ رویال در پاریس باشد. کاملا معمولی برای این شهر.
من با دو سه دوربین به پترا رفتم و به نظر می رسد غیر از آنها چیزی در کوله پشتی من نمی گنجد. ما در مجموع یازده ساعت، نه خوشایندترین ساعات زندگی ام را در جاده صرف کردیم، فقط برای دیدن این شهر باستانی. چه کسی فکرش را می‌کرد که عکس مورد علاقه از آنجا نه پرتره‌های بادیه‌نشین‌ها، نه دخمه‌ها یا معابد، و نه حتی یک کارت پستال از مقبره معروف الخزنه، بلکه این الاغ اردنی باشد.
اگر از اواسط قرن هجدهم، رایج ترین انواع پرتره ها مجلسی و نیمه جلو بودند، در نیمه دوم قرن هجدهم، انواع پرتره ها مانند:
پرتره تشریفاتی (نماینده).
نوعی پرتره که وظیفه اصلی آن تجلیل، تعالی، بیان شناخت شایستگی های فردی است که به تصویر کشیده می شود. یک پرتره تشریفاتی، به طور معمول، شامل نشان دادن یک فرد در حال رشد کامل (روی اسب، ایستاده، نشسته) در فضای داخلی، منظره یا در برابر پس زمینه پارچه فروشی است. یک ویژگی تأکید بر موقعیت اجتماعی و اجتماعی مدل است که در یک محیط رسمی با جوایز، موضوعات فعالیت حرفه ای یا ویژگی های قدرت به تصویر کشیده می شود. در روسیه، پرتره تشریفاتی در اواسط 18th - یک سوم اول قرن 19 رایج شد.
- نیمه تشریفاتی (شخص نه در رشد کامل، بلکه تا کمر یا تا زانو به تصویر کشیده شد).
- محفظه (تصویر شانه های پاپ، بالا سینه، حداکثر تا کمر، اغلب در پس زمینه خنثی)؛
- صمیمی (با نادیده گرفتن پس زمینه، تمرکز بر دنیای درونی یک فرد است)
توسعه ژانر پرتره. با عطف به تاریخ مستقیم هنرهای زیبای روسیه در نیمه دوم قرن هجدهم، ابتدا باید به تولد به اصطلاح پرتره صمیمی بپردازیم.
برای درک ویژگی های دومی، توجه به این نکته مهم است که همه، از جمله استادان بزرگ نیمه اول قرن، به عنوان یک پرتره تشریفاتی نیز کار می کردند.
هنرمندان به دنبال این بودند که اول از همه نماینده شایسته طبقه عمدتاً اشراف را نشان دهند. بنابراین، شخص به تصویر کشیده شده با لباس کامل، با علائم خدمات به دولت، و اغلب در یک ژست نمایشی نقاشی شده بود، که موقعیت اجتماعی بالای شخصی را نشان می داد.
پرتره تشریفاتی در ابتدای قرن توسط فضای عمومی آن دوران و بعداً توسط سلیقه تثبیت شده مشتریان دیکته شد. با این حال، در واقع، خیلی سریع به رسمی تبدیل شد. نظریه پرداز هنر آن زمان A.M. ایوانف اظهار داشت: "باید این باشد که ... پرتره ها ظاهراً خودشان صحبت می کنند و به قولی اعلام می کنند: "به من نگاه کن، من این تزار شکست ناپذیر هستم که با عظمت احاطه شده است."
بر خلاف پرتره تشریفاتی، یک پرتره صمیمی به دنبال این بود که فردی را به گونه ای که در چشم یک دوست نزدیک به نظر می رسد به تصویر بکشد. علاوه بر این، وظیفه هنرمند این بود که همراه با ظاهر دقیق شخص به تصویر کشیده شده، ویژگی های شخصیت خود را آشکار کند، ارزیابی شخصیت را ارائه دهد.
آغاز دوره جدیدی در تاریخ پرتره روسی با بوم های فئودور استپانوویچ روکوتوف (متولد 1736 - متوفی 1808 یا 1809) مشخص شد.
خلاقیت F.S. روکوتوا. کمبود اطلاعات بیوگرافی به ما اجازه نمی دهد به طور قابل اعتماد مشخص کنیم که او تحت چه کسانی تحصیل کرده است. حتی در مورد منشا نقاش نیز اختلافات طولانی وجود داشت. شناخت اولیه این هنرمند با استعداد واقعی او تضمین شد که در پرتره های V.I. مایکوف (1765)، یک فرد ناشناس با لباس صورتی (دهه 1770)، یک مرد جوان با کلاه خروس (1770)، V.E. نووسیلتسوا (1780)، P.N. لانسکوی (1780).
در پرتره فردی ناشناس با رنگ صورتی، دختری زیبا با ویژگی های ظریف و تقریبا کودکانه به تصویر کشیده شده است. طیف پاستلی از رنگ های صورتی و خاکستری نقره ای خلوص پاکیزه ای را به تصویر می بخشد. بیان چهره ناشناخته فراموش نشدنی است - نیم لبخندی که روی لبانش می لغزد، نگاهی از چشمان بادامی شکل سایه دار. اینجا و زودباوری، و نوعی سکوت، شاید راز دل خودش. پرتره روکوتوف نیاز به ارتباط معنوی را در فرد بیدار می کند ، از شیفتگی شناخت افراد اطراف خود صحبت می کند. با این حال، با تمام شایستگی های هنری نقاشی روکوتوف، نمی توان متوجه نشد که نیمه لبخند اسرارآمیز، نگاه معمایی چشمان دراز او از پرتره ای به پرتره دیگر می گذرد، آشکار نمی شود، بلکه تنها گویی به بیننده پیشنهاد می دهد که گره گشایی کند. طبیعت در پشت آنها پنهان شده است. این تصور به وجود می آید که نویسنده نوعی نقاب نمایشی از یک شخصیت مرموز انسانی خلق می کند و آن را به همه کسانی که برای او ژست می گیرند تحمیل می کند.
توسعه بیشتر پرتره صمیمی با نام دیمیتری همراه بود
گریگوریویچ لویتسکی (1735-1822).
خلاقیت D.G. لویتسکی. او آموزش اولیه هنری خود را زیر نظر پدرش که حکاکی لاورای کیف پچرسک بود، دریافت کرد.
مشارکت در کار روی نقاشی کلیسای جامع آندریوسکی کیف، که توسط A.P. آنتروپوف، منجر به شاگردی چهار ساله بعدی نزد این استاد و اشتیاق به ژانر پرتره شد. در بوم های اولیه لویتسکی، ارتباط با پرتره تشریفاتی سنتی به وضوح قابل مشاهده است. نقطه عطفی در کار او با مجموعه ای از پرتره های سفارشی از دانش آموزان مؤسسه اسمولنی برای دختران نجیب، متشکل از هفت اثر بزرگ در 1773-1776 مشخص شد. منظور از سفارش البته پرتره های تشریفاتی بود. پیش بینی شده بود که دخترانی را در حال رشد کامل در لباس های تئاتری در پس زمینه مناظر نمایش های آماتوری که در پانسیون روی صحنه می رود به تصویر بکشد. در فصل زمستان 1773-1773، دانش آموزان در هنرهای نمایشی آنقدر موفق بودند که دربار امپراتوری و هیئت دیپلماتیک در اجراها حضور داشتند.)
خود ملکه در ارتباط با اولین فارغ التحصیلی آینده موسسه آموزشی به عنوان مشتری عمل کرد. او به دنبال این بود که خاطره ای روشن از تحقق رویای گرامی خود را برای آیندگان به یادگار بگذارد - تحصیل نسلی از اشراف در روسیه که نه تنها با حق تولد، بلکه با تحصیلات، روشنگری، بالاتر از طبقات پایین تر می شدند.
با این حال، روشی که نقاش به این کار نزدیک شده است، آشکار می شود، به عنوان مثال، «پرتره E.I. نلیدووا» (1773). همانطور که تصور می شود این دختر در بهترین نقش خود - خدمتکاران سربینا از نمایشنامه اپرا به تصویر کشیده شده است.
جیووانی پرگولسی "خدمتکار معشوقه"، که در مورد خدمتکار باهوشی گفت که توانست به روحیه صمیمانه استاد دست یابد و سپس با او ازدواج کند. نلیدووا در حالی که پیش بند توری سبک خود را با ظرافت با انگشتانش بلند می کند و با حیله گری سرش را خم می کند، در موقعیت به اصطلاح سوم ایستاده و منتظر موج باتوم هادی است. (به هر حال ، "بازیگر" پانزده ساله آنقدر مورد علاقه مردم بود که بازی او در روزنامه ها مورد توجه قرار گرفت و اشعاری به او تقدیم شد). احساس می شود که اجرای تئاتر برای او دلیلی برای نشان دادن "آداب ظریف" القا شده در مدرسه شبانه روزی نیست، بلکه فرصتی برای آشکار کردن شور و شوق جوان است که توسط قوانین سختگیرانه روزانه موسسه اسمولنی محدود شده است. این هنرمند انحلال روحی کامل نلیدووا را در کنش صحنه ای منتقل می کند. سایه های سبز خاکستری نزدیک به رنگ، که در آن پس زمینه تئاتر منظره حل می شود، رنگ های مرواریدی لباس دختر
همه چیز تابع این وظیفه است. لویتسکی همچنین بی واسطه بودن ماهیت نلیدووا را نشان می دهد. نقاش به عمد زنگ های پس زمینه را کم رنگ تر می کرد و در عین حال آنها را در پیش زمینه - در لباس های قهرمان - می درخشید. گاما بر اساس نسبت رنگ‌های سبز خاکستری و مرواریدی، سرشار از ویژگی‌های تزئینی، با صورتی در رنگ صورت، گردن، دست‌ها و روبان‌هایی است که لباس را تزئین می‌کند. علاوه بر این، در مورد دوم، هنرمند به رنگ محلی پایبند است و او را مجبور می کند تا شیوه معلم خود آنتروپوف را به یاد بیاورد.
مدل های من بیش از 16 سال نیستند. من خوش شانس بودم - آنها را در صحنه گرفتم وقتی آنها هنوز نمی دانستند تیراندازی چگونه در جریان است، آنها توسط حرکات و نگاه "مجموعه" خراب نشده بودند. من آنها را کاملا تمیز گرفتم. هم داخل و هم بیرون. من با چند دختر صحبت کردم، به زندگی، سرگرمی ها و امیدهای آنها علاقه مند شدم. همزمان فیلمبرداری شد. کسانی بودند که نمی توانستم یک کلمه با آنها صحبت کنم. ما فقط نشستیم و به هم نگاه کردیم. و دوباره فیلم گرفتم. بدون ترفند، به جز یک مورد - ما همیشه با هم بودیم.
من تقریبا همیشه از تیراندازی در طول تیراندازی ناراضی بودم. البته در داخل. مدل نباید به چیزی مشکوک باشد. در غیر این صورت، هیچ چیز به هیچ وجه کار نخواهد کرد. با نگاهی به گذشته، می خواهم توجه داشته باشم که این نشانه مطمئنی از کار موفق است. من دائماً در یک مبارزه داخلی هستم. دقیقاً با چه چیزی - نمی دانم. اما احساس خوبی دارم من از دست خودم، از مدل، از نور، دوربین، هر چیز دیگری عصبانی هستم. من هر چیز کوچکی را نفرین می کنم. هر لحظه می توانم منفجر شوم و بعد همه چیز یک کاتارسیس است.
اگرچه ممکن است عجیب به نظر برسد، اما سوال "چگونه با مدل کار کنیم" همچنان مرتبط است. من به شما می گویم. گوش بده. خیلی ساده است - بگذارید هر کاری که می خواهد انجام دهد. بدون استثنا. می خواهد پایش را پشت سرش بگذارد - بیا! روی ریسمان بین شاخه های درخت بنشین - شروع کن، دارم تیراندازی می کنم! به عنوان فنا می شود و به هیچ وجه حالت مورد نظر را نخواهد گرفت؟ پس لازم است، باور کنید. چرا با مدل دعوا می کنید و او را مجبور به انجام کاری می کنید؟ هیچ کس دوست ندارد مجبور شود. فقط با انرژی می جوشد، سرریزش می کند و می خواهد بیرون بیاید. پس بذار بره بیرون به محض اینکه این اتفاق بیفتد - و شما بلافاصله این را خواهید فهمید - مال شماست. به طور کامل. بدون باقی مانده. هر کاری میخوای باهاش بکن اکنون فقط آنچه را که شما تشعشع می کنید جذب می کند. خودت را به او بسپار! حرص نخور. در پایان کار، شما خالی خواهید بود. نترس. پس لازم است. به چیزی که می خواستی شلیک کردی؟ مطمئنم بله.
وقتی شروع به عکاسی کردم، سوال تکنیک خیلی عذابم می داد. نمی دانستم کدام لنز را برای دستیابی به وضوح لازم انتخاب کنم، به تعداد مگاپیکسل دوربین فکر کردم و سعی کردم برای کنترل نور فقط در استودیو عکاسی کنم. من به دکمه جادویی گران قیمت ترین دوربین اعتقاد داشتم. دنبالش می گشت آه...
حالا من کاملا متفاوت هستم. من یک لنز استاندارد دارم که همراه با دوربین DSLR آماتورم عرضه می شود و سر و صدای مگاپیکسل را فراموش کرده ام. چون همه چیز مزخرف است. کامل. اگر هنرمند هستید، چه چیزی به قلم مو اهمیت می دهید؟ عکس شما در سر شما نوشته شده است و قلم مو فقط ابزاری است که به شما امکان می دهد خیالات خود را به بوم منتقل کنید. اگر هنوز حرف من را باور نمی کنید، در اینجا نقل قولی از فرانچسکو بونامی وجود دارد: "هنر برای کسانی وجود دارد (و بالاتر از همه برای کسانی) که پول ندارند، اما می توانند رویاپردازی کنند - و برای این کار به هیچ چیز دیگری نیاز ندارند."
سخت ترین کار بعد از عکسبرداری برای من انتخاب است. تأثیرات باقیمانده بیش از حد قوی می تواند تداخل داشته باشد و در پشت یک عکس زیبا نمی توانید متوجه چهره شوید. در این مورد، من یک فیلم عالی تماشا می کنم، شام می پزم یا به پیاده روی می روم. باید برداشت های قدیمی را با بخشی از برداشت های جدید از بین برد. این خیلی مهمه.
من دوست ندارم 10 عکس بگذارم. معنی یک، حداکثر دو عکس است. در آنهاست که باید گشایش وجود داشته باشد. اگر آنجا نباشد، به جستجوی تکراری ادامه می‌دهم یا تصویربرداری را به زمان‌های بهتر موکول میکنم. شاید این عکس ها باید بزرگ شوند.
من تنهایی را دوست دارم. وقتی مردم دور هم جمع می‌شوند، به طرز فجیعی خسته‌کننده می‌شوند. تبادل خرد و مشکلات آغاز می شود. من علاقه ای به بحث در مورد مشکلات ندارم. معانی، ایده ها، اکتشافات برای من اهمیت دارند. باید تنها باشی، در سکوت. ویژگی های شخصیتی را توسعه دهید. آنها هستند که شخصیت را ایجاد می کنند. و سکوت. سکوت
این عقیده وجود دارد که در حین تیراندازی باید با یک فرد گفتگو کرد، در غیر این صورت او نمی تواند خود را آزاد کند. قادر خواهد بود. من خودم آن را نمی خواهم. من مطمئن هستم. لنز خود را به سمت آن بگیرید. بله، بیشتر. و ببین. بی صدا. در ابتدا او عصبی می شود، شاید حتی شروع به ژست گرفتن کند. اما شما - عکاس - هنوز هستید و این شما را بیشتر گیج می کند. چطور؟ تیم کجاست؟ به کجا برگردیم؟ در اینجا فرد نمی داند چه کار کند. نکته اصلی در اینجا این است که نگاه او را رها نکنید. او باید شما را تماشا کند. او فکر می کند شما را کنترل می کند. مدام چشمانش به تو دوخته شده است. به لنز. شما منتظر آن هستید. بفرمایید تو، بیا تو! چی؟ کلیک! ممنون، عالی بودی
البته من از فتوشاپ استفاده میکنم! هیچ رازی در این و همچنین در این واقعیت وجود ندارد که همه از آن استفاده می کنند. حتی متنفران سرسخت از برنامه های گرافیکی و ایده آلیست های عکاسی "ناب" به کمک او متوسل می شوند. اما در این کلمه کل اشاره پنهان است - "کمک". نه دستکاری عکس نه کشیدن دوباره با نور. بدون تغییر پلاستیک آخرین لمس، یک سکته مغزی نویسنده، یک خودکار. هرچه دوست دارید صدایش کنید. به نظر من اگر لئوناردو فتوشاپ داشت، زمان بسیار کمتری برای تکمیل لبخند جوکوندا از او می گرفت و نه 13 سال. وقت جدی
فتوشاپ به من کمک می کند تا آن مزیت های چهره را که چشمان ما و حتی بیشتر از آن دوربین متوجه نمی شوند، آشکار کنم. برای من یک چهره دو چشم و یک دهان نیست، یک معماری کامل است، یک منظره. به نظر من چهره فقط تصویری از روح نیست، بلکه خود روح است که از درون برگردانده شده است. و من بی نهایت خوشحالم که او نمی تواند ژست بگیرد.
به نظر من پرتره در عکاسی چیزی جادویی است. این فقط یک چهره وفادارانه در یک فایل ده مگابایتی نیست، این یک دسته از چین و چروک یا چشمان بسته و حتی تصور شما از یک شخص نیست. این یک چیز سوم است. تو هستی، تصویر تو و آن سومی. ماده خاصی که بخشی از وجود شما، مدل ها، حال و هوای شما، فضای بیرونی را جذب کرده و سپس مدتی آن را هضم کرده و چاپ کرده است. این روش از هر فتوسنتزی بدتر است! نوعی سویا که در حین کار آن را با مواد افزودنی پر می کنید. دعوا در حین فیلمبرداری؟ کمی فلفل لطفا! مشکلات نور؟ برگ بو و مقداری نمک! ارتباطی بین مدل و عکاس وجود ندارد؟ غذاهای دریایی بیشتری اضافه کنید!
من خیلی دیر فهمیدم که می خواهم چه باشم.
مثل هر جوان کوشا، بعد از مدرسه به دانشگاه رفتم. یک رویداد هیجان انگیز، اینطور نیست؟ برای من هم همینطور بود. حدود یک سال. دوجین امتحان عالی، افزایش بورسیه و صلح. و سپس همه چیز. نه، نه، مثل همه بچه های باحال در سیلیکون ولی ترک تحصیل نکردم. درسم تموم شد با اندوه.
چرا اینطور است؟ عکس. او مرا مصرف کرد. به من تزریق شد. به شدت. میکس
دیگر نمی توانستم در سخنرانی های خسته کننده شرکت کنم. در خیابان ها پرسه زدم. فیلمبرداری شد. همه خراب شده اند و بعد نگاه کرد مقایسه کرد. تکرار شد. بهتر تلاش کرد. تقریبا بی فکر. تقریبا.
این همان مدرسه من است. آموزشگاه عکاسی. بعید است پشت میز به شما آموزش داده شود. نیاز به پیدا کردن. خودش. تجدید نظر کنید و تلاش کنید. و پس از آن شما همه چیز خوب است. فقط اصرار کنیم
هنرمند مجبور نیست کار خود را توضیح دهد. من به این قانع هستم.
به نظر من خیلی درست نیست که معنایی را که شما به عنوان یک هنرمند آورده اید به بیننده تحمیل کنم. از این گذشته ، این جالب ترین چیز است - تماشای اینکه چگونه بیننده کار شما را رمزگشایی می کند. او به دنبال پیوندها، استعاره ها، مقایسه ها، چرخیدن به اطراف، چشم دوختن، تحسین کردن یا نفهمیدن است. اما بیشتر اوقات بیننده تصمیم می گیرد که آیا می تواند همان را تکرار کند یا نه. اگر بفهمد که می تواند، به سراغ کار بعدی می رود و اگر نه، چراغ را خاموش می کند، شروع می کند به این فکر می کند که در چه ماهیتابه ای پخته شده است، چقدر فلفل اضافه شده و چرا نمک نداده اند. آی تی.
من پرتره های صمیمی می گیرم.
این همیشه یک پرتره تعریفی نیست، زیرا من به دنبال زیبا کردن یک شخص نیستم. این دقیقاً برعکس یک پرتره روانشناختی است، زیرا من شخص را "به تنهایی" نشان نمی دهم. و در نهایت، این یک تصویر فردی از یک شخص نیست، زیرا من به لحظه شباهت اهمیتی نمی دهم. این یک حالت کاملاً شخصی و ناشناخته یک فرد است که به بهانه عکس گرفتن از او در آن نفوذ می کنم و مدتی است که با چشمان دیگری به دنیا نگاه می کنم. پرتره صمیمی یعنی همین. این زمانی است که می توانید بی شرمانه وارد شخص دیگری شوید و از چشم او به خود نگاه کنید.
مسئله نور همواره مهم است. از چند منبع در کار خود استفاده می کنید؟ هر چند وقت یکبار در حین عکاسی نور را عوض می کنید؟ از چه طرح های نورپردازی استفاده می کنید؟
در ماه فوریه، ریانووستی یک سخنرانی آزاد توسط یوری نورشتاین ("جوجه تیغی در مه") برگزار کرد. موضوع سخنرانی «هنر آزادی، آزادی در هنر» بود. او در مورد کار خود، چگونگی تیراندازی، موفقیت ها و شکست ها صحبت کرد. اما ایده اصلی او که بعداً با آن تلاقی پیدا کردم، این بود که وقتی هنر محدودیت‌های خاصی را بر شما تحمیل می‌کند، کار پربارتر می‌شود. این در صورتی است که به طور خلاصه.
به موضوع نور برگردیم. این اتفاق می افتد که شما به تیراندازی می آیید و به نظر می رسد که همه چیز فوق العاده عالی است. حال و هوای خوبی دارید، دوربین روی یک شاهکار تنظیم شده است، مدل زیباست، اما ... نور نیست. آن منابع نوری که برای شما در نظر گرفته شده بود توسط مشتری مهمتر دیگری گرفته شده است (هر چیزی ممکن است اتفاق بیفتد)، یا نور پالسی سوخته است، و فقط نور آزمایشی از منبع ثابت. غمگین است، اینطور نیست؟ اما، خوشبختانه، در این لحظه می‌فهمید که این همان محدودیت‌هایی است که هنر می‌خواهد از طریق آن استقامت شما را آزمایش کند. و در این لحظه، شور و شوق بیشتر می شود! در چنین مواقعی یا چراغ مدلینگ یا چراغ رومیزی یا هر چیزی کم و بیش نورانی می گرفتم و عکس می گرفتم. توجه! - فیلمبرداری شده و کار کرد. و اغلب بسیار بهتر از شرایط ایده آل. چه چیزی می خواهید.
از استودیو فرقه نسازید. این فقط یک ابزار است. هر چند خوب.
عکاسی گران است. مثل رقص تالار. اگرچه هنوز مشخص نیست که کدام بهتر است.
وقتی شروع به کار کردم، همیشه برای نتایج عالی تلاش می کردم. و برای رسیدن به آن، به تیمی از افراد بزرگ نیاز دارید. میکاپ آرتیست و استایلیست از این دست افرادی به حساب می آیند که حتی بحث مشارکت آنها مطرح نیست! همه می دانند که به آنها نیاز دارند. اگر بی ادب باشد، آرایشگر آرایش می کند و آرایشگر لباس می پوشد. تنها کاری که باید انجام دهید این است که شلیک کنید. معجزه!
روز تیراندازی مدل در حال رانندگی است و بخشی از دستور بالا به ورطه منطقه غیرقابل دسترسی افتاده است. هیچ کدام از آنها وجود ندارد. و انتظار نمی رود. Avral، نه در غیر این صورت. اما نه تنها ویژگی های شخصی در لغو تیراندازی دخالت می کند. بنابراین من مدل را می گیرم و با آن از متروپلیس رانندگی می کنیم. می دانید، یکی در Voykovskaya. مرکز خرید بزرگ مکان زیبا! بعد از کمی سرگردانی می توانید به راحتی مدل را در آنجا آرایش کنید.اما مهمترین چیز این است که چرا ما به آنجا رفتیم - برای عکاسی. لباس های زیادی آنجاست. تن به هر فروشگاهی بروید، هر لباسی را بردارید و درآورید. جایی که؟ در اتاق های تجهیز باور کنید فضای کافی وجود دارد. آیا امکان دارد؟ آری شیطان می داند. من نپرسیدم چون فقط یک عکاس هستم.
من همیشه و هر روز به یک اصل پایبند هستم - کاری را که دوست دارید انجام دهید. من مطلقاً به همه اعتراض ها و اعتراض ها اهمیت نمی دهم - آنها فقط در ذهن ها وجود دارند. اگر هنوز چیزی را که دوست دارید پیدا نکرده اید، به جستجو ادامه دهید. خستگی ناپذیر. هر روز. در هر گوشه و کناری. تنها زمانی متوجه خواهید شد که آن چیست. آرام نشو مهمترین چیز - و این حتی بیش از نیمی از نبرد است - برداشتن چند قدم است. همه اینها بی نهایت پیش پا افتاده است و همه آن را می دانند، اما ... هنوز "اما" وجود دارد، درست است؟
آنقدر شجاع باشید که اشتیاق خود را پیدا کنید. این می تواند باشد - و بیشتر اوقات این اتفاق می افتد! - اصلاً چیزی نیست که یاد گرفتی. هیچ کس نمی تواند به شما بگوید که چیست، فقط شما.
من پرتره های صمیمی می گیرم.
من هرگز با زمان شلیک نکرده ام. من یک تایمر ندارم که بعد از سه ساعت خاموش شود و بگوید: "بس کن! ما تایمر خود را درآوردیم. وقت رفتن به خانه است." من فقط به اندازه ای که غریزه ام به من می گوید شلیک می کنم. اگر به نظر من 300 فریم کافی نیست، قسمت ابتدایی تصویربرداری را حذف می کنم و به کار ادامه می دهم. اگر ببینم که دارم دیوانه دختری هستم که در فریم 30 است، کارم تمام شده است. هرگز سعی نکنید کل کارت حافظه را پر کنید. کار کرد - من خوشحالم. اگر نه پس...
وقتی به یک دختر شلیک کردم، در کل تیراندازی دیوانه وار خندیدیم. نمی دانم چرا. من نخندیدمش گپ زدیم، خندیدیم و به نظر می رسید آنقدر به هم نزدیک شده بودیم که برای چیزی فراتر از تیراندازی آماده بودم. اما اوضاع خیلی بهتر شد. خنده اش قطع شد، به من نگاه کرد و گفت:همین.حالا تو.به من دوربین بده! و من مجبور شدم جای او را بگیرم. حالا داشت از من فیلم می گرفت. نمی دانستم کجا بروم. محکم زد، لبخند زد، حتی سعی کرد برقصد. و داشت فیلم می گرفت.
در آن لحظه یکی از بهترین کارهای پرتره را گرفتم.
من هرگز برای عکسبرداری آماده نمی شوم. به این معنا که من منظره نمی‌سازم، پس‌زمینه انتخاب نمی‌کنم، مشتی آشغال با خودم نمی‌آورم. خیر من فقط از چیزی که در دست دارم استفاده می کنم. گوشه ای از اتاق وجود دارد - فوق العاده! ما آنجا شلیک می کنیم. یک صندلی کهنه وجود دارد - این فقط یک افسانه است! پس زمینه سیاه، دیوار مات، مشمع کف اتاق - کاملاً یکسان است. فضای داخلی کاملاً بی ربط است. کاملا. مردم با هر چیزی سازگار می شوند. پس سوسک ها بنابراین ما دختران - به هر فضایی عادت می کنیم. و ما او را دوست داریم. و دیگر برای ما مهم نیست. ما فراموش می کنیم. و ما فقط تماشا می کنیم. کنار هم، پشت پنجره، کنار دیوار. به پوچی بگذار فانتزی کار کند. ما خواب میبینیم. ما در حال استراحت هستیم. هیچ جای دیگری وجود ندارد. شلوغی در اطراف. و ما دو نفریم ما سکوت می کنیم و تماشا می کنیم. ما سکوت می کنیم و رویا می بینیم. و باز هم ساکتیم
شما هرگز نمی دانید که این زنان چه چیزی در ذهن دارند.
من همیشه شیفته جهان بینی زنان بوده ام. این دنیای درونی باورنکردنی که هر راه حلی را به چالش می کشد. رازی که در یک افسانه پوشیده شده است. دسته ای از افکار پنهان شده در پشت یک ظاهر جادویی. برخورد زیبایی درونی و بیرونی. عشوه هایی به دنیا آمدند که به دنبال خواسته های خود هستند. اعتماد به نفس تزلزل ناپذیر. احساسات کاملاً باز، اشتیاق کاملاً مسحورکننده. چشمگیر بودن و سادگی. چشمانی بی ابر و قلبی بزرگ. شگفت انگیز
چگونه می توانید متوجه این موضوع نباشید؟ مدام درست جلوی بینی شما! چشمانت را از قبل باز کن! و نگاه کن دیدن.
وقتی همه اینها را دیدم نمی توانستم متوقف شوم. و دوباره و دوباره شروع به تماشا کردم. فقط از طریق دوربین بنابراین قابل اعتماد تر است.
وقتی دخترها با حال خوب یا بد می آیند خیلی خوشحال می شوم. در حالت اول، تا پایان تیراندازی، برای آنها به طرز چشمگیری تغییر می کند، در مورد دوم، آنها خواهند گفت که چه کسی آن را برای آنها خراب کرده است. این بدان معنا نیست که من عمداً می خواهم برداشت آنها را خراب کنم. اصلا. برای من مهم است که در کل طیف وضعیت زنانه کار کنم و آن چیزی را که در یک مورد خاص مشخص‌تر است بیرون بکشم.
جالب ترین چیز در این مورد این است که هیچ طرح واره ای وجود ندارد. یک طرح کامل برای هیچ دختری وجود ندارد! هر دختر نیاز به رویکرد خاص خود دارد. ترفندی که دفعه قبل برای شما یک عکس عالی به ارمغان آورد، این بار کار نخواهد کرد. ما باید تاکتیک ها را دوباره ابداع کنیم. همه چیزهایی را که قبلا استفاده کرده اید فراموش کنید و به دنبال مورد جدید بگردید. فقط در آنجا می توانید چیزی را باز کنید و آن را تکرار نکنید. و این وظیفه اصلی هنرمند است.
به نظر من زیباترین اتفاقی که ممکن است برای یک انسان بیفتد تبدیل شدن به یک هنرمند است. این تحول است! حتی اگر اصلاً انتظارش را نداشته باشید. در اینجا شما به نوعی زندگی می کنید، تجارت می کنید و به نظر می رسد همه چیز خوب است. اما یک حس دست کم گرفتن وجود دارد. انگار چیزی را می‌خواهی، اما مثل همیشه، نمی‌دانی آن چیست. و سپس - بام! و تغییر مسیر دهد. و شما در جهتی کاملا متفاوت شنا می کنید. و اینجاست که متوجه می شوید - بله، این مسیر درست است. به کجا می انجامد و چرا، اصلاً مشخص نیست. بله، و نه قبلا. تازه متوجه می شوید که این راهی است که می خواهید دنبال کنید. حتی اگر نادان باشید. اما با لبخند
بدون شک هنرمند در کارش باید خود را بازتاب دهد.
برای یک نقاش پرتره، این امر به ویژه مهم و قابل توجه است، زیرا یافتن بازتاب خود در چهره افراد دیگر و حتی بیشتر از آن، انتقال آن چندان آسان نیست. بنابراین، پرتره های خوب باید تا حدودی دوسوگرا باشند - از یک طرف، این پرتره شخصی است که به سراغ شما آمده است، اما از طرف دیگر، این پرتره شما نیز هست. علاوه بر این، مشخص نیست که کدام یک از این پرتره ها مهم است.
البته می توان بیننده را فریب داد. تقلب او به کار شما نگاه می کند و سعی می کند شما را در آن پیدا کند. حتی اگر چیزی از نویسنده نباشد. و پیدا کن! اینگونه است که ادراک ساخته می شود. اما منصفانه نیست. این فقط یک تخیل است. قیمه کجاست؟
هنرمند نمی تواند خود را فریب دهد. هنرمند خوب در غیر این صورت، این احساس دروغ او را در اطراف دنبال می کند. از قبل زندگی کن جلوتر از او و سپس به طور کامل گرفتگی کنید. و دیگر چیزی نخواهی گفت تبدیل به ماهی خواهید شد. ماهی خاموش
دختران موجودات بی نهایت زیبایی روی زمین هستند!
و همه آنها بازیگر هستند. بدنیا آمدن. و استفاده نکردن از آن در عکاسی گناه است!
چگونه کار می کند؟ به آسانی پای. با حجم زیاد شروع کنید، به تدریج به جزئیات بروید. من مطمئن هستم که قبل از عکاسی، همه تصویری در سر دارند که دوست دارند آن را ثبت کنند. اما همه نمی توانند به درستی آن را به مدل منتقل کنند. ابتدا یک طرح تقریبی از ایده خود را مستقیماً روی مدل ایجاد کنید، از او بخواهید آنچه را که نیاز دارید حرکت دهد، مشاهده کند و اصلاح کند. با حرکات نرمتر بازوها و سر به تدریج به حالت ایستا حرکت کنید. در پایان، شما به وضوح بیشتری خواهید دید که چه چیزی باید تغییر کند و چگونه آن را بهتر انجام دهید.
به عنوان یک قاعده، همه بهترین ها در پایان به دست می آیند. اما قبل از این رسیدن به آن ضروری است. گام به گام.
من سعی می کنم همیشه چیزی را در طول فیلمبرداری تغییر دهم. نور، زاویه، پس زمینه، نقطه عکسبرداری. من که مدام شرایط را پیچیده می کنم، می خواهم به چیزی بی نهایت ساده، بسیار قابل درک و در عین حال عمیق برسم. خیلی سخت است. برای یافتن یکی باید هزاران گزینه را مرور کنید، پس از آن مشخص می شود که واضح تر نیست. اما برای این کار باید جسارت زیادی داشته باشید - خیلی آسان نیست که در مقطعی از هر کاری که انجام دادید دست بکشید، مسیر را کاملاً تغییر دهید و از نو شروع کنید. خیلی سخته. داخلی. مثل این است که زباله های قدیمی را از خانه بیرون بیاندازید - به نظر می رسد مدت زیادی است که با آنها بوده اید، اصلاً مزاحم نیست و زمانی آنقدر ضروری بود که دائماً آنها را از جایی به مکان دیگر منتقل می کنید. در یک جعبه دورتر، به طوری که دخالت نکنید. اما در برخی موارد باید متوقف شوید و همچنان از شر آن خلاص شوید. آسان نیست. اما اینطوری باید باشد. من به شما اطمینان می دهم.
ون گوگ دوره ای داشت که دهقانان را نقاشی می کرد. او در روستا زندگی می کرد، کارهای آنها را تماشا می کرد و با آرامش نقاشی های زیبای خود را خلق می کرد. او به طور متناوب نامه هایی به برادرش تئو می نوشت و با او افکار خود را در میان می گذاشت. بنابراین، در یکی از نامه های خود، ون گوگ گفت که شما نیاز دارید که دهقانان را طوری بنویسید که گویی یکی از آنها هستید، گویی دقیقاً به همان شیوه فکر می کنید و همان احساس را دارید که آنها دارند. این خیلی مهمه.
من به همین اصل پایبند هستم، حتی اگر ون گوگ از من جلوتر بود. سعی میکنم با دخترانی که تیراندازی میکنم همتراز باشم. از نظر افکار و احساسات برابر است. اگر چه در مورد دخترها بی نهایت دشوار است، اما اگر می خواهید یک دختر، شخصیت، جهان و دیدگاه های او را در عکس های خود منتقل کنید، باید سعی کنید به ذهن او وارد شوید. یا حداقل در همین راستا فکر کنید. اما خیلی سریع و در مورد همه چیز. فورا.
چگونه می توان یک عکس خوب را از یک عکس بد تشخیص داد؟
این سوال برای من هم پیش آمد. و درست است. باید باشد. هدف عکاسی و به طور کلی عکاسی، یافتن پاسخ است. و این بسیار مهم است! این یکی از ویژگی های عکاسی است که من عاشقانه آن را دوست دارم. هیچ چیز در دنیا به اندازه خود فرآیند جستجو پاسخ دقیقی نخواهد داد. سادگی سخت ترین قسمت است. یاد آوردن؟ وقتی هزاران گزینه را بررسی کردید، چیزی برای رها کردن دارید. وقتی فقط یک گزینه دارید، به آن پایبند خواهید بود. اما بعید است که دقیقاً همان چیزی باشد که شما به دنبال آن بودید.
برگردیم به سوال. الکسی برودوویچ حرف من را قطع می کند... خب، اجازه دهید به او صحبت کنیم. "هزاران عکس را مشاهده کنید و آنها را در حافظه ذخیره کنید. بعداً، اگر چیزی در منظره یاب دیدید که شما را به یاد عکس هایی که دیده اید می اندازد، آن را نگیرید."
____________________________
ریژوف میخائیل، عکاس.
www.ryzhovmichael.com
نقاشی پرتره و طراحی در مورد یک شخص، زیبایی، شخصیت و آرزوهای او می گوید. نقاش پرتره به شخصیت یک فرد، شخصیت پیچیده او می پردازد. برای درک یک شخص، برای درک ماهیت او در ظاهر، به تجربه زیادی از زندگی و حرفه ای نیاز دارید. هنرمند نیاز به شناخت عمیق شخصی دارد که به تصویر کشیده می شود.
پرتره(فر. پرتره - تصویر) - ژانری از هنرهای زیبا که یک شخص یا گروهی از مردم را به تصویر می کشد. علاوه بر شباهت های بیرونی و فردی، هنرمندان تلاش می کنند شخصیت یک فرد، دنیای معنوی او را در یک پرتره منتقل کنند.
انواع مختلفی از پرتره وجود دارد. ژانر پرتره شامل: پرتره نیم قد، نیم تنه (در مجسمه سازی)، پرتره تمام قد، پرتره گروهی، پرتره در فضای داخلی، پرتره در برابر منظره است. با توجه به ماهیت تصویر، دو گروه اصلی متمایز می شوند: پرتره های تشریفاتی و مجلسی. به عنوان یک قاعده، یک پرتره تشریفاتی شامل یک تصویر تمام قد از یک شخص (روی اسب، ایستاده یا نشسته) است. در یک پرتره مجلسی، از تصویر نیم قد، سینه، شانه استفاده می شود. در یک پرتره تشریفاتی، شکل معمولاً در برابر پس زمینه معماری یا منظره و در یک پرتره اتاقی، اغلب در برابر پس زمینه خنثی نشان داده می شود.
با توجه به تعداد تصاویر روی یک بوم، علاوه بر معمولی، انفرادی، پرتره های دوتایی و گروهی نیز وجود دارد. جفت به پرتره های نقاشی شده روی بوم های مختلف گفته می شود، اگر از نظر ترکیب، قالب و رنگ با یکدیگر سازگار باشند. اغلب اینها پرتره های همسران هستند. اغلب پرتره ها کل مجموعه ها را تشکیل می دهند - گالری های پرتره.
پرتره ای که در آن شخص در قالب هر شخصیت تمثیلی، اساطیری، تاریخی، تئاتری یا ادبی ارائه می شود، پرتره لباس نامیده می شود. نام چنین پرتره هایی معمولاً شامل کلمات "در شکل" یا "در تصویر" است (مثلاً کاترین دوم به شکل Minerva).
پرتره ها نیز از نظر اندازه، به عنوان مثال، مینیاتوری متمایز می شوند. شما همچنین می توانید یک پرتره از خود را برجسته کنید - تصویری از هنرمند خودش. پرتره نه تنها ویژگی های فردی فرد به تصویر کشیده شده یا، به قول هنرمندان، مدل ها را منتقل می کند، بلکه دورانی را نیز منعکس می کند که فرد تصویر شده در آن زندگی می کرده است.
قدمت هنر پرتره به چندین هزار سال قبل برمی گردد. قبلاً در مصر باستان ، مجسمه سازان شباهت نسبتاً دقیقی از ظاهر بیرونی یک شخص ایجاد می کردند. به مجسمه شباهت پرتره داده شد تا پس از مرگ یک فرد، روح او بتواند در آن حرکت کند و به راحتی صاحب خود را پیدا کند. پرتره‌های زیبای فیوم که در قرن‌های 1 تا 4 با تکنیک کاستیک (نقاشی مومی) ساخته شده‌اند، همین هدف را داشته‌اند. پرتره های ایده آل از شاعران، فیلسوفان، شخصیت های عمومی در مجسمه سازی یونان باستان رایج بود. صداقت و ویژگی های روانشناختی دقیق با مجسمه های پرتره مجسمه روم باستان متمایز شد. آنها منعکس کننده شخصیت و شخصیت یک فرد خاص بودند.
تصویر چهره یک فرد در مجسمه سازی یا نقاشی همیشه هنرمندان را به خود جذب کرده است. ژانر پرتره به ویژه در رنسانس شکوفا شد، زمانی که شخصیت انسانی و مؤثر انسانی به عنوان ارزش اصلی شناخته شد (لئوناردو داوینچی، رافائل، جورجیونه، تیتیان، تینتورتو). استادان رنسانس محتوای تصاویر پرتره را عمیق تر می کنند، آنها را با عقل، هماهنگی معنوی و گاهی درام درونی می بخشند.
در قرن هفدهم در نقاشی اروپایی، یک پرتره مجلسی و صمیمی در مقابل یک پرتره تشریفاتی، رسمی و متعالی به چشم می خورد. استادان برجسته این دوره - رامبراند، ون راین، اف. هالز، ون دایک، د. ولازکوئز - گالری از تصاویر شگفت انگیز از افراد ساده و ناشناس ایجاد کردند، بزرگترین ثروت مهربانی و انسانیت را در آنها کشف کردند.
در روسیه، ژانر پرتره به طور فعال از آغاز قرن 18 شروع به توسعه کرد. F. Rokotov، D. Levitsky، V. Borovikovsky مجموعه ای از پرتره های باشکوه از مردم نجیب ایجاد کردند. تصاویر زنانه ای که توسط این هنرمندان کشیده شده بود، بسیار زیبا و جذاب، آغشته به غزل و معنویت بود. در نیمه اول قرن نوزدهم. قهرمان هنر پرتره تبدیل به شخصیتی رویایی و در عین حال مستعد به انگیزش قهرمانانه رمانتیک می شود (در نقاشی های O. Kiprensky، K. Bryullov).
شکل گیری رئالیسم در هنر سرگردانان در هنر پرتره منعکس شد. هنرمندان V. Perov، I. Kramskoy، I. Repin یک گالری پرتره کامل از معاصران برجسته ایجاد کردند. هنرمندان ویژگی های فردی و معمولی تصویر شده، ویژگی های معنوی خود را با کمک حالات چهره، حالت ها، ژست های مشخصه منتقل می کنند. فرد با تمام پیچیدگی های روانی اش به تصویر کشیده شد و نقش او در جامعه نیز ارزیابی شد. در قرن XX. پرتره بحث برانگیزترین روندها را ترکیب می کند - ویژگی های فردی واقعی واقعی و تغییر شکل های بیانی انتزاعی مدل ها (P. Picasso، A. Modigliani، A. Bourdelle در فرانسه، V. Serov، M. Vrubel، S. Konenkov، M. Nesterov، P. کورین در روسیه).
پرتره ها نه تنها تصاویری از مردم دوره های مختلف را به ما منتقل می کنند، بخشی از تاریخ را منعکس می کنند، بلکه در مورد چگونگی دیدن این هنرمند جهان، نحوه برخورد او با شخصی که به تصویر کشیده می شود نیز صحبت می کنند.
ژانر پرترهروسی
رنگ آمیزی
{
پرتره تشریفاتی و صمیمی پیتر اول در کودکی
آتامان یرمک
شاهزاده اسکوپین-شویسکی پارسونا
در قرن هفدهم، اولین پرتره ها ظاهر شد
که شروع به نامیدن کرد - پارسونز.
پارسونا (لاتی تحریف شده پرسونا -
شخص، شخص)
مترادف با مفهوم مدرن پرتره
صرف نظر از سبک، تکنولوژی
تصویر، مکان و زمان نگارش
مفهوم
"پارسونا"
V
معنی
آثار انتقال از
نقاشی آیکون
به
سکولار
پرتره
نقاشی توسط I. M. Snegirev در سال پیشنهاد شد
1854. Parsoons ظاهر می شود (پایان 16
قرن) - تصاویر مردم،
داشتن ویژگی های یک پرتره
شباهت ها
پارسونا پرتره ای از واقعیت است
افراد (تزار، بویار،
شهری، حتی گاهی اوقات
تاجر)، ساخته شده است
تکنیک های شمایل نگاری
پارسونا
پارسونای اواخر قرن شانزدهم - اوایل قرن هفدهم، بیش از همه در نظر گرفته شده است
تصویری معتبر از تزار ایوان وحشتناک، نویسنده
ناشناخته، پارسونا در موزه ملی است
دانمارک در کپنهاگ آی.نیکیتین
"پرتره صدراعظم G.I. Golovkin"
این پرتره شاید بهترین اثر این هنرمند باشد که پس از آن خلق شده است
بازگشت او از سفر بازنشستگی نیکیتین به راحتی فرم را مجسمه می کند،
با اطمینان توهم فضا را در اطراف شکل صدراعظم ایجاد می کند.
G. A. Golovkin - رئیس دفتر سفارت، سپس سفیر
نظم، صدراعظم ایالت، شمارش، سناتور، رئیس کالج
امور خارجه، عضو شورای عالی خصوصی. مخلوق وفادار
پیتر I. بعدها - خدمتکار وفادار ملکه آنا یوانونا. پرتره رژه است، توجه ویژه ای به رگالیا می شود: Andreevskaya
روبان، کمان آبی از Order of the White Eagle. همه چیز از نظر بافت ملموس است: یک کتانی قهوه ای روشن با آستر یاسی، یک قیطان طلایی، یک گردن
روسری، فرهای بلند یک کلاه گیس مجلل.
اما نکته اصلی چهره است
با توجه
چشم، جوان
خسته، صورت
فردی که می داند
تمام اسرار دادگاه
محدود کردن
درونی؛ داخلی
ولتاژ،
مخلص - بی ریا - صمیمانه
تمرکز. A. Matveev "خود پرتره با همسرش"
اعتقاد بر این است که ماتویف "خود پرتره" را مدت کوتاهی پس از ازدواجش نوشت.
در این زمان او حدود سی سال داشت و همسرش چهارده ساله بود.
در پرتره، هنرمند همسر جوان خود را که به تصویر کشیده شده است، در آغوش می گیرد
در سمت راست شوهرش که نقض آداب پذیرفته شده عمومی است.
شاید از این طریق
نقاش می خواست تاکید کند
اهمیت انتخاب شما،
یه جورایی هلش میده
پیش زمینه، نزدیک شدن
بیننده زن و شوهر پوشیده اند
لباس های شیک دوخت
در مد دادگاه
کار در حال انجام.
در پشت پرتره قرار دارد
کتیبه: "ماتویف، آندری،
اولین نقاش روسی و
همسرش. خودم نوشتم
هنرمند" تصاویر ایجاد شده توسط Matveev
میگویند
در مورد علاقه فزاینده به
مرد،
به شخصیت او و
ممکن ها
آنها را به صورت زیبا بیان کنید
به معنای.
در تاریخ هنر روسیه
کار ماتویف
ظاهر شد
به طور همزمان ابتدا
سلف پرتره
و خانواده اول
پرتره. A. Antropov "پرتره
خانم های دولتی A. M. Izmailova "
پرتره A. M. Izmailova احتمالا بود
برای A. P. Antropov با یک امتحان برای عنوان
نقاش پرتره پس از فارغ التحصیلی با
این کار دوره را آغاز می کند
اوج خلاقیت او
نقاش یک بانوی دولتی را مستقیماً و
به سادگی، با نهایت صداقت:
پیرزن شل و ول، با عمد
رژگونه مصنوعی، آنتیموان
ابروها و چشمان کمی اشک آلود.
ترکیبی از یک پس زمینه یکنواخت تیره با
تفسیر حجیم از تصویر ایزمایلووا
اعتبار را ارتقا می دهد. ناشی می شود
جلوه ظاهر شدن تصویر
صفحه بوم به بیننده. علامت بانوی ایالتی که درشت و واضح نوشته شده تا شکی نباشد
در موقعیت اجتماعی بالایی آناستازیا میخایلوونا ایزمایلووا.
پرتره A. M. Izmailova
در نقاشی روسی باز می شود
نوع جدیدی از پرتره مجلسی،
که دیگر عادل نبود
نسخه تصویر جلو،
اما اثری که دارد
با ویژگی آن
با تشکر از برش سینه و
نمای نزدیک، حداکثر
نزدیک کردن مدل به
برای بیننده، یک کامل وجود دارد
تراز کردن ژست و
تغییر توجه به صورت ای.ویشناکوف
"پرتره سارا فرمور"
پرتره سارا الئونورا فرمور یکی از بهترین آثار است
ویشنیاکوف و شاعرانه ترین پرتره های کودکان قرن هجدهم.
همانطور که کتیبه باستانی پشت بوم گواهی می دهد،
سارا فرمور در ده سالگی به تصویر کشیده شده است.
یک دختر ده ساله به عنوان یک خانم بالغ به تصویر کشیده شده است. او
در حالتی باشکوه ارائه شده است، حرکات او کمی خوش اخلاق است و ادامه دارد
لبخند "سکولار" لب ها. پس زمینه به پرتره یک نماینده می دهد
شکوه کنتراست لمس کننده از شکوه نازک به نظر می رسد
دستان دختر و صورت لاغر رنگ پریده او با ویژگی های نامنظم،
پر از نشاط و احساس
در کار ویشنیاکوف هنوز ارتباطی با پارسون وجود دارد
سنت این روی تصویر مسطح شکل ها تأثیر گذاشت،
فضای کم عمق و نور یکنواخت انتزاعی و
همچنین در نوشتن لباس هایی که حجم بدن در آن احساس نمی شود.
پارچه لباس به قدری دقیق نوشته شده است که انگلیسی مدرن است
کارشناسان نمونه ای از ابریشم را از اواسط قرن 18 در آن می شناسند.
ساخت انگلستان بر اساس طرح های فرانسوی I. Argunov "پرتره
ناشناخته در لباس روسی"
آرگونوف با دقت می نویسد
بافت ها، تحسین برانگیز
سرریز پارچه ها،
جواهرات درخشان،
آبشارهای توری هوا.
تحسین زیبایی
دنیای مادی عجیب است
تمام نقاشی های قرن 18
در پرتره های محفظه ای از قلم مو
آرگونوا روانی
مشخصه بیرون می آید
به جلو. هنرمند
به چهره ها خیره می شود
و علاقه مند، متوجه می شود
کوچکترین ویژگی ها
ظاهر و شخصیت، گاهی اوقات
رک و پوست کنده زیبایی آنها را تحسین می کنم،
در درجه اول داخلی F. Rokotov
"پرتره A.P. Struyskaya"
یادت هست چگونه از تاریکی گذشته،
به سختی در ساتن پیچیده شده است
دوباره از پرتره روکوتوف
آیا استرویسکایا به ما نگاه کرد؟
چشمانش مثل دو ابر است
نیمی لبخند نیم گریه
چشماش مثل دوتا دروغه
در غبار شکست ها پوشیده شده است.
ارتباط
دو
معماها
روی بوم
جذاب
نیمه لذت،
نیمه ترس،
زن جوان
زیبا
صورت بیضی شکل،
دیوانه
لطافت
مناسب،
پرواز نازک
ابرو، آرد.
پیش بینی
فانی ها
آسان
سرخ شدن
و متفکرانه
چه زمانی
تاریکی
پیشبرد
گم شده
منظره.
در چشمان او
و داره نزدیک تر میشه
طوفان،
غرور و خلوص روحی
از ته جانم سوسو می زند
چشمای قشنگش F. Rokotov
"پرتره A.P. Struyskaya"
الکساندرا پترونا - همسر دوم
نیکولای صاحب زمین پنزا
ارمیویچ استرویسکی. روی پرتره
او هجده ساله است
شاعر استرویسکی یک مجموعه کامل منتشر کرد
اشعاری که فقط از اعترافات تشکیل شده است
عاشق همسرش
استرویسکایا مهمان نواز شد و
مهماندار مهمان نواز املاک در
Ruzaevka، جایی که تازه ازدواج کرده بودند
یک عمارت مجلل جدید ساخته است.
اطراف یک پارک با سایه بود
کوچه ها و برکه های روان
زندگی زناشویی مرفه
بیست و چهار سال به طول انجامید
تا زمان مرگ ناگهانی نیکولای استرویسکی
در سال 1796 در این مدت الکساندرا
پترونا هجده فرزند برای او به دنیا آورد.
استرویسکایا از شوهرش چهل سال عمر کرد
چهار سال. او در سال 1840 درگذشت
هشتاد و پنج ساله دی. لویتسکی
1. پرتره دختر هنرمند.
2. پرتره معاون
شاهزاده A.M. Golitsin.
1
پرتره های تشریفاتی و مجلسی دیمیتری گریگوریویچ لویتسکی
بیانگر روح دوران کاترین است.
لویتسکی یکی از معدود نقاشی‌های روسی قرن هجدهم است که به هنر پرداخت
جدی ترین اهمیت توسعه بافتی تصویر
آثار. نقاش پرتره ترجیح می داد در کنار یک شخص به تصویر بکشد
چیزهای زیادی در اطراف مقایسه لطیف و
سطوح اجسام که به طرز ماهرانه ای رندر شده اند این امکان را باز می کنند
توصیف عمیق تری از شخصی که به تصویر کشیده می شود.
2D. G. Levitsky پرتره های زیادی از کاترین دوم خلق کرد.
مشخص شده است که او در دهه 1770 هفت اجرای بزرگ را اجرا کرد
پرتره های ملکه، در دهه 1780 - پانزده. اولی
بارها توسط هنرمند تکرار شد. با مهارت آشکار
نقاش، این تصاویر یک سری از درهای ورودی معمولی هستند
پرتره های ملکه با این حال، هیچ مدرک کتبی وجود ندارد
که لویتسکی حداقل یک بار ملکه را از زندگی نقاشی کرده است. کاترین
آلکسیونا متعلق به هنرمند روسی بود
بدون علاقه او برای استادان خارجی ژست گرفت.
روپوش سفید ساتن امپراس
شبیه لباس های عتیقه همزمان
بر ملکه مانتو سلطنتی، زنجیر نظم
St. اندرو اولین فراخوان، و همچنین قرمز
روبان و صلیب از Order of St. ولادیمیر 1
درجه. با یک حرکت برازنده، ملکه
خشخاش را به قربانگاه پرتاب می کند که گاهی اوقات
آثار باستانی را نماد خواب و
باقی مانده. در نتیجه
کاترین دوم
بیان می کند
آمادگی
اهدا کنند
آنها
برای آرامش خاطر
رفاه
فاعل، موضوع. D. Levitsky "کاترین دوم قانونگذار در معبد عدالت"
"وسط تصویر نشان دهنده
فضای داخلی معبد الهه عدالت،
در برابر او در قالب یک قانونگذار،
اعلیحضرت شاهنشاهی. سوزش
او گل های خشخاش را در محراب اهدا می کند
آرامش گرانبهای آن برای ژنرال
باقی مانده. به جای معمول
او با تاج سلطنتی تاج گذاری می کند
تاج لورل. نشان های سفارش
سنت ولادیمیر لطف را به تصویر می کشد
برای سرزمین پدری. دراز کشیدن روی پاها
شارعین کتاب شهادت می دهند
حقیقت قانون عقاب پیروز
به رعایت عدالت اهمیت می دهد.
در دوردست می توانید دریای آزاد را ببینید و در ادامه
اهتزاز پرچم روسیه
روی سپر نظامی به تصویر کشیده شده است
میله جیوه یعنی
تجارت محافظت شده
لویتسکی "مصاحبه عاشقان
کلمه روسی. سن پترزبورگ، 1783 D. Levitsky "پرتره P. A. Demidov"
تصویر را می توان به عنوان یک تقلید در نظر گرفت
برای یک پرتره رسمی
پروکوفی آکینفیویچ دمیدوف -
صاحب بزرگترین معدن
شرکت ها او یکی از بهترین ها بود
عجیب و غریب های عجیب و غریب زمان خود.
همراه با هوس های مضحک ثروتمندان
کنجکاوی در او وجود داشت،
آموزش و سخاوت حامی
سرگرمی علمی دمیدوف بود
جمع آوری هرباریوم: املاک او در مسکو
معروف به باغ های گل و باغ های گیاه شناسی است.
در پرتره های تشریفاتی معمولی قرن هجدهم
همه مولفه ها اجتماعی را تعیین می کردند
موقعیت مدل در پرتره دمیدوف
آنها معنای متفاوتی دارند. هر ریزه کاری از هرباریوم و آبخوری روی میز تا نمای ساختمان گواه سرگرمی ها و شخصیت اوست.
به جای لباس رسمی
روی جلیقه خانگی دمیدوف، پانتالون،
جوراب، روپوش، کلاه و روسری. تضاد با این لباس کاملاً غیر استاندارد ژست است
به تصویر کشیده شده - در همان زمان، همانطور که انتظار می رود، با شکوه و در همان زمان
با آن نامحدود: دست چپ روی قوطی آبیاری باغ قرار دارد و ژست
سمت راست به یتیم خانه ای که به آن کمک کرده اشاره نمی کند
مبلغ زیادی، اما روی گلدان های گل. به همان اندازه متضاد
تضاد اقلام خانگی با معماری باشکوه
پس زمینه و پرده ای که ستون ها را می پوشاند.
مفهوم پرتره
احتمالا متعلق به
خود دمیدوف
لویتسکی نه قبل و نه بعد
این کار هرگز
از حد تثبیت شده فراتر نرفت
قاب عکس رژه D. Levitsky "پرتره
E.N. Khovanskaya و E.N. Khrushcheva»
جدید برای هنر روسیه
نوعی ژانر
"پرتره در نقش".
D.G. لویتسکی تولید مثل می کند
صحنه ای از نمایشنامه با
دانش آموزان موسسه اسمولنی
مجسمه های نازک بازیگران زن
به خصوص پلاستیک در پس زمینه
مناظر مشروط با مسطح
درختان نوشته شده
در هماهنگی رنگی عالی
لباس سبک ابریشمی ترکیبی
و یک تن پررنگ از کت روسری خاکستری.
سرزندگی پرشور خروشچف
بر ملایمت تاکید می کند
خجالتی خووانسکایا. بوروویکوفسکی در تاریخ ثبت شد
روسی
هنر
چگونه
ایجاد کننده
پرتره احساساتی، تصاویر
مردی با احساسات ساده اش و
رویاهای "در آغوش طبیعت". محفظه - اتاق
پرتره های بوروویکوفسکی باز شد
صفحه در هنر روسیه روی بوم ها
هنرمند را می توان هم دهقان و هم
اشراف، اما تصاویر با هم جمع شده اند
با آنها به عنوان فردی با خود رفتار کنیم
عمیق
شخصی
مخلص - بی ریا - صمیمانه
جهان.
به تدریج، بوروویکوفسکی توسعه یافت
چیزی شبیه به نماد شمایل نگاری
پرتره های زن: تصویر نیمه طول
شکل تکیه بر پایه یا
یک درخت، قطعا با چیزی در دست.
پس زمینه معمولا طبیعی است. شکل
همیشه در آستانه تاریکی قرار می گیرد و
سبک.
پرتره E.A. ناریشکینا V. Borovikovsky
"پرتره M.I. Lopukhina"
پرتره مرموز.
مثل همیشه با بوروویکوفسکی، او
در لباس سفید
و روسری رنگارنگ
کمی به سمت راست حرکت کرد
تا بتوانیم منظره را ببینیم.
او کمی معاشقه است
به نوبه خود مستقل،
با کمی چالش به نظر می رسد
نوری که روی صورت می تابد
فر، لب، همه چیز در صورت او
پر از نرمی و غزل. V. Borovikovsky
"پرتره M.I. Lopukhina"
اما احساس غزل و زودباوری از بین می رود، فقط باید نگاه کرد
در چشمان او - در آنها بیگانگی، تقریباً خصومت.
چهره لوپوخینا با مهارت واقعی ترسیم شده است،
اما بالاترین واقعیت یک تجربه عمیق ناشناخته است،
که فقط می توانیم حدس بزنیم. V. Borovikovsky
«پرتره خواهران A.G. و V.G. گاگارین"
پرتره دوتایی (با توجه به شماره
تصاویر روی بوم).
دختران با خون متحد شده اند
خویشاوندی، و آن آمیختگی خاص
روحی که عطا می شود
موسیقی و آواز پرتره تشریفاتی (نماینده) فردی را در داخل نشان می دهد
تمام قد، روی اسب، ایستاده یا نشسته. رقم معمولا
واقع در پس زمینه معماری یا منظره. وظیفه اصلی
چنین پرتره ای تجلیل از یک مرد اجتماعی بالا بود
مفاد شخص به تصویر کشیده شده در مقابل تماشاگران در بسیار ظاهر شد
فرم نماینده - در لباس فرم، با سفارشات، نشان و
تشویق سلطنتی اثاثیه و صفات باید می بود
به شیوایی به اهمیت شخص و اعمال او شهادت می دهند
به سطح پرستیژی دست یافت. در همان زمان، شخصی که به تصویر کشیده شده بود صحبت کرد
تصویر در یک نقش اجتماعی کاملاً تعریف شده: یک فرد مالکیتی،
فرمانده نظامی، دربار، دولتمرد.
در پرتره اتاق، کمر، سینه، شانه
تصویر در پس زمینه خنثی نوعی اتاقک
یک تصویر با پس زمینه خنثی یک پرتره صمیمی است،
بیان یک رابطه اعتماد بین هنرمند و مدل،
اینها تصاویر نافذی هستند که "من" درونی یک شخص را آشکار می کنند.