گرافیتی یک هنر جدید است. گرافیتی عصر دیجیتال یا گرافیتی اینترنتی. "هنر خیابانی به فقر جهانی پایان نمی دهد، اما می تواند شما را به فکر و لبخند وادار کند."

20.02.2019

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت برای آن متشکرم
برای کشف این زیبایی با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با

"هنر خیابانی به فقر جهانی پایان نمی دهد، اما می تواند شما را به فکر و لبخند وادار کند."

نقاشی‌های خیابانی مدت‌هاست که از مرز عبور کرده‌اند، زمانی که آنها فقط خرابکاری در نظر گرفته می‌شدند و چیزی معقول، مهربان و ابدی را به همراه نداشتند. نه، البته، "برچسب ها" بی معنی و اغلب متوسط وجود دارد و به جایی نمی رسد. اما هنر خیابانی مدرن در حال حاضر بسیار عمیق‌تر و گسترده‌تر از برچسب‌ها، بیان اعتراض یا موضع یک فرد است. رشد کرده و از جمله کارکردی اجتماعی را به عهده گرفته است.

سایت اینترنتیفهرستی از هنرمندانی تهیه کرد که کارشان شهرها را زیباتر و مردم را کمی بهتر و شادتر می کند.

پروژه او "دیوارهای زنده" بسیار فراتر از مرزهای کشور شناخته شده است؛ آثار او مرتباً در بهترین مجموعه های هنری خیابانی جهان گنجانده می شود. موجودات خوش‌چشم نیکیتا که به صورت ارگانیک در فضا حک شده‌اند و با شکل دیوارها بازی می‌کنند، در حال حاضر در بسیاری از شهرهای روسیه وجود دارند: در زادگاهش نیژنی نووگورود، یکاترینبورگ، پرم، کازان و غیره.

الکسی منشیکوف

الکسی منشیکوف، هنرمندی از پنزا، خیابان‌های شهرش را با نقاشی‌های خنده‌دار تزئین می‌کند و با موفقیت آنها را در منظره اطراف جا می‌دهد. شخصیت‌های مثبت او هیچ‌کس را بی‌تفاوت نمی‌گذارند و تمام روز را با مثبت شارژ می‌کنند.

این هنرمند خیابانی با استعداد از روسیه طرفدار سبک سوررئالیستی است که با یک نخ نازک در تمام آثار او نفوذ می کند. موضوعات آثار بسیار متنوع است - از ترسیم نمایندگان قهرمانان خرده فرهنگ ها و پدیده های مختلف گرفته تا نقوش سورئالیستی و افسانه ای.

Slava PTRK، هنرمندی از یکاترینبورگ، یک آزمایشگر واقعی است که اغلب اشیاء عجیب و غریب و غیر معمول را برای کارهای خود انتخاب می کند. تمام طراحی ها و نصب های او پیامی رمزگذاری شده است، فراخوانی برای روشن کردن تخیل و اندیشیدن به مشکلات زمانه ما.

هنرمند دیگری از یکاترینبورگ که به خاطر آثار غیرمعمول و موضوعی خود مشهور است که اغلب با رویدادهای سیاسی مرتبط است.

هنرمند خیابانی مسکو ژنیا 0331C (Ozzik) آنچه را که در نقاشی او کشیده شده است مقایسه می کرد زادگاهو در خیابان های دنیا این به او کمک می کند تا بفهمد چرا کار خود را خلق می کند. برای اوزیک، هنر خیابانی یک هنر کامل است، فرصتی برای انتقال احساسات یا عواطف از طریق آنچه می توانید انجام دهید.

یک هنرمند گرافیتی جوان، سازنده و لعنتی با استعداد از سنت پترزبورگ. او در تکنیک فوتورئالیسم کار می کند و شخصیت های روشن و فراموش نشدنی را خلق می کند.

آندری آدنو در سال 1986 به دنیا آمد و اکنون در کالینینگراد زندگی می کند. این هنرمند ادعا می کند که گرافیتی هرگز منبع اصلی الهام او نبوده است. او به مکتب قدیمی طراحی گرافیک، پوستر شوروی و هر چیزی که در آستانه گرافیتی و هنر متعارف تعادل دارد، نزدیک است.

تغییر دادن شماره ورق امضاء شده تاریخ

D.2102.1.32.02.003.0000

ورق

مقدمه

گرافیتی (از یونانی - "طراحی، خراشیدن بر روی سطح صاف") یک ترکیب هنری، طراحی، یا به سادگی کتیبه ای است که بر روی سطح یک دیوار، ساختمان یا هر شی دیگری که معمولاً در معرض دید عموم است، اعمال می شود. مانند خیلی چیزهای دیگر، هنر آئروسل از آمریکا به ما رسید. توسعه گرافیتی با ساده ترین کتیبه ها، "برچسب ها" آغاز شد که با یک نشانگر ساخته می شدند. در ابتدا، برچسب ها به نوشتن نام خود محدود می شدند، سپس نقاشی های ساده ظاهر می شوند. در این دوره، جهتی مانند بمب گذاری نیز شکل گرفت - ترسیم غیرقانونی تصاویر روی واگن های مترو، وسایل نقلیه. یک مثال واضح از این "ماشین کل" است - نقاشی "ماشین ضعیف ایستاده".
در اوایل دهه 1970، هنرمندان گرافیتی به زیرزمین رفتند. متروی نیویورک به میدان جنگ تبدیل شده است. اینها "جنگهای سبک" بودند که به طور گسترده برای توده ها شناخته شده بودند.

انقلاب بعدی زمانی رخ داد که صنعتگر بروکلین پیستول برای اولین بار به صورت سه بعدی نقاشی کرد. او نام خود را در رنگ های قرمز و سفید با تزئینات آبی ساخته است که به آن حس سه بعدی بخشیده است. شاهکار او بلافاصله توسط بسیاری از ارزیاب ها تکرار نشد. بعداً، در نهایت، پیچیده ترین سبک "سبک عریض" پدید آمد، که در آن حروف به طرز حیله ای در هم تنیده شده و به یک وب ناخوانا متصل می شوند.
گرافیتی یکی از منحصر به فردترین گرایش های شهری در فرهنگ هیپ هاپ است. انفجار واقعی هیپ هاپ که در اوایل دهه 1980 اتفاق افتاد، هنر آئروسل را همراه با جریاناتی مانند بریک دنس و رپ به جریان اصلی سوق داد. پدیده فرهنگی. اولاً این هنر با گذشته ای غنی و بدون شک آینده ای روشن است.

اما دلیل ظهور این «شاهکارها» چیست؟ بسیاری از آثار شاید راهی برای بیان خود نویسندگان باشد. بسیاری از خلاقیت ها دارای ظرافت هستند معنای فلسفی، جایی که غم یا شادی، آزار یا تسکین را می توان پشت یک ضربه کوچک از یک "شاهکار" بزرگ پنهان کرد.

تاریخچه مختصر هنر مدرن

هنر معاصر به شکل امروزی خود در اواخر دهه 1960 و 70 شکل گرفت. جست‌وجوهای هنری آن زمان را می‌توان به‌عنوان جست‌وجوی جایگزین‌هایی برای مدرنیسم توصیف کرد (اغلب این امر از طریق معرفی اصولی دقیقاً مخالف مدرنیسم منجر به انکار می‌شد). این امر در جستجوی تصاویر جدید، ابزارها و مواد جدید بیان، تا غیر مادی شدن شی (نمایش ها و اتفاقات) بیان شد. بسیاری از هنرمندان از فیلسوفان فرانسوی پیروی کردند که اصطلاح "پست مدرنیسم" را ابداع کردند. می توان گفت که یک تغییر از شی به فرآیند وجود داشته است.

قابل توجه ترین پدیده های دهه 60 و 70 را می توان توسعه هنر مفهومی و مینیمالیسم نامید. در دهه 70، جهت گیری اجتماعی فرآیند هنر هم از نظر محتوا (مضامین مطرح شده در آثار هنرمندان) و هم از نظر ترکیب به طرز چشمگیری افزایش یافت: قابل توجه ترین پدیده در اواسط دهه 70 فمینیسم در هنر و همچنین افزایش فعالیت اقلیت های قومی (1980- e) و گروه های اجتماعی.

اواخر دهه 70 و 80 با "خستگی" از هنر مفهومی و مینیمالیسم و بازگشت علاقه به فیگوراتیو بودن، رنگ و فیگوراتیو بودن (شکوفایی جنبش هایی مانند New Wilds) مشخص شد. در اواسط دهه 80، زمان ظهور جنبش هایی بود که به طور فعال از تصاویر فرهنگ توده استفاده می کردند - اردو زدن، هنر دهکده شرقی، نئو پاپ در حال افزایش است. شکوفایی عکاسی در هنر به همان زمان برمی گردد - هنرمندان بیشتر و بیشتری شروع به روی آوردن به آن به عنوان وسیله ای برای بیان هنری می کنند.

روند هنر تا حد زیادی تحت تأثیر توسعه فناوری قرار گرفت: در دهه 60 - ویدئو و صدا، سپس - کامپیوترها، و در دهه 90 - اینترنت.

آغاز دهه 2000 با ناامیدی از امکانات ابزارهای فنی برای فعالیت های هنری مشخص شد. در عین حال، توجیهات فلسفی سازنده برای هنر معاصر قرن بیست و یکم هنوز ظاهر نشده است. برخی از هنرمندان دهه 2000 بر این باورند که «هنر معاصر» در حال تبدیل شدن به ابزار قدرت در جامعه «پسا دموکراتیک (انگلیسی)» است. این روند باعث ایجاد شور و شوق در بین نمایندگان نظام هنری و بدبینی در بین هنرمندان می شود.

تعدادی از هنرمندان دهه 2000 با کنار گذاشتن این فرآیند و ارائه تلاشی تجاری قابل دوام برای مدرنیسم قرن بیست و یکم به شیء کالا بازگشتند.

هنر واقعی

در روسیه در دهه 1990، اصطلاح "هنر معاصر" نیز مورد استفاده قرار گرفت که از بسیاری جهات مشابه است، اما از نظر معنایی یکسان نیست، با اصطلاح "هنر معاصر". منظور از هنر معاصر، شرکت کنندگان در فرآیند هنری در روسیه، هنر معاصر نوآورانه (از نظر ایده ها و/یا ابزارهای فنی) بود. هنر واقعی به سرعت منسوخ شد و مسئله ورود آن به تاریخ هنر مدرن قرن بیستم یا بیست و یکم باز است. شرکت کنندگان در روند هنری در روسیه تعریف "هنر واقعی" را با معنایی که زمانی به آوانگارد (نوآوری، رادیکالیسم، استفاده از تکنیک ها و تکنیک های جدید) نسبت داده می شد، اعطا کردند.

موسسات هنر معاصر

هنر معاصر توسط گالری‌های هنر معاصر، مجموعه‌داران خصوصی، شرکت‌های تجاری، سازمان‌های هنری دولتی، موزه‌های هنر معاصر، استودیوهای هنری یا توسط خود هنرمندان در فضایی که توسط هنرمند اداره می‌شود به نمایش گذاشته می‌شود. هنرمندان معاصر از طریق کمک های مالی، جوایز و جوایز حمایت مالی دریافت می کنند و همچنین از فروش آثار خود وجوه دریافت می کنند. رویه روسیه در این زمینه با رویه غربی تا حدودی متفاوت است. بسیاری از گالری‌های هنر معاصر برای حمایت از هنرمند، بدون توجه به اثر فروخته شده، به هنرمندان پرداخت ماهانه ارائه می‌دهند. در مورد بودجه، جوایز، کمک های مالی، این شکل از حمایت از هنر معاصر عملاً در روسیه وجود ندارد. یکی از استثناها بنیاد آیریس برای توسعه و حمایت از هنر است که توسط داریا ژوکوا تأسیس شده است. اولین پروژه این بنیاد، مرکز گاراژ برای فرهنگ معاصر است.

رابطه نزدیکی بین نهادهای دولتی که با هنرهای معاصر سروکار دارند و بخش تجاری وجود دارد. برای مثال، در بریتانیا، بیشتر آثار هنرمندان کلیدی معاصر که در موزه‌های عمومی به نمایش گذاشته می‌شوند، از چند دلال آثار هنری با نفوذ خریداری می‌شوند.

موزه‌ها، دوسالانه‌ها، جشنواره‌ها و نمایشگاه‌های هنرهای معاصر به تدریج به ابزاری برای جذب سرمایه و سرمایه‌گذاری تبدیل می‌شوند. تجارت مسافرتییا بخشی سیاست عمومی(به عنوان مثال، موزه هنر مدرن پرم را ببینید).

مجموعه داران خصوصی تأثیر زیادی بر کل سیستم هنر معاصر دارند. به عنوان مثال، بازار هنر معاصر بریتانیا از دهه 1980 تحت تسلط چارلز ساعتچی بوده است که گاهی اوقات با یک دهه هنر معاصر بریتانیا همراه است.

تلاش برای ادغام مستقیم در سیستم هنر معاصر توسط شرکت های تجاری انجام می شود: آنها نمایشگاه های هنر معاصر را در قلمرو خود برگزار می کنند، جوایز را در زمینه هنر معاصر سازماندهی و حمایت می کنند و آثار هنرمندان را به دست می آورند، مجموعه های بزرگی را تشکیل می دهند.

موسسات هنر معاصر اغلب توسط هنرمندان و منتقدان هنری مستقل مورد انتقاد قرار می گیرند. به این نوع فعالیت، نقد نهادی می گویند. در روسیه، این نوع تمرین با استثنائات نادر (مانند کار آودی تر اوگانیان) وجود ندارد.

گرافیتی تاریخ و مدرنیته

گرافیتی (در زمینه کتیبه های تاریخی، مفرد گرافیتو است؛ از آن ل. گرافیتی، pl. گرافیتی) - تصاویر، نقاشی ها یا کتیبه های خراشیده، نوشته شده یا کشیده شده با رنگ یا جوهر روی دیوارها و سطوح دیگر. گرافیتی را می توان به عنوان هر نوع نقاشی خیابانی بر روی دیوارها طبقه بندی کرد که می توانید همه چیز را از کلمات نوشته شده ساده گرفته تا نقاشی های نفیس روی آن بیابید.

اعتقاد بر این است که گرافیتی ارتباط نزدیکی با فرهنگ هیپ هاپ و سبک های بی شماری دارد که از گرافیتی متروی نیویورک تکامل یافته است. با وجود این، بسیاری از نمونه های عالی دیگر از گرافیتی وجود دارد. در آغاز قرن بیستم، گرافیتی در ماشین‌های جعبه‌ای و زیرگذرها ظاهر شد. یکی از این گرافیتی ها - Texino - تاریخ خود را از دهه 1920 تا زمان ما ردیابی می کند. در طول جنگ جهانی دوم و در طول چند دهه بعد، عبارت "Killroy اینجا بود"، همراه با یک تصویر، در سراسر جهان رایج شد. این عبارت توسط سربازان آمریکایی استفاده شد و به سرعت در فرهنگ عامه آمریکا نفوذ کرد. مدت کوتاهی پس از مرگ چارلی پارکر (او نام مستعار "Yardbird" یا "Bird" را داشت) گرافیتی با کلمات "Bird Lives" در سراسر نیویورک ظاهر شد. در جریان اعتراضات دانشجویی و اعتصاب عمومی در ماه مه 1968 در پاریس، شهر مملو از شعارهای انقلابی، آنارشیستی و موقعیت‌گرایانه مانند L'ennui est contre-révolutionnaire (حوصله ضد انقلابی است) بود که به سبک گرافیتی، پوستر و هنر استنسیل. در این زمان در ایالات متحده آمریکا دوره کوتاهشعارهای سیاسی رایج می شوند (مانند «هوی آزاد»، تقدیم به هیوی نیوتن، رهبر جنبش پلنگ سیاه). گرافیتی معروف دهه 1970 گرافیتی معروف "دیک نیکسون قبل از اینکه تو را دیکس کند" بود که نشان دهنده خصومت جوانان با رئیس جمهور ایالات متحده بود.

گرافیتی مرتبط با آرایش راک اند رول بخش مهمهنر گرافیتی گرافیتی معروف قرن بیستم کتیبه ای در متروی لندن بود که روی آن نوشته شده بود "کلپتون خداست". این عبارت نوشته شد رنگ اسپریروی دیوار ایستگاه Islington در پاییز 1967. این گرافیتی در عکسی از یک سگ در حال ادرار کردن روی دیوار ثبت شده است. هنر گرافیتی همچنین با جنبش اعتراضی پانک راک در اوایل دهه 1970 مرتبط شد. گروه‌هایی مانند بلک فلگ و کراس (و پیروانشان) نام خود را در همه جا شابلون می‌کردند، در حالی که بسیاری از کلوپ‌های شبانه پانک، سالن‌ها و مکان‌ها به خاطر گرافیتی‌هایشان معروف هستند. در اواخر دهه 1980، تصویر یک لیوان مارتینی وارونه - نماد گروه پانک Missing Foundation - به رایج ترین گرافیتی در منهتن پایین تبدیل شد و توسط طرفداران هاردکور پانک در سراسر آمریکا و آلمان غربی بازتولید شد.

گرافیتی امروزه نوعی هنر خیابانی است که یکی از بهترین هاست اشکال واقعیبیان هنری در سراسر جهان بسیاری وجود دارد سبک های متفاوتو انواع گرافیتی آثار خلق شده توسط هنرمندان گرافیتی یک ژانر مستقل از هنر معاصر، بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ و سبک زندگی شهری است. بسیاری از کشورها و شهرها شهرت خود را دارند نویسندگانخلق شاهکارهای واقعی در خیابان های شهر.

در بیشتر نقاط جهان، گرافیتی بر روی دارایی شخصی بدون اجازه صاحب آن ملک، تخریب محسوب می شود و مجازات قانونی دارد. گاهی اوقات از گرافیتی برای انتشار پیام های سیاسی و اجتماعی استفاده می شود. برای برخی از مردم، گرافیتی یک هنر واقعی است که ارزش قرار دادن در گالری ها و نمایشگاه ها را دارد، برای برخی دیگر این یک وندالیسم است.

از آنجایی که گرافیتی به بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ پاپ تبدیل شده است، با موسیقی هیپ هاپ، هاردکور، بیت داون و بریک دنس همراه شده است. برای بسیاری، این یک شیوه زندگی پنهان از عموم و غیرقابل درک برای عموم است.

گرافیتی همچنین به‌عنوان سیگنال باند برای علامت‌گذاری قلمرو یا به‌عنوان نام یا «برچسب» برای فعالیت‌های باند استفاده می‌شود. مناقشه ای که پیرامون این نوع هنر وجود دارد همچنان به شکاف بین افسران مجری قانون و هنرمندان گرافیتی که به دنبال نمایش آثار خود هستند، دامن می زند. این یک شکل هنری به سرعت در حال توسعه است که طرفداران آن به شدت از ارزش آن دفاع می کنند. درگیری های لفظیبا مقامات دولتی، اگرچه همان قانون اغلب از گرافیتی محافظت می کند.

تولد گرافیتی مدرن

ظاهر گرافیتی مدرنرا می توان به اوایل دهه 1920 نسبت داد، زمانی که نقاشی ها و کتیبه ها نشانگر خودروهای جعبه ای در حال تردد در ایالات متحده بود. با این حال، خاستگاه جنبش گرافیتی به معنای امروزی آن با فعالیت‌های فعالان سیاسی مرتبط است که از گرافیتی برای انتشار ایده‌های خود استفاده می‌کردند. همچنین گرافیتی توسط باندهای خیابانی، مانند جمجمه‌های وحشی ("جمجمه‌های وحشی")، لا فامیلیا، صحرانشینان وحشی ("عشایر وحشی")، به منظور علامت‌گذاری قلمرو "آنها" اعمال شد. در پایان دهه 1960، امضاها در همه جا ظاهر می شدند، به اصطلاح برچسب هایی که توسط نویسندگان فیلادلفیا اجرا می شد که نام آنها Cornbread، Cool Earl، Topcat 126 بود. نویسنده Cornbread اغلب یکی از بنیانگذاران گرافیتی مدرن نامیده می شود.

دوره 1969 تا 1974 را می توان انقلابی برای گرافیتی نامید. در طول این مدت، محبوبیت آن به طور قابل توجهی افزایش یافته است، بسیاری از سبک های جدید ظاهر شده اند، و مرکز جنبش گرافیتی از فیلادلفیا، پنسیلوانیا، به نیویورک منتقل شده است. نویسندگان سعی کردند تا جایی که ممکن است، با حداکثر تعداد بار، برچسب‌های خود را بگذارند. بلافاصله پس از تبدیل شدن نیویورک به مرکز جدید گرافیتی، رسانه ها متوجه این پدیده فرهنگی جدید شدند. اولین نویسنده‌ای که مقاله‌ای در روزنامه به او اختصاص داده شد تاکی 183 بود. او نوجوانی از منطقه واشنگتن هایتس منهتن بود. برچسب TAKI 183 او شامل نام او Demetrius (یا Demetraki، تاکی) و شماره خیابانی بود که در آن زندگی می کرد - 183. تاکی به عنوان یک پیک کار می کرد، بنابراین اغلب مجبور بود سوار مترو شود. هر جا می رفت، همه جا تگ هایش را می گذاشت. در سال 1971، نیویورک تایمز مقاله ای را با عنوان «تاکی موجی از پیروان را برانگیخت» به او اختصاص داد. جولیو 204 نیز یکی از نویسندگان اولیه به حساب می آید، اما در آن زمان مورد توجه رسانه ها قرار نگرفت. دیگر هنرمندان برجسته گرافیتی عبارتند از Stay High 149، PHASE 2، Stitch 1، Joe 182 و Cay 161. Barbara 62 و Eva 62 اولین زنانی بودند که به خاطر گرافیتی های خود مشهور شدند.

در همان زمان، گرافیتی بیشتر در مترو ظاهر شد تا در خیابان های شهر. نویسندگان شروع به رقابت با یکدیگر کردند و هدف رقابت آنها این بود که نام خود را تا حد امکان در همه مکان های ممکن بنویسند. توجه هنرمندان گرافیتی به تدریج به انبارهای راه آهن معطوف شد، جایی که آنها فرصت اجرای بزرگ داشتند. کار پیچیدهبا ریسک کمتر پس از آن بود که اصول کلیدی مفهوم مدرن "بمبباران" شکل گرفت.

در سال 1971، نحوه پخش برچسب ها در حال تغییر بود و پیچیده تر و پیچیده تر می شد. این به خاطر تعداد زیادی از هنرمندان گرافیتی است که هر کدام سعی کردند توجه را به خود جلب کنند. رقابت نویسندگان باعث ظهور سبک های جدید در گرافیتی شد. هنرمندان خود نقاشی را پیچیده کردند و سعی کردند آن را اصلی کنند، اما علاوه بر این شروع به افزایش چشمگیر اندازه حروف، ضخامت خطوط و استفاده از طرح کلی برای حروف کردند. این منجر به ایجاد نقاشی های بزرگ در سال 1972 شد، به اصطلاح "شاهکار" یا "قطعه". اعتقاد بر این است که نویسنده Super Kool 223 اولین کسی بود که چنین "قطعه هایی" را اجرا کرد.

انواع گزینه های تزئین گرافیتی به مد آمد: خال خالی، طرح های شطرنجی، جوجه کشی و غیره. استفاده از اسپری رنگ بسیار افزایش یافت، زیرا نویسندگان اندازه آثار خود را افزایش دادند. در آن زمان "قطعه هایی" ظاهر شدند که ارتفاع کل ماشین را اشغال می کردند ، به آنها "بالا به پایین" می گفتند ، یعنی "از بالا به پایین". توسعه گرافیتی به عنوان جدید پدیده هنری، فراگیر بودن آن و سطح فزاینده مهارت نویسندگان را نمی توان نادیده گرفت. در سال 1972، هوگو مارتینز سازمان United Graffiti Artists را تأسیس کرد که شامل بسیاری از بهترین هنرمندان گرافیتی آن روز بود. این سازمان به دنبال ارائه آثار گرافیتی به عموم مردم به عنوان بخشی از یک گالری هنری بود. در سال 1974، نویسندگان شروع به گنجاندن تصاویر شخصیت ها و صحنه هایی از کارتون ها در آثار خود کردند. تیم TF5 ("The Fabulous Five"، "The Incredible Five") به دلیل رنگ آمیزی ماهرانه ماشین ها به شهرت رسید.

گسترش فرهنگ گرافیتی

در سال 1979، کلودیو برونی، دلال آثار هنری، یک گالری در رم را به هنرمندان گرافیتی لی کوئینونز و فاب 5 فردی داد. برای بسیاری از نویسندگانی که در خارج از نیویورک کار می کنند، این اولین مواجهه آنها با اشکال هنری سنتی بود. دوستی بین Fab 5 Freddy و خواننده Blondie Debbie Harry منجر به تک آهنگی به نام Rapture توسط Blondie در سال 1981 شد. ویدیوی این آهنگ که ژان میشل باسکیا، معروف به گرافیتی SAMO نیز در آن حضور دارد، برای اولین بار عناصر گرافیتی و فرهنگ هیپ هاپ را به مخاطب نشان می دهد. اگرچه مهمتر از این نظر، اکران فیلم سینمایی «سبک وحشی» ساخته کارگردان مستقل چارلی آهرن در سال 1982 بود. فیلم مستند«جنگ سبک» توسط صدا و سیما. (تلویزیون ملی ایالات متحده آمریکا) در سال 1983م. آهنگ های موزیکال «پیام» و «سیاره راک» به افزایش علاقه به هیپ هاپ در خارج از نیویورک کمک کردند. Style Wars نه تنها نویسندگان مشهوری مانند Skeme، Dondi، MinOne و Zephyr را به نمایش گذاشت، بلکه نقش گرافیتی را در فرهنگ نوظهور هیپ هاپ شهر نیویورک نیز تقویت کرد: علاوه بر نویسندگان، گروه‌های معروف بریک‌دنسی، مانند Rock Steady Crew و موسیقی متن منحصرا رپ است. تا به امروز، Style Wars دقیق‌ترین تصویری از آنچه در فرهنگ هیپ هاپ در اوایل دهه 1980 اتفاق می‌افتاد در نظر گرفته می‌شود. به عنوان بخشی از فاب تور رپ شهر نیویورک در سال 1983، 5 Freddy و Futura 2000 گرافیتی هیپ هاپ را به تماشاگران اروپایی در پاریس و لندن نشان دادند. هالیوود همچنین توجه خود را به هیپ هاپ معطوف کرد که در سال 1984 فیلم بیت استریت در سرتاسر جهان اکران شد که دوباره فرهنگ هیپ هاپ را به نمایش گذاشت. در طول ساخت این فیلم، کارگردان با نویسنده فاز 2 مشورت کرد.

ظاهر گرافیتی های استنسیل نیز متعلق به این دوره است. اولین نمونه های هنر استنسیل در حدود سال 1981 توسط هنرمند گرافیتی Blek le Rat در پاریس ایجاد شد و تا سال 1985 در بسیاری از شهرهای دیگر از جمله نیویورک، سیدنی و ملبورن محبوب شدند. چارلز گیتوود، عکاس آمریکایی و رنی الیس، عکاس استرالیایی، بسیاری از گرافیتی های استنسیل آن سال ها را در عکس های خود ثبت کردند.

مقدمه 3

تاریخچه مختصر هنر معاصر 4

هنر واقعی 5

مؤسسات هنر معاصر 5

گرافیتی تاریخ و مدرنیته 6

تولد گرافیتی مدرن 8

گسترش فرهنگ گرافیتی 9

دانشگاه ایالتی پلی تکنیک سن پترزبورگ

دانشکده بازآموزی متخصصان

تخصص "طراحی"

موضوع: تاریخ فرهنگ و هنر

"هنر گرافیتی"

انجام:

دانشجوی گروه DIZ 3.4.

اوگنیا ورونوا

بررسی شد:

مدرس FPS SPbSPU

رودنف ایلیا ولادیمیرویچ

سنت پترزبورگ

علم اشتقاق لغات

تاریخچه مختصری از فرهنگ گرافیتی از دوران باستان

تاریخ مدرن

تولد گرافیتی مدرن

اواسط دهه 1970

گسترش فرهنگ گرافیتی

کاهش گرافیتی در نیویورک

نیویورک، 1985-1989

کمپین پاکسازی قطار نیویورک

گرافیتی عصر دیجیتال یا گرافیتی اینترنتی

هنر گرافیتی یا خرابکاری؟

انواع و سبک های گرافیتی

آزمایشات مدرن با مواد

هنرمندان گمنام

گرافیتی رادیکال و سیاسی

گرافیتی به عنوان وسیله ای قانونی و تبلیغات غیرقانونی

Reiter Mear: گرافیتی میکل آنژ

علم اشتقاق لغات

گرافیتیو گرافیتوبرگرفته از کلمه ایتالیایی graffiato ("خط‌نوشته"). نام "گرافیتی" در تاریخ هنر معمولاً برای اشاره به تصاویری استفاده می شود که روی یک سطح خط کشیده شده اند. یک مفهوم مرتبط، گرافیتو است که به حذف یک لایه رنگدانه با خراش دادن سطح به گونه‌ای که لایه دوم رنگ زیر آن ظاهر می‌شود، اشاره دارد. این فناوری عمدتاً توسط سفالگران استفاده می شد که پس از اتمام کار، امضای خود را بر روی محصولات حک می کردند. در زمان های قدیم، گرافیتی را با یک جسم تیز بر روی دیوارها می زدند، گاهی اوقات از گچ یا زغال سنگ برای این کار استفاده می کردند. فعل یونانی gtseyn - graphein (در روسی - "نوشتن") دارای همین ریشه است.

تاریخچه مختصری از فرهنگ گرافیتی از "قدیمی ترین زمان ها"

اولین نمونه های گرافیتی، نقاشی های صخره ای هستند.

وقتی پمپئی زیر لایه ای از خاکستر پیدا شد، تکه هایی از دیوار شهر را پیدا کردند که با کتیبه های زیادی پوشیده شده بود. این کتیبه ها به گرافیتی پمپئی معروف هستند.

نمونه هایی از گرافیتی دیوار قرون وسطایی نیز شناخته شده است. گرافیتی با معنای مقدس، بدیهی است که امروزه نیز وجود دارد. در سال 1956، عکاس آرا گولر، کتیبه مشابهی را بر روی دیواری در استانبول ("الله") ثبت کرد:

تاریخ مدرن

گرافیتی «هنر خیابانی» است (درست مانند تئاتر خیابانی، رقص خیابانی، موسیقی خیابانی). هنر خیابان ها از این جهت کنجکاو است که به هیچ وجه تغییر نمی کند (ماهیت آن همان ده ها هزار سال پیش بود که اکنون وجود دارد)، بر خلاف هنرهای "عالی" و اصیل که در معرض دگردیسی هستند - آنها به دنیا می آیند، پیر می شوند و می میرند. (وقتی هنر «بالا» بعدی ناپدید می شود، این هنر خیابان است که در تولد هنر جدید شرکت می کند).

اعتقاد بر این است که گرافیتی ارتباط نزدیکی با فرهنگ هیپ هاپ و سبک های بی شماری دارد که از گرافیتی متروی نیویورک تکامل یافته است. با وجود این، بسیاری از نمونه های عالی دیگر از گرافیتی وجود دارد. در آغاز قرن بیستم، گرافیتی در ماشین‌های جعبه‌ای و زیرگذرها ظاهر شد. یکی از این گرافیتی ها - Texino - تاریخ خود را از دهه 1920 تا زمان ما ردیابی می کند. در طول جنگ جهانی دوم و در طول چند دهه بعد، عبارت "Killroy اینجا بود"، همراه با یک تصویر، در سراسر جهان رایج شد. این عبارت توسط سربازان آمریکایی استفاده شد و به سرعت در فرهنگ عامه آمریکا نفوذ کرد. مدت کوتاهی پس از مرگ چارلی پارکر (او نام مستعار "Yardbird" یا "Bird" را داشت) گرافیتی با کلمات "Bird Lives" در سراسر نیویورک ظاهر شد. در جریان اعتراضات دانشجویی و اعتصاب عمومی در ماه مه 1968 در پاریس، شهر مملو از شعارهای انقلابی، آنارشیستی و موقعیت‌گرایانه مانند L'ennui est contre-révolutionnaire (حوصله ضد انقلابی است) بود که به سبک گرافیتی، پوستر و هنر استنسیل. در این مدت، شعارهای سیاسی (مانند «هیوی آزاد» تقدیم به هیو نیوتن، رهبر جنبش پلنگ سیاه) برای مدت کوتاهی در ایالات متحده رایج شد. گرافیتی معروف دهه 1970 گرافیتی معروف "دیک نیکسون قبل از اینکه تو را دیکس کند" بود که نشان دهنده خصومت جوانان با رئیس جمهور ایالات متحده بود.

گرافیتی راک اند رول بخش مهمی از هنر گرافیتی را تشکیل می دهد. گرافیتی معروف قرن بیستم کتیبه ای در متروی لندن بود که روی آن نوشته شده بود "کلپتون خداست". این عبارت در پاییز 1967 با اسپری روی دیوار ایستگاه Islington نقاشی شد. این گرافیتی در عکسی از یک سگ در حال ادرار کردن روی دیوار ثبت شده است. هنر گرافیتی همچنین با جنبش اعتراضی پانک راک در اوایل دهه 1970 مرتبط شد. گروه‌هایی مانند بلک فلگ و کراس (و پیروانشان) نام خود را در همه جا شابلون می‌کردند، در حالی که بسیاری از کلوپ‌های شبانه پانک، سالن‌ها و مکان‌ها به خاطر گرافیتی‌هایشان معروف هستند. در اواخر دهه 1980، تصویر یک لیوان مارتینی وارونه - نماد گروه پانک Missing Foundation - به رایج ترین گرافیتی در منهتن پایین تبدیل شد و توسط طرفداران هاردکور پانک در سراسر آمریکا و آلمان غربی بازتولید شد.

از آنجایی که گرافیتی به بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ پاپ تبدیل شده است، با موسیقی هیپ هاپ، هاردکور، بیت داون و بریک دنس همراه شده است. برای بسیاری، این یک روش زندگی پنهان از عموم و غیرقابل درک برای عموم است http://ru.wikipedia.org/wiki/Graffiti - cite_note-18.

گرافیتی همچنین به‌عنوان سیگنال باند برای علامت‌گذاری قلمرو یا به‌عنوان نام یا «برچسب» برای فعالیت‌های باند استفاده می‌شود. مناقشه ای که پیرامون این نوع هنر وجود دارد همچنان به شکاف بین افسران مجری قانون و هنرمندان گرافیتی که به دنبال نمایش آثار خود هستند، دامن می زند. این یک شکل هنری است که به سرعت در حال رشد است که طرفدارانش در درگیری‌های لفظی با مقامات دولتی از ارزش آن به شدت دفاع می‌کنند، اگرچه همان قانون اغلب از گرافیتی محافظت می‌کند.

تولد گرافیتی مدرن

ظهور گرافیتی های مدرن را می توان به اوایل دهه 1920 نسبت داد، زمانی که نقاشی ها و کتیبه ها نشانگر ماشین های جعبه ای در حال تردد در ایالات متحده بود. با این حال، خاستگاه جنبش گرافیتی به معنای امروزی آن با فعالیت‌های فعالان سیاسی مرتبط است که از گرافیتی برای انتشار ایده‌های خود استفاده می‌کردند. همچنین گرافیتی توسط باندهای خیابانی، مانند جمجمه‌های وحشی ("جمجمه‌های وحشی")، لا فامیلیا، صحرانشینان وحشی ("عشایر وحشی")، به منظور علامت‌گذاری قلمرو "آنها" اعمال شد. در پایان دهه 1960، امضاها در همه جا ظاهر می شدند، به اصطلاح برچسب هایی که توسط نویسندگان فیلادلفیا اجرا می شد که نام آنها Cornbread، Cool Earl، Topcat 126 بود. نویسنده Cornbread اغلب یکی از بنیانگذاران گرافیتی مدرن نامیده می شود.

در همان زمان، گرافیتی بیشتر در مترو ظاهر شد تا در خیابان های شهر. نویسندگان شروع به رقابت با یکدیگر کردند و هدف رقابت آنها این بود که نام خود را تا حد امکان در همه مکان های ممکن بنویسند. توجه هنرمندان گرافیتی به تدریج به انبارهای راه آهن معطوف شد، جایی که آنها توانستند کارهای بزرگ و پیچیده را با ریسک کمتر انجام دهند. پس از آن بود که اصول کلیدی مفهوم مدرن "بمبباران" شکل گرفت.

انواع گزینه های تزئین گرافیتی به مد آمد: خال خالی، طرح های شطرنجی، جوجه کشی و غیره. استفاده از اسپری رنگ بسیار افزایش یافت، زیرا نویسندگان اندازه آثار خود را افزایش دادند. در آن زمان "قطعه هایی" ظاهر شدند که ارتفاع کل ماشین را اشغال می کردند ، به آنها "بالا به پایین" می گفتند ، یعنی "از بالا به پایین". توسعه گرافیتی به عنوان یک پدیده هنری جدید، فراگیر بودن آن و سطح رو به رشد مهارت نویسندگان را نمی توان نادیده گرفت. در سال 1972، هوگو مارتینز سازمان United Graffiti Artists را تأسیس کرد که شامل بسیاری از بهترین هنرمندان گرافیتی آن روز بود. این سازمان به دنبال ارائه آثار گرافیتی به عموم مردم به عنوان بخشی از یک گالری هنری بود. در سال 1974، نویسندگان شروع به گنجاندن تصاویر شخصیت ها و صحنه هایی از کارتون ها در آثار خود کردند. تیم TF5 ("The Fabulous Five"، "The Incredible Five") به دلیل رنگ آمیزی ماهرانه ماشین ها به شهرت رسید.

اواسط دهه 1970

در اواسط دهه 1970، اصول اولیه هنر و فرهنگ گرافیتی تثبیت شد. در طول این دوران، گرافیتی در اوج محبوبیت و رواج خود بود، تا حدی به این دلیل که شرایط مالی مانع از آن شد که دولت شهر نیویورک از طریق برنامه هایی برای حذف گرافیتی یا بهبود آثار هنری خیابانی را سرکوب کند. نگهداریحمل و نقل شهری علاوه بر این، گرافیتی از بالا به پایین شروع به اشغال کل کالسکه کرد. اواسط دهه 1970 با محبوبیت عظیم "پرتاب" ("پرتاب") مشخص شد، یعنی اجرای گرافیتی دشوارتر از "برچسب ها"، اما پیچیده تر از "قطعه ها" بود. مدت کوتاهی پس از معرفی پرتاب‌آپ‌ها، نویسندگان شروع به رقابت کردند تا ببینند چه کسی می‌تواند بیشترین پرتاب‌ها را در کمترین زمان انجام دهد.

جنبش گرافیتی ماهیتی رقابتی به خود گرفت و هنرمندان تصمیم گرفتند کل شهر را نقاشی کنند. آنها می خواستند نامشان در هر محله ای از نیویورک ظاهر شود. در نهایت، استانداردها و الزامات تعیین شده در اوایل دهه 1970 منسوخ شد و در اوایل دهه 1980، بسیاری از نویسندگان تشنه تغییر بودند.

با این حال، در اواخر دهه 1970 تا 1980، گرافیتی موج جدیدی را تجربه می کند. ایده های خلاقانه. یکی دیگر از چهره های کلیدی در جنبش گرافیتی در این سال ها Fab 5 Freddy (فرد بروتویت) بود که یک گروه دیوارنویسی را در بروکلین سازماندهی کرد. او خاطرنشان می کند که در اواخر دهه 1970 تکنیک های مختلفرنگ اسپری و سبک حروف که گرافیتی شمال منهتن را از گرافیتی بروکلین متمایز می کرد، شروع به ترکیب کردند و در نتیجه سبک وحشی به وجود آمد. Fab 5 Freddy با ترویج گرافیتی و موسیقی رپ فراتر از برانکس جایی که منشا آن بود، اعتبار دارد. با کمک آن، پیوندهایی بین گرافیتی و هنر رسمیو همچنین موسیقی معاصر. برای اولین بار از زمانی که هوگو مارتینز نمایشگاهی از نویسندگان را در اوایل دهه 1970 ترتیب داد، گرافیتی توسط هنرهای زیبای تثبیت شده جدی گرفته شد.

اواخر دهه 1970 آخرین موج بمباران گسترده قبل از اینکه سازمان حمل و نقل متروپولیتن نیویورک هدف خود را پاکسازی ترافیک از گرافیتی قرار دهد، بود. مسئولان مترو شروع به تقویت نرده ها و نرده های انبار و همچنین کشتار جمعیگرافیتی فعالیت فعال سازمان های شهری اغلب به این واقعیت منجر شد که بسیاری از نویسندگان از گرافیتی دست کشیدند، زیرا تخریب مداوم آثار آنها آنها را به ناامیدی سوق می داد.

گسترش فرهنگ گرافیتی

در سال 1979، کلودیو برونی، دلال آثار هنری، یک گالری در رم را به هنرمندان گرافیتی لی کوئینونز و فاب 5 فردی داد. برای بسیاری از نویسندگانی که در خارج از نیویورک کار می کنند، این اولین مواجهه با آن بود اشکال سنتیهنر دوستی بین Fab 5 Freddy و خواننده Blondie Debbie Harry منجر به تک آهنگی به نام Rapture توسط Blondie در سال 1981 شد. ویدیوی این آهنگ که ژان میشل باسکیا، معروف به گرافیتی SAMO نیز در آن حضور دارد، برای اولین بار عناصر گرافیتی و فرهنگ هیپ هاپ را به مخاطب نشان می دهد. اگرچه از این نظر مهمتر اکران در سال 1983 فیلم داستانی "Wild Style" ساخته کارگردان مستقل چارلی آهرن و همچنین مستند "Style Wars" ("Style Wars") فیلمبرداری شده توسط سرویس پخش عمومی (تلویزیون ملی) بود. ایالات متحده آمریکا) در سال 1983. آهنگ های موزیکال «پیام» و «سیاره راک» به افزایش علاقه به هیپ هاپ در خارج از نیویورک کمک کردند. Style Wars نه تنها نویسندگان مشهوری مانند Skeme، Dondi، MinOne و Zephyr را به نمایش گذاشت، بلکه نقش گرافیتی را در فرهنگ نوظهور هیپ هاپ شهر نیویورک نیز تقویت کرد: علاوه بر نویسندگان، گروه‌های معروف بریک‌دنسی، مانند Rock Steady Crew و موسیقی متن منحصرا رپ است. تا به امروز، Style Wars دقیق‌ترین تصویری از آنچه در فرهنگ هیپ هاپ در اوایل دهه 1980 اتفاق می‌افتاد در نظر گرفته می‌شود. به عنوان بخشی از فاب تور رپ شهر نیویورک در سال 1983، 5 Freddy و Futura 2000 گرافیتی هیپ هاپ را به تماشاگران اروپایی در پاریس و لندن نشان دادند. هالیوود همچنین توجه خود را به هیپ هاپ معطوف کرد که در سال 1984 فیلم بیت استریت در سرتاسر جهان اکران شد که دوباره فرهنگ هیپ هاپ را به نمایش گذاشت. در طول ساخت این فیلم، کارگردان با نویسنده فاز 2 مشورت کرد.

کاهش گرافیتی در نیویورک

با گسترش فرهنگ گرافیتی در سراسر ایالات متحده و فراتر از آن، جنبه فرهنگی گرافیتی شهر نیویورک کاملاً ناپدید شده است. دلایل مختلفی برای کاهش سریع گرافیتی وجود دارد. به دلیل "اپیدمی کراک" که شیوع پیدا کرده است، خیابان ها خطرناک تر شده اند. قوانین شهری مجازات های سخت تری را برای هنرمندان گرافیتی ایجاد کرد و محدودیت ها در فروش اسپری رنگ، دستیابی به مواد را بسیار دشوار کرد. علاوه بر این، اداره متروی شهر نیویورک بودجه برنامه ضد گرافیتی را به میزان قابل توجهی افزایش داده است. مکان‌های مورد علاقه بسیاری از نویسندگان به‌شدت محافظت می‌شد، گشت‌های مسلح از انبار محافظت می‌کردند، موانعی که برپا می‌شدند قابل اعتمادتر بودند، و تخریب گرافیتی‌ها فعال و گسترده شد. نوشتن گرافیتی در مترو دشوار شد و بسیاری از نویسندگان به خیابان ها ریختند. اکنون گرافیتی خیابانی، همراه با گرافیتی در قطارهای بین شهری و باری، شکل غالب نوشتن است.

با وجود این، بسیاری از نویسندگان موانع جدید را بیشتر یک چالش می‌دانستند تا دلیلی برای کنار گذاشتن گرافیتی. با این حال، این همچنین به این واقعیت منجر شد که هنرمندان شروع به مبارزه شدید برای مکان های مناسب برای نوشتن و کنترل قلمرو خود کردند. به اندازه کافی عجیب، آنها برای بمباران بسیار مهم شدند قدرت فیزیکیو تعداد افراد تیم Blade، Dondi، Min 1، Quik، Seen و Skeme از برجسته ترین و تاثیرگذارترین هنرمندان گرافیتی آن دوران بودند. به این ترتیب دوران گرافیتی های معمول در متروی نیویورک به پایان رسید و در سال های بعد تنها به اصطلاح "آجیل سخت" در گرافیتی باقی ماند.

نیویورک، 1985-1989

در دوره 1985 تا 1989، پیگیرترین نویسندگان در گرافیتی ماندند. با آخرین ضربهبرای هنرمندان گرافیتی این بود که واگن های مترو برای ضایعات فرستاده شدند. با توجه به تشدید اقدامات انجام شده توسط مقامات، هنر گرافیتی در توسعه خود عقب نشینی کرد: قطعات پیچیده و ماهرانه قبلی در خارج از قطارها با برچسب های ساده ساخته شده با استفاده از نشانگرهای معمولی جایگزین شدند.

می توان گفت که در اواسط سال 1986، اداره حمل و نقل شهری نیویورک و شیکاگو برنده "جنگ علیه گرافیتی" بودند و تعداد نویسندگان فعال به طور قابل توجهی کاهش یافت. در کنار این، میزان خشونت مرتبط با تیم های گرافیتی و "بمب گذاری" نیز کاهش یافته است. برخی از نویسندگان دهه 1980 شروع کردند به بالا رفتن از پشت بام خانه ها و نقاشی در آنجا. هنرمندان مشهور گرافیتی Cope2، Claw Money، Sane Smith، Zephyr و T Kid در این زمان به طور فعال نقاشی می کردند.

کمپین پاکسازی قطار نیویورک

ویژگی این دوره گرافیتی این است که اکثر هنرمندان گرافیتی آثار خود را از واگن‌های مترو و قطار به «گالری‌های خیابانی» منتقل کردند. کمپین پاکسازی قطار شهر نیویورک در می 1989 آغاز شد، زمانی که مقامات نیویورک به سادگی قطارهایی را که روی آنها گرافیتی بود از سیستم حمل و نقل شهر حذف کردند. بنابراین، تعداد زیادی از نویسندگان باید به دنبال راه های جدیدی برای ابراز وجود بودند. این سوال که آیا گرافیتی یک شکل هنری است یا خیر، به شدت مورد بحث قرار گرفته است.

قبل از حرکت برای پاکسازی ترافیک نیویورک، خیابان های بسیاری از شهرها، نه فقط نیویورک، توسط گرافیتی ها دست نخورده بود. اما پس از اینکه مقامات شروع به تمیز کردن متروها و قطارها کردند، گرافیتی ها در خیابان های شهرهای آمریکا هجوم آوردند، جایی که در مقابل مردم بی پاسخ ظاهر شد.

بسیاری از نویسندگان با نمایش آثار خود در گالری ها یا سازماندهی استودیوهای خود راهی برای خروج از این وضعیت پیدا کردند.

در اوایل دهه 1980، هنرمندان گرافیتی مانند ژان میشل باسکیا، که با برچسب زدن منظم شروع کردند (SAMO، امضای او به معنای همان قدیمی شیت بود، یعنی "ماری جوانای قدیمی خوب")، و همچنین کیت هرینگ، به این که توانست در چارچوب استودیوهای هنری به هنر بپردازد.

گاهی نویسندگان چنان گرافیتی های پیچیده و زیبایی بر روی نمای مغازه ها می کشیدند که صاحبان فروشگاه جرأت نمی کردند روی آنها نقاشی کنند. اغلب چنین کارهای ماهرانه ای به یاد مردگان انجام می شد. در واقع، بلافاصله پس از مرگ رپر Big Pun، گرافیتی های دیواری بزرگی که به زندگی او اختصاص داده شده بود در برانکس ظاهر شد که BG183، Bio، Nicer TATS CRU را ساخت. به روشی مشابهنویسندگان به مرگ The Notorious B.I.G.، Tupac Shakur، Big L و Jam Master Jay واکنش نشان دادند.

گرافیتی عصر دیجیتال یا گرافیتی اینترنتی

گرافیتی روی دیوار شهرها پدیده ای قدیمی و آشناست. زمانی که «دیوار» و «تخته اعلانات» مجازی در اینترنت ظاهر شد، گرافیتی ها نیز در آنجا ظاهر شدند. در غیاب وسایل دیگر، به جز حروف، اعداد، انواع نمادها و علائم نقطه گذاری، مردم شروع به استفاده از آنها برای ایجاد کتیبه ها و عبارات خنده دار - تصاویری شبیه به اشعار گرافیکی کردند. و آنها را در صفحات دوستان در Odnoklassniki یا در امضاهای انجمن های اینترنتی بگذارید.

به طور کلی، البته، تمام این داستان به امضا در وب سایت ها محدود نمی شود. در حقیقت نمای مشابهخلاقیت ASCII Art نامیده می شود ، شاهکارهای این سبک را می توان در سایت های خاص یا مثلاً روی دیسک هایی با برنامه های رایانه ای که توسط تیمی از هکرها هک شده است مشاهده کرد (به هر حال ، "گرافیتی" مجازی آنها بیشتر از همه شبیه گرافیتی واقعی روی دیوارهای واقعی است. ).

اووووو......

.....(...)...اوووو......

......)../....(....)....

.....(_/.......)../.....

...............(_/......

بالا....بالا...بالا.....

پروانه معروف فلورا استیسی که بر روی یک ماشین تحریر ساخته شده است:

گرافیتی: هنر یا خرابکاری؟

به نظر شما چه تعداد ابزار و راه های ابراز وجود در جهان وجود دارد؟ در عصر پیشرفت تکنولوژی، آنها را به سادگی نمی توان شمارش کرد. امکانات انسان تقریباً نامحدود شده است. با این حال، با وجود این، مردم از کشیدن نقاشی روی دیوارها دست برنداشتند. اما به دور از همه، دیوارهای نقاشی شده را راهی برای بیان خود می دانند. برای آنها این بیشتر هولیگانیسم است تا خلاقیت. خیلی ها آن را خرابکاری می نامند.

چه ارتباطی بین وندالیسم و گرافیتی وجود دارد؟ طبق دایره المعارف بزرگ شوروی، وندالیسم «تخریب بی‌معنای ارزش‌های فرهنگی و مادی» است. اما در معنای گسترده تر، وندالیسم به معنای خرابکاری، رفتار ضد اجتماعی است. خوب، به عنوان مثال، کسی زباله را در پارک پرتاب کرد، چمن را زیر پا گذاشت یا فروشگاه را شکست - همه اینها یک عمل خرابکاری، رفتار انحرافی است. این کار بیشتر توسط نوجوانان انجام می شود. گرافیتی اینجا چه خبر است؟ برخی معتقدند گرافیتی نوعی رفتار انحرافی است که در بین نوجوانان و جوانان بسیار رایج است. می توان با این بحث کرد. اولاً هیچ کس پدیده گرافیتی را در روسیه مطالعه نکرده است و هیچ کس هیچ تحقیقی انجام نداده است. ثانیاً، گرافیتی یک راه ارتباطی در جامعه است، راهی برای بیان عقیده یا انتقال برخی اطلاعات و در عین حال انجام آن به صورت ناشناس. بسته به هدفشان، گرافیتی ها می توانند عمومی و خصوصی باشند یا می توانند کتیبه های معناداری باشند که در سبک هیپ هاپ ساخته شده اند.

و با این حال، چرا مردم قوطی رنگ را برمی دارند و به نقاشی می روند؟ دلایل زیادی برای این وجود دارد: ممکن است یک واکنش منفی باشد یا ممکن است یک موج باشد احساسات مثبت، شاید یک اعتراض و شاید انگیزه های خلاقانه.

ارائه تعریف روشنی از چیستی گرافیتی بسیار دشوار است، اما اکثر محققان موافق بودند که این وسیله ارتباطی است که ویژگی اصلی آن یک شخصیت عمومی و غیر رسمی است. این یک نوع جایگزین برای روش های سنتی بیان عقیده شماست. البته در خیابان اصلی شهر به سختی می توان دیوارهای نقاشی شده را دید، اما در مناطق دیگر، معمولاً در مناطق حاشیه ای، گرافیتی در هر نقطه پیدا می شود. اگر می خواهید از نقاشی های روی دیوارها قدردانی کنید، از زیرگذر عبور کنید یا به ایستگاه قطار بروید - اینها رایج ترین مکان ها برای گرافیتی هستند.

گرافیتی آزادترین (اگر بتوانم اینطور بگویم) ابزار ابراز وجود است. بنویس، در مورد هر چه می خواهی نقاشی بکش، بدون ترس از شکستن هیچ هنجار و قاعده ای، هیچ تابو و ممنوعیتی وجود ندارد. به طور کلی، آزادی کامل خلاقیت. و ما اغلب چنین خلاقیتی را در خیابان می بینیم (دیوار ساختمان ها، گاراژها، معابر زیرزمینی، غرفه های تلفن، سنگفرش آسفالت در حیاط ها و غیره). حمل و نقل نیز برای نقاشی استفاده می شود و البته نباید ورودی ها و پله ها را فراموش کنیم. اگر در مورد صحبت کنید کلان شهرها، سپس به اصطلاح گالری های گرافیتی وجود دارد، یعنی دیوارهایی که کاملاً با رنگ پوشیده شده اند. به دلایل مختلف چنین گالری هایی وجود دارد. اما اساساً اینها محل تجمع جوانان «غیررسمی» است. به عنوان مثال، در سن پترزبورگ چندین مکان از این قبیل وجود دارد. این روتوندا است، ورودی خانه ای که B.B. Grebenshchikov در آن زندگی می کند، دیوارهای حیاط خانه شماره 10 در خیابان پوشکینسکایا. نمونه واضح دیگر حصار بتنی و پای راهرو در ایستگاه مترو لادوژسکایا است. به لطف گرافیتی، همه جوانان اکنون این مکان را می شناسند که به طور خاص برای چنین نقاشی هایی طراحی شده است.

انتخاب نحوه ترسیم بستگی به مکانی دارد که نقاشی در آن قرار دارد. بیشتر گرافیتی ها با یک نشانگر یا رنگ کشیده می شوند. اما همه چیز به توانایی های کسی که ترسیم می کند بستگی دارد. به عنوان مثال، در مسکو و سن پترزبورگ نسبت به برلین، پاریس یا نیویورک بسیار کمتر با رنگ اسپری رنگ می کنند. این شهرها به‌اصطلاح پایتخت‌های گرافیتی شناخته می‌شوند و دیوارهای نقاشی شده در آنجا کاملاً ارگانیک در منظر شهری قرار می‌گیرند و باعث واکنش منفی مردم نمی‌شوند.

معیار فرضی دیگری وجود دارد که افراد بر اساس آن مکانی را برای نقاشی انتخاب می کنند. مردم در فضای "خود" نقاشی نمی کشند. همه ساختمان ها، همه دیوارها و حصارها، معابر زیرزمینی، حمل و نقل عمومی به عنوان دارایی شهر تلقی می شوند و برای نویسندگان نقشه ها اشیاء "خود" نیستند. و شاید هنرمندان گرافیتی تمایل دارند (چه آگاهانه و چه غیر آگاهانه) این فضا را به نوعی از آن خود کنند. و گرافیتی بسیار است راه راحتبرای انجام این. این تا حدودی شبیه غریزه حیوانی است. به یاد داشته باشید که چند حیوان قلمرو خود را علامت گذاری می کنند روش های مختلف. و اینجا شاید گرافیتی نوعی برچسب باشد. اما چگونه می توان این واقعیت را توضیح داد که نوجوانان به معنای واقعی کلمه خانه ها و ایوان های خود را رنگ می کنند؟ مشابه همان قانون بر اینجا نیز حکم فرماست. اگر این یک خانه خصوصی نیست که توسط پدر و مادرم ساخته شده است، بلکه یک ساختمان شهری است - این مال من نیست، بلکه شهری است، این ملک دیگری است، "دنیای بزرگسالان"، فضای شخص دیگری. همان نگرش، به عنوان مثال، در میان دانش آموزان به کتاب های درسی خود، صادر شده در کتابخانه. این مال من نیست - بنابراین می توانید در این کتاب نقاشی کنید. اما در مورد اتاق یا آپارتمان شما، ملاقات با گرافیتی بسیار نادر است. محبوبیت گرافیتی در بین جوانان به طور پیوسته در حال افزایش است. بله، و جامعه بیشتر به نقاشی های دیواری وفادار است. مردم بحث در مورد طراحی های خیابانی را به طور فعال متوقف کردند... و همچنین از محکوم کردن هنرمندان گرافیتی دست کشیدند. این پدیده دیگر شرم آور یا غیراجتماعی تلقی نمی شود. مردم به سادگی به دیوارها و ایوان های رنگارنگ شهر عادت کرده اند.

گرافیتی نیز تداوم خاصی دارد. کسانی که تازه وارد این تجارت شده اند تمایل دارند چیزی از هنرمندان با تجربه تر، حرفه ای در زمینه خود بیاموزند. آنها می خواهند برای کارشان از این افراد نمرات بالایی بگیرند. منطقی است، اینطور نیست؟ حتی می توان گفت که بدون چنین رابطه ای (معلم-دانشجو) هنر گرافیتی می تواند به فراموشی سپرده شود. هر هنرمندی نه تنها برای ابراز خود، بلکه برای شناخت و شهرت تلاش می کند. خب به قول خودشان سربازی که نمی خواهد ژنرال شود بد است. دستیابی به هدف گرامی می تواند به روش های مختلفی انجام شود. ساده ترین، البته رسانه است. عکس آثار، مصاحبه، حضور آثار در کلیپ و .... بدون شک نویسنده گرافیتی محبوبیت گسترده ای خواهد داشت. تاکی 183 اولین کسی بود که از این طریق محبوبیت پیدا کرد. و کسانی که این ارتفاع را گرفتند اکنون پادشاهان نامیده می شوند. اما شکوه ابدی نیست و پس از مدتی این پادشاهان جایگزین می شوند. شاید این همان چیزی است که فرهنگ گرافیتی را برای جوانان جذب می کند. اگرچه روند ایجاد یک شاهکار روی دیوار واقعا جذاب می شود. و سبک، رنگ، شکل طراحی ابزاری است که هنرمند گرافیتی خود را به وسیله آن بیان می کند.

تاریخچه گرافیتی مدرن در دهه 1970 آغاز شد، سال های اختراع. این هنر به ما رسیده است، اما در طول سال ها اهمیت خود را به وضوح از دست داده است. ابراز اعتراض کرد. گرافیتی نقش یک نسخه جایگزین از فرهنگ عمومی را از دست داده است، به طور ارگانیک در آن قرار می گیرد. زبان گرافیتی با درک و پذیرش بیشتر مردم در حال جهانی شدن است. نقاشی های روی دیوارها دیگر با هولیگانیسم یکسان نیست. و البته، وندالیسم، آن را نمی توان نامید. شاید بتوان نوشته روی دیوار «واسیا یک بز است» را خرابکاری نامید، اما هر نوشته روی دیوار گرافیتی نیست!

گرافیتی واقعا یک هنر است، هنر بیان خود، هنر ترسیم خود.

انواع و سبک های گرافیتی

نوشتن این نوع اصلی گرافیتی است، در اصل، این خود گرافیتی است، یا بهتر است بگوییم آنچه توسط گرافیتی ها روی دیوارها کشیده می شود. انواع قطعات (قطعات - به فرهنگ لغت مراجعه کنید)، ساخته شده در سبک های مختلف (به زیر مراجعه کنید). به همه کسانی که روی دیوارها نقاشی می کشند "نویسنده" می گویند (منظورم مکنده هایی نیست که کتیبه های احمقانه مختلفی از سریال "اسم من واسیا است" را می خراشند).

بمب گذاری. این یک نوع افراطی از گرافیتی است که معمولاً بر روی روش های مختلف حمل و نقل کشیده می شود. در ابتدا مترو بود، اما واقعیت‌های مسکو (و نه تنها) بمب‌افکن‌های مدرن ما را وادار کرد که به قطارهای زمینی روی بیاورند (اگرچه این نیز با خطر همراه است). برای بمباران معمولاً کیفیت قطعات مهم نیست، بلکه کمیت و سرعت آن مهم است، بنابراین آنها خیلی سریع و شلخته رنگ می کنند.

برچسب زدن. به نظر من، این یک برنامه گرافیتی است، اگرچه تاریخچه این خرده فرهنگ با آن آغاز شد. تگ امضای نویسنده است، نام مستعار او، یک رنگ خیلی سریع اما با سلیقه انجام می شود، هیچ قطعه ای نباید بدون برچسب بماند، مثل یک امضای کار است، گاهی اوقات گراف ها فقط در خیابان ها راه می روند و برچسب های خود را در هر جایی می گذارند تا برای "تبلیغ" نام شما

خراشیدن، یا خراشیدن. همچنین یک برنامه گرافیتی. آن را با یک سنگ آسیاب یا چیزی شبیه به آن روی شیشه کشیده می شود، اغلب در حمل و نقل. به ندرت چیز زیبایی از این کار بیرون می آید، اما اکنون خراشیدن بسیار رایج است.

سبک های گرافیتی

پرتاب کردن. این ساده ترین سبک است که در دو رنگ ساخته شده است. یک رنگ طرح کلی است، دیگری رنگ پر است. اغلب در رنگ های سیاه و سفید، سیاه و نقره ای ساخته می شود، گزینه های مختلف دیگری امکان پذیر است، نکته اصلی این است که رنگ ها متضاد و ترکیب شده با یکدیگر هستند. همه معمولاً با این سبک شروع می کنند، اغلب هنگام بمباران استفاده می شود، زیرا اجرای آن آسان است.

فیلم های پرفروش. همچنین یک سبک ساده که با حروف بزرگ و پهن مشخص می شود. گاهی حتی یک رنگ هم کشیده می شود. بلاک باسترها، برخلاف سبک Throw up که در نیویورک نشات گرفته بود، در لس آنجلس ظاهر شدند، جایی که باندهای خیابانی از آنها برای علامت گذاری قلمرو خود استفاده می کردند. برای بیان یک بیانیه بزرگ در مورد Bubles خوب است. ترجمه شده از کلمه انگلیسیبه معنی "حباب" است. در چندین رنگ کشیده شده است. اجرای آن نسبت به دو مورد قبلی دشوارتر است. همچنین اغلب در بمباران استفاده می شود. بیشتر مشخصه مدرسه قدیمی است که اکنون از مد افتاده است.

سبک وحشی. در ترجمه از انگلیسی. - سبک وحشی. این یک سبک پویا است، خواندن آن دشوار است. در 3-4 رنگ یا بیشتر، با تراشه‌ها و زنگ‌ها و سوت‌های مختلف، با روکش و در هم آمیختن حروف کشیده می‌شود. اجرای دشوار است، نویسندگان با تجربه قبلاً با این سبک نقاشی می کشند. معمولاً آنها در یک مکان آرام نقاشی می کنند و مدت طولانی روی چنین قطعه ای کار می کنند. این کار به آمادگی جدی نیاز دارد ، باید تمام ظرافت های موجود در طرح را در نظر بگیرید. سبک های قبلی در Wild، می توانید شاهکارهای واقعی خلق کنید.

زیرگونه های دیگری از سبک های پویا وجود دارد:

Computer Roc Style - با Case 2 از نیویورک آمد. سبک شکستگی. این شامل تقسیم حروف به قطعات جداگانه است که به جهات مختلف تمایل دارند.

سبک استتار - ابداع شده توسط Spyder 7. سبکی که از رنگ و بازی تشنج آور "حلقه" (حلقه) یعنی مکان هایی که حروف به هم می رسند قدرت می گیرد. برای اینکه کپی کردن تصویر دشوارتر شود، "حلقه ها" در چندین مکان از حروف به دنبال موارد قبلی نمایش داده می شوند. این یک سبک سریع و احساسی است. سبک سه بعدی یا سبک FX یا DAIM. سبکی که مختص مکتب جدید است. اختراع شده توسط نویسنده "DAIM" که اکنون در یکی از مشهورترین تیم ها - FX Cru تساوی می کشد. یک سبک بسیار دشوار، برای ترسیم در آن، به استعداد نیاز دارید. ساخته شده در حجم مطلق، با استفاده از کیاروسکورو. ملاقات با او بسیار نادر است، چنین آثاری معمولاً در مسابقات یا سفارشی اجرا می شوند، زیرا زمان و رنگ زیادی، فضایی آرام و دیواری خوب می طلبد. چنین آثاری شاهکارهای واقعی هستند.

سبک شخصیت اینها نقاشی هایی شبیه به کارتون و کمیک هستند. گاهی از چارچوب گفتاری مشخصه کمیک ها استفاده می شود. همه گرافلرها صاحب این سبک نیستند، زیرا به مهارت ها و استعدادهای خاصی نیاز دارد. به اصطلاح فری استایل. "سبک آزاد". من نمی دانم که آیا می توان این را به یک سبک جداگانه تقسیم کرد، زیرا سبک های دیگر را ترکیب می کند. آنچه به ذهن می رسد بدون طرح ترسیم شده است. به عنوان یک قاعده، باید یک ایده تازه و خارق العاده باشد. در بیشتر مواقع هیچ چیزی از آن حاصل نمی شود.

تجاری سازی گرافیتی و ظهور آن در فرهنگ پاپ

پس از به دست آوردن محبوبیت همه جا و قانونی بودن نسبی، گرافیتی به سطح جدیدی از تجاری سازی رفت. در سال 2001، غول کامپیوتری IBM یک کمپین تبلیغاتی را در شیکاگو و سانفرانسیسکو راه اندازی کرد که در آن افراد نماد صلح، یک قلب و یک پنگوئن (پنگوئن طلسم لینوکس است) را با اسپری در پیاده روها نقاشی می کردند. اینگونه بود که شعار «صلح، عشق و لینوکس» به نمایش گذاشته شد. با وجود این، به دلیل غیرقانونی بودن گرافیتی، برخی از "هنرمندان خیابانی" به دلیل خرابکاری دستگیر شدند و IBM مجبور به پرداخت 120000 دلار جریمه شد.

در سال 2005، کمپین مشابهی توسط شرکت سونی راه اندازی شد. این بار سیستم جدید بازی دستی PSP تبلیغ شد. تیم نویسندگی TATUS CRU برای این کمپین گرافیتی در نیویورک، شیکاگو، آتلانتا، فیلادلفیا، لس آنجلس و میامی انجام داده است. با توجه به تجربه بد آی‌بی‌ام، سونی به صاحبان ساختمان‌ها حق نقاشی روی دیوارها را پیشاپیش پرداخت کرد. گرافیتی تصویری از بچه های شهر شوکه شده بود که با PSP ها بازی می کردند که انگار نیستند کنسول بازی، اما یک اسکیت برد یا یک اسب اسباب بازی.

گرافیتی در بازی‌های ویدیویی نیز استفاده می‌شود، معمولاً به روشی مثبت. به عنوان مثال، مجموعه بازی های رادیویی جت ست (2000-2003) نشان می دهد که چگونه گروهی از نوجوانان با ظلم و ستم پلیس تمامیت خواه مبارزه می کنند که تلاش می کنند آزادی بیان هنرمندان گرافیتی را محدود کنند. توطئه های برخی از بازی های ویدیویی نشان دهنده نگرش منفی هنرمندان غیرتجاری به این واقعیت است که هنر برای تبلیغات شروع به کار می کند. به عنوان مثال، سری Rakugaki Фkoku (2003-2005) برای سونی پلی استیشن 2 نشان می دهد که چگونه یک قهرمان بی نام و گرافیتی او جان می گیرند با یک پادشاه شیطانی مبارزه می کنند که تنها به هنری اجازه می دهد که به نفع او باشد. یکی دیگر از بازی‌های ویدیویی، Marc Eckf's Getting Up: Contents Under Pressure (2006)، به گرافیتی به عنوان یک رسانه اشاره می‌کند. مبارزه سیاسیو در مورد نبرد با شهری فاسد صحبت می کند که در آن آزادی بیان سرکوب شده است.

بازی دیگری که گرافیتی داشت Bomb the World (2004) بود که توسط نویسنده کلارک کنت ساخته شد. این یک شبیه ساز گرافیتی آنلاین است که در آن می توانید به صورت مجازی قطارها را در 20 مکان در سراسر جهان نقاشی کنید. در Super Mario Sunshine (2002)، قهرمان داستان، ماریو، باید شهر را از گرافیتی که توسط یک شرور به نام Bowser Jr باقی مانده است پاکسازی کند. این داستان یادآور موفقیت کمپین‌های ضد گرافیتی است که توسط شهردار نیویورک رودلف جولیانی و برنامه‌های مشابهی که توسط شهردار شیکاگو ریچارد دیلی انجام شده بود، سازماندهی شده بود.

در بسیاری از بازی‌های ویدیویی که مستقیماً شامل گرافیتی نمی‌شوند، بازیکن می‌تواند هنگام بازی گرافیتی بکشد، مانند سری Half-Life، سری Tony Hawk، The Urbz: Sims in the City، Rolling و Grand Theft Auto: San Andreas. گرافیتی ظاهر می شود و تاریکی، Double Dragon 3: The Rosetta Stone، NetHack، Samurai Champloo: Sidetracked، The World Ends With You، The Warriors، Just Cause، Portal، نسخه های مختلف Virtual Graffiti و بازی های دیگر. بازی های زیادی وجود دارند که از مفهوم "گرافیتی" به عنوان مترادف مفهوم "نقاشی" استفاده می کنند، به عنوان مثال، بازی های Yahoo! گرافیتی، گرافیتی و غیره

مارک اکو، طراح لباس شهری، از گرافیتی دفاع می‌کند و ادعا می‌کند که گرافیتی کاملاً حق دارد که به عنوان هنر در نظر گرفته شود: "مطمئناً، گرافیتی قدرتمندترین جنبش هنری دوران اخیر است و الهام‌بخش زیادی در طول زندگی حرفه‌ام به من بخشیده است."

کیث هرینگ یکی دیگر از هنرمندان مشهور گرافیتی است که هنر پاپ و گرافیتی را به سطح تجاری رساند. در دهه 1980، هرینگ اولین فروشگاه پاپ خود ("پاپ شاپ") را افتتاح کرد، فروشگاهی که در آن آثار خود را که قبلاً در خیابان های شهر نقاشی کرده بود به نمایش گذاشت. در فروشگاه پاپ، می توانید کالاهای معمولی - کیف یا تی شرت - نیز خریداری کنید. هارینگ اینگونه توضیح می دهد: «فروشگاه پاپ کار من را در دسترس عموم قرار می دهد. این مشارکت در بیشتر سطح بالا. نکته این است که ما نمی خواستیم کارهایی انجام دهیم که هنر را ارزان تر کند. به عبارت دیگر، هنر هنر می ماند.»

گرافیتی به سکوی پرتابی برای هنرمندان و طراحان در آمریکای شمالی و سراسر جهان تبدیل شده است. هنرمندان گرافیتی آمریکایی Mike Giant، Pursue، Rime، Noah و تعداد بیشماری دیگر در زمینه طراحی اسکیت بورد، پوشاک و کفش با شرکت های معروفی مانند DC Shoes، Adidas، Rebel8 Osiris یا Circa فعالیت کرده اند. در همان زمان، بسیاری از نویسندگان، مانند DZINE، Daze، Blade، The Mac، به هنرمندانی تبدیل شده‌اند که در گالری‌های رسمی کار می‌کنند و اغلب از مواد دیگری در کار خود استفاده می‌کنند، نه تنها رنگ اسپری، اولین ابزارشان است.

اما شاید بارزترین نمونه از نفوذ گرافیتی در فرهنگ پاپ تیم فرانسوی 123Klan باشد. 123Klan در سال 1989 توسط Scien و Klor تاسیس شد. آنها به تدریج به تصویرسازی و طراحی روی آوردند و در عین حال به تمرین گرافیتی ادامه دادند. در نتیجه، آنها شروع به توسعه طرح‌ها، لوگوها، تصاویر، کفش‌ها و لباس‌های نایک، آدیداس، لامبورگینی، کوکا کولا، استوسی، سونی، نزدک و دیگران کردند.

این تعاملات، که در آن گرافیتی با بازی های ویدیویی و هیپ هاپ آمیخته می شود، در مجموعه تلویزیونی معروف به Kung Faux در سراسر جهان که توسط Mick Neumann ساخته شده است، به اوج خود رسید. این مجموعه دارای ویژگی هایی از فیلم های رزمی کلاسیک، تصاویر گرافیتی، جلوه های ویژه بازی های ویدیویی، موسیقی هیپ هاپ و رقص بریک است. صداپیشگی نقش‌های این مجموعه توسط هنرمندان گرافیتی ESPO، KAWS، STASH، و Futura 2000، رقصنده افسانه‌ای Crazy Legs، و همچنین هنرمندان هیپ هاپ آفریقا بامباتا، بیز مارکی و کوئین لطیفه انجام شد.

مواد و تکنیک برای ایجاد گرافیتی

امروزه، هنرمند گرافیتی از زرادخانه کاملی از ابزارها برای ایجاد یک نقاشی موفق استفاده می کند. اسپری رنگ در قوطی ها مهمترین و ابزار ضروریدر گرافیتی با استفاده از این دو ماده، نویسنده می تواند انواع بسیار زیادی از سبک ها و تکنیک ها را ایجاد کند. رنگ اسپری در فروشگاه‌های گرافیتی، سخت‌افزار، یا فروشگاه‌های لوازم هنری فروخته می‌شود، و رنگ تقریباً در هر سایه‌ای این روزها یافت می‌شود.

گرافیتی استنسیل، که در اوایل دهه 1980 ایجاد شد، با برش اشکال از یک ماده سخت و متراکم مانند مقوا ایجاد می شود. شابلون تمام شده روی بوم زده می شود و رنگ اسپری با حرکات سریع، سبک و دقیق روی آن پاشیده می شود. این تکنیک گرافیتی به دلیل اجرای سریع آن محبوب شده است.

آزمایشات مدرن با مواد

گرافیتی مدرن اغلب شامل عناصری از هنرهای دیگر است و از فناوری های جدید استفاده می کند. برای مثال، آزمایشگاه تحقیقاتی گرافیتی از نویسندگان الهام گرفته است تا از تصاویر پیش بینی شده و LED های مغناطیسی در کار خود استفاده کنند. هنرمند ایتالیایی کاسو درگیر گرافیتی های ترمیمی است و با آن آزمایش می کند فرم های انتزاعیو تغییرات دقیق آثار گرافیتی قبلی. Yarnbombing، "Yarnbombing" (از نخ - نخ) - دیگری نوع جدیدهنر خیابانی. Yarnbombing شامل تزئین فضاهای بیرونی با پارچه ها یا اشیاء رنگارنگ بافتنی یا بافتنی است.

بررسی کاربرد هنر خیابانی در حوزه عمومی

اولین تئوری هایی که استفاده از گرافیتی توسط هنرمندان آوانگارد را توضیح می دادند، در اوایل سال 1961 ظاهر شدند، زمانی که موسسه اسکاندیناویایی وندالیسم مقایسه ای در دانمارک تأسیس شد. تحلیلگران مدرن و حتی مورخان هنر شروع به درک این موضوع کرده اند که گرافیتی ارزش هنری دارد و همچنین نوعی هنر خیابانی است. به گفته بسیاری از محققان، به ویژه از هلند و لس آنجلس، این نوع هنر خیابانی نیز ابزاری نسبتاً مؤثر در مبارزه برای حقوق اجتماعی و سیاسی است.

نقاشی های دیواری در بلفاست و لس آنجلس نقش کمی متفاوت دارند. در طول دوره‌های درگیری‌های سیاسی، چنین نقاشی‌هایی به‌عنوان وسیله‌ای برای ابراز وجود و ارتباط بین اعضای جوامعی که از نظر اجتماعی، قومی یا نژادی تقسیم شده بودند، عمل می‌کردند. چنین گرافیتی به برقراری گفتگو بین طرفین متخاصم یا تقسیم شده کمک کرد. به عنوان مثال، دیوار برلین تقریباً به طور کامل با نقاشی هایی پوشانده شده بود که نشان دهنده فشار ظالمانه مقامات شوروی بر جمهوری آلمان بود.

بسیاری از هنرمندان گرافیتی نیز به یک شکل هنری مشابه - گرافیتی استنسیل علاقه مند هستند. در اصل، این شامل اعمال یک الگو با رنگ اسپری از طریق یک استنسیل است. هنرمند Mathangi Arulpragasam که با نام مستعار M.I.A. نیز شناخته می شود، که در اوایل دهه 2000 پس از برپایی نمایشگاهی و انتشار چند شابلون رنگی با موضوع درگیری های قومیتی در سریلانکا و زندگی شهری در بریتانیا به شهرت رسید، همچنین به دلیل موزیک ویدیوهای خود شناخته شده است. برای تک‌آهنگ‌های "Galang" و "Bucky Done Gun"، جایی که او به شیوه‌ی خودش به موضوع ظلم سیاسی می‌پردازد. برچسب هایی با نقاشی های او اغلب روی میله ها ظاهر می شود و علائم راهدر لندن. خود M.I.A برای بسیاری از هنرمندان گرافیتی و هنرمندان بسیاری از کشورها به موزه تبدیل شده است.

جان فکنر که توسط نویسنده لوسی لیپارد به عنوان «نویسنده اصلی شهر، روزنامه‌نگار مخالف» توصیف می‌شود، به‌خاطر نصب نامه‌های عظیمش که روی ساختمان‌های سراسر شهر نیویورک شابلون می‌کرد، شهرت جهانی دارد. پیام های او تقریباً همیشه به مشکلات اجتماعی و سیاسی اشاره می کرد.

هنرمندان گمنام

هنرمندان گرافیتی به دلیل خلق آثار خود در مکان‌های عمومی دائماً تحت تهدید مجازات قرار دارند، بنابراین به خاطر ایمنی، بسیاری از آنها ترجیح می‌دهند ناشناس بمانند. بنکسی یکی از معروف ترین و محبوب ترین هاست هنرمندان خیابانیکه همچنان نام و چهره خود را از مردم پنهان می کند. او با گرافیتی های سیاسی و ضد جنگ خود در بریستول به شهرت رسید، اما آثار او را می توان در مکان هایی از لس آنجلس تا فلسطین مشاهده کرد. در بریتانیا، بنکسی به نمادی از جنبش هنری جدید تبدیل شده است. بسیاری از نقاشی های او در خیابان های لندن و حومه شهر وجود دارد. در سال 2005، بنکسی بر روی دیوارهای دیوار حصار جدایی اسرائیل نقاشی کرد، جایی که او زندگی را در آن سوی دیوار به طنز به تصویر کشید. از یک طرف سوراخی در بتن کشید که از آن ساحل بهشتی قابل مشاهده است و از طرف دیگر - منظره کوهستانی. از سال 2000 نمایشگاه هایی از آثار او برپا شده است که برخی از آنها برای برگزارکنندگان پول زیادی به همراه داشته است. هنر بنکسی نمونه ای عالی از کنار هم قرار دادن کلاسیک وندالیسم و هنر است. بسیاری از هنرشناسان کار او را تایید و حمایت می کنند، در حالی که مقامات شهر کار او را اقدامات خرابکارانه و تخریب اموال خصوصی می دانند. بسیاری از مردم بریستولی بر این باورند که بنکسی با گرافیتی های خود ارزش ساختمان ها را کاهش می دهد و الگوی بدی برای خود به نمایش می گذارد.

Pixnit هنرمند دیگری است که هویت خود را پنهان می کند. برخلاف بنکسی که کارش ضد دولت است، Pixnit مضامین زیبایی و طراحی اصلی را ترجیح می دهد. اغلب، او نقوش گل را بر روی مغازه‌های زادگاهش در کمبریج، ماساچوست نقاشی می‌کند. صاحبان برخی مغازه ها کار او را خیلی دوست دارند و آنها را تمیز نمی کنند و حتی گاهی از هنرمند می خواهند که به نقاشی ادامه دهد.

گرافیتی رادیکال و سیاسی

شهرت گرافیتی با خرده فرهنگ، مخالفت همراه است مقامات دولتی، اگرچه دیدگاه های سیاسی هنرمندان گرافیتی مختلف می تواند بسیار متفاوت باشد. گرافیتی می تواند بیانگر فعالیت سیاسی باشد یا می تواند یکی از ابزارهای توده ای مقاومت مدنی باشد. یکی از این نمونه ها گروه پانک آنارشیستی کراس بود که در اواخر دهه 1970 و 1980 با پیام های ضد جنگ، آنارشیستی، فمینیستی و ضد مصرف کننده، گرافیتی های استنسیل شده را در متروی لندن نقاشی می کردند.

گرافیتی پانک در آمستردام توسعه یافت: کل شهر به معنای واقعی کلمه با نام‌های «De Zoot»، «Vendex» و «Dr Rat» پوشیده شده بود. برای ثبت این گرافیتی ها، یک مجله پانک به نام Gallery Anus تاسیس شد. بنابراین هنگامی که جنبش هیپ هاپ در اوایل دهه 1980 وارد اروپا شد، فرهنگ گرافیتی پر جنب و جوش و فعال در حال شکوفایی بود.

در ماه مه 1968، در جریان اعتراضات دانشجویی و اعتصاب عمومی، تمام پاریس با شعارهای انقلابی، آنارشیستی و موقعیت‌گرایانه مانند L'ennui est contre-révolutionnaire (حوصله ضد انقلابی است) و Lisez moins, vivez plus (") مزین شد. کمتر بخوانید، بیشتر زندگی کنید"). این گرافیتی ها، در حالی که به طور کامل دوران خود را منعکس نمی کنند، حسی از روحیه نبوی و عصیانگر را به همراه شوخ طبعی کلامی منتقل می کنند.

توسعه گرافیتی در زمینه گالری‌های هنری، کالج‌ها، هنرهای خیابانی و زیرزمینی منجر به ظهور مجدد اشکال هنری در دهه 1990 شد که آشکارا تضادهای شدید سیاسی و فرهنگی را بیان می‌کنند. این امر در ضد تبلیغات، ایجاد شعارها و تصاویری که دیدگاه انطباق‌طلبانه‌ای که رسانه‌ها به جهان تحمیل می‌کنند، می‌شکند، بیان شد.

تاکنون هنر گرافیتی غیرقانونی تلقی می‌شود، مگر در مواردی که هنرمند از رنگ دائمی استفاده نمی‌کند. از دهه 1990، تعداد بیشتری از هنرمندان گرافیتی به دلایل مختلف به رنگ‌های غیردائمی روی آورده‌اند، اما بیشتر به این دلیل که پلیس در صورت انجام این کار، اتهام زدن از هنرمند را دشوار می‌کند. در برخی جوامع، این گونه آثار کوتاه مدت بیشتر از آثاری که با رنگ دائمی خلق شده اند، دوام می آورند، زیرا اغلب بیانگر افکار و حالات کل جامعه هستند. این مانند اعتراض مدنی مردمی است که در خیابان تظاهرات می کنند - همان اعتراض کوتاه مدت اما همچنان مؤثر.

گاهی اوقات وقتی هنرمندان زیادی در یک جا تصمیم می گیرند با مواد غیر دائمی کار کنند، چیزی شبیه به رقابت غیررسمی بین آنها پیش می آید. به این معنا که هر چه نقاشی بیشتر دست نخورده بماند و فرو نریزد، احترام بیشترو هنرمند شایسته افتخار است آثار ناپخته و ضعیف فوراً پاک می شوند و آثار بااستعدادترین هنرمندان می تواند تا چند روز دوام بیاورد.

رنگ‌های غیردائمی عمدتاً توسط کسانی نقاشی می‌شوند که برای آنها کنترل مالکیت مهم‌تر از خلق یک اثر هنری قوی است که بیانگر دیدگاه‌های سیاسی یا دیگر باشد.

هنرمندان مدرن از تکنیک ها و ابزارهای گوناگون و اغلب ناسازگار استفاده می کنند. به عنوان مثال، الکساندر برنر از آثار هنرمندان دیگر استفاده و اصلاح کرد و به آنها صدایی سیاسی داد. او حتی احکام دادگاهی را که برایش صادر شده بود به عنوان اعتراض مطرح کرد.

ابزار بیان مورد استفاده هنرمندان یا انجمن های آنها بسیار متفاوت است، تغییر می کند و خود هنرمندان همیشه کار یکدیگر را تایید نمی کنند. به عنوان مثال، در سال 2004، گروه ضد سرمایه‌داری «ربایندگان فضایی» طرحی درباره نحوه استفاده بحث‌برانگیز بنکسی از عناصر سرمایه‌داری در نقاشی‌هایش و نحوه برخورد او با تصاویر سیاسی ایجاد کرد.

بالاترین جلوه گرافیتی سیاسی، گرافیتی است که گروه های سیاسی نظرات خود را از طریق آن بیان می کنند. این روش به دلیل غیرقانونی بودن، در میان گروه‌های حذف شده از نظام سیاسی مستقر (مثلاً چپ‌های افراطی یا راست افراطی) مورد پسند قرار گرفته است. آنها چنین فعالیت‌هایی را به این دلیل توجیه می‌کنند که پول - یا تمایلی - برای تبلیغات رسمی ندارند و «تاسیس» یا «تشکیلات قدرت» رسانه‌ها را کنترل می‌کند و از بیان دیدگاه‌های جایگزین یا رادیکال جلوگیری می‌کند. نوع گرافیتی که توسط چنین گروه هایی استفاده می شود معمولا بسیار ساده و معمولی است. به عنوان مثال، نازی ها به طور معمولی سواستیکا یا سایر نمادهای نازی را می کشند.

شکل ابتکاری دیگری از گرافیتی در بریتانیا در دهه 1970 توسط اعضای جبهه آزادی پول ایجاد شد. این یک انجمن آزاد از روزنامه نگاران و نویسندگان زیرزمینی بود که شامل شاعر و نمایشنامه نویس هیثکوت ویلیامز و ناشر و نمایشنامه نویس جی. جف جونز بود. آنها شروع به استفاده از پول کاغذی به عنوان وسیله ای برای تبلیغ ایده های ضدفرهنگی کردند: آنها اسکناس هایی را تجدید چاپ کردند که معمولاً جان بول را نشان می داد، تصویری کاریکاتور از یک انگلیسی معمولی. علیرغم وجود کوتاهش، جبهه آزادی پول به نماینده برجسته جامعه ادبی جایگزین لندن تبدیل شد که در لادبروک گروو قرار داشت. این خیابان همیشه دارای گرافیتی های طنز زیادی بوده که ایده های ضد نظام را بیان می کند.

ایرلند شمالی درگیری سیاسیهمچنین مقدار زیادی گرافیتی ایجاد کرد. علاوه بر شعارها، گرافیتی های ایرلند شمالی شامل دیوار بزرگی نیز بود نقاشی ها. چنین نقاشی‌های دیواری، قلمروهای گروه‌های خیابانی را تقسیم می‌کردند، درست مانند پرچم‌ها و سنگ‌های پیاده‌رو. معمولاً بر روی نمای خانه ها و همچنین روی خطوط صلح - دیوارهای بلندی که طرفین درگیر را از هم جدا می کند - نقاشی می شد. گرافیتی دیوار بسیار سبک بود و احزاب سیاسی مختلف به آن متوسل شدند تصاویر مختلفدر نقاشی وفاداران اولستر از وقایع تاریخی، از جنگ بین جیمز دوم و ویلیام اورنج تا قرن هفدهم استفاده کردند، در حالی که گرافیتی های جمهوری خواهان منعکس کننده درگیری های معاصر در ایرلند شمالی بودند.

گرافیتی برای تعیین محدوده قلمرو استفاده می شود، جایی که هر گروه دارای مجموعه خاصی از برچسب ها و لوگوها است. چنین گرافیتی، همانطور که بود، یک غریبه را نشان می دهد که قلمرو آن متعلق به چه کسی است. نقاشی‌های مرتبط با باندهای خیابانی حاوی نشانه‌های مرموز و حروف اول نام بسیار سبک است. با کمک آنها، ترکیب گروه ها، نام مخالفان و متحدان اعلام می شود، اما اغلب این تصاویر به سادگی مرزها را مشخص می کنند - هم ارضی و هم ایدئولوژیک.

یکی از معروف‌ترین گرافیتی‌های دوران سوسیالیست، بوسه برژنف و هونکر بر دیوار برلین بود. نویسنده دیمیتری وروبل

گرافیتی به عنوان وسیله ای برای تبلیغات قانونی و غیرقانونی

گرافیتی به عنوان رسانه ای برای تبلیغات قانونی و غیرقانونی استفاده شده است. تیم نویسندگی TATS CRU مستقر در نیویورک به دلیل انجام کمپین های تبلیغاتی برای شرکت هایی مانند کولا، مک دونالد، تویوتا و ام تی وی مشهور است. فروشگاه Boxfresh در کاونت گاردن از گرافیتی های استنسیل شده با پوسترهای انقلابی زاپاتیستا استفاده کرد، به این امید که این تبلیغ غیرعادی به تبلیغ برند کمک کند. شرکت الکلی Smirnoff هنرمندانی را برای ایجاد "گرافیتی معکوس" استخدام کرد، به این معنی که هنرمندان خاک و گرد و غبار را از سطوح مختلف شهر به گونه ای پاک کردند که مکان های تمیزیک نقاشی یا متن تبلیغاتی ساخته است (گرافیتی معکوس). شپرد فیری، که پوستر نمادین باراک اوباما "HOPE" را ارائه کرد، کارزارهای تبلیغاتی خود را در سراسر آمریکا با عبارت "آندره غول دار و دسته خود دارد" آغاز کرد. طرفداران کتاب Charlie Keeper از گرافیتی های استنسیل اژدها و عناوین کتاب های سبک برای جلب توجه آن استفاده کردند.

بسیاری از هنرمندان گرافیتی تبلیغات قانونی را چیزی جز «گرافیتی های پولی و قانونی» نمی دانند و با تبلیغات رسمی مخالفند.

تزئینی و هنر عالی

در سال 2006، نمایشگاهی در موزه بروکلین، گرافیتی را به‌عنوان یک شکل هنری جدید که در نیویورک سرچشمه گرفت و در اوایل دهه 1980 با آثار کراش، لی، دز، کیت هرینگ و ژان میشل باسکیا به اوج رسید، رونمایی کرد.

این نمایشگاه شامل 22 اثر از هنرمندان گرافیتی نیویورکی از جمله Crash، Daze و Lady Pink بود. شارلوت کوتیک، متصدی نمایشگاه، در مقاله‌ای در مجله Time Out ابراز امیدواری کرد که این نمایشگاه بینندگان را وادار کند تا در دیدگاه‌های خود در مورد گرافیتی تجدید نظر کنند. ترنس لیندل، هنرمند و مدیر اجرایی مرکز هنر و تاریخ ویلیامزبورگ به این نمایشگاه واکنش نشان داد:

«به نظر من، گرافیتی انقلابی است. هر انقلابی را می توان جرم تلقی کرد، اما افراد ستمدیده و سرکوب شده می خواهند خود را ابراز کنند، آنها نیاز به یک خروجی دارند، بنابراین روی دیوارها می نویسند - این طبیعی است.

در استرالیا، مورخان هنر برخی از گرافیتی‌های محلی را دارای ارزش هنری کافی می‌دانند و گرافیتی را نوعی هنر زیبا می‌دانند. نقاشی استرالیایی 1788-2000 که توسط انتشارات دانشگاه آکسفورد منتشر شده است، با بحثی طولانی در مورد مکانی که گرافیتی در فرهنگ بصری معاصر اشغال می کند، به پایان می رسد.

گرافیتی هنری مدرن حاصل تاریخ طولانی گرافیتی سنتی است که در ابتدا فقط کلمات یا عبارات خط خورده بود و اکنون به بیان تصویری افکار و احساسات تبدیل شده است.

از مارس تا آوریل 2009، 150 هنرمند 300 گرافیتی را در کاخ بزرگ، قصر باشکوهدر پاریس. خیلی فرانسوی دنیای هنرشکل جدیدی از هنرهای زیبا را پذیرفت.

Reiter Mear: گرافیتی میکل آنژ

میر وان با نام مستعار کالن اوکرمن در سال 1971 در سانتا کروز کالیفرنیا به دنیا آمد. مال میار بیشترمیر که به عنوان یک گرافیتی نویس با مضامین سیاسی شناخته می شود، برای مثال در سال 2004، با شپرد فیری و رابی کانال، مجموعه ای از پوسترهای ضد جنگ و ضد بوش را برای کمپین هنر خیابانی «انقلاب باش» خلق کرد.

به عنوان یک نویسنده، میر به دلیل ارتباط مستقیمش با تیم های CBS (Can "t Be Stopped - City Bomb Squad) و WCA (هنرمند ساحل غربی) شناخته می شود. به عنوان یک طراح، Mear One گرافیک هایی را برای برندهای لباس Conart و Kaotic توسعه داد. علاوه بر این، نام تجاری Reform، ساخته شخصی Mear است.

علاوه بر برندهای لباس، Mear طرح‌های جلد برای Non Phixion، Freestyle Fellowship، Alien Nation، Limp Bizkit، Busdriver و Daddy Kev طراحی کرده است.

لازم به ذکر است که هنرمندانی هستند که نقاشی می کشند تا به عنوان بهترین شناخته شوند یا مشهور شوند تا پول زیادی به دست آورند، اما این MEAR نیست. هدف اصلی MEAR فردیت هر اثر فردی است - مفهوم آن و زیرمتنی که به توده ها منتقل می کند. وظیفه نقاشی انتقال معنای مورد نظر است، برای تبدیل شدن به پلی بین آگاهی MEAR و آگاهی مردم، به نظر می رسد Mear One با گرافیتی خود صحبت می کند. به همین دلیل است که مار گاهی اوقات گرافیتی میکل آنژ نامیده می شود.

MEAR ONE جنبه های تقریباً هر چیزی را که حتی کوچکترین ارتباطی با هنر دارد را بررسی می کند. آثار MEAR با هدف انتقال هر چیزی به جامعه است که می تواند فراموش کند یا به سادگی نمی تواند ببیند.

1. www.graphitic.ru

2. www.ashtray.ru/main/GALERY/graffiti/

3. http://ru.wikipedia.org/wiki/Graffiti

4. http://graffitos.narod.ru/history.html

5. http://www.workground.net/mear.html

بسیاری از افرادی که در امتداد خیابان قدم می زنند اتفاقی می افتد که چیزی بزرگ، روشن، نامفهوم را روی حصار، گاراژ، ساختمان می بینند. یک نفر می ایستد، سعی می کند خیال پردازی کند، آن را بفهمد، مغزش را به هم می زند. در نهایت حروفی را جلوی خود می کشد اما آنچه در تصویر نوشته شده برایش مشخص نیست. چنین نامه هایی اغلب مانند یک مشکل بزرگ هستند که همیشه قابل حل نیست، همیشه نمی توان مسیر حل آن را فهمید. همه اش گرافیتی است.

اولین نمایندگان جدی گرافیتی داخلی در اواسط دهه 90 ظاهر شدند ، این همزمان با ظهور چنین رقصی به عنوان بریک دنس در کشور ما اتفاق افتاد. این تعجب آور نیست، زیرا هم بریک دنس و هم گرافیتی بخشی از فرهنگ هیپ هاپ هستند. مردانی در کشور ظاهر شدند که بدون تجربه زیاد و تنها داشتن قوطی مینای عکس می توانند شاهکارهای واقعی خلق کنند.

معنای هنر گرافیتی در انتقال ایده هنرمند، به تصویر کشیدن چیزی مهم است، گرافیتی روح آزادی خلاقیت را منتقل می کند - یعنی ترسیم در هر جایی.

در هنر گرافیتی، در حال حاضر سبک های زیادی وجود دارد، فونت های مختلف، تنوع رنگ های زیادی استفاده می شود.

فرهنگ مدرن شهرها بسیار گسترده و متنوع است. همه نوع فعالیت های انسانی را پوشش می دهد. یکی از آنها گرافیتی است. این یک نوع هنر است دیوارهای خیابان، که هم کلمات ساده و هم نقاشی های نفیس را به تصویر می کشد.

هنرمندان خیابانی راک اند رول بصری اجرا می کنند و هنر خود را به امید اینکه روزی شنیده و دیده شوند، تقویت می کنند.

_______________________________

در اواخر دهه 1960 در شهر نیویورک، نوجوانی به نام دمتریوس شروع به نمایش نام خلاق خود تاکی و خیابان شماره 183 خود بر روی دیوارها و ایستگاه های مترو در سراسر منهتن کرد. به زودی، نوجوانان دیگر متوجه تاکی شدند و شروع به نوشتن نام خود کردند. نویسندگان اولیه اهمیتی نمی دادند که تماشاگران کتیبه های آنها را بفهمند. با این حال، با ظهور علاقه به گرافیتی، خوانایی یک کتیبه واحد شروع به اهمیت ویژه ای کرد و همه با یک هدف - جلب توجه رهگذران. امروزه ستاره گرافیتی هنرمند بنکسی (رابرت بنکس) است. این مرد اهل بریستول است. هیچ کس چهره بنکسی را ندیده است، او با دقت از مطبوعات پنهان می شود: گرافیتی در مکان های عمومی هنوز غیرقانونی است و بنکسی به خاطر نقاشی هایش با مجازات زندان روبرو است. نقاشی های رابرت بنکس نقاشی های جدی در مورد موضوعات اجتماعی و اجتماعی مهم است، آنها در حراجی ها به قیمت صدها هزار دلار فروخته می شوند.

_______________________________

من معتقدم گرافیتی یکی از انواع هنرهای مدرن است که نسبتاً اخیراً ظاهر شده است، بنابراین افراد کمی آن را به عنوان هنر می شناسند.

_______________________________

حروف بزرگ، درخشان، ناخوانا، نقاشی های تمثیلی، که به آنها گرافیتی یا هنر خیابانی می گویند، نشات گرفته از اجداد ماست که زمانی بر روی دیوار غارها نقاشی می کردند. می توان گفت که در روسیه این هنر در اتحاد جماهیر شوروی شروع به ظهور کرد ، زمانی که کتیبه هایی مانند کلمه "صلح" روی نرده ها ظاهر شد ، فقط با فرض سه اشتباه در آن. ظاهراً این پدیده ناشی از عطش فرد برای ارتباط با دنیای اطراف بوده است. امروزه، گرافیتی به سرعت در حال افزایش محبوبیت است. در این زمینه این سوال پیش می آید که آیا خوب است؟ هیچ پاسخ واحدی برای آن وجود ندارد. نگرش جامعه به هنر خیابانی قابل بحث است. می توان آن را به دو گروه تقسیم کرد: موافق و مخالف. البته یک مورد خنثی دیگر را می توان مشخص کرد، اما تعداد افرادی که دیدگاه مشابهی دارند ناچیز است، زیرا شما نمی توانید به کتیبه ها یا تصاویر روشن و پر از بی تفاوتی مطلق نسبت به همه چیز در اطراف خود توجه کنید. . نویسندگان (نویسندگان گرافیتی) که تمایل زیادی به "ادامه گفت و گو با جهان" دارند، به طور فزاینده ای از ساختمان های عمومی و ارزش های فرهنگی شهر در امان نیستند، که در واقع باعث خشم بسیاری از مردم می شود. عقیده آنها گرافیتی را با وحشی بودن، "نقاشی" بیهوده دیوارها یکی می داند، آنها هنر خیابانی را واقعیتی از خرابکاری می دانند. اما اگر به تعبیر واژه «وندالیسم» در دایره المعارف بزرگ شوروی بپردازیم، توجه داشته باشید که آن را به عنوان «تخریب بی‌معنای ارزش‌های فرهنگی و مادی» توضیح می‌دهند. در یک مفهوم گسترده تر، وندالیسم را می توان به عنوان ویرانگر و رفتار ضد اجتماعی تفسیر کرد. شما می توانید با این واقعیت موافق باشید که آنها زباله ها را در یک مکان عمومی پرتاب کردند، چمن را زیر پا گذاشتند، کیوسک را شکستند - این به عنوان خرابکاری در نظر گرفته می شود. اما این سوال بلافاصله مطرح می شود، گرافیتی چه ربطی به آن دارد؟ برخی از مردم این حقیقت را که هنر خیابانی هنر است مخالفت می کنند و اغلب می شنود: خوب، آنها دیوار را خراب کردند و هنر اینجا کجاست؟ اما لعنتی یا نه - این یک سوال دیگر است. البته سنگ نگاره های اجداد ما با توجه به انسان مدرن، هماهنگ با دیوارهای غارها، دنیای اطراف، که نمی توان در مورد بسیاری از "آفریده های" نویسندگان تازه کار، "تزیین" نرده ها، گاراژها و خانه های شهرهای روسیه گفت. اما ممکن است معاصران اجداد ما هم راه می رفتند و به طور تقریبی به «شاهکارهای» آن زمان تف کرده بودند؟! در هنر خیابانی جنبه‌های مثبتی وجود دارد، زیرا یک ساختمان پژمرده و متروک، پس از اینکه نویسنده روح خود را به آن برد، دیگر منظره کل منطقه را خراب نمی‌کند، اما برعکس، شروع به جلب توجه می‌کند. گرافیتی بدون شک فلسفه خاص خود را دارد و در سرتاسر جهان رواج دارد که گواه ارزش زیبایی‌شناختی آن است و آن را به نوع هنر پیشرو و در حال رشد پویا یعنی هنر ارجاع می‌دهد و نه مظهر بد اخلاقی. اخیراً، گرافیتی ایجاد شده در مکان های عمومی دیگر باعث محکومیت خشونت آمیز در جامعه شده است. این امکان وجود دارد که با گذشت زمان، گرافیتی به یک سرمایه فرهنگی برای روسیه تبدیل شود که از این نظر از غرب عقب است. اروپایی ها نگرش بسیار آسان تری نسبت به گرافیتی دارند. به عنوان مثال در پاریس، هنر دیواری قانونی شده است. در همه "رنگ" لهستان و جمهوری چک. مردم روسیه به تدریج به گرافیتی عادت کرده اند، که به هنر خیابانی اجازه می دهد ظاهر یک پدیده اجتماعی خنثی یا حتی قابل احترام را به دست آورد.