هنرمندان خارق العاده جهان و نقاشی های آنها. غیر معمول ترین هنرمندان

17.04.2019

هنگامی که شخص به دلایلی نمی خواهد به روشهای سنتی ایجاد نقاشی در خلاقیت خود تکیه کند ، آزمایشات آغاز می شود. زمانی که او از «رئالیسم» در آثارش راضی نیست، وقتی آثار لئوناردو و بوچر خسته کننده و غیر جالب به نظر می رسند، نگاه جدیدی به هنر متولد می شود. هنگامی که برای او بازی با گذشته به راهی برای بررسی آینده تبدیل می شود ، یک هنر دیگر ظاهر می شود. درست است ، گاهی اوقات چنین آرزوهایی از مرز عبور می کنند و به چیزی دور از هنر تبدیل می شوند و سپس نکته اصلی تعجب با اصالت است.

بنابراین ، هنرمندان غیرمعمول ، روشهای غیرمعمول ایجاد نقاشی و نقاشی های غیرمعمول.

من در مورد ارزش هنری صحبت نمی کنم. هر یک از نویسندگان ذکر شده خود را یک هنرمند ، خالق می نامند. هر یک از بینندگان برای خود تعیین خواهند کرد که چه چیزی هنر است و چه چیزی نیست، و همچنین خطی که فراتر از آن دیگر تکان دهنده نیست، اما چیزی نامشخص است.

هنگ قرمز

نویسنده ای که با نگاه غیرمعمولش به معمولی ترین اشیاء یا نه کاملاً اشیاء مرا مجذوب خود کرد. برای او، خلاقیت به رنگ و قلم مو محدود نمی شود، زیرا بسیار جالب تر است که به تخیل آزاد بگذاریم و بگذاریم چیزی جالب و زنده به دست آید. و تخیل به گونه ای است که می تواند به فکر استفاده از فنجان قهوه یا توپ بسکتبال به جای قلم مو باشد یا حتی با جوراب از پس آن برآیید.
"وقتی برای اولین بار از شانگهای بازدید کردم، به یک کوچه قدیمی برخوردم که در آن لباس های شسته شده روی چوب های بامبو از پنجره های خانه ها تکان می خورد. این منظره فوق العاده زیبایی بود! یک چیز شگفت انگیز - چنین سنت هایی در یک کلانشهر پر سر و صدا مدرن. این الهام بخش من شد. برای ایجاد یک چیز غیرعادی غیر معمول برای همه چیزهایی که در منطقه خانه شما هستند"

کارن گریفیث

اگر از رنگ های غیر معمول در کنار رنگ های معمولی استفاده کنید چه؟ نه، رنگ های جادویی نیست، اما تقریباً معمولی است، به خصوص اگر آنها را روی یک لباس سفید چکه کنید. اگر از چای یا براندی به عنوان رنگ یا شاید ویسکی یا ودکا استفاده کنید چه؟ و نتیجه نهایی هوا، بدون لکه های سیاه، پر از خطوط روشن، با همزیستی عجیب و غریب جذاب از انسان و طبیعت خواهد بود.

وینیسیوس کوسادا

همانطور که می گویند - خون زندگی است؟: سپس هنرمند Vinicius Quesada به معنای واقعی کلمه زندگی را در آثار خود قرار داد، زیرا او با خون خود نقاشی می کند. نقاشی ها با سایه های قرمزشان به طرز عجیبی جذاب هستند.

عقاب جردن

آثار این هنرمند که او نیز از خون استفاده می کند، هرچند مال خودش نیست، اما از کشتارگاه گرفته شده است، تعجب برانگیزتر است. جردن ایگلز چیزی ترسناک جذاب خلق می کند، به خصوص زمانی که می دانید او چه چیزی و چگونه کار خود را خلق می کند. او با استفاده از تکنیک های مختلف، خود خون را به یک شیء هنری تبدیل می کند.

جردن مک کنزی

جردن مک کنزی از این هم فراتر رفت که با مایعات بدن انسان نیز تولید می کند. او برای کارهایش از بوم، دست و آلت تناسلی خود استفاده می کند. همه چیز به طرز شگفت انگیزی ساده است - پاشیدن اسپرم روی بوم، کمی پردازش فنی و تصویر آماده است. این نوع خلاقیت لذت بخش است و نیازی به بوی بد خون، قلم مو یا حتی یک فنجان قهوه ندارید.

میلی براون

میلی براون نیز مایعاتی را از خود بیرون می زند، اما آنها دیگر منشأ کاملاً طبیعی ندارند.

الیزابت روگای

اما Elisabetta Rogai آثار خود را از مواد نفیس - شراب سفید و قرمز ایجاد می کند. به نظر می رسد این باید پالت رنگ او را محدود کند، اما این به هیچ وجه در کار او دخالت نمی کند.

جودیت براون

نقاشی بدون دست مشکل ساز خواهد بود، اما چه می شود اگر خود دست ها به قلم مو تبدیل شوند و خلق کنند. اگر انگشتان دست به یک ابزار تبدیل شوند و گرد و غبار معمولی زغال سنگ به اشکال و انواع مختلف شکوفا شود، چه اتفاقی خواهد افتاد؟ و آثاری از هنرمند جودیت براون وجود خواهد داشت که به طرز عجیبی تصاویر انتزاعی و ملموس را ترکیب می کند.

داگ لندیس

یا می توانید بدون دست نقاشی کنید، مانند داگ لندیس. بعد از اینکه فلج شد با مداد در دهان شروع به کشیدن نقاشی کرد! و فقط می توان به قدرت او حسادت کرد.

تیم پچ

با تیم پچ، با نام مستعار پریکاسو، با نام هنرمند آلت تناسلی آشنا شوید. چرا آلت تناسلی؟ اما چون با آن نقاشی می کشد.

آنی کی

شخص دیگری معتقد است که می تواند بدون استفاده از قلم مو یا مداد سنتی یک اثر هنری خلق کند و به دستانش نیازی ندارد. او همچنین از طرفداران این ایده است که نقاشی با دستان شما خسته کننده است. آنی کی تصمیم گرفت با زبانش نقاشی بکشد.

ناتالی آیریش

بوسه، همانطور که معلوم است، ما چیز زیادی در مورد آن نمی دانیم. پس از همه، شما می توانید با یک بوسه ایجاد کنید، عشق خود را در چیزی که خلق می کنید قرار دهید. در واقع، این کاری است که هنرمند ناتالی آیریش انجام می دهد - او با بوسه و رژ لب نقاشی می کند.

کیرا آین ورسزگی

کیرا عین ورزجی فکر کرد و با دستان خود این کار را انجام دهید، با آلت تناسلی خود انجام دهید، می توانید آن را با لب های خود انجام دهید، اما چرا سینه ابزار نیست، کیرا عین ورزجی فکر کرد و شروع به ساختن کرد. او با سینه ها نقاشی می کند، اما با محدودیت شکل سینه، تصاویری انتزاعی خلق می کند، برخلاف پچ که حتی موفق به خلق پرتره می شود. اما کیرا همه چیز را پیش رو دارد! آرزوی موفقیت برای او در این رشته دشوار هنری.

استیون مورمر.

استفن مورمر که با باسن خود نقاشی می کند، از آنها فاصله زیادی ندارد.

نقطه پنجم را با رنگ آغشته کردم، روی بوم نشستم و تمام کردم! و اگر چیزی کم است، می توانید از همان Patch الگوبرداری کنید. یا در واقع می توانید هر دو را همزمان بکشید. همانطور که می گویند - ارزان و شاد، اگرچه من در مورد ارزان هیجان زده شدم - این نقاشی ها قیمت قابل توجهی دارند.

مارتین فون اوستروفسکی

«هنرمند حق دارد از مطالبی با ذره ای از نویسنده استفاده کند تا نشان دهد یا ثابت کند که بخشی از دنیای ارگانیک است. اسپرم ژن‌های من را ذخیره می‌کند که نقش مهمی در تولید مثل یک انسان همراه با تخمک ماده دارند. و در مدفوع من میکروارگانیسم هایی وجود دارد که در همزیستی با غذای هضم شده زندگی می کنند. به همین ترتیب، هنرمند بخشی از مجموعه بزرگی از دنیای بی شمار ارگانیک است و برای اینکه در آن گم نشود، باید اثری ملموس بر هنری که خلق می کند، بگذارد.

و در پایان می توانید خودتان را بکشید

یا شخصیت های معروف

یا پرتره هایی مانند این، با استفاده از اسپرم برای ایجاد.

P/S/ او همچنین آثار «شگفت انگیز» کمتری دارد.

کریس اوفیلی

شاید خیلی اصلی نباشد. از ترشحات حیوانی نیز می توان به جای ترشحات انسانی استفاده کرد. اگر رنگ فضولات فیل را دوست دارید، آن را بگیرید و استفاده کنید، هیچ کس یک کلمه علیه آن نمی گوید. علاوه بر این، چنین دامنه ای در انتخاب سایه های قهوه ای می دهد. دقیقا همان چیزی است که کریس اوفیلی به آن مبتلا شد.

مارک کوین

شما می توانید با خون انسان نقاشی کنید، اما می توانید از آن مجسمه نیز بسازید. منجمد. و از مال خودم هم یکی از این پرتره ها حدود 4 لیتر خون می گیرد، اگر نه بیشتر.

وال تامپسون

اما شما می توانید نه تنها با خون و انواع ترشحات بکشید. شما می توانید توسط خود شخص، یا بهتر است بگوییم با آنچه پس از مرگ از او باقی می ماند، نقاشی کنید. به عنوان مثال، خاکستر، همانطور که وال تامپسون این کار را انجام می دهد. الماس های مصنوعی قبلاً از خاکستر ساخته شده اند، اکنون می توانید رنگ کنید، تنها کاری که باید انجام دهید این است که آن را با رنگ مخلوط کنید.

شیانگ چن

هر کسی می تواند نقاشی کند، نکته اصلی این است که چشم ها نمی ترسند و دست ها این کار را انجام می دهند. اما گاهی خود چشم به معنای واقعی کلمه ابزاری برای خالق می شود. هنرمند شیانگ چن با چشمان خود با استفاده از دستگاهی خاص نقاشی می کند.

ادامه دارد...

با چاقو ، آدامس ، نوار ، ناخن یا قلاب ماهی ، کلمات و نوارها ، باکتری ها بکشید ... هیچ مانعی برای تخیل انسان وجود ندارد.

آثار هنری وجود دارد که به نظر می رسد بر سر بیننده ضربه می زند، خیره کننده و شگفت انگیز. دیگران شما را به فکر و جستجوی لایه های معنا و نمادگرایی پنهان می کشانند. برخی از نقاشی ها در اسرار و اسرار عرفانی قرار گرفته اند ، در حالی که برخی دیگر با قیمت های گزاف غافلگیر می شوند.

ما با دقت تمام دستاوردهای مهم در نقاشی جهان را بررسی کردیم و دو ده نفر از عجیب ترین نقاشی ها را از آنها انتخاب کردیم. سالوادور دالی که آثارش کاملاً در قالب این مطالب قرار می‌گیرد و اولین آثاری هستند که به ذهن می‌رسند، عمداً در این مجموعه قرار نگرفتند.

واضح است که "عجیب" یک مفهوم نسبتاً ذهنی است و هر کسی نقاشی های شگفت انگیز خود را دارد که از سایر آثار هنری متمایز است. خوشحال می شویم اگر آنها را در نظرات به اشتراک بگذارید و کمی در مورد آنها به ما بگویید.

"جیغ"

ادوارد مونک. 1893، مقوا، روغن، تمپر، پاستل.
گالری ملی، اسلو

این فریاد یک رویداد اکسپرسیونیستی برجسته و یکی از مشهورترین نقاشی های جهان محسوب می شود.

از آنچه به تصویر کشیده شده است دو تفسیر وجود دارد: این خود قهرمان است که در وحشت گرفتار شده و بی صدا فریاد می زند و دستانش را روی گوش هایش فشار می دهد. یا قهرمان گوش هایش را می بندد از فریاد دنیا و طبیعتی که در اطرافش می پیچد. مونک چهار نسخه از "جیغ" را نوشت و نسخه ای وجود دارد که این نقاشی ثمره روان پریشی شیدایی-افسردگی است که هنرمند از آن رنج می برد. پس از یک دوره درمان در کلینیک، مونک برای کار روی بوم برنگشت.

من با دو دوست در مسیر قدم می زدم. خورشید در حال غروب بود - ناگهان آسمان قرمز خون شد، من با احساس خستگی مکث کردم و به حصار تکیه دادم - به خون و شعله های آتش بالای آبدره و شهر سیاه مایل به آبی نگاه کردم. ادوارد مونک در مورد تاریخچه خلق این تابلو گفت: دوستانم حرکت کردند و من ایستادم و از هیجان می لرزیدم و فریاد بی پایانی را احساس می کردم که طبیعت را سوراخ می کند.

"ما از کجا آمده ایم؟ ما که هستیم؟ کجا داریم میریم؟"

پل گوگن. 1897-1898، رنگ روغن روی بوم.
موزه هنرهای زیبا، بوستون.

به گفته خود گوگن، نقاشی باید از راست به چپ خوانده شود - سه گروه اصلی از چهره ها سوالات مطرح شده در عنوان را نشان می دهند.

سه زن با یک فرزند نشان دهنده آغاز زندگی هستند. گروه میانی نمادی از وجود روزانه بلوغ است. در گروه آخر، طبق نقشه این هنرمند، "پیرزن که به مرگ نزدیک می شود، به نظر می رسد آشتی کرده و تسلیم افکارش شده است"، در پای او "پرنده سفید عجیبی ... نشان دهنده بی فایده بودن کلمات است."

نقاشی عمیقا فلسفی پل گوگن پست امپرسیونیست توسط او در تاهیتی کشیده شد، جایی که او از پاریس گریخت. پس از اتمام کار، او حتی می خواست خودکشی کند: "من معتقدم که این نقاشی از همه نقاشی های قبلی من برتر است و هرگز چیزی بهتر یا حتی مشابه خلق نمی کنم." او پنج سال دیگر زندگی کرد و همینطور هم شد.

"گرنیکا"

پابلو پیکاسو. 1937، رنگ روغن روی بوم.
موزه رینا سوفیا، مادرید.

گرنیکا صحنه هایی از مرگ، خشونت، بی رحمی، رنج و درماندگی را بدون مشخص کردن علل فوری آنها ارائه می دهد، اما واضح است. گفته می شود در سال 1940 پابلو پیکاسو به گشتاپوی پاریس احضار شد. گفتگو بلافاصله به سمت نقاشی رفت. "آیا تو این کار را انجام دادی؟" - "نه، تو این کار را کردی."

"پرتره زوج آرنولفینی"

جان ون آیک. 1434، چوب، روغن.
گالری ملی لندن، لندن.

تابلوی معروف کاملاً مملو از نمادها، تمثیل ها و ارجاعات مختلف است - دقیقاً تا امضای "Jan van Eyck اینجا بود" که نقاشی را نه تنها به یک اثر هنری، بلکه به یک سند تاریخی که واقعیت واقعه را تأیید می کند تبدیل کرد. که این هنرمند در آن حضور داشت.

پرتره ای که ظاهراً از جیووانی دی نیکولائو آرنولفینی و همسرش ساخته شده است، یکی از پیچیده ترین آثار مکتب غربی نقاشی رنسانس شمالی است.

در روسیه، طی چند سال گذشته، این نقاشی به دلیل شباهت پرتره آرنولفینی به ولادیمیر پوتین محبوبیت زیادی به دست آورده است.

"دیو نشسته"

میخائیل وروبل. 1890، رنگ روغن روی بوم.
گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو.

"دست ها در برابر او مقاومت می کنند"

بیل استونهام 1972.

این اثر را البته نمی توان در ردیف شاهکارهای نقاشی جهان قرار داد، اما عجیب بودن آن یک واقعیت است.

افسانه هایی پیرامون این نقاشی وجود دارد که یک پسر، یک عروسک و دستانش به شیشه فشرده شده است. از «مردم به خاطر این عکس می‌میرند» تا «بچه‌هایی که در آن زنده هستند». این تصویر واقعا وحشتناک به نظر می رسد، که باعث ایجاد ترس ها و حدس و گمان های زیادی در بین افراد با روان ضعیف می شود.

این هنرمند اصرار داشت که این نقاشی خود را در سن پنج سالگی نشان می‌دهد، که در، خط جداکننده بین دنیای واقعی و دنیای رویاها را نشان می‌دهد و عروسک راهنمایی است که می‌تواند پسر را در این دنیا راهنمایی کند. دست ها زندگی یا امکانات جایگزین را نشان می دهند.

این نقاشی در فوریه 2000 زمانی که برای فروش در eBay با داستانی مبنی بر «آشکار بودن» این نقاشی به فروش رفت، شهرت یافت. «دست‌ها در برابر او مقاومت می‌کنند» به قیمت 1025 دلار توسط کیم اسمیت خریداری شد، که پس از آن به سادگی مملو از نامه‌هایی با داستان‌های وحشتناک شد و خواستار سوزاندن نقاشی شد.

شخص دائماً به سمت خلاقیت کشیده می شود. مردم از دوران ماقبل تاریخ طراحی می‌کردند و مجسمه‌هایی از حیوانات و خدایان را روی صخره‌ها به تصویر می‌کشیدند. امروز ما این فرصت را داریم که نقاشی های با استعدادترین هنرمندانی را که تمدن تولید کرده است تحسین کنیم.

برخی از آنها به طرز ماهرانه ای بازی نور یا آب را منتقل می کنند، برخی به جزئیات توجه می کنند و برخی از نقاشی های آنها به سادگی حال و هوا می دهد. اما مردم به دنبال و یافتن فرصتی برای ایجاد نقاشی نه تنها با کمک قلم مو هستند. هنرمندان شگفت انگیز زیادی در جهان وجود دارند که از تکنیک های غیر معمول در کار خود استفاده می کنند.

مردی که با آلت تناسلی خود می نویسد.تیم پچ استرالیایی همیشه برس خود را در دست دارد. از این گذشته، آلت تناسلی او در این ظرفیت عمل می کند. این هنرمند به شوخی خود را پریکاسو می نامد. شکی نیست که هنرمند بزرگ چنین نام مستعاری را تأیید می کرد، زیرا پیکاسو آزمایش های تکان دهنده را نیز دوست داشت. Pricasso از باسن خود برای شکل گیری پس زمینه نقاشی استفاده می کند. از این گذشته، طراحی با ابزار اصلی زمان زیادی را می برد. نقاشی های آلت تناسلی دائماً در نمایشگاه های مختلف جنسی ظاهر می شوند. در عین حال ، خود هنرمند به وضوح به بازدید کنندگان نشان می دهد که چگونه او نقاشی های خود را ایجاد می کند. نکته جالب این است که با توجه به ابزار غیرمعمول برای ایجاد آنها ، بوم ها واقعاً خوب بیرون می آیند.

هنرمندی که از استفراغ استفاده می کند.هنرمند میلی براون چیزی را خلق می کند که برخی به جرات می گویند هنر. زن شیر رنگی را می‌نوشد و سپس مایع را روی بوم سفید یا حتی روی لباسش می‌پاشد. او در هنر بازگشت تسلط یافت و به لطف آن یاد گرفت که از عضلات خود برای بیرون راندن محتویات معده خود استفاده کند. این استعداد به براون اجازه می دهد تا نمونه هایی از هنر معاصر خلق کند. به نظر می رسد که چه چیزی در اینجا بسیار دشوار است؟ مایع را بنوشید و روی بوم بریزید. در همین حال، نقاشی های انتزاعی براون هزاران دلار هزینه دارد. مشهورترین نقاشی، "Nexis Vomitus" با همراهی آکوستیک دو خواننده اپرا خلق شد. این نقاشی 2400 دلار قیمت دارد و به راحتی می توان فیلمی از خلق این نقاشی را در اینترنت پیدا کرد. اما مشاهده این تکنیک نقاشی به خودی خود می تواند انگیزه های ناخوشایندی ایجاد کند.

نقاشی با توپ بسکتبال.زن چینی هونگ یو تصمیم گرفت پرتره ای از بت خود، بسکتبالیست یائو مینگ بسازد. او اخیرا دوران حرفه ای خود را با هیوستون راکتس به پایان رسانده است. اما بهترین راه برای کشیدن یک بسکتبالیست چیست؟ البته با توپ! دختر عاشق نقاشی است، اما اشیاء غیر معمول را برای تجسم استعداد خود انتخاب می کند. این بار قلم موی او بسکتبال بود. او آن را به رنگ آغشته کرد و آثاری روی بوم گذاشت. کم کم تصویر این بازیکن معروف روی کاغذ ظاهر شد. ویدیویی در مورد چنین تکنیک غیرمعمولی بیش از 400 هزار بازدید در یوتیوب داشت. خود این هنرمند در بورنئو به دنیا آمد و بزرگ شد، در استرالیا و هلند زندگی کرد و اکنون در شانگهای زندگی می کند.

خون انسان به عنوان رنگوینیسیوس کوسادا در برزیل زندگی می کند. او خود را یک هنرمند شخصی می نامد. کوسادا دوست دارد با نقاشی هایش شوکه کند. او یک سریال غیرمعمول به نام «Blues Written in Blood» ساخت. آنچه غیرعادی است این است که این نقاشی ها با خون و ادرار انسان نقاشی شده اند. در نقاشی های آخرالزمانی برزیلی می توان گیشاهای قدرتمند، میمون های سیگاری و دیگر تصاویر غیرمعمول را دید. Quesada برای نقاشی های خود از سه رنگ استفاده می کند - قرمز، زرد و آبی. بیشتر نقاشی ها دارای رنگ قرمز هستند، اما از خون خود هنرمند برای آن استفاده شده است. درست است ، او فقط می تواند هر 2 ماه حدود 450 میلی لیتر برای این اختصاص دهد. Quesada اساساً از خون شخص دیگری استفاده نمی کند و نمی خواهد به کسی آسیب برساند.

هنرهای زیر آبیک گروه کامل از هنرمندان اوکراینی بوم های نقاشی خود را زیر آب خلق می کنند. برای این کار با وسایل غواصی در آب های دریای سیاه شیرجه می زنند. در آنجا حدود 40 دقیقه برای کار خلاقانه وقت دارند. در این مدت آنها در شرایط بسیار سخت موفق می شوند روی بوم ها رنگ بمالند. در نتیجه، نقاشی ها تقریباً مشابه نقاشی هایی هستند که در شرایط طبیعی نقاشی شده اند. درست است، قبل از شروع به نقاشی، غواصان خلاق بوم های خود را با چسب ضد آب می پوشانند. هنرمندان در عمق 2 تا 20 متری کار می کنند. می گویند نور در آب پراکنده می شود و بر صخره ها و مرجان ها می افتد. در نتیجه، دنیای زیر آب آنقدر زیبا به نظر می رسد که خلاقیت را القا می کند. چشم انسان بهتر از دوربین قادر به ثبت این زیبایی است. اما هنرمندان باید در نظر داشته باشند که رنگ ها با عمق از بین می روند. بنابراین یک رنگ قهوه ای که روی بوم زیر آب اعمال می شود می تواند روی سطح قرمز شود.

نقاشی با سینه.هنرمند آمریکایی Kira Ain Warzeji نقاشی های خود را با سینه های 38DD نقاشی می کند. تکنیک در این مورد به اندازه خود ساز اصلی نیست. کیرا به سادگی سینه های خود را در رنگ روغن فرو می کند و سپس آنها را روی بوم می فشارد. در فرآیند ترسیم، این کار بارها و بارها تکرار می شود، فقط از ترکیب رنگ های مختلف استفاده می شود. طراحی تا زمانی ادامه می یابد که هنرمند کارش را دوست داشته باشد. کیرا ادعا می کند که راز محبوبیت نقاشی هایش در ترکیب خاص رنگ ها نهفته است. درست است، هنوز هم ارزش تشکر از طبیعت را دارد که چنین سینه های زیبایی را به ارمغان آورد. این هنرمند هدف از کار خود را احساسات بینندگان و همچنین زیبا جلوه دادن فضاهای زندگی می داند. و چنین تصاویری همیشه باعث لبخند مردم می شود. برای رسیدن به چنین اهدافی، کیرا یاد گرفت که از ابزارهای مختلفی استفاده کند - از انواع برس ها گرفته تا اسباب بازی ها، سبزیجات و قسمت های مختلف بدن. به کسانی که فکر می کنند این نقاشی ها خنده دار هستند باید گفت که کیرا یک هنرمند شناخته شده است. بسیاری از آثار او در eBay فروخته می شود، جایی که هر اثر صدها دلار ارزش دارد. کیرا ادعا می کند که نقاشی های او در سراسر جهان فروخته شده است. در هر ایالت آمریکا می توانید چنین آثار غیرعادی خلق شده را پیدا کنید.

هنرمندی که با زبانش نقاشی می کند.می گویند هنرمندان باید برای هنرشان زجر بکشند. در نتیجه مجبور می‌شوند لباس‌های کثیف بپوشند و نمی‌دانند چه بخورند. اما آنی کی از همه هنرمندان شهید پیشی گرفت. واقعیت این است که او نقاشی هایش را به زبان خودش می کشد. پیامد آن سردردهای مداوم، گرفتگی عضلات و حالت تهوع همراه است. زمانی که آنی تصمیم گرفت به روشی غیرعادی نقاشی کند، ابتدا بینی را به عنوان ابزار انتخاب کرد. اما معلوم شد که این روش قبلاً توسط هنرمندان دیگر آزمایش شده بود. اولین تلاش ها برای استفاده از زبان به دلیل بخارات حاد رنگ منجر به درد شدید در سر و بدن شد. این معلم هنر تاکنون 20 نقاشی با آبرنگ خلق کرده است. افتخار او یک بوم نقاشی به عرض 2.5 متر بود که از "شام آخر" لئوناردو داوینچی کپی شده بود. کار روی این نقاشی 5 ماه طول کشید. این هنرمند در حال ساخت یک گالری در خانه خود واقع در کرالای هند است. بدن قبلاً به تکنیک غیر معمول عادت کرده است و اکنون کار روی نقاشی حدود 4 روز طول می کشد.

نقاشی با مورچه های مرده.برای نقاشی "پرتره با تپانچه" هنرمند کریس ترومن از یک رسانه غیر معمول استفاده کرد. نویسنده اثر خود را با استفاده از مورچه های مرده خلق کرده است. او به یکباره به 200 هزار از این حشرات سخت کوش نیاز داشت. در نتیجه، تصویری با رنگ های قهوه ای ظاهر شد که برادر کوچک ترومن را با تفنگ در دست نشان می داد. به اندازه کافی عجیب، این هنرمند گفت که کار او ثمره عشق است. دقیقاً این احساس متناقض بود که او هنگام کشتن مورچه های مورد نیاز برای نقاشی تجربه کرد. به خاطر هنر، ترومن باید کاری را انجام می داد که از آن متنفر بود. در نتیجه این نقاشی نه تنها به یک موضوع نقاشی، بلکه تجسم نسل کشی مورچه ها تبدیل شد. صاحب آن بدون شک در جامعه مدرن برجسته خواهد شد. و هزینه تخمینی نقاشی 35 هزار دلار است.

هنرمندی که از چشمان خودش استفاده می کند.این روش عجیب توسط شیانگ چن از استان هونان چین تسلط یافت. این هنرمند و هنرمند خوشنویس یاد گرفت که برس های بلند و یک متری را زیر پلک خود نگه دارد. اینجاست که او انتهای فلزی ابزار طراحی را وارد می کند. در نتیجه با چشم می نویسد و می کشد. چن در سن 16 سالگی توانایی های غیرمعمول خود را کشف کرد. یک روز او از یک کارگاه ساختمانی به خانه آمد و متوجه شد که هر دو چشمش پر از شن است. اما خودش از این کار هیچ درد و ناراحتی احساس نمی کرد. چن سعی کرد چشمانش را به هم بزند، اما تنها چیزی که احساس کرد یک خارش خفیف بود. چینی ها از چشمان او نه تنها برای طراحی، بلکه برای نواختن پیانو نیز استفاده می کنند. جالب است، اما پزشکان می گویند اندام بینایی او با اندام های معمولی تفاوتی ندارد.

هنرمندی که با خاکستر انسان نقاشی می کند.بسیاری از هنرمندان از کمک دوستان یا اعضای خانواده برای خلق نقاشی های خود استفاده می کنند. اما فقط تعداد کمی از عزیزان به عنوان متریال برای نقاشی های خود استفاده می کنند. قوانین اخلاقی به معنای واقعی کلمه توسط وال تامپسون منفجر شد. او خاکستر باقی مانده از سوزاندن مردم را با رنگ مخلوط می کند. بنابراین، ماده غیرمعمول آن به بوم بافت می افزاید. این نقاشی های منحصر به فرد به هنرمند اجازه می دهد تا حرفه ای خوب بسازد. و این برادرش بود که به او پیشنهاد کرد چنین خلاقیتی را در پیش بگیرد. اولین نقاشی وال برای آنا کیری که اخیراً همسرش جان را از دست داده بود خلق شد. از خاکستر او برای ایجاد یک بوم با ساحلی زیبا استفاده شد. مشتری نتیجه را به قدری پسندید که وال سه نقاشی مشابه دیگر خلق کرد و سپس حتی تجارت منحصر به فرد خود را با نام "خاکستر برای هنر" افتتاح کرد.

برخی از آثار هنری به نظر می رسد که بر سر بیننده ضربه می زند، خیره کننده و شگفت انگیز. برخی شما را به فکر و در جستجوی لایه‌های معنا، نمادگرایی مخفی می‌کشند. برخی از نقاشی ها در رازها و اسرار عرفانی پوشیده شده اند و برخی با قیمت های گزاف شگفت زده می شوند.

"عجیب" یک مفهوم نسبتاً ذهنی است و هر کسی نقاشی های شگفت انگیز خود را دارد که از سایر آثار هنری متمایز است.

ادوارد مونک "جیغ"

1893، مقوا، روغن، تمپر، پاستل. 91×73.5 سانتی متر

گالری ملی، اسلو

این فریاد یک رویداد اکسپرسیونیستی برجسته و یکی از مشهورترین نقاشی های جهان محسوب می شود.
من با دو دوست در امتداد مسیری قدم می زدم - خورشید در حال غروب بود - ناگهان آسمان قرمز خون شد، مکث کردم، احساس خستگی کردم و به حصار تکیه دادم - به خون و شعله های آتش بالای فیورد سیاه مایل به آبی نگاه کردم. ادوارد مونک در مورد تاریخچه این نقاشی گفت: شهر - دوستانم حرکت کردند، و من ایستادم، از هیجان می‌لرزیدم و فریاد بی‌پایان طبیعت را احساس می‌کردم.
از آنچه به تصویر کشیده شده است دو تفسیر وجود دارد: این خود قهرمان است که در وحشت گرفتار شده و بی صدا فریاد می زند و دستانش را روی گوش هایش فشار می دهد. یا قهرمان گوش هایش را می بندد از فریاد دنیا و طبیعتی که در اطرافش می پیچد. مونک 4 نسخه از "جیغ" را نوشت و نسخه ای وجود دارد که این نقاشی ثمره روان پریشی شیدایی - افسردگی است که هنرمند از آن رنج می برد. پس از یک دوره درمان در کلینیک، مونک برای کار روی بوم برنگشت.

پل گوگن "از کجا آمده ایم؟ ما که هستیم؟ کجا داریم میریم؟"

1897-1898، رنگ روغن روی بوم. 139.1×374.6 سانتی متر

موزه هنرهای زیبا، بوستون

نقاشی عمیقا فلسفی پل گوگن پست امپرسیونیست توسط او در تاهیتی کشیده شد، جایی که او از پاریس گریخت. پس از اتمام کار، او حتی می خواست خودکشی کند، زیرا "من معتقدم که این نقاشی نه تنها از تمام نقاشی های قبلی من پیشی می گیرد و هرگز چیزی بهتر یا حتی مشابه خلق نمی کنم." او 5 سال دیگر زندگی کرد و این اتفاق افتاد.
به گفته خود گوگن، نقاشی باید از راست به چپ خوانده شود - سه گروه اصلی از چهره ها سوالات مطرح شده در عنوان را نشان می دهند. سه زن با یک فرزند نشان دهنده آغاز زندگی هستند. گروه میانی نمادی از وجود روزانه بلوغ است. در گروه آخر، طبق نقشه این هنرمند، "پیرزن که به مرگ نزدیک می شود، به نظر می رسد آشتی کرده و تسلیم افکارش شده است"، در پای او "پرنده سفید عجیبی ... نشان دهنده بی فایده بودن کلمات است."

پابلو پیکاسو "گرنیکا"

1937، رنگ روغن روی بوم. 349×776 سانتی متر

موزه رینا سوفیا، مادرید

نقاشی دیواری عظیم "گرنیکا" که توسط پیکاسو در سال 1937 کشیده شد، داستان یورش یک واحد داوطلب لوفت وافه به شهر گرنیکا را روایت می کند که در نتیجه آن شهر شش هزار نفری به طور کامل ویران شد. این نقاشی به معنای واقعی کلمه در یک ماه نقاشی شد - روزهای اول کار روی نقاشی، پیکاسو 10-12 ساعت کار کرد و قبلاً در اولین طرح ها می توان ایده اصلی را دید. این یکی از بهترین تصاویر از کابوس فاشیسم و همچنین ظلم و اندوه انسانی است.
گرنیکا صحنه هایی از مرگ، خشونت، بی رحمی، رنج و درماندگی را بدون مشخص کردن علل فوری آنها ارائه می دهد، اما واضح است. گفته می شود در سال 1940 پابلو پیکاسو به گشتاپوی پاریس احضار شد. گفتگو بلافاصله به سمت نقاشی رفت. "آیا تو این کار را انجام دادی؟" - "نه، تو این کار را کردی."

یان ون ایک "پرتره زوج آرنولفینی"

1434، چوب، روغن. 81.8×59.7 سانتی متر

گالری ملی لندن، لندن

پرتره ای که ظاهراً از جیووانی دی نیکولائو آرنولفینی و همسرش ساخته شده است، یکی از پیچیده ترین آثار مکتب غربی نقاشی رنسانس شمالی است.
تابلوی معروف کاملاً مملو از نمادها، تمثیل ها و ارجاعات مختلف است - دقیقاً تا عنوان "جان ون آیک اینجا بود" که آن را نه تنها به یک اثر هنری، بلکه به یک سند تاریخی مبدل کرد که یک رویداد واقعی را تأیید می کند. هنرمند حضور داشت
در روسیه در سال های اخیر، این نقاشی به دلیل شباهت پرتره آرنولفینی به ولادیمیر پوتین محبوبیت زیادی به دست آورده است.

میخائیل وروبل "دیو نشسته"

1890، رنگ روغن روی بوم. 114×211 سانتی متر

گالری ترتیاکوف، مسکو

نقاشی میخائیل وروبل با تصویر یک دیو شگفت زده می شود. مرد غمگین و مو بلند به هیچ وجه شبیه ایده رایج انسانی در مورد اینکه یک روح شیطانی چگونه باید باشد، ندارد. خود این هنرمند در مورد مشهورترین نقاشی خود گفت: "دیو نه آنقدر روح شیطانی است که یک روح رنجور و غمگین، در عین حال یک روح قدرتمند و با شکوه." این تصویری از قدرت روح انسان، مبارزه درونی، شک است. دیو در حالی که دستانش را به طرز غم انگیزی به هم می زند، با چشمان غمگین و بزرگی که به دوردست ها معطوف شده است، می نشیند و اطراف آن را گل احاطه کرده است. این ترکیب بر محدودیت شکل دیو تأکید می کند، گویی بین میله های متقاطع بالایی و پایینی قاب فشرده شده است.

واسیلی ورشچاگین "آپوتئوز جنگ"

1871، رنگ روغن روی بوم. 127×197 سانتی متر

گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

ورشچاگین یکی از نقاشان اصلی نبرد روسی است، اما او جنگ ها و نبردها را به دلیل دوست داشتن آنها نقاشی نمی کرد. برعکس، او سعی کرد نگرش منفی خود را نسبت به جنگ به مردم منتقل کند. یک روز ورشچاگین، در گرمای احساسات، فریاد زد: "من دیگر نقاشی های جنگی نخواهم کشید - همین!" آنچه را که می نویسم به دل می گیرم، برای غم هر مجروح و کشته ای (به معنای واقعی کلمه) گریه می کنم.» احتمالاً نتیجه این تعجب، نقاشی وحشتناک و مسحورکننده "آپوتئوز جنگ" بود که یک مزرعه، کلاغ ها و کوهی از جمجمه انسان را به تصویر می کشد.
این تصویر به قدری عمیق و احساسی نوشته شده است که در پشت هر جمجمه ای که در این انبوه خوابیده است، شروع به دیدن افراد، سرنوشت آنها و سرنوشت کسانی می کنید که دیگر هرگز این افراد را نخواهند دید. خود ورشچاگین، با طعنه غم انگیز، بوم را "طبیعت بی جان" نامید - "طبیعت مرده" را به تصویر می کشد.
تمام جزئیات تصویر، از جمله رنگ زرد، نماد مرگ و ویرانی است. آسمان آبی روشن بر مرده بودن تصویر تأکید می کند. ایده "آپوتئوز جنگ" نیز با زخم های شمشیرها و سوراخ های گلوله روی جمجمه بیان می شود.

گرانت وود "گوتیک آمریکایی"

1930، نفت. 74×62 سانتی متر

موسسه هنر شیکاگو، شیکاگو

«گوتیک آمریکایی» یکی از شناخته‌شده‌ترین تصاویر در هنر آمریکایی قرن بیستم، معروف‌ترین میم هنری قرن بیستم و بیست و یکم است.
تصویر با پدر و دختر غمگین پر از جزئیاتی است که نشان دهنده شدت، خالص بودن و ماهیت واپسگرایانه افراد به تصویر کشیده شده است. چهره های عصبانی، چنگال درست در وسط تصویر، لباس های قدیمی حتی با استانداردهای سال 1930، آرنج آشکار، درز روی لباس های کشاورز که شکل چنگال را تکرار می کند، و بنابراین تهدیدی که متوجه همه است. که تجاوز می کند می‌توانید بی‌پایان به همه این جزئیات نگاه کنید و از ناراحتی متلاشی شوید.
جالب اینجاست که داوران مسابقه در موسسه هنر شیکاگو "گوتیک" را به عنوان "ولنتاین طنز" درک می کردند و مردم آیووا به شدت از وود به دلیل به تصویر کشیدن آنها در چنین نور ناخوشایندی آزرده شدند.

رنه ماگریت "عاشقان"

1928، رنگ روغن روی بوم

نقاشی "عاشقان" ("عاشقان") در دو نسخه وجود دارد. در یکی زن و مردی که سرشان در پارچه ای سفید پیچیده شده است، می بوسند و در دیگری به بیننده «نگاه می کنند». تصویر شگفت زده و مجذوب کننده است. ماگریت با دو چهره بدون چهره، ایده کوری عشق را منتقل کرد. در مورد نابینایی از هر نظر: عاشقان کسی را نمی بینند ، ما چهره های واقعی آنها را نمی بینیم و علاوه بر این ، عاشقان حتی برای یکدیگر رمز و راز هستند. اما با وجود این وضوح ظاهری ، ما همچنان به دوستداران مگریت نگاه می کنیم و به آنها فکر می کنیم.
تقریباً تمام نقاشی‌های ماگریت معماهایی هستند که نمی‌توان آن‌ها را به طور کامل حل کرد، زیرا سؤالاتی در مورد جوهر هستی ایجاد می‌کنند. مگریت همیشه در مورد فریبنده بودن ، در مورد رمز و راز پنهان آن ، که معمولاً متوجه آن نمی شویم صحبت می کند.

مارک شاگال "پیاده روی"

1917، رنگ روغن روی بوم

گالری دولتی ترتیاکوف

معمولاً در نقاشی خود بسیار جدی بود ، مارک چاگال مانیفست لذت بخش از خوشبختی خود را نوشت ، پر از تمثیل و عشق. "راه رفتن" با همسرش بلا ، خود پرتره است. معشوق او در آسمان اوج می گیرد و به زودی شاگال را که به طور متزلزل روی زمین ایستاده است، به پرواز می کشاند و گویی فقط با پنجه های کفش او را لمس می کند. چاگال در دست دیگر خود یک عناوین دارد - او خوشحال است ، او هم یک تیت را در دستان خود دارد (احتمالاً نقاشی او) و هم یک پای در آسمان.

Hieronymus Bosch "باغ لذت های زمینی"

1500-1510، چوب، روغن. 389×220 سانتی متر

پرادو، اسپانیا

«باغ لذت‌های زمینی» معروف‌ترین سه‌گانه هیرونیموس بوش است که نام خود را از موضوع قسمت مرکزی که به گناه شهوت‌انگاری اختصاص دارد گرفته شده است. تا به امروز ، هیچ یک از تفسیرهای موجود از نقاشی به عنوان تنها صحیح شناخته نشده است.
جذابیت ماندگار و در عین حال غریب بودن سه‌گانه در نحوه بیان ایده اصلی هنرمند از طریق جزئیات بسیار نهفته است. تصویر مملو از چهره‌های شفاف، ساختارهای خارق‌العاده، هیولاها، توهم‌هایی است که گوشت گرفته‌اند، کاریکاتورهای جهنمی از واقعیت، که او با نگاهی جستجوگر و بسیار تیز به آن نگاه می‌کند. برخی از دانشمندان می‌خواستند در سه‌گانه تصویری از زندگی انسان را از طریق منشور بیهودگی آن و تصاویر عشق زمینی ببینند، برخی دیگر - پیروزی شهوت‌انگیز. با این حال، سادگی و بی‌تفاوتی خاصی که با آن چهره‌های فردی تفسیر می‌شوند، و نیز نگرش مساعد مقامات کلیسا نسبت به این اثر، تردید را ایجاد می‌کند که محتوای آن می‌تواند تجلیل از لذت‌های بدنی باشد.

گوستاو کلیمت "سه عصر زن"

1905، رنگ روغن روی بوم. 180×180 سانتی متر

گالری ملی هنر مدرن، رم

«سه عصر یک زن» هم شادی آور است و هم غم انگیز. در آن، داستان زندگی یک زن در سه شکل نوشته شده است: بی خیالی، آرامش و ناامیدی. زن جوان به طور ارگانیک در الگوی زندگی تنیده شده است، پیرزن از آن متمایز است. تضاد بین تصویر تلطیف شده یک زن جوان و تصویر طبیعت گرایانه یک زن مسن معنایی نمادین به خود می گیرد: مرحله اول زندگی امکانات و دگردیسی های بی پایان را به همراه دارد، آخرین مرحله - ثبات و تضاد تغییر ناپذیر با واقعیت.
بوم رها نمی کند، وارد روح می شود و باعث می شود به عمق پیام هنرمند و همچنین عمق و اجتناب ناپذیر بودن زندگی فکر کنید.

اگون شیله "خانواده"

1918، رنگ روغن روی بوم. 152.5×162.5 سانتی متر

گالری Belvedere، وین

شیله شاگرد کلیمت بود، اما، مانند هر دانش آموز ممتاز، از استاد خود کپی نکرد، بلکه به دنبال چیز جدیدی بود. شیله بسیار تراژیک تر، عجیب تر و ترسناک تر از گوستاو کلیمت است. در آثار او چیزهای زیادی وجود دارد که می توان آن را پورنوگرافی، انحرافات مختلف، طبیعت گرایی و در عین حال ناامیدی دردناک نامید.
«خانواده» جدیدترین اثر اوست که در آن ناامیدی با وجود اینکه عجیب‌ترین عکس اوست، به نهایت مطلق کشیده شده است. او درست قبل از مرگش، پس از مرگ همسر باردارش ادیت بر اثر آنفولانزای اسپانیایی، آن را نقاشی کرد. او در ۲۸ سالگی، تنها سه روز پس از ادیت، در حالی که او، خودش و فرزند متولد نشده‌شان را نقاشی کرده بود، درگذشت.

فریدا کالو "دو فریداس"

داستان زندگی سخت هنرمند مکزیکی فریدا کالو پس از اکران فیلم "فریدا" با بازی سلما هایک به طور گسترده ای شناخته شد. کالو بیشتر خودنگاره می‌کشید و آن را به سادگی توضیح می‌داد: «من خودم را نقاشی می‌کنم زیرا زمان زیادی را تنها می‌گذرانم و به این دلیل که من موضوعی هستم که بهتر می‌دانم.»
فریدا کالو در یک سلف پرتره لبخند نمی زند: چهره ای جدی و حتی غمگین، ابروهای پرپشت در هم آمیخته، سبیلی که به سختی قابل توجه است بالای لب های فشرده. ایده های نقاشی های او در جزئیات، پس زمینه، چهره هایی که در کنار فریدا ظاهر می شوند رمزگذاری شده است. نمادگرایی کالو بر اساس سنت های ملی است و ارتباط نزدیکی با اساطیر هندی دوره پیش از اسپانیایی دارد.
در یکی از بهترین نقاشی ها - "دو فریداس" - او اصول مردانه و زنانه را بیان کرد که با یک سیستم گردش خون در او به هم متصل است و یکپارچگی او را نشان می دهد.

کلود مونه «پل واترلو. اثر مه"

1899، رنگ روغن روی بوم

موزه دولتی هرمیتاژ، سنت پترزبورگ

هنگام تماشای نقاشی از فاصله نزدیک، بیننده چیزی جز بوم را نمی بیند که روی آن ضربه های روغنی ضخیم مکرر اعمال می شود. کل جادوی کار زمانی آشکار می شود که به تدریج از بوم دورتر شویم. ابتدا نیم دایره های نامفهومی در مقابل ما ظاهر می شوند که از وسط تصویر می گذرند، سپس خطوط واضح قایق ها را می بینیم و با دور شدن از فاصله تقریباً دو متری، همه آثار اتصال به شدت در مقابل آن کشیده می شوند. ما و در یک زنجیره منطقی صف آرایی کردند.

جکسون پولاک "شماره 5، 1948"

1948، تخته فیبر، روغن. 240×120 سانتی متر

عجیب بودن این نقاشی این است که بوم رهبر اکسپرسیونیسم انتزاعی آمریکا که با ریختن رنگ روی یک تکه تخته فیبر روی زمین کشیده شده، گران ترین نقاشی جهان است. در سال 2006، در حراجی ساتبی، 140 میلیون دلار برای آن پرداخت کردند. دیوید گیفن، تهیه کننده و مجموعه دار فیلم، آن را به دیوید مارتینز، سرمایه دار مکزیکی فروخت.
من همچنان از ابزارهای معمول یک هنرمند مانند سه پایه، پالت و قلم مو دور می شوم. من چوب، قاشق، چاقو و رنگ روان یا مخلوطی از رنگ با ماسه، شیشه شکسته یا چیز دیگری را ترجیح می دهم. وقتی داخل یک نقاشی هستم، از کاری که انجام می‌دهم آگاه نیستم. درک بعداً می آید. من هیچ ترسی از تغییر یا تخریب تصویر ندارم، زیرا نقاشی زندگی خودش را دارد. من فقط به او کمک می کنم. اما اگر ارتباطم با نقاشی قطع شود، کثیف و نامرتب می شود. اگر اینطور نیست ، پس این هماهنگی خالص است ، سهولت نحوه مصرف و دادن. "

خوان میرو "مرد و زن در مقابل انبوهی از مدفوع"

1935، مس، روغن، 23×32 سانتی متر

بنیاد خوان میرو، اسپانیا

اسم قشنگی داری. و چه کسی فکرش را می کرد که این تصویر از وحشت جنگ های داخلی به ما می گوید.
این نقاشی در هفته بین 15 تا 22 اکتبر 1935 بر روی ورق مس ساخته شده است. به گفته میرو، این نتیجه تلاش برای به تصویر کشیدن تراژدی جنگ داخلی اسپانیا است. میرو گفت که این تصویر مربوط به یک دوره اضطراب است. این نقاشی مرد و زنی را نشان می دهد که دست دراز کرده اند تا یکدیگر را در آغوش بگیرند، اما حرکت نمی کنند. بزرگ شدن اندام تناسلی و رنگ های شوم "پر از انزجار و تمایلات جنسی منزجر کننده" توصیف شد.

Jacek Yerka "فرسایش"

این نئوسوررئالیست لهستانی در سراسر جهان به خاطر نقاشی های شگفت انگیزش که در آنها واقعیت ها ترکیب می شوند و واقعیت های جدید را خلق می کنند، شناخته شده است. به سختی می توان کارهای فوق العاده مفصل و تا حدی لمس کننده او را یکی یکی در نظر گرفت، اما قالب مطالب ما این است و مجبور شدیم یکی را برای نشان دادن تخیل و مهارت او انتخاب کنیم. توصیه می کنیم حتما آن را بخوانید.

بیل استونهام «دست‌ها در برابر او مقاومت می‌کنند»

این اثر را البته نمی توان در ردیف شاهکارهای نقاشی جهان قرار داد، اما عجیب بودن آن یک واقعیت است.
افسانه هایی پیرامون این نقاشی وجود دارد که یک پسر، یک عروسک و دستانش به شیشه فشرده شده است. از «مردم به خاطر این عکس می‌میرند» تا «بچه‌هایی که در آن زنده هستند». این تصویر واقعا وحشتناک به نظر می رسد، که باعث ایجاد ترس ها و حدس و گمان های زیادی در بین افراد با روان ضعیف می شود.
این هنرمند اصرار داشت که این نقاشی خود را در سن پنج سالگی نشان می‌دهد، که در، خط جداکننده بین دنیای واقعی و دنیای رویاها را نشان می‌دهد و عروسک راهنمایی است که می‌تواند پسر را در این دنیا راهنمایی کند. دست ها زندگی یا امکانات جایگزین را نشان می دهند.
این نقاشی در فوریه 2000 زمانی که برای فروش در eBay با داستانی مبنی بر «آشکار بودن» نقاشی در فهرست فروش قرار گرفت، شهرت یافت. «دست‌ها در برابر او مقاومت می‌کنند» به قیمت 1025 دلار توسط کیم اسمیت خریداری شد، که پس از آن به سادگی مملو از نامه‌هایی با داستان‌های وحشتناک شد و خواستار سوزاندن نقاشی شد.