Kulturni duel: Sezan - Maškov. Voće na sivoj pozadini Slike umjetnika Maškova

24.07.2019

Ilja Ivanovič Maškov (17. jula 1881. Mihajlovskaja, oblast Donske armije - 20. marta 1944., Moskva) - ruski i sovjetski umetnik, jedan od osnivača i učesnik umetničkog udruženja „Dijamanti Džek“ (1910) i Društva Moskovski umetnici (1927-1929), bio je član Udruženja Svet umetnosti (od 1916) i Društva moskovskih slikara (od 1925), u periodu 1924-1928 član Udruženja umetnika revolucionarne Rusije, zaslužni umetnik RSFSR-a (1928).

Ilja Maškov je rođen 29. jula 1881. u selu Mihajlovskaja na Donu, Khoperski okrug Donske armijske oblasti (danas Urjupinski okrug Volgogradske oblasti). Umjetnik piše: „Moji roditelji po ocu i po majci došli su na Don... iz Pronenskog okruga, Rjazanska gubernija... bili su državni seljaci. Roditelji su se bavili sitnom trgovinom. Ilja Maškov je bio najstariji od devetoro dece u porodici.

Godine 1889-1892. Studirao je u parohijskim školama, u selu Mikhailovskaya i na imanju Sychev.

Godine 1892-1899. - dali su njegovi roditelji "narodu", prvo u selo Filonovskaja, u trgovinu mješovitom robom, zatim u grad Borisoglebsk trgovcu M.E. Yuryevu. Crtao sam znakove. Počeo je učiti crtanje od učitelja Borisoglebske gimnazije N. A. Evseeva.

1900-1905 i 1907-1910 studirao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu kod poznatih umetnika L. O. Pasternaka, Valentina Serova, Konstantina Korovina, Apolinarija Vasnjecova, A. E. Arhipova, N. A. Kasatkina, S. D. Miloradoviča. Tokom studija imao je ekscentričan karakter. Najviše je volio rad s bojom, hiperbolom, preuveličavanjem, gigantizmom. Godine 1904. napustio je svoje predavanje na tri godine: 1907. ga je ponovo nastavio.

Kao studentu u nevolji, još tokom studija, Maškovu je nuđena „zarada u vidu časova crtanja“. Predaje od 1904; Umjetnik je držao privatne časove do septembra 1917. Od onih. koji je s njim učio crtanje, Maškov je izdvojio nekoliko: „.. Falk, Griščenko, Fedorov, Milman Tatlin, Osmerkin ozbiljno su se bavili slikarstvom. Blumenfeld, M. Rodionov, Koroljev.” I. Klyun, V. Mukhina i mnogi drugi umjetnici studirali su kod Maškova.

1905. oženio se Sofijom Stefanovnom Arintsvari. Godine 1906. u ovom braku rođen je sin Valentin Iljič Maškov (represiran 1937.).

Godine 1906. sagradio je za sebe radionicu u zgradi Politehničkog društva, u Maloj Haritonjevskoj ulici. 4. U ovoj radionici radio je do kraja života.
Godine 1907. upoznao je umjetnika P. P. Končalovskog.

Godine 1908, od marta do avgusta. putovao u Francusku, Njemačku, Austriju, Englesku, Španiju i Italiju. Po povratku sa putovanja nastavio je školovanje. u K.-ovoj radionici Korovina. Slika portrete i mrtve prirode.

Godine 1910. isključen je iz škole (MUZHVZ).

Od proleća 1938. umetnik je dugo živeo u Abramcevu. Period stvaralaštva ovih godina mnogi istraživači nazivaju „Abramcevo“.

Godine 1910. na izložbi „Salon. Međunarodna izložba slika, skulptura, gravura i crteža" u Sankt Peterburgu, Rigi, Kijevu i Odesi. Tamo je predstavio 10 radova. Učestvuje na Jesenjem salonu u Parizu. Umjetnikovu mrtvu prirodu "Plave šljive" nabavio je I. A. Morozov. Piše “Autoportret i portret P. P. Končalovskog.”

Godine 1911. I. I. Maškov, zajedno sa P. P. Končalovskim, učestvovao je u stvaranju društva "Dijamanti". Postao sekretar društva. Godine 1911-1914. predstavlja svoje radove na svim izložbama društva.

Godine 1914. učestvovao je u radu Komisije za pomoć „Umjetnici – drugovi vojnicima“. On pravi seriju „vojno” popularnih grafika sa pesmama V. V. Majakovskog.

Godine 1915. oženio se svojom učenicom, umjetnicom Elenom Fedorovnom Fedorovom. Godine 1915. dvije Maškove mrtve prirode kupljene su za kolekciju Tretjakova.

Godine 1916. postao je član udruženja Svijet umjetnosti.

U aprilu 1916. izložio je više od 70 radova na „Izložbi savremenog ruskog slikarstva“, koja je postala najveća umetnikova izložba za život.

Godine 1917-1919 nakon Februarske revolucije, Maškov je bio uključen u organiziranje sindikata umjetnika. Nakon Oktobarske revolucije predavao je crtanje i držao predavanja u vojnoj školi.

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →

umjetnik

Još u detinjstvu Ilya Mashkov voleo crtanje. Dok je radio honorarno za prodavce voća, pisao im je popularne grafike, trgovačke znakove i radio kopije slika i ikona. Zatim je studirao na čuvenoj moskovskoj školi za slikarstvo i vajarstvo, gde su prvi stvaralački radovi mladog umetnika privukli pažnju svojom originalnošću i posebnom ljubavlju prema boji. Kasnije Mashkova postao jedan od osnivačašokantno umetničko udruženje "Jack of Diamonds" i kreator „nove“ mrtve prirode, gde ona postaje važna meso stvari i bogatstvo oblika koji su izvajani bojom.

rad

Abramcevo se pojavilo u Maškovom životu sredinom 30-ih, kada je počelo izgradnja dacha u Novo-Abramcevu. Sovjetska država je izdvojila novac za izgradnju kreativnih umjetničkih radionica za deset umjetnika, među kojima je bio Ilja Maškov i niz poznatih majstora umjetnosti - V. Era Mukhina, Boris Ioganson, Igor Grabar i drugi. Od samog početka, Maškov je aktivno učestvovao u izgradnji sela umetnika, služeći u upravnom odboru zadruge za izgradnju dača „Kolektiv umetnika Novo-Abramceva“. Od 1938 Čovjek ovdje živi skoro zauvijek - ima 57 godina i želi da živi u samoći, bavi se samo čistom kreativnošću, istražuje mogućnosti slikarstva, pomno proučava klasične tradicije i... uživanje u prirodi. Ovdje je stvorio divan niz slikovitih mrtvih priroda.

Rad je otkrio nove kvalitete slikarskog stila karakteristične za kasna majstorova djela. Sve ovo daje posao prirodan, opušten karakter, a motiv draperije daje klasičnu završnicu.

U zrelim, sočnim plodovima, materijalno teška i šarena, vidi se autorovo pomno proučavanje prirode, utvrđivanje njenih svojstava i međusobnog uticaja jednih na druge. Težnja da prenosi kretanje svetlosti i vazduha, omekšavajući obrise objekata, navodi umjetnika da napusti svijetle, zasićene, lokalne boje i okrene se nijansiranim bojama, a temperamentno i široko slikarstvo poznato razumijevanju autorovog rada mijenja se u više rezervisan način pisanja.

Maškov Ilja Ivanovič (17 (29) jula 1881, selo Mihajlovska oblast Donske vojske, sada Volgogradska oblast - 20. marta 1944, Moskva) - ruski umetnik, jedan od najznačajnijih i istovremeno najznačajnijih karakteristični slikari kruga “Jack of Diamonds”. Zaslužni umetnik RSFSR (1928).
Rođen u seljačkoj porodici. U mladosti je radio kao trgovac. Došavši u Moskvu, od 1900. pohađao je Školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, gde su mu među mentorima bili K.A. Korovin i V.A. Serov. Godine 1909. isključen je iz škole zbog umjetničkog slobodoumlja. Tokom studentskih godina mnogo je putovao, posjećujući brojne zapadnoevropske zemlje, kao i Tursku i Egipat. Bio je član udruženja World of Art i Jack of Diamonds. Živeo je u Moskvi, ponekad (posebno često 1930-ih) posećujući svoje rodno selo.
Izloženo na prvoj izložbi „Dijamanti” (1910), ogromno platno I. I. Maškova „Autoportret i portret Petra Končalovskog” (privatna kolekcija, Sankt Peterburg) zaprepastilo je mnoge. U polugolim figurama moćnika koji sviraju muziku sa grubo ofarbanim telima i sfernim bicepsima, bila je ona doza nečuvenosti na koju ruska javnost tada još nije bila navikla. Slika je zamišljena kao manifest novog pristupa koji je predložila nova izložbena zajednica.
Skandalozna slava uglavnom je pratila mladog Maškova - kockarskog i poduzetnog genija koji je životno iskustvo stekao "u ljudima" (radeći u trgovačkim radnjama), prošao je "univerzitete" u evropskim muzejima, ali je 1909. izbačen iz zidova Moskovske škole. umjetnosti i kulture. Međutim, još dok je studirao, Maškov je sam sebe učio s velikim uspjehom - njegov atelje (1904-17; 1925. pretvoren u Centralni studio Akademije vjerske umjetnosti i religije) bio je najskuplji i istovremeno najposjećeniji u Moskvi. .

Autoportret i portret Petra Končalovskog. 1910

Zadivivši gledaoce i kritičare „varvarskim” pritiskom svoje slike na izložbama „Zlatnog runa” i „Izdebskog salona” (1909-10), Maškov je našao svoje mesto među umetnicima koji su činili „Dijamanta”. ” društvo (P. P. Končalovski, A. V. Lentulov, itd.). "Jacks" su tvrdili materijalnost svijeta i "niski" objekt; velikodušnost i veličanstvenost Maškovljeve palete, obilje njegovih produkcija mrtve prirode ispostavilo se da su u skladu s programom ujedinjenja.
Već u ranim Maškovim radovima bila je evidentna njegova izuzetna sposobnost da gradi formu bojom - gusto, snažno, ekspresivno otkriva materijalno meso svijeta. Za razliku od brojnih drugih „Dijamantnog vivca“, uticaji zapadne avangarde privukli su ga ne toliko kubizmu sa svojim suzdržanim tonalitetima, koliko fovizmu. Fovistički šareni element dominira u njegovim portretima s kraja 1900-ih i ranih 1910-ih (Dječak u oslikanoj košulji, 1909; Dama s fazanima (F.Ya. Hesse), 1911; oba u Ruskom muzeju).

Portret dame sa fazanima. 1911. Ruski muzej

Auto portret. 1911. Tretjakovska galerija, Moskva

Modeli. 1916
Njegove mrtve prirode (Bobice na pozadini crvenog poslužavnika, 1910–1911, Ruski muzej) ističu se svojom svijetlom, ali u isto vrijeme konstruktivno jasnom dekorativnošću. Umjetnik rado koristi primitivne i izo-folklorne tehnike (slikanje znakova i poslužavnika), zbog čega su semantički planovi groteskno pomaknuti, a, na primjer, punjeni fazani na Hesseovom portretu ne izgledaju ništa manje „živi“ od same dame.

Bobice na pozadini crvenog poslužavnika. 1910. Ruski muzej

Razigrani, dijelom „protofuturistički“ početak svojstven ranom Maškovom stvaralaštvu jenjava se s godinama. Pridruživši se tradicionalistima AHRR-a 1924. godine, dao je svojim kompozicijama akademskiji, klasično uravnoteženiji izgled. Njegove čuvene „svečane mrtve prirode“ sa „moskovskom hranom“ – hlebom i mesom i divljačom (obe – 1924, Tretjakovska galerija) – doživljavane su kao živopisni simboli uporednog blagostanja i sitosti koji su nastupili tokom godina NEP-a.

Moskovska hrana. Hlebovi. 1924. Državna Tretjakovska galerija.

Moskovska hrana: meso, divljač (1924) Tretjakovska galerija.

Kasnije je plodno radio kao slikar, ali se istovremeno, tokom godina, činilo da se povlači u sjenku službenog i izložbenog života. Proslavio se i kao učitelj, otvarajući svoju školu-atelje već 1902. godine; Tu je predavao, a 1918–1930 – u Vkhutemasu (Više umjetničke i tehničke radionice).
Čini se da se akademski ideal sovjetskog slikarstva ostvario u njegovim mrtvim prirodama iz 1930-ih. („Ananas i banane“, 1938; „Jagode i beli vrč“, 1943). Ali previše od onoga što je stvorio u kasnom periodu bilo je ispod njegovih mogućnosti, i, očigledno osećajući to, od sredine tridesetih godina prošlog veka dugo je živeo u svom rodnom selu, izbegavajući učešće u društvenom i umetničkom životu prestonice. Novo, trijumfalno otkriće Maškovljevih slika dogodit će se kasnije, u vezi s općim zanimanjem za umjetnost 1910-ih. I u glavama svojih potomaka ostat će jedan od najsjajnijih umjetnika tog vremena.

Mrtva priroda. Voće na tanjiru. 1910. Tretjakovska galerija

Najzanimljivija slika, koja nesumnjivo zaslužuje pažnju gledalaca, je "Autoportret i portret Petra Končalovskog". Slika je naslikana na ogromnom platnu s prikazom umjetnika i njegovog prijatelja Petra Končalovskog. Slikar je odlučio da dočara junake [...]

Ilja Maškov radije je slikao svoje slike u stilu fovizma i kubizma, dodajući neke note individualnosti koje su se savršeno kombinirale s novim francuskim trendovima u umjetnosti. Gledajući rad „Akt“ vidimo ženu bez […]

U umetničkom životu Moskve, Ilja Maškov se pojavio početkom dvadesetog veka. Bio je autor stvaranja kreativnog udruženja avangardnih umjetnika, koje se zvalo “Dijamanti”. Njegovi radovi izlagani su do 1917. godine, do […]

Slika ruskog umjetnika odlikuje se zanimljivom kombinacijom predmeta u kojima se krije zaista složeno značenje. Objašnjavanje kombinacije predmeta i njihove simbolizacije glavni je zadatak ne samo osobe koja pokušava da shvati ovo značenje, već […]

Ilja Ivanovič Maškov je ruski (sovjetski) umetnik dvadesetog veka. Sav njegov rad je potvrda široke ruske duše. Znamo više od hiljadu njegovih slika. To su portreti, tematski radovi, pejzaži i, naravno, mrtve prirode. […]

Osjeti se namjerna slikovitost ove mrtve prirode. Umjetnik ju je komponovao. Njegova mrtva priroda usmjerena je prema gledaocu. Vidimo ukusnu moskovsku hranu u svoj njenoj lepoti i neverovatnom obilju. Maškov je bio veoma pažljiv prema specijalnoj produkciji [...]

Ilja Ivanovič Maškov studirao je kod poznatih umjetnika tog vremena - Korovina i Serova. Posjedujući izuzetnu sposobnost bojenja, umjetnik je slikao veličanstvene, svijetle i izražajne mrtve prirode. U svojim slikama Maškov je aktivno koristio [...]

Maškov Ilja Ivanovič (1881-1944)

Izloženo na prvoj izložbi „Dijamanti” (1910), ogromno platno I. I. Maškova „Autoportret i portret Petra Končalovskog” zaprepastilo je mnoge. U polugolim figurama moćnika koji sviraju muziku sa grubo ofarbanim telima i sfernim bicepsima, bila je ona doza nečuvenosti na koju ruska javnost tada još nije bila navikla. Slika je zamišljena kao manifest novog pristupa koji je predložila nova izložbena zajednica.

Skandalozna slava uglavnom je pratila mladog Maškova - kockarskog i poduzetnog genija koji je životno iskustvo stekao "u ljudima" (radeći u trgovačkim radnjama), prošao je "univerzitete" u evropskim muzejima, ali je 1909. izbačen iz zidova Moskovske škole. umjetnosti i kulture. Međutim, još dok je studirao, Maškov je sam sebe učio s velikim uspjehom - njegov atelje (1904-17; 1925. pretvoren u Centralni studio Akademije vjerske umjetnosti i religije) bio je najskuplji i istovremeno najposjećeniji u Moskvi. .

U nastojanju da vrate umjetnost „s neba na zemlju“, umjetnici ovog kruga fokusirali su se na „zanat“ – ulični znak, poslužavnik, popularni print. Maškovu je ovaj zanat prirastao srcu od detinjstva, a primitivizam njegovih mrtvih priroda i portreta je najjednostavniji i najiskreniji („Bobica na pozadini crvenog poslužavnika“, „Mrtva priroda sa ananasom“, oba 1908. ; “Portret dječaka u oslikanoj košulji”, 1909; “Autoportret”, “Portret dame sa fazanima”, oba 1911, itd.).

Svijetli početak istovremeno je postao umjetnikov "najljepši čas" - do sredine 1910-ih. njegovo slikarstvo gubi odvažnu spontanost, ali se javlja ukus za teksturu stvari, a te stvari same postaju „izabrane“, dragocjene. Hiperbolizam se očituje ne samo u razmjerima platna, ne samo u „herojstvu“ voća i težini ženskih tijela, već i u antičkom bogatstvu mrtve prirode i interijera („Mrtva priroda s brokatom“, 1914; “Mrtva priroda s porculanskim figurama”, 1922, itd.).

Sklonost materijalnom svijetu, naravno, vodi Maškova u klasični tabor: 1920-ih, u situaciji sukoba između “ljevičara” i tradicionalista, on se nalazi među potonjima i, za razliku od svojih prijatelja “jakova” koji su ušli u 1928. Društvo moskovskih umjetnika povezuje svoju sudbinu sa AHRR. U tematskom programu AHRR-a fokus je bio na odičkoj glorifikaciji prelepe sadašnjosti, koja je uključivala umetnikove jestive „apoteoze” („Hleb”, „Moskovska hrana. Meso, igra”, oba 1924). Čini se da se akademski ideal sovjetskog slikarstva ostvario u njegovim mrtvim prirodama iz 1930-ih. („Ananas i banane“, 1938; „Jagode i beli vrč“, 1943). Ali previše od onoga što je stvorio u kasnom periodu bilo je ispod njegovih mogućnosti, i, očito osjećajući to, od sredine 1930-ih dugo je živio u svom rodnom selu, izbjegavajući učešće u društvenom i umjetničkom životu glavnog grada. Novo, trijumfalno otkriće Maškovljevih slika dogodit će se kasnije, u vezi s općim zanimanjem za umjetnost 1910-ih. I u glavama svojih potomaka ostat će jedan od najsjajnijih umjetnika tog vremena.