Art Newspaper Russia pozvala je poznate arhitekte, dizajnere i kustose da učestvuju u maloj anketi kako bi saznali koji su glavni problemi dizajna muzeja i izložbi u Rusiji i kome je to važnije: za gledaoce, muzeje ili one koji ga stvaraju.
1.
Šta vas sprečava da pravite velike kvalitetne izložbe? Recite nam nešto o vašem najuspješnijem muzejskom projektu.
2.
Koja je njegova specifičnost, neobičnost, složenost?
3.
Koji dizajn muzeja da li ste se posebno setili, svidelo se i zašto?
4.
Šta vidite kao zadatak projektanta muzejskih izložbi i prostora?
Boris Bernaskoni
1. Do sada ništa nije smetalo. Iako, naravno, u Rusiji postoji potpuno drugačiji pristup stvaranju tako velikih projekata, za razliku od, na primjer, Europe ili SAD-a. To je zbog činjenice da ih, po pravilu, finansira država, a to povlači određene poteškoće, uključujući i birokratske.
2. Većina uspješan projekat- ovo je verovatno gradski paviljon Spomenik mestu na Trgu Lubjanka. Želeo sam da se u gradu pojave cilindri koji će popraviti neke „bolesne“ tačke na mapi Moskve, na primer, uništene spomenike. Crni cilindar, postavljen na jednoj od ovih tačaka, pretvorio se u svojevrsni muzej mjesta na koje je bila potrebna pažnja. Prošlo je 14 godina otkako se ova ideja rodila, ali je i dalje smatram jednom od najboljih u svom portfoliju. Uglavnom zato što sam i sam bio kupac ovog projekta i oslanjao se isključivo na sebe i svoja osjećanja.
Muzejski projekat World Culture Mill u Oslu. BERNASKONI, 2009
3. Sve velike muzejske izložbe - kako u Rusiji tako i u Evropi - rade se otprilike po istom principu, dakle jak utisak ne proizvode za mene. Ali ono što me je zaista dojmilo je naučni i tehnički muzej Ars Electronica Center u Linzu. Štaviše, nije upečatljiv samo njegov visokotehnološki dizajn, već i sam koncept. Činjenica je da ovaj muzej sarađuje sa mnogim austrijskim i međunarodnim univerzitetima, koji svoja naučna otkrića prikazuju u obliku radnih modela na njegovom lokalitetu. Posjetioci muzeja ne samo da mogu vidjeti šta je novo u nauci, već i sami sudjelovati u nekim procesima, na primjer, pokušati uzgojiti nove sorte biljaka. Zahvaljujući tome, muzej postaje laboratorija u kojoj možete dobiti pravo istraživačko iskustvo. Osim toga, u Ars Electronica Centru se stalno održavaju izložbe vezane za umjetnost, nauku i inovativno poslovanje. Ovo je najviše zanimljiv muzej od svega što sam video u poslednjih deset godina.
4. Glavni zadatak je prenijeti značenje onoga čemu je izložba posvećena. Vrlo često ljudi samo kače slike i slažu predmete. Ovo je također težak zadatak koji zahtijeva određene kompetencije: sposobnost rada sa svjetlom, materijalima, razumijevanje razmjera i još mnogo toga. Ali ono što svakoj izložbi daje interes jeste povezanost eksponata sa prostorom, ne samo izložbenim, već i semantičkim, mentalnim, prostorom našeg života. Zašto je, na primjer, izložba kandidata za nagradu Kandinski uvijek tako zanimljiva za gledatelja? Budući da su svi radovi koje odabere stručni savjet na vrhu vala, odražavaju procese koji se odvijaju u društvu. Ta povezanost umjetnosti sa današnjim vremenom uvijek se snažno osjeća i odražava iu dizajnu. Svaka izložba zahtijeva smislen odabir sadržaja i njegovu distribuciju u prostoru. Jedan od najbolji primjeri kako treba - rad galerije "Trijumf". Ljudi koji tamo rade razumeju zašto ova ili ona slika treba da bude ovde, kako treba da se artikuliše, kakvo značenje nosi. Nažalost, ovakav zlatarski pristup kreiranju izložbi rijetkost je kod nas.
Katya Bochavar
1. Moj metod je sljedeći: dajem sve od sebe u predloženoj situaciji. Čak i ako je fizički obim izložbe mali, ideje mogu biti velike. Da, ne dijelim projekte na velike i male, veličina je ovaj slučaj nije bitno. Ipak, volim opseg i često dobijam ponude za stvaranje izložbe velikih razmera, posebno u okviru festivala ("Gogolfest", "Archstoyanie", Lexus Hybrid Art i drugi). Niko me ne brani da radim svoj posao, ali mi ponekad loše pomognu - međutim, to se dešava u svakom slučaju. Novac se može prevariti. Možete učiniti tako da niko neće pogoditi da je budžet projekta tri kopejke i da sve počiva, kako kažu, na golom talentu.
2. Radim nekoliko projekata mjesečno, a o najuspješnijem mi je teško govoriti. Nadam se da je svaki od njih dobar na svoj način. Trenutno su mi stalne i omiljene dve državne galerije-radionice, "Khodynka" i "Na Peščanoj", objedinjene u klaster pod zajedničkim nazivom GROUND (Državni regionalni umetnički univerzitet nezavisnih talenata). Za mene, kao umjetnika, kustosa i izlagača, ovaj projekat jeste retka prilika stalno, u režimu dvije izložbe mjesečno, da realizujem svoje ideje, eksperimentišem. Projekat je vrlo besplatan, u njemu kreativnost nije zakrčena rutinom, već postaje disciplina i formula za život za cijeli tim, a sam GROUND tim je još jedan proizvod savremena umetnost. Ne znam koliko će projekat živeti u teškoćama koje nam dolaze, uključujući napade na savremenu umetnost, muziku, pozorište, književnost, jer naš glavni zadatak je da ih popularizujemo, ali svi se nadamo najboljem i jesmo u žurbi da sejemo razumno, ljubazno, večno, dok postoji takva prilika, i u to ulažemo svu svoju snagu.
Izložba Sklonište klavira u galeriji GROUND Peschanaya (umjetnički direktor Katya Bochavar). 2014
3. Jako mi se dopao dizajn izložbe u MMOMA-i na Petrovka muzej sa predviđanjima, rađene za 15. godišnjicu muzeja. Glavni kompliment koji se sa sigurnošću može dati ovoj ekspoziciji je „kao ne kod nas, nego u inostranstvu“. Razumijevanje cijelog prostora i hrabre odluke da ga se promijeni, skrupulozan rad na svakom detalju, kompozicionim nalazima i originalnim arhitektonskim instalacijama, suptilnim i primjerenim kolorističkim i svjetlosnim rješenjima, razumijevanje izloženog materijala i uvažavajući odnos prema njemu, rad sa psihologijom gledatelja i sposobnost da ga usmjerimo kroz prostor na promišljen način - jednom riječju, sve na ovoj izložbi je dobro i odlično.
4. Glavni zadatak je da izložbu učinimo zanimljivom apsolutno svima, bez obzira na godine, obrazovanje, nacionalnost, društveni status i sve ostalo. Izložba bi trebala imati više nivoa po dubini, i što više, to bolje. Trebalo bi da „zakači“ i uvuče publiku u dijalog, pobudi želju da se ponovi iskustvo komunikacije sa kulturom, proširi pogled na svet kako posetilaca, tako i kreatora izložbe. A izlagač mora prije svega misliti na temu izložbe i na gledatelja, a ne na svoju voljenu. Želja za izražavanjem kroz sadržaj dovodi do tužnih posljedica, ponekad jednostavno „ubijanja“ eksponata. Autor dizajna izložbe je medij između posmatrača i eksponata, psiholog je, umetnik i pomalo mađioničar.
Sergey Choban
1. Te izložbe na kojima sam bio angažovan, ništa me nije sprečavalo da to uradim. Komunikacija s muzejima, uključujući državu Tretjakovska galerija, Muzej arhitekture. Shchusev i drugi, uvijek je bio prijatan i konstruktivan. Srećom, bilo je sponzora koji su podržali ove projekte.
2. Naš biro je projektovao zgradu Muzeja arhitektonskog crteža u Berlinu. Njegova posebnost je u tome što smo imali posla sa vrlo malom teritorijom. Zbog toga se sam muzej pokazao vrlo kompaktnim, intimnim, što se ogleda u dizajnu interijera, koji se pokazao lakonskim, praktičnim i svestranim. Svaki moderni muzej je, prije svega, složen inženjerski objekt, koji bi trebao dovesti do uštede energije, operativnih troškova i prostora. Na tom principu je nastao naš muzej.
Ruski paviljon na XIII Venecijanskom bijenalu arhitekture (kustos Sergey Choban). 2012
3. Poslednji živopisan utisak je Frieder Burd muzej savremene umetnosti u Baden-Badenu. Izgradio ga je Richard Mayer početkom 2000-ih. Tu je pohranjena umjetnost XX-XXI vijeka, koja je vrlo precizno u korelaciji sa razmjerom unutrašnjih prostora, izložbenih površina, materijala i tekstura. Za svaki muzej ovo je najvažnije. Nisu bitni specijalni efekti, već geometrija prostora, proporcije.
4. Valjda to glavni zadatak može postojati samo jedno - stvaranje jedinstvenih prostora. U svakom slučaju, kada radim dizajn izložbe, postavio sam sebi upravo takav zadatak. Osoba koja ulazi u izložbu mora uroniti u jedinstveni prostor, koji je organski dio koncepta izložbe, a ne nešto zasebno.
Olga Treivas
1. Bavimo se velikim kvalitetnim izložbama, bilo da se radi o Moskovskom bijenalu savremene umetnosti, velikih projekata Muzej "Garaža" ili jubilarna izložba Moskovskog muzeja moderne umjetnosti. Iako dobar projekat ne zavisi od veličine. U svakom slučaju, mi sami smislimo jedinstvena priča za svaki novi projekat.
2. Uvijek je uzbudljivo raditi s novom web lokacijom. Upravo to se dogodilo s izložbom Lost in Translation za MMOMA na Venecijanskom bijenalu. Tu su zaista bile teškoće prevođenja, i nepredvidive situacije, i neočekivane tajne najljepše Palazzo Ca'Foscari! Kao rezultat toga, koncizan i jednostavan u arhitekturi, savršeno se uklapa u izložbene hale najstariji univerzitet.
Glavni projekat Više svjetla 5. Moskovski bijenale savremene umetnosti (dizajn izložbe — Obrazac biro: Olga Treivas, Vera Odyn i sl.). 2013. Moskva, Centralna izložbena sala "Manjež"
3. Novi privremeni izložbeni prostor u Jevrejski muzej započeo rad prilično kamernom izložbom Le Corbusier-a, arhitekte knjige. Izložba je posvećena knjizi najveći arhitekta Le Corbusier poema 20. stoljeća pravi ugao 1955, jedan od izvanrednih primjera žanra livre d'artiste. Nikada do sada to nije prikazano tako detaljno. Arhitektura štandova ponavlja strukturu sadržaja knjige i prikazuje svaku stranicu publikacije posebno.
4. Zadatak izložbenog dizajna je da gledatelja uroni u takvu atmosferu kada će se predmet izložbe otkriti na najbolji mogući način. Ponekad je za to dovoljno uroniti ga u bijelu kocku, ponekad je dovoljno izgraditi „priču“ oko nje.
Kako zapadni dizajneri rade na muzejskoj izložbi?
Egor Laričev, Dima Barjudin
Mislimo da je ključna riječ ovdje “svjesno”. Zapadni smisao istorije nije isti kao u Rusiji. Ili živimo u istoriji ili pokušavamo da pobegnemo od nje u budućnost. Na istom mjestu, narativi prošlosti zahtijevaju posebnu krhku ljusku koju naše kolege mukotrpno i promišljeno stvaraju.
Andrey Vovk
Ne mogu reći za cijeli Zapad, svaka kompanija ima svoje karakteristike. U RAA (Ralph Appelbaum Associates) većina projekata je razvijena u potpunosti, uključujući radnju i sadržaj izložbe. U ovom slučaju, muzej ima ulogu savjetnika i kupca. Proces rada postaje efikasniji i produktivniji. Tako smo radili na skoro svim projektima u Rusiji, a ne možete reći da je to nemoguće u Rusiji. Moguće je i potrebno.
Koja je razlika između dizajna stalnih i povremenih izložbi?
Jonathan Barnbrook
Kada radite na privremenoj izložbi, morate imati na umu da će ona biti prikazana na drugim mjestima - trebalo bi da bude lako razumljiva. Također morate biti kreativni kada radite s privremenim materijalima. U slučaju stalne izložbe, morate odmah shvatiti kako će ona izgledati za deset godina. To znači trajnije materijale i istovremeno jednostavniji dizajn koji ne zastarijeva tako brzo. Sve izložbe treba da ne samo da edukuju, već treba da imaju i element zabave.
Egor Laričev, Dima Barjudin
U odgovornosti. Privremena izložba je uvijek vatromet. A stalna izložba u tom smislu uklanjanje gasa, klimatizacija, stvaranje prijatnog ambijenta. Upotreba vječnih tehnologija, rad s održivijim materijalima, potraga za tehnološkim rješenjima. Jasno je da je kul muzej na kraju beskonačno prilagođen balans značenja i tehnologija, udobnosti i osjetljivosti, upadljivosti i korektnosti.
Dizajn ekspozicije je prava sinteza funkcionalnih i estetskih karakteristika, holističkog prostornog i objektnog ekspozicijskog okruženja. Može obuhvatiti kako prostorno i arhitektonsko slaganje ekspozicijskih materijala, tako i konstruktivnu konstrukciju, kao i formiranje slike i svjetlosnog rješenja.
Dizajn ekspozicije je ekspresivni i figurativni ekspozicijski dio, koji mu obezbjeđuje komunikaciju, kao i povećan nivo funkcionalnih i utilitarnih karakteristika u pogledu prezentacije i očuvanja eksponata.
Dizajn izložbe (od engleskog design - ideja, projekat, crtež), skup estetskih i funkcionalnih kvaliteta holističkog predmetno-prostornog okruženja muzejske ekspozicije. E.d. obuhvata arhitektonsku i prostornu organizaciju ekspozicijskih materijala, konstruktivnu konstrukciju i opremu, kolor i svjetlosna rješenja, kreiranje imidža itd. na osnovu likovnih i kompozicionih principa i tehnika. Deluje kao figurativna i ekspresivna komponenta ekspozicije, obezbeđuje njenu komunikaciju i visok nivo utilitarnih i funkcionalnih kvaliteta u pogledu očuvanja i prezentacije eksponata.
Principi izgradnje muzejske izložbe
Princip nauke. Osnova za stvaranje muzejske izložbe je znanstveni koncept. Formuliše ciljeve kreiranja ekspozicije, njen naučni značaj, interes ekspozicije za posetioce, opis ekspozicije i veličine potrebnog prostora, opis muzejskih predmeta iz sopstvene zbirke ili eventualne posudbe iz drugih muzeja, potrebne troškove, potencijalne izvore finansiranja i podrške, te okvirno vrijeme izrade izložbe.
Princip subjektivnosti. Muzejski predmet (izložak) je osnova jedinstvenosti svake izložbe. Od odabira muzejskih predmeta ovisi kognitivna vrijednost izložbe, kao i njena emocionalna orijentacija. Ovakav ekspozicijski prikaz pruža posjetiteljima priliku da se direktno upoznaju muzejskih predmeta.
Principi razumljivosti i univerzalnosti. Prilikom izgradnje ekspozea kao sredstva masovne komunikacije, poštivanje ovih principa je obavezno. Značajnu pomoć u tome pruža raznovrsnost prezentacije ekspozicijskih materijala. Vodeći eksponati su izvučeni u prvi plan, ostali su, takoreći, „prigušeni“, potisnuti u drugi plan, pa čak i na „skriveni“ plan, postavljeni u horizontalnu vitrinu, okretnicu, album, na uvlačivi štit, itd. . Takođe je moguće kombinovati "lake", javne sale, namenjene "prosečnom" posetiocu, i posebne sale, koje imaju uslove za dubinski samostalan rad posetilaca. Za veću dostupnost ekspozicije razvija se sistem tekstova, zvučnih zapisa, kao i vizuelnog naučnog i pomoćnog materijala. Od velikog značaja je stvaranje jedinstvenog estetskog ambijenta u celoj izložbi.
Metode izgradnje muzejskih ekspozicija
Način konstruisanja ekspozicije je naučno zasnovan redosled grupisanja i organizovanja ekspozicijskih materijala na osnovu sadržaja izlaganja. U domaćoj muzeologiji tradicionalno se razlikuju sljedeće glavne metode izlaganja: zbirka, ansambl, ilustrativna, muzejsko-figurativna.
Ekspozicija muzejske izložbe proučava se kao određeni sistem, koji je posebno značajan i specifičan oblik komunikacije. U rječnicima muzejskih pojmova ekspozicija se tumači ili kao "dio muzejske zbirke izložene" ili "demonstracija muzejskih predmeta u skladu sa naučnim konceptom i postavljenom temom".
„Svrha svakog izlaganja je informacija, a informacije mogu biti didaktičke, komercijalne ili reprezentativne prirode. Usmjereno na osobu kao potrošača dobara i ideja, izlaganje se koristi za poučavanje, privlačenje na svoju stranu, predstavljanje nečega, utjecaj na osobu, nagovoriti je na određene radnje. Glavni kriterijum svakog izlaganja je njegova efektivnost", - tako zapadni autor formira "superzadatak" izložbe Frank K. Exibitions: The international disighn servis. - New York, 1961. - P. 7. u koncentrisanoj formi it utjelovljuje, obraćajući se direktno posjetitelju muzeja, igra prvu ulogu u kulturnoj komunikaciji.
Izložbena ekspozicija po pravilu prikazuje, prikazuje, predstavlja određene događaje ili pojave, formirajući iznutra, na osnovu predmetnog materijala, opšti informativni, logički i figurativni sistem, koja ima i razvija vlastite kriterije idejnog i semantičkog sadržaja i oblikovanja. Ali svi fenomeni, događaji i procesi koji se tumače u procesu muzejske komunikacije prikazani su u vrlo specifičnom, "materijalnom" obliku, koji se često uzima kao sama stvarnost, kao dio povijesno očuvane stvarnosti (posebno u memorijalnim muzejima).
Razvoj teorijskih i praktičnih problema muzeologije zahtijeva duboko razumijevanje jednog od kritične procese kreiranje ekspozicije, odnosno vizualizacija i materijalizacija ideološki koncept- rješavanje problema jedinstva sadržaja i forme, forme u značenju sadržaja. Radi se o o ulozi dizajna izložbe. Izložbeni dizajn se podrazumijeva kao umjetnost dizajna okoliša, koja koristi kompleks estetskih, konstruktivnih, tehnoloških i drugih sredstava za stvaranje umjetničke i figurativne strukture izložbi. Treba uzeti u obzir glavne zadatke dizajna ekspozicije:
1) Osiguravanje jedinstva forme i sadržaja izložbena ekspozicija, figurativni izraz idejno rješenje;
2) Stvaranje uslova koji pogoduju očuvanju eksponata i jednostavnosti korišćenja ekspozicije, tj. osiguravanje njegovih visokih utilitarnih kvaliteta, označenih pojmom "tehnologija" izloženosti;
3) Oblikovanje visoki nivo komunikacije - "ekspozicija - gledalac".
Virtuozno izvođenje ekspozicije čini ga umjetničkim djelom, gdje forma koja se tražila "da izrazi sadržaj, kada se pronađe, sama postaje sadržaj koji razvija i dopunjuje informaciju naučne konstrukcije teme" Rozhdestvensky K.I. Neki problemi muzejske izložbene umjetnosti. - M., 1978. - S. 69.
Za optimalan raspored izložbenih materijala u kompleksima, redovima, mrtvim prirodama Istraživač Zajedno s umjetnikom biraju određene ekspozicione tehnike, odnosno metode grupiranja ekspozicijskih materijala. Među dobro poznatim dokazanim metodama potrebno je navesti:
Ø izbor izlagačkih centara i vodećih eksponata koji nose maksimalno semantičko i figurativno opterećenje;
Ø identifikacija veza između objekata, metoda "međusobne dokumentacije", koja omogućava identifikaciju veza, uključujući i one koje nisu podložne vanjskom posmatranju (posebno, metoda "reifikacije" pisanih izvora zasnovana je na međusobnoj dokumentaciji , koji su po pravilu teški kao subjekti muzejske komunikacije zbog slabe atraktivnosti);
Ø poređenje, uključujući opoziciju (prijem kontrastnog prikaza);
Š "masivan" prikaz od istog tipa materijala, koncentrisan na maloj površini. Takav prikaz korišten je, na primjer, u izlaganju arheologije Tverskog ujedinjenog istorijskog, arhitektonskog i književni muzej(1996), gdje namjerno veliki broj od istog tipa kamenih predmeta iz arheoloških nalaza stvara ekspresivnu sliku "kamenog doba";
Ø detant stvaranjem praznog prostora oko najvažnijih eksponata kako bi se na njih usmjerila pažnja;
Ø lokacija eksponata koji zahtijevaju gledanje iz neposredne blizine, unutar najpogodnijeg izložbenog pojasa za gledanje - površina okomite površine izložbenog prostora na nivou od 70-80 cm - donja granica, do 200-220 cm - gornja granica od poda;
Ø organizacija "izlaganja u prozoru", omogućavajući da se kroz prozorski otvor, takoreći, pogleda u drugi prostor i vrijeme;
Ø izbor prvog i drugog plana, kao i izrada skrivenog plana ekspozicije u okretnicama, kasetama itd.
Mogu se navesti primjeri upotrebe različite trikove kada se prikazuje isti kompleks. Izložba mnogih arheoloških muzeja je ženski nakit iz antičkih ukopa, koji čine jedinstvenu cjelinu. U mnogim muzejima sahrana je prikazana onakva kakva je izgledala arheolozima tokom iskopavanja: u horizontalnoj vitrini u nivou poda, zajedno sa skeletom, imitacijom tla, itd. Glavna stvar kod ovog načina izlaganja je da se utvrdi autentičnost arheološkog nalaza, da se posjetilac upozna sa činjenicom naučno otkriće. Neki egzibicionisti grupišu spektakularne arheološke predmete u izlogu, otkrivajući njihove estetske zasluge oskudnim postavljanjem, pozadinom i rasvjetom. Ekspozicionisti Rostova zavičajni muzej, postavljajući garnituru nameštaja u vertikalnu vitrinu u skladu sa mestom svakog predmeta, u centar gde treba da bude lice, postavili su ogledalo, pozivajući posetioce da „isprobaju“ drevne predmete, zamišljaju sebe u liku svog pra-pra-pra-pra-baka.
Upotreba ogledala pri demonstriranju eksponata koji zahtijevaju pregled poleđina- uobičajena tehnika (na primjer, ovako stručnjaci predlažu izlaganje oružja). U Saratovskom regionalnom zavičajnom muzeju, u sali sa zrcalnim stropom, izložen je avion na kojem je Yu.A. Gagarin. Iznad dvorane, takoreći, pojavljuje se drugi avion koji pravi "mrtvu petlju". Ova tehnika ne samo da omogućava sagledavanje otvorenog kokpita, već i vizuelno gura ograničeni prostor niske sale do "kosmičkih" granica.
Kreativni timovi izlagača pronalaze i razvijaju svoje originalni trikovi stvaranje izložbenih kompleksa.
"Izložba u fokusu" je također uobičajena metoda izgradnje izložbe danas. Ekshibicionistikova pažnja nije usmjerena na ukupnost muzejske građe, već na jedan predmet (vrijedan, unikatan, rijedak) u njegovoj intrinzičnoj vrijednosti.
Ovaj odjeljak će opisati principe ponašanja posjetitelja u muzejski enterijer. Nudimo nekoliko polazne tačke istraživanje:
- Dizajn izložbe;
- Karakteristike objekta;
- Karakteristike arhitekture;
- karakteristike posetilaca.
Lista ovih principa nije konačna. Nadamo se samo da će stimulirati vaše razmišljanje i potaknuti vas da istražujete u praksi. Što će vam, naravno, pomoći da dizajnu muzeja pristupite sa profesionalnije strane.
"Projekat enterijera i predmetno uređenje povećava interesovanje za izložbu"
Dati su neki empirijski dokazi, ali je potrebno više istraživanja da bi se potvrdile ove metode, identifikovale specifične dimenzije svake varijable i odredio relativni uticaj svakog faktora na ponašanje posetilaca.
Muzeji flore i faune
Na primjer, razmislite o izložbi sa svim vrstama životinja i drugim predstavnicima faune.
1.
Veliki predmeti ili životinje privlače pažnju višestruko više od malih.
Mnogi zapadni istraživači su otkrili jaku vezu između veličine životinje i vremena izlaganja u zoološkom vrtu. Slični rezultati su viđeni u paviljonima za gmizavce.
2. Pokretni objekti ili životinje bolje se fokusiraju na sebe od statičnih. U naučnim muzejima više pažnje se poklanja pokretnim mehanizmima. U godišnjim dobima aktivan život od stanovnika zoološkog vrta značajno raste i protok posjetilaca.
3. Predmeti ili životinje koje su neobične i egzotične za određeno područje privlače više pažnje od običnih. Posetioci se stalno okupljaju da vide retke vrste kao što su beli tigrovi, koale, panteri, pande itd.
4. Postoje određene kvalitete predmeta ili životinja koje po svojoj prirodi izazivaju žarko interesovanje. Na primjer, dijamant Hope, veliki dijamant, jedan od poznatih u Novom svijetu, sam po sebi je od velikog interesa. S druge strane, dječje slike će posjetiteljima biti zanimljivije od antiknog namještaja. Stoga je važno uzeti u obzir faktore psihološkog dopadanja ili povećanog interesovanja za određena područja života ili teme.
5. Objekti koji kombinuju, uz vizuelnu, mogućnost senzornog, taktilnog kontakta, uvek privlače više posetilaca. Mogućnost dodirivanja eksponata značajno povećava vrijeme koje posjetilac provede na izložbi. Ozvučenje predmeta izložbe također povećava privlačnost i zadržava pažnju. Dakle, možemo reći da kombinacija vizuelnog dometa, audio i taktilne komponente objekta pregleda ga čini znatno atraktivnijim za posetioce.
Muzej brodova Vasa, koji smo već spomenuli u Stockholmu, u potpunosti implementira ove principe nudeći svojim posjetiteljima interaktivne karte. morskim putevima, "ozvučenja" u kojima možete vlastitim ušima čuti kako je zvučao život na brodu, te rekonstrukcije putničkih kabina i ostalih dijelova broda. Je li pošteno reći da u ovom muzeju možete dodirnuti apsolutno sve? Čak i ako je pod staklom izdignuta drevna topovska čaura, u blizini će svakako biti njen tačan gips, koji se može i treba sa svih strana opipati, pogladiti, bar polizati!
6. Interaktivni elementi takođe značajno povećavaju vreme pretraživanja. Na primjer, dugme na uređaju koji osvjetljava jazbinu vidre generira više pregleda nego slična ekspozicija bez svjetla. Štoviše, vrijedi napomenuti da su kompjuteri i dugmad manje zanimljivi posjetiteljima od mogućnosti hranjenja životinja iz njihovih ruku.
7. Metoda triangulacije omogućava da se izložba učini katalizatorom društvene interakcije između posjetitelja. Tako stimulišu ulični izvođači i neobične skulpture društveni kontakt između stranci na ulici.
Arhitektonski objekti u muzejskom dizajnu
1. Što više mogućnosti za nesmetan pregled objekta pružite posetiocu, to će ovaj objekat (ili subjekt) dobiti više pažnje. Ovde postoje najmanje tri varijable: nivo osvetljenja, vizuelne prepreke i vizuelni ekrani. Nivo osvetljenja postaje faktor kada je nivo toliko nizak da posetioci ne mogu da vide objekat 15-20 minuta. U izložbi sa niskim nivoom osvetljenja, vrlo je malo posetilaca.
Vizuelne prepreke uključuju čvrste barijere, kamenje, drveće i druge objekte koji blokiraju vidnu liniju između posjetitelja i objekta ili životinje.
Vizuelni ekrani se odnose na materijale kao što su ograde ili staklene vitrine koji stvaraju odsjaj koji ometa jasan pogled na predmet ili životinju. Uklanjanje ovih prepreka će vam dati nesumnjivo povećanje posjetitelja i produženje vremena pregleda objekta.
2. Faktor blizine igra određenu ulogu. Što je kraća udaljenost između posjetitelja i objekta, posjetitelji će se češće zaustavljati u blizini izložbe, a povećava se i vrijeme gledanja.
3. Položaj izloženog predmeta ili subjekta u odnosu na posjetioca utiče na vrijeme provedeno u blizini izložbe. U ovom trenutku se uzima u obzir nivo očiju posjetioca i tačka gledanja izložbe. Trajanje gledanja će se povećati ako je raspored objekata centrifugalan. Takođe, gornje pozicije redova objekata će dobiti više pažnje nego donje pozicije.
4. „stvarniji“ eksponat se doživljava kao pozitivniji. Postoji zapažanje da su životinje bolje percipirane kada su prikazane u prirodnim uslovima nego u kavezima - to se odrazilo i na vrijeme ispitivanja.
5. Senzorno takmičenje. Koncept uključuje prisustvo eksponata u blizini koji se vizuelno nadmeću jedni s drugima. Ili su njihovi slušni stimulansi u sukobu. To će smanjiti percepciju izložbe od strane posjetitelja ako su vitrine postavljene s obje strane ulaza.
6. Dubina izložbenog objekta može imati suprotan efekat od zamišljenog. Posjetioci zapravo mogu saznati više o izložbi, koja nije duboko potopljena u dvorane.
Dizajn muzeja i javni faktori
1. Demografske karakteristike: Starost, pol, socioekonomski status i nivo obrazovanja, pa čak i etnički faktori mogu uticati na reakcije posetilaca izložbe.
2. Posebna interesovanja posetilaca privlače i zadržavaju pogled. Istraživanja sugeriraju da su posebna interesovanja (sviđanja i nesviđanja) važni prediktori ponašanja gostiju.
3. Muzejski umor. Posjetioci su sve manje zainteresirani za izložbe na kojima su predmeti uglavnom slični jedni drugima.
4. Percepcija je u potpunosti pod utjecajem instinktivnih osjećaja, na primjer, osjećaja ljepote ili opasnosti. Ljudi imaju tendenciju da gledaju odbojne zmije dugo sa strepnjom, čak i ako uopće ne predstavljaju prijetnju.
5. Dominacija. Ako posjetitelj gleda u zatočenu životinju odozgo, umjesto da je gleda odozdo, tada će se vjerovatno uključiti osjećaj dominacije prema objektu.
6. Društveni uticaj. Ponašanje drugih ljudi utiče na ponašanje drugih. Ljudi imaju tendenciju da prate ponašanje drugih imitirajući ih. Na primjer, posjetitelji prilagođavaju brzinu hodanja u gomili ili određenoj dvorani. Ljude privlači gomila koja je za nešto zainteresirana, a istiskuje ostalo.
Svi navedeni aspekti i norme snažno utiču na dizajn izložbenih hala. Preporučujemo da nijednu od njih ne isključite kada analizirate svoju izložbu i obavezno dopunite rad profesionalnim dizajnerskim projektom muzeja.
Arhitektonsko-umjetničko rješenje uključeno je u koncept "muzejske ekspozicije" kao obavezne i organske komponente koja oličava moderna umjetnička i estetska načela. Ova definicija izražava moderan pristup shvatanju muzejske ekspozicije kao jedinstva naučnih i umetničko-figurativnih principa, čime se obezbeđuje delotvornost glavnog oblika muzejske komunikacije.
Moderna muzejska praksa se isplati velika pažnja stvaranje ekspozicijske slike, koja se formira u više zahvaljujući arhitektonsko-umjetničkom rješenju izložbe. To se odnosi na umjetničko oblikovanje i implementaciju u volumetrijskom i prostornom umetničko okruženje izložbeni ansambl zasnovano umjetnički koncept kako bi posjetitelji muzeja optimalno savladali sadržaj izložbe. Osnovni zadatak umjetničkog dizajna je da različitim vidovima umjetnosti doprinese razotkrivanju idejnog rješenja ekspozicije, pojača emocionalni utjecaj i osigura efektivan kontakt posjetitelja sa originalnim muzejskim predmetima. Umjetnost arhitektonsko-umjetničkih rješenja odnosi se i na slikovno i na izražajne stavove, oslanja se na cjelokupni arsenal umjetničkih i tehničkih sredstava.
dakle, dekoracija izložbe i izložbe u savremenim muzejima shvata se kao sinteza prostorno-vremenskih umetnosti i dostignuća nauke i tehnologije (arhitektura, slikarstvo, skulptura, umetnost i zanatstvo, bioskop, muzika, govor, pozorište, kompjuter itd.). Moderni izložbeni prostor je organsko umjetničko jedinstvo svih elemenata ansambla: emotivnih, konceptualnih i plastičnih.
Uloga umjetnika u stvaranju izložbe.
Umjetnički dizajn je u velikoj mjeri određen kreativnom maštom umjetnika, naširoko koristi podatke psihologije i pedagogije, uzima u obzir kombinaciju niza faktora koji utječu na proces umjetnička percepcija i na sposobnost osobe da apsorbuje određenu količinu informacija.
Među njima su tako važni podaci kao što su optimalna visina izlagačkog pojasa, ugao nagiba vitrina, najpogodniji za gledanje eksponata koji su u njemu izloženi, broj materijala koji padaju u vidno polje osobe na vremena i sa jedne pozicije, količina informacija koju je osoba u stanju da usvoji za sat i po - dva sata boravka u izložbenim halama. Umjetnik tome mora težiti Različiti putevi da koncentriše pažnju gledaoca i zadrži njegov interes tokom čitavog pregleda ekspozicije, da na vreme otkloni „muzejski“ umor i emocionalno preopterećenje.
Kreativna mašta umjetnika zasniva se na dubokom, sveobuhvatnom poznavanju predmeta, tj. stvarni sociokulturni proces i karakteristike njegovog odraza muzejskih objekata. Radeći na izložbi, umjetnik se mora osloniti na poznavanje muzejske publike određenog muzeja, socio-demografski sastav njegovih posjetitelja.
Posebno je važno skrenuti pažnju na vodeće izložbene komplekse ili pojedinačne predmete u sadržajnom smislu, zadržati na onim eksponatima koji igraju vodeća uloga u razumevanju naučni koncept izloženost. Muzejska ekspozicija se percipira vizualno, stoga je zadatak umjetnika da kreira vizualne redove, zone emocionalnog utjecaja i rute za posjetitelje. Međutim, stručnjaci-umjetnici to naglašavaju umjetnička slika u ekspoziciji ne može se percipirati samo kao lanac vizuelnih asocijacija. Ovo je složeniji koncept, čije formiranje uključuje znanje, promišljanje, ispravno historijsko razumijevanje događaja i njegovu procjenu.
Kreativni metod savremenog umetnika koji organizuje muzejsku izložbu blizak je metodi arhitekte i dizajnera, jer njegova paleta materijala obuhvata muzejske eksponate, slikovne, arhitektonske, prostorne i tehnička sredstva pokazujući ih. Kao rezultat toga, svi zajedno se preispituju, stvarajući jedinstven figurativni jezik. Kontrast oblika, materijala, tekstura, struktura, koji ekspoziciji daje plastično bogatstvo i raznolikost, mora savladati savremeni muzejski dizajner.
Organizacija boja ekspozicije je neophodna za aktivaciju vizuelna percepcija eksponati. Poboljšava ukupnu emocionalnu atmosferu. Emocionalna snaga uticaja boja omogućava da se razvije svojevrsna simfonija boja, u kojoj akordi boja, na primer, zazvučani u prvoj sali, treba da nastave da rastu kao melodija u muzičkom delu i na kraju zvuči. svečano finale. Boja treba da podržava i izražava sadržaj izlaganja.
Uloga muzejskog umjetnika kao „direktora“ očituje se iu tome što je muzejska ekspozicija postala svojevrsni performans koji koristi specifična muzejska sredstva. umjetnički jezik. Muzejska ekspozicija organski kombinuje naučnu autentičnost sadržaja sa vedrom zabavom emisije. Zadatak muzejskog umjetnika je da naučni sadržaj izložbe prevede sa verbalnog na figurativni jezik. efikasan metod njihovu komunikaciju.