Adriaen van de Velde (1636, Amsterdam - januar 1672, ibid.) - holandski umjetnik i graver iz poznate holandske porodice umjetnika van de Velde; sin Willema van de Veldea starijeg i brat Willema van de Veldea mlađeg.
BIOGRAFIJA UMJETNIKA
Tačan datum njegovog rođenja nije poznat, ali je sačuvan datum njegovog krštenja u crkvi Oude Kerk - 30. novembar 1636. Adrian je učio slikarstvo kod svog oca. Pod njegovim patronatom, Adrian se preselio u Harlem i studirao kod Jana Wijnantsa i Paulusa Pottera. Pored njih, Philips Wouwerman je utjecao na razvoj umjetnika.
Vrativši se u rodni grad, Adrian je neko vrijeme radio u ateljeu Karela Dujardina, a zatim je postao slobodan umjetnik.
U dobi od 21 godine oženio se Marijom Oudekerk. Adrian van de Velde je radio s drugim slikarima pejzaža, na primjer slikao životinje i ljude na slikama Jana Hackerta, Jana van der Heijdena, Jana Winanta, Jakoba Ruisdaela i Meinderta Hobbeme.
Adrian van de Velde je umro u 35. godini 1672. Njegova sahrana obavljena je 21. januara na groblju crkve Neuwe Kerk u Amsterdamu.
Uprkos svojoj kratkoj karijeri, Adrian je uspeo da stvori svoj jedinstveni stil. Sačuvano je oko 400 umetnikovih slika.
DJELO ADRIANA VAN DE VELDEA
U svojim ranim radovima, Adrian van de Velde je još uvijek bio pod utjecajem Harlemske škole slikarstva i njenih vođa - Paulusa Pottera i Nicholasa Berchema.
Pejzaži Adriana van de Veldea odlikuju se pažljivom izvedbom detalja, skladnom kompozicijom i kontrastnim shemama boja.
U pejzažu mu je mentor bio Wynants, u prikazu figura Wouverman, a potom je bio pod jakim utjecajem P. Pottera.
Adrian van de W. se istakao u prikazu tišine i spokoja u prirodi; njegove slike su pune svjetlosti, udaljenost je izuzetno prozračna. Njegova slika je suptilna i lagana, a iako su se na mnogim slikama boje uvelike promijenile, ipak je njihova cijena na rasprodajama blizu našeg vremena ostala vrlo visoka i dostigla, na primjer, 30 i 50 hiljada franaka.
Likovi na njegovim slikama uvijek su pravilno postavljeni ili pokrenuti, naslikani izuzetno živopisno i učinili su ga toliko poznatim među svojim savremenicima da su mu se gotovo svi pejzažni slikari tog vremena bili prisiljeni obratiti za pomoć u tom pogledu.
Slike Adriana van de W. nalaze se u pejzažima njegovog učitelja Winantsa, Moucherona, Van der Heidea, pa čak i čuvenih Ruisdaela i Gobbeme; ove su figure obično bile podređene glavnom raspoloženju krajolika, što se ne može reći za mnoge druge umjetnike (npr. Berchema) tog vremena koji su slikali figure za pejzažiste. Na osnovu značenja figura, neke slike Adriana van de W. mogu se klasifikovati kao kućne slike.
Adrian van de W. je ponekad slikao slike sa vjerskim sadržajem, na primjer. "Silazak sa krsta" (Amsterdam), koji pokazuju da bi njegov talenat imao priliku da se razvije u tom pogledu da ga nije zaustavila prerana smrt.
Blagovijest 1667
Henri (Henri) Clemens van de Velde (3. april 1863, Antverpen - 1957, komuna Oberegeri) - belgijski arhitekta i umetnik, jedan od osnivača belgijske grane secesije.
Objavi citat michletistka
Evo umjetnikove porodice koja pozira fotografu: 
Ćerke sa mašnama, u šarenim haljinama - internat na pašnjaku, i to je sve...
Kuću protiv koje porodica pije čaj sagradio je arhitekta u Vajmaru.
Nije loša dacha. “Visoke topole” danas ne izgledaju sasvim isto kao što su izgledale za života kreatora.
Van de Velde je sagradio još jednu porodičnu vilu, zapravo prvu od koje je potekla slava arhitekata, u gradu Ukli blizu Brisela 1895. godine. 
Prelepo je, ali crveni lavovi na ulazu, IMHO, vulgarizuju sve...
Međutim, tamo gdje su zgrade namijenjene za javnu upotrebu, Van de Velde postaje zanimljiviji:
Nietzsche Archive u Weimaru: 
Na lijevoj strani je Nietzscheova sestra, Elisabeth Förster-Nietzsche. Fotografija je snimljena 1904.
Nešto nije u redu s veličinama? Ženski šešir je u nivou kvake...
A ovo je čitaonica unutar arhive. Namještaj i sve ukrase dizajnirao je Van de Velde. 
Ali ovo čudovište, nikad izgrađeno, trebalo bi da postane stadion Niče 
Drugi projekat je Muzej primijenjene umjetnosti u Weimaru. 
Čini se da je sve u redu, ali mi smetaju prazni zidovi fasade.
Ali ovo čudo je Havana Tobacco Company. 
Najviše me zanima ko stavlja kutije na police...
Neočekivani dodir je salon carskog brijača Françoisa Habyja u Berlinu. 1901 
Stan grofa Kesslera. 1902 
Eh, volio bih da živim među panelima Mauricea Denisa...
Druga perspektiva 
Muzej Folkwang u Hagenu. Ako sam dobro shvatio, Velde je uredio samo nju, i to ne cijelu zgradu, već uglavnom ulaz i predvorje. 
Ali ovo je ono što mi se vjerovatno sviđa: 
1906 Dvorana Muzeja primijenjene umjetnosti u Drezdenu.
Slika pripada Ludwigu von Hofmannu.
Zgrada koja vas neljubazno gleda je Werkbund teatar u Kelnu. Sagrađena 1914. godine, nije sačuvana do danas. 
Zasebno ću prikazati nekoliko izložbenih interijera.
Brisel. 1902
1905 Galerija Arnold u Drezdenu
Slike skenirane iz knjige "Art Nouveau" Klausa-Jürgena Sembacha
» učesnik Nicola_Perscheid_-_Henry_van_de_Velde_1904.jpg : Nicola Perscheid izvedeni rad: Amano1 (razgovor) - Nicola_Perscheid_-_Henry_van_de_Velde_1904.jpg . Licencirano pod javnim domenom sa Wikimedia Commons.
Studirao je slikarstvo od 1880. do 1882. na Akademiji umjetnosti.
1884-1885 nastavio je studije u Parizu kod Carlosa Durana. Učestvovao je u organizaciji umjetničkih grupa “Alz in Kan” i “Nezavisna umjetnost”.
Godine 1888. primljen je u avangardno društvo Le Vingt, gdje je upoznao Gauguina i Morrisa. Prvi period van de Veldeovog stvaralačkog života - do 1900. - bio je period stvaralačkog samoodređenja.
Počeo je sa slikarstvom, odajući počast svojoj strasti prema impresionizmu i pointilizmu. Pridruživši se 1889. belgijskoj umjetničkoj grupi „Grupa dvadesetorice“, aktivno je učestvovao na njenim izložbama, na kojima su izlagali najveći slikari tog vremena - Monet, Pissarro, Gauguin, Van Gogh, Seurat, Toulouse-Lautrec.
Van de Velde je 1892. odlučio da napusti slikarstvo i da se u potpunosti posveti primenjenoj umetnosti. Želja da pravi "prave stvari" postepeno je dovela umetnika do strasti za arhitekturom, pa je 1895. dizajnirao sopstvenu kuću "Bloemenwerf" u Uccleu, blizu Brisela.
Ova zgrada je postala tipičan primjer secesije sa svojim odbacivanjem ravnih linija i uglova u korist više organskih, „prirodnih“ formi. Prema arhitekti, umjetnost je osmišljena da oplemeni sve aspekte ljudskog života - otuda van de Veldeova velika pažnja na detalje. Majstor je čak i sam smislio dizajn pribora za jelo za svoj dom.
Od kasnih 1890-ih, van de Veldeov rad je počeo da uživa veliki uspeh u Nemačkoj. Posebnu popularnost stekao je kao dizajner namještaja i interijera. Godine 1900. konačno se preselio u Njemačku, a dvije godine kasnije završio je unutrašnji raspored i uređenje Folkwang muzeja u Essenu u stilu Art Nouveau.
Godine 1902. van de Velde se preselio u Weimar, gdje je osnovao Školu za umjetnost i zanat. Upravo iz ove obrazovne ustanove deceniju i po kasnije rođen je legendarni Bauhaus. Van de Velde je dizajnirao i novu zgradu (Kunstschule), istaknutu po odbijanju formalne ekstravagancije i dekoracije u korist arhitektonskog racionalizma.
U narednih pet godina van de Velde je radio na nizu projekata, od kojih su najpoznatiji bili njegova sopstvena kuća "Visoke topole" (Haus Hohe Pappeln, 1908) u predgrađu Vajmara, kao i zgrada Werkbunda Pozorište u Kelnu (1913).
1917. van de Velde je napustio Njemačku. Nakon višegodišnjeg rada u Švicarskoj, vraća se u domovinu i 1925. godine postaje načelnik Višeg instituta za dekorativnu umjetnost (Brisel). Od 1933. van de Velde je radio na dizajnu zgrade Kröller-Müller muzeja, Otterlo, Nizozemska. Ovaj rad arhitekte odlikuje se jednostavnošću i funkcionalnošću, koja malo podsjeća na nekadašnju majstorovu strast za estetikom secesije.
Posljednje godine van de Veldeovog života bile su posvećene stvaranju memoara. Međutim, arhitekta nikada nije imao priliku da vidi svoju knjigu štampanu. "Priča mog života", koju je napisao van de Velde, objavljena je samo pet godina nakon njegove smrti 1957.
Evo umjetnikove porodice koja pozira fotografu:
Kuću protiv koje porodica pije čaj sagradio je arhitekta u Vajmaru.
“Visoke topole” danas ne izgledaju sasvim isto kao što su izgledale za života kreatora.
Van de Velde je sagradio još jednu porodičnu vilu, zapravo prvu od koje je potekla slava arhitekata, u gradu Ukli blizu Brisela 1895. godine.
prelijepo,
Nietzsche Archive u Weimaru:
Na lijevoj strani je Nietzscheova sestra, Elisabeth Förster-Nietzsche. Fotografija je snimljena 1904.
Ženski šešir je u nivou kvake...
A ovo je čitaonica unutar arhive. Namještaj i sve ukrase dizajnirao je Van de Velde.
Drugi projekat je Muzej primijenjene umjetnosti u Weimaru.
Čini se da je sve u redu, ali mi smetaju prazni zidovi fasade.
Ali ovo čudo je Havana Tobacco Company.
Najviše me zanima ko stavlja kutije na police...
Neočekivani dodir je salon carskog brijača Françoisa Habyja u Berlinu. 1901
Stan grofa Kesslera. 1902
Eh, volio bih da živim među panelima Mauricea Denisa...
Druga perspektiva
Muzej Folkwang u Hagenu. Ako sam dobro shvatio, Velde je uredio samo nju, i to ne cijelu zgradu, već uglavnom ulaz i predvorje.
Ali ovo je ono što mi se vjerovatno sviđa:
1906 Dvorana Muzeja primijenjene umjetnosti u Drezdenu.
Slika pripada Ludwigu von Hofmannu.
Zgrada koja vas neljubazno gleda je Werkbund teatar u Kelnu. Sagrađena 1914. godine, nije sačuvana do danas.
Zasebno ću prikazati nekoliko izložbenih interijera.
Brisel. 1902
1905 Galerija Arnold u Drezdenu
Slike skenirane iz knjige "Art Nouveau" Klausa-Jürgena Sembacha
Henri van de Velde (1863-1957) bio je višestruki majstor iz Belgije koji je živio duge 94 godine, tokom kojih je uspješno radio kao umjetnik, grafičar, proizvođač namještaja, dizajner i arhitekta. I ne zaboravite na njegove muzičke, književne i nastavničke talente. Van de Velde je stajao na početku njemačkog Werkbunda (1907), radeći dugi niz godina kao učitelj i obrazujući generaciju dizajnera “novog stila”.
Njegova vlastita vila "Blumenwerf" (1895-96) u Uccleu kod Brisela jedan je od prvih primjera secesije, gdje su svi detalji, uključujući odjeću vlasnika i ljubavnice, pažljivo iscrtani u stilu koji je bio nov za to. vrijeme.
BERLOGOS citira izvode iz van de Veldeovih izjava tokom godina, okarakterizirajući ga kao vatrenog promotora “novog stila”, zagovornika individualnog pristupa dizajnu uz odbacivanje onih tradicija koje nemaju značenje i protivnika standardizacije. i ujedinjenje umjetničke industrije.
Ljepota ima moć nad bilo kojom aktivnošću. Iznad najnižeg, kao i iznad najuzvišenijeg. Ljepota u svojoj sferi uključuje sve vrste aktivnosti, sve do tada nepoznate vrste proizvoda. Prožima ih, transformiše se uz njihovu pomoć, utjelovljuje se u njima ili se njima nadahnjuje - u zavisnosti od toga da li je riječ o stvaranju naših ruku ili našeg uma. (1895)
Svaki umjetnik je vatreni individualista, slobodni, nezavisni kreator; dobrovoljno se nikada neće pokoriti disciplini koja mu nameće bilo kakav tip ili kanon. (1914)
Galerija "Arnold" u Drezdenu, 1905
Ako se industrija ponovo spoji tražeći da raspršimo umjetnost, tada ćemo se radovati i zahvaliti joj na tome. Transformacije izazvane njime nisu ništa drugo do prirodni razvoj materijala i izražajnih sredstava u različitim oblastima umetnosti i prilagođavanje zahtevima modernosti. (1895)
Industrija je prihvatila metalne konstrukcije pa čak i industrijska izgradnja do umjetnosti. To je uzdiglo inženjera u rang umjetnika i obogatilo umjetnost uključivanjem u svoj opseg onoga što se sada podrazumijeva pod širokim konceptom „primijenjene umjetnosti“. (1895)
Dvorana Muzeja primijenjene umjetnosti u Drezdenu, 1906
Suprotno dosadašnjoj tradiciji Srž svih umjetničkih težnji našeg doba prepoznajem kao strastvenu žeđ za novim skladom i novom estetskom jasnoćom. Slijedeći tu težnju, za primijenjenu umjetnost proglašavam jedini djelotvoran, po mom mišljenju, princip dizajna, koji proširujem na arhitekturu, pokućstvo, odjeću i nakit. Pokušavam da izbacim iz dekorativne umjetnosti sve što je degradira i obesmišljava, a umjesto stare simbolike, koja je izgubila svaku djelotvornost, želim uspostaviti novu i jednako postojanu ljepotu. (1901)
Ured duhanske kompanije Havana u Berlinu, 1899
Došlo je vrijeme kada je zadatak oslobađanja svih kućnih predmeta od ukrasa postao očigledan., lišen svakog značenja, nema pravo na postojanje i, samim tim, lišen istinske ljepote... Već smo prešli dio ovog puta; Ove težnje dovele su do engleskog namještaja koji se pojavio još od vremena . Sretni smo što smo svjedočili ovome; raspoloženje nam se podiže, kao kod rekonvalescenta, kada vidimo da je stolica, fotelja ili ormar vraćen u prvobitni oblik i izgled... [ranije] odjeća i knjige su bile pohranjene u ormarićima koji su izgledali kao svetišta smanjene veličine, a ljudi su hodali po ćilimima koji su nalikovali ogromnim pregršt cvijeća u kojima se moglo utopiti do koljena, ili prikazujući jezero sa plivajućim labudovima, u koje bi se, da imamo posla sa stvarnim stvarima, utopila sva naša laž i naša beznačajnost. (1901)
TOured u Minhenu, 1899
"Moda" je izgubila nadimak, čim su proizvođači postali njeni obožavatelji. (1901)
Iz dubokog osjećaja divljenja prema prirodi a prirodnim silama drevni su stubove pretvorili u drveće, koje je služilo samo kao oslonac za pokrivanje; njihovo lišće je sažeto u malom broju listova koji su formirali kapitel. (1901)
Izvanredna ljepota svojstvena kreacijama inženjera, sastoji se upravo u tome što je toliko malo svjesna sebe koliko je u njeno vrijeme bila ljepota gotičkih katedrala. (1901)
Od cjelokupnog našeg namještaja nesvesno crpimo nervne sile, kao što ih nesvesno gubimo, nalazeći se u unutrašnjosti lišenoj jedinstva - u unutrašnjosti gde se hiljade elemenata sudaraju i suprotstavljaju jedni drugima, a njihova raspršenost i međusobna nedoslednost otkrivaju čiji je ukus poslužio kao kriterijum za izbor. datog okruženja. (1901)
Ničeov arhiv u Vajmaru, čitaonica, 1903
Čim ljudi saznaju odakle može doći plastična ljepota a ko bude u stanju da im to donese, odaće počast inženjerima, kao što sada časte pesnike, slikare i vajare, i kao što su nekada častili arhitekte. Ali njihovo poštovanje prema arhitektama bit će poljuljano, jer priznaju da arhitekti nisu ni na koji način učestvovali u oživljavanju ljepote svakodnevnih objekata. (1901)
Inženjeri su na pragu novog stila, koji se zasniva na principima logike. (1902)
Razum i njegovo stvaranje, logika- to su nekoliko temelja na kojima su nastali stari stilovi i na njima želimo da uspostavimo stil našeg vremena. (1902)
Priroda mog posla u oblasti primijenjene umjetnosti definira se na sljedeći način: biti razuman i izraziti to umjetničkim sredstvima... Moj cilj je viši od obične potrage za nečim novim; govorimo o temeljima na kojima gradimo svoj rad i želimo da uspostavimo novi stil. (1902)
Henri van de Velde u radionici u Weimaru sa projektom za zgradu župnog dvora u Rigi
Mislim da je to moralno sve što odgovara prirodi stvari i prirodnim događajima; Potvrđujem da sve u prirodi teži vrhuncu snage, zdravlja i sreće, a sve što odstupa od te želje nazivam nemoralnim. (1902)
Kad god je arhitektura dostigla savršenstvo forme i njihove inkarnacije, oslabila je dobra osobina njenog duha, naime, podložnost čisto logičkom mišljenju, čemu jedino duguje svoje savršenstvo. (1902)
Čim otkriju da je ljepota drveta Budući da se materijal sastoji od slojevitosti i delikatnosti oblika, oni će odmah prestati pokrivati glatke površine ornamentima. (1902)
Zadatak ornamenta u arhitekturičini mi se dvojako. Djelomično se sastoji u vizualnom poboljšanju i isticanju dizajna, a dijelom, kao što sam već naveo u vezi sa grčkim ornamentom, kako bi se igra chiaroscura oživjela previše ravnomjerno osvijetljena prostorija. (1902)
Nastojim da uporedim ukrase sa tehnologijom. Ornamentika mora biti vođena istim zakonima kojima podliježe inženjer u svom radu. Novoj ornamentici treba da bude svojstvena i određena racionalnost i razvoj detalja karakterističnih za novu arhitekturu... Ornamentika moderne građevine ne može biti ista kao u antičkim spomenicima. To se podjednako odnosi i na naše stambene zgrade; njihova svrha nikada nije imala nikakve veze sa hramom ili katedralom. Iz pukog duha oponašanja, zauvijek smo sačuvali isti karakter ornamentike, iako se njeno simbolično značenje potpuno izgubilo u vrijeme naših predaka. (1901)
Hotel u Briselu, vitraž iznad ulaznih vrata
Linija je sila koja djeluje kao i sve elementarne sile; Nekoliko međusobno povezanih ali odbijajućih linija ima isti učinak kao nekoliko suprotstavljenih elementarnih sila. Ova istina je odlučujuća; ona je temelj nove ornamentike, ali nipošto njen jedini princip. (1902)
Mašine će naknadno ispraviti sve probleme koje su izazvale., će se iskupiti za sve gadosti koje su počinili. Štaviše, ovakve optužbe su potpuno neosnovane. Mašine stvaraju lijepo i ružno s jednakom ravnodušnošću, a moćne čelične ruke počet će stvarati lijepo čim ljepota počne da ih vodi. Međutim, nad njima se nadvija čudovište - pohlepni vlastiti interes industrijalaca. (1894)
Moderna arhitektura- ovo je arhitektura koja više pozajmljuje od inženjerske umjetnosti nego od graditelja, a čija kreativna osnova proizlazi iz proračuna sila djelovanja i reakcije. (1902)
Nešto što koristi samo jednom, sada je gotovo neprimjenjiv, a u budućem društvu će se poštovati samo ono što je svima korisno. (1894)
Henri Van de Velde, jedan od osnivača belgijske grane stila Art Nouveau - Art Nouveau, jedan je od najvećih inovativnih arhitekata na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Njegov rad, koji odražava složenost ovog prelaznog perioda, pun je kontradikcija. Bogato nadaren - muzičar, umjetnik, arhitekta i pisac - spojio je talenat teoretičara, praktičara i učitelja.
Henri Klemans Van de Velde rođen je u Antverpenu 3. aprila 1863. godine. Studirao je slikarstvo od 1880. do 1882. na Akademiji umjetnosti. 1884-1885 nastavio je studije u Parizu kod Carlosa Durana. Učestvovao je u organizaciji umjetničkih grupa “Alz in Kan” i “Nezavisna umjetnost”. Godine 1888. primljen je u avangardno društvo "Le Vingt", gdje je upoznao P. Gauguina i W. Morrisa.
Moris je imao veliki uticaj na Van de Veldea. Međutim, krug izvora koji su oblikovali njegove stavove uključivali su radove filozofa i pisaca direktno vezanih za estetiku simbolizma. Među njima su Nietzsche, Lipps, Wundt, Riegl, Worringer, Wilde, Maeterlinck, d'Annunzio. Nije slučajno što Van de Velde tumači Morrisovu doktrinu u duhu ideologije simbolizma. Ovo se, na primjer, odnosi na Najvažnija teza o narodnim izvorima “nove umjetnosti” koju je od Morrisa preuzeo neoromantistički pokret secesije. Van de Velde je odlučno promijenio značenje ove pozicije. “Umjetnici su pogriješili u uvjerenju da nova umjetnost može biti pozajmljen od naroda, dok, naprotiv, mora biti stvoren za narod”, napisao je u jednom od svojih ranih djela.
Zaista, veza sa narodnom umjetnošću osjeća se u Van de Veldeovim praktičnim aktivnostima samo kroz utjecaj engleskog „Pokreta za umjetnost i zanate“. Međutim, ako se ovaj utjecaj osjeća u njegovim ranim građevinama, onda je u Van de Veldeovom zrelom djelu manje primjetan.
Prvi period Van de Veldeovog stvaralačkog života – do 1900. godine – bio je period stvaralačkog samoodređenja. Počeo je sa slikarstvom, odajući počast svojoj strasti prema impresionizmu i pointilizmu. Pridruživši se belgijskoj umjetničkoj grupi „Grupa dvadeset“ 1889. godine, aktivno je učestvovao na njenim izložbama, na kojima su izlagali najveći slikari tog vremena - Monet, Pissarro, Gauguin, van Gogh, Seurat, Toulouse-Lautrec.
Od početka 1890-ih, pojavljuje se i u štampi kao likovni kolumnista. Od 1893. Van de Velde je napustio slikarstvo i počeo se zanimati za grafiku knjiga, a zatim za primijenjenu umjetnost i dizajn namještaja. Van de Velde je kreirao dekoracije i namještaj za redakcije Bingove nove umjetnosti i Moderne kuće Meyera Graefea. Na umjetničkoj izložbi u Drezdenu 1897. predstavio je tkanine, tapete i namještaj.
Godine 1894. Van de Velde je završio svoju prvu arhitektonsku narudžbu - kuću Sethe u Dywegeu. Godine 1895-1896. sagradio je vlastitu vilu „Blumenwerf“ u Eccle-u kod Brisela, gdje su svi detalji pomno iscrtani u „Art Nouveau stilu“, čiji je on bio jedan od kreatora. Vila je privukla pažnju svih. Planove i fasadu zgrade majstor je nacrtao u skladu s funkcionalnom namjenom, ali, unatoč vlastitom protestu protiv imitacije „stilova prethodnih epoha“, Van de Velde je mnogo posudio iz slobodnog rasporeda engleske kolibe. Već u ovoj zgradi je uočljiva Van de Veldeova sklonost racionalizmu, iako nije dobila dosljedan izraz. Njegov način razmišljanja povezivao se s njemačkim romantizmom; bio je previše ovisan u svom radu o književnosti i slikarstvu.
Zreli majstor, Van de Velde se preselio u Nemačku 1900. Napravio je duga predavanja širom zemlje, promovišući svoje umjetničke principe. Godine 1900-1902. izveo je unutrašnje planiranje i uređenje Folkwang muzeja u Hagenu, stvarajući jedno od najtipičnijih djela secesije.
Godine 1902. Van de Velde se preselio u Weimar kao umjetnički savjetnik velikog vojvode. Postao je jedan od organizatora Werkbund-a i postao poznat kao nastavnik, osnivajući Višu tehničku školu primijenjenih umjetnosti. Van de Velde je 1906. godine izgradio novu školsku zgradu, što ukazuje na razvoj racionalističke tendencije u njegovom radu. U isto vrijeme gradi svoju kuću u Weimaru.
Nastavni metod u školi bio je drugačiji od tradicionalnog. Uskraćeno je proučavanje prethodnih stilova u cilju njihovog oponašanja. Studenti su učili tehnike crtanja, proučavali boju kao samostalnu disciplinu, a glavnu pažnju posvetili ornamentu koji je trebao izraziti funkcionalnu namjenu i svojstva upotrijebljenog materijala. Radovi škole prikazani su na izložbi Werkbund u Kelnu 1914. godine.
Van de Veldeov govor na ovom sastanku Werkbunda jedan je od najvažnijih dokumenata u istoriji arhitekture secesije. To u suštini sažima razvoj secesije, koji je zapravo završio izložbom u Kelnu. Govoreći protiv tipizacije i standardizacije, čiju je neophodnost tvrdio Hermann Muthesius, Van de Velde je izjavio: „Svaki umjetnik je vatreni individualista, slobodan, nezavisan stvaralac; nikada se neće dobrovoljno pokoriti disciplini koja mu nameće bilo kakav tip ili kanon.” Ovdje "vatreni individualizam" svojstven mnogim predstavnicima simbolizma dolazi u sukob s disciplinom forme - neizostavnim atributom svakog stila.
Proglašavajući „prirodnost“ i „spontanost“ osnovom umetničkog stvaralaštva, Van de Velde je, u suštini, odbijao da prizna mogućnost ostvarenja cilja kojem je težio celog života. Priznao je samo da “nešto materijalno i moralno obavezno” stvara preduvjete za formiranje stila, te napominje da im se “umjetnik rado potčinjava i da ga ideja novog stila sama po sebi inspiriše. Već dvadeset godina mnogi od nas traže forme i dekor koji bi odgovarao našem vremenu.” Međutim, Van de Velde nije vjerovao da su ti oblici i ukrasi već pronađeni. „Znamo“, rekao je dalje, „da će još mnogo generacija morati da rade na onome što su započele pre nego što se pojava novog stila konačno formira, i da će se tek nakon dužeg perioda truda moći govoriti o tipovima i tipizacija.”
Za istu izložbu Van de Velde je izgradio pozorište, koristeći inovativne tehnike postavljanja i scenske opreme u skladu sa potragom za mladim rediteljima u oblasti scenskih umetnosti. Unatoč majstorstvu crtanja detalja i jedinstvu interijera, vanjskom izgledu zgrade i dizajnu susjedne teritorije, Van de Velde, koristeći motive „secesijskog stila“, koji su već bili zastarjeli, nije uspio podići na nivo fundamentalne novine rješenja najboljih objekata izložbenog kompleksa.
Van de Velde je smatrao da je radikalna promjena u arhitekturi, za koju su se tada zalagali njegovi radikalniji kolege, preuranjena, jer je smatrao da kadrovi još nisu bili spremni za implementaciju ovih ideja. Nije se pridružio glavnom trendu u razvoju moderne arhitekture i nije se bavio njenim glavnim problemima - urbanističkim planiranjem, principima formiranja prostora itd. Radio je samo za bogate kupce koji su imali sredstva da plate kvalifikovane majstore.
Nakon što je 1917. napustio Njemačku, Van de Velde je kratko radio u Švicarskoj i Holandiji, a potom se vratio u domovinu, gdje je nastavio praktične aktivnosti. Organizirao je i od 1926. do 1935. vodio Visoki institut za dekorativnu umjetnost u Briselu, razvijajući ideje koje je iznio u Weimaru.
Visoko cijeneći modernost u umjetnosti, Van de Velde je intuitivno, poput suptilnog umjetnika, osjetio duh vremena. To mu je pomoglo da stvori svoju posljednju strukturu, privremenu zgradu Kroller-Müller muzeja u Otterlu u Holandiji (1937-1954). Jednostavnost konstrukcije je funkcionalna: nema doslovno ništa suvišno. Posebni uređaji osiguravaju ujednačenost gornje svjetlosti u izložbenim halama. Jasan raspored pregleda završava se na potpuno zastakljenom kraju zgrade, formirajući organski prijelaz u okolni park sa jezerom, gdje se nastavlja izložba skulptura. Ovo čini Muzej Kroller-Müller primjerom moderne muzejske zgrade. Nedosljednost Van de Veldeovog rada ogleda se u projektu stalne muzejske zgrade - monumentalne, arhaične, u duhu nacionalno-romantičarskog stila, koji, na svu sreću, nije ostvaren.
Van de Veldeov rad u njegovim glavnim djelima je demonstrativno antitradicionalan i naglašeno kosmopolitski, što odmah razlikuje majstorovo nasljeđe od neoromantičnog pokreta moderne. „Moj cilj je viši od obične potrage za nečim novim, radi se o temeljima na kojima gradimo naš rad i želimo da uspostavimo novi stil“, napisao je Van de Velde.
Činjenica da je povezao problem stila s problemom sinteze umjetnosti bila je karakteristična za modernu estetiku u cjelini. Posebnost Van de Veldeove pozicije bilo je odbacivanje antiindustrijalizma neoromantičke vrste.
Van de Velde je vjerovao da industrija može dovesti umjetnost do sinteze. “Ako industrija ponovo uspije spojiti umjetnost koja pokušava da se rasprši, onda ćemo se radovati i zahvaliti joj na tome. Transformacije izazvane njime nisu ništa drugo do prirodni razvoj materijala i izražajnih sredstava u različitim oblastima umetnosti i prilagođavanje zahtevima našeg vremena.”
Modernost je zahtijevala, po njegovom mišljenju, stvaranje novog stila - novog simbolističkog jezika umjetničkih formi. „Pokušavam da izbacim iz dekorativne umetnosti sve što je degradira, obesmišljava, a umesto stare simbolike, koja je izgubila svu delotvornost, želim da uspostavim novu i jednako postojanu lepotu“, napisao je Van de Velde.
Od 1947. Van de Velde se nastanio u Švajcarskoj, u Oberegeriju, gde je i umro 25. oktobra 1957. u 94. godini. Posljednje Van de Veldeovo djelo su njegovi memoari, u kojima detaljno opisuje svoj stvaralački život i otkriva svoj teorijski koncept.