Istorija razvoja japanske muzike jasno podijeljena na nekoliko faza koje odgovaraju važnim periodima ekonomskog i kulturnog razvoja Japana. Tokom arheoloških iskopavanja na japanskim ostrvima otkriveni su okarina i kamena zviždaljka. Ovi instrumenti datiraju iz tog perioda Jomon. Nije isključena upotreba keramičkih posuda kao udaraljki. Tadašnje društvo je okarakterisano kao društvo ribara, sakupljača i lovaca, čijim je duhovnim životom dominirala magija. Muzika je, naravno, bila deo magijskih rituala.
IN Choi period muzika je pratila pogrebne i poljoprivredne obrede. Jačanje procesa etničkog ujedinjenja, asimilacije i integracije dovelo je do formiranja Konfun period(3. – početak 5. st.) stanje Yamato Education, mitološki sistem Šinto, kao i folklorne misterije kagura, koji je sintetizirao razne obredne pjesme i plesove.
Dvorska muzička kultura srednjovjekovnih država kontinenta odražavala je drugačiji muzički nivo razmišljanja i bila je usko povezana sa budističkim i konfučijanskim doktrinama.
U urbanoj kulturi, uz dvorsku muziku, među različitim segmentima stanovništva bile su popularne pjesme modernog stila u izvođenju profesionalnih pjevača i plesača, zabavni skečevi i nastupi. dengaku, usko vezan za poljoprivredne rituale. IN Ashigaka period (1336-1573) razne muzičke pozorišne tradicije počinju da se sintetišu u jedinstveni kulturni kompleks -. Folklorne predstave održavale su se u crkvama i bile su ilustrativne i narativne prirode. Nakon pada Tokugawa šogunata postao javno dostupan. Na prijelazu iz 16. u 17. st. nastalo je lutkarsko pozorište.
Nakon buržoaske Meiji revolucije započeo je aktivan proces asimilacije evropske muzičke kulture, za šta su se u početku koristile, posebno, tradicionalne institucije gagaku department. Međutim, već 1872. godine u škole je uvedena nastava pjevanja u evropskom stilu, a 1887. Tokyo Music School, gdje se nastava odvijala uz pomoć kulturnih ličnosti pozvanih iz Evrope i Amerike. Počele su koncertne aktivnosti niza evropskih izvođača. Od 20. vijeka počinju da se aktiviraju Japanski kompozitori.
Nakon završetka Prvog svjetskog rata savladani su umjetnički principi raznih evropskih pokreta, elementi tradicionalne japanske muzike. Najveća organizacija japanskih muzičara postala je.
Nakon završetka Drugog svjetskog rata Japanski muzičari su brzo savladali različite vrste izvođačkih i komponujućih tehnika. Obnovljen je 1946 Japanska liga savremenih kompozitora. Organizovani su orkestri i operske trupe, otvorene su nove muzičke škole i fakulteti, a nastala su i mnoga mala udruženja kompozitora. Kompozicije su nastale u tradiciji evropske muzike 19. - ranih. 20. vijeka i dodekafonsku tehniku. Godine 1955. otvoren je studio elektronske muzike. Počeli su festivali savremene muzike.
Izvori znanja o japanskoj tradicionalnoj muzici
Među izvorima znanja o tradicionalnoj muzici Japana potrebno je navesti arheološka nalazišta, kineske dinastičke hronike, hronike carskog dvora, budističke i šintoističke verske zapise, književne spomenike, dramska dela, zakonske zakonike. Nesumnjivo je da su muzički zapisi vrijedni izvori čije je proučavanje od posebnog interesa, makar samo zato što se potpuno razlikuju od evropskog notnog sistema. Tek krajem 19. veka japanska muzika je počela da se piše evropskim notnim zapisima, a pre toga se koristio sistem koji je pozajmljen iz Kine označavao žice, linije i različite oblike desno ili levo od teksta. tablature, ritam, tempo i nijanse. Štaviše, pošto, za razliku od evropskog sistema, nije bila određena određena nota, već žica ili raspored prstiju na flauti, a ritam nije bio u potpunosti propisan, već je preciziran samo ritmički obrazac, onda je bez znajući melodiju unapred, bilo je nemoguće svirati note. Osim toga, značke i figurice su se razlikovale ne samo u zavisnosti od muzičkog instrumenta, već i od škole u okviru istog žanra. Zbog toga Istraživanje japanske muzike u muzičkom zapisu ima ograničenja i zahtijeva detaljno poznavanje određenog notnog sistema. Takođe, mnoga pjesnička i pripovjedna djela prenosila su se s generacije na generaciju po sluhu i nisu snimana, pa je, nažalost, značajan dio narodne muzike izgubljen.
Poznavanje drevne muzike u Japanu zasnovan gotovo isključivo na arheološkim dokazima, npr. Haniwa glinene figurice dati predstavu o instrumentima tog vremena: flauti od bambusa Yamato-bue, drevna lutnja željeznički vagon ili yamato-goto i drugi primitivni instrumenti.
Prvi pisani spomeni pojavljuju se u kineskim kronikama. Tako, hronike iz 3. veka kineske dinastije Wei Zhi govore o putovanju u Japan i pesmama i plesovima ritualnog obreda.
Postoji priča koja datira još iz 3. veka o korejskim muzičarima koji su uputili Japance da čuvaju brodsko drvo jer je bilo idealno za izradu instrumenata.
Muzika se dalje pominje u japanskim hronikama Kojiki (712) i Nihon Šoki (720). Tako Nihonshoki izveštava da je 454. godine 80 korejskih muzičara poslato u japansku prestonicu da izvode muziku povodom smrti cara Ingjoa.
Šoku Nihongi, istorijska hronika iz 8. veka, govori o muzici za ritualne inicijacije u budističkim i šintoističkim svetištima.
Vjerski snimci su važan izvor, budući da je muzika uvijek bila povezana sa ritualima i.
Manyoshu, najveća pesnička antologija 8. veka, sadrži više od 4.000 pesama, od kojih se mnoge smatraju narodnim pesmama prerađenim u aristokratskom stilu. Tema muzike pojavljuje se i u Priči o Genđiju iu drugim književnim delima kasnijih vremena.
Zakonodavni kodeksi i akti odražavaju institucionalnu osnovu muzičkog razvoja: na primjer, Taihoryo kodeks zakona uspostavlja upravljanje.
Japanska muzika tokom rata i posleratnih godina
Od 1941. godine izvođenje zapadne muzike uglavnom su vršili. 1945. je preimenovana Toho simfonijski orkestar Novi simfonijski orkestar postao je orkestar NHK (Japan Broadcasting Corporation), a počela su se pojavljivati i mnoga druga simfonijska udruženja.
Postoji i pokret radnika Roona da upoznaju radne ljude sa muzičkom kulturom.
Japanski kompozitori Za to vrijeme, kada su komponovali opere, za osnovu su uzimali budističke legende.
Godine 1951. u NHK je otvoren studio za elektronsku muziku.
Stvaraju se Japansko udruženje savremene muzike, koja je prije rata postojala pod drugim nazivima i svake godine organizirala festivale, Udruženje savremenih kompozitora (1946), Shinseikai (1946), Chijinkai(1948) i eksperimentalni studio Jikken Kobokai (1949).
U 60-im godinama grupe, pojavile su se grupe Ongaku i New Direction koje su zagovarale improvizaciju, ali su mnoge grupe komponovale muziku za Nipponia Orchestra, koja se sastojala od tradicionalnih instrumenata.
Strani muzičari su počeli ponovo da posećuju Japan od sredine 50-ih, a takođe su stekli slavu u inostranstvu.
Trenutno zapadnjačka muzika napreduje u Japanu. Nastava, izvođenje, muzička literatura, izrada instrumenata - sve to sada nije inferiorno u odnosu na Evropu. Postoji šest simfonijskih orkestara, a u Japanu se izvode i komponuju sve vrste zapadne muzike, od renesansne i barokne muzike do džeza, roka i drugih savremenih stilova. Konfrontacija između zapadne i tradicionalne muzike ostaje, ali nije izražena tako jasno kao prije.
Zapadna muzika u Japanu
Istorija zapadne muzike u Japanu počinje u 16. veku, kada su orgulje u Japan doneli portugalski jezuiti. Još ranije su se počeli koristiti drevni zapadni gudački instrumenti viola i rebec na kojima su se izvodila vjerska i svjetovna djela. Rebek je postao prototip japanskog instrumenta kokyu.
Krajem 16. veka muzičku školu je osnovao Portugalac Aires Sanchez, a 1591. godine ispred nje je nastupao portugalski ansambl klavijara, laute, harfe i rebeka. Od 1606. do 1613. godine u Arimi su se proizvodile orgulje.
Razvoj zapadne muzike u ovo doba može se rekonstruisati uglavnom iz zapisa jezuita do trenutka kada je prekinut progonom hrišćanskih misionara i zatvaranjem zemlje. Muzički uticaj holandskih naselja na ostrvu Dejima (veštački stvoreno ostrvo u periodu zatvaranja Japana, korišćeno je kao trgovačka luka sa Holandijom, jedino mesto gde je holandskim trgovcima bilo dozvoljeno da žive) postao je primetan tek godine. 1830. kada je tamo organizovan ansambl udaraljki i puhača po holandskom uzoru.
Sa početkom Meiji restauracije, zapadna muzika se počela aktivno uvoditi u muzičku kulturu Japana. Prvi učitelj zapadne muzike iz Velike Britanije predavao je u Jokohami i tamo osnovao limeni orkestar. Japanski studenti otišli su u Evropu da studiraju muziku, a 1880-ih. jedan od njih, Shuji Izawa, osnovao je Tokijsku muzičku školu, koja je danas Tokijski univerzitet za muziku i umjetnost. Zapadna muzika je prvi put izvedena na dvoru 1881. Oba zapadnjačka i Japanska tradicionalna muzika, ali prednost je data zapadnom. Bilo je pokušaja da se kombinuju oba smera: yogaku– evropska muzika i hogaku– Japanska muzika, na primjer u dječjim pjesmama, gunka ratnim pjesmama i shamisen muzici. Međutim, do potpunog miješanja nije došlo, a tačnije bi bilo reći da su se oba smjera razvijala paralelno.
Nakon stvaranja Muzičke škole u Tokiju, stvorene su i druge zapadno orijentisane muzičke institucije: Meiji Music Association, Imperial Music Association i sl.
Međutim, sve do Taisho ere (1912-1926), većina stanovništva nije imala pristup koncertima zapadnih muzičara: zapadnu muziku su izvodili uglavnom nastavnici muzike ili njihovi učenici. Nakon Prvog svjetskog rata i Ruske revolucije ova situacija se promijenila. Mnoge izbjeglice, uključujući i one iz Rusije, završile su u Japanu na putu za Ameriku, a među njima su bili i muzičari koji su izvodili muziku svojih zemalja. Nakon 1917. godine počeli su se pozivati strani izvođači.
Prvi i jedini simfonijski orkestar bio je Orkestar Tokyo School of Music, formirana je 1914. godine Tokijsko filharmonijsko muzičko udruženje, ali je brzo napustio scenu. Pored toga, klasičnu muziku izvodili su mnogi vojni bendovi. Nastao je 1922. godine Tokijski simfonijski orkestar, a 1925. – Japansko udruženje simfonijske muzike pod upravom Yamade Kosakua, osnivača japanske moderne simfonijske muzike, poznatog kompozitora i dirigenta. Godine 1927. osnovan je Novi simfonijski orkestar.
Prodor zapadne muzike dogodio se i putem radio-difuzije: 1926. godine počeli su da se emituju klasični koncerti. Japan je postao najveće svjetsko tržište za gramofonske ploče: stvorile su ih japanske podružnice od stranih. U 1920-30-im godinama. Interesovanje za zapadnu operu je poraslo, a mnogi japanski izvođači su se istakli na ovom polju.
Tokom Taisho perioda, žanr tzv ryukoka, ili “popularne pjesme” - svijetle, vesele pjesme prijeratnih godina, koje uključuju mnoge elemente zapadnjačke muzike uz pratnju. Zapadni utjecaji također prožimaju tradicionalnu muziku, posebno koto muziku. © osin-music.ru
Naravno, sada uglavnom služe popularnim trendovima i, iako često njihova djela imaju naglašenu nacionalnu notu, ipak su više usmjereni na stvaranje melodija u žanrovima koji pripadaju sferi zabave, a ne sferi tradicionalne kulture. To nije iznenađujuće u doba visoke tehnologije, razvoja televizije i interneta. Ozbiljnu ulogu igra stvaranje muzike za igrane filmove, razne televizijske emisije i, naravno,
Konichiwa!(od japanskog こんにちは - Zdravo!)
I klasična i moderna japanska muzika je misterija, prostor zvukova u kojem se ne mora samo slušati, nego i slušati. Zvukovi prirode, zvuci svijeta u kojem koegzistiramo s prirodom.
Kušajte japansku muziku savremenih umetnika, kako klasični klavir tako i instrumentalnu japansku muziku u elektronskom žanru. Ovo vam savjetujem zato što su priroda i muzika Japana misterija.
Instrumentalna japanska muzika savremenih izvođača:
Šarmantna Japanka sa prijatnim glasom, takođe je kompozitor i inženjer zvuka. Muzika je pretežno instrumentalna sa blagom atmosferom misterije i ponekad neočekivanih prelaza.
Talentovani mladi muzičar iz Japana koji u svojoj muzici koristi laptop i čitav orkestar tradicionalnih instrumenata: klavir, gitara, violina, violončelo, bas, saksofon, klarinet.
Elektronski bubnjevi koji se sviraju uživo na klavijaturi laptopa donose posebnu notu njegovoj instrumentalnoj muzici.
Izuzetno neobičan mladi kompozitor. Ono što ovaj Japanac radi je neopisivo.
U svojoj muzici miješa mnoge zvučne instrumente, pretvarajući zvuk živih instrumenata u elektronske i čineći elektroniku živahnom i nepredvidivom.
Majko! Mlijeko! Ovo je najnepredvidljivija i najneobičnija muzika u kombinaciji samo dva instrumenta - harmonike i kontrabasa. Poznat mnogim posjetiteljima kafića, pozorišta i muzeja umjetnosti u Japanu, duet harmonikaša Yuko Ikoma i kontrabasiste Kosuke Shimizua. Njihovu muziku je "Japanese New Exotica" opisao kao "bioskop za uši".
Japanski muzičar, piše laganu instrumentalnu muziku pre u modernom klasičnom/ambijentskom žanru, iako sa karakterističnim japanskim raspoloženjem. To su ponekad neočekivani prelazi iz jedne harmonije u drugu, ali u cjelini je prilično smirena i suzdržana, za razliku od muzike drugih japanskih kompozitora.
(iz dueta)
Jedinstvenost solo muzike Yuko Ikoma je u tome što se svi muzički delovi izvode na muzičkoj kutiji. Kako ova igračka muzika zvuči u dečjoj mašti nadarene Japanke je njena mala kutija sa tajnom.
Eksperimentalna muzika sa zvucima životne sredine u ambijentalnom žanru. Neobični jako uzorkovani zvuci ustupaju mjesto glatkoj melodiji sa predvidljivim harmonijama.
Predvidljivost - samo se čini, ne prođe ni minut prije nego se cijela struktura melodije rastavi na zasebne staze, gdje svaki zvuk pripada sebi, i opet, kao iz Lego-a, melodija se sklopi.
(moderna klasična muzika Japana)
Dva brata iz Japana izvode modernu klasičnu japansku muziku u stilu Tsugaru-jamisena. Njihova muzika je mešavina tempa koji se brzo menja na tradicionalnim japanskim instrumentima.
Popularnost su stekli zahvaljujući interpretaciji zapadne rok muzike u svojoj igri.
Olga Viktorovna Tiščenko
MBOU DOD "Dječija muzička škola br. 4 Habarovska"
Scenarij lekcije-koncerta
"Klavirski komadi savremenih japanskih kompozitora"
Ovaj čas-koncert namijenjen je dječjoj publici u muzičkoj školi ili umjetničkoj školi. Svrha koncertne lekcije je obilazak Japana; a specifičniji zadatak je upoznavanje sa dečjom muzikom savremenih japanskih kompozitora, pisanom za klavir. Kompozicije koje se izvode na koncertu izvode učenici mlađih i srednjih škola na klavirskom odsjeku.
Učitelju: “Irassyai mase!” - “Dobro došli!” za naš čas - koncert posvećen japanskoj muzici. Pogledaj okolo. Naša sala je sa velikom ljubavlju ukrašena crtežima i rukotvorinama dece, atributima japanskog života (bonsai, lepeze, kišobran, kimono), kao i reprodukcijama slika savremenih japanskih umetnika: Kansike Morioka, Tahaki Tanaka i drugih. I sve je to posvećeno jednoj zemlji - Japanu.
Pre nego što počnemo sa koncertom, dozvolite mi da vam ispričam nešto o ovoj neverovatnoj zemlji. Japan je naš bliski susjed. Japanski arhipelag se prostire u luku od oko 4000 km. i sastoji se od velikog broja ostrva. Četiri od njih su glavna: Honšu, Hakaido, Kjušu i Šikoku, i oko 4.000 malih ostrva. Japan se nalazi u umjerenoj klimatskoj zoni, što stvara povoljne uslove za rast šuma i bogate vegetacije. Međutim, ima vrlo malo zemlje pogodne za obradu - samo sedmina cijele teritorije, a ostatak je u planinama. U zemlji postoji 77 vulkana, a najvažniji je planina Fuji - 3776 m.
Bizaran krajolik Zemlje izlazećeg sunca odlikuje se sjajem i ljepotom koja plijeni maštu - planinska jezera, kamenite klisure, burne rijeke, šiljasti vrhovi i slikoviti vodopadi napajani otopljenom vodom.
Japan je jedna od najrazvijenijih zemalja sveta, sa visokom tehnologijom, upotrebom najnovijih dostignuća u oblasti elektronike, računara i drugih oblasti nauke. Ali nas prvenstveno zanima kultura.
Yamato je drevni naziv zemlje. Simboli Japana su planina Fudži i grana trešnjinog cvijeta - sakura. U ovoj zemlji postoji mnogo državnih praznika, na primjer:
1. Setsubun - tradicionalni početak proljeća (21. mart).
6. Dan zdravlja i sporta (10. oktobar) i drugi praznici.
Ne bi bila loša ideja da pozajmimo najbolje tradicije Japana.
Kultura ove zemlje je neobična i višestruka. Evo “Tyanoyu” - čajne ceremonije, koja je originalan način kuhanja i posluživanja “matcha” (zeleni čaj zdrobljen u prah). Japanska čajna ceremonija je čišćenje duše kroz jedinstvo sa prirodom. U zemlji su za ove ceremonije izgrađene posebne čajanke. Umjetnost čajne ceremonije imala je veliki utjecaj na razvoj japanske arhitekture, vrtlarstva, keramičke umjetnosti i ikebana. Općenito, uloga prirode i njenih manifestacija igra veliku ulogu u životu Japanaca. A to potvrđuje ikebana - umjetnost pravljenja buketa cvijeća i grana. Kompozicija je zasnovana na 3 linije koje simboliziraju nebo, zemlju i čovjeka.
Još jedan Bansai trend je uzgoj patuljastih stabala u saksijama.
Ali kabuki je nacionalno klasično pozorište Japana, u kojem sve uloge igraju muškarci.
Japan je egzotična zemlja. I samo ga karakteriziraju lagane, elegantne jednokatne zgrade sa sklopivim pregradama (shoji) iznutra. U takvoj kući sigurno ćete vidjeti "tokonoma" - nišu za ukrasnu vazu ili ikebanu.
Japan se sastoji od ogromnih, veličanstvenih hramova sa zakrivljenim krovovima od crijepa, nebodera u ogledalu i skupa malih, isprepletenih ulica i uličica.
Nacionalna odjeća Japanaca - kimano - zadivljuje svojom gracioznošću i bogatstvom boja. A ko ne zna džudo i karate, sumo ili aikido? Ovi sportovi se danas ne praktikuju samo u Japanu.
Možemo dugo i puno pričati o ovoj prekrasnoj zemlji, ali ja ću vam reći o glavnoj stvari zbog koje smo se danas okupili. Reći ću vam o japanskoj muzici.
Naš koncert se sastoji od komada savremenih japanskih kompozitora napisanih za decu. Predstave su upečatljive svojom melodijom, jednostavnošću forme i prezentacije i dostupne su djeci. Naslovi mnogih od njih odmah otkrivaju izvođaču značenje predstave, na primjer: “Popodne u ljeto” ili “Zima u planinama”, ili “Japanski praznik”. Nesvakidašnji nacionalni japanski štih muzici daju iznenadni akcenti, zanimljiva harmonijska struktura, originalnost poteza i dinamika. Za sve današnje predstave moji učenici i ja odabrali smo neku vrstu haiku epigrafa – pesme od tri strofe od pet i sedam slogova.
Ovaj žanr japanske poezije zasniva se na sposobnosti da se kaže mnogo u nekoliko reči. Haiku kristali odražavaju veliki svijet oko sebe i svjetlucaju svim svojim bojama. Svaki haiku je mala pesma. Haiku se zasniva na vešto odabranoj specifičnoj slici. Tačno zapažanje, obogaćeno maštom, dubokim razmišljanjem i iskrenim osećanjem - tako se rađa haiku. Pjesnik kao da ostavlja nabore na granju na planinskoj stazi (izraz japanske poetike); ne završava govor, već kao da zove da ga slijedi. Klasični haiku je dostigao vrhunac u 17. veku. Istaknuti predstavnik stila je Matsuo Basho - omiljeni pjesnik mnogih Japanaca. Danas će biti izvedeni haikui pesnika: Macuo Bašo (1644-1694), Hatori Rancesu (1654-1707), Yosa Buson (1716-1783), Čijo (1703-1775), Kobajaši Isa (1763-1827). Nije slučajno što smo odlučili da drame modernih kompozitora uzmemo kao epigrafe haikuu starom 400 godina. Tako se ostvaruje veza između vremena, još jasnije se uočava trajna vrijednost poetskih remek-djela i formira se zatvoreni lanac: muzika kao poezija, a poezija kao muzika. Ovu vezu napravićemo na sledeći način: svaki učesnik našeg koncerta, pre nego što odsvira neko delo, pročita haiku japanskog klasičnog pesnika posebno odabranog za ovo delo. I ovo će, mislim, pomoći našim slušaocima da svojom unutrašnjom vizijom vide poetsku sliku i čuju kako se ta slika spaja sa muzikom. Neka svako misli i osjeća za sebe.
Pa idemo:
I. kompozitor Yasushi Yakutagawa “Piece” (D-dur)
haiku Basho
Od grane do grane
Kapi se tiho spuštaju...
Proljetna kiša.
II. kompozitor Ryohei Nakagawa "Uspavanka" (A-dur)
haiku Chiyo Spava moljac!
Šta je video u snu?
Zamahnuo je krilima.
III. kompozitor Bin Kaneda “Afternoon in Summer” (C-dur)
haiku Chiyo
Preko talasa potoka
Vilin konjic hvata, hvata
Tvoja vlastita sjena
IV. kompozitor Kazuo Yamada “Prelijepi mali preludij” (a-mol)
haiku Basho
Cveće je uvelo.
Sjemenke se rasipaju i padaju,
To je kao suze...
V. kompozitor Bin Kaneda “Laku noć u jesen” (F-dur)
haiku Ransetsu
jesenji mjesec
Slikanje bora mastilom
Na plavom nebu
VI. kompozitor Hiroko Asakawa “Elegance” (a-mol)
haiku Basho
latice kamelije...
Možda je slavuj pao
Šešir od cveća?
VII. kompozitor Yoshinao Nakada “Neka sutra bude lijepo vrijeme” (A-mol)
haiku Buson
Je li to samo mjesec? -
I borba danas zbog kiše
Nisam mogao vidjeti.
VIII. kompozitor Bin Kaneda “Zima u planinama” (F-dur)
haiku Basho
Koliko je snijega palo!
Ali negde ljudi šetaju
Kroz planine Hakone...
IX. kompozitor Bin Kaneda "Hoću da spavam u proleće" (D-mol)
haiku Basho
Proljeće odlazi.
Ptice plaču. Riblje oči
Pun suza.
X. kompozitor Hideko Oki “Praznik jeseni” (a-mol)
haiku Issa
Mjesec je izašao
I svaki mali grm
Pozvani na proslavu.
XI. kompozitor Yoshinao Nakada “Priča viđena u snu” (E-dur)
haiku Buson
San ili stvarnost?
Lepršanje stisnute pesnice
leptiri...
XII. kompozitor Akihiro Tsukatani “Bagatelle” (cis-mol)
haiku Buson
Letnja noć je kratka!
Zaiskrilo na gusjenici
Kapljice zorne rose.
XIII. kompozitor Koji Taku “Serenada” (E-mol)
haiku Issa
Oh, ne gazi travu!
Sjale su krijesnice
Jučer uveče ponekad!
XIV. kompozitor Bin Kaneda “Bilo jednom” (C-dur)
haiku Buson
Tužan miris!
Grana cvijeta šljive
U naboranoj ruci.
XV. kompozitor Hidehiko Hagihara “Priča” (F-dur)
haiku Basho
Priča o časnim sestrama
O dosadašnjoj službi na sudu...
Svuda okolo je dubok snijeg.
XVI. kompozitor Yoshinao Nakada “Japanski praznik” (G-dur)
haiku Issa
U mojoj rodnoj zemlji
Cvjetovi trešnje
I divlja trava!
XVII. kompozitor Yoshinao Nakada “Brza etida” (C-dur)
Epigraf iz japanske bajke "Taro lenjivac"
Zvone svuda okolo
Mokra od neisplakanih suza
Prskanje kroz grane rascvjetale šljive.
Ili je proljetna kiša?
Učitelj: Završavamo čas-koncert. Učesnici događaja se nadaju da ste uživali u izvođenju ovako lepe muzike i najpoetičnijeg haikua i naveli vas da razmislite o trajnim vrednostima života.
“Shiawase” - Sreća vam!
“O isogashii tokoro” - hvala vam što ste nas počastili svojim prisustvom, uprkos vašem zauzetom rasporedu!
Bibliografija:
1. Dječije drame modernih japanskih kompozitora (note) za klavir. Izdavačka kuća „Muzika“, Lenjingrad, 1979, sastavio G. Mitchell.
2. “Zvuci svijeta” (note) broj 9, 1982, broj 12, 1985, broj 9, 1986, komadi za klavir, M., sovjetski kompozitor, kompilator A. Bakulov.
3. Cvetov V. I „Petnaesti kamen Ryoanjija“, M., 1991.
4. Ovčinnikov V. U izdavačkoj kući „Sakura grana trideset godina kasnije“ AST Astrel, 2001.
5. "Rosa na cvijetu." Japanski terceti. Izdavačka kuća Phoenix Rostov na Donu 2000
6. Goreglyad V. N. "Klasična kultura Japana." Sankt Peterburg, Petersburg Oriental Studies, 2006.
četvrtak, 22. mart 2013. 00:08 ()Paklena molitva od "Inugamija"
(jao, još ne mogu dobiti cijeli nastup/koncert)
J.A.シーザー
Zbirka bilješki sa raznih mjesta, kronika i njegovih vlastitih. intervju.
„Cezarova demonska muzika je kao podzemna voda, duboka, koliko god se trudio, ne možeš sve izmeriti, ali i njegova stara dela i nova – sve neminovno rađa živu legendu.”
„Ako u mom telu postoji kapija, onda ju je stvorila samo Cezarova muzika, i zaključala moju dušu u njoj, a ključ za nju je u njemu. Otvori ih i zvaću te, naravno, sa tvojim demonima.”
“Ne bih rekao da je njegova muzika zastrašujuća, ali je čudna.”
„Obožavam Cezara, ne bih želeo da budem prijatelj ni sa kim na ovom svetu osim sa njim. Samo u njegovoj muzici može se čuti goruće ludilo 熱狂 (nekkyou). Zašto je tako nedruštven...?"
„Cezar mi je kao bog... ali ga nema nigde u poslednje vreme, pitam se da li mu je kosa ponovo narasla za to vreme?”
“Molim te, neka mi neko kaže nešto više o njemu! Zar niko ne zna?
Hahaha... da, jauci ovih duša koje je ukrao vrište skoro jače od njegovih, ne mogu da ignorišem. Ozbiljan misteriozan slučaj, bukvalno narušava biopolje Zemlje bliže Istoku. Cezar ne pušta svoju prošlost, vukući Terayamin svijet iluzija u lance, a svako ko se kasnije rodi i čuje njegovu muziku ne može ga pustiti i ne vidi da je već starac koji i u mraku nosi tamne naočale sobe:
“Gledati kako pleteš svoju sijedu kosu strašnije je nego živjeti…”
Sada ima 65 godina, a na brošurama o “banyu inryoku” nastupima, Cezar uvijek izgleda kao iz 70-ih... a natpisi glase: “U lice Shinjuku” (arena za borilačke vještine i koncerte od 1994), „mene će čak i planine čuti“:
Vampir od kojeg kolac od jasika ne pomaže x)
Postoje glasine da je on sada jedan od "3/4 kraljeva" Shinjukua (kvart Kabuki). Teško je reći da li je to istina ili ne, ali u Šindžukuu se zaista kreće vrlo slobodno kad god poželi i može da drži strašne koncerte na ulici noću. Ljudi isprva bježe, ali kad njegova “lula” zasvira, sve “zmije ispužu iz svojih korpi”.
Dugo vremena, Japanci su bili zadivljeni njegovim talentima, ljepotom i tajanstvenom tamom, pa su je počeli zvati "umijeće psovke", "vještičja umjetnost" (nora jutsu) ili 土と血の記憶 ("shi to chi no kyoku” - uspomena na Zemlju i Krv), „Dah Zemlje” 土地の息吹である („Tochi no Ibuki de Aru”), „Pakleni zanos” 地獄の恍惚 (Jisugo).
Ne samo da je kompozitor i pjesnik, on je orkestar jednog čovjeka:
Svira orgulje/sintisajzer/klavir, električnu i jednostavnu gitaru i sitar (indijska citra), sve vrste basa i bubnjeva, tradicionalne muzičke instrumente - koto, shamisen, biwa i taiko/wadaiko (japanski bubnjevi).
Uz to, malo i pjeva, iako je uglavnom stidljiv (da, nevjerovatno je kako uspijeva da zadrži nevin i đavolski imidž u isto vrijeme).
petak, 01. mart 2013. 15:01 ()J.A.シーザー, zvani "Cezar", zvani Terahara Takaaki 寺原孝明 (rođen 6. oktobra 1948.) - talentovani kompozitor i tekstopisac, scenarista i reditelj, koji je komponovao i komponovao psihodeličnu muziku (psiho-pompu), eksperimentalni rok.
Bio je dio njegovog pozorišta (pozorište ovdje i dalje, to je kao unija umjetničkih kritičara u različitim oblastima) - “Tenjou Sajiki” (演劇実験室◎天井桟敷), sa svojom rok grupom “Devil's Abode” 悪魔 悪魔tamo formiran, pisao muziku za buto plesove „Ankoku no Takazuka” 暗黒の宝塚, pomagao je i nastavlja da pomaže sopstveni pozorišni hor, koji je stvorio nakon smrti Terayama (1983) - „Gravitacija” (Eksperimentalna laboratorija pozorišta ◎ Univerzalna gravitacija (演劇実験室◎万有引力/ Engeki-Jikkenshitsu Ban "yū Inryoku - "Gravitacija", što se doslovno iz hijeroglifa može shvatiti kao "10.000 postojećih mogućnosti").
Takođe je pomogao u stvaranju „Utene - mlade revolucionarke“ Ikuhare Kunihiko 幾原邦彦.
Odlomak iz američkog intervjua s Kunihikom (koji laže gotovo uvijek i svima osim ovog trenutka x):
"ANN: Spomenuli ste da ste bili pod velikim uticajem rada Terayama Shujia u tinejdžerskim godinama i pozvali njegovog saradnika, J. A. Sizera, da komponuje muziku za Utenu. Kakvi su vaši utisci?
Ikuhara: Najdivniji. To je bio najsrećniji trenutak rada na Uteni."
Cezar je takođe sarađivao sa Guro kraljem Suehirom Maruom.
Na neki čudan način, sve je međusobno povezano..., čak je i Takemiya Keiko 竹宮惠子 (autor “Pesme vetra i drveća@”) sarađivao sa Gesshoku Kagekidan teatrom 月蝕歌劇団 i Cahare Kunihiko (1985.), sa kojima takođe je sarađivao sa svojim „Banyuu Inryoku“, koji su svi pratili učenja Terayama u uticaju na psihu kroz naslikane slike, šokantne radnje, reči, ples i muziku.
Danas, čak i u Japanu, malo ljudi poznaje njihov rad, a još manje ga razumije, zbog čega sam dužan da im barem donekle „čuvam uspomenu u vječnosti“, jer mi oni svojim ludilom daju energiju da se svaki dan probudim. jutro.
Preveo sam ove Cezarove pesme upravo sada, i hoću ponovo, jer, po mom mišljenju, njegova muzika ima neverovatnu osobinu - što više slušate, više vam se sviđa i ne dosadite, kao što to obično biva. Mnoge njegove melodije revidirali su drugi eksperimentalni japanski bendovi.
Uz sve svoje zasluge, Cezar je u mladosti bio i zgodan (ili polu-Indijanac?) Šteta što je malo fotografija sačuvano... pa će biti još fragmenata iz djelovanja pozorišta i tako dalje:
Cezare
Danas je Joe Hisaishi jedan od najpoznatijih japanskih kompozitora na svijetu. Štaviše, zapravo se zove Mamoru Fujisawa, ali stvara pod pseudonimom, koji svog vlasnika zvučno podsjeća na ime američkog kompozitora i muzičara Quincy Jonesa - idola.
Muzikom je počeo da se bavi veoma rano. Od svoje pete godine svirao je violinu. Sa devetnaest godina upisao je odsek kompozicije na muzičkom fakultetu. A sa 32 godine objavio je svoj prvi originalni album “Information”, koji je uključivao kompozicije u njegovom omiljenom stilu – muzičkom minimalizmu.
Godinu dana kasnije, sudbina je spojila Joea Hisaishija s režiserom popularnih japanskih stripova Hayaom Miyazakijem, koji je pozvao kompozitora da napravi audio seriju za mangu "Nausicaä of the Valley of the Wind". Joe je pristao i nakon nekog vremena već je radio na soundtracku i punoj muzičkoj pratnji za istoimeni cjelovečernji igrani film istog Miyazakija. I upravo je ovo djelo učinilo Hisaishija poznatim u cijelom svijetu!
Zatim je kompozitor još nekoliko puta stvarao melodije za filmove. Radio je sa tako priznatim majstorom svjetske režije kao što je Takeshi Kitano (za filmove “Sonatine”, “Vatromet”, Kikujiro”, “The Boys are Back”, “Yakuza Brother” i druge). I četiri puta je nagrađen od strane Japanske filmske akademije.
O lirizmu
Njegove melodije su kao grane koje drhte na vjetru. Haiku i haiku moderne japanske muzike. Jednom kada ih čujete, poželite da ih slušate iznova i iznova. Tu postoji slom i postoji jasan osjećaj prevazilaženja. 15 solo albuma ovog briljantnog kompozitora i pijaniste imaju sve ono što život čini vrijednim. Priča o ptici Feniks u japanskoj interpretaciji. Moći ćete da ustanete ako imate na šta da se oslonite... Nije ni čudo što su melodije Džoa Hisaišija izabrane 1998. godine kao muzička pratnja za Paraolimpijske igre u Naganu.
Godine 2004. ovaj talentovani Japanac postao je vođa orkestra World Dream Orchestra, koji je rođen u nedrima New Japan Philharmonic Orchestra. Hisaishi svira klasičnu i modernu muziku. I apsolutno je zadovoljan, iako ne voli mnogo da priča o tome.
Uostalom, samo sretna osoba može komponovati tako svijetlu, tako pozitivnu muziku, bogatu nacionalnim motivima. Gledajte i slušajte zadivljujući duet sa violončelistom - svidjet će vam se. Napunite se dobrim raspoloženjem gledajući nadahnuta lica kreatora i izvođača.