Primjeri sentimentalizma u literaturi. Sentimentalizam u umjetnosti (XVIII vijek). Heroji u književnosti sentimentalizma

SENTIMENTALIZAM(Francusko raspoloženje ) pravac u evropskoj književnosti i umetnosti druge polovine 18. veka, nastao u okviru kasnog prosvetiteljstva i odražavao rast demokratskih osećanja društva. Nastao u lirskoj poeziji i romanu; kasnije, prodirući u pozorišnu umjetnost, dao je poticaj nastanku žanrova "komedije suza" i buržoaske drame.Sentimentalizam u književnosti. Filozofsko porijeklo sentimentalizma seže do senzacionalizma, koji je iznio ideju “prirodne”, “osjetljive” (koji poznaje svijet osjećajima) osobe. Do početka 18. vijeka. ideje senzacionalizma prodiru u književnost i umjetnost.

“Prirodni” čovjek postaje protagonist sentimentalizma. Sentimentalistički pisci polazili su od premise da čovjek, kao tvorevina prirode, od rođenja posjeduje sklonosti “prirodne vrline” i “osjetljivosti”; Stepen osjetljivosti određuje dostojanstvo osobe i značaj svih njegovih postupaka. Postizanje sreće kao glavnog cilja ljudske egzistencije moguće je pod dva uslova: razvoj ljudskih prirodnih principa („vaspitanje osjećaja”) i boravak u prirodnom okruženju (priroda); stapajući se sa njom, on pronalazi unutrašnji sklad. Civilizacija (grad), naprotiv, za nju je neprijateljsko okruženje: iskrivljuje njegovu prirodu. Što je osoba društvenija, to je praznija i usamljenija. Otuda kult privatnog života, ruralnog postojanja, pa čak i primitivnost i divljaštvo svojstveni sentimentalizmu. Sentimentalisti nisu prihvatili ideju napretka, fundamentalnu za enciklopediste, gledajući s pesimizmom na izglede za društveni razvoj. Pojmovi “istorija”, “država”, “društvo”, “obrazovanje” za njih su imali negativno značenje.

Sentimentaliste, za razliku od klasicista, nije zanimala istorijska, herojska prošlost: bili su inspirisani svakodnevnim utiscima. Mjesto pretjeranih strasti, poroka i vrlina zauzela su svima poznata ljudska osjećanja. Junak sentimentalističke književnosti obična je osoba. Uglavnom je to osoba trećeg staleža, ponekad niskog položaja (sluškinja), pa čak i izopćenik (razbojnik), po bogatstvu svog unutrašnjeg svijeta i čistoći osjećaja nije inferioran, a često i superiorniji od predstavnika višu klasu. Poricanje klasnih i drugih razlika koje nameće civilizacija predstavlja demokratsko (egalitarno)

patos sentimentalizma.

Okretanje unutrašnjem svijetu čovjeka omogućilo je sentimentalistima da pokažu njegovu neiscrpnost i nedosljednost. Odustali su od apsolutizacije bilo koje karakterne crte i nedvosmislene moralne interpretacije karaktera karakterističnog za klasicizam: sentimentalistički junak može činiti i loša i dobra djela, doživljavati i plemenita i niska osjećanja; ponekad se njegovi postupci i želje ne mogu jednostavno procijeniti. Pošto je čovjek inherentno dobar po prirodi

početak i zlo su plod civilizacije, niko ne može postati potpuni negativac, uvijek ima priliku da se vrati svojoj prirodi. Zadržavajući nadu u ljudsko samousavršavanje, ostali su, sa svim svojim pesimističnim stavom prema napretku, u glavnom toku prosvjetiteljske misli. Otuda didaktičnost, a ponekad i izražena tendencioznost njihovih radova.

Kult osećanja doveo je do visokog stepena subjektivizma. Ovaj pravac karakterizira apel na žanrove koji najpotpunije dopuštaju da se prikaže život ljudskog srca, elegija, roman u pismima, putopisni dnevnik, memoari itd., gdje je priča ispričana u prvom licu. Sentimentalisti su odbacili princip “objektivnog” diskursa koji podrazumijeva udaljavanje autora od subjekta slike: autorova refleksija o onome što se opisuje postaje za njih najvažniji element narativa. Strukturu eseja u velikoj mjeri određuje volja pisca: on se ne pridržava tako striktno ustaljenih književnih kanona koji sputavaju maštu, kompoziciju gradi prilično proizvoljno i izdašan je na lirske digresije.

Rođen na britanskim obalama 1710-ih, sentimentalizam je postao sprat. 18. vijek panevropski fenomen. Najjasnije se manifestuje na engleskom

, francuski, njemački i ruska književnost. Sentimentalizam u Engleskoj. Sentimentalizam se prvi put pokazao u lirskoj poeziji. Poet trans. sprat. 18. vijek James Thomson je napustio urbane motive tradicionalne za racionalističku poeziju i učinio englesku prirodu predmetom svog prikaza. Ipak, on ne odstupa sasvim od klasicističke tradicije: koristi žanr elegije, koji je legitimirao klasicistički teoretičar Nicolas Boileau u svojoj Poetska umjetnost(1674.), međutim, rimovane dvostihove zamjenjuje praznim stihom, karakterističnim za Shakespeareovo doba.

Razvoj lirike ide putem jačanja pesimističkih motiva koji se već čuju kod D. Thomsona. Tema iluzornosti i uzaludnosti zemaljskog postojanja trijumfuje kod Edvarda Junga, osnivača „grobljanske poezije“. Poezija sljedbenika E. Junga Škotski pastor Robert Blair (16991746), autor sumorne didaktičke pjesme grob(1743) i Thomas Gray, tvorac (1749), prožeta je idejom jednakosti svih pred smrću.

Sentimentalizam se najpotpunije izrazio u žanru romana. Njegov osnivač je bio Samuel Richardson, koji se, raskinuvši sa pikarskom i avanturističkom tradicijom, okrenuo prikazivanju svijeta ljudskih osjećaja, što je zahtijevalo stvaranje nove forme romana u pismima. 1750-ih, sentimentalizam je postao glavni fokus engleske obrazovne literature. Rad Lawrencea Sternea, kojeg mnogi istraživači smatraju "ocem sentimentalizma", označava konačni odmak od klasicizma. (Satirični roman Život i mišljenja Tristrama Shandyja, gospodo(17601767) i roman Sentimentalno putovanje gospodina Yorika kroz Francusku i Italiju(1768.), odakle potiče i naziv umjetničkog pokreta).

Kritički engleski sentimentalizam dostiže svoj vrhunac u kreativnosti Oliver Goldsmith.

Sedamdesetih godina 17. stoljeća došlo je do opadanja engleskog sentimentalizma. Žanr sentimentalnog romana prestaje da postoji. Sentimentalistička škola u poeziji ustupa mjesto predromantičkoj (D. Macpherson, T. Chatterton).Sentimentalizam u Francuskoj. U francuskoj književnosti sentimentalizam se izražavao u klasičnom obliku. Pierre Carlet de Chamblen de Marivaux stoji na početku sentimentalne proze. ( Marianne život , 17281741; I Seljak izlazi u javnost , 17351736). Antoine-François Prevost d'Exile, ili Abbe Prevost, otvorio je novo područje osjećaja za roman - neodoljivu strast koja junaka vodi u životnu katastrofu.

Vrhunac sentimentalnog romana bio je rad Jean-Jacques Rousseaua

(17121778). Koncept prirode i “prirodnog” čovjeka odredio je sadržaj njegovih umjetničkih djela (npr. epistolarnog romana Julie, ili New Heloise , 1761). J.-J.Rousseau je učinio prirodu nezavisnim (suštinski vrijednim) objektom slike. Njegovo Ispovest(17661770) smatra se jednom od najiskrenijih autobiografija u svjetskoj književnosti, gdje do apsolutne dovodi subjektivistički stav sentimentalizma (umjetničko djelo kao način izražavanja autorovog “ja”).

Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737-1814), kao i njegov učitelj J.-J. Rousseau, smatrao je glavnim zadatkom umjetnika afirmaciju istine - sreća leži u životu u skladu s prirodom i kreposno. On izlaže svoj koncept prirode u svojoj raspravi Crtice o prirodi(17841787). Ova tema dobija umetničko oličenje u romanu Paul i Virginie(1787). Prikazujući daleka mora i tropske zemlje, B. de Saint-Pierre uvodi novu kategoriju “egzotika” za kojom će tražiti, prije svega, romantičari Francois-René de Chateaubriand.

Jacques-Sebastien Mercier (17401814), slijedeći Rusoističku tradiciju, čini središnji sukob romana Divljak(1767) koliziju idealnog (primitivnog) oblika postojanja („zlatno doba“) sa civilizacijom koja ga kvari. U utopijskom romanu 2440, kakav san ima malo(1770), na osnovu Društveni ugovor J.-J. Rousseaua, on gradi sliku egalitarne ruralne zajednice u kojoj ljudi žive u skladu s prirodom. S. Mercier u eseju predstavlja i svoje kritičko viđenje “plodova civilizacije” u novinarskoj formi. Slika Pariza (1781). Djelo Nicolasa Retief de La Bretonnea (1734-1806), samoukog pisca, autora dvjesto tomova djela, obilježeno je utjecajem Jean-Jean Rousseaua. U romanu Korumpirani seljak, ili Opasnosti grada(1775) priča o transformaciji, pod uticajem urbane sredine, moralno čistog mladića u zločinca. Utopijski roman Južno otvaranje(1781) tretira istu temu kao 2440 S. Mercier. IN Novi Emil, ili Praktično obrazovanje(1776) Retief de La Bretonne razvija pedagoške ideje J.-J. Rousseaua, primjenjujući ih na obrazovanje žena, i polemizira s njim. Ispovest J.-J.Rousseau postaje povod za nastanak njegovog autobiografskog eseja Gospodin Nikola, ili otkriveno ljudsko srce(17941797), gdje narativ pretvara u svojevrsnu „fiziološku skicu“.

1790-ih, tokom ere Velike Francuske revolucije, sentimentalizam je izgubio svoju poziciju, ustupajući mjesto revolucionarnom klasicizmu.

. Sentimentalizam u Njemačkoj. U Njemačkoj se sentimentalizam rodio kao nacionalno-kulturna reakcija na francuski klasicizam, a djelo engleskih i francuskih sentimentalista odigralo je određenu ulogu u njegovom formiranju. Značajna zasluga u formiranju novog pogleda na književnost pripada G.E. Lessingu.Počeci njemačkog sentimentalizma leže u polemici ranih 1740-ih između ciriških profesora I. J. Bodmera (1698-1783) i I. J. Breitingera (1701-1776) s istaknutim apologetom klasicizma u Njemačkoj I. K. Gottschedom (1760-177); „Švajcarci“ su branili pesnikovo pravo na pesničku maštu. Prvi veliki zastupnik novog pravca bio je Friedrich Gottlieb Klopstock, koji je pronašao zajednički jezik između sentimentalizma i njemačke srednjovjekovne tradicije.

Vrhunac sentimentalizma u Njemačkoj datira iz 1770-ih i 1780-ih godina i povezan je s pokretom Sturm und Drang, koji je dobio ime po istoimenoj drami.

Sturm und Drang F.M. Klinger (17521831). Njeni učesnici su sebi postavili zadatak da stvore originalnu nacionalnu nemačku književnost; od J.-J. Rousseaua, zauzeli su kritički stav prema civilizaciji i kultu prirodnog. Sturm und Drang teoretičar i filozof Johann Gottfried Herder kritizirao „hvalisavo i sterilno obrazovanje“ prosvjetiteljstva, napadao mehaničku upotrebu klasicističkih pravila, tvrdeći da je prava poezija jezik osjećaja, prvih snažnih utisaka, fantazije i strasti, takav jezik je univerzalan. “Olujni geniji” osudili su tiraniju i protestirali protiv hijerarhije modernog društvai njegov moral ( Tomb of the Kings K.F.Shubart, Do slobode F.L. Shtolberg i drugi); njihov glavni lik bio je slobodoljubivi snažna ličnost Prometej ili Faust vođen strastima i ne poznavajući nikakve barijere.

U mladosti je pripadao pokretu “Oluja i drang”. Johann Wolfgang Goethe. Njegov roman Patnje mladog Vertera(1774) postao je prekretnica njemačkog sentimentalizma, definirajući kraj „provincijske faze“ njemačke književnosti i njen ulazak u panevropsku književnost.

Drame su obilježene duhom Sturma i Dranga Johann Friedrich Schiller

. Sentimentalizam u Rusiji. Sentimentalizam je prodro u Rusiju 1780-ih i ranih 1790-ih zahvaljujući prijevodima romana Werther I.V.Goethe , Pamela , Clarissa and Grandison S. Richardson, New Heloise J.-J. Rousseau, Paula i Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Otvara eru ruskog sentimentalizma Nikolaj Mihajlovič Karamzin Pisma ruskog putnika(17911792). Njegov roman Jadno Liza (1792) remek-delo ruske sentimentalne proze; od Goethea Werther naslijedio je opću atmosferu osjetljivosti i melanholije i temu samoubistva.

Radovi N. M. Karamzina doveli su do velikog broja imitacija; početkom 19. veka pojavio Jadna Maša A.E.Izmailova (1801), Putovanje u podnevnu Rusiju

(1802), Henrietta, ili Trijumf obmane nad slabošću ili zabludom I. Svečinskog (1802), brojne priče G. P. Kameneva ( Priča o jadnoj Marji ; Nesretna Margarita; Prelepa Tatjana) itd.

Ivan Ivanovič Dmitriev pripadao je Karamzinovoj grupi koja se zalagala za stvaranje novog poetskog jezika i borila se protiv arhaičnog pompeznog stila i zastarjelih žanrova.

Sentimentalizam je obilježio ranu kreativnost Vasilij Andrejevič Žukovski. Publikacija u prijevodu 1802 Elegija napisana na seoskom groblju E. Grey je postao fenomen u umjetničkom životu Rusije, jer je preveo pjesmu

„na jezik sentimentalizma uopšte, preveo je žanr elegije, a ne pojedinačno delo engleskog pesnika, koje ima svoj poseban individualni stil“ (E.G. Etkind). Žukovski je 1809. napisao sentimentalnu priču Marina Grove u duhu N.M. Karamzina.

Ruski sentimentalizam se iscrpio do 1820.

Bila je to jedna od faza panevropskog književnog razvoja, koja je zaokružila doba prosvjetiteljstva i otvorila put romantizmu.

. Evgenia KrivushinaSentimentalizam u pozorištu (Francusko raspoloženje osjećaj) pravac u evropskoj pozorišnoj umjetnosti druge polovine 18. vijeka.

Razvoj sentimentalizma u pozorištu povezan je s krizom estetike klasicizma, koji je proglasio strogi racionalistički kanon drame i njeno scensko utjelovljenje. Špekulativne konstrukcije klasicističke drame zamjenjuju se željom da se pozorište približi stvarnosti. To se ogleda u gotovo svim komponentama pozorišne predstave: u temama predstava (odraz privatnog života, razvoj porodice

- psihološke priče); u jeziku (klasicistički patetični poetski govor zamijenjen je proznim, bliskim razgovornoj intonaciji); u društvenoj pripadnosti likova (junaci pozorišnih djela su predstavnici trećeg staleža) ; u određivanju lokacija radnje (unutrašnjost palače zamjenjuju se „prirodnim“ i ruralnim pogledima).

„Komedija u suzama“ rani žanr sentimentalizma pojavio se u Engleskoj u djelu dramaturga Colleya Cibbera ( Ljubavni poslednji trik

1696; Bezbrižan muž, 170 4, itd.), Joseph Addison ( Ateist, 1714; Bubnjar, 1715.), Richard Steele ( Sahrana, ili Modna tuga, 1701; Ljubavnik lažljivaca, 1703; Savjesni ljubavnici, 1722, itd.). Radilo se o moralizirajućim djelima, u kojima je komični element sukcesivno zamjenjivan sentimentalnim i patetičnim prizorima i moralno-didaktičkim maksimama. Moralni naboj „komedije suza” nije zasnovan na ismijavanju poroka, već na opjevanju vrline, koja budi i pojedinačne junake i društvo u cjelini na ispravljanje nedostataka.

Isti moralni i estetski principi činili su osnovu francuske „komedije suza“. Njegovi najistaknutiji predstavnici bili su Philippe Detouche ( Married Philosopher

, 1727; ponosan čovjek, 1732; štedljiv, 1736) i Pierre Nivelle de Lachausse ( Melanida , 1741; Majčinska škola, 1744; guvernanto, 1747, itd.). Pojedine kritike društvenih poroka dramaturzi su predstavili kao privremene zablude likova, koje su uspješno prevladali do kraja drame. Sentimentalizam se odrazio i na djela jednog od najpoznatijih francuskih dramatičara tog vremena Pierre Carle Marivaux ( Igra ljubavi i slučajnosti, 1730; proslava ljubavi, 1732; nasljedstvo, 1736; iskreno, 1739, itd.). Marivaux, ostajući vjerni sljedbenik salonske komedije, istovremeno u nju neprestano unosi crte osjetljive sentimentalnosti i moralne didaktike.

U drugoj polovini 18. vijeka. „komediju suza“, ostajući u okvirima sentimentalizma, postepeno zamjenjuje žanr buržoaske drame. Ovdje elementi komedije potpuno nestaju; Radnje su zasnovane na tragičnim situacijama iz svakodnevnog života trećeg staleža. Međutim, problematika ostaje ista kao u „komediji suzama“: trijumf vrline, savladavanje svih iskušenja i nevolja. U tom jednom pravcu razvija se buržoaska drama u svim evropskim zemljama: Engleskoj (J. Lillo,

Londonski trgovac, ili priča o Georgeu Barnwellu; E.Moore, Player); Francuska (D. Diderot, Kopile, ili suđenje vrlini; M. Seden, Filozof, a da to ne zna); Njemačka (G.E. Lessing, gospođica Sarah Sampson, Emilia Galotti). Iz teoretskog razvoja i dramaturgije Lessinga, koji je dobio definiciju „filističke tragedije“, nastao je estetski pokret „Oluja i drang“ (F. M. Klinger, J. Lenz, L. Wagner, I. V. Goethe i dr.), koji je dosegao njegov vrhunac u kreativnosti Friedrich Schiller ( Razbojnici, 1780; Prevara i ljubav, 1784). Pozorišni sentimentalizam je postao široko rasprostranjen u Rusiji. Po prvi put se pojavljuje u kreativnosti Mikhail Kheraskov ( Prijatelj nesrećnika, 1774; progonjeni, 1775), estetske principe sentimentalizma nastavio je Mihail Verevkin ( Tako bi trebalo da bude , rođendanski ljudi, Upravo tako), Vladimir Lukin ( Rasipnik, ispravljen ljubavlju), Pyotr Plavilshchikov ( Bobyl , Sidelets, itd.).

Sentimentalizam je dao novi zamah glumačkoj umjetnosti, čiji je razvoj, u određenom smislu, kočio klasicizam. Estetika klasicističkog izvođenja uloga zahtijevala je strogo pridržavanje konvencionalnog kanona cjelokupnog skupa sredstava glumačkog izražavanja, a usavršavanje glumačkih vještina teklo je prilično formalno. Sentimentalizam je glumcima dao priliku da se okrenu unutrašnjem svijetu svojih likova, dinamici razvoja slike, potrazi za psihološkom uvjerljivošću i svestranošću likova.

Do sredine 19. vijeka. popularnost sentimentalizma je nestala, žanr buržoaske drame je praktično prestao da postoji. Međutim, estetski principi sentimentalizma bili su temelj za formiranje jednog od najmlađih pozorišnih žanrova - melodrame.

. Tatiana ShabalinaLITERATURA Bentley E. Život drame. M., 1978
Dvortsov A.T. Jean-Jacques Rousseau. M., 1980
Atarova K.N. Laurence Stern i njegovo "sentimentalno putovanje". M., 1988
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Istorija zapadnoevropskog pozorišta. M., 1991
Lotman Yu.M. Ruso i ruska kultura 18. i ranog 19. veka. ¶ U knjizi: Lotman Yu. M. Odabrani članci: U 3 sveska, tom 2. Tallinn, 1992.
Kochetkova I.D. Književnost ruskog sentimentalizma. Sankt Peterburg, 1994
Toporov V.N. “Jadna Liza” od Karamzina. Iskustvo čitanja. M., 1995
Bent M. "Werther, buntovni mučeniče..." Biografija jedne knjige.Čeljabinsk, 1997
Kurilov A.S. Klasicizam, romantizam i sentimentalizam (O pitanju pojmova i hronologije književno-umjetničkog razvoja). Filološke nauke. 2001, br. 6
Zykova E.P. Epistolarna kultura 18. veka. i Richardsonove romane. Svjetsko drvo. 2001, br. 7
Zababurova N.V. Poetično kao uzvišeno: Abbé Prévost prevodilac Richardsonove Clarissa. U knjizi: XVIII vek: sudbina poezije u eri proze. M., 2001
Zapadnoevropsko pozorište od renesanse do preokreta XIX-XX veka Eseji. M., 2001
Krivushina E.S. Spoj racionalnog i iracionalnog u prozi J.-J. Rousseaua. U knjizi: Krivushina E.S. Francuska književnost 17.-20. vijeka: Poetika teksta. Ivanovo, 2002
Krasnoshchekova E.A. „Pisma ruskog putnika“: Problemi Ženre ( N.M. Karamzin i Laurence Stern). ruska književnost. 2003, br

Sentimentalizam (od franc. poslano – osećaj, osetljiv , engleski sentimentalan osjetljivo) - umjetnički pokret u umjetnosti i književnosti koji je zamijenio klasicizam.

Već iz naziva je jasno da će novi pravac, za razliku od kulta razuma, proglasiti kult osjećanja. Osjećaji su na prvom mjestu, a ne sjajne ideje. Autor se fokusira na čitaočevu percepciju i njegova osjećanja koja se javljaju tokom čitanja.

Počeci pokreta su u zapadnoj Evropi 20-ih godina 18. veka, sentimentalizam je u Rusiju stigao 70-ih godina, a u prve tri decenije 19. veka zauzeo je vodeću poziciju.

Sentimentalizam je po svom izgledu prethodio romantizmu. Ovo je bio kraj prosvjetiteljstva, pa su u djelima sentimentalista očuvane obrazovne tendencije, što se očituje u poučavanju i moraliziranju. Ali pojavile su se i potpuno nove karakteristike.

Glavne karakteristike sentimentalizma

  • Fokus nije na razumu, već na osjećaju. Sposobnost suosjećanja i empatije pisci su smatrali najvažnijim dostojanstvom ljudske ličnosti.
  • Glavni likovi nisu plemići i kraljevi, kao u klasicizmu, već obični ljudi, skromni i siromašni.
  • Slavljen je kult urođene moralne čistoće i nevinosti.
  • Glavna pažnja pisaca usmjerena je na bogat unutrašnji svijet čovjeka, njegova osjećanja i emocije. I takođe da duhovne kvalitete osobe ne zavise od njegovog porijekla. Tako su se u književnosti pojavili novi junaci - obični ljudi, koji su po svojim moralnim kvalitetama često nadmašili plemenite heroje.
  • Glorifikacija u djelima sentimentalističkih pisaca vječnih vrijednosti - ljubavi, prijateljstva, prirode.
  • Za sentimentaliste priroda nije samo pozadina, već živa suština sa svim svojim sitnim detaljima i osobinama, kao da ju je ponovo otkrio i osjetio autor.
  • Sentimentalisti su svoj glavni cilj vidjeli u tome da utješe čovjeka u njegovom životu, punom tuge i patnje, da mu srce okrenu dobroti i ljepoti.

Sentimentalizam u Evropi

Ovaj pravac je najpotpuniji izraz dobio u Engleskoj, u romanima S. Richardsona i L. Sterna. U Njemačkoj su istaknuti predstavnici bili F. Schiller, J. V. Goethe, a u predrevolucionarnoj Francuskoj sentimentalistički motivi našli su svoj najpotpuniji izraz u djelu Jean-Jacques Rousseaua.

Sam naziv književnog pokreta zaživeo je nakon što su autori napisali brojna „Putovanja“, koja su čitaocu otkrila lepotu prirode, nesebično prijateljstvo i porodičnu idilu. Dirnula najnježnija osjećanja čitalaca. Prvi roman "Sentimentalno putovanje" napisao je L. Stern 1768. godine.

Sentimentalizam u Rusiji

U Rusiji su predstavnici sentimentalizma bili M. N. Muravjov, I. I. Dmitrijev, N. M. Karamzin sa svojim najpoznatijim delom „Jadna Liza” i mladi V. A. Žukovski. Prosvetiteljske tradicije sentimentalizma najjasnije su se manifestovale u delima A. Radiščova.

U Rusiji su postojala dva pravca sentimentalizma:

Noble

Pokret koji se nije zalagao za ukidanje kmetstva. Nikolaj Karamzin, autor priče „Jadna Liza“, u klasnom sukobu, na prvo mesto stavlja ne društveni, već moralni faktor. Verovao je: „čak i seljanke znaju da vole...“.

Revolucionarno

U literaturi se ovaj trend zalagao za ukidanje kmetstva. Radiščov je smatrao da je osnova svake kulture, kao i osnova društvenog postojanja, pojedinac koji izjavljuje svoje pravo na život, slobodu, sreću i kreativnost.

Sentimentalisti su stvorili mnoge nove žanrove u književnosti. Ovo je svakodnevni roman, priča, dnevnik, roman u pismima, esej, putovanje i drugo; u poeziji je to elegija, poruka. Budući da, za razliku od klasicizma, nije bilo jasnih pravila i ograničenja, vrlo često su se miješali žanrovi.

Budući da su obični ljudi postali junaci djela sentimentalista, jezik djela je znatno pojednostavljen, čak se u njemu pojavio i narodni jezik.

Osobine ruskog sentimentalizma

  • Propovijedajući konzervativne stavove: ako su svi ljudi, bez obzira na njihov položaj u društvu, sposobni za visoka osjećanja, onda put do univerzalne sreće ne leži u promjeni državne strukture, već u moralnom samousavršavanju, moralnom obrazovanju ljudi.
  • Prosvjetiteljske tradicije, učenje, pouke i moraliziranje su jasno izraženi.
  • Unapređenje književnog jezika uvođenjem kolokvijalnih oblika.

Sentimentalizam je odigrao važnu ulogu u književnosti obraćajući se unutrašnjem svijetu čovjeka, u tom smislu postao je preteča psihološke, ispovjedne proze.

Sentimentalizam je u Rusiju prodro 1780-ih i ranih 1790-ih zahvaljujući prijevodima romana “Werther” J.V. Getea, “Pamela”, “Clarissa” i “Unuk” S. Richardsona, “The New Heloise” J.-J. Rousseau, "Paul and Virginie" J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Eru ruskog sentimentalizma otvorio je Nikolaj Mihajlovič Karamzin „Pismima ruskog putnika“ (1791–1792).

Njegova priča "Jadna Liza" (1792) remek je delo ruske sentimentalne proze; od Geteovog Vertera nasledio je opštu atmosferu osećajnosti, melanholije i temu samoubistva.Djela N.M.Karamzina izazvala su ogroman broj imitacija; početkom 19. veka pojavile su se "Jadna Liza" A.E. Izmailova (1801), "Putovanje u podnevnu Rusiju" (1802), "Henrietta, ili trijumf prevare nad slabošću ili zabludom" I. Svečinskog (1802), brojne priče G.P. Kameneva (“ Priča o jadnoj Mariji”; “Nesrećna Margarita”; “Lepa Tatjana”) itd. Ivan Ivanovič Dmitriev pripadao je Karamzinovoj grupi koja se zalagala za stvaranje novog poetskog jezika i borila se protiv arhaičnog pompeznog stila i zastarelih žanrova. Sentimentalizam je obeležio rani rad Vasilija Andrejeviča Žukovskog. Objavljivanje prevoda Elegije 1802. godine, koju je na seoskom groblju napisao E. Grey, postao je fenomen u umetničkom životu Rusije, jer je pesmu preveo „na jezik sentimentalizma uopšte, preveo žanr elegije, a ne pojedinačno djelo engleskog pjesnika, koje ima svoj poseban individualni stil” (E. G. Etkind). Žukovski je 1809. napisao sentimentalnu priču „Mariina gaj” u duhu N.M. Karamzina.Ruski sentimentalizam se iscrpio do 1820. Bio je to jedan od stadijuma panevropskog književnog razvoja, koji je zaokružio doba prosvetiteljstva i otvorio put. do romantizma.[uredi] Glavne karakteristike književnosti sentimentalizma

Dakle, uzimajući u obzir sve navedeno, možemo identificirati nekoliko glavnih obilježja ruske književnosti sentimentalizma: odstupanje od direktnosti klasicizma, naglašena subjektivnost pristupa svijetu, kult osjećaja, kult prirode, afirmiše se kult urođene moralne čistoće, nevinosti, bogatog duhovnog sveta predstavnika nižih klasa. Pažnja se poklanja duhovnom svetu čoveka, a na prvom mestu su osećanja, a ne velike ideje Sentimentalizam (od francuskog sentiment - osećanje) je pokret u književnosti i umetnosti druge polovine 18. veka, koji karakteriše povećano interesovanje za ljudska osećanja i pojačan emocionalni odnos prema svetu oko nas. („Sentimentalno putovanje kroz Francusku i Italiju od Sterna, „Nova Heloiza” od Rousseaua, „Jadna Liza” od Karamzina). jednostavna, skromna osoba. Karamzin posjeduje izvanredne riječi u vezi s tim: „...A seljanke znaju voljeti“ („Jadna Liza“). Drugi su tvrdili da je običan, blizak prirodi, ne izopačen aristokratskim predrasudama, moralno superiorniji od bilo kojeg plemića. Za sentimentaliste pejzaž nije nepristrasna pozadina za razvoj događaja, već rekreacija žive prirode, duboko percipirana i osjećana. Na neki način sentimentalizam dolazi u dodir s prosvjetiteljskim realizmom, s druge strane, anticipira romantizam.Sentimentalizam se pojavio u Evropi u drugoj polovini 18.stoljeća.Ideologija sentimentalizma je bila bliska prosvjetiteljstvu.Većina prosvjetitelja je vjerovala da se svijet može učiniti savršenim ako naučite ljude nekim razumnim oblicima ponašanja. Pisci sentimentalizma postavili su isti cilj i pridržavali se iste logike. Samo su oni tvrdili da nije razum, već osjetljivost ono što bi trebalo spasiti svijet. Oni su razmišljali otprilike ovako: negovanjem osjetljivosti kod svih ljudi, zlo se može pobijediti. U 18. veku reč sentimentalizam je označavala prijemčivost, sposobnost da se odgovori dušom na sve što čoveka okružuje. Sentimentalizam je književni pokret koji svijet odražava sa pozicije osjećaja, a ne razuma.Predstavnici sentimentalizma: u Engleskoj - Laurence Stern i Richardson; u Francuskoj - Jean-Jacques Rousseau; u Rusiji - Karamzin i Radiščov.

Glavni žanrovi sentimentalizma:

1. Pisma2. Putovanja3. Memoari4. Priče5. Elegija6. Romani.U djelima sentimentalizma veoma je važan glas pripovjedača. Ovaj pravac nije rasprostranjen u ruskoj književnosti.

Početkom 19. vijeka. Sentimentalizam (od francuskog sentimentalisme, od engleskog sentimental - osjetljiv) stječe najveći utjecaj. Njegov nastanak vezuje se za duhovni rast pojedinca, sa njegovom sviješću o vlastitom dostojanstvu i željom za duhovnom emancipacijom. Sentimentalizam je bio odgovor na javnu potrebu za demokratizacijom književnosti. Dok su vodeći junaci klasicizma bili kraljevi, plemići i vođe, tumačeni u svojoj apstraktnoj, univerzalnoj, generičkoj suštini, sentimentalisti su u prvi plan iznijeli sliku individualne, privatne, obične, pretežno „prosječne“ ličnosti u svojoj unutrašnjoj suštini, u njen svakodnevni život. Oni su suprotstavili racionalnost klasicizma s kultom osjećaja, dodira, „religijom srca“ (Rousseau). Sentimentalizam je nastao u zapadnoj Evropi krajem 20-ih godina 18. veka i formirao se u dva glavna pravca: progresivno-buržoaskom i reakcionarno-plemenitskom. Najpoznatiji zapadnoevropski sentimentalisti su E. Jung, L. Stern, T. Grey, J. Thomson, J.J. Rousseau, Jean Paul (I. Richter). Po nekim ideološkim i estetskim obilježjima (usredotočenost na pojedinca, moć osjećaja, afirmacija prednosti prirode nad civilizacijom), sentimentalizam je anticipirao pojavu romantizma, zbog čega se sentimentalizam često naziva predromantizmom (francuski: preromantisme) . U zapadnoevropskoj književnosti predromantizam obuhvata dela koja se odlikuju sledećim obeležjima: - potraga za idealnim načinom života van civilizovanog društva; - želja za prirodnošću u ljudskom ponašanju; - interesovanje za folklor kao oblik najdirektnije ispoljavanje osećanja; - privlačnost za tajanstveno i strašno; - idealizacija srednjeg veka. Ali pokušaji istraživača da u ruskoj književnosti pronađu fenomen predromantizma kao pravca različitog od sentimentalizma nisu doveli do pozitivnih rezultata. Čini se da se može govoriti o predromantizmu, imajući u vidu pojavu romantičarskih tendencija, koje su se manifestovale prvenstveno u sentimentalizmu. U Rusiji su se tendencije sentimentalizma jasno pojavile 60-ih godina 18. vijeka. u radovima F.A. Emmina, V.I. Lukin i drugi slični pisci.

U ruskoj književnosti sentimentalizam se manifestovao u dva pravca: reakcionarnom (Šalikov) i liberalnom (Karamzin, Žukovski). Idealizirajući stvarnost, pomirujući, zatamnjujući suprotnosti između plemstva i seljaštva, reakcionarni sentimentalisti su u svojim djelima naslikali idiličnu utopiju: autokratija i društvena hijerarhija su svetinje; kmetstvo je ustanovio sam Bog radi sreće seljaka; kmetski seljaci žive bolje od slobodnih; Nije zlo samo kmetstvo, već njegova zloupotreba. Braneći ove ideje, princ P.I. Šalikov je u „Putovanju u Malu Rusiju“ prikazao život seljaka pun zadovoljstva, zabave i radosti. U drami dramskog pisca N.I. Iljinova "Liza, ili Trijumf zahvalnosti" glavni lik, seljanka, hvaleći svoj život, kaže: "Živimo veselo kao crveno sunce." Seljak Arkhip, junak drame „Darežljivost ili regrutacija” istog autora, uverava: „Da, tako dobri kraljevi kakvih ima u Svetoj Rusiji, idite po celom svetu, nećete naći druge.” Idilična priroda kreativnosti posebno se očitovala u kultu prelijepo osjetljive ličnosti sa željom za idealnim prijateljstvom i ljubavlju, divljenjem harmoniji prirode i ljupkim načinom izražavanja misli i osjećaja. Tako je dramaturg V.M. Fedorov je, "ispravljajući" radnju Karamzinove priče "Jadna Liza", prisilio Erasta da se pokaje, napusti svoju bogatu nevjestu i vrati se Lizi, koja ostaje živa. Uz sve, ispostavilo se da je trgovac Matvey, Lizin otac, sin bogatog plemića („Liza, ili posljedica ponosa i zavođenja“, 1803.). Međutim, u razvoju domaćeg sentimentalizma vodeću ulogu nisu imali reakcionarni, već progresivni, liberalno orijentisani pisci: A.M. Kutuzov, M.N. Muravjov, N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky. Belinski je s pravom nazvao "izvanrednom osobom", "saradnikom i asistentom Karamzina u transformaciji ruskog jezika i ruske književnosti" I.I. Dmitriev - pesnik, fabulist, prevodilac. I.I. Dmitriev je svojim pjesmama imao nesumnjiv utjecaj na poeziju V.A. Žukovski, K.N. Batjuškova i P.A. Vyazemsky. Jedno od njegovih najboljih djela, koje je postalo široko rasprostranjeno, je pjesma “Sivi golub ječi” (1792). Po ideji N.M. Karamzin i I.I. Dmitriev, tekstove je takođe izveo Yu.A. Nelidinsky-Melitsky, tvorac pjesme "Izaći ću na rijeku", i pjesnik I.M. Dolgoruky. Liberalno nastrojeni sentimentalisti su vidjeli svoj poziv da, koliko god je to moguće, tješe ljude u patnji, nevoljama, tugama i okreću ih vrlini, harmoniji i ljepoti. Smatrajući ljudski život perverznim i prolaznim, veličali su vječne vrijednosti - prirodu, prijateljstvo i ljubav. Književnost su obogatili žanrovima kao što su elegija, prepiska, dnevnik, putovanje, esej, priča, roman, drama. Prevladavajući normativne i dogmatske zahtjeve klasicističke poetike, sentimentalisti su u velikoj mjeri doprinijeli približavanju književnog jezika govornom jeziku. Prema K.N. Batjuškova, model za njih je ona "ko piše kako govori, koga dame čitaju!" Individualizirajući jezik likova, koristili su elemente popularnog narodnog jezika za seljake, službenog žargona za činovnike, galicizama za svjetovno plemstvo itd. Ali ova diferencijacija nije sprovedena dosljedno. Pozitivni likovi, čak i kmetovi, govorili su, po pravilu, književnim jezikom. Afirmirajući svoje kreativne principe, sentimentalisti se nisu ograničavali na stvaranje umjetničkih djela. Objavljivali su književnokritičke članke u kojima su, proklamujući vlastite književno-estetske pozicije, rušili svoje prethodnike. Stalna meta njihovih satiričnih strelica bila je rad klasicista - S.A. Shirinsky-Shikhmatov, S.S. Bobrova, D.I. Khvostova, A.S. Šiškova i A.A. Shakhovsky.

SENTIMENTALIZAM (sa engleskog sentimentalan- osetljiv, sa francuskog sentiment - osjećaj) književni je pokret druge polovine 18. stoljeća koji je zamijenio klasicizam. Sentimentalisti su proglasili primat osjećaja, a ne razuma. Osoba se procjenjivala prema njenoj sposobnosti za duboka iskustva. Otuda interesovanje za unutrašnji svet junaka, prikaz nijansi njegovih osećanja (početak psihologizma).

Za razliku od klasicista, sentimentalisti najvišom vrijednošću ne smatraju državu, već osobu. Oni su suprotstavili nepravedne poretke feudalnog svijeta vječnim i razumnim zakonima prirode. U tom smislu, priroda je za sentimentaliste mjera svih vrijednosti, uključujući i samog čovjeka. Nije slučajno što su tvrdili superiornost “prirodne”, “prirodne” osobe, odnosno života u skladu s prirodom.

Osjetljivost je također u osnovi kreativnog metoda sentimentalizma. Ako su klasicisti stvarali generalizirane likove (razborit, hvalisavac, škrtac, budala), ondasentimentalisti Zanimaju me konkretni ljudi sa individualnim sudbinama. Junaci u njihovim djelima jasno su podijeljeni na pozitivne i negativne. Pozitivni ljudi su obdareni prirodnom osjetljivošću (odgovarajući, ljubazni, saosjećajni, sposobni za samopožrtvovanje). Negativno - proračunat, sebičan, arogantan, okrutan. Nosioci osjetljivosti su, po pravilu, seljaci, zanatlije, pučani i seosko sveštenstvo. Okrutni - predstavnici vlasti, plemići, visoko sveštenstvo (pošto despotska vlast ubija osjetljivost u ljudima). Manifestacije osjetljivosti u djelima sentimentalista često poprimaju previše vanjski, čak i pretjeran karakter (uzvici, suze, nesvjestica, samoubistvo).

Jedno od glavnih otkrića sentimentalizma je individualizacija junaka i slika bogatog duhovnog svijeta običnog čovjeka (slika Lize u Karamzinovoj priči "Jadna Liza"). Glavni lik radova bio je obična osoba. S tim u vezi, radnja je često predstavljala pojedinačne situacije svakodnevnog života, dok je seljački život često prikazivan u pastirskim bojama. Novi sadržaj zahtijevao je novu formu. Vodeći žanrovi bili su porodični roman, dnevnik, ispovest, roman u pismima, putopis, elegija, poslanica.

U Rusiji je sentimentalizam nastao 1760-ih (najbolji predstavnici su Radiščov i Karamzin). Po pravilu, u delima ruskog sentimentalizma dolazi do sukoba između kmeta seljaka i kmeta-vlasnika zemlje, a moralna superiornost prvog se uporno naglašava.

Sentimentalizam je umetnički pokret u zapadnoj Evropi koji je nastao u drugoj polovini 18. veka. Ime dolazi od latinskog sentimenta - "osjećaj". Sentimentalizam u slikarstvu razlikovao se od drugih pokreta po tome što je njegov glavni cilj bio život “malog” čovjeka na selu, koji je također odražavao samo rezultat njegovih misli. Civilizirano urbano društvo, izgrađeno na trijumfu razuma, tako je izblijedjelo u drugi plan.

Struja sentimentalizma prigrlila je takve žanrove umjetnosti kao što su književnost i slikarstvo.

Istorija sentimentalizma

Imenovani pokret u umetnosti nastao je u drugoj polovini 18. veka u Engleskoj. Njegovim glavnim ideolozima u književnosti, koji su stajali u temeljima, smatraju se James Thomson (Engleska) i Jean-Jacques Rousseau (Francuska). Razvoj pravca odrazio se i na pojavu sentimentalizma u slikarstvu.

Sentimentalistički umjetnici u svojim slikama pokazali su nesavršenost moderne urbane civilizacije, koja je bila zasnovana samo na hladnom razumu i nije pridavala veliki značaj čulnoj percepciji svijeta. U vrijeme procvata ovog pokreta vjerovalo se da se istina ne može postići kroz proces logičkog mišljenja, već kroz emocionalnu percepciju svijeta koji ga okružuje.

Pojava sentimentalizma također je bila kontrast idejama prosvjetiteljstva i klasicizma. Razmišljanja prosvjetitelja prethodnog perioda bila su potpuno prerađena i preispitana.

Sentimentalizam kao stil u umjetnosti postojao je do kraja 18. - početka 19. stoljeća, da bi se proširio u zapadnoj Evropi. U zoru svog vrhunca, pokret se pojavio u Rusiji i utjelovljen je u djelima ruskih umjetnika. Početkom sledećeg veka romantizam je postao naslednik sentimentalizma.

Karakteristike sentimentalizma

Sa pojavom sentimentalizma u slikarstvu 18. stoljeća, počele su se pojavljivati ​​nove slike za slike. Umjetnici su počeli davati prednost jednostavnosti kompozicija na platnu, pokušavajući svojim radom prenijeti ne samo visoku vještinu, već i žive emocije. Platna s pejzažima odavala su mir i spokoj prirode, a portreti su odražavali prirodnost prikazanih ljudi. Istovremeno, slike iz epohe sentimentalizma vrlo često odaju pretjerano moraliziranje, pojačanu i hinjenu osjetljivost svojih likova.

Sentimentalističko slikarstvo

Slike koje stvaraju umjetnici u opisanom smjeru odražavaju stvarnost, uvelike pojačanu kroz prizmu emocija i osjećaja: emocionalna komponenta u slikama je najvažnija. Predstavnici ovog pokreta smatrali su da je glavni zadatak umjetnosti izazvati snažne emocije kod posmatrača, natjerati ih da suosjećaju i saosjećaju s glavnim likom slike. Upravo tako, prema sentimentalistima, dolazi do percepcije stvarnosti: uz pomoć emocija, a ne misli i razuma.

S jedne strane, ovaj pristup ima prednosti, ali nije ni bez nedostataka. Slike nekih umjetnika izazivaju odbijanje kod posmatrača svojom pretjeranom emocionalnošću, slatkoćom i željom da na silu izazovu osjećaj sažaljenja.

Heroji portreta u stilu sentimentalizma

Unatoč mogućim nedostacima, obilježja ere sentimentalizma u slikarstvu omogućavaju sagledavanje unutrašnjeg života običnog čovjeka, njegovih sukobljenih emocija i stalnih iskustava. Zbog toga su tokom 18. veka portreti postali najpopularniji žanr za slikarstvo. Na njima su junaci prikazani bez ikakvih dodatnih unutrašnjih elemenata ili predmeta.

Najpoznatiji predstavnici ovog žanra bili su umjetnici kao što su P. Babin i A. Mordvinov. Likovi koje tumače imaju mirno stanje duha koje je lako čitljivo od strane gledatelja, ali bez pretjeranog psihologizma.

Drugi predstavnik sentimentalizma, I. Argunov, slikao je slike drugačije vizije. Ljudi na njegovim platnima su realističniji i daleko od idealizovanih. Glavni predmet pažnje je lice, dok ostali dijelovi tijela, na primjer, ruke, možda uopće nisu nacrtani.

Istovremeno, Argunov je uvijek isticao vodeću boju na svojim portretima kao posebno mjesto za veću ekspresivnost. Jedan od istaknutih predstavnika pokreta bio je i V. Borovikovski, koji je svoje slike slikao po tipologiji engleskih portretista.

Sentimentalisti su vrlo često birali djecu za junake slika. Prikazani su kao mitološki likovi kako bi se prenijela iskrena spontanost i karakterne crte karakteristične za djecu.

Umetnici sentimentalisti

Jedan od glavnih predstavnika sentimentalizma u slikarstvu bio je francuski umjetnik Jean-Baptiste Greuze. Njegova djela odlikuju hinjena emocionalnost likova, kao i pretjerano moraliziranje. Umetnikova omiljena tema bio je portret devojke koja pati zbog mrtvih ptica. Kako bi naglasio poučnu ulogu radnje, Greuze je svoje slike popratio komentarima objašnjenja.

Drugi predstavnici sentimentalizma u slikarstvu su S. Dalon, T. Jones, R. Wilson. Njihovi radovi također prikazuju glavne karakteristike ovog umjetničkog pravca.

Umjetnik iz Francuske Jean-Baptiste Chardin također je izveo neke od svojih djela u ovom stilu, dok je postojeću tipologiju dopunio vlastitim inovacijama. Tako je u stvaralaštvo pokreta unio elemente društvenih motiva.

Njegovo djelo “Molitva prije večere”, pored obilježja sentimentalizma, ima crte rokoko stila i nosi poučan prizvuk. Ona pokazuje značaj ženskog obrazovanja za formiranje uzvišenih emocija kod djece. Umetnik uz pomoć slike nastoji da izazove različita osećanja kod posmatrača, što je tipično za sentimentalni stil slikarstva.

Ali, osim toga, platno je prepuno velikog broja sitnih detalja, svijetlih i brojnih boja, a tu je i složena kompozicija. Sve je prikazano posebno elegantno: unutrašnjost sobe, poze likova, odjeća. Sve navedeno su važni elementi rokoko stila.

Sentimentalizam u ruskom slikarstvu

Ovaj stil je u Rusiju došao sa zakašnjenjem zajedno s popularnošću antičkih kameja, koje su ušle u modu zahvaljujući carici Josephine. U Rusiji su umjetnici kombinirali sentimentalizam s drugim popularnim trendom - neoklasicizmom, formirajući tako novi stil - ruski klasicizam u obliku romantizma. Predstavnici ovog pravca bili su V. Borovikovsky, I. Argunov i A. Venetsianov.

Sentimentalizam je isticao potrebu da se razmotri unutrašnji svijet čovjeka, vrijednost svakog pojedinca. To je postalo ostvarivo zahvaljujući činjenici da su umjetnici počeli prikazivati ​​osobu u intimnom okruženju, kada je ostala sama sa svojim iskustvima i emocijama.

Ruski sentimentalisti na svojim slikama stavljaju centralnu figuru heroja u pejzažnu sliku. Tako je čovjek ostao u društvu samo prirode, gdje je bila prilika da iskaže najprirodnije emocionalno stanje.

Poznati ruski sentimentalisti

U ruskom slikarstvu sentimentalizam se gotovo nikada nije pojavio u svom čistom obliku, obično u kombinaciji s drugim popularnim trendovima.

Jedno od najpoznatijih djela, na ovaj ili onaj način izvedeno u stilu sentimentalizma, je slika V. Borovitskog "Portret Marije Lopukhine". Prikazuje mladu ženu u haljini naslonjenu na ogradu. U pozadini se vidi pejzaž sa stablima breze i različka. Lice junakinje izražava promišljenost, poverenje u okolinu i istovremeno - u gledaoca. Ovo djelo se s pravom smatra najistaknutijim predmetom umjetnosti ruskog slikarstva. U ovom slučaju, u stilu se uočavaju očigledne karakteristike sentimentalizma.

Još jedan poznati predstavnik sentimentalizma u ruskom slikarstvu može se nazvati A. Venetsianov sa svojim slikama na pastoralne teme: "Žeteoci", "Uspavani pastir" itd. Oni prikazuju miroljubive seljake koji su našli harmoniju u jedinstvu sa ruskom prirodom.

Trag sentimentalizma u istoriji

Sentimentalizam u slikarstvu nije se odlikovao jedinstvenim stilom i integritetom, ali je dao neke osobine po kojima se djela ovog pokreta lako mogu prepoznati. To uključuje glatke prijelaze, profinjene linije, prozračnost parcela i paletu boja s prevladavanjem pastelnih nijansi.

Sentimentalizam je označio početak mode za medaljone sa portretima, predmetima od slonovače i finim slikama. Kao što je već spomenuto, u 19. stoljeću, zahvaljujući carici Josephine, antičke kameje postale su široko rasprostranjene.

Kraj ere sentimentalizma

U 18. stoljeću pokret u slikarstvu, sentimentalizam, označio je početak širenja stila kao što je romantizam. Postao je logičan nastavak prethodnog pravca, ali je imao i suprotne karakteristike. Romantizam se odlikuje visokom religioznošću i uzvišenom duhovnošću, dok je sentimentalizam promovirao samodovoljnost unutarnjih iskustava i bogatstvo unutrašnjeg svijeta jedne osobe.

Tako je era sentimentalizma u slikarstvu i drugim oblicima umjetnosti završila dolaskom novog stila.