Jean Antoine Watteau(francuski: Jean Antoine Watteau , 10. listopada (dan krštenja) 1684., Valenciennes - 10. srpnja 1721., Nogent-sur-Marne) - izvanredno francuski slikar i crtač početkom XVIII veka, osnivač novog žanra „galantnih proslava” (fetes galantes), koji je postao prolog za pojavu u evropska umjetnost Rokoko stil.
Karakteristike rada umjetnika Antoinea Watteaua. Postao je prvi (i po važnosti i po hronologiji) umjetnik tog vremena, koje se naziva "galantnim dobom" ili, u prikladnom izrazu iz pjesme Valerija Brjusova, "doba sujetnih markiza". Neozbiljne dame i njihova rasejana ljubazna gospoda, melanholični muzičari, ulični prodavci i glumci - to su Watteauovi junaci, koje on prikazuje sa svom mogućom gracioznošću i istančanim psihologizmom, ali bez senke grubog otkrovenja svojstvenog žanrovsko slikarstvo. Watteauove slike nisu toliko narativne koliko su atmosferske - raspoloženje je važnije od zapleta, podtekst je važniji od intrige, emocija je važnija od akcije. Osjećaj prolazne i kratkotrajne sreće, skrivene tuge tjera nas da pričamo "Watteauov melanholični realizam". Watteauovi crteži su uvijek lagani i dinamični, njegove linije su hirovite i melodične. Watteau je bio prvi koji je označio rocaille sema boja: izbjegavajući kontrastne kombinacije i lokalne boje, preferirao je bogate, složene i sofisticirane harmonije nijansi, napravio višeslojne glazure i stvorio posebnu svjetlucavu teksturu. Uprkos odbijanju i nerazumevanju od strane mnogih savremenika i neposrednih potomaka (Diderot je izjavio da "Spreman sam dati deset Watteau za jedan Teniers", a francuski studenti s kraja stoljeća, koji su preferirali herojsku sliku Jacques-Louis Davida, nekada su gađali Watteauova platna loptice za kruh), sada je rad Antoine Watteaua prepoznat kao jedan od vrhunaca umjetnost XVIII vijek; kao crtač i kolorista bio je ispred svog vremena - Watteauov uticaj je primetan ne samo u slikarstvu njegovih sunarodnika Bouchera i Fragonarda, već i kod Hogarta, Reynoldsa, Goye i romantičara.
Poznate slike Antoine Watteau:“Gilles”, “Mezzeten”, “Capricious”, “Jedrenje na ostrvo Cythera”, “Gersen’s shop”.
Sredinom jula 1721. u jednoj od kuća u pariskom predgrađu Nogent-sur-Marne umro je 36-godišnji potrošač. Ležao je na krevetu unutra seoska kuća izvjesni gospodin Lefebvre, mračna ličnost poznata u krugovima pariskog plemstva kao “organizator kraljevih malih zadovoljstava”. Zajednički prijatelji su doveli pacijenta prethodne noći, a prekaljeni Lefevr je odmah shvatio: nema sreće! Karakteristično, neprirodno sjajno rumenilo zapalilo je njegovo blijedo zeleno lice. "To je kao pozorišna šminka!" - razmišljao je Lefevr nehotice, prisjećajući se Kolumbine, Mezzetenova i Pierrota sa slika svog gosta, poznatog širom Pariza.
Između napadaja iscrpljujućeg tuberkuloznog kašlja, prijatelji su molili umirućeg da se pričesti. Seoski sveštenik je prinio raspelo svojim usnama. "Oduzeti! - histerično je vikao Antoine Watteau (to je bio on). — Tvoje me raspelo boli! Kako možeš da prikažeš Gospoda tako glatko i grubo!..”
Nervozan, svadljiv, ponekad veseo, ali ipak čudan - tako se Pariz sjeća Antoinea Watteaua. Iznenađujuće je da je ovaj ludak i mizantrop imao toliko uticajnih prijatelja, a njegove slike su imale izrazito lagan i besposlen graciozan karakter. Da bismo definisali njihov dosad nezapamćen žanr, čak smo morali da izmislimo i poseban naziv - "galantne svečanosti". Ali samo potomci će moći u potpunosti cijeniti inovaciju Antoinea Watteaua kao umjetnika. Romantičari i simbolisti, Charles Baudelaire i Paul Velen, doslovno će sanjati o njegovom geniju. A Marsel Prust će reći da su Watteau i La Tour učinili više za slavu Francuske nego svi revolucionari zajedno.
Jean Antoine Watteau rođen 1684. godine provincijski grad Valenciennes, poznat po svojoj neverovatnoj čipki. Njegov otac, Jean Philippe, nije imao nikakve veze s umjetnošću ili čipkom: bio je krovopokrivač, radio je savjesno, dobro zarađivao, a na kraju radne sedmice se opijao i tukao suprugu Michelle, koja mu je rodila četvero djece. , prilično teško. Utoliko je nevjerovatnije da je njegov otac, grub i svadljiv čovjek, prvi prepoznao Antoineov talenat.
Omiljena zabava tinejdžera Watteaua bila je sjediti na gradskom trgu s olovkom i crtati lutajuće glumce koji su zabavljali publiku. Postojala je opština u Valenciennesu, a opština je imala stalnog umjetnika Jacquesa Guerina. Watteauov otac poslao je sina da uči s njim. Ništa dobro od toga nije bilo: šegrtu se vjerovalo samo da razrijedi boje i ubrzo je Guerin umro. Watteau je odlučio pronaći prikladnijeg učitelja za sebe. Ali tu se moj otac usprotivio: koliko dugo možeš besposleno stajati na trgu i buljiti u komičare? Nije li vrijeme da naučite profesiju pravog muškarca? Krovničar, na primjer.
Ali Jean Philippe Watteau nije znao da njegov sin nije ništa manje samovoljan i tvrdoglav od njega samog. Jednog dana, bez upozorenja, Antoine je otišao u Pariz. Hodao je tamo, a vjetar je zviždao u njegovim džepovima. Čini se da je Watteaua čekao život uličnog skitnice. I zaista, na mom prvom kapitalne godine budući osnivač „kraljevskog stila“ rokokoa provodio je gotovo sve svoje vrijeme na otvorenom, a skrivao se od lošeg vremena pod svodovima Notre-Dame de Paris.
Prodavnice osrednjih bogova bile su krcate oko Katedrale. Za razumnu naknadu, praznovjerni hodočasnici su tamo kupovali ikone svetaca. Očajnički želeći da nađe pristojniji posao, Antoine Watteau se zaposlio u jednoj od ovih radnji. Oduševio se slikanjem Svetog Nikole Čudotvorca, komercijalno najtraženijeg sveca, a onda se našalio: „Toliko sam proučavao njegovo lice da sam mogao pisati Nikolasa zatvorenih očiju"Za ovo mi čak ni ne treba original.".
Tri franka sedmično plus dnevna činija supe - to je bio umetnikov prihod, i nije bilo smešno. Ali slučaj je intervenisao.
Nekim čudom, skice dvadesetogodišnjeg Watteaua došle su u ruke poznatog francuskog dekoratera Claude Gillot-a. Toliko su se razlikovali od zanatlija sa mosta Notre-Dame da je Gillot odmah ponudio Watteauu mjesto njegovog pomoćnika. I Antoine je, bez oklijevanja, pristao: slikati pozorišna scenografija a ukrašavanje gradskih karnevala bila je njegova stvar. Iskusni i uspješni Gillot doveo ga je u oči javnosti i omogućio mu mušterije i poznanike. Ali došao je dan kada su se učitelj i učenik jako posvađali. Razlog raskida još uvijek nije poznat. Tokom svojih narednih života, oboje su pokušavali da ne pominju ni imena jedno drugog u razgovorima.
Vjerovatno je umjetnik primijetio da je Gillot počeo da mu zavidi i da kritizira ono što je napisao. Watteau je bio izuzetno zahtjevan prema sebi, ali nije tolerirao miješanje drugih ljudi u ono što je radio. Kažu da je jednog dana dao svoj rad prijatelju minijaturisti. I kada je počeo da raspravlja šta bi, iz njegovog ugla, trebalo ispraviti na slici za maksimalno savršenstvo, Watteau je zgrabio krpu sa uljem i u tren oka obrisao ceo sloj boje sa slike.
Pa ipak, Watteau je imao nevjerovatnu sreću sa svojim prijateljima. Nakon Gillota, njegov pokrovitelj bio je nasljedni slikar i kustos zbirke Luksemburške palače, Claude Audran. Uključio je Watteaua u dizajn kraljevskih rezidencija u Versaillesu i Fontainebleauu. A u Luksemburškoj palati umjetnik se upoznao s rijetkom Rubensovom serijom posvećenom Marie de Medici. Watteau je i prije volio Flamance, ali Rubens ga je šokirao i "preorao". Kada je drugi njegov prijatelj, opat Noirterre, poklonio umjetniku Rubensov original, Watteau je doživio gotovo vjerski zanos: “Izgubio sam mir. Moje oči neprestano traže sliku koju sam postavio na štafelaj, kao na govornicu...”
A Antoine Watteau je strastveno sanjao da stigne u Rim. Da bi to uradio, čak i sa 25 godina, prevazilazeći svoj ponos i komplekse, pristao je da učestvuje na konkursu za ambiciozne umetnike koji je raspisala Akademija. Nažalost, nagrađen je samo zlatnom medaljom. A Antoine Grison je otišao u Rim i osvojio Grand Prix. Ni po čemu drugom se neće proslaviti - historija je sačuvala njegovo ime samo zato što je jednom nadmašio velikog Watteaua.
Antoine se našao u Parizu u eri koja će se kasnije nazvati bezvremenošću i opadanjem stila. Kraljevski dvor je brzo gubio autoritet i uticaj. Klasicizam XVII veka odustao od duha. Ali šta je to značilo za umjetnike?
Samo da je bilo potrebno izgraditi novi koordinatni sistem, napipati one ideje koje bi zaista mogle inspirisati. Herojstvo i patos više nikoga nisu privlačili. Kraljevski dvor je prestao da bude pokretač trendova. Nijedan od umjetnika nije želio postati epigon klasicizma. Niko nije vjerovao u " velike ideje».
Plitko kulturni život preselio iz palata u plemićkih imanja sa svojim slatkim zabavama poput kućnih nastupa i flertovanja isprepletenim muzikom. „Nepodnošljiva lakoća bića“ postala je simbol epohe. I takođe - postala je glavna tema kreativnosti Watteaua. “Galantne svečanosti” - novi žanr koji je otvorio vrata novom stilu - rokokou.
Kada Watteau postane veoma bogat nakon tridesete, više neće razmišljati o Rimu. Suprotno zdravom razumu i očekivanjima svojih prijatelja, obogativši se, otišao je ne u Italiju, već u Englesku. Watteau je u boemskom Londonu u potpunosti iskusio okus priznanja. Međutim, pokazalo se da mu je društvo naklonjenije od prirode. Vlažna britanska klima je pogoršala potrošnju. Bolest je napredovala. Smrtno bolestan, Watteau se vratio u Pariz.
Biografi prolaze u tišini lični život majstori O njoj se gotovo ništa ne zna. Francuzi su 2007. godine snimili elegantan i dosadan film „Misterija Antoana Vatoa“ o umetnikovoj navodnoj ljubavi prema glumici Comédie Française Charlotte Demar, misterioznoj ženi prisutnoj na mnogim Watteauovim slikama i uvek prikazanoj s leđa.
Ali cijeli svoj život, čak i kao slavan i bogat, Watteau je više volio živjeti "na rubu tuđeg gnijezda". Stigavši iz Engleske godinu dana prije smrti, svraća kod trgovca umjetninama, izvjesnog Gersena. Imao je radnju glasnog naziva “Veliki monarh”. Watteau se sam dobrovoljno prijavio da napiše znak za radnju. Ujutro je radio, a popodne, iscrpljen od kašlja, kolabirao je. Pa ipak, za samo nedelju dana rođena je čuvena "Gersenova radnja" - izbirljivi Watteau ju je smatrao najboljom od svih svojih slika.
Gersen će postati prvi (i vrlo taktičan!) biograf svog rano preminulog prijatelja. Međutim, to smo već sve rekli kratak život Antoine Watteau je imao nevjerovatnu sreću sa svojim prijateljima.
Jean Antoine Watteau započeo je svoj put u umjetnosti ne pokušavajući nikoga oponašati. Žanr rođen iz njegovog kista dobio je poseban položaj, pa čak i ime - "galantne svečanosti".
Watteau je dobio priznanje nakon njegove smrti. Njegovi radovi postali su izvor inspiracije za simboliste i romantičare, ali je za života imao kratak kreativni put umjetnik je bio pun poteškoća.
Jean Antoine je rođen 10. oktobra 1684. u gradiću Valenciennes u sjevernoj Francuskoj, poznatom po vještini lokalnih čipkarica. Četvrto dijete u siromašnoj porodici, Jean Antoine možda nije pokazao svoje talente. Začudo, upravo je njegov otac Jean Philippe bio taj koji je prvi otkrio želju svog sina za ljepotom. Pošto je bio jednostavan krovopokrivač, odlučio je da svog sina smjesti za šegrta kod slikara u gradskoj općini Geren, kako se ne bi uzaludno motao okolo i crtao olovkom skice iz života putujućih umjetnika. Nastava je završila prilično brzo i bila je potpuno beskorisna. IN najboljem scenarijušegrt se bavio kopiranjem, a ostatak vremena morao je da pere četke i tanke boje.
Ubrzo nakon smrti svog učitelja, Antoine Watteau, odupirući se očevim zahtjevima da krene njegovim stopama i postane krovopokrivač, napustio je dom. Namjeravao je da stigne u Pariz i nađe sebi iskusnijeg mentora. Nije imao ni peni u džepu.
Jean Antoine je stigao u Pariz 1700. godine i u prvim mjesecima se nalazio na rubu siromaštva. Ali konačno mu je pronađen posao. U maloj radnji na Pont Notre-Dameu, on i nekoliko drugih šegrta provodili su dane kopirajući jeftine slike na vjerske teme. Posebno su bile tražene slike Svetog Nikole Čudotvorca. Watteau je kasnije priznao: morao je slikati ovu sliku toliko često da je mogao nacrtati sveca zatvorenih očiju. Plaćanje je bilo tako slabo da je umetnik morao da provede noć pod svodovima Notre-Dame de Paris, na istom mestu gde su se sklonile skitnice i prosjaci.
Život mladi slikar počeo se poboljšavati kada se 1703. godine upoznao sa Jean Mariette. Njegova kolekcija Holandsko slikarstvo udario Watteaua. , - svi su oni postali oslonac za njegova daljnja istraživanja u umjetnosti. Tamo, dok je bio u posjeti Mariette, Jean Antoine je upoznao svog mentora Claudea Gillot-a. Pod njegovim vodstvom Watteau je napravio prve korake u radu na svojim omiljenim seoskim scenama, pozorišnim i takozvanim galantnim temama. Ubrzo su im se putevi s Gillotom razišli, kako su vjerovali savremenici, zbog Watteauove profesionalne ljubomore i netrpeljivosti prema kritikama. Poznato je da su umjetnici naknadno pokušavali da ne pominju ni imena jedni drugih.
Uprkos teškoj situaciji svojih prvih godina u Parizu, Antoine Watteau nije mogao da se požali na lošu sreću. Ubrzo nakon prekida sa Gillot-om, primio ga je kao student kustos kolekcije Luksemburške palate, dekorativni umjetnik Claude Audran. Privukao je Watteaua mogućnošću da to učini velikih projekata i ukrasi, poboljšavaju njegovu sposobnost rada sa ornamentima, koje je kasnije često koristio u svojim radovima. U isto vrijeme, Jean Antoine se upoznao rijetke slike Rubensa i bio je potpuno šokiran i obeshrabren slikama koje su mu se otvorile.
Strastveno sanjajući o dolasku u Rim, Watteau je upisao Akademiju umjetnosti i pokušao osvojiti Grand Prix takmičenja. Ali prvo mjesto pripalo je izvjesnom Antoineu Grisonu, koji kasnije svijetu nije dao ništa značajno.
Watteauova djela, nastala u Parizu, bila su odraz tog doba. Klasicizam je gubio tlo pod nogama, a s njim su trendovi i moda postajali stvar prošlosti. Sve što se tiče umjetnosti mijenjalo se i prilagođavalo postojećem poretku stvari. Watteau je odstupio od patosa prethodnih majstora, ali je, gajeći u duši naklonost svojim idolima, krenuo svojim putem. Njegove slike odražavaju život koji je tada vodio. večina Pariz. Zamijenjeni su svečani portreti u okruženju dvorana i kolonada ruralni pejzaži i prikaz nepretencioznog života i slatkih zabava u pozadini prirode. Watteauova djela savršeno demonstriraju šarm onoga što Italijani zovu dolce far niente – slatka dokolica. Likovi na ovim slikama su puni života, prikazani u opuštenim pozama i istovremeno služe svrsi predstavljajući određene situacije.
Važno je napomenuti da neke slike imaju dvostruki naslov. Tako, na primjer, "Lažni korak", koji predstavlja par spreman da prijeđe granicu u izražavanju svog nežna osećanja na privatnom sastanku, koji se naziva i "Sreća". Mogućnost dvojne percepcije daju same slike koje tako precizno i potpuno prikazuju život tog perioda.
Vještine stečene tokom godina studija omogućile su Watteauu da uspješno koristi boju u svojim radovima, što je dalo posebnu lakoću slikama. Sve zajedno - motivi, boje i kistovi - zauvijek su učinili Watteaua jednim od najpoznatijih predstavnika novog rokoko stila.
Watteau je „Gersenovu radnju“ smatrao jednom od svojih najuspješnijih slika. Mnogi likovni kritičari ovo djelo zaista nazivaju krunom umjetnikove kreativnosti i najviše sjajan primjer Rokoko u njegovim radovima. Sudbina je odredila da ova slika bude posljednja u njegovom radu.
Godine 1717. Watteau je dobio poziciju člana Kraljevske akademije slika i umjetnosti. Finansijska situacija konačno počeo da se oporavlja, omogućivši mi da vodim miran, odmeren život i nesmetano stvaram. Ali 1719. godine, neočekivano za svoje prijatelje i kolege, odlazi u London, gdje je živio skoro godinu dana. Oštra klima je potkopala njegovo ionako krhko zdravlje, a Watteau se vratio u svoju domovinu 1720. godine, već umirući od konzumiranja. Slikar je umro na imanju svog prijatelja u Nogent-sur-Marneu, sa samo 37 godina.
Jean Antoine Watteau, poznatiji kao Antoine Watteau (francuski Jean Antoine Watteau, 10. oktobar 1684, Valenciennes - 18. jul 1721, Nogent-sur-Marne) - francuski slikar i umjetnik, osnivač i najveći majstor rokoko stila.
Biografija Antoinea Watteaua
Antoine Watteau je rođen 10. oktobra 1684. godine u gradu Valenciennes. Watteauovo djetinjstvo bilo je nesrećno, dijelom zbog njegovog teškog karaktera, a donekle i zbog njegovog oca. Njegov otac je bio običan stolar i nije gajio simpatije prema sinovljevim umjetničkim sklonostima, iako mu je dozvolio da bude učenik gradskog umjetnika Jacques-Alberta Guerina.
Kada je Antoine napunio osamnaest godina, 1702. godine, napustio je dom i otišao u Pariz, gdje je dobio posao prepisivača. Bio je to težak posao, za malu platu, a zarađeni novac jedva je bio dovoljan za hranu.
Biografija Antoinea Watteaua promijenila je svoj tok 1703. zahvaljujući njegovom poznanstvu s Claude Gillotom. Potonji su vidjeli potencijal mladi umetnik i ponudio mu status šegrta.
Između 1708. i 1709. Watteau je studirao kod Claudea Audrana. Komunikacija sa ovim umjetnicima izazvala je interesovanje za pozorište i dekorativnu umjetnost.
Watteauova kreativnost
Rubensova djela, koja je Antoine studirao u Luksemburškoj palati, imala su veliki utjecaj na njegov rad. Želeći da stigne u Rim, Antoine Watteau odlučuje da se upiše umjetnička akademija. Godine 1710. vratio se u Pariz kao stvaralački zreo umetnik. Majstor mnoge svoje radove posvećuje vojnim temama.
Godine 1717. Antoine je napisao jednu od svojih najbolji radovi— „Hodočašće na ostrvo Cythera.” Za ovo djelo dobija posebnu titulu „umjetnik galantnih svečanosti“.
Ništa manje poznata je slika "Kapriciozna žena", naslikana 1718. Suštinu scena na umjetnikovim slikama otkriva ne samo direktna radnja, već uglavnom suptilna poezija kojom su prožete.
Watteau je bio tvorac jedinstvenog žanra koji se tradicionalno naziva "galantne svečanosti". Suština ovih prizora ne otkriva se toliko u njihovom direktnom značenju zapleta, koliko u suptilnoj poeziji kojom su prožete. “Praznik ljubavi” (1717), kao i druge Watteauove slike, sadrži bogatu paletu emocionalnih nijansi, koje odjekuju lirskim zvukom pejzažne pozadine.
Watteau je otkrio umjetnička vrijednost krhke nijanse, osjećaji koji suptilno zamjenjuju jedno drugo. Njegova umjetnost je prvi put osjetila nesklad između snova i stvarnosti, pa je stoga obilježena pečatom melanholične tuge.
Krajem 1717. Watteau se razbolio od tuberkuloze, koja je u to vrijeme bila smrtna kazna. Bolest se u njegovim radovima ogledala kao manifestacija tuge. Pokušavao je da se odupire neko vrijeme, čak je posjetio Britaniju krajem 1719. kako bi promijenio klimu.
Poslednji dani Antoine Watteau je proveo neko vrijeme u seoskoj kući svog prijatelja; umro je od bolesti 18. jula 1721. Tokom svojih 37 godina, ostavio je dvadesetak hiljada slika svojim potomcima.
Watteau je bio vrlo popularan slikar i živio je prilično bogato. Nije cijenio novac i nije ga brojao.Jednog dana mu je došao frizer i ponudio mu novu periku – napravljenu od prirodne ljudske kose.
- Koja ljepota! – divio se umetnik. - Kako prirodno! Hteo je da plati frizeru, ali je ljubazno odbio novac, rekavši da će mu biti čast da pokloni ovu periku velikom slikaru ako dobije bar jednu ili možda nekoliko njegovih skica. Watteau mu je odmah, sa neviđenom velikodušnošću, dao paket skica i, zadovoljan dogovorom, frizer je otišao.
Ali Watteau se i dalje nije mogao smiriti. Osjećao se kao da je prevario jadnog čovjeka. Sedmicu nakon ovog incidenta, jedan prijatelj je, dolazeći u njegovu radionicu, zatekao Watteaua za svojim štafelajem - počeo je nova slika zaobilazeći sve naredbe. „Želim da ga dam tom jadnom berberu“, rekao je svom prijatelju. “I dalje mi se čini da sam ga prevarila.” Prijatelju je trebalo mnogo truda da odvrati umjetnika od ove hvalevrijedne namjere.
Jean-Antoine Watteau (1684-1721). Živio je samo 36 godina, umirući od tuberkuloze, ali je ostavio poetsko naslijeđe: “galantne scene” dirnute ironijom i suptilnim lirizmom, prožete gracioznošću i harmonijom.
Kratke informacije o slikarevoj baštini
Jean-Antoine Watteau je rođen u provinciji u siromašna porodica. Pješice je stigao do Pariza i počeo da sarađuje u pozorištu, stalno crpeći iz života, a nije dobio stručno obrazovanje. Watteauov nastanak kao umjetnika seže u 26. godinu, a procvat njegovog stvaralaštva - u 32. godinu. Moramo imati na umu da će mu nakon 4 godine život biti prekinut bolešću. Savremenici nisu samo cijenili Watteauove slike. Antoine - Jean ih je oduševio. Ovako rasprostranjen uspjeh treba zahvaliti činjenici da je slikar drugačije gledao na „galantne scene“ koje su do tada bile poznate. Slike Watteau Antoinea - Jean je pisao ne samo kao slavlje umjetnosti i ljubavi. On je u njih stavio dubinu koja je kasnije bila nedostupna njegovim sljedbenicima. Vrijeme će proći, a njegov rad će dugo biti zaboravljen. Pesnici 19. veka stoljeća otkrit će Watteauove slike. Antoine - Jeana će posebno cijeniti Baudelaire i Verlaine. T. Gautier će mu posvetiti pjesmu. Vjerovat će se da je Antoine slikao Watteauove slike, stvarajući primjere poezije i snova. Inspirisan Watteauovim slikama, stvarao je kompozitor C. Debussy klavirski komad prema majstorovoj slici „Hodočašće na ostrvo Cythera“.
Watteauovo prvo remek-djelo
Umjetnost prijatnosti u društvu umjetnik je uhvatio u gore spomenutom radu. Sofisticiranost i prefinjenost odlikuju “Hodočašće...”, koje je nastalo 1717. godine.
Misterija za istraživače je da li je ovo povratak sa ostrva ili plovidba na njega. U podnožju kipa Venere, mlada žena čuje komplimente svog gospodina koji kleči pred njom. U sljedećem paru, nestrpljivi pratilac pruža ruke dami koja nepomično sjedi na zemlji. Treći par stoji. Gospođa se okreće i sa žaljenjem gleda mesto gde je bila srećna. Ispred nogu njenog pratioca stoji pas, koji oličava vjernost. Ostali hodočasnici, uz šalu i galamu, silaze do gondole, koja se ljulja na vodi kao zlatni san, isprepletena vijencima cvijeća i grimizne svile. Kolor je sačinjen od toplih ružičastih i zlatnih tonova, dopunjenih zelenom i plavom. U istom poetskom maniru „galantnih scena“, Jean-Antoine Watteau je izveo slike pod naslovima: „Predikament“ i „Kapriciozna“ (GE), „Lekcija ljubavi“, „Pogled između drveća“, „Društvo u parku “, “Love Song” “Venecijanski odmor”.
Nacionalna galerija u Londonu
To kuće poznato delo Watteau, napisan 1717. godine, je Le gamma de l'amour.
Dijagonalna kompozicija skreće pažnju na krupne figure u prvom planu: djevojke u lepršavoj haljini od prelivenog tafta, čije je nijanse, jedva dodirujući platno kistom, slikao slikar. Visoko podignuta kosa otkriva manekenkin graciozan vrat. Bilješke u njenim rukama samo su izgovor da njen saputnik može slobodno gledati u dekolteni korzet, uzbuđujući djevojku i sebe nježnom serenadom i ništa manje vatrenim pogledima. Iznad njih je stroga bista filozofa, koja nimalo ne uznemirava par koji je strastven jedno prema drugom. Baš kao što ih nije briga za ostale sporedne likove. Centar je dizajniran u ružičastim i zlatnim tonovima, koji se ističu na pozadini bujnog parkovnog zelenila.
Ermitaž, psihološka studija
U žanrovskoj galantnoj sceni „Kapricioznost“ ništa ne odvlači pažnju sa dva lika: mlade devojke i njenog pratioca, iskusnog zaljubljenog. Manekenka je u nedoumici: uvrijediti se gospodinovim previše iskrenim govorima i otići ili ostati i slušati njegove komplimente.
Napućila je usne i već se diže puna suknja. Njen saputnik impozantno je sjedio iza nje i uopće nije pokušavao da je nagovori da ostane. Iskusan, zna da je sljedeći susret neizbježan i da će dovesti do predaje ovoga mlado stvorenje. Jean-Antoine Watteau ispunjava svoje slike ne samo poezijom, već i suptilnim uvidom u duhovni svijet svojih junaka.
Berlin, "Znak Gersenove radnje"
Godine 1720. potpuno bolestan umjetnik htio je da naslika znak za antikvarnicu svog prijatelja Gersena, ali je to uvijek bila samo slika na koju se gledalo s poštovanjem. Ovo je posljednje remek-djelo koje je Watteau napisao hladnim prstima.
Platno, sastavljeno iz dva dijela, potpuno se razlikuje od svih dosadašnjih radova. Ovo je rad sa enterijerom prodavnice, a ne sa prirodom. Prednji zid je umetnik „skinuo“, a gledalac vidi šta se dešava u butiku, a takođe i kaldrmisani pariski pločnik. Tri zida su okačena od vrha do dna sa slikama različitih veličina. U prvi plan, prodavac pažljivo stavlja portret Luja XIV, koji je nedavno umro, u drvenu kutiju. Portret njegovog rođaka, španskog kralja Filipa IV, visi visoko u levom uglu. Drugi dio prikazuje kupce koji kroz lornette pregledavaju detalje ogromne slike napravljene u obliku ovala. Preostale slike na zidovima predstavljaju mrtve prirode, pejzaže i mitološke scene. Možda je umjetnikova namjera bila da predstavi cjelokupnu povijest slikarstva i njegove promjene kao umjetnika koji zadnji put sanjivo i tužno se osvrće na godine koje je proživeo.
Pogledali smo mali dio slika koje je naslikao Jean-Antoine Watteau. Poznate slikareve slike su u svemu glavni muzeji mir.
Satira o doktorima.
galantne svečanosti Praznik ljubavi
Jean Antoine Watteau, poznatiji kao Antoine Watteau, francuski je slikar i umjetnik, osnivač i najveći majstor rokoko stila. Watteau je jedan od poznati umetnici u svetskoj istoriji umetnosti. Zahvaljujući naporima braće Goncourt, Baudelairea i Verlainea, dobio je mjesto prvo u Wallaceovoj kolekciji, zatim u Luvru (1869. godine bilo je 8 njegovih slika) i konačno u povijesti umjetnosti.
Jean Antoine Watteau rođen je 10. oktobra 1684. godine u gradu Valenciennes u porodici stolara. IN rane godine Watteau je bio učenik umjetnika Jacques-Alberta Guerina. Watteau je došao u Pariz 1702. godine iz sjevernoj Francuskoj, iz Valenciennesa. Od 1703. do 1708. Watteau je radio u radionici Claudea Gillota, kopirajući i prikazujući predmete Italijanska komedija. Od ovoga važna faza Sačuvao se samo jedan slikovni dokaz umjetnikovog stvaralačkog formiranja - moskovska slika Satira o doktorima.
U narednim godinama, Watteau se okušao različitih žanrova, kontroverzna hronologija malobrojnih sačuvanih radova iz ovog perioda ne dopušta nam da izvučemo definitivne zaključke o evoluciji njegovih interesovanja, ali njegov način ponašanja postaje slobodniji, njegov potez kistom postaje svježiji i lakši.
Godine 1717. Watteau je dobio titulu akademika. U 1719-1720 umjetnik je posjetio Englesku. Krajem 1717. Watteau se razbolio od tuberkuloze. Antoine Watteau proveo je svoje posljednje dane u seoskoj kući svog prijatelja; umro je od tuberkuloze 18. jula 1721. godine. Tokom svojih 36 godina, ostavio je dvadesetak hiljada slika svojim potomcima.
Watteau je bio tvorac jedinstvenog žanra, tradicionalno nazvanog galantne svečanosti. Suština ovih prizora ne otkriva se toliko u njihovom direktnom značenju zapleta, koliko u suptilnoj poeziji kojom su prožete. Praznik ljubavi(1717), kao i druge Watteauove slike, sadrži bogatu paletu emocionalnih nijansi, koje odjekuju lirskim zvukom pejzažne pozadine. Watteau je otkrio umjetničku vrijednost krhkih nijansi, osjećaja koji suptilno zamjenjuju jedno drugo. Njegova umjetnost je prvi put osjetila nesklad između snova i stvarnosti, pa je stoga obilježena pečatom melanholične tuge.