>

تصویرسازی هنرمندان دیجیتال سبک کار در نقاشی دیجیتال (پست طولانی). برنامه های نقاشی دیجیتال

هفته گذشته شرکت Wacom، عملاً یک انحصارگر در جهان است طراحی دیجیتال، ارایه شده تکنولوژی جدید اراده– زبان لایه جوهر Wacom. این یک استاندارد جهانی جدید است که کراس پلتفرم و همکاری با یکدیگربه صورت محلی یا در فضای ابری، صرف نظر از دستگاه و اکوسیستم. این فناوری نه تنها از تبلت های تخصصی برای نقاشی دیجیتال، بلکه از تلفن های هوشمند و رایانه های تبلت معمولی مجهز به قلم نیز استفاده می کند.

نقاشی دیجیتال، یعنی ایجاد نقاشی های الکترونیکی با استفاده از شبیه سازی کامپیوتری ابزار هنری، زمینه بسیار جالبی است. ما هر هفته نمی شنویم خبر بزرگدر مورد یک تبلت گرافیکی جدید و ما با نفس خسته برای ابزارهای جدید منتظر نمی مانیم، با این حال، این حوزه از لوازم الکترونیکی مصرفی به طور پیوسته و پیوسته در حال توسعه است. اصلاً مثل برنامه نویسی خیلی تخصصی نیست. در دسترس بودن فناوری و ابزار به هنرمندان غیرحرفه ای نیز اجازه می دهد تا آثار خود را خلق کنند نقاشی های دیجیتال. این صنعت چگونه توسعه یافته است و در آینده چه چیزی می تواند در انتظار ما باشد؟ بیایید سعی کنیم بفهمیم!


جهت نقاشی دیجیتال کاملاً جوان است ، که واضح است - برای ظهور آن لازم بود به اندازه کافی رایانه ها و دستگاه های ورودی و خروجی اطلاعات توسعه داده شود. به طور کلی، هیچ کس تاریخ دقیق اولین طراحی کامپیوتری را نمی داند. و چه چیزی را می توان چنین در نظر گرفت؟ آیا شبه نگاری ها باید به عنوان نقاشی دیجیتال طبقه بندی شوند یا خیر؟ اولین آثار قابل توجه و رنگارنگ ساخته شده بر روی رایانه در اواسط دهه 90 قرن گذشته ظاهر شد، زمانی که استفاده گسترده از مانیتورهای SVGAو کارت های ویدئویی با قابلیت نمایش 16.7 میلیون رنگ.

جالب اینجاست که جد ابزارهای مدرن هنرمندان دیجیتال، اولین تبلت گرافیکی، مدت ها قبل از توسعه رایانه های شخصی ظاهر شد. در سال 1888، الیشا گری اولین تبلت گرافیکی را به ثبت رساند. اما اولین دستگاه، واقعا شبیه به دستگاه های مدرن، متشکل از یک خودکار و یک دستگاه حساس به فشار تخت، همراه با یک کامپیوتر کار می کرد. استیلاتورو در سال 1957 برای دست خط استفاده شد.

در سال 1964، یک تبلت گرافیکی معرفی شد که از شبکه ای از نیمه هادی ها در زیر سطح ورودی استفاده می کرد که پالس های الکتریکی کدگذاری شده با کد خاکستری سه تایی روی آن اعمال می شد. قلم این سیگنال را دریافت کرد که سپس می‌توان آن را به مختصات رمزگشایی کرد.


اما اولین دستگاه های گرافیکی مصرف کننده به نام کوالاپدبرای کار با کامپیوترهای Apple II طراحی شده بودند، تاریخچه آنها در سال 1984 آغاز شد. همراه با تبلت، نرم افزار طراحی ویژه ای به کاربر ارائه شد. با گذشت زمان، تبلت های کوالا با رایانه های دیگر شروع به کار کردند (برنامه گرافیکی رایانه های شخصی IBM PC Design نامیده می شد) و به زودی بازار تبلت های مصرف کننده گسترش یافت - شرکت های جدیدی وارد آن شدند.


از اواخر قرن بیستم، توسعه سریع نقاشی دیجیتال یا هنر CG(هنر گرافیک کامپیوتری). دلیل این امر اولاً دسترسی بود. برای طراحی روی کامپیوتر، علاوه بر خود کامپیوتر، فقط یک تبلت و نرم افزار گرافیکی نیز لازم بود. دومین دلیل افزایش محبوبیت، افزایش سرعت کار این هنرمند بود. برنامه های گرافیکی ارائه می دهند تعداد زیادی ازابزار، نه به ذکر یک پالت رنگ غنی. به هنرمند مدرنبرای انتخاب رنگ مورد نظر فقط باید دو کلیک ماوس انجام دهید - نیازی به خرید و مخلوط کردن رنگ نیست. و بزرگترین مزیت رایانه را فراموش نکنید - هر اقدام اشتباه در برنامه به راحتی قابل بازگرداندن است. که در طراحی دیجیتالایجاد تغییرات آسان تر است و می توانید بلافاصله پس از اتمام آن را به آدرس مقصد ارسال کنید - نیازی به صبر کردن برای خشک شدن رنگ و انتقال بوم به رسانه دیجیتال نیست.

محبوبیت روزافزون فناوری امکان توسعه ابزارهای مربوطه را فراهم کرده است - در زرادخانه یک هنرمند دیجیتال مدرن، تصویرگر یا طراح گرافیک. مقدار زیادیافکت ها، براش ها و فیلترهایی که به سادگی در دسترس نیستند نقاشی سنتی.

U نقاشی دیجیتالچشم انداز بزرگ، اما محدودیت های بزرگ. از قرن 18 عملاً هیچ هنر سنتی وجود نداشته است توسعه فنی، هنرمندان مدرن تقریباً با همان مجموعه ای از ابزارهایی که همکارانشان صد سال پیش انجام می دادند، خلق می کنند: بوم، قلم مو، روغن... اما در عین حال، هر سال وضوح و تراکم پیکسلی نمایشگرها افزایش می یابد، کیفیت نمایش رنگ افزایش می یابد. بهبود می یابد، قدرت محاسباتی رشد می کند، نرم افزار توسعه می یابد - همه اینها یک عامل تعیین کننده برای توسعه طراحی دیجیتال است. این از یک طرف است. از سوی دیگر، وضوح مانیتورهای مدرن هنوز با وضوح چشم انسان فاصله دارد؛ مانیتور قادر به نمایش جزئیاتی نیست که بتواند مشاهده زنده یک بخش از بوم را با همان اندازه ارائه دهد. نقاشی کلاسیک.


یکی دیگر از مشکلات مدرن نقاشی دیجیتال فقدان موسسات آموزشی مناسب است. هنرمند دیجیتالامروز او در واقع خودآموخته است. اکثر هنرمندان مشهور دیجیتال فارغ التحصیل شده اند موسسات آموزشیدر نقاشی سنتی و تنها پس از آن به طور مستقل به خلاقیت دیجیتال روی آورد.

اگرچه کتابچه راهنمای نقاشی دیجیتال بسیار کمی وجود دارد، اما انتخاب تبلت های گرافیکی در بازار بسیار گسترده است. مدل های شرکت در روسیه محبوب هستند نابغهو . ارزان ترین مدل کمی بیش از هزار روبل هزینه دارد، اما ابزار حرفه ایبا مورب و عملکرد بزرگ می تواند 200 هزار روبل هزینه داشته باشد.

آیا مطمئن هستید که می خواهید دفتر خاطرات خود را حذف کنید؟

حذف

نقاشی دیجیتال

  • نویسنده
  • 30 مارس 2016, 16:15


    • این انجمن به نقاشی شطرنجی یا نقاشی در ویرایشگرهای شطرنجی مانند Photoshop، SAI، Painter و غیره اختصاص دارد.
    در اینجا می‌توانید آموزش‌ها، ویدیوها، اطلاعات مربوط به ویرایشگرها را منتشر کنید، پیچیدگی‌های طراحی را برجسته کنید و یافته‌های جالب و تکنیک‌های طراحی و غیره و غیره را به اشتراک بگذارید.

    زنده باد پیکسل ها

    اگر به طراحی وکتور علاقه دارید، به .

    • نویسنده
    • 11 مارس 2018، 18:23



      • لازم بود تعداد معینی از تصاویر سیاه و سفید را پردازش کنم و پس‌زمینه آنها را حذف کنم و آنها را به عنوان PNG ذخیره کنم. من قبلاً این کار را یک بار انجام داده‌ام، اما یک راه آسان‌تر پیدا کردم که آن را به اشتراک می‌گذارم.

      تصویری را که با آن کار می کنید در یک لایه جدید کپی کنید یا قفل لایه اصلی را باز کنید.

      نقاشی شما باید سیاه و سفید باشد. بهتر است به منو بروید Image > Adjustments > Desaturateیا کلیک کنید Shift+Ctrl+U، سپس Levels را در آنجا باز کنید و تصویر را تا حد امکان متضاد کنید.

      به لایه ها برگردید و کلیک کنید حذف- پس زمینه حذف می شود.

      نقاشی ممکن است رنگ پریده باشد، بنابراین روی دکمه تصویر زیر در پانل بالا کلیک کنید، یک قلم مو سیاه معمولی بردارید و روی نقاشی بروید. همچنین می‌توانید برای آزمایش کیفیت، لایه‌ها را کپی کنید.

      همه! PNG را ذخیره کنید و از زندگی لذت ببرید.

      با طرح های مداد و آثار هنری و همچنین هر تصویر سیاه و سفید عالی کار می کند.
      این روش ابتدایی است، در زمان صرفه جویی می کند و به معنای واقعی کلمه یک دقیقه طول می کشد.

      • نویسنده
      • 1 اکتبر 2016، 20:03

        • روز دیگر نوشتم و اعتراف می کنم که این یک راه حل عالی است که همه چیز را آسان و ظریف می کند. ممنون Lettochka برای به اشتراک گذاری :) فقط یک چیز وجود دارد، من در Illustrator 5 هستم، و بنابراین من به سادگی یک الگوساز ندارم:(
        من که هنوز این مقاله از Letta را پیدا نکردم، سعی کردم با استفاده از اشیاء هوشمند الگوهایی را در فتوشاپ بسازم. می خواهم کاری را که انجام دادم به اشتراک بگذارم، شاید برای کسی مفید باشد.
        بنابراین، به ترتیب:
        1. من یک فایل با اندازه مثلا 5000x5000 ایجاد می کنم. در مرکز یک شکل مربع را در 4000x4000 قرار دادم - این الگوی آینده من است. سپس، راهنماها را به لبه‌های مربع می‌گذارم (با روشن شدن اتصال به اشیا). من پس زمینه را خاموش می کنم - اکنون پس زمینه من شفاف است. این یک فایل قالب است که به عنوان پایه ای برای تمام الگوهای آینده من عمل می کند. اسم فایل رو میگم pattern_1 و ذخیره می کنم.
        2. در منوی فایل انتخاب میکنم - open as a smart object - همون فایل رو باز میکنم و ذخیره میکنم مثلا الگو_1_3x3 صداش میکنم. نام دلخواه است، من آن را فقط برای اینکه مشخص کنم این فایل از 9 مربع الگوی اصلی تشکیل شده است، نام بردم. در پالت لایه ها یک شی هوشمند از فایل pattern_1 وجود خواهد داشت.
        3. اکنون فایل pattern_1_3x3 را با استفاده از ابزار برش به اندازه 12000x12000 بزرگ می کنم (باید آن 9 مربع از الگوی اصلی را در آن قرار دهم). من قبلاً اولین مورد را دارم، در مرکز قرار دارد - بقیه را کپی می کنم و آنها را برای مطابقت دقیق تراز می کنم - این برای یکپارچه بودن الگو مهم است. من لایه را با اولین شی هوشمند - اولین مربع سفید - در بالای همه لایه ها حرکت می دهم.
        4. در این مرحله دو فایل در فتوشاپ باز دارم pattern_1 و pattern_1_3x3 که باید همزمان با آنها کار کنم. برای راحتی، به پانل پنجره می روم - ترتیب دهید - دو را به صورت عمودی مرتب کنید. هر دو فایل رو باز میکنم تا ببینم مربع سفید، راهنماها و کمی فضای اطراف.

        5. بعد، اول از همه، در فایل pattern_1، لایه را با مربع سفید خاموش می کنم - سپس فقط من را اذیت می کند - و در فضای شفاف بین راهنماها عناصر الگوی آینده را وارد می کنم (من آنها را دارم). همه در PNG و در تنظیمات فتوشاپ یک چک باکس برای درج به عنوان اشیاء هوشمند وجود دارد (این برای این است که همه عناصر هنگام کار با آنها کیفیت خود را از دست ندهند) اکنون عناصر را همانطور که دوست دارم قرار می دهم و فایل pattern_1 را ذخیره می کنم.
        6. سپس فایل pattern_1_3x3 باز شده در کنار آن آپدیت می شود و یک الگوی کاملا ترکیبی به دست می آوریم.


        در حال حاضر او با پس زمینه شفافبنابراین باید یک مربع 4000x4000 در فایل pattern_1_3x3 زیر همه لایه ها قرار دهید. رنگ مورد نظر- پیشینه ما
        الگوی_1 خود را تا زمانی که لازم است تنظیم کنید و هر بار پس از اصلاح آن را ذخیره کنید، و فراموش نکنید که فایل pattern_1_3x3 را پس از هر به روز رسانی (فقط در مورد) ذخیره کنید.
        7. وقتی الگو آماده شد، در فایل pattern_1_3x3 آن را در امتداد راهنماها برش دادم و به صورت JPG ذخیره کردم که نام نهایی الگو را نشان می دهد، برای من شاخه_1 است، طبق برنامه ریزی در اندازه 4000x4000 آسیب می بیند.


        8. پس از ذخیره الگو به صورت JPG به فایل pattern_1_3x3 برمی گردم و عمل برش را لغو می کنم. دارم پس انداز میکنم
        بنابراین من فایل pattern_1_3x3 را به عنوان یک الگو برای ساختن الگوها نگه می‌دارم و برای ایجاد یک الگوی جدید به سادگی این فایل را باز می‌کنم و شی هوشمند مرکزی خود را در بین لایه‌ها پیدا می‌کنم. با دوبار کلیک کردن روی آن، به عنوان یک سند جداگانه باز می شود که در آن تمام کارها با الگوی جدید انجام می شود و نتیجه نهایی به صورت JPG از فایل pattern_1_3x3 ذخیره می شود.
        زیبایی کار با اشیاء هوشمند این است که شما تمام خطاهای الگو را در فایل pattern_1 تغییر می‌دهید و وقتی آن را ذخیره می‌کنید، می‌بینید که در الگوی پر شده در pattern_1_3x3 اساساً در زمان واقعی چگونه به نظر می‌رسد.
        این روش برای من کاملاً راحت بود. شاید برای برخی از شما مفید باشد. :)

        • نویسنده
        • 27 شهریور 1395، 19:55

          • من قبلاً پیش‌بینی می‌کنم که چند نفر انگشت خود را مانند یک الگوی شطرنجی در یک برنامه برداری، به سمت شقیقه من بپیچند، بله. اما توضیح خواهم داد که چرا این پست را می نویسم. در یک زمان، نیاز شدیدی به ایجاد الگوهای شطرنجی داشتم و به مشکلی برخوردم. البته می توانید در فتوشاپ الگو ایجاد کنید، اما این برنامه برای سایر نیازها طراحی شده است. اما الگوساز داخلی در Illustrator همیشه من را خوشحال کرده است و به من امکان می دهد انواع الگوها را سریع و آسان بسازم. خوب، من یک illustratoraholic هستم، دیگر چه می توانم بگویم. یک نکته هم هست که من معمولا الگوها را بر اساس شبکه های هندسی نمی سازم بلکه اشیا را به صورت تصادفی پراکنده می کنم و با هر روشی در فتوشاپ باید مدام دوبار بررسی کنم که آیا اشیا در حالت عادی ایستاده اند یا خیر. تصویرگر در این زمینه زمان زیادی را صرفه جویی می کند.

          به طور کلی، Illustrator می تواند با اشیاء شطرنجی کار کند و لایه شفاف را در PNG درک می کند. یعنی PNG شفاف باقی می ماند و می توان چندین تصویر را به راحتی روی یکدیگر قرار داد.

          برای ساختن یک الگو، به اشیایی نیاز داریم که از آن ها PNG تشکیل شود. ما چیزهای شفاف خود را می گیریم و آنها را به Illustrator می کشیم، به این نکته توجه کنید که الگوسازی از CS6 شروع شده است، بنابراین این روش زیر شش کار نخواهد کرد. در گالری همه تصاویر پست را در اندازه بزرگتر کپی کردم.

          فورا نکته مهم: بزرگ کردن محل کار را توصیه نمی کنم. Illustrator تصاویر را به عنوان اشیاء هوشمند درج می کند و کیفیت آنها تغییر نمی کند (معمولاً تصاویر اصلی من نیز بزرگ هستند، از 2000 تا 3000 پیکسل)، بنابراین شما می توانید یک الگو در یک منطقه کوچک ایجاد کنید و آن را در اندازه معمولی صادر کنید. من معمولاً الگوهای 600 * 600 پیکسل را می سازم ، پس از صادرات 5000 * 5000 پیکسل.

          پس از کشیدن، باید یک کار مهم انجام دهید، یعنی روی دکمه “Embed” در پنل بالایی کلیک کنید. بدون این امکان ایجاد یک الگو وجود ندارد. پس از درج تصاویر، در صورت انتخاب یک قاب معمولی، بدون صلیب در داخل خواهند داشت.

          بعد، تمام اشیاء خود را انتخاب کنید و Object > Pattern > Create as with a regular vector را انتخاب کنید. یک پنجره معمولی باز می شود و مزیت اصلی برای من شخصا این است که می توانم کل الگو را ببینم و بلافاصله مکان اشیاء را تغییر دهم. در فتوشاپ، برای اینکه الگو را در یک قطعه بزرگ ببینید، باید یک سری اقدامات اضافی انجام دهید.

          پس از آماده شدن الگو، روی "انجام شد" در پانل بالا کلیک کنید. بعد، یک تکه از نمونه ها را بیرون می آورم و اضافی را زیر یک ماسک گیره پنهان می کنم. در مرحله بعد، با در نظر گرفتن تابلوی هنری JPEG یا PNG و voila صادر کنید، الگوی شطرنجی آماده است!

          قبل از ایجاد یک الگوی جدید، من معمولاً اشیاء قبلی را حذف می کنم، زیرا اندازه فایل را افزایش می دهند و Illustrator می تواند شروع به کند شدن کند. اگر لازم باشد الگوها را ذخیره کنم تا بعداً آنها را به داخل منتقل کنم، همه الگوها را با چندین تابلوی هنری کوچک در یک فایل جمع‌آوری می‌کنم و آنها را به صورت برداری ذخیره می‌کنم.

          شاید این روش برای برخی پیچیده به نظر برسد، اما برای برخی دیگر باعث صرفه جویی در اعصاب و زمان زیادی می شود.
          سی.جی.یا نقاشی سی جیچیزی نیست جز طراحی دیجیتال یا مخفف Computer Graphic. این جهت شامل تمام تصاویر کشیده شده بر روی یک کامپیوتر یا، همانطور که به آن دیجیتال نیز می گویند، می باشد.

          آنچه هنرمندان CG طراحی می کنند بستگی به این دارد که دقیقاً چه چیزی می کشند. تقریباً تقسیم شده است، شطرنجی، برداری و سه بعدی وجود دارد. بردار همچنان می تواند بعداً متحرک شود.

          رستر اول از همه، فتوشاپ ، که در آن می توانید به صورت شطرنجی، تا حدی وکتور، ایجاد انیمیشن های فلش، کار در تکنیک هنر عکس و کلاژ انجام دهید.
          آیا مقدار بیشتری وجود دارد نقاش کورلبا مقدار زیادی برس های مختلف، تقلید از نقاشی واقعی. برخی از رنگ های کمتر محبوب هستند PhotoImpact، GIMP، SAI، Artweaver، Open Canvas، Art Rage، MyPaint، Krita.و البته در رنگ کنیدآنها می گویند، که در آن، به هر حال، کشیدن گرافیک پیکسلی راحت است.

          وکتور عمدتا در رسم شده است کورل دراوو Adobe Illustrator . هر دو مزایا و معایب خود را دارند، اما هر دو بزرگترین و مشهورترین هستند ویرایشگرهای برداری.

          پخش کننده های سه بعدی نیز حق انتخاب دارند. 3D Max، Maya، ZBrush، Cinema4D- ویرایشگرهای مدل سازی سه بعدی برای ایجاد کامل این نوع گرافیک کامپیوتری، به یک کامپیوتر بسیار قدرتمند نیاز دارید.

          چگونه نقاشی دیجیتالبهتر از سنتی؟

          • سرعت بسیار بالا و انتخاب بزرگمواد. انتخاب رنگ مناسب چند ثانیه است (برخلاف نقاشی سنتی، جایی که برای به دست آوردن رنگ مناسب نیاز به مخلوط کردن یا خرید رنگ های اضافی دارید - به تجربه و زمان نیاز دارد)، انتخاب قلمو/ابزار مناسب نیز یک عملیات تقریباً آنی است. . می توانید کار را با روغن های تقلیدی، پاستل، آبرنگ و یا همه به یکباره انجام دهید که در این کار دشوار است. دنیای واقعی.
          • توانایی لغو اقدامات خود، و همچنین توانایی ذخیره در هر نقطه از کار و بازگشت به آن بعد و دوباره لیست بزرگفرصت ها و مزایا - همه اینها باعث می شود کار هنرمند چندین برابر با همان کیفیت سریعتر شود.
          • کار کامپیوتری بلافاصله برای استفاده در فناوری های دیجیتال سینما، بازی ها، چیدمان آماده می شود - کارهای انجام شده روی مواد با رنگ ابتدا باید به نمای دیجیتالو همچنین مشکلات زیادی در اینجا وجود دارد، به علاوه یک مرحله اضافی از کار.
          • بر خلاف نقاشی سنتی، نقاشی دیجیتال دارای ابزارها و قابلیت های جالب و مناسبی است: به عنوان مثال، کار با لایه ها یا اعمال بافت از عکس ها به مناطق مورد نیاز نقاشی. تولید نویز از یک نوع مشخص؛ جلوه های مختلف قلم مو؛ تصاویر HDR؛ فیلترها و اصلاحات مختلف و موارد دیگر.
          با این وجود وجود دارد یک مشکل بزرگمربوط به رندر رنگ - مشکلات نمایش هنر در رسانه های مادی. اکثر مانیتورها در مدل رنگی RGB با فضای رنگی sRGB کار می کنند، که مرزهای رنگی آن با یک چاپگر معمولی CMYK که محدودیت های طیف رنگی خاص خود را دارد، یکسان نیست. در نتیجه برخی از رنگ های قابل مشاهده بر روی مانیتور روی کاغذ چاپ نمی شوند و در عین حال از پتانسیل کامل چاپگر از نظر پوشش استفاده نمی شود. برای حل این مشکل، از مانیتورهای حرفه‌ای با فضای رنگی ARGB (Adobe RGB) استفاده می‌شود، که به‌ویژه برای جای دادن تقریباً تمام رنگ‌های موجود برای چاپگر طراحی شده است و از پروفایل‌های رنگی استفاده می‌شود تا بهترین تطابق را با تصاویر روی مانیتور و محیط چاپ داشته باشد. با این حال، تصادفی 100٪ را نمی توان به دست آورد، زیرا حتی بدترین فضای sRGB در برخی مناطق رنگی از بسیاری از فضاهای CMYK گسترده تر است.

اطلاعات کلی

نمونه هایی از کارهای هنرمندان دیجیتال

  • تفتیش عقاید، نویسنده روسلان سوبودین
  • فرشتگان، نویسنده ایلیا کوماروف
  • پل بانک در سن پترزبورگ، نویسنده B. Slobodan.
  • یک قلعه پرنده برای یک شاهزاده خانم کوچک، اثر ادوارد مانگو کیچیگین
  • Deisis-Presentence، نویسنده کنستانتین خودیاکوف (گالری ART&SPACE، مونیخ)
  • خدا از ماشین، نویسنده Evgeniy Volos

پیشرفت نقاشی دیجیتال

در پایان XX - آغاز بیست و یکمقرن‌ها، هنر CG (هنر گرافیک کامپیوتری) به سرعت در حال توسعه است و جایگاهی قوی در طراحی کتاب/پوستر دارد که در صنعت غالب است. بازی های کامپیوتریو سینمای مدرن، محبوب در هنر آماتور. دلایل جابجایی سریع وجوه قبلی از این مناطق:

دسترسی

برای ایجاد آثار دیجیتال در هر سطحی، باید یک رایانه شخصی با قدرت کافی، یک تبلت گرافیکی و چندین برنامه برای نقاشی کامپیوتری. همه اینها 1500 دلار هزینه دارد ( بیشتراین مقدار هزینه برنامه های دارای مجوز است) در نسخه اولیه (حرفه ای ها کامپیوترها، مانیتورها و تبلت های گران قیمت تری می خرند، اما آنها فقط راحتی کار را افزایش می دهند).

سرعت بالا

به ویژه در بخش پرداختی بسیار مهم است فعالیت هنری: طراحی کتاب، فیلم، بازی. برنامه های تخصصیبرای هنرمندان CG (به عنوان مثال Painter) دارای تعداد زیادی ابزار است که کار را سرعت می بخشد. انتخاب رنگ مناسب چند ثانیه است (برخلاف نقاشی سنتی که باید رنگ ها را با هم مخلوط کنید تا رنگ مناسب را به دست آورید - به تجربه و زمان نیاز دارد)، انتخاب قلمو/ابزار مناسب نیز یک عملیات تقریباً آنی است. توانایی لغو اقدامات خود و همچنین امکان ذخیره در هر نقطه از کار و بازگشت به آن بعداً، و فهرستی بزرگتر از ویژگی ها و مزایا - همه اینها باعث می شود کار یک هنرمند حرفه ای چندین برابر سریعتر شود. کیفیت مشابه. علاوه بر این، کار کامپیوتری بلافاصله برای استفاده در فناوری های دیجیتال سینما، بازی ها و چیدمان آماده می شود - یک بوم نقاشی شده با روغن ابتدا باید به شکل دیجیتال منتقل شود.

ابزارهای منحصر به فرد

به عنوان مثال، کار با لایه‌ها یا اعمال بافت از عکس‌ها به قسمت‌هایی از نقاشی که نیاز دارید. تولید نویز از یک نوع مشخص؛ جلوه های مختلف قلم مو؛ تصاویر HDR; فیلترها و اصلاحات مختلف - همه اینها و موارد دیگر به سادگی در نقاشی سنتی موجود نیست.

چشم انداز

هنر سنتی عملاً در قرن هجدهم از نظر کمال تکنولوژی و ابزار به حد خود رسید. از آن زمان، هیچ چیز جدیدی اضافه نشده است - شما هنوز رنگدانه، روغن (یا مخلوط آماده از آنها)، بوم و برس دارید. و هیچ چیز جدیدی ظاهر نخواهد شد. منصفانه است که بگوییم نقاشی کامپیوتری مدرن هنوز از نظر کیفیت و مقیاس کار با بهترین نقاشی‌های نوابغ گذشته فاصله زیادی دارد - اما جای توسعه دارد. وضوح مانیتورها در حال رشد است، کیفیت رندر رنگ بهبود می یابد، قدرت رایانه ها در حال رشد است، برنامه های نقاشی دیجیتال در حال تغییر و بهبود هستند، امکان اساسی ایجاد روش ها و دستگاه های جدید برای کار با رنگ / خروجی رنگ وجود دارد. پروژکتور یا هولوگرافی).

سهولت استفاده توسط برخی از افراد و سهولت کار

اگر می دانید چگونه با رایانه کار کنید و فردی کنجکاو و پرانرژی هستید، درک رابط برنامه های نقاشی کامپیوتری برای شما دشوار نخواهد بود - این مانند اکثر برنامه های ویندوز + جعبه ابزار یک هنرمند دیجیتال کاملاً منطقی است. هم دروس ویدیویی پولی و هم رایگان در مورد کار در یک برنامه خاص در اینترنت موجود است. در رابطه با برنامه‌های cg-art، چنین آموزش‌های ویدیویی شامل ضبط تمام مراحل کار هنرمند دیجیتال روی یک نقاشی است.

معایب نقاشی دیجیتال

سختی تسلط

در حال حاضر، تعداد بسیار کمی از مدارس یا مؤسسات آموزشی جدی تری وجود دارد که در این تخصص تدریس می کنند - عمدتاً پرانرژی ترین و کنجکاوترین افراد، و به ویژه کودکانی که می دانند چگونه خودآموزی کنند و اطلاعات خود را پیدا کنند، به هنرمندان دیجیتال تبدیل می شوند. طراحان و چاپگرها (با تجربه کار با گرافیک روی رایانه شخصی)؛ اکثر هنرمندان مشهور دیجیتال از موسسات آموزشی در نقاشی سنتی فارغ التحصیل شدند و تنها پس از آن به طور مستقل به هنر CG روی آوردند. همچنین مدرن هنرمند دیجیتالبدون اینترنت (ارتباط با همکاران، کارفرمایان، جستجوی برنامه های جدید یا روش های ترسیم و غیره) غیرممکن است - و باز هم، همه آن را ندارند. عملا هیچ کتابی در مورد ایجاد نقاشی روی رایانه وجود ندارد، اما وضعیت به تدریج در حال بهبود است.

از سال 2007، وضعیت در موقعیت نسبتاً خوبی قرار دارد - در این لحظهکارهای بسیار متفاوتی در حال انجام است منابع آموزشیدر مورد آموزش معلمان هنر آینده برای کار با دستگاه های دیجیتال. روش های کار بر روی رایانه با تبلت گرافیکی و برنامه های مختلفی که به شما امکان می دهد در طراحی رسانه ها شرکت کنید به شدت تسلط دارند. در آینده نزدیک دوره های مشابهی در رشته اصلی راه اندازی خواهد شد دانشگاه های آموزشیکشور، که متعاقباً تأثیر مثبتی بر مدارس و سایر دانشگاه‌ها در هنگام استخدام کادر آموزشی جدید که تجربه خوبی در کار با طراحی رسانه و نقاشی دیجیتال دارند، خواهد داشت.

محدودیت فعلی فناوری رایانه

مانیتورهای مدرن هنوز با وضوح نزدیک به وضوح چشم ما کار نمی کنند. به این معنا که مانیتور قادر به نمایش آنقدر جزئیات نیست که بتواند مشاهده زنده بخشی از یک نقاشی کلاسیک با همان اندازه را ارائه دهد. شما می توانید نقاشی خود را بر روی چاپگر چاپ کنید - اما این مسئله سوم هنر CG را به وجود می آورد:

مشکل در خروجی یک تصویر کامپیوتری به یک رسانه ملموس

مانیتورها در فضای رنگی RGB کار می کنند - 16.7 میلیون رنگ. چاپ روی کاغذ نمی تواند به طور فیزیکی کل این طیف رنگی را پوشش دهد - فضای رنگی CMYK تعداد کمتری از رنگ ها و سایه ها را پوشش می دهد. در این برهه از زمان، چاپگرهای عکس جوهرافشان با فرمت بزرگ، مانند Canon یا HP، وجود دارند و به طور فزاینده ای مورد استفاده قرار می گیرند. چنین چاپگرهایی در فضای رنگی RGB با وضوح 1200-2400 نقطه در اینچ کار می کنند و می توانند بر روی رسانه های چاپی مختلف، گاهی اوقات عجیب و غریب، چاپ کنند. با این حال، هزینه چنین کاری بسیار بالا است. مانیتورهایی که می توانند تمام رنگ های یک عکس را نشان دهند (و دارای تنظیمات روشنایی، کنتراست، رنگ هستند) وضوح بسیار پایینی دارند که به آنها اجازه نمی دهد تمام جزئیات تصویر را نشان دهند (آنها آن را در اندازه کامل نشان نمی دهند بدون اینکه درون یابی - یک مانیتور معمولی نمی تواند همزمان بیش از 1-2 مگاپیکسل را نشان دهد، مانیتورهای LCD خاص و بسیار گران قیمت می توانند حدود 8 مگاپیکسل را نشان دهند.

مشکل حق چاپ

هر کسی که فایل اصلی (منبع) نقاشی را داشته باشد، صاحب نقاشی است. اما، مانند هر اطلاعات دیجیتال، فایل را می توان در تعداد نامحدود و بدون هیچ هزینه قابل توجهی کپی و تکثیر کرد. ساده ترین مثالمحافظت از نقاشی خود - ارسال یک نسخه کاهش یافته در اینترنت (معمولا هنرمندان حرفه ایقرعه کشی کیفیت بالا- 6000x10000 پیکسل یا حتی بیشتر - ترسیم جزئیات راحت است، اما نسخه کوچک آن در اینترنت ارسال می شود - 1600x1200 یا کمتر. یا حتی یک قطعه). در این مورد، چه کسی دارد گزینه عالینقاشی، نویسنده و صاحب آن است. کپی رایت در نقاشی دیجیتال به راحتی قابل تغییر است و کمک واقعیفقط هنرمندان شناخته شده می توانند حضور آن را احساس کنند.

پیوندها

پیوندهای خارجی به انجمن های روسی زبان

جایی که هنرمندان همه ژانرها با هم ارتباط برقرار می کنند

  • - انجمن هنرمندان دو بعدی. خاکستر موسس
  • Skill.ru یک سایت خلاقیت است که در آن همه می توانند کارهای خود را (از عکس گرفته تا شعر) پست کنند و خشن را یاد بگیرند. افکار عمومیبه هزینه آنها یا در طول زندگی خود به رسمیت شناخته شوید - این به شانس شما بستگی دارد.
  • Hofarts.com یک انجمن با بخش تخصصی "مدرسه" و یک مجله خبری CG است.
  • انجمن هنری گورو یک انجمن تخصصی است که تاسیس شده است هنرمند معروفرومن گورو گونیاو در دسامبر 2002
  • CGFight.com یک انجمن تخصصی در "مبارزات" و مسابقات بین هنرمندان (از جمله هنرمندان تیم) است.
  • CGTalk.ru - انجمن در CGTalk.ru
  • Manga.ru - انجمن هنرمندان در سبک مانگا
  • زمان واقعی یک زیربخش از مدرسه زمان واقعی است. یکی از معدود مؤسساتی که آموزش می دهد هنر کامپیوتریدر همه جهات (دو بعدی، سه بعدی). در ابتدای توسعه انجمن، هدایت نقاشی توسط مشهورترین هنرمند روسی CG - Anry انجام شد. انجمن در حال حاضر غیرفعال است، اما آرشیو برای افراد مبتدی و حرفه ای بسیار مفید است.
  • Arttalk.ru - جامعه افراد خلاق
  • Render.ru - مجله آنلاین برای گرافیک کامپیوتریو انیمیشن ها
  • artburn - مجموعه هنرمندان CG.
  • «یک زیبایی شناسی معین» جامعه ای متشکل از هنرمندان جوان است. موسس هنرمند معروفکتکا.
  • Sketchers.ru یک منبع جوان تر است که دارای بسیاری از عملکردهای راحت (مجلات، گالری ها) برای هنرمندان است. در 17 ژانویه 2004 توسط هنرمند/طراح AJ تاسیس شد. این دامنه در حال حاضر کار نمی کند. 10.01.2010
  • ecreatorman.com - یک سایت اصلی برای ایجاد بوم های دیجیتال جمعی.
  • PointArt - پورتال برای هنرمندان.
  • DigitalBrush - گالری آثار اصلی هنرمندان برجسته دیجیتال.
  • ArtTower.ru یک انجمن هنری است که به گرافیک کامپیوتری، طراحی و عکاسی اختصاص دارد. در دسترس مجله الکترونیکیمجله هنر برج. شامل یک کاتالوگ به روز شده منظم از دروس برای مبتدیان است.
  • - همه چیز در مورد گرافیک، انجمن هنری.
  • - طراحی و گرافیک

پیوندهای خارجی به انجمن های خارجی و جوامع هنرمندان

  • pixiv.net در ژاپنی

برنامه های نقاشی دیجیتال

نرم افزار آزاد

  • GIMP یک ویرایشگر گرافیک شطرنجی است که برای طراحی نیز مناسب است.
  • MyPaint یک برنامه طراحی، یک بوم بی پایان، تعداد زیادی براش و حداقل قابلیت است.
  • Krita یک برنامه نقاشی است که بخشی از مجموعه Calligra است.
  • کیمیاگری-
  • Inkscape یک ویرایشگر گرافیک برداری است که برای طراحی طراحی شده است.

برنامه های اختصاصی

  • Painter - برنامه ای از Corel برای هنرمندان دیجیتال.

ایجاد یک طراحی/نقاشی از ابتدا تا انتها بر روی کامپیوتر یک مسیر نسبتاً جدید است هنرهای زیبا. تاریخ دقیقایجاد اولین طراحی رایانه ای هیچ فایده ای ندارد (شما می توانید در تعیین اینکه چه چیزی برای یک نقاشی به اندازه کافی هنری و جدی است گرفتار شوید). با این حال، تاریخ تقریبی برای ظهور گسترده آثار چشمگیر و رنگارنگ اجرا شده در رایانه شخصی 1995-1996 است (این تاریخ مصادف با ظهور و استفاده گسترده از مانیتورهای SVGA نسبتاً مقرون به صرفه و کارت های ویدیویی با قابلیت نمایش 16.7 میلیون رنگ است). در نقاشی دیجیتال کامپیوتر همان ابزار قلم مو و سه پایه است. برای اینکه بتوانید به خوبی بر روی رایانه طراحی کنید، همچنین باید بدانید و بتوانید تمام دانش و تجربه انباشته شده توسط نسل‌های هنرمندان را بدانید (دیدگاه، پرسپکتیو هوایی, دایره رنگیتابش خیره کننده، رفلکس ها و غیره).

نمونه هایی از کارهای هنرمندان دیجیتال

مزایای نقاشی دیجیتال

دسترسی

برای ایجاد آثار دیجیتال در هر سطحی، باید یک کامپیوتر شخصی با قدرت کافی و چندین برنامه برای نقاشی کامپیوتری خریداری کنید. همه اینها در نسخه اولیه ~ 1500 دلار هزینه خواهد داشت (بیشتر این مبلغ هزینه برنامه های دارای مجوز است) (حرفه ای ها کامپیوترها، مانیتورها و تبلت های گران قیمت تری می خرند، اما آنها فقط راحتی کار را افزایش می دهند). می توانید اطلاعات بیشتری در مورد تجهیزات یک هنرمند CG مدرن (تا سال 2006) در مقاله بخوانید هنر دیجیتال: از کجا شروع کنیم؟.

سرعت بالا

به ویژه در زمینه فعالیت هنری پرداخت شده: طراحی کتاب، فیلم، بازی. برنامه های تخصصی برای هنرمندان CG (به عنوان مثال) شامل تعداد زیادی ابزار است که سرعت کار را افزایش می دهد. انتخاب رنگ مناسب چند ثانیه است (برخلاف نقاشی سنتی که باید رنگ ها را با هم مخلوط کنید تا رنگ مناسب را به دست آورید - به تجربه و زمان نیاز دارد)، انتخاب قلمو/ابزار مناسب نیز یک عملیات تقریباً آنی است. توانایی لغو اقدامات خود و همچنین امکان ذخیره در هر نقطه از کار و بازگشت به آن بعداً، و فهرستی بزرگتر از ویژگی ها و مزایا - همه اینها باعث می شود کار یک هنرمند حرفه ای چندین برابر سریعتر شود. کیفیت مشابه. علاوه بر این، کار کامپیوتری بلافاصله برای استفاده در فناوری های دیجیتال سینما، بازی ها و چیدمان آماده می شود - یک بوم نقاشی شده با روغن ابتدا باید به شکل دیجیتال منتقل شود.

ابزارهای منحصر به فرد

به عنوان مثال، کار با لایه‌ها یا اعمال بافت از عکس‌ها به قسمت‌هایی از نقاشی که نیاز دارید. تولید نویز از یک نوع مشخص؛ جلوه های مختلف قلم مو؛ تصاویر HDR; فیلترها و اصلاحات مختلف - همه اینها و موارد دیگر به سادگی در نقاشی سنتی موجود نیست.

چشم انداز

هنر سنتی عملاً در قرن هجدهم از نظر کمال تکنولوژی و ابزار به حد خود رسید. از آن زمان، هیچ چیز جدیدی اضافه نشده است - شما هنوز رنگدانه، روغن (یا مخلوط آماده از آنها)، بوم و برس دارید. و هیچ چیز جدیدی ظاهر نخواهد شد. منصفانه است که بگوییم نقاشی کامپیوتری مدرن هنوز از نظر کیفیت و مقیاس کار با بهترین نقاشی‌های نوابغ گذشته فاصله زیادی دارد - اما جای توسعه دارد. وضوح مانیتورها در حال رشد است، کیفیت رندر رنگ بهبود می یابد، قدرت رایانه ها در حال رشد است، برنامه های نقاشی دیجیتال در حال تغییر و بهبود هستند، امکان اساسی ایجاد روش ها و دستگاه های جدید برای کار با رنگ / خروجی رنگ وجود دارد. پروژکتور یا هولوگرافی).

سهولت استفاده توسط برخی از افراد و سهولت کار

اگر می دانید چگونه با رایانه کار کنید و فردی کنجکاو و پرانرژی هستید، درک رابط برنامه های نقاشی کامپیوتری برای شما دشوار نخواهد بود - این مانند اکثر برنامه های ویندوز + جعبه ابزار یک هنرمند دیجیتال کاملاً منطقی است. هم پرداخت شده و هم درس های ویدیویی رایگانبرای کار در یک برنامه یا برنامه دیگر. در رابطه با برنامه‌های cg-art، چنین دروس ویدیویی شامل ضبط تمام مراحل کار هنرمند دیجیتال روی یک نقاشی است.

معایب نقاشی دیجیتال

سختی تسلط

در حال حاضر مدارس یا مؤسسات آموزشی جدی تری در این تخصص تدریس می کنند - هنرمندان دیجیتال عمدتاً پرانرژی ترین و کنجکاوترین افراد هستند و به ویژه کودکانی که می دانند چگونه خودآموزی کنند و خودشان اطلاعات پیدا کنند. طراحان و چاپگرها (با تجربه کار با گرافیک روی رایانه شخصی)؛ اکثر هنرمندان مشهور دیجیتال از موسسات آموزشی در نقاشی سنتی فارغ التحصیل شدند و تنها پس از آن به طور مستقل به هنر CG روی آوردند. همچنین، یک هنرمند دیجیتال مدرن بدون اینترنت (ارتباط با همکاران، کارفرمایان، جستجوی برنامه های جدید یا روش های ترسیم و غیره) غیرقابل تصور است - و باز هم، همه آن را ندارند. عملا هیچ کتابی در مورد ایجاد نقاشی روی رایانه وجود ندارد، اما وضعیت به تدریج در حال بهبود است.

محدودیت فعلی فناوری رایانه

مانیتورهای مدرن هنوز با وضوح نزدیک به وضوح چشم ما کار نمی کنند. به این معنی که مانیتور قادر به نمایش آنقدر جزئیات و جزئیات نیست که بتواند رصد زنده بخشی از یک نقاشی کلاسیک با همان اندازه را ارائه دهد. شما می توانید نقاشی خود را بر روی چاپگر چاپ کنید - اما این مسئله سوم هنر CG را به وجود می آورد:

مشکل در خروجی یک تصویر کامپیوتری به یک رسانه ملموس

مانیتورها در فضای رنگی 16.7 میلیون رنگ کار می کنند. چاپ روی کاغذ نمی تواند به طور فیزیکی کل این طیف از رنگ ها را پوشش دهد - فضای رنگی تعداد کمتری از رنگ ها و سایه ها را پوشش می دهد. در حال حاضر هیچ وسیله مناسبی برای طراحی دیجیتال وجود ندارد. مانیتورهایی که می توانند تمام رنگ های یک عکس را نشان دهند (و دارای تنظیمات روشنایی، کنتراست، رنگ هستند) وضوح بسیار پایینی دارند که به آنها اجازه نمی دهد تمام جزئیات تصویر را نشان دهند (آنها آن را در اندازه کامل نشان نمی دهند بدون اینکه درون یابی - یک مانیتور معمولی نمی تواند همزمان بیش از 1-2 مگاپیکسل را نشان دهد، مانیتورهای LCD خاص و بسیار گران قیمت می توانند حدود 8 مگاپیکسل را نشان دهند.

مشکل حق چاپ

کسی که فایل اصلی (منبع) نقاشی را در اختیار داشته باشد، صاحب نقاشی است. اما، مانند هر اطلاعات دیجیتال، فایل را می توان کپی (کپی) و در تعداد نامحدود بدون هیچ هزینه قابل توجهی تکثیر کرد. ساده ترین مثال برای محافظت از نقاشی شما، ارسال یک نسخه کوچک در اینترنت است (معمولا هنرمندان حرفه ای با وضوح بالا نقاشی می کنند - 6000x10000 پیکسل یا حتی بیشتر - کشیدن جزئیات راحت است، اما آنها یک نسخه کوچک را در اینترنت ارسال می کنند - 1600x1200 یا کمتر؛ یا حتی یک قطعه). در این مورد، هرکس که نسخه بزرگی از نقاشی داشته باشد، نویسنده و صاحب آن است. کپی رایت در طراحی دیجیتال به راحتی قابل تغییر است و فقط هنرمندان شناخته شده می توانند واقعاً از حضور آن بهره ببرند.

پیوندها

پیوندهای خارجی به انجمن های روسی زبان

جایی که هنرمندان همه ژانرها با هم ارتباط برقرار می کنند

  • انجمن هنر GURO- قدیمی ترین انجمن تخصصی که توسط هنرمند مشهور گورو در دسامبر 2002 تأسیس شد.
  • SKETCHERS.RU- منبعی تا حدودی جوان‌تر که کارکردهای مناسب زیادی (مجلات، گالری‌ها) برای هنرمندان دارد. در 17 ژانویه 2004 توسط هنرمند/طراح AJ تاسیس شد.
  • به موقع- بخش فرعی مدرسه زمان واقعی. یکی از معدود موسساتی که هنر کامپیوتر را در همه زمینه ها (دو بعدی، سه بعدی) آموزش می دهد. در ابتدای توسعه انجمن، هدایت نقاشی توسط مشهورترین هنرمند روسی CG انجام شد - هنری. انجمن در حال حاضر غیرفعال است، اما آرشیو برای افراد مبتدی و حرفه ای بسیار مفید است.
  • مرکز سه بعدی- وب سایت و انجمن محبوب CG (گالری آثار سه بعدی و دو بعدی، W.I.P، درس ها و مقالات).

نقاشی دیجیتال- ایجاد تصاویر الکترونیکی که نه با رندر کردن مدل های کامپیوتری، بلکه با استفاده از تقلید کامپیوتری انسان از ابزار سنتی هنرمندان انجام می شود.

اطلاعات کلی

ایجاد یک طراحی/نقاشی از ابتدا تا انتها روی کامپیوتر یک مسیر نسبتاً جدید در هنرهای زیبا است. هیچ فایده ای در تعیین تاریخ دقیق ایجاد اولین طراحی رایانه ای وجود ندارد (شما می توانید در تعیین اینکه چه چیزی برای یک نقاشی به اندازه کافی هنری و جدی است گرفتار شوید). با این حال، تاریخ تقریبی برای ظهور گسترده آثار چشمگیر و رنگارنگ اجرا شده در رایانه شخصی 1995-1996 است (این تاریخ نشان دهنده ظهور و پذیرش گسترده مانیتورها و کارت های ویدیویی SVGA نسبتاً مقرون به صرفه با قابلیت نمایش 16.7 میلیون رنگ است). در نقاشی دیجیتال کامپیوتر همان ابزار قلم مو و سه پایه است. برای اینکه بتوانید به خوبی روی کامپیوتر طراحی کنید، باید تمام دانش و تجربه جمع آوری شده توسط نسل های مختلف هنرمندان (قوانین چشم انداز، تئوری رنگ، تابش خیره کننده، رفلکس ها و غیره) را بدانید و بتوانید به کار ببرید.

فن آوری های ترکیبی همچنین در هنرهای زیبا (علاوه بر اصلاحات آرایشی یا بهبود نسخه اصلی دستی) استفاده می شود. دو جهت اصلی: اول، یک تصویر دستی ساخته می شود، که کامل نمی شود (بیشتر به یک طرح محدود می شود)، و کار روی کامپیوتر کامل می شود. اصلاح یک تصویر کامل شده با دست طراحی شده با استفاده از ویرایشگر کامپیوتر. که در مورد دومدامنه عمق پردازش بسیار گسترده است: از تغییر فقط تنظیمات (از طریق طرح رنگی) از طریق اصلاح تصویر تا زمانی که تصویر اصلی به طور کامل تغییر کند - فراتر از تشخیص.

پیشرفت نقاشی دیجیتال

در پایان قرن بیستم - آغاز قرن بیست و یکم، نقاشی دیجیتال به سرعت در حال توسعه است و در طراحی کتاب/پوستر جایگاه قدرتمندی پیدا می کند، در صنعت بازی های رایانه ای و سینمای مدرن غالب است و در هنر آماتور محبوب است. دلایل جابجایی سریع وجوه قبلی از این مناطق:

دسترسی

برای ایجاد آثار دیجیتال در هر سطحی، باید یک کامپیوتر شخصی با قدرت کافی، یک تبلت گرافیکی و چندین برنامه برای نقاشی کامپیوتری خریداری/داشته باشید. همه اینها در نسخه اولیه 1500 دلار هزینه خواهد داشت (حرفه ای ها کامپیوترها، مانیتورها و تبلت های گران تری را خریداری می کنند که راحتی کار را افزایش می دهد).

سرعت بالا

برنامه های تخصصی برای هنرمندان CG (به عنوان مثال Painter) حاوی تعداد زیادی ابزار است که کار را سرعت می بخشد. انتخاب رنگ مناسب چند ثانیه است (برخلاف نقاشی سنتی که باید رنگ ها را با هم مخلوط کنید تا رنگ مناسب را به دست آورید - به تجربه و زمان نیاز دارد)، انتخاب قلمو/ابزار مناسب نیز یک عملیات تقریباً آنی است. توانایی لغو اقدامات خود و همچنین امکان ذخیره در هر نقطه از کار و بازگشت به آن بعداً، و فهرستی بزرگتر از ویژگی ها و مزایا - همه اینها باعث می شود کار یک هنرمند حرفه ای چندین برابر سریعتر شود. کیفیت مشابه. علاوه بر این، کار کامپیوتری بلافاصله برای استفاده در فناوری های دیجیتال سینما، بازی ها و چیدمان آماده می شود - کارهای انجام شده روی مواد با رنگ ها ابتدا باید به شکل دیجیتالی منتقل شود.

ابزارهای منحصر به فرد

برخلاف نقاشی سنتی، نقاشی دیجیتال دارای عملکردهای پیشرفته و پیشرفته و قابلیت‌های هنری فوق‌العاده‌ای است، مانند: کار با لایه‌ها یا اعمال بافت از عکس‌ها به قسمت‌هایی از نقاشی که نیاز دارید. تولید نویز از یک نوع مشخص؛ جلوه های مختلف قلم مو؛ تصاویر HDR؛ فیلترهای مختلف، تبدیل ها و اصلاحات؛ تعداد زیادی سایه از رنگ ها و بافت ها؛ ساختارهای مختلف خط

چشم انداز

هنر سنتی عملاً در قرن هجدهم از نظر کمال تکنولوژی و ابزار به حد خود رسید. از آن زمان، تقریبا هیچ چیز جدیدی اضافه نشده است - هنرمند هنوز رنگ، رنگدانه، روغن (یا مخلوط آماده از آنها)، بوم و قلم مو دارد. نقاشی کامپیوتری مدرن در حال حاضر از نظر کیفیت و مقیاس کار با بهترین نقاشی های نوابغ گذشته فاصله زیادی دارد - و جای توسعه بیشتر دارد. وضوح نمایشگرها در حال رشد است، کیفیت رندر رنگ در حال بهبود است، قدرت رایانه ها در حال افزایش است، برنامه های نقاشی دیجیتال در حال تغییر و بهبود هستند، امکان اساسی ایجاد روش ها و دستگاه های جدید برای کار با رنگ / خروجی رنگ وجود دارد ( پروژکتور یا هولوگرافی).

در دسترس بودن آموزش و کار

اگر کاربر کار با کامپیوتر را بلد باشد و مهارت طراحی داشته باشد یا داشته باشد تحصیلات هنری- درک رابط برنامه های نقاشی کامپیوتری برای او دشوار نخواهد بود - مانند اکثر برنامه های ویندوز است و دارای یک جعبه ابزار دیجیتال کاملاً منطقی است. آموزش های ویدئویی در مورد کار در یک برنامه خاص در اینترنت موجود است که شامل ضبط تمام مراحل کار هنرمند روی یک نقاشی دیجیتال است.

معایب نقاشی دیجیتال

سختی تسلط

در حال حاضر، تعداد بسیار کمی از مدارس یا مؤسسات آموزشی جدی تری وجود دارد که در این تخصص تدریس می کنند - عمدتاً پرانرژی ترین و کنجکاوترین افراد، و به ویژه کودکانی که می دانند چگونه خودآموزی کنند و اطلاعات خود را پیدا کنند، به هنرمندان دیجیتال تبدیل می شوند. طراحان و چاپگرها (با تجربه کار با گرافیک روی رایانه شخصی)؛ اکثر هنرمندان مشهور دیجیتال از موسسات آموزشی در نقاشی سنتی فارغ التحصیل شدند و تنها پس از آن به طور مستقل به هنر CG روی آوردند. همچنین، یک هنرمند دیجیتال مدرن بدون اینترنت (ارتباط با همکاران، کارفرمایان، جستجوی برنامه های جدید یا روش های ترسیم و غیره) غیرقابل تصور است - و باز هم، همه آن را ندارند. عملا هیچ کتابی در مورد ایجاد نقاشی روی رایانه وجود ندارد، اما وضعیت به تدریج در حال بهبود است.

از سال 2007، وضعیت در موقعیت بسیار خوبی قرار دارد - در حال حاضر، منابع آموزشی متفاوتی برای آموزش معلمان هنر آینده برای کار با دستگاه های دیجیتال ساخته شده است. روش های کار بر روی رایانه با تبلت گرافیکی و برنامه های مختلفی که به شما امکان می دهد در طراحی رسانه ها شرکت کنید به شدت تسلط دارند. در آینده نزدیک، دوره‌های مشابهی در دانشگاه‌های اصلی آموزشی کشور راه‌اندازی می‌شود که متعاقباً تأثیر مثبتی بر مدارس و سایر دانشگاه‌ها در هنگام جذب کادر آموزشی جدید که تجربه خوبی در کار با طراحی رسانه و نقاشی دیجیتال دارند، خواهد داشت. .

محدودیت فعلی فناوری رایانه

مانیتورهای مدرن هنوز با وضوح نزدیک به وضوح چشم ما کار نمی کنند. به این معنا که مانیتور قادر به نمایش آنقدر جزئیات نیست که بتواند مشاهده زنده بخشی از یک نقاشی کلاسیک با همان اندازه را ارائه دهد. شما می توانید نقاشی خود را بر روی چاپگر چاپ کنید - اما این مسئله سوم هنر CG را به وجود می آورد:

مشکل در خروجی یک تصویر کامپیوتری به یک رسانه ملموس

اکثر مانیتورها در مدل رنگی RGB با فضای رنگی sRGB کار می کنند، که مرزهای رنگی آن با یک چاپگر معمولی CMYK که محدودیت های طیف رنگی خاص خود را دارد، یکسان نیست. در نتیجه برخی از رنگ های قابل مشاهده بر روی مانیتور روی کاغذ چاپ نمی شوند و در عین حال از پتانسیل کامل چاپگر از نظر پوشش استفاده نمی شود. برای حل این مشکل، از مانیتورهای حرفه‌ای با فضای رنگی ARGB (Adobe RGB) استفاده می‌شود، که به‌ویژه برای جای دادن تقریباً تمام رنگ‌های موجود برای چاپگر طراحی شده است و از پروفایل‌های رنگی استفاده می‌شود تا بهترین تطابق را با تصاویر روی مانیتور و محیط چاپ داشته باشد. با این حال، تصادفی 100٪ را نمی توان به دست آورد، زیرا حتی بدترین فضای sRGB در برخی مناطق رنگی از بسیاری از فضاهای CMYK گسترده تر است. مشکل دیگر این است که مانیتورهایی که می توانند تمام رنگ های یک عکس را نشان دهند (و دارای تنظیمات روشنایی، کنتراست، رنگ هستند) معمولا وضوح بسیار پایینی دارند که به آنها اجازه نمی دهد تمام جزئیات تصویر را نشان دهند (آن را نشان نمی دهند. در اندازه کامل بدون درون یابی - بیش از 1-2 مگاپیکسل معمولی است که مانیتور نمی تواند همزمان نمایش دهد، مانیتورهای LCD خاص و بسیار گران قیمت می توانند حدود 8 مگاپیکسل را نشان دهند.

مشکل حق چاپ

هر کسی که فایل اصلی (منبع) نقاشی را داشته باشد، صاحب نقاشی است. اما، مانند هر اطلاعات دیجیتال، فایل را می توان در تعداد نامحدود و بدون هیچ هزینه قابل توجهی کپی و تکثیر کرد. ساده ترین مثال برای محافظت از نقاشی شما، ارسال یک نسخه کوچک در اینترنت است (معمولا هنرمندان حرفه ای با وضوح بالا نقاشی می کنند - 6000x10000 پیکسل یا حتی بیشتر - کشیدن جزئیات راحت است، اما آنها یک نسخه کوچک را در اینترنت ارسال می کنند - 1600x1200 یا کمتر؛ یا حتی یک قطعه). در این مورد، هرکس که نسخه بزرگی از نقاشی داشته باشد، نویسنده و صاحب آن است. کپی رایت در طراحی دیجیتال به راحتی قابل تغییر است و فقط هنرمندان شناخته شده می توانند واقعاً از حضور آن بهره ببرند.

برنامه های نقاشی دیجیتال

نرم افزار آزاد

  • GIMP یک ویرایشگر گرافیک شطرنجی است که برای طراحی نیز مناسب است.
  • MyPaint یک برنامه طراحی، یک بوم بی پایان، تعداد زیادی براش و حداقل عملکرد است.
  • Krita یک برنامه نقاشی است که بخشی از مجموعه Calligra است.
  • Alchemy یک ویرایشگر گرافیک برداری است که برای طراحی طراحی شده است.