U jesen 1833. Puškinov " Bronzani konjanik". Pesma je imala podnaslov: "Peterburška priča". A u isto vrijeme, Gogol je počeo stvarati svoje peterburške priče. Puškin i Gogolj, istovremeno u poeziji i prozi, počeli su da rasvetljavaju veliku peterburšku temu u našoj književnosti, koju su nakon njih nastavili Nekrasov, Dostojevski i Blok. Ova tema je za naše pisce otvorila poseban žanr "peterburških" dela. U ruskoj književnosti severna prestonica prikazan kao fantastičan grad: spajao je i prelazio jedno u drugo do krajnje suprotnih pojava - veličine i beznačajnosti, birokratskog kolosa imperijalne moći i mračnog, sitničavog života "peterburških kutaka". "Grad je veličanstven, grad je siromašan ..." - tako Puškin u jednom poetskom stihu i u jednostavne riječi ujedinila kontrastna peterburška "lica". Vidimo, čitajući Gogoljeve priče, kako ta kontradikcija raste u njemu u pretjeranoj hiperboli, u kolosalnom obimu Gogoljevog smijeha i u lirskoj napetosti tuge.
U svakom od Petersburg priče postoji jedna osoba - "biće van državljanstva glavnog grada", koja se osjeća izuzetno, koja nestaje i umire. Ovu sudbinu podjednako dijele i peterburški umjetnik i najsitniji službenik. Umjetnik je bio omiljena figura među romantičarskim piscima kao osoba koja nije od ovoga svijeta, u svemu drugačijem obični ljudi. Ali peterburški umetnici na Nevskom prospektu su ljubazni, krotki, veoma plašljivi ljudi, zvezda i debela epoleta ih zbunjuju, odgovaraju nesuvislo i deplasirano. Jednom riječju, sanjar Piskarev i bijedni Akaki Akakijevič Bašmačkin imaju mnogo toga zajedničkog. Ova sličnost osvetljava obojicu: kod Piskareva njegova ljudska jednostavnost i demokratičnost postaju sve uočljivije, a Bašmačkin se ispostavlja kao neka vrsta sanjara i "romantičara". Obično i neobično su veoma blisko povezani u svojoj sudbini.
Priča "Portret" govori o umjetniku koji je podlegao iskušenjima bogatstva i slave, promijenio dar za novac, prodao dušu đavolu. Umjetnost nije laka sposobnost, već podvig teškog poimanja života. Stoga za umjetnost nije dovoljna samo vještina: ako je - čitamo o Čartkovu - bio stručnjak ljudska priroda, puno bi pročitao u licu mlade djevojke koju je slikao po narudžbini; ali umjetnik je vidio samo nježnost i gotovo porcelansku prozirnost lica, koju je njegova umjetnost pokušala prenijeti. Veoma je važno da je Čartkov "iskušao" i slikarsko delo - izvanredan portret živahnih očiju. "To više nije bila umjetnost: uništila je čak i harmoniju samog portreta." Zagonetka portreta vodi u priči do promišljanja o prirodi umjetnosti, o razlici u njoj između stvaranja, gdje se priroda pojavljuje „u nekoj vrsti svjetlosti“, i kopija, gdje je „ipak, ovo je priroda, ova živa priroda “, ali u gledaocu izaziva neku vrstu bolnijeg, klonulog osjećaja - poput onih očiju na portretu, kao da su isklesane od žive osobe. Za Gogolja „živost” slike prepisivača nije samo površna umjetnost: ona je instrument svjetskog zla i njegovo konkretno društveno oličenje – novčana moć: žive oči kamatara gledaju s portreta. Ovo odvraća umjetnost od dubine koju je pozvana da otkrije u fenomenima života.
Gogol je Sankt Peterburg nazvao gradom "uzavrelog komercijalizma", pa, uz specifične društvene motivacije, koje su kod pisca vrlo jasne, glavnu ulogu u priči ima motiv đavolskog iskušenja. Šta je smisao ovog motiva? Autorka priča da je pobožni slikar, koji je stvorio čudan portret živahnih očiju, iznenada bez razloga promijenio svoj lik: postao je tašt i zavidan. Ali isto neobjašnjene činjenice dešavaju svuda u životu: „Tamo je pošten, trijezan čovek postao pijanac... tamo je taksista, koji je pošteno vozio nekoliko godina, izbo jahača za peni.” Ubrzo nakon Gogolja, Dostojevski će prikazati takve prozaične, široko rasprostranjene činjenice kao izvanredne, fantastične. Gdje nema vidljivih razloga jer transformacije koje se dešavaju pred našim očima, jednostavno posmatranje i opisivanje, „kopija“, tu je nemoćna, potrebna je prodorna moć umetnikove mašte, kojoj u ovim slučajevima može pomoći fantastična slika.
Nakon ozbiljne fantazije Portreta, događaji u Nosu izgledaju kao potpuna besmislica. Napominjemo da je i sam autor priče toliko iznenađen onim što se dešava, koji zajedno sa svojim likovima takođe ne zna šta da misli o svemu tome. Svakome ko ga optuži za potpunu nevjerovatnost, pripovjedač unaprijed kaže: „Da, potpuna glupost, nema vjerodostojnosti“. Autor odbija unaprijed objasniti kako je moguće da je nos majora Kovaljeva bio pečen u testu, bačen u Nevu, ali je istovremeno putovao oko St. Na onim mjestima gdje bi se fragmenti čak i tako nemogućeg zapleta još nekako mogli povezati, Gogol iznenada izjavljuje: "Ali ovdje je povorka potpuno prekrivena maglom, a šta se dalje dogodilo, apsolutno se ništa ne zna."
Autor kao da nam poručuje da ne treba tražiti uvjerljivost, suština stvari jednostavno nije u njemu, kraj i početak priče se ni na koji način neće spojiti u „vjerovatnim“ granicama. Kao rezultat toga, razmatrajući radnju priče sa stanovišta uvjerljivosti, on pravi kompromis, rješavajući teško pitanje na način da su takvi incidenti "rijetki, ali se dešavaju".
Zanimljivo je da se u originalnoj verziji priče incident na kraju pokazao kao Kovaljevov san. Ali u objavljenom tekstu Gogol je tu motivaciju isključio, a sve opisano počelo se događati u stvarnosti, iako je zaista bilo kao u snu. Mora se reći da bi priča mnogo izgubila komični efekat i to u ozbiljnom smislu, ako se ispostavi da je to još uvijek san, gdje je sva fantastična logika u poretku stvari. Druga stvar je stvarni događaj koji se dešava "kao u snu". Ovdje se junak mora nekoliko puta uštipnuti kako bi se uvjerio da ovo nije san. Čitava neobičnost "Nosa" je u tome što je prikazan pravi zivot u kojoj se događaj bez presedana odvija u najobičnijem, svakodnevnom okruženju.
Priče zapadnoevropskih romantičara govorile su kako je osoba izgubila senku ili odraz u ogledalu; označio je gubitak ličnosti. Gogolj major je izgubio nos sa lica. Međutim, za samog majora ovo što se dogodilo ima isto značenje gubitka celokupne ličnosti: nestalo je „sve što jeste“, bez čega se ne može ni venčati, ni zaposliti, a u javnosti se mora pokrivati maramica. Kovaljov je "izgubio obraz" i našao se izvan društva, "izvan državljanstva glavnog grada", poput drugih prognanih i zaista propalih junaka peterburških priča.
Gogol se u jednom pismu našalio na račun ljudskog nosa, "da sve njuši bez razlike, a onda istrča na sred lica". Upravo taj poseban, istaknut, centralni položaj nosa na licu „igra“ u Gogoljevom zapletu. Kovalev objašnjava u novinama da ne može bez tako uočljivog dela tela. Nos je svojevrsni fokus, "vrhunac" vanjskog dostojanstva, u kojem leži cjelokupno postojanje majora. Napomenimo radi poređenja da su u tragičnom "Portretu" fatalnu ulogu odigrale žive oči.
Dakle, glupost "Nosa" ima svoju logiku. Ispada da govorimo o stvarima koje su važne za osobu: kako „sačuvati obraz“, „ne izgubiti se“; mi pričamo O ljudska ličnost i " vlastito mjesto u društvu“. Besmislica proizilazi iz transformacije ovih koncepata u neku vrstu samodovoljnih vanjskih stvari. Nos, kao istaknuti dio, postaje centar ovih transformacija: od dijela tijela do cijelog gospodara, od stvari do lica.
Bilješke luđaka vrte se oko istih pitanja o ličnosti i dostojanstvu. U Gogoljevom delu, ovo je jedino delo napisano kao ispovest, kao herojska priča o sebi. Poprishchin vodi svoje unutrašnji monolog, kaže “u sebi”, ali u spoljašnjem životu, pred generalom i njegovom ćerkom, mnogo bi hteo da kaže i pita, ali mu se jezik ne okreće. To je kontradikcija spoljni položaj a unutrašnja samosvest prožima njegove beleške, izluđuje ga.
U Gogoljevoj prvoj peterburškoj priči, brkovi i zalisci ističu se na Nevskom prospektu sami po sebi. Junak "Bilješki luđaka" otkriva da je njegov direktor odjela "čep, a ne direktor... To je ono čime se začepljuju boce". Razumijemo da u njegovom ludom umu postoji spoznaja poređenja. U neostvarenom planu komedije "Vladimir 3. stepena", junak se zamislio sa ovim redom. Umjetnik Piskarev sanja o nekom službeniku koji je istovremeno i činovnik i fagot. Umjetnički svijet Gogol je pun takvih transformacija ljudska slika u nešto spoljašnje, neživo, materijalno. Ali ako prava istina leži u ovim upodobljanjima, u snovima i ludilu, onda se to javlja kao signal za neki nesklad u stvarnosti, za njegovu neusklađenost sa nekim unutrašnjim zakonima. I to je snaga Gogoljevog spisateljskog talenta.
sažetak druge prezentacije"Igra "Noć prije Božića"" - Povećanje interesovanja učenika. Utisci iz djetinjstva i mladosti. Sranje. Vakula. Kolekcija. Kovač Vakula je ljubazan prema svojoj dragoj Oksani. Izjava. Vještica. Kovač Vakula. O čemu su priče. Pogledajte epizodu. Njemački. ukrajinske riječi. Solokha skriva goste. Obični ljudi. Prepoznajte junaka priče po portretu. Prava stvarnost. Pakao. Dramatizacija fragmenta priče. Večeri na farmi kod Dikanke.
Generalni inspektor "N.V. Gogol" - Gorodnichiy. Marija Antonovna. Sluga Osip. likovi. Main karaktera. Khlestakov. Lyapkin - Tyapkin. N.V. Gogol "Generalni inspektor". Osip. Poroci ruske stvarnosti. Anna Andreevna. Artemy Filippovich.
"Začarano mesto" Gogolj - Epigraf. Odgovorićemo na pitanja. Koliko je puta djed upao u začarano mjesto. Vaši utisci. Poradimo na ilustraciji. crtanje riječi. "Večeri na salašu kod Dikanke". Rad sa vokabularom. Priča "Začarano mjesto" ima podnaslov istinita priča. Unutrašnje veze. N.V. Gogol. Ko je narator priče. Ciljevi lekcije. "Začarano mjesto"
"Djela Nikolaja Gogolja" - Žanr djela. Lik koji je dao Čičikov je mrtav duše. Zbirka priča "Mirgorod" "Taras Bulba". Godine 1852. završio je rad na drugom tomu pjesme. "Večeri na salašu kod Dikanke". Test. Gledajući Patsjukov obrok, Vakula je iznenađeno otvorio usta. Gogol. Istinska želja Hlestakova. Komedija "Inspektor". Majska noć, ili Utopljenica. Esej o životu i stvaralaštvu. Kreativnost N. U Gogolju.
"Majska noć, ili utopljenica" - Ko je sirena. Da li ste znali Ukrajinska noć. Mjesto narodne umjetnosti u "Večeri na salašu kod Dikanke". Mirno ukrajinsko selo. Majska noć. Večeri na farmi kod Dikanke. Centurion. Otvorio se prozor. Izjave N.V. Gogolja o narodna umjetnost. Priroda. Mladi ljudi. Lepotica bistrih očiju. Pjesme, vjerovanja, običaji. Levko pogleda obalu. Hana i Levko. Levko gleda djevojke koje vode kolo.
"Gogoljeva priča "Nevski prospekt" - Suprotnost herojima. Sudbina dvojice Peterburgera. Junak priče. Art. Kraj avanture. karakter. Portret. Likovi Piskareva i Pirogova. Gogol. Dream. Stav autora. Nevsky Avenue. Potera.
1830-ih, N.V. Gogol je napisao Peterburške priče.
U "Peterburškim pričama" radnje su koncentrisane oko jednog mesta - glavnog grada Rusko carstvo- Petersburg.
Petersburg, u liku Gogolja, čudan gradživi na obmanama i lažima.
- U "Nevskom prospektu" sva maženja, luksuz, stvari su raskomadane, nemirne, pretvorene u sitnicu, u frizuru. Isto je i sa ljudima. Zbog toga se ljudi iscrpljuju nekim vanjskim detaljem, a da bi se prikazala osoba, dovoljno je pokazati na nju ne gledajući unutra.
„Ovde ćete naći zaliske, jedine, provučene izvanrednom i nevjerovatnom umjetnošću ispod kravate, zaliske od somota, satena, crne boje..
Lažni, hladni, bezdušni ljudi Nevskog prospekta. Šta da se radi među njima sanjarima, sa pravom iskrom umetnički talenat? "O, kako je odvratna stvarnost! Šta je protiv snova?" U "Nevskom prospektu" postoje momenti koji podsećaju na "Viy": brineta lepotica podseća na vešticu panočku; zavođenje ljepote jednako je smrtonosno, opijatno, destruktivno, kao i zavođenje vještice. Kao iu "Viji", umjetnik je pronađen beživotan. Ali Khoma Brut je podijeljen na Piskareva i Pirogova. Sanjari i ljudi od pravog značaja... Sitni činovnik Poprishchin je takođe sanjar. Poprishchin sanja muškarca. "Daj mi muškarca", viče. "Zahtijevam duhovnu hranu, onu koja bi hranila i naslađivala moju dušu." Ali okolo đubre, gluposti, sitnice. Ljudi se susreću i ispraćaju samo prema činu, prema tablici činova, prema modernom fraku, prema blagostanju. Pas Medži je u pravu, tvrdeći da je svaki komorski junker gori od Trezora. U međuvremenu, sve postoji samo za komorskog junkera i ništa za Poprishchinove.
U "Beleškama ludaka", kao i u "Nevskom prospektu", glavna stvar je nesklad između snova i stvarnosti. Život se pretvorio u svoju osnovnu "esencijalnost", "suštinu" su im u ruke uzeli generali i komorski junkeri, arogantne, glupe slike. Pitanje odnosa snova i jave mučilo je Gogolja i ranije; ali ranije je san, koji je bio neprijateljski raspoložen prema stvarnosti, iako je često trpio kolaps, ipak, u cjelini, nastavio postojati, čak je našao neko mjesto za sebe u stvarnosti, unio je u nju nešto oplemenjujuće, poetski uzvišeno.
U peterburškim pričama san potpuno umire, otkrivajući njegovu iluzornost i prevaru. Istinu života otkrivaju resori, naduvani službenici, društvena nejednakost, vlast bezobrazluka nad osobom, podaništvo, duhovna degeneracija...
Stvarnost se nastavlja razvijati neumoljivom sjajem.
U Nosu Gogolj postiže rijetku sažetost i sažetost. Ništa ekstra. Narativ anegdote se razvija dinamično. U svemu je ispoštovana mjera. Uz pomoć nosa, major Kovaljov je prikazan sa izuzetnom ekspresivnošću; a ova stvar je veoma teška, jer majori Kovaljevi nisu "ni ovo ni ono", "đavo zna šta".
Petersburg je grad bez lica, u kojem nema ličnosti, u kojem postoji samo gomila koja čak i nema sopstveno mišljenje. "Ma, ne verujte ovom Nevskom prospektu! Uvek laže. Ovde sve diše obmanom..." i nije važno ko ste, važno je da imate novca.
Na primjer, u priči "Portret" mladi i talentovani umetnikČartkov je bio siromašan. Nije imao novca za ručak i novo odijelo"Bio je nesebično predan svom poslu i nije imao vremena da se brine o svojoj odjeći..." Umjetnik je slikao slike, stavljajući u njih svoju dušu. Niko mu to nije platio, a umjetnost nije skrnavio. Ali u jednom trenutku svog života izdaje svoju visoku sudbinu i stvara slike zarad novca. Čartkov postaje sve bogatiji, a Peterburg ga pušta unutra. slična situacija se ogleda u priči "Šinel".
Kaput. U središtu N. V. Gogoljevog plana leži sukob između "malog čovjeka" i društva, sukob koji vodi do pobune, do ustanka skromnih. Priča "Šinjel" ne opisuje samo događaj iz života junaka. Pred nama se pojavljuje cijeli život čovjeka: prisustvujemo njegovom rođenju, dajemo mu ime, saznajemo kako je služio, zašto mu je trebao šinjel i, na kraju, kako je umro.-birokratsko društvo, koje, prema autoru , uništava slabe i kvari jake. Gogolj je digao glas u odbranu „malog čoveka“, dokazao svoje pravo na umetničku pažnju i human odnos književnosti i društva.
Romani iz Sankt Peterburga mogu se uslovno nazvati i "Kočija": radnja se odvija u okružnom gradu, ali Chertokutsky i njegova ekselencija lako se mogu premjestiti u galeriju metropolitanskih tipova. Samo dosada i melanholija u gradu. Možda čisto provincijski. Dosada i melanholija su takvi da jedino preostaje da se zabavljamo pričajući o neobičnim kočijama. One i slične stvari zaokupljaju pažnju, postaju izvor raznih anegdotskih provincijskih incidenata. O jednom takvom smiješnom događaju s nesputanom živahnošću ispričana je kratka priča, prije u humoreski. Chertokutsky je kombinacija Pirogova i budućeg Hlestakova. General podsjeća „jedan značajna osoba“, a kada vidite Chertokutskog u kočiji, skrivenog i pognutog, tada kočija, takoreći, potpuno zaklanja osobu, a cijela scena postaje ujednačena simboličko značenje prevlast stvari nad čovekom.
Slične informacije.
Iznad priče "Nevska avenija" Nikolaj Gogolj je počeo da radi 1831. godine, a četiri godine kasnije ga je objavio u zbirci Arabeske. Ovo djelo pripada ciklusu Gogoljevih peterburških priča, koji je uključivao i "Šinel", "Portret", "Bilješke luđaka", "Nos", "Kočiju" i "Rim". Autor je sa raznih strana uhvatio osobine i običaje ruski kapital. Pored satiričnog razotkrivanja poroka društva, u svakom djelu peterburškog ciklusa postoji i “mali čovjek” koji se očajnički bori za pravo na pristojan život.
"Nevski prospekt" se sastoji iz tri dela. Prvi dio je pravi grad, dobro poznat svakom stanovniku glavnog grada. U drugom dijelu predočen nam je bizaran prostor iluzija u kojem se razvijaju dvije priče. Gogol, kao slučajno, iščupa dvoje mladih iz gomile i šalje ih ljubavne avanture. Treći dio priče je svojevrsno metafizičko iskustvo sagledavanja Nevskog prospekta i Sankt Peterburga u cjelini.
Priča počinje opisom glavnog gradskog autoputa. Gogolj zove Nevskog "univerzalna komunikacija Sankt Peterburga". Hiljade ljudi prolazi tuda tokom dana, a prati ih pisac sa interesovanjem i uvlačeći čitaoce u svoja razmišljanja. Za Gogolja je ova avenija glavna glumački lik: svojim licem, manirima, navikama, karakterom.
Junaci priče su poručnik Pirogov i umetnik Piskarev. Nisu prijatelji, jer su potpuno različiti u pogledu na svijet. I Gogolj vješto naglašava ovaj antagonizam: jedan - komični lik, drugi je tragična figura.
Pirogov- drzak i samouvjeren karijerista, kojem je u životu glavna stvar da se nakloni, da postigne siguran položaj u društvu. Za to je spreman profitabilno oženiti nevoljenu ženu, preći preko mnogih moralnih prepreka. Pirogov se bahato odnosi prema nižim rangovima, a slepo imitira sve što je u modi u biranoj publici. Poručnik ne razmišlja o problemima, on nastoji da dobije samo zadovoljstvo od života. Pirogov se gospodski brine o naivnom Piskarevu, navikavajući ga na život ispunjen prazninom i dokonošću.
Potpuno drugačiji umjetnik Piskarev. On je naivan romantičar, suptilan i ranjiv. “Sramežljiv, plašljiv, ali je u duši nosio iskre osećanja, spreman da se pretvori u plamen”, - ovako Gogol karakteriše svog heroja. U svakoj ženi Piskarev vidi muzu, stoga im se divi i obožava ih.
Jednom, šetajući Nevskim prospektom, prijatelji su sreli šarmantne strance i krenuli avanturistička avantura: umjetnik je pratio brinetu, odmah se zaljubio u nju, a poručnik je odabrao plavušu, računajući na prolaznu aferu.
Ispostavilo se da je odabranik umjetnika djevojka iz bordel, iza čijeg se "rajskog izgleda" krila vulgarna i glupa priroda. Ali izmišljena slika ne daje odmora mladom talentu. Da bi vidio djevojku barem u snu, Piskarev počinje uzimati opijum. Slijedeći naredbu svog srca, umjetnik ponovo pronalazi svoju ljepotu i nudi joj pošteno i jednostavan život ali ona se samo nasmeje. Piskarev je šokiran i shrvan. Zaključava se u svoju sobu, gdje je nedelju dana kasnije pronađen sa prerezanim grlom. „Tako je umro, žrtva lude strasti, jadni Piskarev, tih, plašljiv, skroman, detinjasto prostodušan, noseći u sebi iskru talenta, možda će s vremenom rasplamsati naširoko i jarko“, - jada se Gogolj.
Prijatelj Pirogov nije ni došao na sahranu, jer je u to vreme prolazio kroz svoje avanture. Ispostavilo se da je njegova dama od srca supruga njemačkog limara Schillera. Samouvjereni poručnik dovoljno dugo je tražio lokaciju ljepotice. Kada je željeni cilj bio blizu, Schiller i njegovi prijatelji uhvatili su par na vrućem. Nesrećni ženskaroš je oštro kažnjen i izbačen na ulicu. Pirogov je žestoko obasipao kleveta limara i njegove prijatelje i pretio Sibirom. Ali onda je otišao u poslastičarnicu, pojeo pite i pročitao novine, smirio se i jednostavno zaboravio na nemili incident.
Ovako su se ove priče završile na različite načine: talentovani i perspektivni Piskarev pao je žrtvom lude strasti, a cinik i karijerista Pirogov pobegao je uz blagi strah. Dva različite avanture objedinjuje izgubljeni kraj: heroji nikada nisu dobili ono što su "za šta su, činilo se, sve njihove snage bile spremne".
Nevskom prospektu se ne može vjerovati, jer postoji potpuna obmana. Takav razočaravajući zaključak donosi Nikolaj Gogol, upozoravajući čitaoca na pogrešnu stranu prelep zivot i njena skrivena lukavost. Tužna razmišljanja pisca o neispunjenosti ljudskih nada upotpunjuju ovu neobičnu priču.
U Nevskom prospektu Gogolj je po prvi put pokušao spojiti smiješno i tragično, visoko i nisko, sveto i vulgarno. U budućnosti, ovo izražajno umjetnička tehnika postati oslonac njegovog rada.
- "Nevski prospekt", sažetak Gogoljeve priče
- "Portret", analiza Gogoljeve priče, kompozicija
U jesen 1833. Puškinov ". Pesma je imala podnaslov: "Peterburška priča". A u isto vrijeme, Gogol je počeo stvarati svoje peterburške priče. Puškin i Gogolj, istovremeno u poeziji i prozi, počeli su da rasvetljavaju veliku peterburšku temu u našoj književnosti, koju su nakon njih nastavili Nekrasov, Dostojevski i Blok. Ova tema je za naše pisce otvorila poseban žanr "peterburških" dela.
U ruskoj književnosti, sjeverna prijestonica je prikazana kao fantastičan grad: spajala je i prelazila jedno u drugo u krajnje suprotne pojave - veličinu i beznačajnost, birokratski kolos imperijalne moći i mračni, sitničavi život "peterburških uglova". "Grad je veličanstven, grad je siromašan ..." - ovako je Puškin spojio kontrastna peterburška "lica" u jednoj poetskoj liniji i jednostavnim riječima. Vidimo, čitajući Gogoljeve priče, kako ta kontradikcija raste u njemu u pretjeranoj hiperboli, u kolosalnom obimu Gogoljevog smijeha i u lirskoj napetosti tuge.
U svakoj od peterburških priča postoji po jedna osoba - "biće izvan državljanstva glavnog grada", koje se osjeća izuzetnim, koje nestaje i umire. Ovu sudbinu podjednako dijele i peterburški umjetnik i najsitniji službenik. Umjetnik je bio omiljena figura među romantičarskim piscima kao osoba koja nije sa ovoga svijeta, po svemu različita od običnih ljudi. Ali peterburški umetnici na Nevskom prospektu su ljubazni, krotki, veoma plašljivi ljudi, zvezda i debela epoleta ih zbunjuju, odgovaraju nesuvislo i deplasirano. Jednom riječju, sanjar Piskarev i bijedni Akaki Akakijevič Vašmačkin imaju mnogo toga zajedničkog. Ova sličnost osvetljava obojicu: kod Piskareva njegova ljudska jednostavnost i demokratičnost postaju sve uočljivije, a Bašmačkin se ispostavlja kao neka vrsta sanjara i "romantičara".
Obično i neobično su veoma blisko povezani u svojoj sudbini.
Priča "" govori o umjetniku koji je podlegao iskušenjima bogatstva i slave, promijenio dar za novac, prodao dušu đavolu. Umjetnost nije laka sposobnost, već podvig teškog poimanja života. Stoga za umjetnost nije dovoljna samo vještina: da je - čitamo o Čartkovu - bio stručnjak za ljudsku prirodu, mnogo bi čitao u licu mlade djevojke koju je slikao po narudžbi; ali umjetnik je vidio samo nježnost i gotovo porcelansku prozirnost lica, koju je njegova umjetnost pokušala prenijeti. Veoma je važno da je Čartkov "iskušao" i slikarsko delo - izvanredan portret živahnih očiju. "To više nije bila umjetnost: uništila je čak i harmoniju samog portreta." Zagonetka portreta vodi u priči do promišljanja o prirodi umjetnosti, o razlici u njoj između stvaranja, gdje se priroda pojavljuje „u nekoj vrsti svjetlosti“, i kopija, gdje je „ipak, ovo je priroda, ova živa priroda “, ali u gledaocu izaziva neku vrstu bolnijeg, klonulog osjećaja - poput onih očiju na portretu, kao da su isklesane od žive osobe.
Za Gogolja „živost” slike prepisivača nije samo površna umjetnost: ona je instrument svjetskog zla i njegovo konkretno društveno oličenje – novčana moć: žive oči kamatara gledaju s portreta. Ovo odvraća umjetnost od dubine koju je pozvana da otkrije u fenomenima života.
Gogol je Sankt Peterburg nazvao gradom "uzavrelog komercijalizma", pa, uz specifične društvene motivacije, koje su kod pisca vrlo jasne, glavnu ulogu u priči ima motiv đavolskog iskušenja. Šta je smisao ovog motiva? Autorka priča da je pobožni slikar, koji je stvorio čudan portret živahnih očiju, iznenada bez razloga promijenio svoj lik: postao je tašt i zavidan. Ali svuda se u životu dešavaju iste neobjašnjive činjenice: „Tamo je pošten, trijezan čovek postao pijanica... tamo je taksist, koji je pošteno vozio nekoliko godina, izbo jahača za peni.”
Ubrzo nakon Gogolja, Dostojevski će prikazati takve prozaične, široko rasprostranjene činjenice kao izvanredne, fantastične. Tamo gde nema vidljivih razloga za transformacije koje se dešavaju pred našim očima, jednostavno posmatranje i opisivanje, „kopija“, je nemoćna, gde je potrebna prodorna moć umetnikove mašte, kojoj u ovim slučajevima može pomoći fantastična slika. .
Nakon ozbiljne fantazije Portreta, događaji u Nosu izgledaju kao potpuna besmislica. Napominjemo da je i sam autor priče toliko iznenađen onim što se dešava, koji zajedno sa svojim likovima takođe ne zna šta da misli o svemu tome. Svakome ko ga optuži za potpunu nevjerovatnost, pripovjedač unaprijed kaže: „Da, potpuna glupost, nema vjerodostojnosti“.
Autor odbija unaprijed objasniti kako je moguće da je nos majora Kovaljeva bio pečen u testu, bačen u Nevu, ali je istovremeno putovao oko St. Na onim mjestima gdje bi se fragmenti čak i tako nemogućeg zapleta još nekako mogli povezati, Gogol iznenada izjavljuje: "Ali ovdje je povorka potpuno prekrivena maglom, a šta se dalje dogodilo, apsolutno se ništa ne zna."
Autor kao da nam poručuje da ne treba tražiti uvjerljivost, suština stvari jednostavno nije u njemu, kraj i početak priče se ni na koji način neće spojiti u „vjerovatnim“ granicama. Kao rezultat toga, razmatrajući radnju priče sa stanovišta uvjerljivosti, on pravi kompromis, rješavajući teško pitanje na način da su takvi incidenti "rijetki, ali se dešavaju".
Zanimljivo je da se u originalnoj verziji priče incident na kraju pokazao kao Kovaljevov san. Ali u objavljenom tekstu Gogol je tu motivaciju isključio, a sve opisano počelo se događati u stvarnosti, iako je zaista bilo kao u snu. Mora se reći da bi priča mnogo izgubila u svom komičnom učinku i ozbiljnom značenju kada bi se pokazalo da je to ipak san, u kojem je sva fantastična logika u poretku stvari.
Druga stvar je stvarni događaj koji se dešava "kao u snu". Ovdje se junak mora nekoliko puta uštipnuti kako bi se uvjerio da ovo nije san. Čitava neobičnost Nosa je u tome što prikazuje stvarni život, u kojem se događaj bez presedana odvija u najobičnijem, svakodnevnom okruženju.
Priče zapadnoevropskih romantičara govorile su kako je osoba izgubila senku ili odraz u ogledalu; označio je gubitak ličnosti. Gogolj major je izgubio nos sa lica.
Međutim, za samog majora ovo što se dogodilo ima isto značenje gubitka cele ličnosti: „nestalo je sve što jeste, bez čega se ne može ni oženiti ni zaposliti, a ljudi moraju da se pokriju maramicom. . Kovaljov je „izgubio obraz“ i našao se izvan društva, „izvan državljanstva glavnog grada, poput drugih izopćenih i istinski propalih junaka peterburških priča.
Gogol se u jednom pismu našalio na račun ljudskog nosa, "da sve njuši bez razlike, a onda istrča na sred lica". Upravo taj poseban, istaknut, centralni položaj nosa na licu „igra“ u Gogoljevom zapletu. Kovalev objašnjava u novinama da ne može bez tako uočljivog dela tela. Nos je svojevrsni fokus, "vrhunac" vanjskog dostojanstva, u kojem leži cjelokupno postojanje majora. Napomenimo radi poređenja da su u tragičnom "Portretu" fatalnu ulogu odigrale žive oči.
Dakle, glupost "Nosa" ima svoju logiku. Ispada da se radi o stvarima koje su važne za čoveka: kako „sačuvati obraz“, „ne izgubiti se“; radi se o ljudskoj ličnosti i „vlastitom mestu u društvu“. Besmislica proizilazi iz transformacije ovih koncepata u neku vrstu samodovoljnih vanjskih stvari. Nos, kao istaknuti dio, postaje centar ovih transformacija: od dijela tijela do cijelog gospodara, od stvari do lica.
Bilješke luđaka vrte se oko istih pitanja o ličnosti i dostojanstvu. U Gogoljevom delu, ovo je jedino delo napisano kao ispovest, kao herojska priča o sebi. Poprishchin vodi svoj unutrašnji monolog, govori "u sebi", u vanjskom životu, pred generalom i njegovom kćerkom, želio bi mnogo reći i pitati, ali mu se jezik ne okreće. Ta kontradiktornost spoljašnje pozicije i unutrašnje samosvesti prožima njegove beleške, izluđuje ga.
U Gogoljevoj prvoj peterburškoj priči, brkovi i zalisci ističu se na Nevskom prospektu sami po sebi. Junak Beleške luđaka otkriva da je njegov direktor odeljenja "čep, a ne direktor... To je ono čime se boce zapušile".
Razumijemo da u njegovom ludom umu postoji spoznaja poređenja. U neostvarenom planu komedije "Vladimir 3. stepena", junak se zamislio sa ovim redom. U snu umjetnik Piskarev sanja nekog službenika koji je istovremeno i službenik i fagot. Gogoljev umjetnički svijet pun je sličnih transformacija ljudske slike u nešto vanjsko, neživo, materijalno. Ali ako prava istina leži u ovim upodobljanjima, u snovima i ludilu, onda se to javlja kao signal za neki nesklad u stvarnosti, za njegovu neusklađenost sa nekim unutrašnjim zakonima. I to je snaga Gogoljevog spisateljskog talenta.