>

نقاشی دیجیتال چیست؟ نحوه توسعه نقاشی دیجیتال یک تصویر را مستقیماً در رایانه خود ایجاد کنید

سلام به همه! کلکسیونرها انواع مختلفی دارند: برخی تمبرها و سکه ها را دوست دارند، برخی دیگر عاشق بطری های کشورهای دوردست هستند، اما من چندین سال پیش به کارهای هنرمندان دیجیتال/به سادگی هنرمندان/عکاسان علاقه مند شدم. بنابراین، در این اولین پست آزمایشی وبلاگ، من گلچینی از جالب ترین (به نظر من) هنرمندان دیجیتال را مورد توجه شما قرار می دهم. بیا بریم!

مارک اوکان- تصویرگر لهستانی با حس شگفت انگیز از جزئیات و سبک طراحی بسیار خاص خود. او در زمینه "نقاشی" دیجیتال استعداد فوق العاده ای دارد و هنر دیجیتال. در حال حاضر در درجه اول به عنوان کار می کند هنرمند مفهومی، طراح بازی های ویدیویی و ادبیات. تعداد زیادی از آثار او در اینترنت دست به دست می شود و آثار او اغلب به عنوان کاغذ دیواری دسکتاپ استفاده می شود.

نمایش تصویر

دنیل کانوی- او 23 سال دارد و در این لحظهاو در انگلستان زندگی می کند. دانیل دارای مدرک تحصیلی از دانشگاه داندی اسکاتلند است، جایی که او سه سال فوق العاده (همانطور که خودش می گوید) را صرف مطالعه انیمیشن سنتی و دیجیتال کرد. همانطور که از کارنامه شخصی خود می توان دید، دانیل در نقاشی دیجیتال بسیار کار می کند، زیرا در چهار سال گذشته مشغول تمرین نقاشی بوده است. آثار هنری دانیل کانوی فوراً قابل تشخیص است. آثار او پر از رنگ های زنده است و صحنه های خارق العاده او به سادگی غیرقابل مقایسه است. آنها ما را در دنیایی غوطه ور می کنند که در آن انسان و فناوری در هماهنگی رنگارنگ زندگی می کنند. فداکاری دانیل به هنر خود به وضوح در گالری های او با بسیاری قابل مشاهده است زیباترین نقاشی هاکه تمام دنیا را تزئین می کند با توجه به استعدادش، دنیل کانوی به حق یکی از بهترین ها در نظر گرفته می شود. هنرمندان موفقدر جامعه deviantART که رهبری آن در اکتبر 2008 تصمیم گرفت به او جایزه افتخاری ماهانه اهدا کند.

نمایش تصویر

مارتا دهلیق(مارتا دهلیق) یکی از هنرمندان معاصری است که به سبک هنر دیجیتال خلق می کند. مارتا دهلیگ در 23 دسامبر 1985 در ورشو به دنیا آمد. در کودکی مجذوب آثار تادئوش میسینسکی و بولسلاو لسمیان بودم که یک کهکشان شگفت انگیز از افسانه ها در مورد موجودات جادویی، در مورد شاهزاده خانم ها و جادوگران.
اکنون مارتا دانشجوی سال چهارم است (اگرچه ممکن است اطلاعات قدیمی باشد) در دانشگاه کراکوف در دانشکده مدیریت. این داده‌های کوچک همه آن چیزی است که در حال حاضر به طور رسمی در مورد این هنرمند شناخته شده است، فقط به این دلیل که او نمایه‌ای را در وب‌سایتی که آثارش را در آن پست می‌کند پر کرده است.

نمایش تصویر

فرانتس اشتاینر - عکاس تبلیغاتی، طراح سه بعدی و کارگردان هنری استودیوی شخصی. این استودیو در روتوش عکس و ایجاد تصاویر سه بعدی تخصص دارد. کارمندان این استودیو به ابزارهای حرفه ای روتوش مسلط هستند و با مجلات، استودیوها و آژانس های بزرگ و معروف مد همکاری می کنند. آثار این استودیو همیشه با درخشش و جذابیت خاص خود متمایز می شوند. آثار آنها می درخشد، با بازتاب ها بازی می کند و بی شک چشم ها را به خود جلب می کند. چنین کار با کیفیت بالا به جذب مشتریانی مانند: اپل، مایکروسافت، مرسدس بنز، رنو، براون، فولکس واگن کمک کرد.

نمایش تصویر

مت آلسوپ- یک تصویرگر با حس شگفت انگیز از جزئیات و سبک طراحی بسیار خاص خود. او در تصویرسازی، طراحی شخصیت و هنر مفهومی تخصص دارد. نمونه کارها به روز شده او شامل کار برای Killzone 2 (مجموعه ای از تصاویر ایجاد شده برای Sony و Guerrilla)، طراحی شخصیت ها برای Fight Night (EA Sports)، و همچنین ده ها تصویر خیره کننده دیگر که برای مشتریانی مانند مایکروسافت، فوجیتسو و بی بی سی ایجاد شده است.

نمایش تصویر

رید ساوتن- یک تصویرگر جوان و با استعداد از میشیگان که اغلب با نام مستعار کار می کند رال. او یک تصویرگر مستقل است که با شرکت های تولید فیلم و بازی های ویدیویی همکاری می کند. سبک او با اکثر هنرمندان معمولی متفاوت است - عدم وجود جزئیات غیر ضروری، طراحی کامل، ماهیت ایدئولوژیک و مقیاس. کارنامه او ترکیبی از کارهای خلاقانه شخصی و تکالیف تجاری است. برای درک میزان استعداد عظیم او، فقط باید به وب سایت شگفت انگیز او نگاه کنید.

نمایش تصویر


رادوجاور- تصویرگر اسلواکی با تسلط عالی به گرافیک. نمونه کارها به روز شده او ترکیبی از شخصی است کارهای خلاقانهو تکالیف تجاری صبر و پشتکار شگفت انگیز آثار را خشک نمی کند - آنها زنده و زیبا می مانند (اگر بتوان در مورد تصاویر او چنین گفت). آثار این هنرمند شامل شخصیت‌ها، کشتی‌ها و هواپیماها است. آنها در تصاویر او زندگی می کنند زندگی خود. بنابراین، من پیشنهاد می کنم مستقیماً از متون حرکت کنیم و به شاهکارهای او نزدیک شویم.

نمایش تصویر

طراح گرافیک، خالق و تصویرگر پیروسکا مارس l از رومانی، که اشیاء و اشیاء کاملاً غیر معمول را می کشد. او وب سایت ایجاد می کند و از عکاسی و طراحی لذت می برد. بیشتر آثار او را می توان در وب سایت studioul مشاهده کرد. به طور کلی، پیروسکا مارسل یک جوان کاملاً مرموز است که ظاهراً آنقدر در کار خود غرق شده است که برای هیچ چیز دیگر فرصتی ندارد.

نمایش تصویر


الکس بروکل - هنرمند با استعداداز آلمان. او بیش از 12 سال است که یک هنرمند حرفه ای سه بعدی بوده است. بیشتر وقت خود را به عنوان یک طراح، هنرمند دیجیتال در صنعت سرگرمی گذراند. روی پوشش TD برای فیلم هایی مانند هری پاتر و زندانی آزکابان، همچنین برای این فیلم کار کرده است. رومن پولانسکی- الیور توئیست. نمونه کار او شامل: کشتی های فوق العاده، ایستگاه ها، هواپیماها، پایگاه های نظامی و نبردها است. به طور کلی چیزی برای دیدن وجود دارد.

نمایش تصویر

هنرمند دیجیتال از نیوزلند استفان مورلتصاویر آینده نگر معتبر را در بهترین سنت هاژانر. دسته. او برای این کار از مهارت های طراحی خود و همچنین مهارت های سه بعدی خود استفاده می کند. استفان در کارنامه خود به طور خلاصه شرح می دهد که این یا آن کار چگونه تکمیل شد و چقدر طول کشید.

نمایش تصویر

چیس استونکه با نام Chase-SC2 نیز شناخته می شود، تصویرگر 21 ساله اهل ایالات متحده است که به گفته او، به قول خودمتمام زندگی بزرگسالی خود را نقاشی کرده است. او همچنین به عنوان تصویرگر در موسسه فناوری مد در نیویورک آموزش دیده و معتقد است که تکنیک های طراحی کلاسیک حتی در تصویرسازی دیجیتال، که در آن شکوه به دست خواهد آورد.

نمایش تصویر

طراح سه بعدی با استعداد Max Chelyadnikov در چندین زمینه به طور همزمان کار می کند: مدل سازی، تجسم و انیمیشن. استفاده از سه بعدی در طراحی امکان تبدیل ایده هر مشتری را به واقعیت می دهد. و تجربه و مهارت حرفه ای مانند ماکسیم به ما امکان تضمین می دهد کیفیت بالاکار کردن خدماتی را برای ایجاد تصاویر سه بعدی فوتورئالیستی با کیفیت بالا برای استفاده در تبلیغات، ارائه ها و مستندات فنی ارائه می دهد. تبلیغات را موثر می کند، ایده ها را به واقعیت تبدیل می کند، فیلم های تبلیغاتی حرفه ای و فیلم های ارائه را ایجاد می کند.

نمایش تصویر


کیفیت فوق العاده بالا! این تنها راه برای مشخص کردن سطح حرفه ای کار طراح سه بعدی ترکیه است مرتضی نجفی. زمینه های اصلی فعالیت او عبارتند از: طراحی گرافیک، مدل سازی سه بعدی و انیمیشن. صفحه او نسبتا کمی ارائه می کند لیست بزرگکار می کند، اما از طریق همین آثار است که می توان پیشرفت طراح را در جهت حرفه ای ردیابی کرد. مرتضی نجفی توانست خود را توسعه دهد سبک منحصر به فردو امروزه در زمینه مدلسازی سه بعدی یک متخصص موفق و پرطرفدار است.

نمایش تصویر


اکتان رندرترکیبی از توانایی های معماری و طراحی، حس سبک با گرافیک سه بعدی و فناوری های مدل سازی سه بعدی در دستان طراحان حرفه ای است. Octane Render تجسم های معماری، طراحی سه بعدی و انیمیشن و همچنین ایجاد ویدئو را ایجاد می کند. این نمونه کارها به دسته‌هایی تقسیم می‌شود: طراحی محصول، معماری، جواهرات، طراحی خودرو، فانتزی و شخصیت‌ها، طبیعت و هنر انتزاعی.

نمایش تصویر

ماکس کوستنکو- تصویرگر با استعداد روسی. در ایجاد و توسعه شخصیت ها و همچنین انواع متفاوتتصویر. Max با بسیاری از استودیوها و آژانس های روسی در سراسر جهان مانند: Kotetkat (فرانسه)، لیموناد (بریتانیا)، Lebedev Studio (روسیه) همکاری می کند. اخیراً طراحی وب خود را کاملاً تغییر داده ام که پشیمان نیستم. حالا برای لذت خودش آدم های بامزه و نه تنها کوچک می کشد و از آن چیزهای زیادی می گیرد افتخار بزرگیهو حتی گاهی پول.

نمایش تصویر


دن لوویسیهنرمند دیجیتالی است که در زمینه سینماتوگرافی و ساخت بازی های ویدیویی فعالیت می کند. استعداد بی حد و حصر او زمانی که هنوز در مدرسه بود شناخته شد. کار او در دی سی کامیکس آغاز شد، جایی که او ابرقهرمانان مختلف را به تصویر کشید. متعاقباً او به نفع Hasbro، Fox، Universal و Microsoft کار کرد. او خود را توسعه داد تیپ خود، آثار او قابل تشخیص و منحصر به فرد است. دن لوویسی علاوه بر اینکه یک تصویرگر با استعداد است، یک طراح لباس نیز هست، از نقاشی، استوری بورد و طراحی پوستر و بسته بندی لذت می برد.


آیا مطمئن هستید که می خواهید دفتر خاطرات خود را حذف کنید؟

حذف

نقاشی دیجیتال

  • نویسنده
  • 30 مارس 2016, 16:15


    • این انجمن به نقاشی شطرنجی یا نقاشی در ویرایشگرهای شطرنجی مانند Photoshop، SAI، Painter و غیره اختصاص دارد.
    در اینجا می‌توانید آموزش‌ها، ویدیوها، اطلاعات مربوط به ویرایشگرها را منتشر کنید، پیچیدگی‌های طراحی را برجسته کنید و یافته‌های جالب و تکنیک‌های طراحی و غیره و غیره را به اشتراک بگذارید.

    زنده باد پیکسل ها

    اگر به طراحی وکتور علاقه دارید، به .

    • نویسنده
    • 11 مارس 2018، 18:23



      • لازم بود تعداد معینی از تصاویر سیاه و سفید را پردازش کنم و پس‌زمینه آنها را حذف کنم و آنها را به عنوان PNG ذخیره کنم. من قبلاً این کار را یک بار انجام داده‌ام، اما یک راه آسان‌تر پیدا کردم که آن را به اشتراک می‌گذارم.

      تصویری را که با آن کار می کنید در یک لایه جدید کپی کنید یا قفل لایه اصلی را باز کنید.

      نقاشی شما باید سیاه و سفید باشد. بهتر است به منو بروید Image > Adjustments > Desaturateیا کلیک کنید Shift+Ctrl+U، سپس Levels را در آنجا باز کنید و تصویر را تا حد امکان متضاد کنید.

      به لایه ها برگردید و کلیک کنید حذف- پس زمینه حذف می شود.

      نقاشی ممکن است رنگ پریده باشد، بنابراین روی دکمه تصویر زیر در پانل بالا کلیک کنید، یک قلم مو سیاه معمولی بردارید و روی نقاشی بروید. همچنین می‌توانید برای آزمایش کیفیت، لایه‌ها را کپی کنید.

      همه! PNG را ذخیره کنید و از زندگی لذت ببرید.

      با طرح های مداد و آثار هنری و همچنین هر تصویر سیاه و سفید عالی کار می کند.
      این روش ابتدایی است، در زمان صرفه جویی می کند و به معنای واقعی کلمه یک دقیقه طول می کشد.

      • نویسنده
      • 1 اکتبر 2016، 20:03

        • روز دیگر نوشتم و اعتراف می کنم که این یک راه حل عالی است که همه چیز را آسان و ظریف می کند. ممنون Lettochka برای به اشتراک گذاری :) فقط یک چیز وجود دارد، من در Illustrator 5 هستم، و بنابراین من به سادگی یک الگوساز ندارم:(
        من که هنوز این مقاله از Letta را پیدا نکردم، سعی کردم با استفاده از اشیاء هوشمند الگوهایی را در فتوشاپ بسازم. می خواهم کاری را که انجام دادم به اشتراک بگذارم، شاید برای کسی مفید باشد.
        بنابراین، به ترتیب:
        1. من یک فایل با اندازه مثلا 5000x5000 ایجاد می کنم. در مرکز یک شکل مربع را در 4000x4000 قرار دادم - این الگوی آینده من است. سپس، راهنماها را به لبه‌های مربع می‌گذارم (با روشن شدن اتصال به اشیا). من پس زمینه را خاموش می کنم - اکنون پس زمینه من شفاف است. این یک فایل قالب است که به عنوان پایه ای برای تمام الگوهای آینده من عمل می کند. اسم فایل رو میگم pattern_1 و ذخیره می کنم.
        2. در منوی فایل انتخاب میکنم - open as a smart object - همون فایل رو باز میکنم و ذخیره میکنم مثلا الگو_1_3x3 صداش میکنم. نام دلخواه است، من آن را فقط برای اینکه مشخص کنم این فایل از 9 مربع الگوی اصلی تشکیل شده است، نام بردم. در پالت لایه ها یک شی هوشمند از فایل pattern_1 وجود خواهد داشت.
        3. اکنون فایل pattern_1_3x3 را با استفاده از ابزار برش به اندازه 12000x12000 بزرگ می کنم (باید آن 9 مربع از الگوی اصلی را در آن قرار دهم). من قبلاً اولین مورد را دارم، در مرکز قرار دارد - بقیه را کپی می کنم و آنها را برای مطابقت دقیق تراز می کنم - این برای یکپارچه بودن الگو مهم است. من لایه را با اولین شی هوشمند - اولین مربع سفید - در بالای همه لایه ها حرکت می دهم.
        4. در این مرحله دو فایل در فتوشاپ باز دارم pattern_1 و pattern_1_3x3 که باید همزمان با آنها کار کنم. برای راحتی، به پانل پنجره می روم - ترتیب دهید - دو را به صورت عمودی مرتب کنید. هر دو فایل رو باز میکنم تا ببینم مربع سفید، راهنماها و کمی فضای اطراف.

        5. بعد، اول از همه، در فایل pattern_1، لایه را با مربع سفید خاموش می کنم - سپس فقط من را اذیت می کند - و در فضای شفاف بین راهنماها عناصر الگوی آینده را وارد می کنم (من آنها را دارم). همه در PNG و در تنظیمات فتوشاپ یک چک باکس برای درج به عنوان اشیاء هوشمند وجود دارد (این برای این است که همه عناصر هنگام کار با آنها کیفیت خود را از دست ندهند) اکنون عناصر را همانطور که دوست دارم قرار می دهم و فایل pattern_1 را ذخیره می کنم.
        6. سپس فایل pattern_1_3x3 باز شده در کنار آن آپدیت می شود و یک الگوی کاملا ترکیبی به دست می آوریم.


        در حال حاضر یک پس‌زمینه شفاف دارد، بنابراین باید یک مربع 4000x4000 از رنگ مورد نظر را در فایل pattern_1_3x3 در زیر همه لایه‌ها قرار دهید - پس‌زمینه ما.
        الگوی_1 خود را تا زمانی که لازم است تنظیم کنید و هر بار پس از اصلاح آن را ذخیره کنید، و فراموش نکنید که فایل pattern_1_3x3 را پس از هر به روز رسانی (فقط در مورد) ذخیره کنید.
        7. وقتی الگو آماده شد، در فایل pattern_1_3x3 آن را در امتداد راهنماها برش دادم و به صورت JPG ذخیره کردم که نام نهایی الگو را نشان می دهد، برای من شاخه_1 است، طبق برنامه ریزی در اندازه 4000x4000 آسیب می بیند.


        8. پس از ذخیره الگو به صورت JPG به فایل pattern_1_3x3 برمی گردم و عمل برش را لغو می کنم. دارم پس انداز میکنم
        بنابراین من فایل pattern_1_3x3 را به عنوان یک الگو برای ساختن الگوها نگه می‌دارم و برای ایجاد یک الگوی جدید به سادگی این فایل را باز می‌کنم و شی هوشمند مرکزی خود را در بین لایه‌ها پیدا می‌کنم. با دوبار کلیک کردن روی آن، به عنوان یک سند جداگانه باز می شود که در آن تمام کارها با الگوی جدید انجام می شود و نتیجه نهایی به صورت JPG از فایل pattern_1_3x3 ذخیره می شود.
        زیبایی کار با اشیاء هوشمند این است که شما تمام خطاهای الگو را در فایل pattern_1 تغییر می‌دهید و وقتی آن را ذخیره می‌کنید، می‌بینید که در الگوی پر شده در pattern_1_3x3 اساساً در زمان واقعی چگونه به نظر می‌رسد.
        این روش برای من کاملاً راحت بود. شاید برای برخی از شما مفید باشد. :)

        • نویسنده
        • 27 شهریور 1395، 19:55

          • من قبلاً پیش‌بینی می‌کنم که چند نفر انگشت خود را مانند یک الگوی شطرنجی در یک برنامه برداری، به سمت شقیقه من بپیچند، بله. اما توضیح خواهم داد که چرا این پست را می نویسم. در یک زمان، نیاز شدیدی به ایجاد الگوهای شطرنجی داشتم و به مشکلی برخوردم. البته می توانید در فتوشاپ الگو ایجاد کنید، اما این برنامه برای سایر نیازها طراحی شده است. اما الگوساز داخلی در Illustrator همیشه من را خوشحال کرده است و به من امکان می دهد انواع الگوها را سریع و آسان بسازم. خوب، من یک illustratoraholic هستم، دیگر چه می توانم بگویم. یک نکته هم هست که من معمولا الگوها را بر اساس شبکه های هندسی نمی سازم بلکه اشیا را به صورت تصادفی پراکنده می کنم و با هر روشی در فتوشاپ باید مدام دوبار بررسی کنم که آیا اشیا در حالت عادی ایستاده اند یا خیر. تصویرگر در این زمینه زمان زیادی را صرفه جویی می کند.

          به طور کلی، Illustrator می تواند با اشیاء شطرنجی کار کند و لایه شفاف را در PNG درک می کند. یعنی PNG شفاف باقی می ماند و می توان چندین تصویر را به راحتی روی یکدیگر قرار داد.

          برای ساختن یک الگو، به اشیایی نیاز داریم که از آن ها PNG تشکیل شود. ما چیزهای شفاف خود را می گیریم و آنها را به Illustrator می کشیم، به این نکته توجه کنید که الگوسازی از CS6 شروع شده است، بنابراین این روش زیر شش کار نخواهد کرد. در گالری همه تصاویر پست را در اندازه بزرگتر کپی کردم.

          فورا نکته مهم: بزرگ کردن محل کار را توصیه نمی کنم. Illustrator تصاویر را به عنوان اشیاء هوشمند درج می کند و کیفیت آنها تغییر نمی کند (معمولاً تصاویر اصلی من نیز بزرگ هستند، از 2000 تا 3000 پیکسل)، بنابراین شما می توانید یک الگو در یک منطقه کوچک ایجاد کنید و آن را در اندازه معمولی صادر کنید. من معمولاً الگوهای 600 * 600 پیکسل را می سازم ، پس از صادرات 5000 * 5000 پیکسل.

          پس از کشیدن، باید یک کار مهم انجام دهید، یعنی روی دکمه “Embed” در پنل بالایی کلیک کنید. بدون این امکان ایجاد یک الگو وجود ندارد. پس از درج تصاویر، در صورت انتخاب یک قاب معمولی، بدون صلیب در داخل خواهند داشت.

          بعد، تمام اشیاء خود را انتخاب کنید و Object > Pattern > Create as with a regular vector را انتخاب کنید. یک پنجره معمولی باز می شود و مزیت اصلی برای من شخصا این است که می توانم کل الگو را ببینم و بلافاصله مکان اشیاء را تغییر دهم. در فتوشاپ، برای اینکه الگو را در یک قطعه بزرگ ببینید، باید یک سری اقدامات اضافی انجام دهید.

          پس از آماده شدن الگو، روی "انجام شد" در پانل بالا کلیک کنید. بعد، یک تکه از نمونه ها را بیرون می آورم و اضافی را زیر یک ماسک گیره پنهان می کنم. در مرحله بعد، با در نظر گرفتن تابلوی هنری JPEG یا PNG و voila صادر کنید، الگوی شطرنجی آماده است!

          قبل از ایجاد یک الگوی جدید، من معمولاً اشیاء قبلی را حذف می کنم، زیرا اندازه فایل را افزایش می دهند و Illustrator می تواند شروع به کند شدن کند. اگر لازم باشد الگوها را ذخیره کنم تا بعداً آنها را به داخل منتقل کنم، همه الگوها را با چندین تابلوی هنری کوچک در یک فایل جمع‌آوری می‌کنم و آنها را به صورت برداری ذخیره می‌کنم.

          شاید این روش برای برخی پیچیده به نظر برسد، اما برای برخی دیگر باعث صرفه جویی در اعصاب و زمان زیادی می شود.
          سی.جی.یا نقاشی سی جیچیزی نیست جز طراحی دیجیتال یا مخفف Computer Graphic. این جهت شامل تمام تصاویر کشیده شده بر روی یک کامپیوتر یا، همانطور که به آن دیجیتال نیز می گویند، می باشد.

          آنچه هنرمندان CG طراحی می کنند بستگی به این دارد که دقیقاً چه چیزی می کشند. تقریباً تقسیم شده است، شطرنجی، برداری و سه بعدی وجود دارد. بردار همچنان می تواند بعداً متحرک شود.

          رستر، اول از همه، فتوشاپ ، که در آن می توانید به صورت شطرنجی، تا حدی وکتور، ایجاد انیمیشن های فلش، کار در تکنیک هنر عکس و کلاژ انجام دهید.
          آیا مقدار بیشتری وجود دارد نقاش کورلبا مبلغ هنگفتی برس های مختلف، تقلید از نقاشی واقعی. برخی از رنگ های کمتر محبوب هستند PhotoImpact، GIMP، SAI، Artweaver، Open Canvas، Art Rage، MyPaint، Krita.و البته در رنگ کنیدآنها می گویند، که در آن، به هر حال، کشیدن گرافیک پیکسلی راحت است.

          وکتور عمدتا در رسم شده است کورل دراوو Adobe Illustrator. هر دو مزایا و معایب خود را دارند، اما هر دو بزرگترین و مشهورترین ویرایشگرهای برداری هستند.

          پخش کننده های سه بعدی نیز حق انتخاب دارند. 3D Max، Maya، ZBrush، Cinema4D- ویرایشگرهای مدل سازی سه بعدی برای ایجاد کامل این نوع گرافیک کامپیوتری، به یک کامپیوتر بسیار قدرتمند نیاز دارید.

          چگونه نقاشی دیجیتال بهتر از نقاشی سنتی است؟

          • سرعت بسیار بالا و انتخاب بزرگمواد. انتخاب رنگ مناسب چند ثانیه است (بر خلاف نقاشی سنتی، جایی که برای به دست آوردن رنگ مورد نظر نیاز به مخلوط کردن یا خرید رنگ های اضافی دارید - به تجربه و زمان نیاز دارد)، انتخاب قلمو/ابزار مناسب نیز یک عملیات تقریباً آنی است. می توانید کار را با روغن های تقلیدی، پاستل، آبرنگ و یا همه به یکباره انجام دهید که در این کار دشوار است. دنیای واقعی.
          • امکان لغو اقدامات خود و همچنین امکان ذخیره در هر نقطه از کار خود و بازگشت به آن بعداً و لیستی حتی بزرگتر از ویژگی ها و مزایا - همه اینها باعث می شود کار هنرمند چندین برابر با همان کیفیت سریعتر شود.
          • کار کامپیوتری بلافاصله برای استفاده در فناوری های دیجیتال سینما، بازی ها، چیدمان آماده می شود - کارهای انجام شده روی مواد با رنگ ابتدا باید به نمای دیجیتالو همچنین مشکلات زیادی در اینجا وجود دارد، به علاوه یک مرحله اضافی از کار.
          • بر خلاف نقاشی سنتی، نقاشی دیجیتال دارای ابزارها و قابلیت های جالب و مناسبی است: به عنوان مثال، کار با لایه ها یا اعمال بافت از عکس ها به مناطق مورد نیاز نقاشی. تولید نویز از یک نوع مشخص؛ جلوه های مختلف قلم مو؛ تصاویر HDR; فیلترها و اصلاحات مختلف و موارد دیگر.
          با این وجود وجود دارد یک مشکل بزرگمربوط به رندر رنگ - مشکلات نمایش هنر در رسانه های مادی. اکثر مانیتورها در مدل رنگی RGB با فضای رنگی sRGB کار می کنند، که مرزهای رنگی آن با یک چاپگر معمولی CMYK که محدودیت های طیف رنگی خاص خود را دارد، یکسان نیست. در نتیجه برخی از رنگ های قابل مشاهده بر روی مانیتور روی کاغذ چاپ نمی شوند و در عین حال از پتانسیل کامل چاپگر از نظر پوشش استفاده نمی شود. برای حل این مشکل، از مانیتورهای حرفه‌ای با فضای رنگی ARGB (Adobe RGB) استفاده می‌شود، که به‌ویژه برای جای دادن تقریباً تمام رنگ‌های موجود برای چاپگر طراحی شده است و از پروفایل‌های رنگی استفاده می‌شود تا بهترین تطابق را با تصاویر روی مانیتور و محیط چاپ داشته باشد. با این حال، تصادفی 100٪ را نمی توان به دست آورد، زیرا حتی بدترین فضای sRGB در برخی مناطق رنگی از بسیاری از فضاهای CMYK گسترده تر است.

ایجاد یک طراحی/نقاشی از ابتدا تا انتها روی کامپیوتر یک مسیر نسبتاً جدید در هنرهای زیبا است. هیچ فایده ای در تعیین تاریخ دقیق ایجاد اولین طراحی رایانه ای وجود ندارد (شما می توانید در تعیین اینکه چه چیزی برای یک نقاشی به اندازه کافی هنری و جدی است گرفتار شوید). با این حال، تاریخ تقریبی برای ظهور گسترده آثار چشمگیر و رنگارنگ اجرا شده در رایانه شخصی 1995-1996 است (این تاریخ مصادف با ظهور و استفاده گسترده از مانیتورهای SVGA نسبتاً مقرون به صرفه و کارت های ویدیویی با قابلیت نمایش 16.7 میلیون رنگ است). در نقاشی دیجیتال کامپیوتر همان ابزار قلم مو و سه پایه است. برای اینکه بتوانید به خوبی بر روی رایانه طراحی کنید، همچنین باید بدانید و بتوانید تمام دانش و تجربه انباشته شده توسط نسل‌های هنرمندان را بدانید (دیدگاه، پرسپکتیو هوایی, دایره رنگیتابش خیره کننده، رفلکس ها و غیره).

نمونه هایی از کارهای هنرمندان دیجیتال

مزایای نقاشی دیجیتال

دسترسی

برای ایجاد آثار دیجیتال در هر سطحی، باید یک کامپیوتر شخصی با قدرت کافی و چندین برنامه برای نقاشی کامپیوتری. همه اینها 1500 دلار هزینه دارد ( بیشتراین مقدار هزینه برنامه های دارای مجوز است) در نسخه اولیه (حرفه ای ها کامپیوترها، مانیتورها و تبلت های گران قیمت تری می خرند، اما آنها فقط راحتی کار را افزایش می دهند). می توانید اطلاعات بیشتری در مورد تجهیزات یک هنرمند CG مدرن (تا سال 2006) در مقاله بخوانید هنر دیجیتال: از کجا شروع کنیم؟.

سرعت بالا

به ویژه در بخش پرداختی بسیار مهم است فعالیت هنری: طراحی کتاب، فیلم، بازی. برنامه های تخصصیبرای هنرمندان CG (به عنوان مثال) دارای تعداد زیادی ابزار است که کار را سرعت می بخشد. انتخاب رنگ مناسب چند ثانیه است (برخلاف نقاشی سنتی که باید رنگ ها را با هم مخلوط کنید تا رنگ مناسب را به دست آورید - به تجربه و زمان نیاز دارد)، انتخاب قلمو/ابزار مناسب نیز یک عملیات تقریباً آنی است. توانایی لغو اقدامات خود و همچنین امکان ذخیره در هر نقطه از کار و بازگشت به آن بعداً، و فهرستی بزرگتر از ویژگی ها و مزایا - همه اینها باعث می شود کار یک هنرمند حرفه ای چندین برابر سریعتر شود. کیفیت مشابه. علاوه بر این، کار کامپیوتری بلافاصله برای استفاده در فناوری های دیجیتال سینما، بازی ها و چیدمان آماده می شود - یک بوم نقاشی شده با روغن ابتدا باید به شکل دیجیتال منتقل شود.

ابزارهای منحصر به فرد

به عنوان مثال، کار با لایه‌ها یا اعمال بافت از عکس‌ها به قسمت‌هایی از نقاشی که نیاز دارید. تولید نویز از یک نوع مشخص؛ جلوه های مختلف قلم مو؛ تصاویر HDR؛ فیلترها و اصلاحات مختلف - همه اینها و موارد دیگر به سادگی در نقاشی سنتی موجود نیست.

چشم انداز

هنر سنتی عملاً در قرن هجدهم از نظر کمال تکنولوژی و ابزار به حد خود رسید. از آن زمان، هیچ چیز جدیدی اضافه نشده است - شما هنوز رنگدانه، روغن (یا مخلوط آماده از آنها)، بوم و برس دارید. و هیچ چیز جدیدی ظاهر نخواهد شد. منصفانه است که بگوییم نقاشی کامپیوتری مدرن هنوز از نظر کیفیت و مقیاس کار با بهترین نقاشی‌های نوابغ گذشته فاصله زیادی دارد - اما جای توسعه دارد. وضوح مانیتورها در حال رشد است، کیفیت رندر رنگ بهبود می یابد، قدرت رایانه ها در حال رشد است، برنامه های نقاشی دیجیتال در حال تغییر و بهبود هستند، امکان اساسی ایجاد روش ها و دستگاه های جدید برای کار با رنگ / خروجی رنگ وجود دارد. پروژکتور یا هولوگرافی).

سهولت استفاده توسط برخی از افراد و سهولت کار

اگر می دانید چگونه با رایانه کار کنید و فردی کنجکاو و پرانرژی هستید، درک رابط برنامه های نقاشی کامپیوتری برای شما دشوار نخواهد بود - این مانند اکثر برنامه های ویندوز + جعبه ابزار یک هنرمند دیجیتال کاملاً منطقی است. هم پرداخت شده و هم درس های ویدیویی رایگانبرای کار در یک برنامه یا برنامه دیگر. در رابطه با برنامه‌های cg-art، چنین دروس ویدیویی شامل ضبط تمام مراحل کار هنرمند دیجیتال روی یک نقاشی است.

معایب نقاشی دیجیتال

سختی تسلط

در حال حاضر مدارس یا مؤسسات آموزشی جدی تری در این تخصص تدریس می کنند - هنرمندان دیجیتال عمدتاً پرانرژی ترین و کنجکاوترین افراد هستند و به ویژه کودکانی که می دانند چگونه خودآموزی کنند و خودشان اطلاعات پیدا کنند. طراحان و چاپگرها (با تجربه کار با گرافیک روی رایانه شخصی)؛ اکثر هنرمندان مشهور دیجیتال از موسسات آموزشی در نقاشی سنتی فارغ التحصیل شدند و تنها پس از آن به طور مستقل به هنر CG روی آوردند. همچنین، یک هنرمند دیجیتال مدرن بدون اینترنت (ارتباط با همکاران، کارفرمایان، جستجوی برنامه های جدید یا روش های ترسیم و غیره) غیرقابل تصور است - و باز هم، همه آن را ندارند. عملا هیچ کتابی در مورد ایجاد نقاشی روی رایانه وجود ندارد، اما وضعیت به تدریج در حال بهبود است.

محدودیت فعلی فناوری رایانه

مانیتورهای مدرن هنوز با وضوح نزدیک به وضوح چشم ما کار نمی کنند. به این معنا که مانیتور قادر به نمایش آنچنان جزئیاتی نیست که بتواند مشاهده زنده بخشی از بوم را با همان اندازه ارائه دهد. نقاشی کلاسیک. شما می توانید نقاشی خود را بر روی چاپگر چاپ کنید - اما این مسئله سوم هنر CG را به وجود می آورد:

مشکل در خروجی یک تصویر کامپیوتری به یک رسانه ملموس

مانیتورها در فضای رنگی 16.7 میلیون رنگ کار می کنند. چاپ روی کاغذ نمی تواند به طور فیزیکی کل این طیف از رنگ ها را پوشش دهد - فضای رنگی تعداد کمتری از رنگ ها و سایه ها را پوشش می دهد. در حال حاضر هیچ وسیله مناسبی برای طراحی دیجیتال وجود ندارد. مانیتورهایی که می توانند تمام رنگ های یک عکس را نشان دهند (و دارای تنظیمات روشنایی، کنتراست، رنگ هستند) وضوح بسیار پایینی دارند که به آنها اجازه نمی دهد تمام جزئیات تصویر را نشان دهند (آنها آن را در اندازه کامل نشان نمی دهند بدون اینکه درون یابی - یک مانیتور معمولی نمی تواند همزمان بیش از 1-2 مگاپیکسل را نشان دهد، مانیتورهای LCD خاص و بسیار گران قیمت می توانند حدود 8 مگاپیکسل را نشان دهند.

مشکل حق چاپ

کسی که فایل اصلی (منبع) نقاشی را در اختیار داشته باشد، صاحب نقاشی است. اما، مانند هر اطلاعات دیجیتال، فایل را می توان کپی (کپی) و در تعداد نامحدود بدون هیچ هزینه قابل توجهی تکثیر کرد. ساده ترین مثالمحافظت از نقاشی شما - ارسال یک نسخه کوچک در اینترنت (معمولاً هنرمندان حرفه ای وارد آن می شوند کیفیت بالا- 6000x10000 پیکسل یا حتی بیشتر - ترسیم جزئیات راحت است، اما نسخه کوچک آن در اینترنت ارسال می شود - 1600x1200 یا کمتر. یا حتی یک قطعه). در این مورد، چه کسی دارد گزینه عالینقاشی - او نویسنده و صاحب آن است. کپی رایت در نقاشی دیجیتال به راحتی قابل تغییر است و کمک واقعیفقط هنرمندان شناخته شده می توانند حضور آن را احساس کنند.

پیوندها

پیوندهای خارجی به انجمن های روسی زبان

جایی که هنرمندان همه ژانرها با هم ارتباط برقرار می کنند

  • انجمن هنر GURO- قدیمی ترین انجمن تخصصی تاسیس شد هنرمند معروفگورو در دسامبر 2002
  • SKETCHERS.RU- منبعی تا حدودی جوان‌تر که کارکردهای مناسب زیادی (مجلات، گالری‌ها) برای هنرمندان دارد. در 17 ژانویه 2004 توسط هنرمند/طراح AJ تاسیس شد.
  • به موقع- بخش فرعی مدرسه زمان واقعی. یکی از معدود مؤسساتی که آموزش ارائه می دهد هنر کامپیوتریدر همه جهات (دو بعدی، سه بعدی). در ابتدای توسعه انجمن، هدایت نقاشی توسط مشهورترین هنرمند روسی CG انجام شد - هنری. انجمن در حال حاضر غیرفعال است، اما آرشیو برای افراد مبتدی و حرفه ای بسیار مفید است.
  • مرکز سه بعدی- وب سایت و انجمن محبوب CG (گالری آثار سه بعدی و دو بعدی، W.I.P، درس ها و مقالات).

حالا بیایید فکر کنیم سبک هنری. اتفاقاً وقت آن رسیده است که تصمیم بگیرم دقیقاً چه چیزی و چگونه به تصویر بکشم. فکر می کنم دارم شروع به درک آنچه می خواهم کرده ام. در اینجا آثار هنرمندان دیجیتال مورد علاقه من است. امیدوارم آنها به شما الهام بخشند و به شما کمک کنند تا موج خود را بگیرید. بعد قضاوت های من، صرفاً بر اساس ترجیحات من است - ما در مورد اینکه چگونه می خواهم نقاشی کنم و اینکه آیا کسی ضعیف نقاشی می کند صحبت می کنیم. علاوه بر این، آثار ارائه شده در اینجا متعلق به هنرمندی در سطح جدی است که اصولاً من حق قضاوت در مورد آنها را ندارم.

بنابراین، بیایید با مورد علاقه ابدی من از نظر تکنیک، خلق و خو و توطئه شروع کنیم - you_interestno .

تکنیک مورد علاقه من برای ضربات برجسته:

ابرها به صورت عادی ترسیم می شوند:

ساییدگی های سبک - خوب:

از آنچه در وب یافتم:


(متاسفانه نویسنده را پیدا نکردم)

در اینجا من روی صورت به درستی کار می کنم:

یک چیز دیوانه کننده:

این نوع چیزها من را عصبانی می کند، اما من خیلی تنبل هستم که خودم آن را حل کنم، بنابراین تعمیم می دهم:

جزئیات کافی نیست:

عالی:

من واقعا این نوع جزئیات را با ضربه های قلم موی بی دقت دوست دارم. اما شما نمی توانید تمام کارهای خود را به این شکل انجام دهید! از آن نتیجه می گیریم که من ترکیبات متمرکزتری می خواهم. و در اصل، مناظر برای من نیستند - مگر اینکه با نوعی شی اصلی، به طوری که در نهایت محیط اطراف تنها ترسیم می شود، و توجه را روی شی اصلی متمرکز می کند.

زرق و برق دار، اما چشم بیش از حد سرگردان است. حواسم را به شدت روی این چیز مکانیکی و دختر متمرکز می کردم و حتی بخشی از محیط را قطع می کردم. من واقعاً دوست دارم که چقدر دختر زیبا کشیده شده است.

اما در اینجا، به نظر من، دو شی اصلی وجود دارد - بنابراین من نیز حیوان را با دقت بیشتری ترسیم می کنم. خوب، محیط اطراف هنوز بیشتر مراقب است) و بله، می‌دانم که این یک هنر مفهومی است، فقط همین، که شاید کار متفاوت بود - اما این مانع من نمی‌شود که انگار این یک تصویر مستقل است.

بسیار خوب، اما من چنین استفاده آشکاری از بافت ها را در کارها دوست ندارم. ظاهرا مال من نیست

جزئیات کافی نیست =(پوزه می توانست خیلی خوب انجام شود، خز، برجسته ها، همه چیز...

فوق العاده است، اما دوباره، دختر باید جزئیات بیشتری داشته باشد... به خصوص پای درازش.

اما در اینجا دیدن ترکیبی از سبک ها بسیار جالب است. من سکته های منظم روی برج ها را دوست دارم، اما بافت ها و شخصیت های کارتونی را نه. اما به روش جالبی انجام شد، بله.

من همچنین یک گیف جالب در صفحه این هنرمند پیدا کردم:

(خیلی هنرمند غیر معمول Gloom82)

کار بسیار جالب با پرتره، علاوه بر سکته های برجسته - آن را دوست دارم.

Windrunner مورد علاقه من شخصیتی از Dota است:

Traxex، از همان بازی:

سکته مغزی، شکل - مانند:

با شخصیت ها عالی کار می کند. بنابراین، به نظر می رسد که من کسی را پیدا کرده ام که روی آن تمرکز کنم. به نظر من او زیباست

او ابرهای خنکی دارد (گربه روی تبلت می‌چرخد، و من دور آن حلقه می‌زنم، بله):

و من هنوز نمی توانستم منطق سکته های او را درک کنم. به عنوان مثال، سعی کنید یک روسری مانند این بکشید:

در کل آثار بسیار احساسی هستند. چیزهای زیادی برای دیدن وجود دارد.

همچنین از نظر احساسی و هیجانی، من لونتپ را دوست دارم. خطوط او هرج و مرج هستند (همانطور که به نظر می رسد) و ضربات او اغلب نامناسب هستند. او بیشتر نقاشی مات انجام می دهد تا طراحی - اما او به خوبی طراحی می کند و همه چیز را کاملاً ترکیب می کند. من به شما توصیه می کنم مطالعه کنید.

دوباره در Dota (فقط در مورد اول)، متوجه کار کونککا شدم که برای هر به‌روزرسانی نقشه، تصاویری را ترسیم می‌کرد. او خوب نقاشی می کشد، اما از نظر ترکیب برای مدت طولانیفرنی بیرون آمد:

اکنون او سطح خود را بالا برده است و چیزی برای نگاه کردن دارد:

و در اینجا به نظر می رسد که جزئیات از طریق یک نقاشی خطی بیان می شود. همچنین جالب برای تماشا (Kerem Beyit):

(هنرمند
بدون بافت:

و در مقابل بقیه آثار شگفت انگیز این چیزهای سبک هستند:

(به طور کلی، لطفا عشق و محبت، هنرمند DavidRapozaArt)

همچنین آثاری بر اساس مدل‌های سه بعدی، با افزودن بافت‌ها و انواع افکت‌ها وجود دارد. این آثار بسیار تمیز هستند، اما این برای من نیست.

من خودم آن را تحلیل کردم سبک های مختلفو تصمیم گرفتم که چه می خواهم. شاید در این مورد نیز به شما کمک کرده است.
در اینجا آثار هنرمندانی را که در یک سال و نیم اخیر چشم دوخته ام را ارائه کرده ام. این مجموعه من است =)
من مشتاقانه منتظر پیوندهای شما، نظرات شما در مورد سبک ها و ترجیحات شما هستم. من واقعا علاقه مند هستم.

هفته گذشته شرکت Wacom، عملاً یک انحصارگر در جهان است طراحی دیجیتال، ارایه شده تکنولوژی جدید اراده– زبان لایه جوهر Wacom. این یک استاندارد جهانی جدید است که کراس پلتفرم و همکاری با یکدیگربه صورت محلی یا در فضای ابری، صرف نظر از دستگاه و اکوسیستم. این فناوری نه تنها از تبلت های تخصصی برای نقاشی دیجیتال، بلکه از تلفن های هوشمند و رایانه های تبلت معمولی مجهز به قلم نیز استفاده می کند.

نقاشی دیجیتال، یعنی ایجاد نقاشی های الکترونیکی با استفاده از شبیه سازی کامپیوتری ابزار هنری، زمینه بسیار جالبی است. ما هر هفته اخبار مهمی در مورد یک تبلت گرافیکی جدید نمی شنویم و منتظر ابزارهای جدید نباشیم، با این حال، این حوزه از لوازم الکترونیکی مصرفی به طور پیوسته و پیوسته در حال پیشرفت است. اصلاً مثل برنامه نویسی خیلی تخصصی نیست. در دسترس بودن فناوری و ابزار به هنرمندان غیرحرفه ای نیز اجازه می دهد تا نقاشی های دیجیتالی خود را خلق کنند. این صنعت چگونه توسعه یافته است و در آینده چه چیزی می تواند در انتظار ما باشد؟ بیایید سعی کنیم بفهمیم!


جهت نقاشی دیجیتال کاملاً جوان است ، که واضح است - برای ظهور آن لازم بود به اندازه کافی رایانه ها و دستگاه های ورودی و خروجی اطلاعات توسعه داده شود. تاریخ دقیقاولین طراحی کامپیوتری، به طور کلی، برای کسی شناخته شده نیست. و چه چیزی را می توان چنین در نظر گرفت؟ آیا شبه نگاری ها باید به عنوان نقاشی دیجیتال طبقه بندی شوند یا خیر؟ اولین آثار قابل توجه و رنگارنگ ساخته شده بر روی رایانه در اواسط دهه 90 قرن گذشته ظاهر شد، زمانی که استفاده گسترده از مانیتورهای SVGAو کارت های ویدئویی با قابلیت نمایش 16.7 میلیون رنگ.

جالب اینجاست که جد ابزارهای مدرن هنرمندان دیجیتال، اولین تبلت گرافیکی، مدت ها قبل از توسعه رایانه های شخصی ظاهر شد. در سال 1888، الیشا گری اولین تبلت گرافیکی را به ثبت رساند. اما اولین دستگاه، واقعا شبیه به دستگاه های مدرن، متشکل از یک خودکار و یک دستگاه حساس به فشار تخت، همراه با یک کامپیوتر کار می کرد. استیلاتورو در سال 1957 برای دست خط استفاده شد.

در سال 1964، یک تبلت گرافیکی معرفی شد که از شبکه ای از نیمه هادی ها در زیر سطح ورودی استفاده می کرد که پالس های الکتریکی کدگذاری شده با کد خاکستری سه تایی روی آن اعمال می شد. قلم این سیگنال را دریافت کرد که سپس می‌توان آن را به مختصات رمزگشایی کرد.


اما اولین دستگاه های گرافیکی مصرف کننده به نام کوالاپدبرای کار با کامپیوترهای Apple II طراحی شده بودند، تاریخچه آنها در سال 1984 آغاز شد. همراه با تبلت، نرم افزار طراحی ویژه ای به کاربر ارائه شد. با گذشت زمان، تبلت های کوالا با رایانه های دیگر شروع به کار کردند (برنامه گرافیکی رایانه های شخصی IBM PC Design نامیده می شد) و به زودی بازار تبلت های مصرف کننده گسترش یافت - شرکت های جدیدی وارد آن شدند.


از اواخر قرن بیستم، توسعه سریع نقاشی دیجیتال یا هنر CG(هنر گرافیک کامپیوتری). دلیل این امر اولاً دسترسی بود. برای طراحی روی کامپیوتر، علاوه بر خود کامپیوتر، فقط یک تبلت و نرم افزار گرافیکی نیز لازم بود. دومین دلیل افزایش محبوبیت، افزایش سرعت کار این هنرمند بود. برنامه های گرافیکی تعداد زیادی ابزار را ارائه می دهند، به غیر از پالت غنی رنگ ها. به هنرمند مدرنفقط دو کلیک برای انتخاب رنگ مورد نظر- نیازی به خرید و مخلوط کردن رنگ نیست. و بزرگترین مزیت رایانه را فراموش نکنید - هر اقدام اشتباه در برنامه به راحتی قابل بازگرداندن است. که در طراحی دیجیتالایجاد تغییرات آسان تر است و می توانید بلافاصله پس از اتمام آن را به آدرس مقصد ارسال کنید - نیازی به صبر کردن برای خشک شدن رنگ و انتقال بوم به رسانه دیجیتال نیست.

محبوبیت روزافزون فناوری امکان توسعه ابزارهای مربوطه را فراهم کرده است - در زرادخانه یک هنرمند دیجیتال مدرن، تصویرگر یا طراح گرافیک. مقدار زیادیجلوه ها، قلم موها و فیلترهایی که به سادگی در نقاشی سنتی موجود نیستند.

U نقاشی دیجیتالچشم انداز بزرگ، اما محدودیت های بزرگ. از قرن 18 عملاً هیچ هنر سنتی وجود نداشته است توسعه فنی، هنرمندان مدرن تقریباً با همان مجموعه ای از ابزارهایی که همکارانشان صد سال پیش انجام می دادند، خلق می کنند: بوم، قلم مو، روغن... اما در عین حال، هر سال وضوح و تراکم پیکسلی نمایشگرها افزایش می یابد، کیفیت نمایش رنگ افزایش می یابد. بهبود می یابد، قدرت محاسباتی رشد می کند، نرم افزار توسعه می یابد - همه اینها یک عامل تعیین کننده برای توسعه طراحی دیجیتال است. این از یک طرف است. از سوی دیگر، وضوح مانیتورهای مدرن هنوز با وضوح چشم انسان فاصله دارد؛ مانیتور قادر به نمایش جزئیاتی نیست که بتواند مشاهده زنده بخشی از یک نقاشی کلاسیک با همان اندازه را ارائه دهد.


یکی دیگر از مشکلات مدرن نقاشی دیجیتال، به سادگی فقدان مناسب است موسسات آموزشی. هنرمند دیجیتالامروز او در واقع خودآموخته است. اکثر هنرمندان مشهور دیجیتال از موسسات آموزشی در نقاشی سنتی فارغ التحصیل شدند و تنها پس از آن به طور مستقل به خلاقیت دیجیتال روی آوردند.

اگرچه کتابچه راهنمای نقاشی دیجیتال بسیار کمی وجود دارد، اما انتخاب تبلت های گرافیکی در بازار بسیار گسترده است. مدل های شرکت در روسیه محبوب هستند نابغهو . ارزان ترین مدل کمی بیش از هزار روبل هزینه دارد، اما ابزار حرفه ایبا مورب و عملکرد بزرگ می تواند 200 هزار روبل هزینه داشته باشد.