17. stoljeće poznato je ne samo po završetku inkvizicije, već i po tome što je zaplet biblijske parabole o izgubljenom sinu postao popularan. Mladić, koji je uzeo svoj dio nasljedstva i svog oca, otišao je da putuje. Sve se svelo na pijanstvo i veselje, a kasnije se mladić zaposlio kao svinjar. Nakon dugih iskušenja i muka, vratio se kući, a otac ga je prihvatio i briznuo u plač...
Umjetnici tog vremena počeli su aktivno da iskorištavaju imidž nesvršenog sina, prikazujući ga ili kako igra karte ili se prepušta užicima sa lijepe dame. Bila je to aluzija na krhkost i beznačajnost zadovoljstava grešnog svijeta.
Tada se pojavio Rembrandt Harmenszoon van Rijn i 1668-1669 stvorio platno koje se toliko razlikovalo od općeprihvaćenih kanona. Razumjeti i otkriti najdublje značenje ovaj zaplet, umjetnik je prošao kroz tešku životni put- izgubio je sve ljude koje je volio, vidio slavu i bogatstvo, tugu i siromaštvo.
„Povratak rasipni sin“- ovo je tuga za izgubljenom mladosti, žaljenje što je nemoguće vratiti izgubljene dane i hrana za um mnogih istoričara i umjetničkih kritičara.
Pogledajte samo platno - sumorno je, ali ispunjeno posebno svjetlo odnekud iz dubine i demonstrira platformu ispred bogate kuće. Ovdje se okupila cijela porodica, slijepi otac grli sina koji je na kolenima. Ovo je cijela radnja, ali je platno posebno, barem u svojim kompozicionim tehnikama.
Platno je bogato posebno unutrašnja ljepota, spolja je ružan i čak ugao. Ovo je samo prvi utisak, koji se raspršuje tajanstvenim svjetlom koje nadilazi granice tame, sposobno zaokupiti pažnju svakog gledatelja i pročistiti njegovu dušu.
Rembrandt ima glavne figure ne u sredini, već donekle pomaknute lijeva strana- tako se najbolje otkriva glavna ideja slike. Najvažnije umjetnik ističe ne slikama i detaljima, već svjetlom koje sve sudionike događaja odvodi do ruba platna.
Važno je napomenuti da je bilans za takve kompoziciona tehnika najstariji sin postaje u desnom uglu, a cijela slika podliježe zlatnom rezu. Ovaj zakon su umjetnici koristili da najbolja slika sve proporcije. Ali Rembrandt se pokazao posebnim u tom pogledu - izgradio je platno na temelju figura koje prenose dubinu prostora i otvaraju shemu odgovora, odnosno reakciju na događaj.
Glavni junak biblijske parabole je izgubljeni sin, kojeg je umjetnik prikazao kao skinheada. U to vrijeme samo su osuđenici bili ćelavi, pa je mladić pao na najniže društvene slojeve. Kragna njegovog odela je znak luksuza koji je mladić nekada poznavao. Cipele su izlizane skoro do rupa, a jedna je pala kada je kleknuo - prilično dirljiv i dirljiv trenutak.
Starac koji grli svog sina naslikan je u crvenim haljinama koje nose bogati ljudi i izgleda kao da je slijep. Štaviše, biblijska legenda o tome ne govori, a istraživači vjeruju da je cijela slika slika samog umjetnika u različite slike koji simbolizuju duhovno preporod.
Rembrandt
Slika najmlađeg sina je slika samog umjetnika, koji je odlučio da se pokaje za svoja nedjela, i zemaljskog oca i Boga, koji će saslušati i, možda, oprostiti, ovo je starac u crvenom. Najstariji sin, prijekorno gledajući brata, je savjest, a majka postaje simbol ljubavi.
Na slici su još 4 figure koje su skrivene u sjeni. Njihove siluete su skrivene u mračnom prostoru, a istraživači slike nazivaju braćom i sestrama. Umjetnik bi ih prikazao kao rođake, da nije jedan detalj: parabola govori o ljubomori starijeg brata prema mlađem, ali Rembrandt to isključuje, koristeći psihološki prijem porodična harmonija. Cifre znače vjeru, nadu, ljubav, pokajanje i istinu.
Zanimljivo je i da se sam majstor četke ne smatra pobožnom osobom. Razmišljao je i uživao zemaljski život imati način razmišljanja obicna osoba sa svim svojim strahovima i brigama. Najvjerovatnije iz tog razloga, Povratak izgubljenog sina je ilustracija ljudskog puta ka samospoznaji, samopročišćenju i duhovnom rastu.
Osim toga, centar slike se smatra odrazom unutrašnji svet umjetnik, njegov pogled na svijet. On je povučen posmatrač koji želi da uhvati suštinu onoga što se dešava i uvuče gledaoca u svet ljudskih sudbina i iskustava.
Slika je osjećaj bezgranične radosti porodice i očinske zaštite. Možda je, stoga, moguće glavnog lika nazvati ocem, a ne izgubljenim sinom, koji je postao razlogom za ispoljavanje velikodušnosti.
Pogledajte ovog čovjeka izbliza - djeluje stariji od samog vremena, a njegove slijepe oči su neobjašnjive baš kao i mladićeve krpe ispisane zlatom. Dominantnu poziciju oca na slici potvrđuje i tihi trijumf i skriveni sjaj. Odražava saosećanje, oprost i ljubav.
… Rembrandt je umro u 63. Bio je star, siromašan, ljutit i bolestan starac. Notar je brzo opisao svoje stvari: par dukserica, nekoliko maramica, desetak beretki, umjetnički pribor i Bibliju.
Čovjek je uzdahnuo i sjetio se da je umjetnik rođen u siromaštvu. Ovaj seljak je sve znao, a njegov život je ličio na stihiju, tresući dušu na talasima trijumfa i veličine, slave i bogatstva, prave ljubavi i neverovatnih dugova, progona, prezira, bankrota i siromaštva.
Preživio je smrt dvije žene koje je volio, studenti su ga napustili i društvo ga je ismijavalo, ali Rembrandt je radio isto kao i na vrhuncu svog talenta i slave. Umjetnik je i dalje skovao zaplet budućeg platna, pokupio boje i chiaroscuro.
Jedan od najveći majstori kist je umro sasvim sam, ali je otkrio slikarstvo kao put ka najboljem od svih svjetova, kao jedinstvo postojanja slike i misli. Njegov posao posljednjih godina nije samo refleksija o značenjima biblijska priča o izgubljenom sinu, ali i sposobnost da se prihvati bez ičega i oprosti sebi prije nego što zatraži oprost od Boga ili viših sila.
Parcela
Slika prikazuje poslednju epizodu parabole, kada se izgubljeni sin vraća kući, „i dok je još bio daleko, otac ga je ugledao i sažalio se; i, trčeći, pade mu na vrat i poljubi ga “, a njegov stariji pravedni brat, koji je ostao sa ocem, naljuti se i nije htio ući.
Opis
Ovo je najveća Rembrantova slika na vjersku temu. Za razliku od svojih prethodnika Durera i Luke od Leidena, koji su prikazivali rasipnog sina kako se gušta ili u raskalašenom društvu ili sa svinjama, Rembrandt se fokusirao na suštinu parabole – susret oca i sina i oprost.
Nekoliko ljudi se okupilo na malom prostoru ispred kuće. Na lijevoj strani slike prikazan je rasipni sin koji kleči okrenut leđima gledaocu. Lice mu se ne vidi, glava mu je upisana profil perdu. Otac nežno dodiruje ramena svog sina, grleći ga. slikanje - klasičan primjer kompozicije u kojima je glavna stvar snažno pomaknuta od središnje ose slike radi što preciznijeg otkrivanja glavne ideje djela. “Rembrandt ističe glavnu stvar na slici svjetlom, fokusirajući našu pažnju na to. kompozicijski centar nalazi se blizu ivice slike. Umjetnik balansira kompoziciju sa likom najstarijeg sina koji stoji s desne strane. Postavljanje glavnog semantičkog centra na jednu trećinu udaljenosti u visini odgovara zakonu zlatnog presjeka, koji su umjetnici od davnina koristili za postizanje najveće ekspresivnosti svojih kreacija.
Obrijana kao osuđenik, glava rasipnog sina i njegova otrcana odjeća svjedoče o padu. Kragna čuva tračak nekadašnjeg luksuza. Cipele su pohabane, a dirljiv detalj - jedna je pala kada je sin kleknuo. U dubini se naslućuje trem a iza njega očeva kuća. Majstor je glavne figure postavio na spoju živopisnog i stvarnog prostora (kasnije je platno postavljeno na dno, ali je prema namjeri autora njegov donji rub prolazio u visini prstiju klečećeg sina). „Dubina prostora se prenosi uzastopnim slabljenjem svjetla i sjene i kontrasti boja počevši od prvog plana. Zapravo, grade ga likovi svjedoka prizora oprosta, koji se postepeno rastvaraju u sumraku. “Imamo decentralizovan sastav sa glavna grupa(čvor događaja) na lijevoj strani i cezura koja ga odvaja od grupe svjedoka događaja na desnoj strani. Događaj izaziva različitu reakciju učesnika scene. Parcela je izgrađena prema kompozicionoj shemi “odgovora”.
Manji likovi
Žena u gornjem lijevom uglu
Pored oca i sina, na slici su prikazana još 4 lika. To su tamne siluete koje se na njima teško razlikuju tamna pozadina ali ko su oni ostaje misterija. Neki su ih nazivali "braćom i sestrama" glavnog junaka. Karakteristično je da Rembrandt izbjegava sukob: parabola govori o ljubomori poslušnog sina, a harmonija slike ni na koji način nije narušena.
Zaposlenica Ermitaža Irina Linik smatra da Rembrantova slika ima prototip u drvorezu Kornelisa Antonisena (1541), na kojem su klečeći sin i otac takođe prikazani okruženi figurama. Ali na gravuri su ove figure ispisane - Vjera, Nada, Ljubav, Pokajanje i Istina. Na nebesima, gravura na grčkom, hebrejskom i latinskom kaže "Bog". Rendgenski snimak Ermitažnog platna pokazao je početnu sličnost Rembrandtove slike sa detaljima pomenute gravure. Međutim, ne može se povući direktna analogija - slika ima samo nejasnu sličnost s jednom od Antonisenovih alegorija (najdalje i gotovo nestajuće u mraku), koja podsjeća na alegoriju ljubavi, a osim toga ima crveni srcoliki medaljon. Možda je ovo slika majke izgubljenog sina.
Manji likovi na desnoj strani slike
Teže je pogoditi dvije figure u pozadini, koje se nalaze u centru (naizgled ženska, možda sluga ili neka druga personificirana alegorija; i muška). Sjedeći mladić s brkovima, ako slijedite zaplet parabole, može biti drugi, poslušni brat. Nagađa se da je drugi brat zapravo prethodna "ženska" figura koja grli kolonu. I, možda, ovo nije samo stup - oblikom podsjeća na stup jerusalimskog hrama i može dobro simbolizirati stup Zakona, a činjenica da se iza njega krije pravedni brat dobiva simboličan zvuk.
Pažnju istraživača privlači figura poslednji svedok nalazi se na desnoj strani slike. Ona igra važnu ulogu kompozicija i napisana gotovo jednako živo kao i glavna karaktera. Njegovo lice izražava saosjećanje, a putnički ogrtač koji mu je obučen i štap u njegovim rukama sugeriraju da je i on, poput izgubljenog sina, usamljeni lutalica. Izraelska istraživačica Galina Lyuban smatra da je ova slika povezana s likom Jevrejina lutalica. Prema drugim pretpostavkama, upravo je on najstariji sin, što se ne poklapa sa starosnim karakteristikama novozavjetnog lika, iako je i on bradat i odjeven kao otac. Međutim, i ovo bogato odevanje opovrgava verziju, jer je prema Jevanđelju, čuvši za povratak svog brata, pobegao pravo sa polja, gde je, najverovatnije, bio u radna odeća. Neki istraživači na ovoj slici vide autoportret samog Rembrandta.
Flautista
Postoji i verzija da su dvije figure na desnoj strani slike: mladić u beretki i stojeći muškarac isti otac i sin koji su prikazani na drugoj polovini, ali tek prije nego što izgubljeni sin napusti kuću. ka veselju. Dakle, platno, takoreći, kombinuje dva hronološka plana. Izraženo je mišljenje da su ove dvije figure slika carinika i fariseja iz jevanđeljske parabole.
U profilu u obliku bareljefa s desna strana od stalnog svjedoka je muzičar koji svira flautu. Njegov lik, možda, podsjeća na muziku, koja će za nekoliko trenutaka ispuniti očevu kuću zvucima radosti.
Priča
Crtež iz 1642
1636 bakropis
Autoportret sa Saskiom na kolenima
Okolnosti stvaranja
Ovo nije jedini rad umjetnika na ovu temu, iako je stvarao djela drugačije kompozicije. Godine 1636. izradio je bakropis, a 1642. crtež (Teyler Museum u Harlemu). Godine 1635. stvorio je sliku "Autoportret sa Saskiom na kolenima", koja odražava epizodu legende o rasipnom sinu koji je protraćio očevo nasljedstvo.
Okolnosti pisanja platna su misteriozne. Veruje se da je napisana u poslednjoj godini umetnikovog života. Promjene i popravke prvobitna namera slike vidljive na rendgenskim snimcima svjedoče o autentičnosti platna.
Tradicionalno datiranje 1668-1669, međutim, neki smatraju kontroverznim. Istoričari umjetnosti G. Gerson i I. Linnik su predložili da se slika datira u 1661. ili 1663. godinu.
Jevrejska tema
Rembrandt je živio u Amsterdamu, centru jevrejske trgovine, i aktivno je komunicirao sa lokalnim Jevrejima. Mnoge njegove slike su posvećene Jevrejima, koristio je Jevreje kao čuvare za svoje biblijske slike.
Jevrejska knjiga "Kol Bo", stara zbirka rituala i pravila, odeljak "Tešuva", koristeći alegoriju susreta oca i sina koji su izgubili veru u Boga (varijacija parabole), pojavila se u Amsterdamu. u 17. veku. Navodno ju je štampao prvi izdavač grada - Menaše ben Izrael, Rembrantov prijatelj i komšija, koji je ilustrovao njegove publikacije. Za Jevreje koji su posle surovih katoličkih zemalja živeli u tolerantnoj Holandiji, Tešuva - povratak judaizmu, postao je masovna pojava. Zanimljivo je da je Menaše ben Izrael odabrao Lutajućeg Jevreja za svoj amblem.
Poreklo
U Ermitaž je ušao iz pariške zbirke Andre d "Ansezena, posljednjeg vojvode od Kadrusa 1766. godine (godinu prije njegove smrti) - u ime Katarine, kupio ga je princ Dmitrij Aleksejevič Golitsin. Ansezen je svoju kolekciju naslijedio od supruge, koji je poticao iz porodice Colbert.Njen djed Charles Colbert je obavljao važne diplomatske misije za Luja XIV u Holandiji, gdje je možda i nabavio sliku.
U kulturi
Književnost
- Luban, Galina. Povratak izgubljenog sina. Više nego što oko vidi. M., 2007.
Linkovi
Bilješke
| Rembrandt Harmenszoon van Rijn | ||
|---|---|---|
| Slike | Portret Jacoba de Gijna III (1632.) Lekcija iz anatomije dr. Tulpa (1632.) Prometni sin u taverni (1635.) Kameni most (1638.) Portret Marije Trip (1639.) Noćna straža (1642.) Danaë (1636.-1647.) · Aristotel sa bistom Homera (1653) · Petrovo poricanje (1660) · Zavera Julija Civilisa (1661) · Sindici (1662) · Jevrejska nevesta (1665) · Povratak izgubljenog sina (1666-1669) | |
| Gravure | Hristos isceljuje bolesne (1643-1649) Tri drveta (1643) Faust (1652) Tri krsta (1653) | |
Wikimedia fondacija. 2010 .
Rembrandt Harmenszoon van Rijn je umro u oktobru 1669. Imao je 63 godine. Bio je star, bolestan i siromašan. Javni beležnik nije morao da troši mnogo vremena na sastavljanje inventara umetnikove imovine. Popis je bio kratak: “tri iznošena dresa, osam maramica, deset beretki, pribor za slikanje, jedna Biblija.”
Život seljaka Rembrandta van Rijna, kojeg je svojom genijalnošću uzdigao iznad svog porijekla, može se uporediti sa promjenjivim morskim elementima. Bilo je trijumfa i veličine, slave i bogatstva, Prava ljubav i kolosalni dugovi, maltretiranje, bankrot, prezir, siromaštvo.
Fantastična tehnika, ekspresivna i oštar jezik platna osvajala savremenike. Rembrandt je inovator. Nije slučajno što je imao mnogo učenika, obožavatelja, a još više zavidnika. Njegov autoritet je bio neosporan u vrijeme procvata stvaralaštva i pretvoren u ništa zbog divlje zavisti njegovih kolega nakon propasti amsterdamskog slikara. Naravno, promjenljiva moda ovdje nije igrala poslednja uloga. Mnogi od njegovih šegrta, digavši se na noge, okrenuli su se od Rembranta i prezrivo mu iza leđa prozvali "starog čarobnjaka".
Usamljen, preživio smrt dvije voljene žene, dragog sina, snahe, napušten od učenika, ismijavan od društva, ne sjećajući se sebe u posljednjoj godini života, udubljen je u posao kao i tada njegove slave.
Slikanje za Rembranta je oduvek bilo drugačije, onostranog sveta u kojoj mogu postojati samo misao i riječ. A njegov rad je duga i duboka refleksija. Uključujući i preko Biblije. Rembrandtova stona knjiga. Biblijska priča oduvijek je zanimala umjetnika, kao da je u tome pronašao ne samo predmet za slikanje, već i utjehu za ljuljačku dušu.
1636. Grafikon "Povratak izgubljenog sina"
U početku su to bili bakropisi malog formata (gravure na metalu – prim. aut.). jevanđeoske priče u kojoj je umjetnik eksperimentirao sa svjetlom i sjenom. To bi mogle biti i skice budućih slika, i samostalan rad. Inače, Rembrandtove gravure bile su nevjerovatno popularne među kupcima i poznavaocima umjetnosti. Gravure rađene tehnikom suhog kista (crtež se grebe tvrdom iglom direktno na metalnu ploču, a ne na sloj kiselootpornog laka, kao u bakropisu) sa zadovoljstvom su otkupljivane (najpoznatiji „Hrist koji je iscijelio“ Bolesnik”, “Eto čovjeka”, “Hrist u Emausu”) i donijela Rembrantu ozbiljne prihode. To je također iznenađujuće jer u tadašnjoj protestantskoj Holandiji slike s vjerskim zapletom više nisu bile popularne. Rembrandt je bio gotovo jedini holandski slikar kojem se obratio ključne priče Sveto pismo. Naravno, ne samo u bakropisima, već i na velikim platnima.
"Povratak izgubljenog sina"
Čuvena slika "Povratak izgubljenog sina", jedna od nedavni radovi Rembrandt. Napisana je u godini njegove smrti i postala vrhunac njegovog talenta. A šta je još Rembrandt mogao napisati osim teme koja je čitavog života zvučala kao refren?
Priča o izgubljenom sinu u djelima Rembrandta
Parabola o izgubljenom sinu nalazi se u Jevanđelju po Luki. Ona govori o mladiću koji je napustio očevu kuću i proćerdao svoje nasledstvo. U besposlici, razvratu i pijanstvu provodio je dane sve dok nije završio u štalama, gdje je jeo iz istog korita sa svinjama. U očajnoj situaciji i potpunom siromaštvu, mladić se vraća ocu, spreman da postane njegov posljednji rob. Ali umjesto prezira, nailazi na kraljevski prijem, umjesto ljutnje - sveopraštajuću, duboku i nježnu očinsku ljubav.
Najmanje tri puta u svom životu Rembrandt se osvrće na parabolu o izgubljenom sinu.
1633. "Autoportret sa Saskiom"
Prvi put 1633. godine na platnu „Autoportret sa Saskijom na kolenima“. Sliku je naslikao Rembrandt u sretno vrijeme za njega. Oženio se samo kćerkom burgomastera Saskie van Uilenbürch, koju je jako volio. I ovo je bio njihov prvi i posljednji (osim crteža) zajednički portret. Na slici je prikazan elegantan odjevena djevojka, mlada, lijepa. Ona se tih dana ponaša prilično neozbiljno, jer sedi u krilu mladi čovjek, grleći njen fleksibilni kamp. Mladić je kicoš, nemarni kicoš u somotskom kamizolu, u šeširu sa ogromnim nojevim perom. On je veseo i zadovoljan sobom: njemu pripada pažnja jedne dame, u rukama mu je čaša pjenušavog vina, na bogato namještenom stolu se poslužuje obilna večera. U bezbrižnoj zabavi, u radosti, u životnom zanosu i ljudskoj sreći, Rembrandt je prikazao sebe i svoju voljenu.
Istina, u gornjem lijevom uglu platna vidimo ploču od škriljevca. Takve daske su se obično kačili po kafanama i na njima se pisala cijena popijenog i pojedenog. Da li je to bio nagoveštaj gledaocu da za sve u životu morate da platite ili je samo kompozicija slike zahtevala mesto u uglu. Pred savremenicima, slika, na kojoj je publika prepoznala mlade supružnike, pojavila se pod naslovom "Razgubni sin u kafani" ("Praznik izgubljenog sina"). Ovo ime je zvučalo i ponosno samoironično i buntovno mladi umetnik koji je izazvao ukočene holandske građanke. Međutim, nije bio shvaćen. Žanr portreta bio je popularan među amsterdamskim bogatašima, a sljedeća Rembrandtova slika učinila ga je još poznatijim i proširila krug kupaca.
Godine 1636. Rembrandt stvara bakropis "Razgubni sin". Ruka majstora gradi prostor: nagovještava pejzaž, prikazuje sporedne likove bez nepotrebnih detalja i svu pažnju usmjerava na dva glavna lika - oca i sina. U klečećem liku ragamafina, obraza prislonjenog uz očev kućni ogrtač, na njegovom licu, iscrpljenom iskušenjima i obraslom u kosu, u gotovo mlohavim rukama i grčevito iskrivljenim prstima, vidljivo je pokajanje. A u ocu, koji žuri sinu da mu i cipela poleti s nogu i štap se otkotrlja niz stepenice, u obrvama pomaknutim od gorčine, čitamo samo ljubav. Prava i žarka ljubav prenesenog srca.
Tragedija umjetnika - "Umri nekoliko puta"
Amsterdamska luka vrvjela je trgovačkim brodovima, nad kojima su se vijorile zastave raznih država. Rembrandt je često dolazio ovamo, jer je bio strastveni kolekcionar. Kupovao je sve: slike, crteže, čipku, svilu, brokat, somot, oružje, školjke, vaze, muzički instrumenti- sve što mu se činilo prelepo, neverovatno, jedinstveno. Sve sam to gledao, udisao, pamtio i utjelovio u svojim slikama. Nikada nije bio u inostranstvu, nije video gospodare Italije. Smatrao je da mu je sve to beskorisno, jer je imao svoje utiske i kolekciju. A Rembrandtova kolekcija je bila zaista sjajna. Koliko vrijedi jedna fascikla sa crtežima Leonarda da Vincija, koju je kupio ili u amsterdamskoj luci, ili na aukciji, ili zamijenio za stotinu guldena za vlastiti bakropis od trgovca umjetninama.
A sada je lišen onoga što je cijenio. Zbirku su, kao i lešinare, ukrali kreditori. Ostalo je samo da se prisetimo viđenog. Smrt ga je odvela Hendrickjeu, vjernoj sluškinji koja je postala njegova žena i majka siročetu Titu (sin iz prvog braka sa Saskiom) ... njegovoj Hendrickie, koja nije napustila Rembrandta (nije mogao da je oženi, jer bi lišio njegov sin iz nasljedstva svoje majke) i zbog toga je izopćena iz crkve. Potrošnja je pogodila voljenog Titovog sina, jedinog koji mu je bio duhovno blizak. Nadolazeća slava odnijela je posljednjeg učenika Aarta de Geldera, "štitojeka starog kralja". Ludilo i očaj ubili su mladu snahu, koja je sa mužem živela samo sedam meseci.
Od svih ovih gubitaka, Rembrandt je kao da je ostao bez riječi. Nesreća je obeshrabrila, zaprepastila i ranila starca. Bolest mu nije dozvoljavala da drži četkicu, pa ju je vezao za ruku ili je uzeo masir. Njegove oči su odbijale da vide i naoružao se povećalom. Nastavio je da stvara, kao da je slikanje za njega životvorni izvor iz kojeg se nije mogao napiti.
Slika iz 1669. "Povratak izgubljenog sina"
1669. Rembrandt pred gledaocem igra ljudsku dramu. Boje leže na platnu u debelim potezima. Mračne su. Umjetnik ne mari za sporedne likove, čak i ako ih ima mnogo. Pažnja je ponovo prikovana za oca i sina. Stari otac, pogrbljen od tuge, gleda gledaocu. Na ovom licu je bol, i oči umorne od suza, i sreća dugo očekivani sastanak. Sin nam je okrenut leđima. Sahranio se kao dijete u očevom kraljevskom ruhu. Ne znamo šta njegovo lice izražava. Ali popucale pete, gola lobanja skitnice, jadna odjeća govore dovoljno. Kao ruke oca, stežu ramena mladića. Kroz smirenost ovih ruku, opraštajući i podržavajući, Rembrandt je već tu zadnji put priča svijetu univerzalnu parabolu o bogatstvu, strastima i porocima, pokajanju i oprostu. “... Ustaću, otići ću kod oca i reći mu: Oče! Sagriješih protiv neba i pred tobom, i nisam više dostojan da se zovem tvojim sinom; prihvati me kao jednog od svojih najamnika. Ustao je i otišao do oca. I dok je još bio daleko, otac ga je ugledao i sažalio se; i, trčeći, pao mu na vrat i poljubio ga. (Luka 15:18-21).
Mnogo kasnije, Van Gogh je vrlo precizno rekao o Rembrandtu: „Morate umrijeti nekoliko puta da biste tako crtali... Rembrandt toliko duboko prodire u misteriju da govori o predmetima za koje ne postoje riječi ni na jednom jeziku. Zato se Rembrandt zove: mađioničar. A ovo nije jednostavan zanat.”
Povratak izgubljenog sina, ca. 1666-69
"Povratak izgubljenog sina" čuvena slika Rembrandt o zapletu novozavjetne parabole o izgubljenom sinu.
Neki čovjek je imao dva sina; a najmlađi od njih reče svom ocu: Oče! daj mi dio imanja pored mene. I otac im je podijelio imanje. Nakon nekoliko dana mlađi sin, sakupivši sve, otišao je na daleku stranu i tamo je protraćio svoje imanje, živeći raskalašeno. Kada je preživeo sve, nastupila je velika glad u toj zemlji, i on je počeo da se oseća u nevolji; i otišao je i pričvrstio se za jednog od stanovnika te zemlje, i poslao ga je u svoja polja da nahrani svinje; i rado je napunio svoj trbuh rogovima koje su jele svinje, ali mu niko nije dao. Kad je došao k sebi, rekao je: koliko najamnika od mog oca ima dosta kruha, a ja umirem od gladi; Ustat ću i otići do svog oca i reći mu: Oče! Sagriješih protiv neba i pred tobom, i nisam više dostojan da se zovem tvojim sinom; prihvati me kao jednog od svojih najamnika.
Ustao je i otišao do oca. I dok je još bio daleko, otac ga je ugledao i sažalio se; i, trčeći, pao mu na vrat i poljubio ga. Sin mu reče: Oče! Sagriješio sam protiv neba i pred tobom, i nisam više dostojan da se zovem tvojim sinom. A otac reče svojim slugama: Donesite najbolju odjeću i obucite ga, i stavite mu prsten na ruku i cipele na noge; i dovedi ugojeno tele i zakolji ga; Hajde da jedemo i veselimo se! jer je ovaj moj sin bio mrtav i ponovo je živ, bio je izgubljen i pronađen je. I počeli su da se zabavljaju.
Njegov najstariji sin je bio u polju; a vraćajući se, kad je prišao kući, čuo je pjevanje i veselje; i pozvavši jednog od slugu, upita: šta je ovo? On mu reče: Došao je tvoj brat, a tvoj otac je zabio ugojeno tele, jer ga je primio zdravo. Naljutio se i nije htio da uđe. Otac je izašao i pozvao ga. Ali on je rekao svom ocu: eto, ja sam te služio toliko godina i nikad nisam prekršio tvoja naređenja, ali ti mi nikad nisi dao ni klinca da se zabavljam sa svojim prijateljima; a kada je došao ovaj tvoj sin, koji je protraćio imanje sa bludnicama, zaklao si mu ugojeno tele. On mu reče: Sine moj! ti si uvek sa mnom, i sve što je moje je tvoje, i trebalo je radovati se i radovati se što je ovaj tvoj brat mrtav i ponovo živ, izgubljen i pronađen.
Luka 15:11-32
Zaplet slike
Slika prikazuje poslednju epizodu parabole, kada se izgubljeni sin vraća kući, „i dok je još bio daleko, otac ga je ugledao i sažalio se; i, trčeći, pade mu na vrat i poljubi ga “, a njegov stariji pravedni brat, koji je ostao sa ocem, naljuti se i nije htio ući.
Opis
Ovo je najveća Rembrantova slika na vjersku temu. Za razliku od svojih prethodnika Durera i Luke od Leidena, koji su prikazivali rasipnog sina kako se gušta ili u raskalašenom društvu ili sa svinjama, Rembrandt se fokusirao na suštinu parabole – susret oca i sina i oprost.
Nekoliko ljudi se okupilo na malom prostoru ispred kuće. Na lijevoj strani slike prikazan je rasipni sin koji kleči okrenut leđima gledaocu. Lice mu se ne vidi, glava je upisana u profil perdu. Otac nežno dodiruje ramena svog sina, grleći ga. Slika je klasičan primjer kompozicije u kojoj je glavna stvar snažno pomaknuta od središnje ose slike radi što preciznijeg otkrivanja glavne ideje djela. “Rembrandt ističe glavnu stvar na slici svjetlom, fokusirajući našu pažnju na to. Kompozicioni centar se nalazi gotovo na rubu slike. Umjetnik balansira kompoziciju sa likom najstarijeg sina koji stoji s desne strane. Postavljanje glavnog semantičkog centra na jednu trećinu udaljenosti u visini odgovara zakonu zlatnog presjeka, koji su umjetnici od davnina koristili za postizanje najveće ekspresivnosti svojih kreacija.
Obrijana kao osuđenik, glava rasipnog sina i njegova otrcana odjeća svjedoče o padu. Kragna čuva tračak nekadašnjeg luksuza. Cipele su pohabane, a dirljiv detalj - jedna je pala kada je sin kleknuo. U dubini se naslućuje trem a iza njega očeva kuća. Majstor je glavne figure postavio na spoj slikovnog i realnog prostora (kasnije je platno postavljeno na dno, ali je prema namjeri autora njegov donji rub prolazio u visini prstiju klečećeg sina). „Dubina prostora se prenosi konzistentnim slabljenjem svjetla i sjene i kontrasta boja, počevši od prvog plana. Zapravo, grade ga likovi svjedoka prizora oprosta, koji se postepeno rastvaraju u sumraku. „Imamo decentralizovanu kompoziciju sa glavnom grupom (čvorom događaja) sa leve strane i cezurom koja je odvaja od grupe svedoka događaja na desnoj strani. Događaj izaziva različitu reakciju učesnika scene. Parcela je građena prema kompozicionoj shemi "odziv".
Manji likovi
Pored oca i sina, na slici su prikazana još 4 lika. Riječ je o tamnim siluetama koje se teško razlikuju na tamnoj pozadini, ali ko su one ostaje misterija. Neki su ih nazivali "braćom i sestrama" glavnog junaka. Karakteristično je da Rembrandt izbjegava sukob: parabola govori o ljubomori poslušnog sina, a harmonija slike ni na koji način nije narušena.
Zaposlenica Ermitaža Irina Linik smatra da Rembrantova slika ima prototip u drvorezu Kornelisa Antonisena (1541), na kojem su klečeći sin i otac takođe prikazani okruženi figurama. Ali na gravuri su ove figure ispisane - Vjera, Nada, Ljubav, Pokajanje i Istina. Na nebesima, gravura na grčkom, hebrejskom i latinskom kaže "Bog". Rendgenski snimak Ermitažnog platna pokazao je početnu sličnost Rembrandtove slike sa detaljima pomenute gravure. Međutim, ne može se povući direktna analogija - slika ima samo nejasnu sličnost s jednom od Antonisenovih alegorija (najdalje i gotovo nestajuće u mraku), koja podsjeća na alegoriju ljubavi, a osim toga ima crveni srcoliki medaljon. Možda je ovo slika majke izgubljenog sina.
Teže je pogoditi dvije figure u pozadini, koje se nalaze u centru (naizgled ženska, možda sluga ili neka druga personificirana alegorija; i muška). Sjedeći mladić s brkovima, ako slijedite zaplet parabole, može biti drugi, poslušni brat. Nagađa se da je drugi brat zapravo prethodna "ženska" figura koja grli kolonu. I, možda, ovo nije samo stup - oblikom podsjeća na stup jerusalimskog hrama i može dobro simbolizirati stup Zakona, a činjenica da se iza njega krije pravedni brat dobiva simboličan zvuk.
Pažnju istraživača privlači lik posljednjeg svjedoka koji se nalazi na desnoj strani slike. Ona igra važnu ulogu u kompoziciji i napisana je gotovo jednako živo kao i glavni likovi. Njegovo lice izražava saosjećanje, a putnički ogrtač koji mu je obučen i štap u njegovim rukama sugeriraju da je i on, poput izgubljenog sina, usamljeni lutalica. Izraelska istraživačica Galina Lyuban smatra da je ova slika povezana s likom Jevrejina lutalica. Prema drugim pretpostavkama, upravo je on najstariji sin, što se ne poklapa sa starosnim karakteristikama novozavjetnog lika, iako je i on bradat i odjeven kao otac. Međutim, i ova bogata odjeća je opovrgavanje verzije, jer je prema jevanđelju, čuvši za povratak svog brata, pobjegao pravo s polja, gdje je, najvjerovatnije, bio u radnoj odjeći. Neki istraživači na ovoj slici vide autoportret samog Rembrandta.
Postoji i verzija da su dvije figure na desnoj strani slike: mladić u beretki i stojeći muškarac isti otac i sin koji su prikazani na drugoj polovini, ali tek prije nego što izgubljeni sin napusti kuću. ka veselju. Dakle, platno, takoreći, kombinuje dva hronološka plana. Izraženo je mišljenje da su ove dvije figure slika carinika i fariseja iz jevanđeljske parabole.
U profilu, u vidu bareljefa na desnoj strani svjedoka koji stoji, prikazan je muzičar koji svira flautu. Njegov lik, možda, podsjeća na muziku, koja će za nekoliko trenutaka ispuniti očevu kuću zvucima radosti.
Okolnosti stvaranja
1636 bakropis
Ovo nije jedini rad umjetnika na ovu temu, iako je stvarao djela drugačije kompozicije. Godine 1636. izradio je bakropis, a 1642. crtež (Teyler Museum u Harlemu).
Crtež iz 1642
Godine 1635. stvorio je sliku "Autoportret sa Saskiom na kolenima", koja odražava epizodu legende o rasipnom sinu koji je protraćio očevo nasljedstvo.
Okolnosti pisanja platna su misteriozne. Veruje se da je napisana u poslednjoj godini umetnikovog života. Promjene i korekcije originalnog dizajna slike, vidljive na rendgenskim snimcima, svjedoče o autentičnosti platna.
Tradicionalno datiranje 1668-1669, međutim, neki smatraju kontroverznim. Istoričari umjetnosti G. Gerson i I. Linnik su predložili da se slika datira u 1661. ili 1663. godinu.
Autoportret sa Saskiom na kolenima
Možda nijedna druga Rembrandtova slika ne izaziva tako uzvišena osjećanja kao ova. U svetskoj umetnosti malo je dela tako intenzivnog emotivnog uticaja kao što je monumentalna ermitažna slika „Povratak izgubljenog sina“.
Priča je preuzeta iz Novog zavjeta.
Povratak izgubljenog sina - ovo je osjećaj bezgranične radosti porodice i očinske zaštite. Možda je, stoga, moguće glavnog lika nazvati ocem, a ne izgubljenim sinom, koji je postao razlogom za ispoljavanje velikodušnosti. Ezatim tuga za izgubljenom mladosti, žaljenje što je izgubljene dane nemoguće vratiti.
Ova priča je privukla mnoge poznati Rembrandtovi prethodnici: Durer, Bosch, Luka od Lajdena, Rubens.
Povratak izgubljenog sina, 1669. Ulje na platnu, 262x206.
Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg
Jedan čovjek je imao dva sina. Mlađi sin je želio da dobije svoj dio imanja, a otac je posjed podijelio svojim sinovima. Ubrzo je najmlađi sin skupio sve što je imao i otišao u daleku zemlju. Tamo je sve svoje bogatstvo potrošio na raskalašeni život. Na kraju je bio u strašnoj potrebi i bio je primoran da radi kao svinjar.
Bio je toliko gladan da je bio spreman da napuni svoj stomak travom koju su davali svinjama. Ali i ovo mu je uskraćeno, jer. počela je glad u zemlji. A onda je pomislio: „Koliko slugu ima u kući mog oca i ima dovoljno hrane za sve njih. A ja ovde umirem od gladi. Vratit ću se svom ocu i reći da sam zgriješio protiv neba i protiv njega.” I vratio se kući. Kad je još bio daleko, ugledao ga je otac i sažalio se nad sinom. Potrčao mu je u susret, zagrlio ga i počeo da ljubi.
Rekao je: "Oče, sagriješio sam protiv neba i protiv tebe, i nisam više dostojan da se zovem tvoj sin." Ali otac reče svojim slugama: „Idite brzo, donesite mu najbolju odjeću i obucite ga. Stavi mu prsten na ruku i obuj sandale. Dovedite ugojeno tele i zakoljite ga. Napravimo gozbu i proslavimo. Na kraju krajeva, moj sin je bio mrtav, a sada je ponovo živ! Bio je izgubljen i sada pronađen!” I počeli su da slave.
Najstariji sin je u to vrijeme bio u polju. Kada je prišao kući, čuo je da se u kući čuje muzika i igra. Pozvao je jednog od slugu i pitao šta se tamo dešava. „Došao je tvoj brat“, odgovori sluga, „a tvoj otac je zaklao ugojeno tele, jer mu je sin zdrav i s njim je sve u redu“.
Najstariji sin je bio ljut i nije htio ni ući u kuću. Tada je otac izašao i molio ga. Ali sin je rekao: „Sve ove godine radio sam za tebe kao rob i uvek sam radio sve što si rekao. Ali nikad mi nisi zaklao ni kozu da se zabavljam sa prijateljima.
Ali kad se ovaj tvoj sin, koji ti je u razvratu svu imovinu protraćio, vratio kući, ti si mu zaklao ugojeno tele!” "Moj sin! - Onda je otac rekao, - uvek si sa mnom, i sve što imam je tvoje. Ali treba da se radujemo što je vaš brat bio mrtav, a sada je ponovo živ, izgubljen i pronađen!”
Religiozno značenje parabole je sljedeće: bez obzira na to kako osoba griješi, pokajanje će uvijek biti nagrađeno radosnim oproštenjem.
O SLICI
Ova slika je nesumnjivo krunska kasniji rad Rembrandt, o pokajanom povratku sina, o bezinteresnom opraštanju oca, jasno i uvjerljivo otkriva duboku ljudskost priče.
Rembrandt ističe glavnu stvar na slici svjetlom, usmjeravajući našu pažnju na to. Kompozicioni centar se nalazi gotovo na rubu slike. Umetnik balansira kompoziciju sa figurom koja stoji na desnoj strani.
Kao i uvijek, umjetnikova mašta je vrlo konkretno oslikala sve što se dešavalo. Ne postoji nijedno mjesto na ogromnom platnu koje nije ispunjeno najsuptilnijim promjenama boja. Radnja se odvija na ulazu u kuću s naše desne strane, prekrivena bršljanom i zastrta mrakom.
Razmetni sin, koji je pao na koljena pred oronulim ocem, došavši do posljednjeg stupnja siromaštva i poniženja u svojim lutanjima, slika je koja utjelovljuje tragični put spoznaje života sa zadivljujućom snagom. Lutalica nosi odjeću koja je nekada bila bogata, a sada pretvorena u kostrijet. Lijeva strana pohabanih sandala pala mu je sa stopala.
Ali nije elokvencija narativa ono što određuje utisak ove slike. U veličanstvenim, strogim slikama, ovdje se otkriva dubina i napetost osjećaja, a Rembrandt to postiže u potpunom odsustvu dinamike - zapravo akcije - u cijeloj slici.
OTAC I SIN
Slikom dominira „samo jedna figura - otac, prikazan ispred, sa širokim, blagosiljajućim pokretom ruku, koje gotovo simetrično stavlja na ramena svog sina.
Otac je dostojanstven starac, plemenitih crta lica, obučen u kraljevske crvene haljine. Pogledajte ovog čovjeka izbliza - djeluje stariji od samog vremena, a njegove slijepe oči su neobjašnjive baš kao i mladićeve krpe ispisane zlatom. Dominantnu poziciju oca na slici potvrđuje i tihi trijumf i skriveni sjaj. Odražava saosećanje, oprost i ljubav.
Otac koji stavlja ruke na sinovu prljavu košulju kao da obavlja svetu sakrament, šokiran dubinom osjećaja, treba da se drži sina kao i da ga drži...
Sa plemenite glave oca, sa njegovog skupocenog ruha, naš pogled se spušta na obrijanu ćelavu, zločinačku lobanju sina, na njegove krpe nasumično okačene po telu, na tabane, hrabro izložene gledaocu, blokirajući njegov pogled..
Majstor je glavne figure postavio na spoj živopisnog i stvarnog prostori (kasnije je platno dodano ispod, ali je prema namjeri autora donja ivica prolazila u nivou nožnih prstiju klečeći sine.
Trenutno je slika postala veoma mračna, pa se stoga na običnom svetlu na njoj razlikuje samo prvi plan, uska scenska platforma sa grupom oca i sina na levoj strani i visokim lutalicama u crvenom ogrtaču, koji je stoji s naše desne strane na posljednjoj - drugoj - stepenici trema. Iz dubina sumraka iza platna lije misteriozno svjetlo.
On nježno obavija lik, kao zaslijepljen pred našim očima, starog oca, koji je iz mraka izašao u susret, i sina, koji je, okrenut leđima prema nama, pao na koljena starca tražeći za oprost. Ali nema riječi. Samo ruke, videće ruke oca nežno osećaju drago meso. Tiha tragedija prepoznavanja, uzvraćene ljubavi, koju je umjetnik tako vješto prenio.
SEKUNDARNE FIGURE
Pored oca i sina, na slici su prikazana još 4 lika. Riječ je o tamnim siluetama koje se teško razlikuju na tamnoj pozadini, ali ko su one ostaje misterija. Neki su ih nazivali "braćom i sestrama" glavnog junaka. Karakteristično je da Rembrandt izbjegava sukob: parabola govori o ljubomori poslušnog sina, a harmonija slike ni na koji način nije narušena.
Žena u gornjem lijevom uglu
figura, koji podsjeća na alegoriju ljubavi, a osim toga ima crveni medaljon u obliku srca. Možda je ovo slika majke izgubljenog sina.
Dvije figure u pozadini, smještene u sredini (navodno žena, vjerovatno sobarica.Sjedeći mladić s brkovima, ako slijedite zaplet parabole, može biti drugi, poslušni brat.
Pažnju istraživača privlači lik posljednjeg svjedoka koji se nalazi na desnoj strani slike. Ona igra važnu ulogu u kompoziciji i napisana je gotovo jednako živo kao i glavni likovi. Njegovo lice izražava saučešće, a putnički ogrtač na njemu i osoblje u rukama sugeriraju da je ovo, poput izgubljenog sina, usamljeni lutalica.
Postoji još jedna verzija da su dvije figure na desnoj strani slike: mladić u beretki i stojeći muškarac isti otac i sin koji su prikazani na drugoj polovini, ali tek prije nego što izgubljeni sin napusti kuću prema veselje. Dakle, platno, takoreći, kombinuje dva hronološka plana. Izraženo je mišljenje da su ove dvije figure slika carinika i fariseja iz jevanđeljske parabole.
Flautista
U profilu, u vidu bareljefa na desnoj strani svjedoka koji stoji, prikazan je muzičar koji svira flautu. Njegov lik, možda, podsjeća na muziku, koja će za nekoliko trenutaka ispuniti očevu kuću zvucima radosti. T.
Okolnosti pisanja platna su misteriozne. Smatra se da je napisana u posljednjim godinama umjetnikovog života. Promjene i korekcije prvobitne namjere slike, vidljive na rendgenskom snimku, svjedoče o autentičnosti platna.
Crtež iz 1642
Rembrandt Povratak izgubljenog sina. graviranje na papiru, Državni muzej, Amsterdam
Kako je ova slika dospjela u Rusiju?
Princ Dmitrij Aleksejevič Golitsin ga je kupio u ime Katarine II za Ermitaž 1766. godine od Andre d'Ansezena, poslednjeg vojvode od Kadrusa. A on je, zauzvrat, sliku naslijedio od svoje supruge, čiji je djed, Charles Colbert, obavljao diplomatske misije za Luja XIV u Holandiji i najvjerovatnije ju je tamo nabavio.
Rembrandt je preminuo u 63 u potpunoj samoći, ali otkrio slikarstvo kao put u najbolji svet, kao jedinstvo postojanja slike i misli.
Njegov rad posljednjih godina nije samo promišljanje značenja biblijske priče o izgubljenom sinu, već i sposobnost da se prihvati bez ičega i oprosti sebi prije nego što zatraži oprost od Boga ili viših sila.