« ljubazna osoba iz Sezuana" - performans od kojeg je počela Taganka. Iako mnogi glumci više nisu živi, osjeća se činjenica da je riječ o produkciji Jurija Petroviča Ljubimova. Radnja predstave prožeta je Ljubovljevom atmosferom.
"Dobar čovjek iz Sezuana." Parcela
Bogovi ne žele vjerovati da na zemlji nema dobrih ljudi i gotovo hodočasnici putuju svijetom. Zašto skoro - jer sami sebi izgledaju tako prirodni, a u stvari običan vodonoša prepoznaje bogove u satelitima. Sezuan je jedan od mnogih gradova na koje su naišli putem. Možda će ih neko skloniti za noć?
Samo sam mogao da pitam plućna djevojka ponašanje. Ostali - sa teškim - bili su nepokolebljivi. A ona sa plućima, ne može reći ne.
Dok su odlazili, bogovi su se zahvalili devojci. A onda je sve počelo...
vječna pitanja
- Da li je lakše biti ljubazan ako imaš novca?
- Koliko dugo možete ostati ljubazni prema novcu?
- Da li je moguće biti beskrajno ljubazan? Postoji li nepresušan izvor dobrote?
- Da li je istina da dobrota treba da bude šakama?
- Zašto se mozak isključuje kada voliš?
- Šta je važnije - osećanja ili obaveze?
- Da li je život lakši za dobre nego za zla, ili je teže?
- Dobri ljudi - prostaci? I zašto se kaže da je jednostavnost gora od krađe?
- Šta je, na kraju, jače - dobro ili zlo? E sad, ako se dva suprotna čovjeka spoje, hoće li loša na kraju postati bolja ili dobra gora?
Ako odlučite da idete na predstavu, glava će vam nabubriti od ovakvih pitanja. I srce će se slomiti od sažaljenja... I pored svega toga, hihotaćete se na šale likova. Evo takvog paradoksa.
Šta kažete na ovaj dijalog:
Prvi bog. „Najvažnije, ostani ljubazan, Shen Te! Zbogom!"
Okrenu se da odu, klimnu joj zbogom.
Shen Te (uplašeno). „Ali nisam siguran u sebe, mudri! Kako da budem ljubazan kad je sve tako skupo?
Drugi bog. “Ovdje smo, nažalost, nemoćni. Ne možemo se miješati u ekonomska pitanja.”
Treći Bog. “Stani! Sačekaj minutu! Da je imala sredstva, vjerovatno bi joj bilo lakše da ostane ljubazna.
Ništa se nije promenilo u našim životima...
Autor
Kada sam pokušavao da osetim delo Dobrog čoveka iz Sezuana, čitajući o Visockom, i da mu je najdraža uloga nezaposlenog pilota Sung Janga, sve mi se činilo neshvatljivim. I glavni lik jedna u dvije osobe, i čudna imena heroji koji očigledno ne postoje u stvarnosti, jasno izmišljeni, rađeni na kineski način, ali ne kineski - Shue Ta, Shen Te, a možda i Kinezi - gospođa Shin, pilot Sun, brat Wong. Općenito, izgledalo je čudno.
Kasnije, nakon gledanja, postoji želja da se „sustigne“ sa informacijama, čitate i o autoru, i o njegovom vremenu, i o istoriji nastanka predstave. I razumete šta je Breht. I ti prodireš. Ovaj citat otkriva:
Me-ti je rekao: moja djela su loša. Svuda se šire glasine da sam rekao najsmješnije stvari. Problem je što, apsolutno između nas, većina o njima sam govorio.
glumci
Ako ste naš dugogodišnji čitalac, možda ste primijetili da smo često posjećivali Taganku. A neki glumci su nam već kao bliski ljudi. Drago nam je svaki susret sa njima, a očekivanja su opravdana. Trifonov, Luchikhin, Radtsig, Ryabushinsky, Badalbeyli, Nechitailo, Gaaz, Kotov, Ushakov, Staburov, Sidorenko. Oni su svakako talentovani, a svaka nova uloga koju vide otkriva još jedan aspekt njihovog talenta.
Ovog puta za nas otkriće je bila Marija Matvejeva vodeća uloga i - iznenađujuće - Marfa Koltsova. A njena uloga nije uloga, nego uloga, ali KAKO je predstavljena! Prošlo je nekoliko dana, a njena slika je još uvijek pred mojim očima, a njen hrapavi glas i fraze izgovorene poput pokvarene ploče čuju se u mojim ušima.
Zadovoljan. Svaka od slika - apsolutno svaka - ostala je upamćena.
Svetla kučka Margot. U drugoj glumačkoj ekipi, domaćicu Mi Tzi igra Anastasija Kolpikova, pa ju je veoma teško zamisliti.
Očaravajući ekstremni Timur. Samo brijač-draga Shu Fu!
Dmitrij Visocki je otvorio sa druge strane. Kao da ga uopšte nisam shvatio. I kao vodonoša, on je neuporediv.
Ista priča sa Mihailom Lukinom. Woland, po mom mišljenju, on je tako-tako. Dosadan. A ovde - samo muzičar. Ali zadivljujuće, nezaboravno. Ne znam kako da objasnim ovaj fenomen.
Još jedan muzičar Anatolij Vasiljev je pozorišna legenda. Osećam strahopoštovanje u odnosu na one ljude koji su stajali na istoj pozornici sa Visotskim. I tada je bio isti muzičar. Štaviše, muzika je njegova.
Muzika
Možete li zamisliti film ili performans sa Visotskim bez muzike? Da, naravno, "Karijera Dime Gorina" ili "Kuvar". Ili isto "Mesto sastanka...". Možete se sjetiti ako želite. Ali ista "Khozyan taiga" ili "Intervention" prvenstveno se pamti po pjesmama.
Dobri čovek iz Sezuana je ispunjen pesmama, a osim toga, muzika često svira u pozadini, stvarajući raspoloženje i dajući smisao scenama predstave.
Tekstovi ne gube, nažalost, vremenom, oštri socijalna orijentacija. Prošlo je pola veka od postavljanja predstave na Taganki, skoro je prošlo vek od pisanja tekstova, ali hajde!
Ovce marširaju u nizu
Bubnjevi udaraju
Daju kožu
Same ovce.
Ne možemo više čekati.
Zato moramo dati
Ljudi napornog rada
Saint Never's Day
Dan kada ćemo se odmoriti.
inscenacija
Produkcija je originalna, Ljubovljeva.
Taganka je počela sa Dobrim čovekom. I uprkos činjenici da su mnogi glumci tog vremena sada nestali, duh Lyubimova se osjeća, pažljivo, s poštovanjem čuva.
Minimalizam rekvizita i jednostavnost kostima. Akcenat je na glumi. Svaki lik ima svoj karakter.
Čini se da su portret Bertolta Brechta i neki od scenografija preživjeli iz tog vremena.
Utisak
Nakon svega rečenog, pričati o utiscima, po mom mišljenju, je suvišno.
"Dobri čovek iz Sezuana" se zakačio. I nije jasno zašto, uprkos svoj tragediji postavljenog problema i postavljena pitanja Bilo je lako i prijatno gledati. Vjerovatno je to VEŠTINA TAGANKE.
16. maj 2018. u 10:17Napravio sam post od komada, odlomaka iz knjiga i članaka. Kada složite slagalice od teksta i videa, nadam se da ćete osjetiti atmosferu pozorišta, odnosno jedne vrlo zanimljive predstave, to sam htio izraziti u svom postu:
Tokom Brechtovog života, njegova veza sa Sovjetsko pozorište formirana, blago rečeno, ne naročito dobro. Glavni razlozi bili su ideološko odbacivanje zvaničnog pozorišta Brechtova umjetnička traganja, kao i paradoksalna Brechtova figura, koja je prilično iznervirala vlast. Međusobno neprijateljstvo je bilo obostrano. S jedne strane, 1920-1950-ih, Brechtove drame domaćim pozorištima S druge strane, poznanstvo samog njemačkog dramskog pisca sa sovjetskom pozorišnom praksom više puta ga je bacilo u malodušnost.
Brecht se našao u sovjetskom krugu kredom. Tek na prijelazu iz 1950-ih u 1960-e, nakon njegove smrti, pojavljuju se rijetke produkcije njegovih drama. Među prvima i najznačajnijim treba spomenuti: "Snovi Simone Machar" u Moskovskom pozorištu. M. Jermolova u režiji Anatolija Efrosa (1959); "Majka Hrabrost i njena deca" u Moskvi akademsko pozorište njima. Vl. Majakovski (u scenu Maxim Strauch) (1960); „Dobri čovek iz Sezuana“ u Lenjingradskom akademskom pozorištu. Puškin (1962, režija - Rafail Suslovič); “Karijera Artura Uija” u lenjingradskom Boljšoj dramsko pozorište njima. Gorky (1963, režija Erwin Axer).
Međutim, ove i neke druge Brechtove predstave otopljenja blijede pred značajem jedne edukativne studentske predstave. Godine 1963. mladi Vakhtangov studenti, studenti trećeg (!) kursa Pozorišna škola nazvan po B.V. Ščukin, predstavili su plod svog šestomjesečnog rada - predstavu "Dobri čovjek iz Sezuana" koju je postavio nastavnik kursa Yuri Lyubimov.
Njegov uspjeh je bio zapanjujući. Poslednje godine odmrzavanja, u maloj sali Ščukinove škole na Starom Arbatu (kasnije se igralo i na drugim scenama u Moskvi), predstavu su gledali I. Erenburg, K. Simonov, A. Voznesenski, E. Jevtušenko, B. Okudžava, B. Ahmadulina, B. Ahmadulina, V. Trifon Aksenov, A. Trifon Aksenov, A. E. Ščedrin... Čini se da je sljedeću studentsku produkciju moskovska javnost doživjela ne samo kao pozorišni proboj, već i kao svojevrsni javni manifest, transparent koji je obećavao promjenu vremena. Vrlo je simptomatično da će godinu dana kasnije, 23. aprila 1964. godine, Ljubovskijev "Dobri čovek iz Sezuana" otvoriti novo pozorište - Teatar Taganka, u kojem se još uvek izvodi.
(Izvod iz članka o Brechtovom djelu.)
Moskva - neverovatan grad- tamo će svi sve znati po glasinama. Priča se da se sprema zanimljiv nastup. A pošto je svima dosadno, pa i diplomatama, ako je nešto zanimljivo, onda će biti skandala. Kao što je moj pokojni prijatelj Erdman rekao, „ako nema skandala oko pozorišta, onda ovo nije pozorište“. Dakle, u tom smislu on je za mene bio prorok. I tako je bilo. Pa, dosadno je, i svi žele da dođu da vide, a znaju da ako je interesantno, onda će biti zatvoreno. Zbog toga nastup dugo nije mogao da počne, publika je uletela u salu. Ove diplomate su sele na pod u prolazu, uletio je vatrogasac, bledi direktor, rektor škole, rekao je da "neće dozvoliti, jer se sala može srušiti". U sali, gde je dvesta četrdeset ljudi, sedi oko četiri stotine - generalno, bilo ih je puni skandal. Stajao sam sa fenjerom - elektrika je tamo bila jako loša, a ja sam stajao i vodio fenjer. Brechtov portret je istaknut na pravim mjestima. I nastavio sam voziti ovaj fenjer i vikao:
Pobogu, neka se nastup nastavi, šta radiš, jer će nastup biti zatvoren, niko ga neće vidjeti! Zašto gazite, zar ne razumete gde živite, idioti!
Ipak sam ih smirio. Ali, naravno, sve je snimljeno i prijavljeno. Pa, zatvorili su se nakon toga.
Odlomak iz knjige Jurija Ljubimova "Priče starog govornika"
"Dobar čovjek iz Sečuana" Bertolt Brecht (njemački: Der gute Mensch von Sezuan) 1940.
Kratak rezime predstave (za one koji ne znaju o čemu se radi)))
Glavni grad provincije Sichuan, koji sažima sva mjesta na globus i svako vrijeme u kojem čovjek eksploatiše čovjeka je mjesto i vrijeme predstave.
Prolog. Već dvije hiljade godina ne prestaje vapaj: ovako ne može! Niko na ovom svijetu ne može biti ljubazan! I zabrinuti bogovi su odlučili: svijet može ostati takav kakav jeste, ako ima dovoljno ljudi koji mogu živjeti dostojan čovekaživot. I da bi to testirali, tri najistaknutija boga silaze na zemlju. Možda je vodonoša Vang, koji ih je prvi upoznao i počastio vodom (usput rečeno, jedini u Sečuanu koji zna da su bogovi), dostojna osoba? Ali njegova šolja, bogovi su primetili, duplo dno. Dobar vodonosac je prevarant! Najjednostavniji test prve vrline - gostoprimstvo - uznemiruje ih: ni u jednoj bogatoj kući: ni kod gospodina Foa, ni kod gospodina Čena, ni kod udovice Su - Vang im ne može naći smeštaj. Ostaje samo jedno: obratiti se prostitutki Shen De, na kraju krajeva, ona ne može nikoga odbiti. I bogovi provode noć sa jedinom ljubaznom osobom, a ujutro, opraštajući se, ostavljaju Shen De naredbu da ostane ljubazan, kao i dobru naplatu za noć: uostalom, kako biti ljubazan kad je sve tako skupo!
I. Bogovi su ostavili Šen De hiljadu srebrnih dolara, i sa njima je sebi kupila malu prodavnicu duvana. Ali koliko je onih kojima je potrebna pomoć pored onih koji su imali sreće: bivši vlasnik radnje i bivši vlasnici Shen De - muž i žena, njen hromi brat i trudna snaja, nećak i nećakinja, stari djed i dječak - i svima treba krov nad glavom i hrana. „Spas je mali čamac / Odmah ide na dno. / Uostalom, previše je davljenika / Pohlepno se uhvatio za strane.
I ovdje stolar traži sto srebrnih dolara, koje mu bivša gazdarica nije platila za police, a gazdarici su potrebne preporuke i garancija za ne baš uglednog Shen Dea. „Garantovaće za mene rođak ona kaze. “I platit će police.”
II. I sledećeg jutra, Šoi Da, Šen Deov rođak, pojavljuje se u prodavnici duvana. Odlučno tjerajući nesrećne rođake, vješto tjerajući stolara da uzme samo dvadeset srebrnih dolara, razborito se sprijateljivši s policajcem, rješava poslove svog preljubaznog rođaka.
III. A uveče u gradskom parku, Shen De susreće nezaposlenog pilota Songa. Pilot bez aviona, pilot pošte bez pošte. Šta bi on trebao da radi na svetu, pa makar pročitao sve knjige o letenju u pekinškoj školi, čak i ako zna da spusti avion na zemlju, kao da je njegov sopstveni dupe? On je kao ždral sa slomljenim krilom i nema šta da radi na zemlji. Konopac je spreman, a drveća u parku ima koliko hoćete. Ali Shen De mu ne dozvoljava da se objesi. Živjeti bez nade znači činiti zlo. Beznadežna je pjesma vodonoše koji prodaje vodu po kiši: „Grom tutnji i pada kiša, / Pa ja prodajem vodu, / Ali vode se ne prodaje / I ne pije se ni u jednom. / Vičem: „Kupite vodu!“ / Ali niko ne kupuje. / U mom džepu za ovu vodu / Ništa ne ulazi! / Kupite vode, psi!”
Yi Shen De kupuje kriglu vode za svog voljenog Yang Songa.
Vladimir Visocki i Zinaida Slavina u predstavi "Dobar čovek iz Sezuana". 1978
IV. Vraćajući se nakon noći provedene sa svojom voljenom, Shen De prvi put vidi jutarnji grad, veseo i zabavljajući se. Ljudi su danas ljubazni. Stari trgovci ćilimima iz radnje prekoputa pozajmljuju dragom Šen Deu dvesta srebrnih dolara, dovoljno da isplati gazdarici šest meseci. Ništa nije teško za osobu koja voli i nada se. A kada Songova majka, gospođa Yang, kaže da je njenom sinu za ogromnu svotu od petsto srebrnih dolara obećano mjesto, ona joj sa zadovoljstvom daje novac koji je dobio od starih ljudi. Ali gdje nabaviti još tri stotine? Postoji samo jedan izlaz - obratiti se Shoi Da. Da, previše je okrutan i lukav. Ali pilot mora da leti!
Sideshows. Šen De ulazi, držeći masku i kostim Šoi Da, i peva „Pesmu o bespomoćnosti bogova i dobrih ljudi“: „Dobri ljudi u našoj zemlji / Ne mogu ostati ljubazni. / Da bi se kašika dovela do šolje, / Treba ti okrutnost. / Dobri su bespomoćni, a bogovi nemoćni. / Zašto bogovi ne kažu tamo, na eteru, / Koje vrijeme dati svim dobrim i dobrim / Mogućnost da živimo u dobrom, ljubaznom svijetu?
V. Pametan i razborit Shoy Da, čije oči nisu zaslijepljene ljubavlju, vidi prevaru. Yang Sun se ne boji okrutnosti i podlosti: čak i ako je mjesto koje mu je obećano tuđe, a pilot koji je s njega otpušten, velika porodica, neka se Shen De odvoji od radnje, osim od koje nema nista, a starci neka izgube svojih dvjesta dolara i stan, samo da se snalaze. Takvom se ne može vjerovati, a Shoy Da traži podršku u bogatom brijaču koji je spreman oženiti Shen De. Ali um je nemoćan tamo gde je ljubav na delu, a Šen De odlazi sa Sunom: „Želim da odem sa onim koga volim, / ne želim da razmišljam o tome da li je dobro. / Ne želim da znam da li me voli. / Želim da odem sa onim koga volim.”
VI. Mali jeftini restoran u predgrađu priprema se za vjenčanje Yang Suna i Shen Dea. Mlada u vjenčanici, mladoženja u smokingu. Ali ceremonija još ne počinje, a bonza gleda na sat - mladoženja i njegova majka čekaju Šoi Da, koji bi trebao donijeti trista srebrnih dolara. Jang Song pjeva Pjesmu Svetog Nikole: „Na ovaj dan se zlo za grlo uzima, / Na ovaj dan svi su siromašni sretni, / I gospodar i radnik / Marš zajedno u kafanu / Na dan Svetog Nevera / Mršav pije kod debelog na zabavi. / Ne možemo više čekati. / Zato treba da nam daju, / Ljudi od truda, / Sveti nikad, / Sveti nikad, / Dan kad ćemo se odmoriti.
„On nikada više neće doći“, kaže gospođa Yang. Trojica sjede, a dvojica gledaju u vrata.
VII. Oskudna imovina Šen De nalazi se na kolicima u blizini duvandžinice - radnja je morala biti prodata da bi se vratio dug starcima. Brijač Shu Fu je spreman pomoći: dat će svoju baraku za siromašne, kojima Shen De pomaže (tamo ionako ne možete držati robu - previše je vlažno) i ispisati ček. I Shen De je sretna: osjećala je u sebi budućeg sina - pilota, "novog osvajača / Nepristupačne planine i nepoznate regije!" Ali kako ga zaštititi od okrutnosti ovog svijeta? Ona vidi mali sin stolar koji traži hranu u kanti za smeće, i kune se da neće mirovati dok ne spasi sina, barem svog. Vrijeme je da opet budeš tvoj rođak.
Gospodin Shoi Da najavljuje prisutnima da ih njegov rođak neće ostaviti bez pomoći ubuduće, ali od sada prestaje distribucija hrane bez recipročnih usluga, a u kućama gospodina Šu Fua naći će se onaj koji pristaje da radi za Shen De.
VIII. U fabrici duvana koju je Šoi Da osnovao u kasarni rade muškarci, žene i deca. Nadglednik - i okrutan - ovdje je Yang Sun: on nije nimalo tužan zbog promjene sudbine i pokazuje da je spreman na sve za interese kompanije. Ali gdje je Shen De? Gdje je dobar čovjek? Gdje je onaj koji je prije mnogo mjeseci po kišnom danu u trenutku radosti kupio kriglu vode iz vodonoše? Gdje je ona i ona budućeg deteta o čemu je rekla vodonoše? Yi Sun bi također želio znati ovo: ako je njegov bivša verenica bila trudna, onda i on, kao otac djeteta, može tražiti poziciju vlasnika. I ovdje, usput, u čvoru njene haljine. Nije li okrutni rođak ubio nesretnu ženu? Policija dolazi u kuću. G. Shoi Da se suočava sa suđenjem.
X. U sudnici, Šen Deovi prijatelji (Vang vodonoša, stari par, deda i nećaka) i Šoi Daovi partneri (gospodin Šu Fu i gazdarica) čekaju početak ročišta. Pri pogledu na sudije koji ulaze u dvoranu, Šoi Da se onesvesti - to su bogovi. Bogovi nikako nisu sveznajući: pod maskom i kostimom Shoi Da, oni ne prepoznaju Shen De. I tek kada, ne mogavši da se odupre optužbama dobra i posredovanju zla, Šoi Da skine masku i strgne odeću, bogovi sa užasom vide da je njihova misija propala: njihov dobri čovek i zli i bešćutni Šoi Da su jedna osoba. Nije moguće na ovom svijetu biti ljubazan prema drugima a istovremeno prema sebi, ne možete spasiti druge a ne uništiti sebe, ne možete usrećiti sve i sebe sa svima zajedno! Ali bogovi nemaju vremena da razumiju takve složenosti. Da li je moguće odbiti zapovesti? Ne nikad! Prepoznajete da se svijet mora promijeniti? Kako? Od koga? Ne, sve je u redu. I uvjeravaju ljude: „Šen De nije umrla, samo je bila skrivena. Među vama je jedan dobar čovjek." I na očajnički vapaj Šen Dea: "Ali treba mi rođak", žurno odgovaraju: "Ali ne prečesto!" I dok Shen De u očaju pruža ruke prema njima, oni, smiješeći se i klimajući glavom, nestaju iznad.
Epilog. Završni monolog glumca pred publikom: „O, poštovana moja publiko! Kraj je nevažan. Ovo znam. / U našim rukama najlepša bajka iznenada dobio gorak rasplet. / Zavjesa je spuštena, a mi stojimo u neugodnosti - nismo našli pitanja rješenja. / Pa šta je bilo? Ne tražimo beneficije, / Znači, mora postojati neki pravi izlaz? / Ne možete zamisliti za novac - šta! Još jedan heroj? Šta ako je svijet drugačiji? / Možda su ovdje potrebni drugi bogovi? Ili uopšte nema bogova? Ja ćutim od tjeskobe. / Pa pomozi nam! Ispravite problem - i usmerite svoju misao i um ovamo. / Pokušajte pronaći dobro za dobro - dobri načini. / Loš završetak - odbačeno unaprijed. / Mora, mora, mora biti dobar!”
T. A. Voznesenskaya prepričala.
IZ ISTORIJE PERFORMANSE
Premijera: 23. april 1964
Predstava-parabola u 2 čina
reditelj Yuri Lyubimov
Od "Ljubaznog čovjeka..." sve je bilo pogrešno
Priče o starom trepahuKada su učenici pjevali "Ovčiju pjesmu":
Ovce marširaju u nizu
Bubnjevi udaraju
a posebno druga zona:
Vlasti su na putu...
Na putu je tijelo.
„Eh! Da, ovo su ljudi!”
Ja sam uređivao ova dva zonga, za Brechta su različiti. Publika je počela da lupa nogama i vika: „Ponovite! Ponavljam! Ponovi!" - i tako sam nekih pet minuta mislio da će se škola raspasti.
Sve sam uplašio, a ja sam prvi uplašio Juzovskog - bio je jedan od prevodilaca "Ljubaznog čoveka...". Svojevremeno je bio jako razrađen - kao kosmopolita: izbačen je s posla... I o tome je govorio vrlo figurativno: "Prvi je umro telefon", - niko nije zvao.
A onda se toliko uplašio da me je sav bled, tresući se stisnuo u ćošak: „Ti ništa ne razumeš, ti si ludak, znaš šta će da ti urade – ne možeš ni da zamisliš! Ako ne uklonite ove zonge, onda barem uklonite moje ime sa postera da se ne vidi da je ovo moj prijevod!... ”Ovo me je jako razveselilo! jak utisak: muškarac stariji od mene, veoma poštovan - i takav strah. Šostakovič je bio jednako uplašen vlasti - smrtno ih se plašio.
A Zahava je bio izuzetno uznemiren. Plašio se da je ovo antisovjetsko, da će škola sada biti zatvorena. I nije mu se svidjelo... Iako je to čudno. Uostalom, prije toga sam četrdeset minuta pokazivao propovjedaonici pasus, a propovjedaonica je pljeskala, što se ne događa tako često. Tako da su nešto osetili. Ali kada sam sve pokazao, reakcija je bila - zatvoriti nastup.
Tada su počele studije u školi i odlučeno je: „Zatvoriti nastup kao anti-ljudski, formalistički” - potpisao Zakhava. Ali, hvala Bogu, u Nedelji se pojavila dobra recenzija - i čekao sam da izađe. Zakhava je nazvao novine i rekao da škola nije prihvatila ovaj nastup i da bi recenziju trebalo ukloniti. Ali kasno je nazvao, štampanje je već bilo u toku. I u to vrijeme, počelo je dugo učenje, pozvali su me.
Ali na to sam bio upozoren već ide pečat, i rekao:
Možeš li odvojiti vrijeme?
Ja govorim:
Kako mogu povući?
Pa, sve dok štampaju. Tamo pogledajte cijelu stvar.
Mislim da je Natella Lordkipanidze radila tamo. Onda je bila pauza za pušenje i doneli su mi vrući broj novina. I kada je sastanak počeo, počeo sam da čitam. Povukli su me: “Na tebi se radi, a ti nešto čitaš.”
Izvinite, - i neka "sedmica" prođe kroz ruke onih koji na njoj rade. Onda su ponovo počeli da pričaju:
Sada čitate, trebate učiti, a ne čitati.
Ukratko, novine su došle do Zahave, u krug. On kaže:
Šta čitaš tamo? sta je tamo? I neko kaže:
Da, ovdje ga hvale, kažu da je zanimljiv, divan. Ispada da nismo u pravu u razradi...
To je bila prostorija u kojoj se okupljao partijski biro u školi, neka vrsta učionice. Bilo je prisutno petnaestak-dvadesetak ljudi. Ali oni, jadni, došli su jer se nisu mogli odbiti. Čak je i neko iz pozorišta bio. Tu su bili najviši činovi: Tolčanov, Zakhava i Cecilija (Mansurova). Zakhava je bio protiv, Tolchanov je podržao Zakhavu:
Prošli smo kroz to.
a ja sam rekao:
To je to! Prošao si i zato zaglavio u močvari svog realizma.
Da, ovo nije realizam, već jednostavno majmunsko djelo.
Uostalom, ispostavilo se da je nastup prikazan javnosti, kao što je uobičajeno, a Moskva je Moskva - gdje su saznali nije jasno, ali, kao što se uvijek događa, ne možete ga zadržati. Razbili su vrata, sjeli na pod. U ovoj maloj sali škole u Ščukinu dva puta nagurana više ljudi nego što je bilo mjesta, a bojali su se da će se škola srušiti.
Sećam se kada sam se prvi put začudio kada su nas sve pozvali - bio je tu i Ruben Nikolajevič - da zatvorimo Sovremenik. I sve je "Goli kralj" sredio: ko je goli kralj, a ko premijer - ovo je bilo pod Hruščovom. A prije toga su shvatili da su zatvorili sastanak, jer nisu mogli razumjeti - ako je Hruščov goli kralj, ko je onda premijer? Pa Brežnjev? Asocijativna glupost dovela ih je do toga da su se uplašili i zataškali ovaj sastanak, sudnicu Sovremenika. Ali oni su hteli da našim rukama zatvore pozorište da bismo osudili.
I ja sam imao istu stvar - prvi studij je bio na odsjeku. Moje kolege nisu htele da izdaju „Dobra čovek...“ i nisu htele da to studentima pribroje kao matursku predstavu. I tek tada se pojavila naklonjena štampa, a na nastup su pozvani radnici tvornica Stankolit i Borets, inteligencija, naučnici, muzičari - i oni su me jako podržali. Računali su da će me zadaviti rukama radnika, ali im se dopao “Ljubazni čovek...”, bilo je mnogo pesama-zonga, momci su ih odlično izveli, radnici su pljeskali i čestitali onima koji su želeli da zatvore nastup, rekli su: “Hvala, puno dobre performanse!" - i nekako su izbledeli. I tada se pojavio u Pravdi dobra nota Konstantin Simonov.
Evo. Pa, mnogo sam se borio. Pa ko ima kakvu sudbinu. A moja je sudbina ovakva: sve vreme sam uzvraćao.
Pa ipak, vjerujem da u to vrijeme Brecht nije bio istinski dovršen, jer studenti nisu shvatili, odnosno jednostavno su radili kako sam rekao. Uostalom, ovaj nastup sam vozio štakom, jer su mi bili pokidani ligamenti. A onda, na mom kursu su bili razbojnici bukvalno koji su pisali optužnice protiv mene – da kažem istinu – da ih nisam učio po sistemu Stanislavskog. Jer sam ritam tukao štakom – pokidao sam ligamente i hodao s tim.
izgrađen novi Arbat. Gurao me kiper, a ja sam se otkotrljao u rupu i pokidao ligamente na nozi. I tako sam hodao na štakama na probu. I svaki put sam pomislio: „Hajde, oni... ja ću pljunuti, i neću više ići u ovu prljavu školu!“ Evo istine. Ovo je istina. Ostalo je jako ukrašeno.
Prije toga, kao nastavnik, postavljao sam male odlomke sa različiti studenti. Sa Andrejem Mironovim sam postavio "Švejka" - Lukaša Poručnika, gde je pijan, on i Švejk imaju debatu. Već tada sam imao teoriju: potrebno je studentu napraviti izvod - petnaestak minuta - da se pokaže, da se zaposli. Stoga bi trebalo biti zabavno i zanimljivo.
I ovo je bila legenda škole - s ovim odlomkom primljen je u sva pozorišta, osim Vakhtangova. Čak sam se iznenadio, kažem Rubenu Nikolajeviču:
Zašto ga, Rubene Nikolajeviču, niste prihvatili? - ali on je nekako odvratno odgovorio.
Kao što sam uradio odlomak iz Čehova sa Volkovom, sa Oklupinom - sada poznatim umetnicima. Zašto se sećam, jer su i ovde počeli da me uče na katedri, da Čehova ne treba tako postavljati. Inscenirao sam priču o doktoru koji dolazi kod pacijenta - vidi samo hirove - i dete umire u njegovoj kući.
Čak sam tamo odradio i jedan čin Dana turbina. Napravio sam dva ili tri odlomka iz Straha i zbunjenosti. ...". Nakon "Ljubaznog čovjeka..." više nisam predavao.
Čitao sam prevod Juzovskog i Jonove u jednom časopisu. I to mi se činilo vrlo zanimljivim, teškim i čudnim, jer sam malo znao o Brechtu. Jednostavno nisam znao puno.
Za Moskvu je ovo bila neobična dramaturgija. Brehta su vrlo malo postavljali, a Moskva ga nije dobro poznavala. Nisam vidio "Berliner Ensemble" i bio sam potpuno oslobođen uticaja. To znači da je to radio intuitivno, slobodno, bez pritiska Brechtovih tradicija. Čitao sam, naravno, o njemu, njegovim radovima, svim njegovim uputstvima. Ali u svakom slučaju, dobro je što nisam vidio niti jedan nastup. Kasnije sam gledao i "Artura Uija", i "Galileju", i "Koriolana", "Majku" u brehtovskom stilu, zatim "Kupovinu bakra" - ovo je tako diskutabilna predstava. Vrlo zanimljivo. Cak sam htela da ga stavim.
I pošto nisam vidio ništa od Brechta, bio sam čist i ispostavilo se da je to takva ruska verzija Brechta. Nastup je bio način na koji su mi govorili moja intuicija i moj instinkt. Bio sam slobodan, nisam nikoga imitirao. Mislim da sam im ipak doneo novu dramu u školu: mislim na Brehta. Jer, činilo mi se da će sama konstrukcija Brechtove dramaturgije, principi njegovog teatra – svakako političkog teatra – na neki način natjerati studente da vide više. svijet i pronađu sebe u tome, i pronađu svoj stav prema onome što vide. Jer bez toga ne možete igrati Brechta. Tada sam ipak uspeo da razbijem kanon u smislu da se obično diploma polaže na četvrtoj godini, i ubedio sam ih da dopuste mojim studentima da polažu diplomu na trećoj godini. Bilo je to jako teško izvodljivo, morao sam uvjeriti odjel. Dozvolili su mi da pokažem fragment trideset-četrdeset minuta, a ako ih ovaj fragment zadovolji, dozvoliće mi da napravim diplomu.
A sada to sasvim mirno daju čak i mojim studentima, Sabinin već postavlja maturske predstave jednu po jednu, a svi su profesori, vanredni profesori. A ja sam bio nekakav običan učitelj, dobijao sam rublju na sat. Uzeli su za vozače - čak sam mislio da zaradim novac podučavanjem - tri rublje na sat. I kada mi je ponuđena Taganka nakon ovog "Dobro...", rekao sam sa osmehom: "Ali, generalno, vi mi nudite trista rubalja, a ja u šali zarađujem šest stotina rubalja, i tako ćete reći na televiziji i na televiziji će biti: trista rubalja, - odmah sam ušao u sukob sa vlastima. Uručio sam im trinaest poena za restrukturiranje starog pozorišta.
Moskva je neverovatan grad - tamo svi znaju sve iz glasina. Priča se da se sprema zanimljiv nastup. A pošto je svima dosadno, pa i diplomatama, ako je nešto zanimljivo, onda će biti skandala. Kao što je moj pokojni prijatelj Erdman rekao, „ako nema skandala oko pozorišta, onda ovo nije pozorište“. Dakle, u tom smislu on je za mene bio prorok. I tako je bilo. Pa, dosadno je, i svi žele da dođu da vide, a znaju da ako je interesantno, onda će biti zatvoreno. Zbog toga nastup dugo nije mogao da počne, publika je uletela u salu. Ove diplomate su sele na pod u prolazu, utrčao je vatrogasac, bledi direktor, rektor škole, rekao je da „neće dozvoliti, jer bi se sala mogla srušiti. U sali, u kojoj je dvjesto četrdeset ljudi, sjedi oko četiri stotine - generalno, nastao je potpuni skandal. Stajao sam sa fenjerom - elektrika je tamo bila jako loša, a ja sam stajao i vodio fenjer. Brechtov portret je istaknut na pravim mjestima. I nastavio sam voziti ovaj fenjer i vikao:
Pobogu, neka se nastup nastavi, šta radiš, jer će nastup biti zatvoren, niko ga neće vidjeti! Zašto gazite, zar ne razumete gde živite, idioti!
Ipak sam ih smirio. Ali, naravno, sve je snimljeno i prijavljeno. Pa, zatvorili su se nakon toga.
Sačuvali su čast uniformi. Završilo se loše, jer je došao rektor Zakhava i počeo da ispravlja predstavu. Učenici ga nisu slušali. Onda me je pozvao. Tamo sam imao uslovno drvo dasaka. On je rekao:
Sa takvim stablom performans neće raditi.Ako drvo ne učinite realističnijim, ja to ne mogu dozvoliti.
Ja govorim:
Molim vas da mi predložite kako da to uradim. On kaže:
Pa, barem ove trake, zapečatite prtljažnik kartonom. Nemamo novca, razumem. Nacrtajte koru drveta.
I mogu li pustiti mrave niz deblo?
Naljutio se i kaže:
Izlazi iz moje kancelarije.
Pa sam se borio. Ali mladi studenti su me i dalje slušali. Pa, neki su išli da se žale na mene, na odeljenje, da uništavam tradiciju ruskog realizma i tako dalje i tako dalje.
Bilo mi je zanimljivo, jer sam sebi stalno postavljao nove zadatke. Činilo mi se da je Brecht ponekad previše didaktičan i dosadan. Pretpostavimo da sam scenu fabrike inscenirao gotovo patomimično. Postoji minimum teksta. A kod Brechta, to je ogromna tekstualna scena. Malo sam preuređivao predstavu, dosta je smanjio. Napravio sam jednu zongu na tekst Cvetajeve, njene ljubavne pesme:
Juče sam te pogledao u oči
Izjednačen sa kineskom moći,
Odjednom, obje ruke raspletene,
Život je pao kao zarđali peni...
A ostali su svi bili brehtovski, iako sam uzeo nekoliko drugih pjesama, ne za ovu predstavu.
Skoro da nije bilo scenografije, kasnije su ostale iste, vodio sam ih iz škole u pozorište kada je nastala Taganka. Bila su dva stola za kojima su studenti učili - iz publike - nije bilo para, sami smo pravili scenografiju: ja, zajedno sa studentima.
Ali još uvijek je bio Brechtov portret s desne strane - umjetnik Boris Blank je vrlo dobro slikao. I on sam je vrlo sličan Brechtu - baš kao što su blizanci sa Brechtom. Zatim, kada je portret postao star, pokušao je nekoliko puta da ga prefarba, ali je sve vrijeme ispalo loše. I ovaj portret smo stalno čuvali: bio je zašiven, proklet, obojen. I tako je živio svih 30 godina. Sve nove koje je Blank pokušao napraviti nisu uspjele - sudbina.
Radio sam dosta plastičnosti, ritma i učenicima se činilo da je to na štetu psihološka škola Stanislavski. Nažalost, sistem Stanislavskog u školski programi bio veoma uzak, on sam je bio mnogo širi, a svođenje sistema samo na psihološku školu uveliko osiromašuje zanat, snižava nivo veštine.
Otkrivajući Brechtovu dramaturgiju, tražio sam i nove metode rada sa studentima - postavio sam diplomsku predstavu na trećoj godini kako bi se mogli sresti sa publikom i igrati cijelu godinu. I zapravo su cijelu godinu proveli učeći kako razgovarati s javnošću. Jer Brecht bez dijaloga sa gledaocem, po mom mišljenju, nije moguć. To je, općenito, u mnogome pomoglo razvoju cijelog pozorišta, jer su to u to vrijeme bile nove metode za školu i za studente.
Novi oblik plastičnosti, sposobnost vođenja dijaloga auditorijum, mogućnost izlaska gledaocu... Potpuno odsustvo četvrtog zida. Ali tu nema ništa posebno novo. Sada svako na svoj način razumije čuveni Brehtov efekat otuđenja. O njemu su napisani čitavi tomovi. Kada ste, takoreći, izvana... Van karaktera.
U Didroovom paradoksu glumca, u neku ruku, ista ideja, ali samo kod Brechta ona je i dalje opremljena vrlo snažnom političkom obojenošću, položaj umjetnika u društvu. “Paradoks o glumcu” svodi se na dual, ili tako nešto, ostanak, dvostruke senzacije glumca, njegovu dualnost na sceni. A Breht još uvek ima trenutak kada mu je veoma važna pozicija glumca van slike, kao građanina, njegov odnos prema stvarnosti, prema svetu. I smatra da je moguće da glumac u ovom trenutku, takoreći, napusti lik i ostavi ga po strani.
Gospode, čim počneš da se sećaš, odmah sledi čitav lanac asocijacija. Boris Vasiljič Ščukin, moj učitelj, umro je sa knjigom "Paradoks glumca". Kada mu je sin došao ujutro, ležao je mrtav sa otvorena knjiga Diderot. S tim u vezi prisjetio sam se i knjige koju sam čitao kao mladić: „Glumica“ – braće Goncourt. Ima tu jako dobro zapažanje: kada stane ispred preminule voljene osobe, osobe koju voli, doživi duboku tugu, a pritom se uhvati na strašnu pomisao: „Zapamtite, ovako treba igrati takve stvari na sceni“. Ovo je vrlo zanimljivo zapažanje. Počeo sam da studiram za glumca, a onda sam sebe često hvatao kako radim isto.
Radeći sa studentima, uvek sam mnogo pokazivao, uvek sam tražio ekspresivnost u mizanscenu. I razvio je upravo crtež, i psihički i vanjski. Veoma sam pratio ekspresivnost tela. I sve vreme ih je učio da se ne plaše da idu od spoljašnjeg ka unutrašnjem. I često im je pravi mizanscen tada davao pravo unutrašnji život. Iako su, naravno, imali tendenciju da rade suprotno: da idu iznutra prema spolja? Ovo je glavna zapovest škole: osetiti, osetiti život ljudskog duha u sebi. Ali isto tako vjerujem da je glavni život ljudskog duha, samo je potrebno pronaći teatralnu formu da se taj život ljudskog duha slobodno manifestira i da ima besprijekoran oblik izražavanja. Inače, to pretvara glumca u amatera. Ne može da izrazi svoja osećanja, nema dovoljno sredstava: nema dikcije, nema glasa, nema plastičnosti, nema osećaja u prostoru. Mislim da je i sada glumac jako slabo naučen da razume rediteljsku nameru. Svi glavni sukobi između glumca i reditelja proizlaze iz činjenice da glumca malo zanima cijela ideja. Ali direktor je takođe dužan da generalno obrazloži svoju ideju. A znamo i briljantne eksplikacije Mejerholjda, Stanislavskog, Vahtangova.
Možda dolazim do paradoksa, ali vjerujem da se svaka poznata predstava u istoriji pozorišta može vrlo precizno opisati kako se radi, kako se odlučuje: svjetlo, scenografija, plastika. Mogu vam reći neke predstave koje su na mene ostavile snažan utisak. Sjećam se svih mizanscena, sjećam se interpretacije uloga, plastičnosti istog Olivijea u Otelu. Baš kao što se svi sjećamo Chaplinove plastičnosti, njegovog štapa, kugle, hoda.
Bilo je Chaplinova takmičenja, gdje je sam Chaplin zauzeo osmo mjesto.
Mislim, volim ovo pozorište. I zato dolazim, možda, do granice kada kažem da ne vidim veliku razliku u radu koreografa i u radu reditelja. Sluša se samo dobar koreograf, a dramski umetnici imaju beskrajne razgovore sa rediteljem. Ovo je, zar ne
moderno, ne razumem. Oni se bespogovorno odriču na televiziji, radiju, u bioskopu. Ali tu konačno mogu uzeti dušu, raspravljati, raspravljati, stalno pričati o kolektivnom stvaralaštvu i tako dalje - to je u pozorištu. Zato se oni osvete. To je kao unutra odličan film"Proba orkestra" Felinija, sve vreme postoji borba između dirigenta i orkestra. Orkestar stalno provocira dirigenta, ispituje njegovu snagu, a dirigent traži i pokušava da postavi orkestar na njegovo mesto, ispitujući nivo orkestra. Tako je međusobno ispitivanje jedan drugog. To je ono što se uvijek dogodi kada se sretnu glumac i režiser - to se dešava, igra. Ali do određene granice. Jer neko mora da preuzme dirigentsku palicu i počne da diriguje.
"Dobar čovjek..." imalo je ogroman odjek. I svi su povukli. Dolazili su pjesnici i pisci. Uspjeli smo da odigramo “Dobrog čovjeka…”, uprkos zabrani katedre, i u Domu kina, u Domu pisaca, sa fizičarima u Dubni. Igrali su pet puta u pozorištu Vahtangov. Dozvoljeno nam je jer je nastup bio tako uspješan, osim toga, moj kolega iz razreda i stari prijatelj po školi; čak i u Drugom moskovskom umjetničkom pozorištu, Isai Spector je bio komercijalni direktor pozorište, praktična osoba, a Vakhtangov teatar je u to vrijeme bio na turneji. I razvalili su vrata. I poslali su me da igram na gostovanju, iako je u njemu bio još jedan izvođač. I nisam vidio kako su ovi nastupi prošli na pozornici Vakhtangova. Došao sam do poslednjeg, po mom mišljenju. I tek tada su mi rekli da je Mikoyan tamo i rekli frazu: „Oh! Ovo nije edukativna predstava, nije studentska. To će biti pozorište, i to vrlo neobično.” Vidite, član Politbiroa je to shvatio.
Prvi put u životu sam vrlo precizno formulisao svojih trinaest tačaka Odeljenju za kulturu, šta mi je potrebno da bih napravio pozorište. Shvatio sam da ja staro pozorište samljeti, pretvoriti me u mljeveno meso - neće ostati ništa. Valjati ću u svađe stare trupe. Shvatio sam da sve mora da se radi iznova, počevši od nule. I tako sam im dao ove poene, i oni su dugo razmišljali da li da me odobre ili ne.
Sa sobom sam doveo studente sa ovog kursa... Čak i dva prevaranta koji su o meni napisali da uništavam sistem Stanislavskog. I ne zato što sam tako plemenit. Samo nisam želio ponovo dovesti dva umjetnika i gubiti vrijeme. Učenici su bili veoma različiti. Nije bila idila koju učitelj i dobri učenici u zanosu vježbaju.
Kako sam rekao "Dobar čovek..."? - Bukvalno sam kucao ritam štakom, jer sam pokidao ligamente na nozi, nisam mogao da trčim da pokažem, a radio sam štakom. Bilo je veoma teško razumjeti formu. Učenici su smatrali da nešto nije u redu, odnosno nisu ih učili onako kako sam ja sa njima radio.
Dobivši dozvolu da odvedem "Dobrog čovjeka..." i deset ljudi sa kursa u pozorište, shvatio sam šta mi treba. Uklonio sam sav stari repertoar, a Priestley ostavio samo jednu predstavu, jer je manje-više napravila zbirke, iako mi se izvedba nije svidjela.
Nismo mogli svaki dan da sviramo “Kind Man...”, iako je imao punu kuću. I tako sam odmah pokrenuo dva rada - prvo neuspeli "Heroj našeg vremena", zatim sam shvatio da mi on ne pomaže - i odmah pokrenuo "Anti-svetove" i "Deset dana...".
U to vreme sam voleo Andreja Voznesenskog, njegove pesme, i počeo sam da pravim Anti-svetove kao poetsku predstavu, koja je potom trajala veoma dugo. I tada sam bio zadovoljan moskovskom publikom. Prvo, mnogi su mi rekli da gledalac neće doći na Taganku – jeste. Došao je u "Dobri...", došao je u "Fallen". ..“, došao je u „Deset dana...“, došao je u „Antimiru“. I tako sam kupio vrijeme. Sovjetske vlasti uvijek daju najmanje godinu dana... jednom kada su imenovale, godinu su ostavljale same. Jednostavno su imali takve ritmove života da su ih pustili da rade par godina, a onda ćemo vidjeti. I nekako sam se vrlo brzo okrenuo. Za godinu dana prešao sam prag i dobio repertoar: “Dobro...”, “Deset dana...”, “Anti-svjetovi”, nakon duge borbe “Pao. ..” ostala na repertoaru - već četiri izvedbe, I dalje
Mogao sam se osloniti na njih. Istina, nisam mislio da će tako brzo početi raditi na meni. Već "Deset dana..." vlasti su to prihvatile... iako revolucija, peta ili deseta, ali sa negodovanjem. Ali ipak su bili odbačeni uspjehom - kao revolucionarna tema i takav uspeh. Pa, štampa... Pravda je grdila, ali, generalno, odobravala. I tek onda su počeli, grdeći „Majstora“, govoreći: „Kako je mogla osoba koja je postavila „Deset dana...“ - a tako mi je sve vrijeme bilo - kako je ova osoba koja je inscenirala to i to, mogla iscenirati tu sramotu? - "Kuća...", recimo, ili Majakovski i tako dalje.
R. S. Vidiš, sine moj, ti vladari su još dali tati godinu dana za unapređenje, a car Boris menja premijera četiri puta u jednoj godini!
Bez datuma.
Kada je sve bilo spremno i bilo je moguće zakazati premijeru, nekako se poklopilo da je Lenjinov rođendan, a sledeći - Šekspirov rođendan, naš dan... I počeo sam da proglašavam da samo zahvaljujući 20. Kongresu takvo pozorište može da se pojavi. A pred XX kongres - ne. A kada su počeli da zaboravljaju 20. Kongres, našao sam se bez užeta za spasavanje i počeo da tonem.
Ali nije se potpuno udavio. I slažem se sa načinom na koji je to objasnio Petar Leonidovič Kapica: „Bio sam veoma zabrinut za vašu sudbinu, Jurije Petroviču, dok nisam shvatio da ste vi Kuzkin. A kada sam shvatio da si još uvek u izvesnoj meri Kuzkin, prestao sam da brinem.
Oni su imali zlatno vjenčanje, a bila je tako vrlo elitna publika, naučnici, akademici, i svi su rekli nešto tako svečano - zlatna svadba, Ana Aleksejevna je sedela sa Petrom Leonidovičem, a ja sam doneo zlatni poster "Majstor i Margarita" - u poglavljima je napravljen poster i svakom sam dao komentar o Petru Leonidoviču.
Trebao sam i da održim nekakav govor, i rekao sam da nije iznenađujuće što sam ja Kuzkin, ali da je Pjotr Leonidovič morao biti Kuzkin u ovoj zemlji da bi preživio, to je bilo nevjerovatno. Ana Aleksejevna je bila veoma uvređena:
Kako možete, Jurije Petroviču, zvati Petra Leonidoviča Kuzkina?
I odjednom Pjotr Leonidovič ustane i reče:
Tiši, pacove (On ju je uvek tako zvao.) Da, Jurij Petroviču, u pravu ste, ja sam takođe Kuzkin.
P. S. Kuzkin je junak divne priče B. Mozhaeva, nešto poput krojačice u ruskom stilu.
Bertolt Brecht
Dobar čovek iz Sečuana
Parabolična igra
U saradnji sa R. Berlauom i M. Steffinom
Prevod E. Ionova i Y. Yuzovsky
Pjesme u prijevodu Borisa Slutskog
LIKOVI
Kombi je prevoznik vode.
Tri boga.
Yang Song je nezaposleni pilot.
Gđa Yang je njegova majka.
Widow Shin.
Osmočlana porodica.
Carpenter Ling To.
Mi Juina gazdarica.
Policajac.
Trgovac tepihom.
Njegova žena.
Stara prostitutka.
Brijač Shu Fu.
Konobar.
Nezaposlen.
Prolaznici u prologu.
Lokacija: poluevropeizirani glavni grad Sečuana.
Provincija Sečuan, koja je sumirala sva mjesta na kugli zemaljskoj
Čovjek eksploatiše čovjeka, sad on ne pripada takvim mjestima.
Ulica u glavnom gradu Sečuana. Večernje. Javnosti je predstavljen vodonoša Wang.
Van. Ja sam lokalni prevoznik vode - prodajem vodu u glavnom gradu Sečuana. Hard craft! Ako nema dovoljno vode, za nju morate ići daleko. A ako ga ima puno, zarada je mala. Generalno, u našoj pokrajini vlada veliko siromaštvo. Svi kažu da ako nam još neko može pomoći, onda su to bogovi. A sada zamislite moju radost kada mi je trgovac stokom kojeg poznajem - on mnogo putuje - rekao da je nekoliko naših najistaknutijih bogova već na putu i da ih možete očekivati u Sečuanu svaki čas. Rečeno je da je raj jako uznemiren mnoštvom pritužbi koje dolaze do njega. Već treći dan čekam ovdje na gradskim kapijama, posebno uveče, da prvi dočekam goste. Neću to moći kasnije. Biće okruženi visokopozicioniranim džentlmenima, a zatim pokušajte da se probijete do njih. Kako biste ih poznavali? Verovatno se neće pojaviti zajedno. Najvjerovatnije jedan po jedan, kako ne biste skretali previše pažnje na sebe. Ovi ne liče na bogove, vraćaju se s posla. (Pozorno gleda radnike koji prolaze.) Ramena su im savijena od tereta koje nose. A ovaj? Kakav je on bog - prsti u mastilu. Najviše uposlenik cementare. Čak i ona dva gospodina...
Dva muškarca prolaze.
A oni, po mom mišljenju, nisu bogovi. Imaju okrutan izraz lica, kao ljudi koji su navikli da tuku, a bogovima ovo ne treba. A postoje tri! Kao da je u pitanju nešto drugo. dobro uhranjen, niti najmanji znak bilo koje zanimanje, cipele u prašini, što znači da su došle izdaleka. Oni su oni! O mudri, uzmite me! (Pada.)
Prvi bog (radosno). Čekamo li ovdje?
Van (daje im piće). Prije mnogo vremena. Ali samo sam ja znao za tvoj dolazak.
Prvi bog. Treba nam noćenje. Znate li gdje se možemo smjestiti?
Van. Gdje? Svuda! Cijeli grad vam stoji na raspolaganju, o mudri! Gdje biste željeli?
Bogovi se gledaju suvislo.
Prvi bog. Barem u najbližoj kući, sine moj! Probajmo u najskorije vrijeme!
Van. Samo me sramoti što ću navući bijes onih koji su na vlasti ako nekom od njih dam posebnu prednost.
Prvi bog. Zato vam poručujemo: počnite od najbližeg!
Van. G. Fo živi tamo! Sačekaj minutu. (Trči do kuće i kuca na vrata.)
Vrata se otvaraju, ali se vidi da je Van odbijen.
(Vraća se bojažljivo.) Kakav neuspjeh! Gospodina Fo, nažalost, nema kod kuće, a posluga se ne usuđuje ništa učiniti bez njegovog naloga, vlasnik je vrlo strog! Pa on će biti bijesan kada sazna ko nije primljen u njegovu kuću, zar ne?
Bogovi (smješkajući se). Bez sumnje.
Van. Još jedan minut! Susedna kuća pripada Suovoj udovici. Biće presrećna. (Trči prema kući, ali izgleda opet biva odbijen.) Ja ću bolje suprotno. Udovica kaže da ima samo jednu malu sobu i da ona nije uredna. Sada ću se obratiti gospodinu Chenu.
Drugi bog. Dovoljna nam je mala soba. Reci da ćemo uzeti.
Van. Čak i ako nije uredan, čak i ako je pun paukova?
Drugi bog. Trivia! Gdje ima pauka, malo je i muva.
Treći bog (prijateljski, Vanu). Idi kod gospodina Chena ili negdje drugdje, sine moj, pauci, priznajem, ne volim.
Kombi ponovo kuca na vrata i puštaju ga unutra.
Van (vraća se bogovima). Gospodin Chen je u očaju, njegova kuća je puna rodbine, i ne usuđuje se da vam se pojavi pred očima, mudri. Između nas, mislim da među njima ima loših ljudi, a on ne želi da ih vidite. Boji se tvog gnjeva. To je cela poenta.
Treći Bog. Jesmo li toliko strašni?
Van. Samo za loše ljude, zar ne? Poznato je da stanovnici provincije Kvan decenijama trpe poplave - Božja kazna!
Drugi bog. Evo kako? Zašto?
Van. Da, jer su svi ateisti.
Drugi bog. Gluposti! Samo zato što nisu popravili branu.
Prvi bog. Shh! (Vanu). Da li se još nadaš, sine moj?
Van. Kako uopšte možeš da pitaš tako nešto? Vrijedi proći još jednu kuću, a ja ću ti naći smještaj. Svi poližu prste u iščekivanju da će te primiti. Nesrećna slučajnost, znaš? Trčim! (Odlazi polako i oklijevajući se zaustavlja nasred ulice.)
Drugi bog. Šta sam rekao?
Treći Bog. Ipak, mislim da je to samo slučajnost.
Drugi bog. Šansa u Šunu, Šansa u Kwanu i Šansa u Sečuanu. Nema više straha Božijeg na zemlji - to je istina sa kojom se plašite da se suočite. Priznajte da je naša misija propala!
Prvi bog. Možda ćemo još naići na ljubaznu osobu. Svaki minut. Ne smijemo se odmah povući.
Treći Bog. Dekret je rekao: svijet može ostati onakav kakav jeste ako ima dovoljno ljudi dostojnih titule čovjeka. Sam vodonoša je takva osoba, osim ako nisam prevaren. (Prilazi Vangu, koji još uvijek juri u oklijevanju.)
Drugi bog. On je prevaren. Kad nam je vodonoša dao piće iz njegove krigle, primijetio sam nešto. Evo šolje. (Pokazuje to prvom bogu.)
Prvi bog. Dvostruko dno.
Drugi bog. Scammer!
Prvi bog. Ok, izašao je. Pa, šta je ako je jedan pokvaren? Upoznaćemo one koji su u stanju da žive pristojnim ljudskim životom. Moramo pronaći! Dva milenijuma vapaj nije prestao, ne može ovako! Niko na ovom svijetu ne može biti ljubazan! Moramo konačno ukazati na ljude koji mogu slijediti naše zapovijesti.
Bertolt Brecht
Filozofska igra-parabola
Prevod sa njemačkog Y. Yuzovsky I E. Ionova, pjesme u prijevodu B. Slutsky
Direktor - Yuri Lyubimov
muzika - Anatolij Vasiljev, Boris Hmeljnicki
„Dobar čovek njihovog sezuana“ je naša prva predstava, njome je počelo pozorište Taganka. Postala je simbol i talisman pozorišta, nije silazila sa scene više od pola veka, a ovaj neobično dug život predstave se uopšte ne nastavlja zato što je cenimo kao talisman. Jurij Ljubimov nikada nije držao nastup ako ga je smatrao nebitnim, zastarjelim, ako ga publika prestaje da razumije i percipira (iako to nije bio slučaj u njegovom radu).
Dakle, predstava o dobroti posvećena je afirmaciji dobrote – urođenog, po Brechtu, ljudskog svojstva.
Bogovi su sišli na zemlju i bezuspješno traže barem jednu ljubaznu osobu. Potrebno je pronaći, ako ne nađu, onda ovaj svijet ne bi trebao postojati. I konačno pronalaze - prostitutku Shen Te, osobu koja ne može reći ne.
Brecht je smatrao da postoje ljudske kategorije koje se mogu prikazati i objasniti samo u obliku mita, simbola, u žanru parabola. Takva je imanentna i neodoljiva ljubaznost heroine - Shen Te. Ali kuda će je to odvesti, da li je uopšte moguće u svetu oko nas otelotvoriti dobrotu, šta to znači i zašto postoji dualnost duše, kako je čovek prinuđen da se brani - na ova pitanja pokušava da odgovori ili postavi autor drame i drame.
Na sceni su svima poznate pozicije i likovi gotovo svakodnevni, odmah prepoznatljivi. A bogovi su smiješno trojstvo u modernim odijelima, koji traže prenoćište. A to su bogovi koji moraju da odlučuju o sudbini sveta, u kome je – videćemo – šta je za čoveka smrt, a šta spas.
Otkrivajući Brechtovu dramaturgiju, Ljubimov je tražio specijalni trikovi rad sa umjetnicima - naučili su razgovarati sa publikom, jer Brecht ima odredbe kada je pozicija glumca izvan slike, njegov vlastiti odnos prema stvarnosti veoma važan za autora, glumac u ovom trenutku napušta sliku, ostavljajući ga po strani. Ovi principi brehtovskog teatra bili su po volji Ljubimova i, po njegovom mišljenju, trebali su proširiti vidike i umjetnika i gledatelja, natjerati ih da razmišljaju i shvate nešto oko sebe. Nakon toga su zauzeli čvrsto mjesto umjetnički koncept Pozorište na Taganki, ocrtavajući svoj estetski prostor i način razgovora sa publikom, kao i izbor tema - ljudsko srce, duša, odnosi sa svetom, ljubav... A onda, 60-ih godina - neostvarene nade, sama prisutnost ovog razgovora, koji nije bio prihvaćen u drugim pozorištima, općenito je bila upečatljiva. Publika je uključena u radnju, ne samo da gleda predstavu, doživljava i saosjeća, već učestvuje.
U ovoj predstavi niko se ne pretvara da je bilo ko, niko se ne vodi za nos, niko se ne uči. Ovdje je sve uslovno i sve je stvarno. Uostalom, pozorišna umjetnost nije aproksimacija životu i ne hinjena imitacija, već drugačija, smislena, novonastala, Nadalje- umjetničko platno stvoreno pred vašim očima.
Konvencionalnost na sceni pretvara se u apsolutnu sigurnost, direktno percipiranu. Metafora pokriva svaku sličnost, utiče na osećanja, a radnja je direktna. Bogovi su divni, drvo je od dasaka, fabrika je prikazana sa pljeskanjem u dlanu, a duša je rastrgana na svoja dva nepomirljiva i nerazdvojna dijela, a sve to izaziva najstvarnija osjećanja i misli, i samilost, i suze, i strah.
Glumci i izvođači:
1. BOG - Alexey Grabbe
2. BOG - Erwin Gaas / Aleksandar Margolin
3. BOG - Nikita Luchikhin
SHEN TE - SHUI TA - Maria Matveeva / Galina Volodina
YANG SUN, nezaposleni pilot - Ivan Ryzhikov
LADY SUN, njegova majka - Larisa Maslova
VANG, vodonoša - Vladislav Malenko / Dmitry Vysotsky
SHU FU, brijač - Timur Badalbeyli / Igor Pekhovich
MI TCI, gazdarica - Anastasija Kolpikova / Margarita Radzig
MISS SHIN - Tatiana Sidorenko
POLICAJAC - Konstantin Lyubimov
LIN TO, stolar - Sergey Tsymbalenko
SUPRUGA - Polina Nechitailo
MUŽ - Sergej Trifonov
BRAT WONG - Alexander Fursenko
nevjesta - Ekaterina Ryabushinsky
DED - Viktor Semjonov / Roman Staburov / Igor Pehovič
DEČAK - Alla Smirdan / Aleksandra Basova
NEĆAK -
NEĆAK - Aleksandar Fursenko (ml)
PRODAVAC TEPIHIMA - Sergej Ušakov
NJEGOVA ŽENA - Julia Kuvarzina / Martha Koltsova
NEZAPOSLENI - Filip Kotov / Sergey Tsymbalenko
STARA PROSTITUKA - Tatiana Sidorenko
MLADA PROSTITUTA - Marfa Koltsova / Julia Stozharova
SVEŠTENIK - Aleksandar Fursenko (ml)
MUZIČARI - Anatolij Vasiljev, Mihail Lukin