Dijego Rodrigez de Silva i Velaskez (španski: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, 6. juna 1599, Sevilja - 6. avgust 1660, Madrid) - španski umetnik, najveći predstavnik zlatnog doba španskog slikarstva.
Biografija
Velaskez je rođen 6. juna 1599. godine u Sevilji, Španija. Studirao je slikarstvo u svom rodnom gradu kod Francisca Herrere Starijeg i kod Francisca Pacheca, čiju se kćerku Huanu Mirandu oženio 1618. godine.
Imenovanje za dvorskog slikara
Mladi umjetnik je već stekao prilično dobru reputaciju u Sevilji. Njegov učitelj Pacheco, kao i prijatelji i sunarodnici, nastojali su da pomognu njegovoj karijeri. Godine 1622. prvi put je poslan u Madrid. Ali, uprkos tome što su mu sunarodnici, koji su ostali zajedno u glavnom gradu, pokušavali da mu pomognu, nije uspeo da se pojavi pred kraljevskim očima.
Osjećajući se malodušno, Velaskez se vratio u Sevilju. Ali nije bio kod kuće dva mjeseca (1623.) kada ga je stiglo pismo jednog Seviljanca koji je služio kao kraljevski kapelan. Napisao mu je da je dvorski slikar Rodrigo de Vilandrando umro i da je mjesto postalo upražnjeno. Velaskez je brzo otišao na dvor, odseo u kući svog prijatelja kapelana i naslikao njegov portret. Drugi Seviljanac, sobar kardinala-infanta Ferdinanda (kraljevskog brata), odnio ga je u palatu i pokazao vlasniku. Kardinal-Infante je bio oduševljen i odmah je naručio svoj portret od Velazqueza. Do tada je i sam kralj Filip IV već vidio sliku kanona. Toliko mu se svidjelo da je svom bratu, kardinalu Infanteu, naredio da odustane od poziranja. Tako je Velasquez konačno dobio priliku da se pokaže.
Slika je izazvala senzaciju („Portret Filipa IV sa molbom“, 1623, nije sačuvano). Velaskezu je isplaćen honorar, zatim mu je dodeljen anuitet, a takođe je prihvatio i poziciju dvorskog umetnika. Filip IV mu je ponovio obećanje Aleksandra Velikog upućeno Apelu: „Više mi niko osim tebe neće pisati.
Prvo putovanje u Italiju
U julu 1629. godine umetnik je u pratnji generala Spinole, koji je upravo postavljen za komandanta španskih trupa u Italiji, napustio Madrid. Putovanje kroz Italiju ne bi se moglo nazvati prijatnim: položaj kraljevskog komornika, status štićenika grofa Olivaresa i, plus činjenica da mu je pratilac bio general, sve je to iritiralo sumnjičave Italijane, koji su Velaskeza smatrali gotovo Špancem. špijun. Zla volja lokalne aristokracije možda je malo povrijedila umjetnika – ali ništa više, budući da je on prethodno odredio glavni cilj svog putovanja kao “unaprijeđenje svojih profesionalnih vještina”. Upoznavanje s djelima velikih talijanskih umjetnika utjecalo je na slikarev stil - postao je slobodniji i sjajniji, boja je bila manje tamna u sjenama i prenosila je prirodu u jakom svjetlu.
Krajem avgusta 1629. Velaskez je stigao u Đenovu. Odatle je otišao u Milano, a zatim u Veneciju. Upravo je u Veneciji umjetnik naišao na najnasilnije odbijanje Španaca od strane Italijana kao takvog, te je u oktobru 1629. žurno napustio grad i odjurio u Rim, gdje je, ako se išta dogodilo, mogao računati na papin zagovor. . Umjetnik je u Vječnom gradu ostao do kraja sljedeće godine.
Povratak u Madrid (odrasli period)
Godine 1634. poznati umjetnik dobio je počasnu titulu kraljevskog majstora garderobe, 1643. - sobara, 1642-1644. pratio je kralja u njegovom pohodu protiv Aragona.
Drugo putovanje u Italiju
Krajem 1648. godine Velazquez je napravio drugo putovanje u Italiju - najuspješnije djelo naslikano na ovom putovanju bio je portret pape Inocenta X. U Italiji je umjetnik doživio veliki uspjeh, izabran je za člana Rimske akademije.
Povratak u Madrid (kasni period)
Godine 1651. Velaskez se vratio u Madrid. Povjesničari umjetnosti ovaj događaj datiraju kao početak kasnog perioda njegovog rada.
Kreacija
Seviljski period
Rane slike seviljskog perioda uglavnom su nastale u žanru bodegona (španski: bodegon - taverna). To su uglavnom bile mrtve prirode, kuhinjske scene i kafanske skice. (“Doručak”, oko 1617-1618; “Stari kuvar”, oko 1620; “Doručak dva mladića”, “Vodonoša”, oko 1621). Nekoliko religioznih slika iz istog perioda naslikano je u sličnom stilu - “Poklonstvo pastira”, “Poklonstvo mudraca” (1619.); "Hristos u kući Marte i Marije" (oko 1620.).
Prije svega, oni otkrivaju pažljivo proučavanje karavadžističke umjetnosti mladog Velázqueza, čiji su mnogi primjeri bili dostupni u Sevilji. I dug boravak u Pachecovom studiju: rad iz života, pažljivo crtanje, preciznost sličnosti sa modelom.
Dvorski slikar
Tokom perioda Madrida, veštine umetnika su se poboljšale. Okreće se antičkim temama koje su retke za špansko slikarstvo („Trijumf Bahusa, ili pijanica“, 1628–1629, „Vulkanova kovačnica“, 1630), kao i istorijskim — „Predaja Brede“ ( 1634).
Portreti koje je Velazquez stvorio 1630-1640 donijeli su mu zasluženu slavu kao majstora ovog žanra. Iako Velázquezovi portreti uglavnom nemaju gesta i pokreta, oni su neobično realistični i prirodni. Pozadina je odabrana da što više istakne lik, shema boja je stroga, ali oživljena pažljivo odabranim kombinacijama boja. Velazquez je uspio da prenese karakter osobe na portretu, da pokaže nedosljednost njegovih karakternih osobina.
Najpoznatiji su portreti Don Huana Mateosa (1632), generala Olivaresa (1633), konjanički portret kralja Filipa III (1635), pape Inocenta X (1648), kao i niz portreta patuljaka i šaljivdžija ( Los truhanes).
Portreti kasnog razdoblja Velázquezovog stvaralaštva u velikoj mjeri odlikuju se umjetnošću i psihološkom zaokruženošću (Infanta Maria Teresa, 1651; Filip IV, 1655-1656; Infanta Margareta od Austrije, oko 1660).
Učenici i sljedbenici
Neposredni nasljednik i nasljednik njegovog položaja na dvoru bio je njegov učenik i suprug njegove kćeri Francisce, Huan Batista del Maso (engleski) Rus, ali nije imao talenat svog prethodnika, i mogao je da reprodukuje samo neke vanjske oblike . Drugi Velazquezov učenik bio je Huan de Pareja, Mavar koji je bio sluga u njegovoj radionici. (Velazquez je ovog Afrikanca prikazao na jednom od svojih najboljih portreta). Pareja je slikao portrete i religiozne slike.
Nakon Velaskeza, na madridskom dvoru kralja Karlosa II radili su Claudio Coelho i Juan Carreno de Miranda. Sa promjenom vladajuće dinastije (španski Burboni), francuski barok i rokoko zamijenili su realizam i naturalizam koje je tako lijepo stvorio Velazquez u gornjim slojevima.
Kasnije su se romantičari i impresionisti okrenuli zaostavštini Velazqueza.
Krater na Merkuru nazvan je po Velaskezu.
“Odlično obrazovana i vaspitana osoba sa samopoštovanjem”
Marco Boschini
Hrabri španski slikar, koji se od svih razlikovao po tome što je, kao niko drugi, umeo da prodre u lik modela, a da je imao pojačan osećaj za harmoniju, suptilnost i bogatstvo boja. Prema ranim biografima, sve je shvatio doslovno u hodu, naučio je čitati vrlo rano, a već u djetinjstvu počeo je sakupljati biblioteku, koja je do kraja umjetnikovog života prerasla u zbirku koja je zadivila njegove savremenike svojom veličinom i svestranost. Sudeći po sastavu ove biblioteke, Velaskez se ozbiljno interesovao za književnost, arhitekturu, astronomiju, istoriju, matematiku i filozofiju. Ali najviše ga je privuklo slikarstvo...
Velazquez je rođen u Sevilji 1599. godine u siromašnoj plemićkoj porodici porijeklom iz Portugala. Ne zna se tačan datum njegovog rođenja, ali je zabilježen dan krštenja - 6. jun (i tih dana su pokušavali da krste bebe odmah po rođenju).
Ubrzo je Velazquezov otac postao svjestan umjetničkih sposobnosti njegovog sina, te je desetogodišnjeg Diega odveo u atelje poznatog španskog umjetnika F. Herrere. Sama činjenica odabira takvog zanimanja bila je izazov za špansku aristokratiju, jer se zanimanje umjetnika smatralo neprihvatljivim zanimanjem za plemića.
Diego nije dugo učio sa Herrerom, nisu se slagali po karakteru. Godinu dana kasnije radio je u radionici drugog umjetnika, Francisco Pacheco, s kojim je ostao do 1617. godine, kada je dobio titulu majstora. Pacheco se pokazao kao vatreni obožavatelj antike i odličan učitelj. Prema učiteljevom vodstvenom principu „cijela umjetnost slikara je u crtanju“, Diego mnogo crta. Prema samom Pachecu, dok je još bio mladić, Velazquez je „platio seljačkog dječaka koji mu je služio kao model. Prikazivao ga je u različitim oblicima i pozama, ponekad uplakanom, ponekad u smijehu, ne zaustavljajući se ni pred kakvim poteškoćama.”
Po savjetu svog učitelja, Diego usavršava svoje vještine crtanja, što mu omogućava da precizno reproducira prirodu, u slikanju na svakodnevne teme, na španskom - bodegones. Pojavile su se slike „Doručak“, „Stari kuvar“, „Sluškinja mulatkinja“, „Muzičari“, „Doručak dva mladića“, „Vodonoša“.
Godine 1622. prvi put je posjetio špansku prijestolnicu. U praktičnom smislu, ovo putovanje nije bilo baš uspješno - Velazquez nije našao dostojno mjesto za sebe. Nadao se da će upoznati mladog kralja Filipa IV, ali do ovog susreta nije došlo. Međutim, preduzeo je neke važne korake. Konkretno, u Madridu je Velazquez naslikao portret poznatog pjesnika Luisa de Gongore i uspio je privući pažnju brojnih plemića na svoju osobu, koji su izražavali divljenje njegovom talentu. Glasine o mladom umjetniku doprle su do dvora, a već sljedeće, 1623. godine, prvi ministar, vojvoda de Olivares (također rodom iz Sevilje), pozvao je Velazqueza u Madrid da naslika kraljev portret. Ovaj rad, koji do nas nije stigao, ostavio je na kralja tako prijatan utisak da je odmah ponudio Velazquezu mjesto dvorskog umjetnika. Ovu ponudu je prihvatio bez oklijevanja.
Ubrzo su se razvili prilično prijateljski odnosi između kralja i Velazqueza, što nije bilo baš tipično za poredak koji je vladao na španskom dvoru. Kralj, koji je vladao najvećim svjetskim carstvom, nije smatran čovjekom, već božanstvom, a umjetnik nije mogao računati ni na plemićke privilegije, jer je za život zarađivao radom. U međuvremenu, Filip je naredio da od sada samo Velazquez slika njegove portrete. Pacheco je napomenuo da je „veliki monarh bio neverovatno velikodušan i naklonjen Velazquezu. U kraljevskim stanovima nalazio se umjetnikov atelje, a tu je postavljena stolica za Njegovo Veličanstvo. Kralj, koji je imao ključ od radionice, dolazio je ovde skoro svaki dan da posmatra umetnikov rad.”
Nije iznenađujuće što Velasquez ima mnogo zlobnika. Izrazili su sumnju u njegov talenat. Rekli su da je mladi slikar previše arogantan i arogantan. Prvo je smiješno, drugo je opovrgnuto mišljenjem nepristrasnih svjedoka. Ubrzo je Velaskezova popularnost toliko porasla da je na dvoru postalo sramotno ne imati portret njegovog dela. Među sličnim portretima ovog perioda treba istaknuti „Grofa Olivaresa“ (1625.) i „Jestera Calaba-Sillasa“ (1626.-1627.). U ovim portretima, koji postaju sve „nematerijalniji“, slikarev kist poprima lakoću, prikazujući teme koje su u nekim aspektima manje uzvišene, ali istovremeno elegantnije i društveno značajne. Osim dvorskih portreta, Velazquez je stvorio čitavu galeriju slika likova španske kulture - dramaturga Lopea de Vege, Tirsa de Moline i Calderona, pjesnika Queveda. Godine 1629. umjetnik je završio sliku, neobičnu za špansku tradiciju, na drevnu temu - "Bacchus" ili "Pijanice" (1628-1629).
Također, susret s Rubensom, koji je u Madrid stigao kao diplomata 1628. godine, donio je značajnu korist za umjetnikov život. Veliki slikari su devet mjeseci intenzivno komunicirali. Očigledno, Rubens je savjetovao Velazqueza da posjeti Italiju. Ubrzo nakon Rubensovog odlaska, Velaskez je molio kralja da mu da dozvolu za ovo putovanje, koje je trajalo od avgusta 1629. do januara 1631. godine. Vrativši se kući, nastavio je svoju vlast i umjetnički rad. Umjetnik je neumorno slikao portrete koji su ga proslavili i stvorio niz platna vjerskog i mitološkog sadržaja. "Predaja Brede" (1634-35), koja je postala jedno od najznačajnijih dela evropskog slikarstva u istorijskom žanru. Ova slika, uvrštena u ansambl Dvorane kraljevina palače Buen Retiro u Madridu, jedno je od najznačajnijih djela evropskog slikarstva istorijskog žanra, u kojem se svaka od zaraćenih strana odlikuje dubokom ljudskošću. Ogromno platno, ispunjeno srebrnastom maglom ranog junskog jutra i stvara utisak prostorne dubine, dizajnirano je u suzdržanoj, prefinjenoj boji.
Nakon povratka iz Italije, u svojim radovima nastoji da šeme ceremonijalnih slika ispuni životom. Dva mala pejzaža Vile Mediči i Prado naslikao je na otvorenom u prirodnom svetlu, takozvani konjički (1634-35) i lovački (1634-36) portreti kralja, njegove porodice, premijera Olivaresa. za palate Buen Retiro i Torre de la Parada (sve u Pradu). Velazquezovim portretima obično nedostaju dodaci, pokreti i pokreti. Sivo-smeđa pozadina djeluje prozračno i ima dubinu; slobodno položeni potezi tvore tanak sloj kroz koji sija krupnozrnato platno. Strogu tamnu paletu oživljavaju izuzetne kombinacije sive i crveno-ružičaste, zelenkaste i sivo-maslinaste, crne i zlatne. Efekti sivih tonova su upečatljivi, ponekad tamniji, mekši, baršunasti, ponekad dostižući čistu, svježu bisernu nijansu. Portretirajući kralja, dostojanstvenike, dvorjane, prijatelje, studente, Velazquez prikazuje osobu onakvu kakva jeste. U spoju najkontradiktornijih karakternih osobina, bilo da se radi o okrutnom privremenom radniku Olivaresu, sumornom plemiću Juanu Mateosu, italijanskom kardinalu Camilu Astalliju, nepoznatom kabaljeru punom unutrašnje energije, vajaru J. Martinezu Montanezu, udubljenom u svoj rad, ili „Dama s lepezom“ prekrivena plemenitom gracioznošću.
Tokom 1630-ih i 1640-ih, Velázquez je stvorio niz portreta patuljaka i šaljivdžija. Veliki majstor je kroz klovnovsku masku sagledao duhovni svijet ovih ljudi, uvrijeđenih prirodom, prikazanih bez trunke podsmijeha, jednostavno i taktično, otkrivajući njihove karaktere, stanje duha, svijet iskustava, ponekad uzdižući se do turobne tragedije. od “Barbarossa”, “El. Bobo del Korija“, „El Primo“, „Sebastijano del Mora“, „Dečak iz Valeskasa“, „Huan od Austrije“. Na uparenim slikama „Menip” i „Ezop” (1639-40, Prado) pojavljuju se slike ljudi koji su postali degradirani prosjački skitnici i odbačeni od društva, ali koji su stekli unutrašnju slobodu od konvencija koje sputavaju pojedinca. Intelektualni sadržaj satiričara Menipa izražen je u njegovom ironičnom, neljubaznom odnosu prema svijetu, u liku basnoslovca Ezopa - tužnoj ravnodušnosti i mudrosti čovjeka koji je spoznao pravu vrijednost života. Njegovo remek-djelo "Venera sa ogledalom", najrjeđi prikaz nagog ženskog tijela u historiji španskog slikarstva, tema koju je inkvizicija zabranila, očigledno datira iz istog perioda.
1650-te su vrijeme Velazquezovih najvećih kreativnih dostignuća. Kasni portreti žena i djece kraljevske kuće obilježeni su nadahnutim umijećem i hrabrim umjetničkim otkrićima. Portret ostarjelog Filipa IV (1655-1656, Prado, autorsko ponavljanje u Nacionalnoj galeriji u Londonu) obilježen je dubokim psihološkim karakteristikama.
Velaskezove glavne kreacije kasnog perioda su kompozicije velikih razmera "Las Meninas" i "The Spinner" (1657) - obe u Pradu. Na slici "Las Meninas", ispunjenoj kretanjem prostornih ravni, vazduha i svetlosti, pojedinačna epizoda dvorskog života javlja se kao jedan od momenata opšteg toka života u bogatstvu njegovih međusobnih odnosa i promenljivih manifestacija. Slika je izgrađena na složenom preplitanju službenog i svakodnevnog, na višeznačnoj igri semantičkih nijansi i figurativnih poređenja. Na konceptualno podjednako višestrukoj slici „Predilice“, scena u kraljevskoj radionici ćilima sa figurama predilica u prvom planu hvata, takoreći, čitav svet koji se pojavljuje u jedinstvu i stvarnosti snova, svakodnevnog života i mit o grčkoj majstorici Arahni. Velazquez je slikao bez preliminarne skice, direktno na platnu, organski kombinujući direktne impresije prirode i naizgled slobodnu improvizaciju sa strogo promišljenom kompozicijom.
1652. umjetnik je imenovan za kraljevskog glavnog maršala. Velazquezov novi položaj (njegove dužnosti su uključivale pripremu i organizaciju svečanosti na dvoru) zahtijevao je mnogo vremena i truda. Nakon velike proslave na granici sa Francuskom, posvećene udaji infante Marije Terezije za francuskog kralja Luja XIV, umjetnik se teško razbolio, a nedugo po povratku u Madrid, umro je 6. avgusta 1660. godine.
Diego Rodriguez de Silva Velazquez rođen je 6. juna 1599. godine u gradu Sevilji (Španija). Njegova porodica nije bila bogata; po porijeklu su bili portugalski Jevreji, koji su se kasnije preobratili na kršćanstvo. Očekivano, Diego je već u djetinjstvu pokazao talenat za likovnu umjetnost. Učio je kod majstora ovog zanata F. Herrere i F. Pacheca. Zahvaljujući tome, talenat Diega Velazqueza brzo se razvio, i dok je još bio vrlo mlad, već je postao prilično poznat majstor u gradu. Dobio je titulu majstora 1617. Tokom ovog perioda, na Dijegovo delo uticala su dela Rubensa i Ticijana. Počinje pisati djela u žanru bodegon (od španjolskog bodegon - taverna, taverna). Ovo također pokazuje utjecaj Caravaggiovog rada: realizam slika, zatamnjena pozadina i osvijetljene figure u prvom planu.
Godine 1618. Diego Velazquez se oženio kćerkom F. Pacheca Huanom Mirandom.
Godine 1922. Velazquez se preselio da radi u Madridu. Tamo ga je 1623. godine kralj Filip IV pozvao da radi u palati. Pod Dijegom je bilo moguće raditi s Rubensom nekoliko mjeseci dok je bio u Madridu. Općenito, odnos između kralja i Velasqueza bio je vrlo prijateljski. Filip je želeo da samo Dijego slika njegove portrete. Otuda je došao veliki broj zavidnika. Tvrdili su da Velasquez nema talenta. U tom periodu pojavila su se djela kao što su "Budala Kalaba-Sillas", "Grof Olivares", "Bacchus", "Vulkanova kovačnica". U posljednja dva, Diego Velazquez kombinuje mitološke bogove sa brutalnom slikom ljudi. Slike su prožete velikim psihološkim značenjem.
Nakon Rubensovog odlaska, Velazquez je zatražio od kralja dozvolu da posjeti Italiju. Godine 1629. krenuo je na putovanje koje je završeno u januaru 1931. Nakon povratka pojavljuje se vrlo snažno djelo “Predaja Brede”. Zatim je slikao pejzaže Vile Mediči i Prado, a radio je u plenerističkom stilu i slikao portrete kraljeve porodice.
Posebnost Velazquezovih portreta je odsustvo nepotrebnih dodataka i gestova. Slike su ispunjene nekom vrstom prozračnosti i baršunastog kvaliteta.
1630-1640-e godine označene su kao umetnikov plodni portretni period sa njegovim prikazima šaljivdžija i patuljaka. Na njihovim portretima ne ismijava ni njihovu profesiju ni njih same. Slike su čak obilježene određenom sjenom tragedije, jer odražavaju karakter šaljivdžija, način života i unutrašnji svijet iskustava. Primjeri djela: "El Primo", "Menippus", "Barbarossa". Slika "Venera sa ogledalom" postala je jedno od najvećih dela španskog slikarstva.
Godine 1649. održano je drugo Velaskezovo putovanje u Italiju. Bila je vrlo uspješna. Tamo je izabran za člana Rimske akademije sv. Luke i Društvo virtuoza Panteona. U Rimu stvara remek-djelo - portret pape Inoćentija X. Čak je i sam tata bio iznenađen kada je primetio njen realizam.
1650-te se mogu smatrati najplodnijim periodom Velázquezovog stvaralaštva. Ponovo crta portrete. To su članovi kraljevske porodice (Kraljica Marijana od Austrije, infanta Margareta, infante Filip Prospero). Posebno se ističe portret već ostarjelog Filipa IV.
Godine 1657. pojavila se jedna od najvažnijih Velazquezovih kreacija - slike "Las Meninas" i "The Spinner". "Las Menins" prikazuje epizodu dvorskog života. Ovo je djelo koje je po svom semantičkom značenju prilično višestruko. Obje slike su naslikane bez skica; Velazquez je radio direktno na platnu. Bogatstvo je prikazano u svim svojim oblicima.
Godine 1652. Velaskez je imenovan za kraljevskog glavnog maršala. Posao je bio prilično radno intenzivan: bilo je potrebno organizirati sve proslave u palači. Tokom jednog od ovih praznika (venčanje infante Marije Terezije za francuskog kralja Luja XIV), Velaskez se teško razboleo. A 6. avgusta 1660., vraćajući se u Madrid, Dijego Velaskez je umro.
Velázquez se smatrao predstavnikom baroknog slikarstva. Dao je ogroman doprinos ne samo španskoj, već i svjetskoj istoriji slikarstva.
Dijego Rodriguez de Silva Velaskez rođen je 6. juna 1599. godine u španskom gradu Sevilji u plemićkoj, ali siromašnoj porodici. Njegov otac je bio iz Portugala i ta je okolnost u velikoj mjeri odredila Dijegovu sudbinu. Kao i mnogi drugi dečaci, poslat je u manastirsku latinsku školu. Međutim, nekoliko godina kasnije, kada su njegove umjetničke sposobnosti postale očigledne, njegov otac je desetogodišnjeg Diega odveo u atelje poznatog španskog umjetnika F. Herrere. Sama činjenica odabira takvog zanimanja bila je izazov za špansku aristokratiju, jer se zanimanje umjetnika smatralo neprihvatljivim zanimanjem za plemića. Diego je kratko učio s Herrerom, nisu se slagali karakterno. Godinu dana kasnije radio je u radionici drugog umjetnika, Francisco Pacheco, s kojim je ostao do 1617. godine, kada je dobio titulu majstora. Pacheco se pokazao kao vatreni obožavatelj antike i odličan učitelj. Prema učiteljskom principu, cijela umjetnost slikara je u crtanju, Diego mnogo crta. Prema samom Pachecu, dok je još bio mladić, Velazquez je platio seljačkog dječaka koji mu je služio kao model. Prikazivao ga je u različitim oblicima i pozama, ponekad plačući, ponekad se smijući, ne zaustavljajući se ni pred kakvim poteškoćama. Po savjetu svog učitelja, Diego usavršava svoje vještine crtanja, što mu omogućava da precizno reproducira prirodu, u slikanju na svakodnevne teme, na španskom - bodegones. Pojavljuju se slike: Doručak, Stari kuvar, Mulatkinja, Muzičari, Doručak dva mladića, Vodonoša. U kući učitelja, Diego je upoznao svoju buduću ženu. „Nakon pet godina učenja i obrazovanja, dao sam svoju ćerku za njega, potaknut njegovom vrlinom, čistoćom i drugim dobrim osobinama, a takođe i u nadi njegovog prirodnog i velikog genija“, piše Pacheco u svojoj knjizi „Umetnost slikarstva.” Pachekova jedina ćerka, Huana Miranda, imala je skoro šesnaest godina u to vreme. Godine 1619. i 1621. par Velazquez je imao dvije kćeri. Godine 1620. Dijego je otvorio sopstvenu radionicu.
Šesnaestogodišnji kralj Filip IV, koji je stupio na prijestolje, zamijenio je gotovo cijeli dvorski krug svog oca.
Saznavši za talentovanog umjetnika iz Seville, poziva ga k sebi. U jesen 1623. godine, Velaskez je stigao u Madrid sa svojim tastom. Ovdje ga štiti premijer Olivares. Umjetnik slika portret mladog kralja Filipa IV, što je postiglo veliki uspjeh, a ubrzo dobija i titulu dvorskog slikara. Dobio je državne stanove u jednom od krila kraljevske palate i jednako prostranu radionicu u jednom od prigradskih dvoraca. Sada je Velazquez prestao ovisiti o čudnim poslovima, ali je istovremeno morao većinu svog vremena posvetiti dvorskim ceremonijama. Tematika umjetnikovih slika također je bila oštro ograničena, a portret je postao glavni žanr dugi niz godina. Velaskez je mnogo puta slikao kralja Filipa i njegovu decu. Posebno često Filipova ćerka Infanta Margarita. Sačuvano je nekoliko portreta koji pokazuju kako je postepeno odrastala i kako se njeno lice promijenilo.
Postepeno, Velaskezova popularnost je toliko porasla da je na dvoru postalo sramotno ne imati portret njegovog dela.
Među sličnim portretima ovog perioda treba izdvojiti grofa od Olivaresa (1625.) i Šutnjaka Calaba-Sillasa (1626.-1627.). U ovim sve više nematerijalnim portretima, slikarev kist poprima lakoću, oslikavajući teme koje su u nekim aspektima manje uzvišene, ali istovremeno elegantnije i društveno značajnije. Osim dvorskih portreta, Velazquez je stvorio čitavu galeriju slika likova španske kulture - dramaturga Lopea de Vege, Tirsa de Moline i Calderona, pjesnika Queveda. Međutim, Velaskezova popularnost nije izazvala samo obožavanje, već i zavist. Hrabrost mladog Seviljanca, koji nije vodio računa o akademskoj tradiciji, dovela je do sukoba s najautoritativnijim umjetnicima. Insistirali su da postoji konkurencija. Godine 1627. Velazquez je naslikao veliku istorijsku sliku, Protjerivanje Moriska. Prikazivala je jednu od najtragičnijih stranica španske istorije, protjerivanje iz zemlje svih arapskog i jevrejskog porijekla. Unatoč činjenici da je oštar izraz umjetnikove slike bio u suprotnosti s njenom ceremonijalnom, službenom namjenom, kralj je bio oduševljen Velazquezovim radom i naredio je da se slika izloži u jednoj od dvorskih dvorana na javnom uvidu. Slika je tamo visila nekoliko sedmica, nakon čega je kralj naredio da se premjesti u dvoranu ogledala, gdje su visile njegove omiljene slike Tiziana i Rubensa. I sam je umjetnik dobio vrlo visoku nagradu za ta vremena, postao je čuvar kraljevskih vrata, što je bilo ekvivalentno položaju komornika.
Umjetnik je 1629. završio, neuobičajenu za špansku tradiciju, sliku zasnovanu na antičkoj temi „Trijumf Bahusa“.
Vjeruje se da je ovdje reproduciran obred inicijacije u bratstvo Bacchus, piše L.L. Kagane. Život grada, njegovi tipovi i običaji i dalje su zanimali Velazqueza. Ali sada je izbor tipova postao hrabriji, karakteristike prikazanih postale su raznovrsnije, a rješenje slike postalo je generaliziranije i monumentalnije. Poput moderne književnosti i pozorišta, Velázquez je uveo prikaz običnih građana, koji je postao široko rasprostranjen pod utjecajem Caravaggia. U njima je ispoljavanje ljudskih emocija izgledalo prirodnije. Često umjetnik izvodi radnju u prirodi, čineći osvjetljenje ujednačenijim, a boje bogatije. Istina, prvi plan i dalje izgleda pomalo teško, kontrasti svjetla i sjene su pretjerani. Velazquez će kasnije savladati metodu prikazivanja scena na otvorenom, novu u slikarstvu tog vremena.
Godine 1629. kralj je milostivo dozvolio umjetniku da se pridruži pratnji slavnog zapovjednika Ambrozija Spinole, koji je putovao na susjedno poluostrvo.
Velaskez je posetio Veneciju, Feraru, Rim, Napulj. Kopirao je slike Tintoreta, freske Mikelanđela, proučavao antičku skulpturu i upoznao se sa radovima savremenih italijanskih umetnika. Putovanje u Italiju pomoglo mu je da proširi svoje umjetničke horizonte i poboljša svoje vještine. Nakon povratka, umjetnik je mnogo radio, a tridesete su postale najplodnije razdoblje njegovog rada. Prvo se pojavljuje Vulkanska kovačnica (1630.), gdje su mitološke slike kombinovane sa prizorima bliskim stvarnosti. Godine 1634-1635, Velaskez je naslikao svoju jedinu bojnu sliku "Predaja Brede", gde se njegove slikarske veštine pojavljuju u svom svom sjaju. 1625 Holandska tvrđava Breda, koju su opkolili Španci, pala je. Komandant Brede, Justin od Nassaua, predaje ključeve tvrđave španskom komandantu Spinoli. U sredini platna su figure dva komandanta, Nisau, savijen pod teretom poraza, u žutoj odeći, sa ključem u ruci, juri ka pobedniku. Odjeveni u crni oklop, sa ružičastim šalom preko ramena, Španci se gomilaju okolo. Vitka šuma kopalja (otuda drugo ime slike Koplja) stvara utisak brojčane nadmoći i moći španskog odreda. Slikarstvo umjetnika je za svoje vrijeme bilo otkrovenje u smislu istinitosti prikaza istorijskog događaja i novine kompozicionog rješenja, piše L.L. Kagane.
Portreti i dalje dominiraju Velázquezovim radom.
Postaju znatno raznovrsniji po kompoziciji i slikovnom rješenju. Kao primjer možemo navesti djela tridesetih godina: lovački i konjanički portreti Filipa IV i članova njegove porodice (1630-e). Klasična jasnoća kompozicije i sofisticiranost odnosa boja spojeni su u ovim velikim slikama sa izuzetnom uvjerljivošću za ono vrijeme i slikarskom slobodom u interpretaciji pejzaža. Tokom 1630-ih i 1640-ih, Velázquez je stvorio niz portreta patuljaka i šaljivdžija. Veliki majstor je kroz klaunovsku masku mogao razabrati i prikazati duhovni svijet ljudi uvrijeđenih prirodom, prikazujući ih bez sjene podsmijeha, jednostavno i taktično.
Godine 1649. Velaskez je ponovo otputovao u Italiju, ovoga puta ne kao nepoznati mladi umetnik, već kao renomirani majstor.
Još veću slavu donijele su mu slike koje je umjetnik stvorio u Rimu. Među njima je od izuzetne važnosti portret pape Inoćentija X, pogubljen oko 1650. godine. IN AND. Razdolskaya piše: „Velaskez ga je prikazao kako sjedi u stolici, u mirnoj, ali punoj skrivene napetosti pozi. Crveni tonovi koji dominiraju slikom zvuče posebno intenzivno na vrelom svjetlu koje prodire kroz figuru, dajući joj izuzetnu živost. Innocent X je bio ružan, a Velazquez nije nastojao da oplemeni svoj izgled. Ali velika unutrašnja snaga i temperament može se iščitati na tatinom grubom licu, u žilavom, teškom pogledu malih očiju koje kao da probijaju gledaoca. Pred nama je pre inteligentan i energičan sekularni suveren, a ne duhovnik. Oštrina karakterizacije, duboki psihologizam i izvanredna vještina izvedbe omogućavaju nam da ovo djelo smatramo jednim od najviših dostignuća svjetske portretne umjetnosti.” Sam Innocent X smatrao je portret previše istinitim, ali je velikodušno nagradio umjetnika za to. U strahu da će izgubiti Velaskeza, Filip IV mu je poslao ljutito pismo, a 1651. umetnik se vratio u Španiju. Filip IV uzdiže umjetnika na najviši položaj u državi, maršala. Sada je Velazquez konačno stekao potpunu nezavisnost. On stvara jedinu sliku gole žene u svom radu, Venere i Kupidona. Jedan od najsloženijih majstorovih portreta, portret Filipa IV (1654), datira iz pedesetih godina. U izblijedjelom kraljevom licu, u njegovom ugašenom pogledu, Velazquez briljantno prenosi umor, razočaranje, gorčinu, što se ne može sakriti njegovim ponosnim držanjem i uobičajeno arogantnim izrazom lica.
Velaskezove glavne slike kasnog perioda su kompozicije velikih razmera "Las Meninas" (mlade dame u čekanju) (1656) i "Predilica" (1657).
Las Meninas se često naziva slika u nastajanju. Nije tako lako objasniti uticaj koji je povezan s osjećajem boravka u njoj. U sredini su kralj i kraljica, koji se ogledaju u ogledalu u pozadini. Prateći njihovu refleksiju, možete se pobrinuti da stoje otprilike tamo gdje se publika obično nalazi kada gleda. Svi prikazani likovi gledaju i u publiku, koja se, istovremeno, osjeća bliskom kralju i kraljici, jer stoje na svom mjestu. Sam umjetnik je prikazan na lijevoj strani slike. On stoji, naglašavajući time svoj status, jer samo plemićima je bilo dozvoljeno da stoje u prisustvu kralja. Godinu dana prije smrti, umjetnik je dobio crveni krst plemića, a vraćajući se slici, nije bio previše lijen da je ispiše na svojim grudima.
“Spineri” su jedno od najvećih dostignuća umjetnikove vještine.
Slika ilustruje mit o Arahni, koja je bila majstor tkalac koji je izazvao boginju tkanja, Atenu, na takmičenje. Konkurs je, prema zapletu, završen neriješeno, čime Velazquez povlači paralelu između umjetnikove umjetnosti i božanske pripadnosti. Na slici su dva plana. Prvi prikazuje radionicu u kojoj se radi. Drugi prikazuje umetnikov atelje. Prikazuje umjetnicu, njene pomoćnice i boginju Atinu, ljutu jer je smrtnica odlučila da se uporedi sa bogovima. Prema mitu, Atena je Arahnu pretvorila u pauka, u čijem obliku je nastavila da tka. Višestruka priroda slike, kao i pogled jedne od žena prema posmatraču, takođe naglašava efekat prisustva, u kombinaciji sa vizuelnim pozivom umetnika da prodre u svet umetnosti iz svakodnevnog života.
Velazquezova sudska karijera je do tada dostigla vrhunac.
Dobivanje krsta Santjaga od najvišeg reda kralja Španije bio je prvi put u istoriji da je osoba iz sveta umetnosti postala nosilac jednog od najstarijih viteških ordena u Evropi. Ali umjetnik je tada već bio ozbiljno bolestan. Morao je da se sve više trudi da radi za štafelajem. Ubrzo nakon što je prisustvovao ceremoniji vjenčanja kraljevske kćeri i francuskog kralja Luja XIV, Velaskez je umro. To se dogodilo 6. avgusta 1660. godine.
Velazquez je bio jedan od prvih majstora psihološkog portreta.
Zbog dužnosti glavnog umjetnika na kraljevskom dvoru, većina njegovih djela postala je poznata mnogo kasnije od vremena nastanka. Rad majstora, koji sadrži mnogo neizrečenih stvari, kombinuje zadivljujuću tehničku veštinu, integritet i ekspresivnost, često sa filozofskim, religioznim ili alegorijskim prizvukom, bio je izuzetno važna faza u istoriji slikarstva. U ovom ili onom obliku, njegov uticaj su iskusili engleski umetnici 18. veka, F. Goja, francuski impresionisti (počev od), umetnici iz Rusije i mnogi drugi. Neobičan očaravajući efekat pri gledanju majstorovih radova traje i danas. Više od polovine Velazquezovih slika (oko 50) nalazi se u muzeju Prado u Madridu.
Imao je šest decenija na ovom svetu, od kojih je skoro dve trećine bio dvorski slikar Filipa IV. Položaj, časan i poželjan, ali zbog strogih propisa ipak destruktivan za talenat, nije spriječio Velazqueza da stvara slike na vrlo poseban slikovni način. Sa svečanih portreta kraljevske porodice i dvorjana, živi ljudi gledaju u posmatrača. Slikar često otkriva tajne koje bi ljudi koje prikazuje najradije sakrili, uključuje ih u svoja iskustva, pokazuje raznovrsnost iskustava i složenost emocija duša moćnih.
Diego Rodriguez de Silva Velaskez rođen je 6. juna 1599. godine u Sevilji, u porodici Marranosa (Jevreja koji su prešli na hrišćanstvo). Deog je bio najstariji od osmoro djece u porodici. Dječak je otkrio svoj talenat za slikanje u ranom djetinjstvu; sa 10 godina poslan je prvo da uči kod seviljskog umjetnika Francisca Herrera starijeg, a zatim kod Francisca Pacheca. Velazquez je sa 18 godina položio ispit za zvanje majstora i primljen je u ceh slikara Seville. Glavni izvor inspiracije za rani period Velazquezovog stvaralaštva bio je život običnih ljudi. Umjetnik je naslikao skice svakodnevnog života u Sevilji sa posebnim realizmom, nacrtane iz Caravaggia.
Položaj dvorskog slikara španskom kralju Filipu IV doneo je Velaskezu portret slavnog pesnika, rivala Lopea de Vege, Luisa de Gongore i Argotea. Monarhu se rad toliko dopao da je naručio svoj portret od slikara - i opet je bio toliko impresioniran slikom koja je nastala da je obećao da je niko osim Velazqueza neće ponovo slikati. Tako je od 1623. godine umjetnik dobio počasno pravo da na svojim platnima slika cijelu kraljevsku porodicu i veliča dinastiju Habsburg.
Diego Velazquez je preminuo 6. avgusta 1660. godine, ostavivši za sobom kolosalnu stvaralačku zaostavštinu iz koje su inspiraciju crpele mnoge generacije slikara, predstavnika romantizma i impresionizma.
"Večernja Moskva" vas poziva da se prisjetite najpoznatijih slika Diega Velazqueza.
"Las Meninas" (1656.)
Slika se čuva u muzeju Prado u Madridu. Na platnu je prikazan umetnikov atelje u kraljevskoj palati u Madridu. Danas bi to nazvali "bekstejdž" - slika prikazuje slikara koji radi na portretu kralja Filipa IV i kraljice Marijane. Oni su vidljivi u ogledalu u pozadini slike, a ovo je jedina Velazquezova slika na kojoj je okrunjeni par prikazan zajedno. Devojčica u centru slike je jedina kćerka Filipa i Marijane u to vreme, petogodišnja Margarita. U izgledu ove bebe, Velasquez je pokušao da utjelovi svu milost, prosperitet, bogatstvo ove porodice. Infanta se ponaša sa smirenošću neuobičajenom za njene godine, a da ne odaje radost što je u blizini roditelja ili interesovanje za nesvakidašnje okruženje u umetnikovom ateljeu. Očigledno, princeza je već naučila da je suzdržanost glavna vrlina u njenoj porodici - poznato je da se kralj Filip IV u javnosti nasmejao samo dva puta, a živeo je 60 godina.
Platno se zove "Las Meninas" - ovo je ime dato damama u čekanju koje su služile sa princezama od detinjstva. Scena koju je prikazao Velazquez uključuje dvije dame u čekanju - to su također stvarni likovi čija su imena poznata. Gospođa koja daje bebi bokal u dubokom naklonu je Dona Maria Sarmiento, iza bebe je Dona Iabella de Velasco. Na slici je bilo mjesta i za dvorske patuljke - Mariju Barbolu i Nikolasa Petrusata. Činjenica da su prikazani u istoj kompozicijskoj grupi sa psom podsjeća na status ovih ljudi na dvoru. Ljudi s fizičkim deformitetima smatrani su "priborom" i služili su da zabavljaju plemstvo i pomažu im da se osjećaju ljepše i samopouzdanije. Istovremeno, očito je da se Velazquez s velikim poštovanjem odnosio prema oba patuljka - nije slučajno što se Maria Barbola i Infanta nalaze na istoj paraleli i njihove slike se jasno ukrštaju. Da, jedan je lijep, a drugi jeziv, ali oboje imaju vrlo pametna lica. A ovo je posebna tragedija.
Velazquezov autoportret također zaslužuje posebnu pažnju – umjetnik je sebe prikazao na djelu, s kistovima i paletom, u crnom odijelu. Na grudima mu je krst Velikog vojnog reda mača svetog Jakova od Kompostele. “Las Meninas” je napisana 1656. – a Velaskez je postao član reda tek 1659. godine. Krst je dodat kasnije - a, prema legendi, dodao ga je kralj Filip IV svojom rukom.
"Spinners" (1655-1657)
Kliknite na sliku da pređete u režim pregleda
Platno se čuva u muzeju Prado u Madridu. Velazquez vrlo suptilno prepliće svakodnevne skice i mitološke zaplete, a također se vješto poigrava dubinom i svestranošću kompozicije. Mjesto radnje je kraljevska radionica tepiha. Na slici su jasno tri ravni - u prvom planu, tamniji, spineri rade, u drugom - u luku - dvorske dame gledaju u tkani tepih, a treći - zapravo, samo tkano platno , koji prikazuje mit o predi Arahni, koja je svojom umijećem Atenu nadmašila samu boginju i od nje strogo kažnjena. Umjetnik organizira prostor slike posebnim radom sa svjetlom. Zraka svjetlosti obasjava prelijepu spinerku koja sedi poluokrenuta prema publici - usredsređena je na svoj posao - ruka joj je ispružena prema gotovoj tapiseriji i, takoreći, postavlja vektor kretanja njenog pogleda. Odjeća djevojaka stapa se bojama s prostorom tepiha, kao da postaje dio mitološke radnje. “The Spinners” od Velaskeza je himna svakodnevnom radu, poezija koju stvaraju ruke običnih ljudi.
Portret pape Inocenta X (1650.)
Kliknite na sliku da pređete u režim pregleda
Slika se čuva u Rimu, u galeriji Doria Pamphilj. Likovni kritičari ovaj Velazquezov rad nazivaju jednim od najboljih primjera realističkog portreta. Papa Inocent X prikazan je u veličanstvenim svečanim haljinama, kako sjedi u bogato ukrašenoj stolici - a u isto vrijeme, ovo nije klasičan ceremonijalni portret. Velazquez je planirao prenijeti unutrašnji svijet pontifika na platnu. Umetnik je dva puta uživo sreo Inocenta X tokom svoje posete Rimu 1650. godine - i uspeo je da otelotvori utiske oba susreta na portretu. Innocent X je bio poznat po svojoj dvoličnosti i pohlepi - sa platna jasno podmukao i čvrst čovjek neljubazno gleda u publiku. Međutim, u njegovim hladnim, blistavim očima može se pročitati depresija, očito je da je duboko zabrinut zbog nečega - upravo tako je Velasquez slučajno jednog dana ugledao tatu, svjedočio njegovim ličnim iskustvima, skriven od znatiželjnih očiju. Nema sumnje da se radi o izuzetno inteligentnoj osobi. Kada je Innocent X vidio njegov portret, uzviknuo je "Previše istinito!" Za svoj rad, Velazquez je na poklon dobio zlatni lanac za škrinje sa minijaturom pape u medaljoni - a slava talentovanog španjolskog slikara proširila se širom Italije, potaknuvši mnoge imitatore.
“Venera sa ogledalom” (oko 1647-1651)
Kliknite na sliku da pređete u režim pregleda
Slika se nalazi u Nacionalnoj galeriji u Londonu i jedini je sačuvani prikaz ženskog akta koji je naslikao Velázquez. Tačan datum nastanka ove slike nije poznat, ali je očigledno da je umetnik na njoj radio u Italiji, jer je u Španiji slikanje nagog tela bilo zabranjeno od strane Inkvizicije. Radnju je odabrao Velazquez pod utjecajem djela Mlečana renesanse - Giorgionea i Tiziana. Međutim, za razliku od Italijana, Španska Venera je čedno prikazana s leđa. Dubina slike je naglašena crnim okvirom ogledala kroz koji se Venera divi - prema istoričarima umjetnosti, "matični" okvir slike je također bio crn, igrajući se perspektivom. Inače, u Velasquezovoj Veneri nema puno Božanskog – to je prije himna ljudskoj ljepoti, senzualnoj strani ljubavi.
"Predaja Brede" (1634.)
Kliknite na sliku da pređete u režim pregleda
Platno se čuva u muzeju Prado u Rimu. Ovo je jedna od 12 slika balata u čast vojnih pobeda kralja Filipa IV. Ciklus je naručen od Velazqueza da ukrasi Dvoranu kraljevstava u palači Buen Retiro - slavni španski umjetnik je trebao zabilježiti svu moć, slavu i nepobjedivost dinastije Habsburg. "Predaja Brede" priča priču o kraju desetomjesečne španske opsade holandskog grada Brede. Od 1568. do 1648. godine, Špansko Carstvo se borilo da održi vlast Habsburgovaca nad Španskom Holandijom (tzv. Osamdesetogodišnji rat) - bitka kod Brede je bila važna s političkog gledišta, pobjeda je trebala podići duh španjolske vojnike i pokazuju uzaludnost holandskog otpora. Velaskez je na svom platnu prikazao scenu prenosa ključeva grada od strane guvernera Justina od Nasaua glavnokomandujućem španskih trupa, Ambroziju Spinoli, 5. juna 1625. godine. Unatoč činjenici da je slikar bio suočen sa zadatkom veličanja španjolskog oružja, uspio je staviti akcente na način da gledatelj bude prožet jednakim poštovanjem i pobjednicima i poraženima. Umjetnik je vjerovao da su obje strane u svakom ratu podjednako vrijedne poštovanja, zbog čega nije veličao svoje sunarodnjake i nije umanjio dostojanstvo vojnika Holandije. Igra svjetlosti se opet koristi za stavljanje akcenta - lica ljudi obje vojske, obojena svjetlije od ostalih, jednako su plemenita. Pokušajte mentalno zamijeniti mjesta mladića okrenutog prema publici na holandskoj strani i lorda sa crnom bradom i brkovima na španskoj strani - ništa se neće promijeniti u smislu raspoloženja na slici. Glavni patos slike je nesumnjivo velikodušnost.
Špansko slikarstvo dostiže vrhunac u stvaralaštvu Diega Rodrigeza de Silve Velaskeza (1599–1660), jednog od najvećih realista evropske umetnosti. Kroz dugogodišnju sudsku službu, Velazquez je nosio ideje humanizma, odanosti demokratskoj tradiciji španske kulture i ljubavi prema običnim ljudima. Neposrednije i hrabrije od svojih slikarskih prethodnika, španski umjetnik se okrenuo stvarnosti, proširujući teme slikarstva, doprinoseći razvoju različitih žanrova u njemu. Španski dvor i aristokratija su oživjeli na njegovim portretima sa svojim ponosom, tugom, svojim porocima i intenzivnim životom strasti. U mitološkim i žanrovskim slikama, Velazquez je pokazao nacionalno prepoznatljive slike španskog naroda.
Snaga Velázquezovog rada leži u dubini psihološke analize i preciznoj preciznosti njegovih karakteristika. U svojim portretima nije se dodvoravao svojim modelima, već je svaki predstavljao u individualnoj posebnosti, nacionalnom i društvenom karakteru. Originalnost Velázquezove metode očitovala se u emocionalnoj suzdržanosti kojom je nastojao da u holističkom jedinstvu otkrije bitne osobine karaktera, duhovnog i mentalnog sklopa osobe u njihovoj složenosti i kontradiktornostima.
Diego Rodriguez de Silva Velazquez jedan je od prvih majstora valerijevog slikarstva. Sivi tonovi njegovih slika svjetlucaju u mnogim nijansama, crni su lagani i prozirni. Svijetli topli tonovi, hladni plavi, tamni gotovo uvijek su obasjani ravnomjernim svjetlom i formiraju suzdržane suptilne harmonije. Majstorski potez kista je raznolik. Valeras ne samo da obogaćuje boje koje je Velazquez koristio, već i modelira forme i obavija ih u svjetlucavom svjetlosnom okruženju. Prednosti boje su spojene na Velazquezovim slikama sa jasnoćom i veličanstvenom jednostavnošću kompozicije, te osjećajem za proporciju.
Velazquez je rođen u Sevilji, studirao je kod Herrere Starijeg, umjetnika realista, tvorca dramatičnih, strogih slika, zatim kod romanopisca Francisca Pacheca, humaniste, pjesnika i autora rasprave o slikarstvu. Sa sedamnaest godina Velazquez je dobio titulu magistra umjetnosti. U ranom periodu svog stvaralaštva (1617–1621) bio je blizak karavagizmu, okrenut ka žanrovskom slikarstvu, rasprostranjenom u Španiji - „bodegones“, koji prikazuje jednostavne prizore života običnih ljudi u svakodnevnom okruženju siromašnih mračnih taverni, u kuhinjama, među skromnim posuđem i oskudnim doručkom, štedljivo karakterišući surovu lepotu narodnog života. Već u ranim radovima otkriva se samopouzdanje crteža, monumentalnost oblika koje izgledaju bliske gledaocu, ozbiljnost kompozicija velikih figura koje daju poseban značaj slikama („Doručak“, oko 1617., Sv. Peterburg, Ermitaž; „Vodonoša“, oko 1620, Engleska, London, zbirka Wellington). Javlja se rasvjeta karakteristična za Caravaggia - zraka svjetlosti koja se probija kroz prozor u mračnu unutrašnjost otkriva plastičnu ekspresivnost oblika. Odbijajući detaljan narativ, umjetnik se fokusirao na nacionalne karakteristike narodnih slika - ponosnu suzdržanost, eruptirajući temperament, smjelost, dobru prirodu. Heroji Bodegonesa su šareni, ali psihološki su i dalje statični.
Godine 1623. Velazquez se preselio u Madrid, gdje je živio oko 40 godina; dobio je poziciju dvorskog slikara kralja Filipa IV. Njegova karijera dvorjana na najprimitivnijem i najkonzervativnijem dvoru u Evropi podvrgla je njegov život krutom ceremonijalu dvorskog načina života. Istovremeno, ovdje, na dvoru, Velazquez je oslobođen potrebe da piše po naredbi crkve, što ga je stavilo u poseban položaj među njegovim savremenicima. Boravak u svjetskoj prijestolnici Habsburškog carstva doprinio je proširenju njegovih životnih i umjetničkih horizonata. Velazquez se pridružio demokratskim težnjama društvene misli tog vremena. Istovremeno, u kraljevskoj riznici umjetnosti, koja je uključivala mnoga remek-djela, upoznao se s najvišim dostignućima evropskog slikarstva. Novo razdoblje Velázquezove potrage prvenstveno se ogledalo u portretu i svakodnevnom žanru. U prikazu kralja i plemstva polazio je od tradicije španjolskih ceremonijalnih portreta iz 16. stoljeća, ali su Velazquezove unutrašnje karakteristike portretiranih mnogostrukije. Portret Filipa IV (1628, Madrid, Prado) prikazuje anemično, hladno lice s ravnodušnim pogledom i teškom vilicom; ali ova visoka, vitka figura izduženih proporcija sa širokim ramenima i malom glavom je impresivna. Zauzima ravan gotovo cijelog platna, crni ogrtač daje općenitost i veličanstvenost strogoj silueti, ističući se kao tamna mrlja na sivoj pozadini. Svečana i statična priroda poze, uzdržanost pokreta i izolovanost ponosnog lica izražavaju smirenost duha, unutrašnju staloženost i arogantnu povučenost. Velazquez je u liku kralja utjelovio ideal dostojne osobe, pun samokontrole i osjećaja časti, rasprostranjenog u španjolskom društvu. Portret je gotovo grubih boja i izgrađen je na kontrastu lica bez krvi, bijelog ovratnika i tamnog odijela. Crveni stolnjak se nježno stapa sa sivom pozadinom, oživljavajući je.
Velazquez je hrabro proširio granice svakodnevnog žanra, prožimajući ga sadržajem. Na slici „Bacchus“ („Pijanci“, 1628–1629, Madrid, Prado), Velaskez se okrenuo mitološkoj temi, ali je tumačio u svakodnevnom aspektu. Grupa veselih skitnica, čija pijana lica nose tragove užurbanog života, prikazana je među prostranstvima polja i planina. S njima je i antički bog vina Bakhus i fauni. Bacchusovo prisustvo dalo je gozbi karakter radnje, kao da uvodi obične ljude u život vječnih sila prirode. U skitnicama, inspirisanim slobodnim duhom polja, sa njihovom smelošću i širinom karaktera, primećuje se nešto elementarno, prirodno, značajno - granica između uzvišenog i niskog umetnika kao da se briše. Svakodnevni žanr poprima novo značenje. Slikan u ateljeu, pejzaž zadržava tragove konvencije, nije povezan s figurama čiji su oblici izvajani kontrastnim chiaroscurom. Ali suptilnost srebrno-bisernih, lila tonova Bacchusovog tijela, istaknutih ružičasto-crvenim ogrtačem, predviđa zreli Velazquezov slikarski stil.
Za formiranje Velazqueza kao slikara, od velike je važnosti putovanje u Italiju (1629–1631) i upoznavanje sa djelima velikih majstora renesanse. Vrativši se iz Italije, umjetnik je naslikao veliku sliku na modernu istorijsku temu - „Predaja Brede“ (1634–1635, Madrid, Prado). Posvećena je osvajanju holandske tvrđave od strane španskih trupa 1625. godine. Umjetnik je napustio ceremonijalnu alegorijsku interpretaciju teme bitke, uobičajenu u slikarstvu 17. stoljeća; Velazquez je postavio temelje realizmu u istorijskom slikarstvu. Dramatični događaji priče razotkriveni su kroz suptilne psihološke karakteristike glavnih likova, prikazanih sa portretnom autentičnošću. Španski admiral Spinola prihvata simbolične ključeve grada iz ruku poraženog holandskog komandanta. Iza Spinoline vanjske svjetovne suzdržanosti osjeća se i ponosna svijest o pobjedi i plemenitost njegove prirode: on ljubazno pozdravlja pobijeđene, odajući počast hrabrosti i neslomljenom duhu Holanđana. Njihov vođa, direktni vojvoda Justin od Nassaua, zdepast je, u marševskoj odjeći, bez svjetovnog uglađenosti, u trenutku poraza ne gubi ljudsko dostojanstvo, i traži časne uslove za predaju tvrđave. Oba tabora – španski i holandski – su okarakterisana objektivno, identifikujući razlike u nacionalnim i društvenim karakteristikama svakog od njih. Ponosni španski velikani prefinjenih lica i strogog držanja čine kompaktnu grupu, iznad koje se pobednički uzdiže šuma kopalja. Holandski vojnici su hrabri ljudi iz naroda. I iako su se njihova koplja i barjaci klanjali pred neprijateljem, u slobodnim pozama i otvorenim licima dominira izraz nezavisnosti duha.
Izgrađena na ravnoteži grupa, kompozicija se odvija na ogromnom, dubokom prostranstvu ravnice, na pozadini Brede sa svojim moćnim ispostavama. Središte kompozicije - epizoda predaje ključeva, koja je i psihološki zaplet slike - okružena je poluprstenom likova koji kao da uvlače gledaoca u događaj. Širina koncepta je naglašena pejzažom u kojem se odsjaji plamena i dima vatre stapaju sa srebrnastom maglom ljetnog jutra. Znakovi tog područja i tragovi nedavnih bitaka su precizno preneseni. Bogatstvo šarene palete, izgrađene na prozirnim zidovima, i rješenje problema prikazivanja osobe u svijetlo-vazdušnom okruženju karakteriziraju novu fazu u Velazquezovom stvaralaštvu. Tupe tamne sjene nestaju, oštre linije, srebrnasto svjetlo i zrak obavijaju figure.
1630-te i 1640-te su doba procvata Velazquezove portretne umjetnosti. Slikar je stvorio galeriju slika predstavnika španjolskog društva - aristokrata, dostojanstvenika, generala, kardinala, plemića. Promijenjen je tradicionalni okvir portretnih kompozicija. Velazquez je slikao portretne slike s pejzažnom pozadinom koja je reproducirala prozračnu dubinu; meko srebrno svjetlo koje obavija figuru daje pozama portretiranih veću eleganciju i prirodnost („Portret infante Ferdinanda“, oko 1632., Madrid, Prado). Uz lovačke portrete, umjetnik je slikao i tradicionalne konjičke portrete, ponekad postižući u njima spontanost i šarm slike („Konjički portret Infante Beltasara Carlosa“, oko 1635., Madrid, Prado). Njegovo oko postaje budnije prema unutrašnjem svijetu prikazanih ljudi.
U generacijskom ceremonijalnom portretu Filipa IV (1644, New York, Frick Museum) on afirmiše nove principe realističkog portreta. Sjajno reprodukovan veličanstveni kostim samo pogoršava utisak osrednjosti, mentalne inertnosti i nedostatka volje ostarjelog kralja.
Tokom svog drugog putovanja u Italiju, Velaskez je naslikao portret pape Inoćentija X (1650, Rim, Galerija Doria Pamphili). Po nemilosrdnosti i svestranosti karakteristika, te briljantnosti likovnog utjelovljenja, ovo je jedan od najboljih realističkih portreta u svjetskoj umjetnosti. Innokenty gleda u posmatrača teškim pogledom ispod obrva. Neatraktivna spolja višestruka slika - Nevin je lukav, okrutan, dvosmislen, ali istovremeno pametan, odlučan, pronicljiv, odnosno kao osoba je monolitan i značajan. Boja portreta izgrađena je na snažnom akordu preljevnih tamnocrvenih, trešnjinih, ljubičastih, vatreno ružičastih nijansi ogrtača, skufije, stolice i pozadine. Hladne plave oči, snježno bijela kragna i svjetlucavi nabori čipkastog bijelog supstra u kontrastu s crvenim tonovima, stvarajući napetost u skladu sa slikom čovjeka jakih, ali okrutnih strasti, prikazanog u trenutku njihove koncentracije. Sunčeve zrake, omekšavajući konture, ujedinjuju boje, plave prozirne sjene i refleksije stvaraju bogatstvo polutonova. Portret Inocenta X otvara kasnu fazu Velazquezovog stvaralaštva, kada je naslikao i niz veličanstvenih dječjih portreta, čuvajući svu spontanost i svježinu utisaka iz žive prirode, transformiranih igrom chiaroscura („Infanta Margarita“, oko 1660. , Madrid, Prado; Kijev, Muzej zapadne i istočne umjetnosti). Umjetnik često preferira formu do poprsja bez dodataka, gdje je osoba koju portretira okružena prozračnom zlatnom pozadinom. S posebnom pronicljivošću prikazuje ljude kreativne, intelektualne prirode sa složenim, višestrukim unutrašnjim svijetom („Nepoznato“, 1630-te, London, zbirka vojvode od Wellingtona). Portret Maurovog učenika i sluge Huana Pareje (1649, Salisbury, zbirka Radiora) oličenje je plemenitosti, ljudskosti i snage nezavisnog karaktera.
Posebno je vrijedan pažnje niz portreta ludaka i patuljaka španskog dvora - ljudi koji stoje na dnu hijerarhijske ljestvice. Oni su jasno odražavali umjetnikovo poštovanje ljudskog dostojanstva i unutrašnjeg svijeta ugroženih. Iskreno prenoseći duhovnu i fizičku inferiornost, Velazquez je u njihovim slikama otkrio ljudskost i uzdigao se na nivo žalosne tragedije. Kontrast sa krhkim tijelom El Prima (1644, Madrid, Prado) je njegovo inteligentno, koncentrisano lice, suzdržano i tužno, puno duhovne ljepote i značaja. Zbunjen, El Bobo iz Korije (oko 1648., Madrid, Prado) se stisnuo u ugao. Grozničavo i bespomoćno trlja drhtave ruke, nejasan emocionalni pokret mu provlači kroz oči, ali u njegovom patničkom, plašljivom osmijehu ima mnogo dirljivo djetinjastog i prosvijetljenog. Meke karakteristike se rastvaraju u mlazu svjetlosti, izoštravajući izraz uzbuđenja. Tačka gledišta odozgo prema dolje koju je odabrao umjetnik, komprimirani prostor, kao da gužva mladog čovjeka, pojačavaju osjećaj usamljenosti i depresije.
U kasnom periodu svog stvaralaštva, Velazquez stvara kompozicije koje su izuzetne po snazi generalizacije i složenosti. Suočen s početkom katoličke reakcije u Španjolskoj, on oživljava antičku temu koja je zabrinjavala majstore italijanske renesanse. Na slici „Venera sa ogledalom“ (oko 1657, London, Nacionalna galerija), razvijajući Tizianove tradicije, Velazquez ide dalje u približavanju slike boginje pravoj ženi. Puna šarma, mlada Španjolka uhvaćena je na krevetu u ležernoj, opuštenoj pozi. Neočekivana tačka gledišta s leđa, koju je odabrao umjetnik, naglašava oštru ljepotu fleksibilnog tijela. Zrcalni odraz lica bilježi samokontemplaciju u koju je mlada žena uronjena.
Na slici “Las Meninas” ili “Sluškinje časti” (1656, Madrid, Prado), umjetnica suptilno bilježi unutrašnju pokretljivost i promjenjivost života, njegove kontrastne aspekte. Pred gledaocem kao da je iz života oteta scena svakodnevice kraljevskog dvora. Na lijevoj strani sobe, Velázquez je prikazao sebe dok je radio na formalnom portretu kraljevskog para. Ali gledalac je vidi samo u ogledalu iza umjetnika. Na sjednici su prisutne infanta Margarita, menine i patuljci u ceremonijalnim pozama koji se spremaju da pozdrave kraljevsku vlast.
Žanrovske epizode - nestašni patuljak sa psom koji spava, dvorjani razgovaraju, deveruša donosi čašu vode dojenčetu, dvorski maršal koji pomiče zavjesu s prozora - nesreće svakodnevnog života koje narušavaju statičnost ceremonijalnog puta u palači od zivota. Sinteza dvaju prostora - direktnog, koji zalazi duboko u prozor kroz koji prodire sunčeva svjetlost, i imaginarnog ogledala, koji širi prostor - uništava izolaciju kompozicije i uključuje je u tok stvarnog života. U ovom okruženju dinamičnog prostora dominira slika samog umjetnika, ispunjena kreativnim samoprodubljivanjem, uzdižući se i iznad ceremonijalnog i nasumičnog u životu.
Slika “Las Meninas” naslikana je neverovatnom hrabrošću, lakoćom i svežinom. Velazquez koristi poteze čistih boja ne miješajući ih na paleti; za posmatrača koji se nalazi na udaljenosti od slike, spajaju se, stvarajući dojam zraka koji struji, prožet srebrnastom svjetlošću, ublažavajući oštre obrise figura, spajajući prvi plan i udaljene planove u jedinstvenu cjelinu. Ukupni sivkasto-zeleni i sivo-smeđi tonovi slike ublaženi su jarkim bojama; dominiraju crna, srebrno-bijela, biserno siva, smeđe-siva i zelena. Infantina ružičasta haljina, njeno lijepo, arogantno lice drhtavo nježnih obrisa, sa živim očima, uokvirenim zlatnom kosom, koraljnocrvenim i plavim bojama traka na haljinama i u kosi Infante i dama u čekanju , a refleksije svjetlosti na stropu prostorije meko se uklapaju u njih. "Ovo nije slika, već sam život", napisao je francuski pisac Teofil Gotije o "Las Meninas". Kompozicija slike je savršena, zasnovana na balansu figura i arhitektonskih formi. Kompozicijski, slika je podijeljena na dva dijela: gornji je slobodan, a donji je zauzet figurama. Zauzvrat, svaka polovina ima svoje unutrašnje podjele. Jasnoća proporcija daje gledaocu osjećaj harmonije.
Velazquez je bio jedan od prvih među zapadnoevropskim umjetnicima koji je veličao ljepotu svakodnevnog ljudskog rada, prikazujući radionicu tapiserija s radnim okruženjem. Monumentalna kompozicija “Predilice” (1657, Madrid, Prado) istovremeno prikazuje scene rada (u prvom planu španski predilice na poslu), društveni život (obučene dame gledaju veličanstvenu tapiseriju u pozadini) i mit (o Ateni i tkalja Arachne), utkana u tapiseriju okačenu na zid u pozadini. U pogledu širine svog pokrivanja svijeta, Velázquez ide dalje u The Spinners nego u Las Lasings. Slika je predivno ukomponovana, spineri usredsređeni na posao puni energije, ujedinjeni jednim odmerenim ritmom pokreta, poze su graciozne i opuštene, spretni gestovi samouvereni. Među njima se devojka sa desne strane ističe svojim ženstvenim šarmom. Dva izvora sunčeva svetlost stvoriti osjećaj prostora i dubine u unutrašnjosti radionice tapiserija. Okolina, uronjena u sumrak prozirnih senki, ispunjena je treperavom zlatnom svetlošću. Konture predmeta rastvaraju se u atmosferi pozadine, a mitološke figure istkane na tepisima stapaju se u slikovito jedinstvo sa stvarnim prikazanim. Konsonancija najnježnijih sivo-plavih, ružičastih, svijetloplavih, lila-ružičastih, izblijedjelih žutih, svijetlocrvenih i srebrno-bijelih tonova pretvara pozadinu u svijet čiste poezije. Ljepota prizora prvog plana izražena je u suzdržanim, ali bogatim crveno-smeđim, plavo-zelenim, crno-smeđim i duboko crvenim tonovima. Velazquezovo kompoziciono otkriće - poređenje dvaju prizora različite prirode - omogućilo je da se istinito izrazi umjetnikova ideja o raznolikosti stvarnog svijeta, o ljepoti života, spajajući obje stvarnosti - poetsku, stvorenu rukama. jednostavnih radnika koji su veličali predilicu Arachne, obdaren kreativnom snagom, a materijalno opipljiv, konkretan, oličen u tvorcima prekrasnih tepiha. Slika “The Spinner” jasno objašnjava suštinu španjolskog realizma i, posebno, realizma Velazqueza - put do ljepote kroz svakodnevnu stvarnost.
Velaskezova otkrića u oblasti boje i svetlosti, njegov moćni realizam uticali su na slikarstvo 18. i 19. veka. Od sredine 17. veka španska umetnost je izgubila direktnu vezu sa životom. U njemu su se pojačale crte idealizacije i vanjske upadljivosti, a otkrile su se i mistične sklonosti. Poslednji veliki slikar seviljske škole, gde je slikarstvo duže vreme ostalo verno realizmu, bio je Bartolomeo-Esteban Muriljo (1617–1682), veliki slikar čija su dela odlikovala skladna boja, suptilno reprodukujući efekte svetlosti. i prozračnost okoline. Njegova najbolja djela uključuju slike uličnih dječaka koji igraju kockice, jedu hranu itd. („Dječak sa psom“, 1650-te, Sankt Peterburg, Ermitaž). Stroga jednostavnost u tumačenju prizora iz narodnog života i vjerskih tema kasnije je zamijenjena beskičmenošću, sentimentalnošću, vanjskom ljepotom i suhoparnošću izvođenja.
Ekonomski i politički pad Španije u drugoj polovini 17. veka snažno je uticao na sve oblasti života. Raspoloženje razočaranja natjeralo me je da potražim bijeg od stvarnosti. Krajem 17. i početkom 18. stoljeća u španjolskoj umjetnosti ustalio se barokni stil sa svojom karakterističnom bujnom dekorativnošću i teatralnošću.