Gʻarbiy Rim imperiyasining qulashi (5-asr)dan Uygʻonish davri boshlarigacha (15-asr) Gʻarbiy Yevropada madaniyat va sanʼatning rivojlanish davrini italyan gumanist yozuvchilari ilk bor “Oʻrta asrlar” deb atashgan. Ular bu vaqtni antik davr va o'z davri madaniyatidan farqli o'laroq vahshiy va vahshiy deb hisoblashgan. Keyinchalik olimlar bu salbiy bahoni qayta ko'rib chiqdilar. Badiiy yodgorliklar, hujjatlar va adabiyot asarlarini batafsil o‘rganish shunday xulosaga keldi o'rta asr san'ati jahon madaniyati taraqqiyotida muhim va salmoqli bosqich bo‘ldi.

Tarixda G'arbiy Evropa san'ati O'rta asrlarda uchta davrni ajratish odatiy holdir - ilk o'rta asrlar san'ati (V-IX asrlar), Romanesk san'ati va gotika. Oxirgi ikkita ism shartli. Romanesk (lotincha "Roma" - "Rim" so'zidan) 19-asr arxeologlari. Ular 10-12-asrlardagi binolarni nomladilar, ularda Rim me'morchiligi bilan o'xshashlik topdilar va keyinchalik ular butun davr san'atini nomlay boshladilar. O'rta asrlarning barcha san'ati dastlab gotika deb nomlangan. Italiyalik gumanistlar uni 5-asr boshlarida gotlar mahsuli deb hisoblashgan. Rimni vayron qildi. “Rim sanʼati” atamasi paydo boʻlgach, gotika 12-asr oʻrtalaridan 15-asrgacha boʻlgan arxitektura, haykaltaroshlik va rangtasvir asarlari sifatida tushunila boshlandi, bu oʻzining oʻziga xosligi bilan avvalgilaridan farq qiladi.

Metzdan Odo. Aaxendagi saroy ibodatxonasining ichki qismi. KELISHDIKMI. 798-805.

Ilk o'rta asrlar davri Evropada yaratilgan yangi madaniyatning shakllanishi davri edi begona qabilalar. Rimliklar ularni varvarlar deb atashgan. Bir vaqtlar qudratli Rimni mag'lub etib, vahshiy xalqlar bosib olingan imperiya hududida o'z qirolliklarini tuzdilar. Evropaning yangi hukmdorlari rimliklar kabi tosh binolarni qanday qilib mohirlik bilan qurishni bilishmagan va ular san'atda odamlarni juda kamdan-kam va juda odatiy tarzda tasvirlashgan. Ularga hayoliy hayvonlar dunyosi va metalldan, yog'ochdan, suyakdan yasalgan buyumlar, kiyim-kechak buyumlari, qurol-yarog'lar va marosim idishlarini bezatgan bezaklarning murakkab naqshlari ancha yaqin edi.

Dastlab, bosqinchilar o'zlari bosib olgan yerlarda yashagan quruvchilar va rassomlarni o'ziga jalb qildilar, ammo yuqori qurilish mahorati asta-sekin yo'qoldi va bezak odamlarni tasvirlashning qadimiy an'analarini abadiy siqib chiqarish bilan tahdid qildi.

Yevropada feodal munosabatlari rivojlanib, markaziy hokimiyat kuchayib borar ekan, Qadimgi Rimning qudrati va buyukligi haqidagi fikr Rim Qaysarlarining shon-shuhratini orzu qilgan yangi davlatlar hukmdorlarini o'ziga tortdi. Frank qiroli Karl, ulkan davlat yaratuvchisi, o'z kuchini buyuklik va ulug'vorlik bilan o'rab olishga harakat qilib, Rimda toj kiydi va o'z saroyida Rim madaniyati an'analarini qayta tiklashga harakat qildi. Charlzning Aaxendagi qarorgohida saroy va uning yonida - saroy cherkovi - ibodatxona qurilgan. U yaxshi saqlangan. Uning namunasi Ravennadagi San-Vitale cherkovi bo'lib, u erdan cherkovga o'rnatilgan marmar ustunlar keltirildi. Ammo umuman olganda, frank me'morining yaratilishi Vizantiya ibodatxonasiga qaraganda og'irroq va massivdir.

Karolinglar davrining tosh arxitekturasi (franklar qirollari sulolasi deb ataladigan) orasida diniy binolar ustunlik qilgan. eng ko‘zga ko‘ringan vakili bu Karl edi). Bu alohida rol tufayli edi.

hayotda qaysi birini o'ynagansiz? o'rta asrlar jamiyati cherkov. Eng yirik feodal egasi, u o'z ta'limoti bilan mavjud tuzumni oqladi va asosiy mijoz sifatida san'at asarlari, san'at rivojini o'z manfaatlari yo'lida kuchli yo'naltirdi. Uning ta'siri ostida har bir rassom uchun majburiy bo'lgan muqaddas narsalarni tasvirlashning qat'iy qoidalari paydo bo'la boshladi.

Paray-le-Monialdagi cherkov. KELISHDIKMI. 1100. Fransiya.

Karoling cherkovlari va saroylari rasmlar va mozaikalar bilan bezatilgan, ibodatxonalardan haykallar ham topilgan. Biroq ko‘plab yodgorliklar yo‘q bo‘lib ketgan va biz Karoling rassomlarining ijodiga faqat bizgacha yetib kelgan o‘yilgan fil suyagi laganlar, zargarlik buyumlari, qo‘lyozma kitoblarning qimmatbaho muqovalari va asosan bu kitoblardagi rasmlar – miniatyuralarga qarab baho berishimiz mumkin. Ilk o'rta asrlarda kitoblar juda kam edi. Ular imperatorlar, yirik feodallar, episkoplar va monastir abbotlari buyrug'i bilan maxsus ustaxonalar - skriptoriyalarda yaratilgan. Karolinglar davrida qirollik saroyida va yirik cherkov markazlarida skriptoriya mavjud edi. Oldingi ijodkorlardan farqli o'laroq, 8-9-asrlar rassomlari. Rim va Vizantiya ustalarining asarlarini sinchiklab o‘rganib, ulardan ko‘p narsalarni o‘rgangan. Kitoblardagi asosiy dizayn elementi tasvirlangan hikoya miniatyuralari edi belgilar% landshaftlar, meʼmoriy fon (Qarang: Miniatyura).

Romanesk davrida arxitektura badiiy ijodda yetakchi oʻrin tutgan. 11-asrga kelib. butun Evropada keng tosh qurilishi amalga oshirildi. Tosh binolarni qurishda o'rta asr me'morlari bir qator texnik qiyinchiliklarga duch kelishdi, xususan, shiftlarni qurishda: yog'och to'sinlar va shiftlar tez-tez yonib ketardi, tosh konstruktsiyalar - arklar, gumbazlar, gumbazlar esa yarim doira konturlarga ega bo'lib, kamon kabi ko'rinishga intilishgan. binoning devorlarini yon tomonlarga suring. Bunga yo'l qo'ymaslik uchun Romanesk me'morlari juda qalin devorlar va katta ustunlar va tayanchlar yasadilar.

X-XII asrlardagi parchalangan, urushayotgan Evropada. me'moriy inshootlarning asosiy turlari bo'lgan ritsar qal'asi, monastir ansambli va ma'bad. Fuqarolar nizolari va urushlar davrida tosh binolar hujumlardan himoya bo'lib xizmat qilgan. Shuning uchun Romanesk binolari qal'aga juda o'xshaydi: ular ulkan devorlar, tor derazalar va baland minoralarga ega.

Havoriylarning rasmlari. Sankt-Peterburg cherkovi jabhasining haykaltarosh bezaklarining parchasi. Arlesdagi kubok. KELISHDIKMI. 1180-1200. Fransiya.

Romanesk san'ati cherkov binolari arxitekturasida, ularning tasviriy va haykaltaroshlik bezaklarida eng aniq namoyon bo'ldi. Romanesk cherkovi qattiq, jasur go'zallik bilan ajralib turadi, u o'zining ta'sirchanligi va tantanali kuchi bilan ajralib turadi. G'arbiy Evropada cherkovlar cho'zilgan o'rta qismga ega edi. Ichkarida bu xona qatorlar, ustunlar yoki ko'pincha arkadalar bilan torroq uzunlamasına zallarga - navlarga bo'lingan. Kirish eshigi joylashgan g'arbiy tomonda u minoralar bilan o'ralgan yoki toj kiygan; sharqiy qismida ibodatxonaning ziyoratgohi - qurbongoh bor edi. U maxsus joy - apsis bilan belgilandi. Cherkovning qurbongoh qismidan oldin ko'ndalang nef bor edi. Yorqin yoritilgan qurbongohning kirish qismidan masofa, alacakaranlık nefsi orqali o'tadigan yo'l, o'sha paytda insonni Xudodan ajratib turadigan masofani ta'kidladi.

Romanesk cherkovlarining ichki qismi freska bilan bezatilgan, tashqi ko'rinishi esa Injil mavzularida yorqin bo'yalgan relyeflar bilan bezatilgan. Ustunlarning toj qismlari - bosh harflar syujetli haykaltaroshlik tasvirlari bilan bezatilgan. Romanesk davrining rassomlari bezak bezaklari uchun o'zlarining didini yo'qotmadilar, lekin ular inson tasvirlari va uning harakatlariga ko'proq jalb qilindi. O'sha davr ustalari o'tmish merosiga tez-tez murojaat qila boshladilar, Vizantiya rassomlarining asarlarini bildilar va kuzatuvchan edilar. Ular ifodali pozani, xarakterli imo-ishorani qanday payqash va etkazishni, voqea haqida qiziqarli voqeani aytib berishni bilishgan. Ushbu hikoyani yanada ifodali qilish uchun Romanesk ustalari ko'pincha inson tanasining nisbatlarini buzgan, ortib ketgan alohida qismlar, bo'rttirilgan harakatlar.

Ko'pincha rassomlar va haykaltaroshlar o'zlarining tasavvurlariga erkinlik berishdi va ibodatxonalar devorlarini yoki qo'lyozmalar sahifalarini hayoliy mavjudotlar, akrobatlar, qushlar va hayvonlarning suratlari, mashhur e'tiqodlardan olingan tasvirlar bilan "joylashtirdilar".

Romanesk davridan dunyoviy san'atning bir nechta asarlari saqlanib qolgan. Va shuning uchun Frantsiyadagi Bayeux soborini (11-asr) bezab turgan katta naqshli gilam alohida qiziqish uyg'otadi. Unda taqdim etilgan sahnalar Angliyaning normanlar tomonidan bosib olinishi haqida hikoya qiladi.

12-asrgacha. asosiy madaniyat markazlari eng o'qimishli odamlar bo'lgan monastirlar bor edi, qurilish muammolari muhokama qilindi, kitoblar ko'chirildi. 12-asrda. ustuvorlik yangi iqtisodiy va madaniy markazlar - shaharlarga o'ta boshladi. Bu erda o'rta asrlar fani tug'ilgan, hunarmandchilik rivojlangan va badiiy ijodkorlik. Shaharlar o'z mustaqilligi uchun feodallar bilan kurashdilar. Shaharliklar orasida erkin fikrlash, feodal tuzumga tanqidiy munosabat vujudga keldi. Bu davrda ritsarlik she’riyati ravnaq topdi, shahar tabaqasi adabiyoti shakllandi. Salib yurishlari evropaliklarning geografik tushunchalarini o'zgartirdi va ularning atrofdagi dunyo haqidagi bilimlarini kengaytirdi. U ulkan va dinamik ko'rindi.

Reymsdagi Notr-Dam soborining ichki qismi. XIII asr Fransiya.

Bu vaqtda qirol hokimiyati mamlakatni birlashtirish uchun kurashgan Frantsiyada gotika san'ati shakllana boshladi, keyinchalik u Angliya, Germaniya, Ispaniya, Chexiya va boshqa Evropa mamlakatlariga tarqaldi.

Gotika davrida arxitektura san'atning asosiy shakli bo'lib qoldi. U atrofidagi dunyo haqidagi yangi g'oyalarni eng yorqin tarzda o'zida mujassam etgan. San'atning boshqa turlari, birinchi navbatda, haykaltaroshlik mustaqil ahamiyatga ega bo'la boshladi. Gotika uslubining eng yuqori yaratilishi - ulug'vor shahar sobori. Gotika san'atining tug'ilgan joyi Frantsiyada, shahar maydonlaridan birida soborlar qurilgan. Ulug'vor binoni yaratishda ishlagan quruvchilar maxsus tashkilotga - lojaga birlashdilar, uning tarkibiga masonlar, duradgorlar, haykaltaroshlar va vitrajlar uchun rangli oynalar yasagan shisha puflagichlar kiradi. Qurilishga bosh usta, tajribali va mohir arxitektor rahbarlik qildi. Gotika soborlarining me'morlari jasur eksperimentchilar edi. Ular murakkab dizaynni ishlab chiqishga muvaffaq bo'lishdi, bu bino ramkasini tonozning tayanchlaridan va qo'shimcha tayanch ustunlaridan - tayanchlardan ajratishga imkon berdi. Maxsus birlashtiruvchi kamarlar - uchuvchi tayanchlar - yon tomondan balandroq bo'lgan markaziy nef yoylari bosimini devorlar bo'ylab joylashgan tayanchlarga o'tkazgan. Endi bu devor emas, balki butun bu tuzilma qabrlarni qo'llab-quvvatladi, shuning uchun gotika ustalari devorlardagi derazalarni jasorat bilan kesib, tayanchlar orasiga engil va baland arkadalar qurdilar. Gotika uslubi uchli, yuqoriga qaragan kamarlar bilan ajralib turadi. Ular gotika me'morchiligining yengilligi va yuqoriga intilishini ta'kidladilar. Frantsiyada hunarmandlar g'arbiy jabhaning dizayniga alohida e'tibor berishgan, u haykaltaroshlik bilan bezatilgan. Ko'ndalang nefning yon tomonlaridagi portallarga haykaltaroshlik tasvirlari ham joylashtirilgan. Soborning ichida yupqa yarim ustunlar bilan o'ralgan nozik ustunlar tezda qirrali arklargacha ko'tarildi; arkadalar navesning ulug'vor ko'rinishini yaratdi.

Qurbongohda, yon neflarda va markaziy nefning yuqori qavatida ko'plab derazalar rang-barang vitrajlar bilan porlab turardi. Ob-havoga, kun yoki yil vaqtiga qarab, rangli oynadan o'tadigan yorug'lik ma'badning ichki qismini turli yo'llar bilan bo'yab, ularni sirli yoki quvonchli bayramga aylantirdi.

Gotika haykaltaroshligi, Romanesk bilan solishtirganda, ko'proq yumaloq haykalga o'xshaydi. Raqamlar, garchi ustun yoki devorga qo'yilgan bo'lsa-da, yanada hajmli bo'lib, ular haqiqiy kosmosga yanada jasorat bilan chiqadi. Tasvirlarning mavzulari ham rang-baranglashdi. Cherkov mavzulari bilan bir qatorda qadimgi faylasuflar, qirollar siymolari, turli xalqlar vakillarining haqiqiy qiyofalari, targ'ib qiluvchi ertaklarning rasmlari paydo bo'ldi. Avliyolarning tasvirlari o'z zamondoshlarinikiga o'xshay boshladi va dunyoviy odamlarning portretlarini yaratishga birinchi urinishlar paydo bo'ldi. Ilgari bunday tasvirlar faqat zodagon feodallar va cherkovning taniqli vakillarining qabr toshlarida uchraydi. O'rta asr ustalari hayotdan ishlamadi va ideal va vakili portret tasvirlarini yaratdi. Gotika davrida rassomlar allaqachon modelga real xususiyatlarni berishga harakat qilmoqdalar. Taxminan 1250 yilda Germaniyaning Naumburg shahrida ibodatxona qurilishi uchun mablag' ajratgan feodallarning o'n ikkita haykalini yaratgan haykaltaroshlar tasvirlanganlarni ko'ra olmadilar, ular ancha oldin vafot etgan. Shunga qaramay, ustalar ularga sovg'a qilishdi individual xususiyatlar, ifodali yuzlar, xarakterli imo-ishoralar.

Gotika davridagi ibodatxonalar bilan bir qatorda katta e'tibor dunyoviy binolar - shahar hokimiyatlari, savdo maydonchalari, kasalxonalar va omborlar qurilishi uchun to'lanadi. Qal'alardagi davlat xonalari boy tarzda qayta qurilgan. Shaharlarda asta-sekin ikkita maydon paydo bo'ldi - sobor va bozor. Shaharni qo'riqladi baland devorlar kirish eshiklari bilan. Shahar hokimligi binosi bo'lgan Town Hall shahar hokimiyatining ramzi edi. Shaharlar gullab-yashnagan mamlakatlarda, shahar hokimiyatlari ba'zan o'zlarining ulug'vorligi bilan soborlarga raqobat qilishi mumkin edi.

Bir necha o'nlab yuz qo'lyozmalaridan tashqari, 10-asrgacha bo'lgan o'rta asr rasmlari hayoti haqida. asosan adabiy dalillardan bilamiz. Ammo ikkinchisini rasm kitoblari saqlanib qolgan va ko'proq "omon qolgan" bilan birlashtirganda kech davr haykaltaroshlik bezaklarining tegishli sohasida o'zini namoyon qilgan devor rasmlari va rangli shisha san'atida biz ushbu davrda G'arbning izlanishlari haqida ma'lum bir tasavvurga ega bo'lishimiz mumkin.

Hech shubha yo'qki, 5-asrdan boshlab. G'arbiy cherkovlar devorlarning katta maydonlarida qandaydir rasm bilan qoplangan va biroz vaqt o'tgach, ularning derazalari rangli shisha mozaikasi bilan bezatila boshlandi. Bundan tashqari, G'arb kodekslarida biz o'sha davr yozuvchilik ustaxonalarida (asosan monastirlar) kitob ustida klassik antik davrga noma'lum bo'lgan yangi ish olib borilganiga amin bo'ldik, unda yozuv va rasm sintezini nazarda tutgan, bu erda yozuv o'zi "tasvir" ga aylanadi, bunda "rasm" belgilovchi ramka sifatida boshlang'ichga bo'ysunadi va matnning bezakli bezaklarini yaratish uchun ijodiy harakatlar va u bilan chambarchas bog'liq bo'ladi.

Ammo Germaniyada Otton davridan boshlab (10-asr) yanada ta'sirchan yodgorliklar saqlanib qolgan: nafaqat kichik san'at. kitob miniatyuralari, Biroq shu bilan birga buyuk san'at monumental rasmlar. Freskalar 1888 yilda Sankt-Peterburg cherkovida ochilgan. Jorj Reychenau orolidagi Oberzellda, ko'p qirrali haqida gapirganda, xuddi shu monastirning qo'lyozmalarining miniatyuralari bilan to'liq o'xshashlikni ko'rsating. badiiy ish kuchli diqqat. U yagona emas edi. Ammo boshqalarning xotirjam va biroz harakatsiz san'ati mashhur maktablar Bir vaqtning o'zida Germaniya (Trier-Echternach, Köln) o'ziga xos kuchi bilan Reychenauning ajoyib gullashi bilan soyalanadi. ijodiy tushuncha, kompozitsiyaning asl uyg'unligi, chizmaning mustahkamligi va rang-barang kombinatsiyalarning go'zalligi. Ottonlar davrida qayta tiklangan Italiya va Vizantiya bilan aloqalar, "Okean orollari" san'atining ta'siri - 9-asrdan. Reyn va Dunayning bir qismi irs va anglo-sakslar uchun sayohat yo'liga aylandi - bularning barchasi 10-asrda Germaniyada rasmning gullab-yashnaganini tushuntiradi. Bu uzoq davom etmadi. Va agar X asr uchun. Frantsiya unga teng keladigan hech narsaga qarshi chiqa olmaydi, lekin keyingi asrning yodgorliklari (asosan Sent-Sauvin cherkovining freskalarida) tomonidan ochib berilgan ish o'z tarixida uzoq va samarali davrni ochadi. Hozirgi vaqtda 17-19-asrlar ostida ohakning kulrang qopqog'ini olib tashlash. ko'milgan qadimiy rasmlar, Frantsiyaning eng xilma-xil hududlarida Romanesk freskalarining go'zalligini kashf eting: turli xil asarlar. san'at maktablari, hamma joyda asosiy birlik bilan sug'orilgan.

Xuddi shu davr kitobining illyustratsiyasi sahifaning yuziga, matnning bo'linishiga, birinchi navbatda bezak muammolarini qo'yishga va hal qilishga moslashganidek, uning rasmi ham Romanesk ibodatxonasining me'moriy bo'linishiga moslangan. Uyg'unlikni buzmasdan me'moriy chiziqlar, u bilan uyg'un holda, u o'zining bezakli ramkalari, dizayni va kompozitsiyalari uslubi bilan ta'kidlaydi va boyitadi, keng va sodda, barcha keraksiz tafsilotlardan xalos bo'lib, sahnalarni minimal harakatga qisqartiradi, masalan, na istiqbolli chuqurlikni bilmaydigan yunon dramasi, yorug'lik va soya ham emas, balki go'yo ikki o'lchovning abadiyligida yashaydi. Sehrlangan tomoshabin esa beixtiyor o'ziga savol beradi: monumental bezak qonunini yaxshiroq tushunadigan davrni topish mumkinmi?

Romanesk rassomi, garchi u "tartib saltanatiga betartiblik ko'zlari qaraydigan" dunyoda yashasa ham, sharqiy - Suriya va Vizantiya o'qituvchilarining yaqin yoki uzoq talabasi, ularning shogirdi, Paderborn rohib Teofilning shogirdi. , undan ko'ra ko'proq, antik davr an'analaridan uzoqda. Teofilning ko'rsatmalarini bajarib, u o'zining rang-barang diapazoniga, "go'shtli bo'yoq" retseptiga, "mutlaq yorug'lik" va "mutlaq soya" qonuniga sodiqdir. U Vizantiya turidagi yopishtiruvchi kiyimdan chetga chiqmaydi. U odatda sharqona ikonografik sxemalar va turlarni takrorlaydi.

Va, shu bilan birga, nafaqat nemis va frantsuz o'choqlarining eng yaxshi ijodida, balki ko'pincha ikkinchi darajali mahalliy maktablar taqlid orqali o'ziga xos izlanish o'z yo'lini ochadi, kontseptsiyaning sodda yangiligida, ijodiy o'ziga xosligida namoyon bo'ladi, rassom o'z kuzatishi orqali hayotning harakati va intim tafsilotlarini o'rnatganligini, "o'zi uning ichida o'qiganini" ochib beradi. go'zallik."

Devorlarni, qabrlarni, kriptlarni va hatto ustunlarni qoplagan Romanesk rasmlari haykallarni ham qo'lga kiritdi. Romanesk haykali ba'zida uni jonlantirgan rang izlarini saqlab qoladi. Asta-sekin diniy shablonga aylanib borayotgan bu badiiy did, hozirgi kungacha katolik do'konlarini o'zlarining bo'yalgan qo'g'irchoqlari bilan to'ldiradigan hunarmandchilik mahsulotlariga o'tish uchun gotika shahar o'rta asrlaridan o'tadi. Ammo Uyg'onish davridan Klinger davrigacha bo'lgan badiiy haykal rangsizligicha qolmoqda.

Romanesk freskasida o'rta asrlar san'at jihatidan o'z kuchida bo'lgan eng yaxshisini yaratdi monumental rasm. Gotika me'morchiligida u asta-sekin yo'qoladi. Undagi ikkita omil uning hayoti uchun noqulaydir. Birinchidan, devor tekisligini minimallashtirish, u ham ustunlar, ustunlar va bezak frizlari bilan parchalanadi. Ikkinchidan, rangli ko'zoynak ta'siri. Ular ma'badni to'ldirgan yorqin akslar ostida rasmlarning nozik ranglari so'nib, o'zgarib ketdi. To'g'ri, ba'zi rassomlar rasmning halokatli ta'siriga qarshi turish usullarini izlaydilar, uning tonalligini yorqin va oynaga moslashtiradilar; ular oltin rangda chizishadi ("oltin - bu ko'k va qizil rangli akslar bilan o'chmaydigan yagona bo'yoq). shisha”) ramkalar, hoshiyalar, paychalar va alohida oltin detallarni kiriting: oltin tayoqlar, narsalar, kamarlar, bilaklar, poyabzallar, farishta qanotlari. Bu Sent-Chapellening rangli oynasidan to'qilgan devorlarning rasmi va unga taqlid qilgan frantsuz cherkovlarining butun doirasi. Shift ko'k bilan qoplangan va oltin yulduzlar bilan qoplangan - bu italyan gotikasi tomonidan yaxshi ko'rilgan effekt.

Ammo umuman olganda, Romanesk me'morchiligini saqlab qolgan Italiyadan tashqari hamma joyda, uni Uyg'onish davri arxitekturasiga bir qator sezilmas o'tishlar bilan o'tkazgan va devor rasmlarini bu davrga olib kelgan, gotika me'morchiligining, ayniqsa cherkovning faxri bu emas edi. (qal'alar va saroylar asosan devorlarning keng tekisliklarini va ichidagi tabiiy yorug'likni saqlab qolgan). Bu erda rangli oynaning yorqinligi ustunlik qiladi.

U ham Rimgacha, ham ma'lum edi Romanesk davri barcha G'arb mamlakatlarida va birinchi navbatda Frantsiyada. Ammo uning tarixidagi eng diqqatga sazovor vaqt 12-asr oxiri va 13-asr boshlari edi. Parij yaqinidagi Sent-Deni bazilikasini qurish uchun ushbu monastir abboti Sugerning chaqirig'i bilan bazilikada "vitray rassomlarining" yorqin galaktikasi tashkil etilganda, bu erda ushbu san'atning haqiqiy maktabi yaratildi. O'shanda qurilayotgan cherkov uning tajribasi va rassomlaridan foydalangan. Notr Dam Parijda va 1210 yildan beri eng yaxshi kuchlar uning sobori yaqinidagi Chartreda to'plangan. Yarim asrdan so'ng markaz yana Parijga ko'chib o'tdi, u erda shisha ustida ishlash "sturm und stress" davrining qisman o'zgartirilgan texnikasi va ta'miga ta'sir qildi. Moviy fonning tinch va chiroyli kombinatsiyasi erta vaqt, bezakli ramkalarning hashamati, figuralar va guruhlarning Romanesk uslubi fonning yanada nozik mozaikasiga yo'l ochadi, bu erda ko'k va qizilning juda yaqin kombinatsiyasi kamroq quvonchli nilufar ohangini beradi, ramkalar esa qashshoqlashadi. Guruhlar monumental uslubning soddaligi va kontsentratsiyasidan ajralib, o'rniga harakat va hayot bilan to'ldiriladi. Avliyolar afsonasi o'zining kutilmagan intim realistik tafsilotlari bilan kanonik mavzularni siqib chiqaradi va rassomni dunyoga ko'zlarini ochishga undaydi, uning san'atini hayotga yaqinlashtiradi ...

Italiya ularni nisbatan ko'proq miqdorda saqlab qoldi. Nafaqat Giottodan, balki ko'pincha Cimabuedan boshlab Uyg'onish davri bo'sag'asigacha bo'lgan italyan freskalari bilan bog'liq bo'lgan materiallarning odatiy taqsimlanishi bizning sukutimiz uchun tashqi asosni beradi: bu bobni qisqacha ko'rib chiqish uchun juda boy. Ushbu doirada biz o'sha davrning o'ziga xos xususiyatini uzoqroq saqlab qolgan frantsuz o'rta asrlari rasmiga bag'ishlagan chiziqlarimiz yanada tabiiy va to'liq bo'ladi. Bu erda, Italiyada bo'lgani kabi, Reyn, G'arbiy Germaniyada ham, 13-14-asrlarga oid ko'plab darsliklar - de arte illuminandi - ba'zida yodgorliklar yo'qligi sababli, katta ilmiy, texnik va badiiy tajribaning guvohi bo'ladi. G'arb rassomining Sharq va Vizantiya retseptlaridan o'zlashtirgan tajribasi va ularni o'z kuzatishlari bilan boyitgan.

XI-XV asrlar davomida. miniatyura tarixi ortida biz kanon qanday qilib erkin kuzatuvga o'z o'rnini bosayotganini, maydalangan va emal fonini tabiiy landshaftga, ieratik shartli guruhlar erkinlik va inson go'zalligiga to'la hayot manzaralarini ko'ramiz. Shubhasiz, 14-15-asrlarda Parijning "Rassomlar ko'chasi" har kuni va har soatda. texnik va badiiy kashfiyotlar va voqealar teatri edi. Agar bu asrda oxirgi so'z oltin fonning mukammalligi yo'nalishida aytilgan (G'arbda hali ham katta oltin bilan quyilgan va o'ziga xos oltin qavariqlik beruvchi taassurot qoldiradigan varaqga haqiqiy oltin barglarini surtish va parlatish retsepti juda murakkab) , bu bir asr edi ajoyib retseptlar Emal effektining ranglari, Jakmart d'Esdenning nozik guruhlarini gullab-yashnamoqda, go'yo hech qachon so'nmaydigan joyda yashaydi. quyosh nuri. Rasmda faqat uning maktabi ibodatxonasidan olingan rangsiz fotosurat ko'rsatilgan va farishtaning mayin jingalaklarining nozik sarg'ish rangini, atirgul barglari kabi qizarib ketgan yonoqlarini va mayin pista yashilligini tasavvur qilish bilangina tasavvur qilish mumkin. qor-oq alba fonida chasable. Xuddi shu shahardagi va o'sha asrdagi boshqa ustaxonalar chiaroscuro vazifalarini chuqurroq o'rganib, beqiyos Parij hunarmandchiligini yaratadilar, bu erda oq shakllar va raqamlar pushti va nilufar akslar bilan bir oz tegadi. Dafn marosimidagi (o'sha ibodatxonaning) Amikt qo'shiqchilarining oltin iplari bilan bog'langan liboslarida to'qqizta kul rang - marvarid va kumushdan tortib to sichqoncha va quyuq "mol"gacha - hisoblanishi mumkin.

Asrning oxiriga kelib, istiqbolli topilmalar jasoratli bo'lib, figuralarning haykaltaroshligi yanada yorqinroq bo'lib, landshaft tafsilotlari yanada jozibali, mavzular va kayfiyatlar yanada hayotiy edi.

Belgilar havo bilan o'ralgan; yashil o'tloqlar ko'k rangga aylanib, ufqqa qarab uzoqqa cho'ziladi, yorqin daryo bilan kesib o'tadi; qal'alar, shaharlar tog'lar fonida tasvirlangan, masofa derazadan tashqariga qaragan, jingalak bulutlar osmonda suzib yurgan, guruhlar samimiy hayot bilan bog'langan va ularning yuzlari va imo-ishoralarida shaxsning muhri bilan belgilangan.

XIV asr oxiri va XV asr boshlari bilan. savdogarlar yoki talabalardan kam bo'lmagan miniatyurachilar badiiy shaharlarda butun xalqaro koloniyalarni tashkil qiladi. Bu davrdagi "Rassomlar ko'chasi" ko'plab italyan va flamand mehmonlarini ko'rdi va ularning topilmalarini ochko'zlik bilan ichdi. Aka-uka Limburglarning san'ati Parij cho'tkasining ulkan nafisligi bilan italyan jozibasi va Flamand o'ychan realizmini o'zlashtiradi. Bu xususiyatlar Peterhof Chapelning eng yaxshi miniatyuralarini ajratib turadi.

O'rta asrlarning oxirlarida gullab-yashnagan tasviriy illyustratsiya san'atida hamma narsa chinakam badiiy emas. Unga bo'lgan talabning ortib borishi formulali, past sifatli mahsulotlarni keltirib chiqaradi. Nafaqat shahar zodagonlari, o'rtacha professor, shifokor, shahar ayoli rang-barang bezatilgan psalter, darslik, roman, orzu kitobi yoki soatlar kitobiga ega bo'lishni xohlaydi. Fuket kabi ustalarning yonida ko'plab uchinchi darajali hunarmandlar illyustratsiya san'ati bilan shug'ullangan.

Ularning asarlari qiziqishdan xoli emas. 15-asrning oʻrtalarida nomaʼlum Parij ustaxonasidan chiqqan, oylar tasvirlari bilan “15-asr oʻyinlari va asarlari”ning 24 ta sahnasini saqlagan soatning badiiy qiymati haqida adashmaymiz. Lekin bu manzaralarning bir qatorida – muhtasham homila jo‘rligida voiz minbari ostida tinchgina horlayotgan hoji timsolida (mart); aprel kuni shahar ko'chasida savat ko'targan uy bekalari va shoxli o'g'il bolalar bilan to'la; maysa ustida iyun piknigi bilan birlashtirilgan pichan tayyorlash rasmida; ochilgan may oyida; Iyul daryosida, kanoeda jonlantirilgan, dekabrdagi qor to'pi va boshqalarda - hayot jonlanadi. o'rta asr shahri ishi va zavqi bilan. Hunarmandchilik sifati o'rtacha, bu yuzaki kundalik va an'anaviy quvnoq manzaralar tasvirlangan hayotga har qanday jiddiy munosabatni chetlab o'tadi. Shahar va ayniqsa, qishloq mehnati bu erda bo'sh vaqtlarida unga qoyil qolish uchun chiqqan badavlat rassom nuqtai nazaridan ma'noda talqin qilinadi. Uning nafratiga uchragan “qo‘pol odamlar” ham, tarix va taqdir ta’siridan unchalik ma’qul bo‘lmagan, “ko‘k tirnoqli” va “ish vaqti uzoq” qo‘shnilari ham arafaning bu kulgili san’ati uchun jiddiy muammo tug‘dirmaydi. Uyg'onish davri. Flamand san'atida yangi tushunchalar bilan qaytish uchun 12-asrning "dialektik tafakkuri" tomonidan chuqurroq ko'tarildi.

Biz tug'ilish arafasidamiz ajoyib rasm, Shimoliy yangi so'z aytadi qaerda, shunday qilib, uning xarakterli samimiy va bilan kuchli tuyg'u Uyg'onish davri Evropasining borliqning fojiali sirlari va badiiy timsoli haqidagi o'z-o'zidan qoniqish, uyg'unlik bilan xotirjamlik hissini eslatish uchun hayot.

O'rta asrlar shahar hayotini go'zallashtirgan turli xil "amaliy" san'at turlari: Limoges emallari va idish-tovoqlari, fil suyagidan yasalgan hunarmandchilik, yog'och o'ymakorligi va yog'ochdan yasalgan kakmalar, eshiklar va eshiklarni bezatgan metall o'ymakorliklari haqida to'xtalishga umuman imkonimiz yo'q edi. O'rta asr uyining derazalari va orqa tomoni, gotika mebellari o'rindiqlari.

Uyg'onish uslubi allaqachon turli xil ijtimoiy munosabatlar va mehnatni boshqacha tashkil etishning ifodasidir. U bilan biz iqtisodiyotdagi yirik kapitalizm va siyosatdagi absolyutizm rejimi o'rtasidagi munosabatlarga kirishamiz.

"Tashqi tartib" voqealari orasida 1348 yildagi vabo epidemiyasi va Yuz yillik urush G'arbning kundalik va ruhiy tuzilishining tanasida chuqur jo'shqinlikni keltirib chiqardi, bu qisman "shahar" ning pastki chegarasini belgilab berdi. Gothic" san'ati, shuningdek, o'rta asrlarning chegarasi.