Violončelo je gudački instrument, obavezan učesnik simfonijski orkestar i gudački ansambl, koji ima bogatu tehniku izvođenja. Zbog svog bogatog i melodičnog zvuka, često se koristi kao solo instrument. Čelo se široko koristi kada je u muzici potrebno izraziti tugu, očaj ili duboke tekstove, a u tome mu nema premca.
Za razliku od violine I viola, na koji izgleda vrlo slično, violončelo se ne drži u rukama, već je postavljeno okomito. Zanimljivo je da se svojevremeno sviralo stojeći, postavljeno na posebnu stolicu, da bi tek onda smislili toranj koji se naslanja na pod i tako podupire instrument.
Nevjerovatno je to prije kreativnosti L.V. Beethoven kompozitori nisu pridavali veliki značaj melodičnosti ovog instrumenta. Međutim, nakon što je dobio priznanje u svojim djelima, violončelo je uzeo važno mjesto u djelima romantičara i drugih kompozitora.
Zvuk
Imajući gust, bogat, melodičan, prodoran zvuk, violončelo često podsjeća na tembar ljudski glas. Ponekad se tokom solo nastupa čini da ona priča i u pevačkom razgovoru sa vama. Za osobu bismo rekli da ima grudni glas, odnosno da dolazi iz dubine grudi, a možda i iz same duše. Taj očaravajući duboki zvuk iznenađuje violončelo.
- Grof Vilegorski je posedovao dva fina Stradivariusova violončela. Jedan od njih je kasnije bio u vlasništvu K.Yu. Davidov, tada Jacqueline du Pré, a sada je svira poznati violončelista i kompozitor Yo-Yo Ma.
- Jednom davno u Parizu je bilo uređeno originalni konkurs. U njemu je učestvovao veliki violončelista Casals. Studirao zvuk vintage instrumenti, koju su izradili majstori Guarneri i Stradivari, kao i zvuk modernih violončela proizvedenih u fabrici. U eksperimentu je učestvovalo ukupno 12 instrumenata. Svjetlo je ugašeno radi čistoće eksperimenta. Kakvo je bilo iznenađenje žirija i samog Casalsa kada su sudije nakon slušanja zvuka dale 2 puta više bodova modernim modelima za ljepotu zvuka nego starim. Tada je Casals rekao: „Više volim da sviram stare instrumente. Neka gube u ljepoti zvuka, ali oni imaju dušu, a sadašnji imaju ljepotu bez duše.
- Violončelista Pablo Casals volio je i razmazio svoje instrumente. U gudalo jednog od violončela ubacio je safir, koji mu je poklonila kraljica Španije.
- Finski bend Apocalyptika stekao je veliku popularnost. Njen repertoar uključuje hard rock. Ono što je iznenađujuće je da muzičari istovremeno sviraju 4 violončela i bubnjeve. Ova upotreba ovog gudalskog instrumenta, koji se oduvek smatrao duševnim, mekim, duševnim, lirskim, donela je grupi svetsku slavu. U nazivu grupe izvođači su spojili 2 riječi Apocalypse i Metallica.
- Slika je poznata apstraktna umjetnica Julia Borden neverovatne slike ne na platnu ili papiru, već na violinama i violončelima. Da bi to učinila, ona uklanja konce, čisti površinu, premazuje je i zatim boji crtež. Zašto je odabrala tako neobičan smještaj za slike, Julija ne može ni sama sebi da objasni. Rekla je da je ovi instrumenti kao da je vuku ka sebi, inspirišući je da dovrši sledeće remek-delo.
- Muzičar Roldugin kupio je violončelo Stjuarta, koje je izradio majstor Stradivarius 1732. godine, za 12 miliona dolara. Njegov prvi vlasnik bio je pruski kralj Fridrik Veliki.
- Cijena instrumenata Antonio Stradivari je najveća. Ukupno je majstor izradio 80 violončela. Do danas je, prema procjenama stručnjaka, sačuvano 60 alata.
- Berlinski filharmonijski orkestar ima 12 violončelista. Postali su poznati po tome što su u svoj repertoar uveli mnoge obrade popularnih savremenih pjesama.
- Klasičan izgled instrumenta je napravljen od drveta. Međutim, neki moderni majstori odlučili su da razbiju stereotipe. Na primjer, Louis i Clark proizvode violončela od karbonskih vlakana, a Alcoa proizvodi violončela od aluminija od 1930-ih. Istom se zanio i njemački majstor Pfretzschner.
- Ansambl violončelista iz Sankt Peterburga pod vodstvom Olge Rudneve ima prilično rijetku kompoziciju. Ansambl uključuje 8 violončela i klavir.
- U decembru 2014. Južnoafrikanac Karel Henn postavio je rekord za najduže sviranje violončela. Igrao je neprekidno 26 sati i ušao u Ginisovu knjigu rekorda.
- Mstislav Rostropovič, virtuoz violončela 20. veka, dao je značajan doprinos razvoju i promociji repertoara za violončelo. Izveo je prvi put više od stotinu novih djela za violončelo.
- Jedno od najpoznatijih violončela je "Kralj" koje je napravio André Amati između 1538. i 1560. godine. Ovo je jedno od najstarijih violončela i nalazi se u nacionalnom muzički muzej Južna Dakota.
- 4 žice na instrumentu nisu uvek korišćene, u 17. i 18. veku postojala su petožična violončela u Nemačkoj i Holandiji.
- U početku su žice bile napravljene od ovčijih iznutrica, kasnije su zamijenjene metalnim.
Repertoar
Violončelo ima veoma bogat repertoar koncerata, sonata i drugih djela. Možda najpoznatiji od njih su šest apartmana I.S. Bach za violončelo solo, varijacije na rokoko temu P.I. Čajkovski i Labud od Saint-Saensa. J. S. Bach - Svita br. 1 u G-duru (slušajte)
P. I. Čajkovski. - Varijacije na rokoko temu za violončelo i orkestar (slušajte)
A. Dvoržak - Koncert za violončelo i orkestar (slušajte)
C. Saint-Saens - "Labud" (slušajte)
I. Brahms - Dvostruki koncert za violinu i violončelo (slušajte)
Gudački gudački instrumenti Gudački instrumenti (italijanski, singularna viola), porodica gudačkih muzičkih instrumenata uobičajenih u vekovima. Zap. Evropa. Sličnog oblika, razlikuju se po veličini, proporcijama, tesituri, ugađanju, broju žica. Sopran i alt viole, uključujući violu d "amour (francuski viole d" amour), držali su se horizontalno na ramenu prilikom sviranja (opći naziv viola da braccio, talijanski da braccio), tenor i bas okomito. Najčešća sorta viole da gamba (tal. da gamba), po veličini bliska violončelu. V I O L S
Gudački instrumenti muzički instrument. Najviši u registru u porodici violina, koja je činila osnovu klasičnog simfonijskog orkestra i gudačkog kvarteta. Klasični tip stvorio je najveći sjeverni Italijan proizvođači violina stoljeća škole iz Breše (Gasparo da Salo, J. Magini) i Kremone (A. i N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari). Od 18. veka jedan od glavnih solo instrumenata. S C R I P C A
Gudački instrumenti iz porodice violina. Nešto je veći od violine. Rani primjeri ovog instrumenta pripadaju XVI vijek. Izvanredni talijanski majstor A. Stradivari odigrao je važnu ulogu u potrazi za najboljom konstrukcijom viole. 4 žice instrumenta su štimovane u kvintama (kvinta niže od one kod violine): do-sol-re-la. A L T
Gudački instrumenti (italijanski: violoncello), muzički instrument porodice violina bas-tenor registra. Pojavio se 1516. stoljeća. Kreirani klasični uzorci od strane italijanskih majstora 1718 stoljeća: A. i N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari. V I O L O N C E L
Gudački instrumenti su najveći i najniže zvučni instrument iz porodice gudačkih gudača. "Preci" kontrabasa su bile stare bas viole, od kojih je pozajmio mnoge karakteristike svog dizajna. Po izgledu, moderni kontrabas je sličan violončelu, ali ga značajno premašuje po veličini. Dužina alata - oko 2 m; sviraju kontrabas sjedeći na visokoj stolici ili stojeći (jer se izvođač često mora sagnuti preko „kosih ramena” instrumenta kako bi izvukao visoke note). Kontrabas, po pravilu, ima četiri žice, štimovane u kvartama: sol-re-lyami. K o n t r a b a s
Drveni duvački instrumenti muzika instrument, jedan od najstarijih po porijeklu. „Preci“ flaute su trske, frule.. U donjem registru frula zvuči dosadno, blago nosno, u sredini je milozvučna i bogata, u gornjem postaje zvižduća, hladna, gotovo bez tembra. Flauti, kao instrumentu u pokretu, obično se povjerava izvođenje brzih, „zavojitih“ melodijskih fraza, laganih i graciozno briljantnih pasaža. FLUTE
Drveni duvački instrumenti Smatra se da je njegov neposredni prethodnik zurnu, instrument uobičajen na Kavkazu i u centralnoj Aziji. Od 17. veka oboa je neizostavan član vojnih orkestara, kao i ansambala koji su pratili operu i baletske predstave; Od 18. veka oboa zauzima čvrsto mesto u simfonijskom orkestru. Uređaj oboe je jednostavan. Ovo je mala (duga oko 60 cm) cijev koja se širi prema kraju. Oboa je opremljena sistemom bočnih ventila, uz pomoć kojih se podešava visina. Vazduh se ubacuje u cev kroz jezičak koji se nalazi na gornjem (uskom) kraju instrumenta. Zvuk oboe se veoma razlikuje od svojih "komšija" u simfonijskom orkestru - flauta, klarinet, fagot. Pokrivajući širok raspon, zvuči različito u različitim registrima. Gornji zvukovi su prodorni, bučni, donji su grubi i grubi; srednji registar je sočan, vrlo ekspresivan (iako sa donekle "nazalnim" tonom). Dugo razvučene lirske melodije odlično zvuče na oboi. Prolazi ili oštri skokovi su manje karakteristični za njega. Opseg oboe je mala B - F 2. oktava. G o b o y
Drveni duvački instrumenti (alt oboa) Nastali su u 1. polovini 18. vijeka od lovačke oboe, koja je imala oblik roga. Naziv "engleskog" roga bio je slučajan: francuska riječ anglais znači "savijen pod uglom"; karakterističan vanjski znak ovog instrumenta je metalna navlaka za štap savijen pod uglom. Engleski rog je veći od oboe. Telo instrumenta, opremljeno sistemom ventila, završava se zvonom u obliku kruške. Tembar engleskog roga je pikantan, melanholičan, prema definiciji N. Rimskog-Korsakova, "lijenji i sanjivi". Mnogi kompozitori su koristili ovaj instrument da prenesu „orijentalni” ukus u muzici (simfonijska slika A. Borodina „U centralnoj Aziji”, ples perzijki u operi M. Musorgskog „Hovanščina”, Eastern dance u operi M. Glinke "Ruslan i Ljudmila" itd.). Opseg engleske horne: B male oktave - F 3. oktave. cor anglais
Drveni duvački instrumenti se mogu smatrati njegovim instrumentima "preci". drevni egipat. IN modernom obliku Klarinet se pojavio u orkestru sredinom 18. veka. Klarinet je drvena cijev (dužine oko 70 cm) sa malim zvonom. Zrak se upuhuje kroz poseban usnik u obliku kljuna, na koji je pričvršćena tanka trska (za razliku od oboe, ona je jednostruka). Alat je opremljen složenim sistemom ventila i rupa. Raspon je više od tri oktave: mi velike oktave - fa treće oktave. Njegovi niži zvukovi su pomalo tmurni, ali kako se krećete prema visokim, zvuk postaje topliji, jasniji, au najvišem registru - prodoran. Klarinet je jedini predstavnik drvene grupe simfonijskog orkestra koji ima značajno pojačanje i slabljenje jačine zvuka. K L A R N E T
Drveni duvači su instrument niskog zvuka izmišljen u 16. veku. To je duga cijev (dužina njenog kanala je 2,5 m), presavijena nekoliko puta: talijansko fagotto znači - snop, snop. Tijelo instrumenta ima oko 30 bočnih rupa, od kojih se 5-6 zatvaraju prstima, a ostale ventilima. Opseg fagota: B-ravni kontraoktava - mi 2. oktave. Njegov tembar u donjem registru je pomalo tmuran, u srednjem - melodičan, mekan, izražajan (organskog karaktera), u gornjem registru - malo napet, oštar, blago promukao. Brzi pasaži na fagotu često ostavljaju komičan utisak. F A G O T
Limeni duvački instrumenti bili su poznati mnogo pre naše ere. U srednjem vijeku, sviranje trube bilo je praćeno nadmetanjima, vjerskim obredima i vojnim ceremonijama. Od 17. stoljeća, truba se počela koristiti u orkestrima; J. S. Bach i G. Handel su ga naširoko koristili u svojim radovima. Pronalazak mehanizma ventila (početak 19. stoljeća) značajno je proširio zvučne mogućnosti instrumenta: njegova ljestvica je postala kromatska. Moderna cijev je cijev koja se nekoliko puta savija i završava malim zvonom. Njegov uski kraj je opremljen usnikom. Raspon instrumenta je prilično značajan: mi male oktave - do 2. oktave. Niži zvukovi imaju osebujnu "misteriozni" boju, dok visoki imaju svijetlu, "svečanu", zvučnu. Jačina trube u visokom registru u stanju je da probije najmoćniju orkestarsku zvučnost Truba
Limeni duvački instrumenti - potiče od starog lovačkog roga (njem. Waldhorn - šumski rog). Alat je duga uskokanalna cijev, namotana u spiralni oblik i završava širokim nastavkom. Zvuk horne je mekan, melodičan, bogat bojama, savršeno se stapa sa tonovima žica i drveta. Dinamičke mogućnosti instrumenta su također sjajne: od najdelikatnijeg pianissimoa do moćnog fortea (postoji posebna tehnika sviranja “bell up” kojom se postiže najveća zvučna snaga). Ulogu nijemog obično obavlja slobodan desna ruka izvođač: zvuk instrumenta se u isto vrijeme dramatično mijenja, dobijajući tajanstvenu, zloslutnu boju. Opseg horne je oko 3 1/2 oktave. Francuski rog
Muzički limeni instrumenti. instrument poznat od 15. vijeka (trombon, uvećanje iz trombe; pozaunski njemački) metalni instrument koji izgleda kao velika metalna cijev savijena ovalom.U gornjem dijelu je smješten usnik, odnosno čaša u obliku hemisfere, kroz koju izvođač duva vazduh. Donja krivina T. je odsječena i može se slobodno kretati gore-dolje po glavnoj cijevi. Pokretni dio T. naziva se bekstejdž. Zvuk se stišava guranjem bekstejdža, a guranjem unutra se povećava. T. dolaze u različitim veličinama i, prema tome, različite jačine zvuka: alt T. u es, tenor u b, bas u f ili es. Trombon
Duvački instrumenti su duvački instrumenti najnižeg zvuka. Dizajn podsjeća na veliku cijev. Telo tube (od mesingane ploče) je dugačka, nekoliko puta presavijena cijev koja se postepeno širi: njena rasklopljena dužina dostiže 4 m. Poput kontrabasa u gudalskoj grupi ili fagota u drvenoj, tuba funkcionira kao podrška za bas bakarni alati(često udvostručuje dio 3. trombona za oktavu niže). Opseg tuba: si kontraoktava - fa 1. oktava. T u b a
Udarački instrumenti Grupa udaraljki sa određenom tonom. Svaki timpan je bakrena polulopta postavljena na poseban stalak preko koje je navučena koža. Zvuk se proizvodi udaranjem malog malja sa sferičnim vrhom od filca. Visina timpana, koja je uvijek podešena na određeni zvuk, može se mijenjati većom (ili manjom) napetošću na površini kože. Takvo restrukturiranje (uz pomoć šrafova) izvodi timpanista, koristeći za to pauze tokom igre. Istovremeno, jačina zvuka svakog timpana u pravilu ne prelazi šestinu. timpani
udaraljke - udaraljke sa određenom visinom (obično podešen na bilo koji zvuk unutar male oktave). Rodno mjesto gonga je ostrvo Java, gdje se još uvijek nalaze gong orkestri. Gong je veliki bronzani disk sa zakrivljenim ivicama, slobodno okačen na metalni okvir. Prilikom sviranja udarali su u sredinu gonga velikim čekićem prekrivenim filcom. Ako je potrebno, zvuk se može prekinuti laganim dodirom dlana. Gong prenosi raspoloženje misterije, užasa, anksioznosti. Gong
Udarački instrumenti - udaraljkaški instrument sa određenom tonom, koji je niz labavo ojačanih metalnih ploča. Zvuk se proizvodi ili udaranjem štapića ili korištenjem mehanizma klavijature sličnog minijaturnom klaviru (zvona za klavir). Tembar instrumenta je jasan, zvučan, briljantan. Plava zvona su u Evropu doneli holandski kolonisti sa ostrva Jugoistočna Azija u 17. veku. U početku su to zaista bili skup malih zvona različite visine. Međutim, u sredinom devetnaestog stoljeća, zvona su zamijenjena setom čeličnih ploča, a u ovom obliku instrument je preživio do danas bez promjene imena (međutim, ponekad se naziva i metalofon). zvona
Udarački instrumenti - udaraljkaški instrument određene visine, koji se koristi za oponašanje zvono. To je skup metalnih cijevi ili ploča slobodno obješenih na prečku. Ova vrsta zamjene za zvona počela je da se koristi u operskim i simfonijskim orkestrima u to doba. francuska revolucija(prvi put sa L. Cherubini). Zvuk se proizvodi čekićem čija je glava prekrivena kožom. Opseg instrumenta je oko 1 1/2 oktave (počevši od F velike oktave). zvona
Udarački instrumenti - udaraljkaški muzički instrument sa neodređenom tonom. Prodirući u davna vremena iz Azije u Evropu sa trupama lutajućih muzičara, tambura se raširila u Italiji i Španiji, gde je postala narodni instrument. WITH početkom XIX stoljeća tambura se koristila u vojsci, a kasnije i u simfonijskim orkestrima. Tambura se dugo koristila za ritmičku pratnju plesa ili pjevanja. Među mnogim narodima centralne Azije raširena je umjetnost solo sviranja tambure. U tamburaškom dijelu, kao i drugim udaraljkama sa neodređenom tonskom visinom, zabilježen je samo ritmički obrazac, zabilježen na jednom ravnalu (nit). B u b e n
Perkusioni instrumenti - udaraljkaški instrument sa određenom tonom. To je set drvenih šipki različitih veličina (na grčkom xylon - drvo, drvo i telefon - zvuk). Šipke se postavljaju u obliku trapeza na slamnate valjke ili posebnu meku podlogu sa gumenim jastučićima. Zvuk se izdvaja pomoću dva drvena štapića u obliku kašike. Kada svirate glasno, zvuk je suh, škljocajući, oštar; kada je tiho - mekano, "klokotanje". Jačina zvuka ksilofona zavisi od broja taktova (njihov broj ponekad prelazi 40); najtipičniji raspon: do 1. oktave - mi 3. oktave. Kao instrument antičkog porekla, ksilofon je u Evropu došao iz Azije u srednjem veku i ostao narodni instrument sve do 19. veka. Ksilofon
Udarački instrument je instrument koji izgleda kao mali klavir. Izmišljen u Parizu kasno XIX veka. Opremljen mehanikom tipa klavir: kada se pritisne tipka, čekići prekriveni filcom udaraju o metalne ploče. Zvuk celeste je nježan, „srebren“, po tembru blizak harfi (ital. celesta znači nebeska). Raspon pokriva četiri oktave (u rasponu od do 1 oktave). Prvi koji su čelestu uveli u orkestar bili su francuski kompozitori. Ovaj instrument koristio je P. Čajkovski u dva dela napisana 1891. godine - simfonijskoj baladi "Guverner" i baletu "Orašar". C h e l e s t
Udarački instrumenti - udaraljkaški instrument sa neodređenom tonom. Sastoji se od 2 šuplje drvene čaše nalik školjkama, spojene konopcem i montirane na dršku. Kada se protresu, čaše su se udarale, stvarajući suh, škljocajući zvuk. Kastanete takvog uređaja nazivaju se orkestralnim. Postoje i kastanjete bez drške - takozvane baletske; plesačica ih stavlja na zapešće i tokom plesa pomiče prste. Kastanjete su instrument drevnog porijekla. U Evropu su ušli sa arapski istok i stekao je posebnu rasprostranjenost u Španiji, a potom iu zemljama Latinska amerika. Biti tradicionalni atribut španjolskog narodne igre(seguidilla, bolero, itd.), kastanjete se također koriste u simfonijskom orkestru za stvaranje "španske" boje kastaneta
Jedan prostrani katren sadržavao je toliko Imena, čije su ruke stvorile jedinstvenih remek-dela među instrumentima. Radovi ovih majstora san su svakog muzičara. Međutim, danas nećemo govoriti o majstorima. Danas ćemo pričati o gudačkim instrumentima, tačnije o po čemu se razlikuju violine, violončela, viole, kontrabasi i gudali od njih.
Moderna djeca znaju po kom principu se razlikuju Mobiteli, a evo kako stvari stoje s klasifikacijom violina - čak i sveznajući Google može biti u ćorsokaku. Pa, Sajt proizvođača violina će pokušati da nadoknadi ovaj nesretan propust.
Dakle, postoji nekoliko vrsta gudačkih instrumenata:
Jeste li znali da su veliki majstori dijelili muzičke instrumente prema njihovoj namjeni? Na primjer, violina za sve i svakoga ili "masa" Zamisao je bila da zvuče dobro, ali u proizvodnji ovakvih violina nije se mnogo vodilo računa o izboru drveta i pedantnoj izradi. O kvaliteti finalne montaže dijelova i zvuka ne treba govoriti. Gotovo uvijek, nakon nabavke takvog instrumenta, slijedi posjeta violinaru. U proizvodnji serijski proizvedenih lukova korištene su alternativne vrste drveta. Breza, grab, jeftine sorte mahagonija, kao i plastika za trave. Ponekad se umjetna kosa ubacivala u mašne masovne proizvodnje.
Sljedeći je po kvaliteti zvuka, a samim tim i po kvaliteti proizvodnje violina namijenjena za orkestarsko sviranje. Glas takve violine trebao bi biti mekan kako se ne bi izdvajao iz ansambla i dovoljno standardan u snazi i boji da se ne izgubi u cjelokupnom zvuku. Za ove dvije vrste violina majstor je uzeo javor za izradu dna, stranica, vrata i postolja. Smreka, poseban blank, tradicionalno dobro rezonuje sa javorom, pa su od nje napravljene zvučne ploče. Ebanovina ili jeftinije tvrdo drvo obojeno u crno korišćeno je za rep i klinove za podešavanje. Drvo na kućištu instrumenta je odabrano prema teksturi i boji i lakirano u jednoj boji ili sa starinskim retuširanjem visokokvalitetnim lakom. Zahtjevi za orkestarske gudale također su bili nešto drugačiji. Takvi lukovi su se morali igrati raznim udarcima, odnosno u njihovoj proizvodnji korišteno je drvo koje je prikladnije po igračkim karakteristikama. Na primjer, brazilsko drvo.
Sledeće dolazi violina i violončelo za solo i ansambl nastupe. Ovdje je zvuk dobio posebno mjesto i na njemu su radili dugo i savjesno. Takve instrumente je prikladno koristiti u kamernim orkestrima, kvartetima i raznim vrstama ansambala, gdje je zvuk svakog pojedinačnog instrumenta uočljiv u više nego u simfonijskom orkestru. Luke za solo kategoriju izrađene su od fernambuka. Ovo je posebna vrsta drveta koja raste u Južnoj Americi. Istorijski gledano, fernambuco je najpogodniji za proizvodnju solo lukova.
I posljednji u ovoj kategoriji je violina "umjetnička" gde ime već govori za sebe. Ovo je koncertna violina sa jedinstvenim zvukom, jedinstvenim izgledom i posebnim, izuzetnim nalazima Majstora. Ako za prve dvije kategorije instrumenata ljepota drveta ne igra ulogu, onda je za "solo" i "umjetnički" majstor tražio ne samo odgovarajuće drvo, već i svijetlu teksturu. A vrat, rep i klinovi za podešavanje bili su od visokokvalitetnog ebanovine, ružinog drveta, šimšira. Koncertne gudale također imaju posebne zahtjeve. Uglavnom se prave od fernambuka, iako ima zanimljivih i značajnih eksperimenata sa modernim materijalima. Kao ugljenik.
Da sumiramo, violine i violončela se također mogu klasificirati prema namjeni upotrebe:
* masa;
* orkestralni;
* solo;
* umjetnički.
Glatko i neprimjetno smo se približili drugoj tački klasifikacije - veličini.
Svi koji su ikada naučili svirati violinu znaju za veličinu, a na našoj web stranici naći ćete poseban članak o tome kako odabrati violinu "po veličini". Međutim, ponavljamo, podsjećamo da su violine i violončela veličine:
* 1/32
* 1/16
* 1/8
* 1/4
* 1/2
* 3/4
* 4/4
Veličina je indikator fokusiran na individualne podatke učenika i izvođača. Stoga je ova skala tako velika, ali ... malo ljudi zna da postoje još dvije veličine - 1/10 i 7/8. Svaka veličina dolazi sa mašnom odgovarajuće dužine.
Podjela viola po veličini je malo drugačija. Viola je relativno mlad instrument i konačno je nastala tek u 19. veku. Violu uglavnom sviraju tinejdžeri i odrasli, iako postoje trenažne viole veličine 3/4 sa dužinom tijela poput violine, ali sa altovskim štimom. Cijele viole su od 38 do 45 pa i više centimetara. Mjeri se dužina donjeg dijela bez pete. Najčešći su alati 40-41 cm. Ponekad je veličina naznačena u inčima.
Kontrabasi također dolaze u različitim veličinama, uključujući i dječje. Čudno, ali najčešća veličina kontrabasa koju sviraju odrasli muzičari je 3/4. 4/4 kontrabasa sviraju uglavnom u orkestrima. Takođe neće biti suvišno znati da kontrabasovi imaju drugačiji sistem. Solo i orkestralno. I broj nizova: 4 i 5.
Postoji mišljenje da je svaki muzički instrument, a posebno violina različite ruke zvuci novo. Čak dobar alat u rukama osrednjeg muzičara, može izumrijeti. Nasuprot tome, talentovani violinista i violončelista mogu izvući prelep zvuk iz najjednostavnijeg alata bez korijena. Ovo ima svoju, magičnu logiku magije zvukova i jedinstvenost talenta Izvođača. A ipak, to je tajna koju svaki Majstor stavlja u svoj instrument svakim dahom, svakim dodirom.
Viola, violončelo, kontrabas
Na pitanje šta je viola, skoro svi odgovaraju: "Violina je, samo veća."
Ovaj odgovor je tačan, ako imamo na umu samo oblik instrumenta, njegov izgled. Ali viola ima svoj karakterističan tembar, za razliku od zvuka bilo kojeg drugog instrumenta, pa se ne može smatrati samo velikom violinom.
Istorija viole je dramatična. Nije imao sreće, a još uvijek nije baš imao sreće.
Činjenica je da bi tijelo viole, ako se radi prema akustičnim proračunima koji su rezultat kvara instrumenta, trebalo biti prilično veliko - oko 46 centimetara dužine. Povećava se, naravno, i dužina vrata. A da bi svirao takav instrument, muzičar mora imati duge i jake prste. A to se retko dešava.
Pitate: kako onda sviraju violončelo, a još više kontrabas - uostalom, ovi instrumenti su mnogo veći od viole?
Ovdje postoji značajna razlika. Lijeva ruka violinista i violist rade dvije stvari odjednom: pritišću žice na nastavku i podržavaju instrument. Lijeva ruka violončeliste i kontrabasiste je oslobođena ovog drugog zadatka - njihovi instrumenti imaju drugačiju podršku. Kada bi violist mogao slobodno da drži ruku preko vrata, ne bi bilo problema. Ali on thumb cijelo vrijeme mora ostati ispod, ispod vrata, a preostali prsti moraju biti povučeni, posebno kada se svira na mjestu vrata, koje se nalazi iznad tijela instrumenta. Učiniti ovo na dugoj alt nastavci nije lako. Stoga je među violistima postojala prirodna želja da smanje veličinu svojih instrumenata.
Kremonski majstori su pravili velike, akustički ispravne viole i zvučale su neverovatno. Ali dogodila se paradoksalna stvar: ako je violinista uvijek sanjao o dobroj violini i tražio je, onda je viola, naprotiv, tražila muzičara i nije ga uvijek nalazila. Muzičari su odbili veliki, u redu zvučne viole i naručio manje instrumente. Postepeno se formiralo mišljenje da je nemoguće svirati veliku violu. Majstori su, odgovarajući na zahtjeve muzičara, počeli proizvoditi male viole s nazalnim i prigušenim zvukom. Čak je i Antonio Stradivari na kraju kompromitovao svoj zanat i napravio male viole, ne mnogo veće od violine. Zvučale su, naravno, gore od njegovih violina i velikih viola.
Zbog svega toga, ugled viole do osamnaestog vijeka bio je primjetno poljuljan. Najčešće su je počeli svirati neuspješni violinisti, a kompozitori su bili oprezni da ozbiljne dionice povjeravaju violi u orkestarskim djelima.
Ali neki ljudi nisu htjeli da se pomire sa ovom situacijom. Na primjer, majstor Jean Vuillaume (onaj koji je napravio kutiju za violinu po narudžbi Felixa Savarta) izgradio je veliki alat u vreme kada su skoro svi mislili da je prava viola prošlost i da se nikada neće vratiti. Pokazalo se da je instrument prelijep, ali ... opet niko nije htio da ga svira. Viola Vilhom je završila u muzeju, ne poznavajući život u muzici.
Međutim, malo po malo, kompozitori su počeli da preispituju svoj stav prema violi. Početak je postavio Christoph Gluck, koji je violi povjerio glavnu melodiju u jednoj epizodi svoje opere Alceste, a zatim je postepeno viola zauzela mjesto u orkestru koji su joj dodijelili Kremonese. Dirigenti su prestali da tolerišu neuspešne violiniste kao violine i počeli su da zahtevaju punopravnu muziku od svirača viole.
Sada u nekim orkestrima, pored uobičajenih zahtjeva za muzičara koji svira violu, postoji i ovo: tijelo njegovog instrumenta ne smije biti kraće od 42 centimetra. Ovo je već blizu izračunatog alt, ali još nije završeno, tako da ostaje neki kompromis.
Viola nije toliko popularna kao violina ili violončelo. Da, punopravni je član simfonijskih i kamernih orkestara, stalno je uključen u gudački kvartet, ali se solistički koncerti violista ne održavaju baš često. Ali ako neko od vas uspe da prisustvuje takvom koncertu, pa čak i ako muzičar ima pravi grand viola, utisak će biti nezaboravan.
Sledeći instrument porodice violina je violončelo. Ovdje, možda, niko neće reći da je violončelo velika violina. Violončelo ima vrlo poseban tembar zvuka i svoj karakter. Kada je potrebno muzikom iskazati tugu, tugu, tugu, očaj, violončelu nema premca, ono tako duboko prenosi ta osećanja.
Violončela su izgradili prvi proizvođači violina - Bertolotti, Magini, Amati. Ali, kao i violina, Antonio Stradivari je violončelo doveo do savršenstva. Jedan od Stradivarijevih omiljenih učenika, Carlo Bergonzi, napravio je mnogo violončela. Njegovi instrumenti se smatraju među najboljima.
Kao i viola, violončelo nije odmah zauzelo istaknuto mjesto u muzici. Dugo joj je bila povjerena samo pratnja u orkestru, a i kada je bila uz pratnju često nije bila samostalna, već je samo duplirala dionice drugih instrumenata. Ali njeni izvanredni kvaliteti su na kraju uočeni, veliki muzičari su unapredili svoju tehniku sviranja, kompozitori su počeli da joj poveravaju pojedine deonice u orkestru, a zatim je prepoznaju kao solo instrument. Sada violončelisti učestvuju u mnogima međunarodna takmičenja u rangu sa violinistima i pijanistima, a dela napisana specijalno za violončelo neodvojiva su od ostalog muzičkog bogatstva.
Porodicu violina upotpunjuje još jedan predstavnik - kontrabas.
Posebno se mora spomenuti njegov oblik. Pokušajte mentalno povećati violinu na veličinu kontrabasa - i neće biti slučajnosti. Kontrabas ima nagnuta ramena - one dijelove tijela koji su uz vrat. donja paluba ravnija je od violine, a izrezi sa strane nisu istog oblika. Vjeruje se da kontrabas još nije "završio" - nije završio svoj prijelaz s viola na violine. Ni veličine se nisu ustalile - u različitim radionicama izrađuju kontrabasove različitih veličina, dužine od 180 do 200 centimetara. Stoga kontrabasisti ponekad imaju poteškoća: teško je nositi tako veliki instrument sa sobom na turneju, a tamo, u drugom gradu, može se uhvatiti kontrabas neobične veličine.
Ovaj instrument ima nedostatak koji još nije prevladan - takozvana kontrabas tutnjava, koja prati njegov zvuk. No, unatoč tome, kontrabas je nezamjenjiv u orkestru - to je jedini od svih instrumenata niskog registra koji ima tako gust i gust zvuk. Stari majstori su pravili male bas instrumente sa jasnim zvukom bez zujanja, ali je vrlo malo ovih instrumenata preživjelo.
Svi instrumenti familije violina u različitim vremenima uvedeni su u džez orkestre i ansamble, ali se samo kontrabas u njima čvrsto nastanio. Među džez kontrabasistima bilo je i ima svojih virtuoza, svojih zvijezda. I uprkos pojavi takvog instrumenta pogodnijeg za jazz kao bas električna gitara, nisu svi džez orkestri požurili da napuste kontrabas.
Čini se da kontrabas nikako nije prikladan solo nastupima, njegov posao je pratnja. Ali nije. Postoje muzičari koji prevazilaze postojeće specifičnosti instrumenta i dokazuju da se u njemu kriju još neotkrivene mogućnosti. Možda ćete uspjeti doći na solistički koncert kontrabasiste, ili barem kupiti ploču takvog koncerta, pa ćete se i sami uvjeriti.
Tako smo upoznali četiri rođaka iz porodice violina - violina, viola, violončelo, kontrabas. Njihova uloga u savremena muzika ogroman, više se ne može povjeriti drugim instrumentima. Bez njih nema ni simfonije kamerni orkestar, bez gudačkog tria, kvarteta, kvinteta, nema mnogo folklorni ansambli. A u isto vrijeme svaki od njih je odličan solista.
Žičani muzički instrument je muzički instrument u kojem su izvor zvuka (vibrator) vibracije žica. U Hornbostel-Sachs sistemu nazivaju se hordofoni. Tipični predstavnici gudačkih instrumenata su kobyz, dombira, violina, violončelo, viola, kontrabas, harfa i gitara, gusli, balalajka i domra itd. Vrste gudačkih instrumenata[uredi | uredi izvor]
Vidi i punu spisak gudačkih instrumenata.
Svi žičani instrumenti prenose vibracije sa jedne ili više žica u zrak kroz svoje tijelo (ili preko pickup-a u slučaju elektronskih instrumenata). Obično se dijele prema tehnici "pokretanja" vibracija u struni. Tri najčešće tehnike su štipanje, luk i udarac.
naklonio se (na gudalo) muzički instrumenti - grupa muzičkih instrumenata sa proizvodnjom zvuka, koja se izvodi uglavnom u procesu gudanja uz istegnute žice. Postoji veliki broj narodnih gudačkih instrumenata. U savremenom akademskom muziciranju koriste se četiri gudala žičana instrumenta:
Grupa gudačkih instrumenata smatra se osnovom simfonijskog orkestra i podijeljena je na pet dijelova:
Prve violine
Druge violine
Cellos
Kontrabasovi.
Povremeno se ispiše dio za najniži gudački instrument - oktobas
Raspon u cijelom bow group pokriva skoro sedam oktava od gore do kontraoktave do pete oktave.
Žice na gudalu su formirane i poboljšane za oko krajem XVII veka, samo se luk u svom modernom obliku pojavio krajem 18. veka. Uprkos tembarskim razlikama između pojedinih instrumenata grupe, u masi zvuče ujednačeno. To je zbog jedinstva dizajna i općeg principa proizvodnje zvuka.
Izvor zvuka za sve instrumente su žice, koje rezoniraju s tijelom instrumenta i prenose vibracije kroz zrak do slušaoca. Zvuk se proizvodi lukom ( arco) ili prstima ( pizzicato)
Zanatlija koji se bavi izradom i popravkom gudačkih žičanih muzičkih instrumenata naziva se izrađivač violina ili Majstor gudačkih muzičkih instrumenata.
Violina - žičani muzički instrument visoki registar. Ima narodnog porekla, dobio moderan izgled u 16. vijeku, postao je rasprostranjen u 17. vijeku. Ima četiri žice podešene u kvintama: g, d 1 ,a 1 ,e 2 (sol male oktave, re, la prve oktave, mi druge oktave), raspon od g(sol male oktave) do a 4 (Četvrta oktava) i više. Glas violine je gust u niskom registru, mekan u sredini i briljantan u visokom. Postoje i petožične violine, sa dodatkom donje altne žice "c" ili do (do male oktave). Poreklo i istorija[uredi | uredi izvor]
Fidel. Detalj oltara crkve Svetog Zaharija, Venecija, Giovanni Bellini, 1505.
Minijatura "David Psalmist" (detalj). Godunov psaltir, 1594
"Porodično stablo" nastanka moderne violine. Encyclopædia Britannica, 11. izd.
Rodonačelnici violine bili su arapski rebarab, španski fidel, britanska crota, čijim je spajanjem nastala viola, pa otuda i italijanski naziv za violinu, violina, kao i slovenski četvorožični instrument petog reda j. i g a (otuda nemački naziv za violinu - geige). Kao narodni instrument, violina je bila posebno rasprostranjena u Poljskoj, Ukrajini, Rumuniji, Istri i Dalmaciji (danas Jugoslavija). Borba između aristokratske violine i narodne violine, koja je trajala nekoliko stoljeća, završila je pobjedom ove druge. Sredinom 16. stoljeća u sjevernoj Italiji se oblikovala moderna violina. Gaspar Bartolometti da Salo (oko 1542-1609) - osnivač škole majstora u Bresci i Andrea Amati (1535-oko 1611) - osnivač Cremonese škole.] . Violinski oblici su uspostavljeni do 16. stoljeća; poznati proizvođači violina, porodica Amati, datiraju iz ovog i početka 17. veka. Njihovi instrumenti su odličnog oblika i odličnog materijala. Općenito, Italija je bila poznata po proizvodnji violina, među kojima su trenutno visoko cijenjene violine Stradivari i Guarneri.
violina je solo instrument iz 17. veka Prva djela za violinu su: "Romanesca per violino solo e basso" Biagio Marini (1620) i "Capriccio stravagante" njegovog savremenika Karla Farine. Osnivač umjetnička igra na violini se smatra Arcangelo Corelli; zatim slijede Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), Corellijev učenik, koji je razvio bravuroznu tehniku sviranja violine.
Od 2. polovine 19. vijeka postao je rasprostranjen među Tatarima. Od 20. stoljeća nalazi se u muzičkom životu Baškira.
Alto(engleski i italijanski) viola, fr. alto, Njemački Bratsche) ili viola violina- gudački muzički instrument istog uređaja kao iskra, ali nešto većeg, zbog čega zvuči u nižem registru. Žice viole su štimovane za kvintu ispod violine i oktavu iznad violončela - c, g, d 1 ,a 1 (do, sol male oktave, re, la prve oktave). Najčešći raspon je od c(do male oktave) do e 3 (mi treće oktave), u solo radovima moguće je koristiti više zvukove. Note su napisane u alt i visokim ključevima. Viola se smatra najranijim gudalskim instrumentom koji danas postoji. Vrijeme njegove pojave pripisuje se prijelazu iz XV-XVI stoljeća. Tehnike sviranja viole malo se razlikuju od tehnike sviranja violine u smislu produkcije zvuka i tehnike, međutim, sama tehnika sviranja je nešto ograničenija zbog veće veličine, a kao rezultat toga, potrebe za većim rastezanjem prstiju lijeve strane. ruku. Glas viole je manje svijetao od violine, ali debeo, mat, baršunast u donjem registru, pomalo nazalan u gornjem. Takav tembar viole posljedica je činjenice da dimenzije njenog tijela („rezonatorske kutije“) ne odgovaraju njenoj formaciji: s optimalnom dužinom od 46–47 centimetara (takve su viole izradili stari majstori talijanske škole), savremeni instrument ima dužinu od 38 do 43 centimetra [ izvor nije naveden 1220 dana] . Veće viole, koje se približavaju klasičnim, sviraju uglavnom solo svirači sa jačim rukama i razvijenom tehnikom.
Kao solo instrument, viola se do sada relativno retko koristila zbog malog repertoara. Međutim, u naše vrijeme pojavilo se dosta vrlo dobrih violista, među njima Yuri Bashmet, Kim Kashkashyan, Yuri Kramarov i drugi. No, ipak, glavni domet viola su simfonijski i gudački orkestri, gdje su im, po pravilu, povjereni srednji glasovi, ali i solističke epizode. Viola je obavezan član gudačkog kvarteta, često se koristi u drugim kamernim kompozicijama, kao što su gudački trio, klavirski kvartet, klavirski kvintet itd.
Tradicionalno, nisu postali violisti od djetinjstva, prelazeći na ovaj instrument u zrelijoj dobi (na kraju muzičke škole, pri upisu na koledž ili konzervatorijum). Uglavnom, violinisti krupne građe s velike ruke i široke vibracije. Neki poznati muzičari uspješno kombinirali nastup na violini i violi, na primjer, Niccolo Paganini i David Oistrakh.
Violončelo(ital. violončelo, skr. violončelo, Njemački Violoncello, fr. violoncelle, engleski violončelo) - gudački žičani muzički instrument bas i tenor registra, poznat od prve polovina XVI stoljeća, iste strukture kao violina ili viola, ali mnogo veće. Violončelo ima široke izražajne mogućnosti i pažljivo razvijenu tehniku izvođenja, koristi se kao solistički, ansambl i orkestarski instrument. Pojava violončela datira s početka 16. vijeka. U početku se koristio kao bas instrument za pratnju pjevanja ili sviranja na instrumentu višeg registra. Postojale su brojne varijante violončela, koje su se međusobno razlikovale po veličini, broju žica i štimovanju (najčešće štimovanje je bilo niži ton od modernog).
U 17.-18. veku, naporima izuzetnih muzičkih majstora italijanskih škola (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana, itd.) stvoren je klasični model violončela sa čvrsto utvrđenom veličinom tela. Krajem 17. vijeka pojavljuju se prva solo djela za violončelo - sonate i ricercari Giovannija Gabrielija. Sredinom 18. vijeka violončelo je počelo da se koristi kao koncertni instrument, zahvaljujući svjetlijem, punijem zvuku i poboljšanoj tehnici izvođenja, čime je viola da gamba konačno istisnuta iz muzičke prakse. Violončelo je također dio simfonijskog orkestra i kamernih ansambala. Konačno odobrenje violončela kao jednog od vodećih instrumenata u muzici dogodilo se u 20. veku zalaganjem izuzetnog muzičara Pabla Casalsa. Razvoj izvođačkih škola na ovom instrumentu doveo je do pojave brojnih virtuoznih violončelista koji redovno izvode solističke koncerte.
Repertoar violončela je veoma širok i uključuje brojne koncerte, sonate, kompozicije bez pratnje.
Viola da gamba(ital. viola da gamba - stopala viola) je drevni gudački muzički instrument iz porodice viola, po veličini i opsegu sličan modernom violončelu. Viola da gamba svirala je sedeći, držeći instrument između nogu ili ga polažući bočno na butinu, otuda i naziv.
Od cijele porodice viola, viola da gamba je najduže zadržala svoj značaj od svih instrumenata: za nju su napisana mnoga djela najznačajnijih autora sredine 18. stoljeća. Međutim, već krajem veka ovi delovi su izvođeni na violončelu. Goethe je Karla Fridriha Abela nazvao posljednjim virtuozom gamba. Početkom 20. stoljeća autentični izvođači oživljavaju violu da gamba: prvi moderni gambo svirač bio je Christian Döbereiner, koji je u tom svojstvu debitirao 1905. izvođenjem Abelove sonate.
kontrabas(ital. contrabbasso ili ss))) - najveće veličine (oko dva metra visine) i najnižeg zvuka od široko korišćenih gudačkih žičanih muzičkih instrumenata, kombinujući karakteristike porodice violina i porodice viola.(Viola da GAMBA porodica, Viola da GAMBA) ... Ima četiri žice podešene u kvartama: E 1 , A 1 , D, G (mi, la kontraoktava, re, oktava sol), raspon od E 1 (mi kontraoktava) do g 1 (sol od prva oktava) i više. Pravi kontrabas se prvi put spominje u knjizi 1566. Autor ove knjige greškom je nacrtao violinu. Tada je dobio ideju da je moguće napraviti takav alat. Autor ove knjige je nepoznat savremeni ljudi, ali se zna da je knjiga napisana u Centralna Azija kada je stanovnike tih zemalja predstavljala Evropa. Ubrzo je ideja o novom instrumentu prenesena u Evropu. U to vrijeme Evropa je bila najsiromašnije mjesto na cijelom svijetu. Kontrabas viola se smatra pretečom modernog kontrabasa. Imala je pet žica naštimanih D 1 , E 1 , A 1 , D, G(re, mi, la big, re, sol male oktave), i, kao i većina viola, pragovi na nastavci. Sredinom 17. vijeka talijanski majstor Michele Todini dizajnirao je na osnovu njega novi instrument, koji nije imao petu (najnižu) žicu i pragove, ali je ostao oblik tijela („ramena“ - dijelovi tijela pored prsta - kontrabas i dalje ima više nagiba od instrumenata iz familije violina) i četvrti sistem (među modernim gudalskim instrumentima, kontrabas je jedini koji ga ima).
Novi instrument je prvi put korišćen u orkestru 1699. godine u operi Giuseppea Aldrovandinija „Cezar od Aleksandrije“, ali se tada dugo nije koristio (glasove za bas izvodila su violončela i niske viole). Tek od tada sredinom osamnaestog vijeka, kontrabas postaje obavezan član orkestra, istiskujući iz njega bas viole. U isto vrijeme pojavili su se i prvi kontrabas virtuozi koji su održavali solo koncerte - posebno Domenico Dragonetti stekao je značajnu evropsku slavu. Za praktičnost solo nastupa, majstori su dizajnirali trožični kontrabas, čije su žice bile podešene u kvintama ( G 1 , D, A- sol kontraoktave, re, la velike oktave, odnosno oktavu ispod violončela, ali bez žice prije) ili po kvarti ( A 1 , D, G- la kontraoktava, re, sol velike oktave). Razvojem izvođačke tehnike postalo je moguće izvoditi virtuozne kompozicije na konvencionalnom četverožičanom orkestarskom instrumentu, a trožičani kontrabasi su nestali. Za svetliji zvuk u solo radovima, podešavanje kontrabasa se ponekad povećava za jedan ton (ovo je „solo štimovanje“).
U 19. veku, u potrazi za mogućnostima za dobijanje nižih zvukova, francuski majstor Jean-Baptiste Vuillaume sagradio je četiri metra visok kontrabas, koji je nazvao "oktobas", ali zbog ogromne veličine ovaj instrument nije bio u širokoj upotrebi. Moderni kontrabasi mogu imati podešenu ili petu žicu C 1 (do kontraoktave), ili posebnim mehanizmom koji „izdužuje“ najnižu žicu i omogućava dobijanje dodatnih nižih zvukova.
Razvoj solo sviranja na kontrabasu u moderno doba vezuje se prvenstveno za stvaralaštvo Giovannija Bottesinia i Franza Siemandla s kraja 19. stoljeća. Njihovi napori doveli su virtuoze s početka 20. veka na novi nivo - posebno Sergeja Kusevickog i Adolfa Mišeka.