150 yildan ortiq vaqt davomida G'arbiy Evropada cheksiz ofatlar, urushlar va vayronagarchiliklar davri davom etdi, asta-sekin faqat II ming yillikning boshlarida tugaydi. Feodal tarqoqlik bu davrda beixtiyor alohida san'at maktablarining paydo bo'lishiga olib keldi, ammo bu oxir-oqibatda yagona umumevropa uslubining shakllanishiga olib keldi. XI-XIII asrlardagi ziyorat va salib yurishlari. nafaqat Yevropa iqtisodiyoti va savdosi, balki madaniyat va sanʼatning rivojlanishida, ularni arab Sharqi madaniyati bilan boyitib borishida ham maʼlum rol oʻynadi. Monastirlar intensiv ravishda yo'llar, ko'priklar, mehmonxonalar va kasalxonalar qura boshladilar. Monastir, keyin esa dunyoviy hunarmandlar shahardan shaharga, abbatlikdan abbeyga ko'chib, o'z tajribalari va an'analarini olib kelishdi va shu bilan mahalliy xususiyatlarni saqlab, yagona uslub uchun asos yaratdilar.
Romanesk davrining diniy me'morchiligida rayhon shiftidagi yog'och asta-sekin mustahkamroq material - tosh bilan almashtirildi. Devorlarga bosim va tonoz (avval yarim silindrsimon, keyin esa xoch) tomonidan ta'minlangan bosimni zararsizlantirish uchun birinchi Romanesk cherkovlarining tosh shiftli devorlari va ustunlari juda qalin va massiv qilingan, teshiklari esa kamdan-kam va tor edi. . Feodal qal'asini o'rab turgan qal'a devorlarida ham tosh o'tin o'rnini egallaydi (11-asr). Feodal qal'a tipi nihoyat shu davrda shakllandi. Kuzatish va himoya qilish uchun qulay boʻlgan baland joyda turgan qalʼa feodallarning tevarak-atrofdagi yerlar ustidan hukmronligi ramzidir. Lordning asosiy qarorgohi donjonning bosh minorasi, shuningdek, qal'a himoyachilarining so'nggi boshpanasidir. Uning pastki qavati omborxona sifatida ishlatilgan, ikkinchi qavati uy egasining uyi, uchinchisi xizmatkorlar va soqchilar uchun turar joy, zindon qamoqxona bo'lib xizmat qilgan, tomi esa patrul uchun ishlatilgan. 12-asrdan boshlab Donjonda faqat qamal paytida yashaydi va uning yonida feodalning uyi quriladi. Qal'a majmuasi tarkibida ibodatxona bor edi; hovlida ko'plab yordamchi xonalar joylashgan edi.
XI-XII asrlarda savdo va hunarmandchilikning rivojlanishi bilan. Shaharlar tobora muhim rol o'ynay boshladi. Ular kuchli qal'a devorlari bilan o'ralgan, ba'zan bir necha kamar uzun, xandaklar bilan mustahkamlangan, ko'priklar va shahar darvozalarida soqchilar turar, tunda ko'chalar ulkan qal'alarda zanjirlar bilan to'silgan. Shahar gavjum bo'lib, yuqoriga ko'tarildi: uni himoya qilish kerak bo'lganligi sababli, uylar bir necha qavatga ko'tarildi, yuqori qavatlar pastki qavatlarga osilgan. 12-asrdan boshlab muntazam rejalashtirish boshlandi. Ikki asosiy magistralning to'g'ri burchakli chorrahasida shaharning markazi - bozor maydoni bo'lib, unda shahar sobori va keyinchalik shahar hokimiyati qurilgan. Qoidaga ko'ra, shahar kasb-hunarga ko'ra yashaydi: ko'chalar yoki qurolsozlar, farmatsevtlar, to'quvchilar, novvoylar va boshqalarning butun mahallalari.
XI-XIII asrlar davri. - monumental san'atning ham rangtasvir, ham haykaltaroshlikning gullagan davri. Rasmlar ibodatxonalarning butun devorlari va qabrlarini qoplaydi, haykaltaroshlik esa nafaqat ichki, balki tashqi yuzalarni ham bezatadi. Haykaltaroshlik bezaklarining yagona tizimi hali ishlab chiqilmagan. Haykal asosan g'arbiy jabhani, lekin ayniqsa ustunlar chetlarini bezatadi: gul yoki geometrik o'yilgan naqshlar, hayvonlarning hayvonlari yoki inson figuralari bilan. Cherkovlarning dekoratsiyasi ma'nosida sezilarli o'zgarishlar mavjud. XI-XII asrlarda ilohiyot sohasidagi bahslar. (xususan nominalistlar va realistlar), o'sha davrda bid'at shaklini olgan cherkovga va antifeodal harakatning ta'siri (masalan, Albigens bid'ati, unga qarshi Papa Innokent III hatto 1210 yilda salib yurishini e'lon qilgan) - bularning barchasi cherkov talablariga ko'ra, san'atni nafaqat "savodsizlar uchun xushxabar" va e'tiqodda o'qituvchi, balki qo'rqitish vositasiga aylantirishga intilishlariga olib keldi. Shunday qilib, yangi mavzular: majburiy "Oxirgi hukm", apokaliptik vahiylar, Masihning azoblari va o'limi haqidagi hikoya ("Masihning ehtirosi"), imon uchun shahid bo'lgan azizlarning hayoti, ularning sodiqligi uchun azizlar qatoriga kiritilgan. unga, masallarni tarbiyalash.
Azob va shahidlik sahnalari fantastik syujetlarga tutashgan. Shunday qilib, haykalda shaytonning qo'rqinchli tasviri paydo bo'ladi. Farishtalar va Shayton o'rtasidagi inson ruhi uchun kurash Romanesk san'atining sevimli motiviga aylanadi. Ko'pgina diniy bo'lmagan motivlar diniy binolarning devorlariga ham kirib boradi: qadimgi va o'rta asrlar tarixidan sahnalar, ertaklar, hatto dunyoviy romanlar, haqiqiy odamlar va fantastik mavjudotlar tasvirlari, ularning ko'rinishi O'rta asrlar yilnomalari va eng yaxshi romanlaridan olingan yoki xalq tasavvuri bilan yaratilgan. (masalan, asp va reyhanlar yovuzlikning timsoli). Ikkitomonlama e'tiqod odamlar orasida yashadi, butparastlik g'oyalari izsiz yo'qolmadi va jamoat bu mashhur fantaziya tasvirlarini yo'q qilishga ojiz edi. Monumental rangtasvir va monumental haykaltaroshlik tasvirlarining ramziy xarakteri, asketizmi, o'rta asrlar san'atining butun majoziy tuzilishining o'ta odatiyligi - imo-ishoralarning bo'rttirilishi, efir figuralarining xilma-xilligi, istiqbolning yo'qligi - hayratlanarli darajada folklor xususiyatlari, ertak xususiyatlari bilan uyg'unlashgan. dekorativlik, o'tkir kuzatish va yorqin hazil.
Fransiya. Romanesk davrining me'moriy yodgorliklari G'arbiy Evropa bo'ylab tarqalgan, ammo ularning aksariyati Frantsiyada, ayniqsa asosiy ziyorat yo'llari o'tgan Luara janubida joylashgan. XI-XII asrlarda. Frantsiya o'rta asrlar madaniyatida va umuman Evropaning ma'naviy hayotida etakchi rol o'ynadi. Bu "Roland qo'shig'i" dostoni (Oksford nashri - taxminan 1170), Provans truvalarining lirik qo'shiqlari, birinchi fabliaux va tarixiy yilnomalar birinchi marta yozib olingan vaqt. Romanesk davrida Fransiyada monumental haykaltaroshlik va monumental rangtasvir paydo boʻldi, Romanesk meʼmorchiligining toʻliq uslubi vujudga keldi. Bu davrda Fransiyaning alohida hududlari bir-biri bilan unchalik bogʻliq boʻlmagan, shuning uchun turli mintaqalar meʼmorchiligining oʻziga xos xususiyatlari yaqqol koʻzga tashlanadi.
Muqaddas joylarga olib boradigan yo'llarda qurilgan cherkovlar katta hajmga ega bo'lib, ko'plab ziyoratchilar va mahalliy parishionlarni joylashtirish uchun mo'ljallangan. Bular uch yoki besh nefli cherkovlar bo'lib, ularda transepti, ba'zan uchta nefli va qurbongoh atrofida turli yodgorliklar saqlanadigan ibodatxonalar toji bor (Sent-Marten cherkovi, X-XI asrlar). ). Overn provinsiyasidagi cherkovlar, ba'zan deyarli yetib bo'lmaydigan qiyaliklarda joylashgan bo'lib, ularning balandligi markaziy qismga teng bo'lgan yon tomonlari (Klermondagi Notr-Dam du Port cherkovi; 1099-1185) o'zlarining jiddiyligi, soddaligi bilan ajralib turadi. silliq devorlar va bezakning to'liq etishmasligi. Haykaltaroshlik bezaklari juda kam uchraydi, asosan ustunlar boshlarida o'ymakorlik.
Poitiersdagi Notr-Dam la Grande sobori. Fransiya
G'arbiy Frantsiya va Poitou mintaqasi me'morchiligi o'zining jiddiyligi, ajratilmagan hajmlari, devorlarning qalinligi, markaziy va yon navlarning teng balandligi bilan Auvergne ibodatxonalariga o'xshaydi. Tashqi dekorning ko'pligi umumiy qattiq ko'rinishni yumshatadi. Shunday qilib, Poitiersdagi Notre Dame la Grande cherkovining g'arbiy jabhasi butunlay haykaltaroshlik o'ymakorligi bilan qoplangan - portaldan tepaga.
Frantsiyaning janubi va janubi-g'arbiy qismi, ayniqsa Provans qadimiy madaniyat bilan aloqalarni saqlab qolgan. Bir vaqtlar yunon mustamlakasi hududi, keyin esa Rim imperiyasi hududining bir qismi bo'lgan Provans, shubhasiz, klassik antik davr an'analariga eng yaqin edi. Provansdagi kichik o'lchamli, bir nefli yoki zalli cherkovlar ba'zan Rim zafar arklariga o'xshash ulug'vor jabhalarga ega; portalda klassik arxitektura naqshlari (Korinf poytaxtlari, antiqa bezaklar va boshqalar; masalan, Avliyo Gil Abbey cherkovi, XI-XII asrlar, Arlesdagi Avliyo Trofima cherkovi, XII asr). Cherkovlarda har doim monastir (yopiq galereya bilan o'ralgan hovli) mavjud.
Eng ulug'vor ibodatxonalar Normandiya va Burgundiyada joylashgan. Frantsiyaning eng boy mintaqalaridan biri, savdo va hunarmandchilik markazi Burgundiya ko'plab ishbilarmonlarni o'ziga tortdi. Bundan tashqari, bu hudud Frantsiyada diniy hayotning qizg'in davrida edi.
Benediktin ordeni markazi bo'lgan Kluni abbatligi Frantsiyadan tashqarida ham ta'sirga ega edi. Benediktin monastirlari lotin tilidagi ta'lim, yuksak badiiy hunarmandchilik va ajoyib qiziqarli kitob miniatyuralarining markazlari edi. Hatto "Kluny maktabi" atamasi ham bor edi. Ma'lumki, bu 12-asrda boshlangan Kluni me'morlari edi. gotika me'morchiligining izlanishlari va kashfiyotlarini kutish uchun uchli kamar va qovurg'ali tonozni taqdim eting. Bu erda, shuningdek, sistersiylarning Puritan tartibining asosiy markazlari joylashgan. Bularning barchasi Burgundiya me'morlarini turli o'lchamdagi ibodatxonalar muammolarini hal qilishga majbur qildi. Ushbu hududga xos bo'lgan cherkovlar turiga misol sifatida Kluni abbatligi (1089-1130) cherkovi bo'lib, u frantsuz inqilobi paytida vayron bo'lganligi sababli bugungi kungacha saqlanib qolmagan, o'sha paytda Evropadagi eng katta (uzunligi). 127 m, kengligi 40 m), besh yo'lakli, ikkita transept va juda uzun narteksli; markaziy nefning balandligi 30 m. Ma'badni beshta minora toj kiygan: ikkitasi g'arbiy jabhaning yon tomonlarida, biri o'rta xochda va ikkitasi katta transeptning uchlarida. Binoning shunday ulug'vor shakli va hajmini saqlab qolish uchun tashqi devorlarga maxsus tayanchlar - tayanchlar o'rnatilgan. Kluni Abbey cherkovi ta'sirida Autundagi Avliyo Lazar sobori qurilgan (1112-1132).
Kluni monastiri. Fransiya
Burgundiyadagi sistersiylar, aksincha, hech qanday bezakdan mahrum bo'lgan juda oddiy cherkov turini yaratdilar, chunki ular Klunianlarning ulug'vorlikka bo'lgan ishtiyoqini qoraladilar.
Norman cherkovlari ham bezakdan mahrum, ammo Burgundiya cherkovlaridan farqli o'laroq, ular bitta nefli transeptaga ega va ibodatxonalar toji yo'q. Ularning navlari yaxshi yoritilgan va baland minoralari bor, umumiy koʻrinishi cherkovlarga qaraganda koʻproq qalʼalarni eslatadi: ular toshning moddiyligini taʼkidlab, moddiylikni ochib beradi (Kandagi Sent-Trinit [Muqaddas Uch Birlik] cherkovi, 11—12-asrlar). Garchi dunyoviy arxitektura Romanesk davrida endigina shakllanayotgan bo'lsa-da, Normandiya biz uchun qal'a me'morchiligining namunasini - qal'aning barcha so'nggi yutuqlari va ingliz qiroli Richard Lionheart tomonidan Sharqdan olingan innovatsiyalarni hisobga olgan holda qurilgan Gaillard qal'asini saqlab qoldi. 1189-1199 yillarda. Normandiyada inglizlarning mulklarini himoya qilish.
Rassomlik, monumental va kitob miniatyuralari Romanesk davrida ham rivojlanishda davom etdi. Unda yagona uslubning xususiyatlari tobora ko'proq namoyon bo'lmoqda: chiziq va tekis mahalliy rangli nuqtaning ustunligi, istiqbol va hajmning etishmasligi, buzilgan nisbatlar. Poitou provinsiyasidagi Sent-Savin-sur-Tartan monastir cherkovidan (11-asrning ikkinchi yarmi) saqlanib qolgan freskalar tsikli miniatyura unga katta ta'sir ko'rsatganligidan dalolat beradi: xuddi shunday tez harakat, tekislik, kesilgan modellashtirishning yo'qligi va texnikaning barcha an'anaviyligiga qaramay, jonlilik va yorqinlik hikoyasi. Fon rangining intensivligidan kelib chiqqan holda, freskalar "yorug'lik ohanglari maktabi" va "ko'k ohanglar maktabi" deb nomlandi. Freskalar ibodatxonalarning devorlari va qabrlarini butunlay gilamlar va uzun frizlar bilan qoplagan, xuddi gilamlardagi naqsh to'qilgan yoki kashta qilingan. Bizgacha ham xuddi shunday gilam yetib kelgan: bu Bayye soboridan gilam boʻlib, uzunligi 70 m, eni 0,5 m boʻlib, 1066 yilda normanlar tomonidan Angliyani bosib olgani tasvirlangan. Bu davrdagi Fransiya amaliy sanʼatida shamplevye sanʼati. emallar (Limoges) ayniqsa qiziqarli.
12-asrdan boshlab Ma'badni bezashda haykaltaroshlik katta rol o'ynaydi. Buning uchun Languedok, Provans va Burgundiya cherkovlari ayniqsa mashhur edi. Cherkovga qarama-qarshilik harakati kuchli bo'lgan bu hududlarda san'at qizg'in targ'ib qiluvchi xususiyatga ega edi: kirish tepasidagi portallar va timpanumlar oxirgi qiyomat sahnalari, apokaliptik vahiylar va Masihning ehtiroslari bilan band. Eng qadimgi haykaltaroshlik ustaxonasi Tuluza edi. Haykaltaroshlik bu davrda miniatyuralar ta'sirida rivojlangan. Shunday qilib, Tuluzadagi Avliyo Sernin cherkovining Masih tasviri bilan rel'efi yomon ishlab chiqilgan, chiziqli chizma katta rol o'ynaydi, kiyimning burmalari haykallanmagan, balki chuqur kesilgan chiziqlar bilan chizilgan. Moissak shahridagi Sent-Pyer abbatligi cherkovi portalining releflarida (12-asrning birinchi yarmi, Languedok), havoriy Pyotrning deyarli efirga uzatilgan pozasida biz ifodaning kuchayganini, tez va juda keskinligini ko'ramiz. harakat. Hozirgi kungacha saqlanib qolgan yodgorliklarni haykaltaroshlik bilan bezashda hikoya qilishga katta e’tibor berilgan. Kompozitsiyalar odatda bosh qahramonlar - Masih yoki Xudoning onasi figuralari atrofida qurilgan bo'lib, ular har doim katta hajmda tasvirlangan. Rölyeflar fazoviylikdan mahrum va butun tekislik to'ldirilgan: bo'shliqlardan qo'rqish ham miniatyura bilan bog'liq xususiyatdir.
Oxirgi hukm. Autundagi Avliyo Lazar soboriga asosiy kirish eshigi ustidagi timpanumning relyefi. 1120-yillar Fransiya
Burgundiya haykali Languedokning sezilarli ta'siri ostida rivojlangan, ammo ijro uslubida ko'proq yumshoqlik, harakatlarda - inoyat, yuzlarda - ma'naviyat bor, bu tasvirlangan relyef bilan tasdiqlangan.
Autundagi Avliyo Lazar soborining g'arbiy portalining timpanumidagi "Oxirgi hukm" (Usta Gilbert; 1130-1140). Hukmni amalga oshiruvchi Masihning ulkan siymosi ulug'vor va turg'un bo'lib, uning atrofida farishtalar va iblislar o'rtasida inson ruhlari uchun kurash bor va oyoqlari zaif bo'lgan kichik titroq odamlar - achinarli inson ruhlari - taqdir qarorini kutmoqda.
Provansning haykaltaroshlik bezaklari o'ziga xos xususiyatlarga ega. Portalning yon tomonlarida qadimgi haykaltaroshlikning shubhasiz ta'siri ostida talqin qilingan azizlarning haykallari paydo bo'ladi. Fasadlar ko'pincha butun kengligi bo'ylab frizlar bilan bezatilgan (Arlesdagi Avliyo Trofima cherkovi). Tasvirlar dramatik va pafosga to'la, ammo ular zamonaviy hayotdan olingan ko'plab jonli kuzatishlarni o'z ichiga oladi.
Usta Gilbert. "Ruhlarni tortish" Autun shahridagi Avliyo Lazar sobori g'arbiy portalining timpanumidagi "Oxirgi hukm" relyefining tafsiloti. 1130 - taxminan. 1145
Auvergne haykali ham Provansga yaqin bo'lib, unda kech antiqa an'analarning aks-sadolari mavjud. Shimoliy-Sharqiy Fransiya, Ile de Frans mintaqasi plastmassaga boy. 12-asr oxirida. Chartres soborining g'arbiy "qirollik portali" ning haykali yaratilgan: markaziy timpanumda ulug'vorlikdagi Masihning surati, yon tomonlarida - Maryam va bola va yuksalish sahnalari. Romanesk davrining frantsuz haykaltaroshligi devor tekisligiga bo'ysunish, figuralarning statikligi, kuchi va moddiyligi bilan ajralib turadi.
Romanesk davrida haykaltaroshlik Shimoliy Frantsiyada deyarli to'liq rivojlandi. Ammo gotika davridagi birinchi so'z aynan shu sohalarga tegishli.
Germaniya. XI-XII asrlarda. Germaniya shafqatsiz feodal nizolardan aziyat chekdi. Feodalizm Germaniyada Fransiyaga qaraganda kechroq rivojlangan, lekin uning rivojlanishi uzoqroq va chuqurroq edi. Feodallar davridagi Germaniya san'ati haqida ham shunday deyish mumkin. Shu bilan birga, Germaniyada shahar madaniyati 14-15-asrlarda shakllana boshladi. sezilarli darajada mustahkamlandi. Asosan Reyn bo'yida joylashgan shaharlarda birinchi Romanesk soborlari (Maynts, Vorms va boshqalar) qurila boshlandi. Qal'aga o'xshagan, qalin silliq devorlari va tor derazalari, g'arbiy fasadning burchaklarida cho'zilgan konussimon minoralari va sharqiy va g'arbiy tomonlarida apsislar bilan ular qattiq, o'tib bo'lmaydigan ko'rinishga ega edi. Faqat kornişlar ostidagi kamar kamarlari silliq jabhalar va minoralarni bezatadi (Worms sobori, 1181 - 1234). Bu ibodatxonalar Otton davri cherkovlariga o'xshaydi, ya'ni. erta Romanesk, lekin bitta strukturaviy farqga ega - o'zaro faoliyat tonozlar. Sakson maktabi, yuqorida aytib o'tilgan Muqaddas Kiriak cherkovi kabi bazilika tipidagi cherkovlar bilan tavsiflangan, Vestfaliya maktabi esa odatda uch yo'lakli, bir xil balandlikdagi navlari bo'lgan zallar bilan tavsiflangan; Germaniyaning turli qismlarida o'ziga xos afzalliklar mavjud edi. .
XII-XIII asrlar oxirida. Arxitekturada gotika elementlari paydo bo'ladi. Bamberg sobori qurilishi 1185-yildan keyin, 11-asrning oldingi ibodatxonasi yonib ketganidan keyin boshlangan; yangi soborni muqaddaslash 1237 yilda bo'lib o'tdi. Tashqi tomondan, Bamberg sobori Ren maktabiga juda yaqin, ammo derazalarning ko'pligi, gorizontal novdalar va portallarning dekorativ dizayni tufayli uning ko'rinishi yanada chiroyli. Gotika xususiyatlari o'zini soborning qovurg'a ustidagi uchli xochli tonozlar bilan qoplanganligida namoyon bo'ladi (frantsuz nervure, lotin nervusdan - tomir), ya'ni. tonozning konturi va diagonallari bo'ylab cho'zilgan arklar ramkasida.
Vormsdagi sobori. Germaniya
Bamberg yaqinida Naumburgdagi sobor (taxminan 1210 yil - 13-asr o'rtalari) g'arbiy xor bilan gotika uslubida ajoyib haykallar va releflar bilan bezatilgan.
Germaniyada 10-13-asr oxirigacha boʻlgan dunyoviy meʼmorlik namunalari ham saqlanib qolgan. - imperator qal'alarining qoldiqlari - Palatinate (nemis Pfalz, lotincha palatium - Palatindagi imperator saroylaridan) va feodallar qal'alari. Ikkinchisi orasida 1067 yilda tashkil etilgan Eyzenax yaqinidagi Tyuringiya landgrave Vartburg qal'asini nomlash mumkin. Qal'aning umumiy majmuasida mashhur "Qo'shiqchilar zali" joylashgan saroy (1190-1250; 19-asrda sezilarli darajada o'zgartirilgan) mavjud. ” saqlanib qolgan. Uning eng qadimgi qismi ikki qavatli bo'lib, yarim qal'a xarakteridagi qattiq tashqi jabhaga ega.
Germaniyada Romanesk davriga oid juda kam monumental haykal mavjud. Cherkovlarning jabhalari deyarli bezaksiz, haykal asosan ichki qismga joylashtirilgan. Bu shriftlar, xochlar, ramkalar, ba'zan qabr toshlari va hatto kamroq - haykallarning o'ymakorligi. Materiallar - bronza, taqillatish yoki yog'och. Bu davrdagi tosh va bronza qabr toshlari muzlatilgan va statik shaklda, ruhda astsetik tasvirni yaratadi. Yog'ochdan yasalgan xochlar odatda bo'yalgan. Raqamlar qattiq va ta'sirsiz; tana bo'linmagan blok bo'lib ko'rinadi, yuzlarida yerning soyasi yo'q, ular xuddi boshqa dunyoda yashaydilar. Bular xristian haqiqati nurining yovuzlikning qorong'u kuchlari ustidan g'alabasini aks ettiruvchi ramziy tasvirlardir. Jildlarni ko'rsatishda substantsiya, moddiylik anatomiyaga mutlaqo e'tibor bermaslik bilan uyg'unlashadi, bu esa diniy ekstazning ifodasini kuchaytiradi. Shaklning umumlashtirilgan talqini va harakatning mutlaqo an'anaviy ritmi biroz qo'pol, lekin har doim yuzlarning real talqinini istisno qilmaydi. Shunisi e'tiborga loyiqki, syujet kompozitsiyalarida harakat sahnasi odatda biron bir tafsilot bilan tavsiflanadi, lekin ayni paytda u haqiqiy va eng muhimi, tomoshabin uchun tushunarli bo'lgan yaqin voqea sifatida talqin qilinadi (masalan, releflar). uchastkalari Muqaddas Yozuvlar, 1015 yilda Hildesheimdagi Sankt-Maykl cherkovining bronza eshiklari (Sankt-Michaelskirche).
Xildesheymdagi soborning bronza eshiklari. Germaniya
Nemis haykaltaroshligi juda qiziqarli rivojlanish yo'lini bosib o'tadi - to'liq mavhumlik va sxematiklikdan tasvirni yorqin individuallashtirishgacha. 12-asr oxirida. "qat'iy uslub" ning qattiqligi va statikligi bo'rttirilgan dinamika va keskin individualizatsiya bilan almashtiriladi. Bunga misol qilib Xalbershtadtdagi Liebfrauen-Kirx xori devorining relyeflari (13-asr boshlari) va ayniqsa, Bamberg sobori xor devori relyeflari (taxminan 1230-yil) boʻlib, ularda ehtirosli bahslashayotgan paygʻambarlar va boshqalar tasvirlangan. havoriylar. Pozalarning an'anaviyligiga, kiyimning bezakli burmalariga qaramay, ularning figuralari juda ifodali: ularda har kim o'zicha tushunadigan haqiqatni isbotlashga intilayotgan raqiblarning murosasizligini o'qish mumkin.
Vormsdagi soborning sharqiy xoridagi mitti galereyaning haykali. Germaniya
Romanesk davrida kitob miniatyuralari tez rivojlandi, ularda bir nechta badiiy markazlarni ajratib ko'rsatish mumkin. Benedikt abbey joylashgan Reychenau maktabida (Konstans ko'lida) ma'lum bir evolyutsiya go'zal xayolotdan chiziqli tekislikka qadar tasvirlangan. X-XI asrlar qo'lyozmalarida sevimli tasvirlar. hokimiyat timsollari bilan oʻralgan taxtda hukmdorning suratlari bor edi (“Otto III Xushxabari”, taxminan 1000, Myunxen kutubxonasi). Trier maktabining gullagan davri 11-12-asrlarga to'g'ri keladi. Bu maktabning miniatyuralari yuksak imo-ishoralar va pozalar va ma'yus rang bilan ajralib turadi ("Avliyo Gregori registri", Trier). 11-asrga oid yodgorliklar saqlanib qolgan. Regensburg maktabi. Kyoln maktabining eng yaxshi asarlari 12-asrda, so'zning zamonaviy ma'nosida illyustratsiyalar paydo bo'la boshlaganida yaratilgan.
Italiya. Italiyada Romanesk san'ati boshqacha rivojlangan. Qadimgi Rim bilan aloqa hissi har doim mavjud bo'lib, hatto O'rta asrlarda ham buzilmaydi. Italiyada tarixiy rivojlanishning asosiy kuchi cherkov emas, balki shahar bo'lganligi sababli, dunyoviy tendentsiyalar uning madaniyatida boshqa xalqlarga qaraganda kuchliroq namoyon bo'ladi. Antik davr bilan bog'liqlik qadimgi shakllarning oddiy "iqtibos"ida emas, balki qadimiy san'at tasvirlari bilan kuchli ichki aloqada aks etgan. Italiya me'morchiligida insonga mutanosiblik va mutanosiblik hissi, tabiiylik va hayotiylik go'zallikning olijanobligi va ulug'vorligi bilan uyg'unlashgan - Italiya haykaltaroshligi va rassomchiligida. Italiya o'rta asrlarida gumanistik dunyoqarash elementlarining erta paydo bo'lishi yangi davr - Uyg'onish davriga olib keldi.
Italiyada o'rta asrlar tarixining Romanesk davrida uning parchalanishi tufayli bir nechta mahalliy san'at maktablari mavjud edi. Janubiy Italiya arxitekturasi Sharq elementlari (masalan, Palermodagi cherkov) bilan uyg'unlashgan holda ilk Vizantiya me'morchiligiga yaqin. Venetsiya maktabi o'rta asrlarning bu davrida etakchilardan biri edi. U Janubiy Italiya kabi Vizantiya bilan chambarchas bog'langan, ammo bu aloqani uzoqroq, 16-asrgacha saqlab qolgan. Shunday qilib, Venetsiyadagi Avliyo Mark sobori (San-Marko) 1063-1085 yillarda qurilgan, 1094 yilda muqaddas qilingan va 12-13-asrlarda qurib bitkazilgan. va undan keyin 17-asrgacha. Vizantiya xoch gumbazlari tizimiga muvofiq qurilgan soborning rejasida teng uchli yunon xochi aniq ko'rinadi. Soborning ichki qismi 11-asrdagi ko'rinishini saqlab qoldi. va fasad kabi, marmar va mozaika bilan bezatilgan.
Italiya cherkovlari reja jihatidan sodda, nafis monastirlar, mustaqil qoʻngʻiroq minoralari va suvga choʻmdirish xonalariga ega (masalan, Parmadagi ansambl, 12-asrning ikkinchi yarmi). Cherkovlarning portallari ustida hayvonlarning figuralari, ko'pincha sherlar tomonidan qo'llab-quvvatlanadigan ikkita ustunda soyabonlar mavjud. Ko'pincha fasad bo'ylab arkadalar, shuningdek, hovlida galereyalar mavjud. Marmar fasad qoplamasida ishlatiladi; Toskanada, hatto ko'p rangli, masalan, Florentsiyadagi San Miniato al Monte cherkovining jabhasida (11-asr oxiri - 13-asr boshlari).
Quvnoq, odatiy zo'ravonlik soyasisiz, Florensiya cherkovlari allaqachon Uyg'onish davri madaniyatining xabarchilaridir. Mashhur Piza majmuasi oq marmardan qurilgan: minorasi bo'lgan sobor va suvga cho'mdiruvchi (XI-XII asrlar, suvga cho'mish - XIV asr).
Pizadagi sobor va minora. Italiya
Milandagi Sant'Ambrogio cherkovi. Italiya
Modenadagi sobori. Italiya
Umuman olganda, Shimoliy Italiyaga xos boʻlgan eng koʻp Romanesk cherkovlari Lombardiyada joylashgan: Milanda Sant'Ambrogio (VI asr, XI-XII asrlarda qayta qurilgan), Veronadagi San-Zeno (XI-XII asrlar), Modenadagi cherkovlar. , Ferrara, Parma.
Italiya dekorativ haykaltaroshligining gullab-yashnashi ham shu davrga to'g'ri keladi - gimplar, archivoltlar, yarim hayvonlar, yarim insonlar tasvirlangan portallar - bunda Proto-Uyg'onish davri plastik san'atiga bosqichma-bosqich o'tish seziladi. Injil hikoyalari Ezop ertaklari va Renard tulki yoki dumaloq stol ritsarlari va qirol Artur hikoyalari bilan birga mavjud (masalan, Modena sobori releflari, 1107, usta Villegelmus).
Usta Villegelmus. Odam Ato va Momo Havoning yaratilishi va kuz. Modena soboridan relef
Bu davrdagi italyan haykaltaroshlarining ko'plab nomlari saqlanib qolgan. Parma sobori xorining relyeflari ijro etildi Benedetto Antelami(1177-1233). Uning murakkab ko'p figurali kompozitsiyalari o'zining keskin kuzatish qobiliyati va aniq tafsilotlarga alohida e'tibor berish bilan hayratda qoldiradi. U frantsuz ustalaridan timpanumning ilgari bo'sh bo'lgan maydonini to'ldirish san'atini o'rgandi.
Italiyaning monumental rasmida Vizantiya san'ati va kuchli ilk nasroniy an'analarining ta'siri yaqqol ko'rinadi. Turli maktablar ichida eng muhimlari Janubiy, Venetsiya va Toskana maktablari edi. Shunday qilib, agar Cefaludagi mozaikalar (1148-1189) yunon ustalari tomonidan bajarilgan bo'lsa, u holda Palatin cherkovida 1154-1166. - mahalliy italyan rassomlari.
Janub yoki Venetsiya maktablari singari, Vizantiyaning ta'siri Toskana rassomchilik maktabida kuchli edi, ammo bu erda 13-asrning ikkinchi yarmidan boshlab. Vizantiya an'analarini rad etish, Proto-Uyg'onish davri rasmiga to'liq xos bo'lgan tasvirlarning moddiy ishonchliligi va hayotiy o'xshashligi tasdiqlanadi.
Uyg'onish davrining kelishini tayyorlagan realistik tendentsiyalar Romanesk Italiyasining kitob miniatyuralarida ham yaqqol namoyon bo'ladi, ularda Montecassino monastiridan chiqqan yodgorliklar eng qiziqarlidir (masalan, Exultet qo'lyozmalari. Xursandchilik, XI-XII asrlar, v. tasvirlar o'ram ochilganda ibodat qiluvchilarning ko'zi oldida paydo bo'ladigan tarzda joylashtirilgan).
Ispaniya. O'rta asrlarda Ispaniyaning tarixiy va badiiy taqdiri G'arbiy Evropaning boshqa mamlakatlariga qaraganda boshqacha rivojlangan. O'rta asrlar ispan san'ati tarixi - bu xalqning yot hukmronligidan ozod bo'lish uchun doimiy kurashida, Evropa G'arbi va Arab Sharqi an'analarining murakkab o'zaro ta'sirida shakllangan yosh badiiy madaniyatning shakllanishi tarixi. Yevropaga notanish madaniyatni Ispaniya hududiga olib keldi.
Ispaniyaning Romanesk me'morchiligi tinimsiz urushlar davrini to'liq aks ettirdi: Rekonkista, feodallar o'rtasidagi nizolar va shiddatli diniy janglar. Shuning uchun bu davrdagi ispan binolari har doim qal'a xarakteriga ega bo'lib, ayniqsa, shaharlari arablardan birinchilardan bo'lib mustaqillikka erishgan va ular ozod bo'lgach, bu yerlarda mudofaa inshootlarini qurishga shoshilganlar. Misol tariqasida Segoviyadagi Alkazar saroyini keltirish mumkin (9-asr, 16-asrda qayta qurilgan). Frantsiya ispan san'atiga katta ta'sir ko'rsatdi. Mashhur Santyago de Kompostela cherkovi (1078-1128) Tuluzadagi Avliyo Sernin cherkoviga o'xshash bazilika turini ifodalaydi. Shuningdek, markazlashtirilgan binolar mavjud, masalan, Segoviyadagi Vera Kruzning o'n ikki qirrali cherkovi (1208).
Monumental haykaltaroshlikda, birinchi navbatda, dekorativ relyefda, ayniqsa arablardan ozod qilingan hududlarda qurilgan inshootlarda (ya'ni, ko'pincha arablarning o'zlarini me'mor yoki qurilish ustasi sifatida ishlatgan holda) sharqshunoslikni juda ko'p kuzatish mumkin. Bu davrdagi ispan syujet plastisiyasining o'ziga xos xususiyati diniy yuksalishning ifodasidir: unutmasligimiz kerakki, cherkov ispanlar hayotida doimo katta rol o'ynagan va arablar bilan urush diniy shiorlar ostida bo'lgan ("Portiko"). Shon-sharaf" Santyago de Kompostela cherkovining ustasi Mateo, 1168 -1188).
Fresk rasmida har doim astsetik tasvir, chiziqli grafika, qat'iy chizma, aniq qora kontur va zaxira, ammo jo'shqin va nafis ranglar sxemasi ustunlik qiladi. Rang odatiy bo'lib, g'ayrioddiy, g'ayritabiiy tabiatni ta'kidlaydi (Tauledagi San-Klemente cherkovining rasmlari, Leondagi San-Isidro cherkovi va boshqalar). 12-asrdan boshlab Qurbongoh rasmlari yog'ochda, ba'zan bo'rtma tasvirlar bilan birgalikda paydo bo'ladi, frontallar - kelajakdagi retablosning prototiplari.
Angliya. 1066-yilda Angliyaning normanlar tomonidan bosib olinishi uning badiiy madaniyatini Yevropaning boshqa mamlakatlari, xususan, Fransiya shimoliga yaqinlashtirdi. Bu mamlakatni faol feodallashtirish davri, qirol va yirik feodallar o'rtasidagi shiddatli kurash, hatto Genrix II Plantagenetning o'g'li Ioann Yersiz (1167-1216, ingliz) davrida qirol hokimiyatining ma'lum darajada cheklanishiga olib kelgan kurash. 1199 yildan qirol). Jon tomonidan imzolangan Magna Carta (1215) aslida bu kurashning natijasi edi.
Romanesk davridagi ingliz me'morchiligi frantsuz me'morchiligining ko'plab xususiyatlariga ega: katta o'lchamlar, baland markaziy navlar, minoralarning ko'pligi. 12-asrdan boshlab qovurg'ali tonozlar paydo bo'ladi, ammo ular hali ham sof dekorativ ma'noga ega (faqat devorning bo'g'inlarida ishlaydigan chiziqlar, funktsional maqsadsiz). Birinchi misollardan biri - Durham sobori. Inglizlarga sig'inish bilan shug'ullanadigan ko'p sonli ruhoniylar, shuningdek, o'ziga xos ingliz xususiyatlarini keltirib chiqaradi: ma'badning ichki qismi uzunligining oshishi va transeptning o'rtaga siljishi, o'z navbatida, minoraning aksentsiyasiga olib keldi. markaziy chorrahaning, har doim g'arbiy jabhaning minoralaridan kattaroq. Ko'pgina ingliz Romanesk cherkovlari gotika davrida qayta qurilgan va shuning uchun ularning dastlabki ko'rinishini baholash qiyin. Eng sof uslublardan ba'zilari bu Durhamdagi (1096-1133) yuqorida aytib o'tilgan sobori va Kaendagi Sent-Trinit cherkovi (12-asrning ikkinchi yarmi) kabi qurilgan Eli sobori.
Romanesk davrida, avvalgidek, kitob miniatyurasi qiziqarli rivojlanishda davom etdi.
XII asr Romanesk san'atining "oltin davri" bo'lib, u butun Evropaga tarqalib, umumevropa uslubining xususiyatlarini oldi. Ammo unda yangi, gotika davrining ko'plab badiiy echimlari allaqachon paydo bo'lgan. Shimoliy Frantsiya birinchi bo'lib bu yo'lni tutdi.
Yangi hodisa vitrajlar (qo'rg'oshin ramka bilan bog'langan va bronza, marmar yoki yog'och ramkalar bilan o'ralgan rangli shisha bo'laklaridan yasalgan rasm turi) bo'lib, apsis va ibodatxonalarning deraza teshiklarini to'ldirgan va gotikada alohida rivojlanishga ega bo'lgan. davr. Soborning qorong'i devorida vitrajlar yorqin rangli dog'larni hosil qilib, bo'shliqni aks ettirish bilan jonlantirdi. Vitrajlarda muqaddas tarix, azizlar hayoti - o'sha davrning mashhur adabiyoti manzaralari tasvirlangan. Ular orasida ba'zan hunarmandlar va shahar aholisining tasvirlari joylashtirilgan.
Ko'p rangli freska rasmlari apsis yuzalarini, neflar devorlarini, vestibyul va gumbazlarni rang-barang gilam bilan qoplagan. Mahalliy ohanglar va kontur naqshlari bilan rasmning tekis tabiati devorlarning massivligini ta'kidladi. Poitou shahridagi Sent-Savin-sur-Gartan cherkovidagi freskalar tsikli (11-asr oxiri - 12-asr boshlari) Bibliya tarixining epizodlarini tasvirlashda ko'plab qiziqarli, sodda tarzda yetkazilgan hayotiy kuzatishlarni o'z ichiga olgan qiziqarli hikoyasi bilan o'ziga jalb qiladi.
Hikoyaning epik o'lchovli ohangi, ba'zida his-tuyg'ular ifodasi bilan uzilib qolgan, figuralarning murakkab va injiq harakatlari va burilishlari, erkin va oson ritm ichki taranglik va tashvish taassurotini keltirib chiqaradi, bu ham romaneskga xosdir. haykaltaroshlik. Sent-Savin cherkovining eng yaxshi kompozitsiyalari qatoriga "Bobil minorasining qurilishi" kiradi, bu erda tasvirning tekisligi minora qurilishi lahzalarini aks ettiruvchi sahnani hayotdan mahrum qilmaydi. Apokalipsis mavzusidagi narteksning freskasi xomaki osonlik bilan bajarilgan. Bosh farishta Maykl, otda to'liq tezlikda yugurib, ajdahoni quvib, ifoda bilan to'la.
Dunyoviy rasmni Bayeux gilami (11-asr, Parij, Bayeux, sobori) deb atagan holda baholash mumkin, unda Romanesk rasmining yana bir xususiyati - realistik tendentsiyalarni ko'rish mumkin. 1066 yilda Normanlarning Angliyani bosib olishi epizodlari qalin gilamda (uzunligi 70 m va kengligi 50 sm) rangli jundan tikilgan. Rivoyat o'lchovli epik tuzilish bilan ajralib turadi. Bir vaqtning o'zida sodir bo'layotgan voqealar birin-ketin, tafsilotlar batafsil va batafsil bayon qilinadi. Chavandozlar va otlarning baquvvat, ba'zan xunuk harakatlari, qo'l jangining chalkashligi, dengizda suzib yurgan kemalar diqqat bilan seziladi; Chegaraga folklor naqshlari toʻqilgan. Ekspressiv, aniq chizilgan siluetlar va dekorativ yorqin ranglar kashtachilikning hissiy ta'sirini kuchaytiradi va unga afsonaviy folklor tuyg'usini beradi. Ichki bezakdagi gobelenlar va kashtado'z gilamlar nafaqat utilitarian, balki dekorativ rol ham o'ynagan, ular davlat va yashash xonalarini, bayramlarda esa cherkov devorlarini bezatgan. Devor rasmlarini almashtirib, ular ma'yus o'rta asr interyerlariga nafis ko'rinish berdi.
Frantsiyada gullab-yashnagan, Injil, Injil va yilnomalarni aks ettiruvchi Romanesk miniatyurasi o'zining xilma-xilligi bilan ajralib turadi. Chiziqli-planar uslubdagi Romanesk miniatyuralarining ajoyib namunalari orasida Sent-Severdan "Apokalipsis" (1028-1072 yillar oralig'ida, Parij, Milliy kutubxona), "Genrix II perikopi kitobi" (11-asr boshlari, Myunxen, Bavariya) mavjud. Davlat kutubxonasi, qoʻlyozmadagi miniatyuralar Liutar guruhi, Abbot Vitigo davridagi Reyxenau maktabi, 985-997 yillar) va Amiens kutubxonasi Xushxabari (11-asr oxiri) asarlariga tegishli. Tantanali ravishda xotirjam yoki ifoda bilan to'la, ular ranglarning to'yinganligi bilan ajralib turadi, bu raqamlarga kiradigan ehtiroslarga mos keladi.
Evropa o'rta asrlari dunyosi o'zining turmush tarzining izolyatsiyasi bilan ajralib turardi, bu bir nechta mustaqil va parallel madaniy yo'nalishlarning birgalikda yashashiga olib keldi. Noyob shaharlarda yangi urf-odatlar paydo bo'ldi, ritsar qal'alari o'z hayotini o'tkazdi, dehqonlar qishloq an'analariga rioya qildilar, xristian cherkovi teologik g'oyalarni tarqatishga intildi. O'rta asrlar hayotining bu rang-barang tasviri ikkita me'moriy uslubni keltirib chiqardi: Romanesk va Gotika. Romanesk me'morchiligi 10-asrda paydo bo'lib, ko'plab o'zaro urushlardan so'ng xotirjamlik davrini belgilaydi. Ushbu uslub uni boshqa post-rim me'morchiligi uslublaridan ajratib turadigan birinchi umumevropa uslubi hisoblanadi.
Romanesk san'ati
Romanesk uslubi - 11-12-asrlar me'morchiligi va san'atining Evropa uslubi, massivligi va ulug'vorligi bilan ajralib turadi. Uning paydo bo'lishi cherkov qurilishining tiklanishi bilan bog'liq. Tugash davri tugagach, monastir buyruqlari paydo bo'la boshladi, liturgiyalarning murakkab shakllari paydo bo'ldi, bu yangi keng binolarni qurishni va qurilish texnikasini takomillashtirishni talab qildi.
Shunday qilib, erta nasroniylikning rivojlanishi bilan bir vaqtda, o'rta asrlar me'morchiligida Romanesk uslubi ham rivojlandi.
Romanesk va gotika uslublari
Gotika uslubi Romaneskning vorisi hisoblanadi. Uning tug'ilgan joyi Frantsiya bo'lib, uning kelib chiqishi 12-asrning o'rtalariga to'g'ri keladi. Gotika tezda butun Evropaga tarqaldi va u erda 16-asrgacha hukmronlik qildi.
Uslubning nomi gotika qabilalarining nomidan kelib chiqqan. Uyg'onish davrida ular o'rta asr me'morchiligini yaratgan deb ishonishgan. Romanesk va gotika uslublari, ularning yaqin mavjudligiga qaramay, hayratlanarli darajada farq qiladi.
Gotika binolari o'zining havodorligi va yengilligi, ko'ndalang tonozlari, osmonga cho'zilgan shpallari, qirrali kamarlari va ochiq bezaklari bilan mashhur. Ushbu xususiyatlarning ba'zilari Romanesk san'atining kech davrida paydo bo'lgan, ammo ular gotika uslubida o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi. 16-asrgacha. Evropada ustunlik qildi va gotika me'morchiligi faol rivojlandi.
Romanesk va gotika uslublari, shuning uchun o'rta asrlar me'morchiligi rivojlanishining ikki bosqichi bo'lib, o'sha davrning hayoti va boshqaruvining o'ziga xos xususiyatlarini aks ettiradi.
Romanesk uslubidagi diniy binolar
Romanesk me'morchiligi shafqatsiz krepostnoy xarakterga ega, uning namunalari - tepaliklarda joylashgan va mudofaa uchun mo'ljallangan qal'alar, monastirlar, qal'alar. Bunday inshootlarning rasmlari va relyeflari yarim ertak syujetlariga ega bo'lib, ilohiy qudratni aks ettirgan va asosan folklordan olingan.
Arxitekturadagi Romanesk uslubi, o'rta asrlarning barcha san'ati kabi, G'arbiy Evropa davlatlarining madaniy va iqtisodiy turg'unligini aks ettiradi. Buning sababi, rimliklarning qurilish hunarmandchiligidagi yutuqlari yo'qolganligi va texnologiya darajasi sezilarli darajada pasayganligidir. Ammo asta-sekin, feodalizm rivojlanishi bilan yangi turdagi binolar paydo bo'la boshladi: mustahkam feodal turar-joylari, monastir majmualari, bazilikalar. Ikkinchisi diniy qurilish uchun asos bo'lib xizmat qildi.
O'rta asrlarning bazilikasi erta nasroniy ibodatxonasining shakllanishi davridagi kech Rim me'morchiligidan ko'p narsalarni oldi. Bunday binolar cho'zilgan bo'shliqqa ega bo'lgan me'moriy kompozitsiyani ifodalaydi, u ustunlar qatori bilan bir necha neflarga bo'linadi. Boshqalarga qaraganda kengroq va yaxshiroq muqaddaslangan o'rta nefda qurbongoh o'rnatilgan. Ko'pincha hovli binosi galereyalar bilan o'ralgan - suvga cho'mish kubogi joylashgan atrium. Ravennadagi Avliyo Apollinaris va Rimdagi Avliyo Pavel bazilikalari ilk Romanesk me'morchiligidir.
Romanesk san'ati asta-sekin rivojlandi va bazilikalarda ular qurbongoh va xor uchun mo'ljallangan joyni ko'paytira boshladilar, yangi xonalar paydo bo'ldi va navlar yaruslarga bo'lindi. Va 11-asrga kelib. bunday inshootlarni qurishning an'anaviy sxemasi shakllantirildi.
Qurilish texnikasi
Qurilishdagi yaxshilanishlarga bir qator dolzarb muammolar sabab bo'ldi. Shunday qilib, doimiy yong'inlardan aziyat chekadigan yog'och pollar tonozli tuzilmalar bilan almashtirildi. Asosiy neflar ustida silindrsimon va xochli tonozlar qurila boshlandi va bu devor tayanchlarini mustahkamlashni talab qildi. Romanesk me'morchiligining asosiy yutug'i asosiy kuchlarni - aylana kamarlari va ko'ndalang tonozlar yordamida - ma'lum nuqtalarga yo'naltirishni va devorni devorning o'ziga va joylarda joylashgan tayanchlarga (ustunlarga) ajratishni o'z ichiga olgan strukturaviy sxemani ishlab chiqish edi. surish kuchlari eng katta bosimga yetgan joyda. Shunga o'xshash dizayn gotika me'morchiligining asosini tashkil etdi.
Arxitekturadagi Romanesk uslubining o'ziga xos xususiyatlari me'morlar asosiy vertikal tayanchlarni tashqi devorlardan tashqarida joylashtirishga moyilligida namoyon bo'ladi. Asta-sekin bu farqlash printsipi majburiy bo'ladi.
Qurilish uchun material ko'pincha ohaktosh, shuningdek, atrofdagilar boy bo'lgan boshqa jinslar: granit, marmar, g'isht va vulqon molozlari edi. Qo'yish jarayoni oddiy edi: mayda kesilgan toshlar ohak bilan birga ushlangan. Quruq usullar hech qachon qo'llanilmagan. Toshlarning o'zlari turli uzunlik va balandliklarda bo'lishi mumkin va faqat old tomondan ehtiyotkorlik bilan ishlangan.
Arxitekturadagi Romanesk uslubiga misollar: Dadli (Angliya) va Sulli (Fransiya) qal'alari, Avliyo Meri cherkovi (Germaniya), Stirling qal'asi (Shotlandiya).
Romanesk binolari
O'rta asrlar me'morchiligidagi Romanesk uslubi turli xil yo'nalishlar bilan ajralib turadi. G'arbiy Evropaning har bir mintaqasi mahalliy san'atning rivojlanishiga o'ziga xos badiiy did va an'analarni qo'shgan. Shunday qilib, Frantsiyaning Romanesk binolari nemis binolaridan farq qiladi va nemislar ispannikidan bir xil darajada farq qiladi.
Frantsiyaning Romanesk me'morchiligi
Frantsiyaning Romanesk me'morchiligining rivojlanishiga qo'shgan ulkan hissasi cherkov binolarining qurbongoh qismini tashkil etish va joylashtirish bilan bog'liq. Shunday qilib, cherkov tojining paydo bo'lishi Massani har kuni o'qish an'analarining o'rnatilishi bilan bog'liq. Bunday yangilikka ega birinchi bino 12-asrda qurilgan "Sent-Flibert" Benediktin monastiridagi cherkov hisoblanadi.
Frantsuz me'morchiligidagi Romanesk uslubi asta-sekin atrofdagi voqelik sharoitlariga moslashdi. Masalan, binolarni magyarlarning doimiy hujumlaridan himoya qilish uchun yong'inga chidamli tuzilmalar yaratilgan; Ko'p sonli parishionerlarni joylashtirish uchun soborlarning ichki va tashqi makonlari asta-sekin qayta qurildi va qayta qurildi.
Germaniyadagi Romanesk me'morchiligi
Germaniyada Romanesk uslubi uchta asosiy maktab tomonidan ishlab chiqilgan: Ren, Vestfaliya va Sakson.
Sakson maktabi ilk nasroniylik davriga xos boʻlgan tekis shiftli bazilika tipidagi binolarning ustunligi bilan ajralib turadi. Frantsiyadagi cherkov me'morchiligi tajribasi ko'pincha ishlatilgan. Shunday qilib, Klunidagi monastir cherkovi bazilika shaklida qurilgan va tekis yog'och shiftga ega bo'lib, ko'plab binolar uchun prototip sifatida olingan. Bunday davomiylik frantsuz Benediktin tartibining ta'siri bilan belgilanadi.
Ichki makonlar tinch va oddiy nisbatlar bilan ajralib turardi. Frantsuz cherkovlaridan farqli o'laroq, sakson binolarida xorda aylana yo'q edi, lekin tayanchlar o'zgarib turdi: ustunlar kvadrat ustunlar orasiga o'rnatildi yoki ikkita ustun ikkita ustun bilan almashtirildi. Bunday binolarga Sent-Godenxard cherkovi (Hildesheim) va Kvedlinburg shahridagi sobori misol bo'la oladi. Tayanchlarning bunday joylashuvi ma'badning ichki makonini bir nechta alohida hujayralarga ajratdi, bu esa butun bezakning o'ziga xosligi va o'ziga xos jozibasini berdi.
Sakson maktabi tomonidan amalga oshirilgan Romanesk me'morchiligi geometrik shakllarning soddaligi va ravshanligiga ega bo'ldi. Dekor kichik va siyrak edi, ichki makon qattiq edi, derazalar siyrak va katta balandlikda joylashgan edi - bularning barchasi binolarga serf va qattiq xarakter berdi.
Vestfaliya maktabi zal tipidagi cherkovlar qurishga ixtisoslashgan bo'lib, ular tosh gumbazlari bilan teng balandlikdagi uchta nefga bo'lingan makon edi. Bunday inshootga 11-asrda qurilgan Avliyo Varfolomey (Paderborn) ibodatxonasi misol boʻla oladi. Vestfal maktabining cherkovlari makonni qismlarga aniq va mutanosib ravishda taqsimlamasdan qurilgan, ya'ni jabhalar tarkibi bino qismlari va uning hajmlarini taqqoslashni aks ettirmagan. Binolar, shuningdek, hech qanday haykaltaroshlik bezaklari yo'qligi bilan ajralib turardi.
Arxitekturadagi Romanesk uslubining tavsifi Ren maktabini eslatmasdan to'liq bo'lmaydi. Bu erda asosiy e'tibor qavatlarning strukturaviy xususiyatlariga qaratiladi. Ular "bog'langan Romanesk tizimi" bo'yicha qurilgan bo'lib, uning mohiyati shundaki, yon neflarning gumbazlari o'rta qismning yoyilishiga tayangan. Shunday qilib, tayanchlar bir-birini almashtirdi: katta ustunlar asosiy zalning tonozini qo'llab-quvvatladi va engil oraliq tayanchlar yon ustunlarning og'irligini ko'tardi.
Ren maktabining soborlari va cherkovlarida arxitektura bezaklari ham imkon qadar siyrak edi. Yillik arkadalar ko'pincha tashqarida qurilgan, masalan, Shpeyer soborida, tashqi ko'rinishi, soddaligiga qaramay, juda ifodali shakllari bilan ajralib turadi. Bir so'z bilan aytganda, nemis Romanesk uslubi qat'iy ulug'vorlik va kuchni ifodalaydi.
Romanesk me'morchilik uslubi tarixdagi feodal davrning timsoli edi. O'rta asrlar Germaniyasining yodgorliklarida bu davrning monumentalligi va ma'yus daxlsizligi eng yuqori cho'qqisiga chiqdi.
Italiyadagi Romanesk me'morchiligi
Boshqa Evropa mamlakatlari arxitekturasi singari, Italiyaning arxitekturasi ham xilma-xil edi. Hamma narsa tuzilma qurilgan mintaqaning an'analari va yashash sharoitlariga bog'liq edi. Shunday qilib, mamlakatning shimoliy qismidagi viloyatlar monumentallik bilan ajralib turadigan o'z uslubini yaratdilar. U Frantsiyaning Romanesk uslubi, Germaniya saroy me'morchiligi ta'sirida paydo bo'lgan va g'isht qurish texnikasining paydo bo'lishi bilan bog'liq.
Shimoliy Italiya provinsiyalarining Romanesk me'morchiligi kuchli arkadali jabhalar, korniş ostida joylashgan mitti galereyalar, ustunlari hayvonlarning haykallari ustida turgan portallar bilan ajralib turadi. Bunday binolarga misol qilib, San-Mishel cherkovi (Padua), 11-12-asrlardagi Parma va Modena soborlarini keltirish mumkin.
Florensiya va Piza me'morlari Romanesk uslubining o'ziga xos va quvnoq versiyasini yaratdilar. Bu hududlar marmar va toshga boy bo'lganligi sababli, deyarli barcha inshootlar ana shu ishonchli materiallardan yasalgan. Florentsiya uslubi ko'p jihatdan Rim me'morchiligining merosxo'ri bo'lgan va soborlar ko'pincha antiqa uslubda bezatilgan.
Rimning o'zi va Italiyaning janubiga kelsak, bu hududlar Romanesk me'morchiligining shakllanishida deyarli rol o'ynamagan.
Normandiya arxitekturasi
Xristianlik qabul qilingandan so'ng, cherkov Romanesk san'atini o'zida mujassam etgan ibodatxonalar va soborlarni qurish uchun aniq talablarni o'rnatdi. Noqulay binolar bilan ajralib turadigan Romanesk uslubi Vikinglar tomonidan haddan tashqari va amaliy bo'lmagan holda ishlatilmadi, ular uni kerakli minimal darajaga tushirishga harakat qildilar. Quruvchilar zudlik bilan katta silindrsimon tonozlarni rad etib, rafter shiftini afzal ko'rishdi.
Normandiyadagi Romanesk me'morchiligining yorqin namunasi - Sante Trinite (monastır) va Sante Etienne (erkaklar monastiri) abbeylarining cherkovlari. Shu bilan birga, Trinity cherkovi (11-asr) Evropada ikki oraliqli ko'ndalang gumbaz loyihalashtirilgan va o'rnatilgan birinchi bino hisoblanadi.
Norman maktabining eng katta xizmati shundaki, u ko'p asrlik an'analar va ramka qurish tajribasiga muvofiq, qarzga olingan tuzilmalar va qurilish rejalarini ijodiy qayta ko'rib chiqdi.
Angliyadagi Romanesk me'morchiligi
Normandlar Angliyani zabt etgandan so'ng, ular o'zlarining siyosat uslublarini ijodiy siyosatga o'zgartirdilar. Va siyosiy va madaniy birlik belgisi sifatida ular ikki turdagi binolarni o'ylab topdilar: qal'a va cherkov.
Romanesk me'morchiligi inglizlar tomonidan tezda o'zlashtirildi va mamlakatda qurilish ishlari tezlashdi. Birinchi qurilgan bino Vestminster Abbey edi. Bu tuzilishga o'rta xoch minorasi, g'arbda joylashgan juft minoralar va uchta sharqiy apsis kiradi.
Angliya uchun 11-asr ko'plab cherkov binolari, jumladan Vinchester, Kenterberi soborlari, Sent-Edmond abbatligi va Romanesk uslubidagi boshqa ko'plab binolarning qurilishi bilan ajralib turdi. Ushbu binolarning aksariyati keyinchalik rekonstruksiya qilingan va qayta qurilgan, ammo saqlanib qolgan hujjatlar va qadimiy inshootlar qoldiqlaridan binolarning ta'sirchan monumentalligi va ko'rinishini tasavvur qilish mumkin.
Normandlar qal'a va qal'alarning mohir quruvchilari bo'lib chiqdi va Minora buning yorqin dalilidir. Uilyamning buyrug'i bilan qurilgan bu istehkom o'sha davrning eng ta'sirchan inshootiga aylandi. Keyinchalik, turar-joy binosi va mudofaa istehkomining kombinatsiyasi Evropada keng tarqaldi.
Angliyadagi Romanesk uslubi odatda Norman deb ataladi, chunki qurilish Vikinglar tomonidan o'zlarining me'moriy rejalarini amalga oshirgan. Ammo asta-sekin yaratilgan tuzilmalarning mudofaa va istehkomga yo'naltirilganligi bezak va hashamatga bo'lgan xohish bilan almashtirildi. Va 12-asrning oxiriga kelib. Romanesk uslubi o'z o'rnini gotikaga berdi.
Belarusiyaning Romanesk me'morchiligi
Belorussiya me'morchiligidagi Romanesk uslubi xristianlik qabul qilingandan so'ng, Vizantiya me'morlari Evropa an'analariga muvofiq cherkovlar qurishni boshlaganlarida paydo bo'lgan.
11-asrdan beri. Mamlakatda biz ko'rib chiqayotgan uslubda qurilgan minoralar, qal'alar, ibodatxonalar, monastirlar va shahar uylari paydo bo'la boshladi. Bu binolar massivligi, monumentalligi va jiddiyligi bilan ajralib turar, haykaltaroshlik va geometrik naqshlar bilan bezatilgan.
Biroq, bugungi kunda Romanesk me'morchiligining juda kam sonli yodgorliklari saqlanib qolgan. Buning sababi, tez-tez sodir bo'lgan urushlar paytida ko'plab binolar vayron qilingan yoki keyingi yillarda qayta tiklangan. Misol uchun, 11-asrning o'rtalarida qurilgan Avliyo Sofiya sobori (Polotsk) bizga juda qayta qurilgan shaklda kelgan va bugungi kunda uning asl qiyofasini aniqlashning iloji yo'q.
O'sha paytdagi Belorussiya me'morchiligi juda ko'p qurilish texnikasi va texnikasidan foydalanish bilan ajralib turardi. Eng mashhur va yorqin misollar - Spaso-Efrosin monastiri sobori (Polotsk), Annunciation cherkovi (Vitebsk) va Avliyo Boris va Gleb cherkovi (Grodno). Ushbu binolar qadimgi rus me'morchiligi va Romanesk uslubiga xos bo'lgan bazilika xususiyatlarini birlashtiradi.
Shunday qilib, allaqachon 12-asrda. Romanesk uslubi asta-sekin slavyan erlariga kirib, Belorussiya me'morchiligini o'zgartira boshladi.
Xulosa
Shunday qilib, me’morchilikda roman uslubi o’rta asrlarda (V – X asrlar) vujudga kela boshladi va u Yevropaning turli mamlakatlarida geografik, siyosiy va milliy xususiyatlarga ko’ra turlicha namoyon bo’ldi. O'sha davr mobaynida turli xil me'morchilik yo'nalishlari mavjud bo'lib, parallel ravishda, deyarli tegmasdan rivojlandi, bu esa turli Evropa mamlakatlaridagi binolarning o'ziga xosligi va o'ziga xosligiga olib keldi.
O'rta asrlarda Romanesk uslubi ma'bad, kasalxonalar, oshxonalar, kutubxonalar, novvoyxonalar va boshqa ko'plab binolarni o'z ichiga olgan monastir majmualarining shakllanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. O'z navbatida, bu majmualar shahar binolarining tuzilishi va tartibiga ta'sir ko'rsatdi. Ammo shahar istehkomlarining bevosita rivojlanishi gotika hukmronlik qilgan keyingi davrda boshlangan.
Gʻarbiy Yevropadagi roman sanʼati feodal jamiyatining dunyoqarashi kabi, asosan diniy edi. Katolik cherkovi favqulodda mafkuraviy va iqtisodiy kuchga ega edi. Evropaning feodal bo'linishi sharoitida u xalqlarni birlashtiruvchi yagona kuch edi. Monastirlar yirik iqtisodiy birliklar, ruhiy hayotning markazi va cherkov ta'limi va badiiy ijod markazlari edi. Biroq, bu yerdagi cherkov Vizantiyaga qaraganda siyosiy kurash va kundalik hayot bilan chambarchas bog'liq edi.
Insonning axloqiy xulq-atvori va uning dunyoviy faoliyati masalalari cherkov tomonidan hal qilindi. G'arbiy cherkov dunyoning diniy va oqilona tushuntirishlarini uyg'unlashtirishga urinishlar bilan ajralib turadi, bu esa uni Sharqiy cherkovdan ajratib turdi va dogmalarni erkinroq talqin qilish va real dunyoni bilish imkoniyatini ochdi. Shunday qilib, Jon Skotus Eriugena iroda erkinligi, aqlning cherkov hokimiyatidan ustunligi g'oyasini targ'ib qildi.
Ma'naviyatni oshirish istagi Romanesk san'ati tasvirlarini (qarang) Vizantiya san'ati bilan bir xil tarzda ajratib turadi, ammo ularning mazmuni va ifoda shakli boshqacha. G'arbiy Evropa san'atida hayotga bevosita faol munosabat dindorlik bilan uyg'unlashgan. Haqiqiy dunyodan ajralgan ma’naviy komil inson obrazi bu yerda Vizantiyadagidek rivojlanmagan.
G'arbiy Evropada o'rta asrlar odami o'zida haddan tashqari kuchni his qildi, o'z turi bilan munosabatlarda, doimiy harakatda yashadi. Romanesk me'morchiligi o'zining qudrati bilan, haykaltaroshlik o'zining notinch ruhi bilan hayratga soladi. Tuyg'ularning kuchayishida vahshiylik san'atining an'analari, davrning bo'ronli va dahshatli xarakteri seziladi.
Yangi tsivilizatsiyaning tug'ilishi, G'arbiy Evropada feodalizmning shakllanishining uzoq davom etishi, qabila munosabatlarining buzilishi, urushlar va salib yurishlari hayotning nomutanosibligi, go'zallik va voqelikning mos kelmasligi hissini keltirib chiqardi. Jamoatning va'zlarida ham, odamlarning ongida ham dahshatli sirli kuchlar ta'siriga duchor bo'lgan yovuzlik, vasvasalarga to'la dunyoning gunohkorligi g'oyasi mavjud edi. Shu asosda Gʻarbiy Yevropaning roman sanʼatida antik sanʼatga qarama-qarshi boʻlgan axloqiy-estetik ideal vujudga keldi. Ma'naviyatning jismoniydan ustunligi g'azablangan ruhiy ifoda va tashqi ko'rinishdagi xunuklik kontrastida, go'yo inert materiyani o'zida mujassam etgandek ifodalangan. Injil va xushxabar ertaklarida Romanesk san'ati ustalari kuchli ehtiroslarni ifodalashga, ayniqsa azob-uqubat va insoniyatning muqarrar fojiali o'limi yoki nasroniylikning koinotning qorong'u kuchlari ustidan g'alaba qozonishi mavzusiga e'tibor qaratdilar; Milliy ofatlarning suratlarini yaratish orqali ular zamonaviy hayotning xarakterli tomonlarini allegorik tarzda aks ettirgan. O'rta asrlar badiiy madaniyatining shakllanishida xalq amaliy san'ati katta ahamiyatga ega edi. Uning ta'siri arxitekturaning monumental shakllarida, Injil va Evangelistik hikoyalarni talqin qilishda va fantaziyaga jalb qilishda sezildi. Romanesk san'ati asosan monastirlarda yaratilgan. Biroq, xalq amaliy san'ati an'analari cherkov san'atiga kirib bordi. Romanesk davrida dunyoviy madaniyat yo'qolmadi. Qahramonlik eposi (Roland qoʻshigʻi, taxminan 1100; Nibelunglar qoʻshigʻi), trubadurlar sheʼriyati, ritsarlik romantikasi, kundalik janr, fabliaux, farslar, istehzoga toʻla soʻzlar va ertaklar oʻzining yuksak choʻqqisiga chiqdi. .
Romanesk san'ati
11-12-asrlar sanʼatida qoʻllanilgan “Roman uslubi” atamasi Gʻarbiy va Markaziy Yevropada oʻrta asrlar sanʼati tarixida obyektiv mavjud boʻlgan bosqichni aks ettiradi. Biroq, atamaning o'zi shartli - u 19-asrning boshlarida, o'rta asrlar san'ati tarixiga ba'zi tushuntirishlar kiritish zarurati tug'ilganda paydo bo'lgan. Bundan oldin, u butunlay "Gothic" so'zi bilan belgilangan.
Endi bu familiya keyingi davr san'atida saqlanib qoldi, avvalgisi esa Romanesk uslubi deb nomlangan (tilshunoslikka bir vaqtning o'zida kiritilgan "Roman tillari" atamasi bilan o'xshash). 11-asr odatda "erta" davri, XII asr esa "etuk" Romanesk san'ati davri deb hisoblanadi. Biroq, alohida mamlakatlar va mintaqalarda Romanesk uslubining hukmronligining xronologik doirasi har doim ham mos kelmaydi. Shunday qilib, Frantsiyaning shimoli-sharqida, 12-asrning oxirgi uchdan bir qismi. allaqachon gotika davriga borib taqaladi, Germaniya va Italiyada esa Romanesk san'atining o'ziga xos xususiyatlari 13-asrning katta qismida hukmronlik qilishda davom etdi.
Romanesk san'atining etakchi turi me'morchilik edi. Romanesk binolari turi, dizayn xususiyatlari va dekoratsiyasi jihatidan juda xilma-xildir. Ma'badlar, monastirlar va qal'alar katta ahamiyatga ega edi. Shahar me'morchiligi, kamdan-kam istisnolardan tashqari, monastir me'morchiligi kabi keng tarqalmagan. Aksariyat shtatlarda asosiy mijozlar monastir ordenlari, xususan Benediktin kabi kuchli buyurtmachilar, quruvchilar va ishchilar esa rohiblar edi. Faqat 11-asrning oxirida. Bir joydan ikkinchi joyga ko'chib yurgan toshbo'ron ustalari - quruvchilar ham, haykaltaroshlar ham paydo bo'ldi. Biroq, monastirlar turli xil hunarmandlarni tashqaridan qanday jalb qilishni bilishgan, ulardan taqvodor burch sifatida ishlashni talab qilishgan.
Romanesk binolari uchun material mahalliy tosh edi, chunki uni uzoqdan olib o'tish mumkin bo'lmagan yo'llar va ko'p sonli ichki chegaralar tufayli har safar yuqori soliq to'laganligi sababli etkazib berish deyarli mumkin emas edi. Toshlar turli hunarmandlar tomonidan kesilgan - o'rta asrlar san'atida ikkita mutlaqo bir xil qism, masalan, poytaxtlar kamdan-kam uchraydigan sabablardan biri. Ularning har biri o'ziga yuklangan vazifa (hajmi va ehtimol mavzular) doirasida qandaydir ijodiy erkinlikka ega bo'lgan alohida toshbo'ronchi tomonidan amalga oshirilgan. Yoyilgan tosh ohak ustiga yotqizilgan, vaqt o'tishi bilan undan foydalanish mahorati ortib borardi.
Romanesk davri me'morchiligi tamoyillari diniy majmualarda o'zining eng izchil va sof ifodasini oldi. Asosiy monastir binosi cherkov edi; uning yonida ochiq ustunlar bilan o'ralgan hovli bor edi (fransuzcha - s1oge, nemischa - Kreig^an^, inglizcha - s1o1s1er). Atrofda monastir abbatining uyi (abbat), rohiblar uchun yotoqxona (yotoqxona deb ataladigan joy), oshxona, oshxona, vino zavodi, pivo zavodi, novvoyxona, omborlar, otxonalar, yashash joylari bor edi. ishchilar, shifokorlar uyi, uylar va ziyoratchilar uchun maxsus oshxona, maktab, shifoxona, qabriston.
Romanesk uslubiga xos bo'lgan ibodatxonalar ko'pincha eski bazilika shaklini rivojlantiradi. Romanesk bazilikasi - bu bir va ba'zan ikkita transepsiya bilan kesishgan uch nefli (kamroqda besh nefli) bo'ylama xona. Bir qator arxitektura maktablarida cherkovning sharqiy qismi yanada murakkablashgan va boyitilgan: apsisning chiqishi bilan yakunlangan xor, radial ravishda ajralib turadigan ibodatxonalar (chapellar gulchambari) bilan o'ralgan. Ba'zi mamlakatlarda, asosan, Frantsiyada yurish xor ishlab chiqilmoqda; yon neflar transept orqasida davom etib, qurbongoh apsisini aylanib chiqadi. Ushbu tartib apsisda ko'rsatilgan yodgorliklarga sig'inadigan ziyoratchilar oqimini tartibga solishga imkon berdi.
Shuni ta'kidlash kerakki, feodal tarqoqlik, ayirboshlashning yomon rivojlanishi, madaniy hayotning nisbatan izolyatsiyasi va mahalliy qurilish an'analarining barqarorligi Romanesk me'morchilik maktablarining xilma-xilligini belgilab berdi.
Romanesk cherkovlarida alohida fazoviy zonalar aniq ajralib turadi: narteks, ya'ni vestibyul, boy va batafsil dizayni bilan bazilikaning bo'ylama tanasi, transeptlar, sharqiy apsis, cherkovlar. Ushbu tartib, Sankt-Peterburg soboridan boshlab, erta nasroniy bazilikalarining tartibiga xos bo'lgan g'oyani mantiqiy ravishda davom ettirdi. Petra: agar butparastlar ibodatxonasi xudoning qarorgohi hisoblangan bo'lsa, unda xristian cherkovlari odamlar jamoasi uchun qurilgan imonlilar uyiga aylandi. Ammo bu jamoa birlashgan emas edi. Ruhoniylar "gunohkor" laiklarga keskin qarshilik ko'rsatdilar va xorni, ya'ni ma'badning qurbongohga eng yaqin joylashgan transeptning orqasida joylashgan sharafli qismini egallab olishdi. Dindorlarga ajratilgan qismida esa feodal zodagonlar uchun joylar ajratilgan. Shu tariqa aholining turli toifalarining xudo oldida tengsiz ahamiyati, feodal jamiyatining ierarxik tuzilishidagi o‘rni har xilligi ta’kidlangan. Ammo Romanesk davri cherkovlari ham kengroq mafkuraviy-estetik mazmunga ega edi. Qurilish va badiiy nuqtai nazardan ular o'rta asr me'morchiligi taraqqiyotida muhim qadam bo'lib, ishlab chiqarish kuchlari, madaniyat va inson bilimlarining umumiy yuksalishini aks ettirdi. Toshni qayta ishlashning yanada ilg'or usullari, me'moriy yaxlitlikni aniq tushunish, yaxshi o'ylangan nisbatlar tizimi, qurilish konstruktsiyasiga xos bo'lgan badiiy imkoniyatlarni bilish - bularning barchasi Romanesk me'morchiligini oldingi davr inshootlaridan ajratib turdi. Romanesk me'morchiligida, soxta diniy illyuziyalarga qaramay, o'sha davr odamlarining ma'naviy dunyosining qattiq kuchi va tabiatga qarshi kurashuvchi inson mehnatining kuchi g'oyasi aniq ifodalangan.
Cherkovlarni qurishda eng qiyin muammo asosiy nefni yoritish va qoplash edi, chunki ikkinchisi yon tomonlarga qaraganda kengroq va balandroq edi. Romanesk me'morchiligining turli maktablari bu muammoni turli yo'llar bilan hal qildilar. Eng oson yo'li, erta nasroniy bazilikalari modelida yog'och shiftlarni saqlab qolish edi. Raftersdagi tom nisbatan engil edi, lateral kengayishiga olib kelmadi va kuchli devorlarni talab qilmadi; bu tom ostidagi derazalar qavatini joylashtirish imkonini berdi. Ular uni Italiyaning ko'p joylarida, Saksoniyada, Chexiyada va Frantsiyadagi ilk Norman maktabida shunday qurishgan.
Gurnozlar: silindrsimon, silindrsimon, yalang'ochli, xochli, qovurg'adagi xochli va yopiq. Sxema
Biroq, yog'och zaminning afzalliklari me'morlarni boshqa echimlarni izlashga to'sqinlik qilmadi. Romanesk uslubi asosiy nefni xanjar toshlardan yasalgan ulkan tonoz bilan qoplash bilan tavsiflanadi. Bu yangilik yangi badiiy imkoniyatlarni yaratdi.
Eng qadimgi ko'rinishi bochkali tonoz bo'lib, ba'zan asosiy nefda tayanch kamarlari bo'lgan. Uning kengayishi nafaqat katta devorlar, balki yon neflardagi kreot qabrlari bilan ham olib tashlandi. Ilk davr meʼmorlarida tajriba va oʻz qobiliyatlariga ishonch boʻlmagani uchun oʻrta nef tor va nisbatan pastroq qilib qurilgan; Ular, shuningdek, keng deraza teshiklari bilan devorlarni zaiflashtirishga jur'at eta olmadilar. Shuning uchun erta Romanesk cherkovlari ichi qorong'i.
Vaqt o'tishi bilan o'rta neflar balandlashtira boshladi, qabrlar biroz qirrali konturlarga ega bo'ldi va gumbazlar ostida derazalar qavati paydo bo'ldi. Bu, ehtimol, Burgundiyadagi Kluni maktabi binolarida birinchi marta sodir bo'lgan.
Ko'pgina Romanesk cherkovlarining ichki qismi o'rta nef devorining aniq uch yarusga bo'linishi bilan tavsiflanadi (236-betdagi rasm). Birinchi qavatni asosiy nefni yon tomonlardan ajratib turuvchi yarim doira yoylar egallaydi. Devorning yuzasi arklar ustida cho'zilgan bo'lib, bo'yash uchun etarli joy yoki ustunlardagi dekorativ arkada - triforniya deb ataladi. Nihoyat, derazalar yuqori qavatni tashkil qiladi. Derazalar odatda yarim dumaloq shaklga ega bo'lganligi sababli, o'rta nefning yon devori aniq ritmik almashinishda va aniq hisoblangan masshtab munosabatlarida berilgan uchta yarusli arkadalardan (nef kamarlari, triforium kamarlari, deraza kamarlaridan) iborat edi. Nefning cho'zilgan yoylari o'rnini triforiumning yanada nozik arkadasi va o'z navbatida baland derazalarning siyrak oraliq yoylari egalladi.
Ko'pincha ikkinchi daraja triforium tomonidan emas, balki emporalar deb ataladigan kamarlardan, ya'ni yon neflarning kamarlari ustida joylashgan asosiy nefga ochiladigan galereyadan hosil bo'ladi. Emporalarga yorug'lik markaziy nefdan yoki ko'pincha emporalar qo'shni bo'lgan yon nefning tashqi devorlaridagi derazalardan tushardi.
Romanesk cherkovlarining ichki makonining vizual taassurotlari asosiy va yon neflarning kengligi o'rtasidagi oddiy va aniq raqamli munosabatlar bilan aniqlandi. Ba'zi hollarda, me'morlar istiqbolni sun'iy ravishda qisqartirish orqali interyerning ko'lami haqida bo'rttirilgan g'oyani uyg'otishga harakat qilishdi: ular cherkovning sharqiy qismiga (masalan, cherkovda) uzoqlashganda kemerli oraliqlarning kengligini qisqartirdilar. Arlesdagi Avliyo Trofima cherkovi). Ba'zan kamarlarning balandligi pasaygan.
Romanesk cherkovlarining ko'rinishi massivlik va geometrik me'moriy shakllar (parallelepiped, silindr, yarim silindr, konus, piramida) bilan tavsiflanadi. Devorlari ichki makonni atrof-muhitdan qat'iy ravishda ajratib turadi. Shu bilan birga, har doim me'morlarning cherkovning ichki tuzilishini tashqi ko'rinishda imkon qadar haqiqat bilan ifodalashga bo'lgan sa'y-harakatlarini payqash mumkin; tashqi tomondan, faqat asosiy va yon navesning turli balandliklari emas, balki odatda aniq farqlanadi, shuningdek, bo'shliqning alohida hujayralarga bo'linishi. Shunday qilib. Neflarning ichki qismini ajratuvchi ustunlar-tayanchlar tashqi devorlarga biriktirilgan tayanchlarga mos keladi. Arxitektura shakllarining qat'iy haqiqati va ravshanligi, ularning barqarorligining pafosi Romanesk me'morchiligining asosiy badiiy fazilatlarini tashkil etadi.
11-12-asrlarda meʼmorchilik bilan bir vaqtda va u bilan chambarchas bogʻliq holda monumental rangtasvir rivojlandi va bir necha asrlar deyarli butunlay unutilganidan soʻng monumental haykaltaroshlik qayta tiklandi.Roman davri tasviriy sanʼati deyarli butunlay diniy dunyoqarashga boʻysundirilgan edi.Demak. uning ramziy xarakteri, texnikasi va stilizatsiyasining shartliligi Inson qiyofasi tasvirida ko'pincha nisbatlar buzilgan, tananing haqiqiy plastikligidan qat'i nazar, kiyimning burmalari o'zboshimchalik bilan talqin qilingan.
Biroq, rasmda ham, haykaltaroshlikda ham, figurani qat'iy tekis dekorativ idrok etish bilan bir qatorda, ustalar sxematik va an'anaviy shakllarda bo'lsa ham, inson tanasining moddiy og'irligi va hajmini etkazgan tasvirlar keng tarqaldi. Odatda Romanesk kompozitsiyasining raqamlari chuqurlikdan mahrum bo'lgan bo'shliqda; ular orasida masofa hissi yo'q. Ularning turli xil o'lchovlari hayratlanarli va o'lchamlar kim tasvirlanganining ierarxik ahamiyatiga bog'liq: masalan, Masihning figuralari farishtalar va havoriylarning figuralaridan ancha yuqori; ular, o'z navbatida, oddiy odamlarning tasvirlaridan kattaroqdir. Bundan tashqari, raqamlarning talqini to'g'ridan-to'g'ri arxitekturaning bo'linmalari va shakllariga bog'liq. Timpanumning o'rtasiga qo'yilgan raqamlar burchaklardagidan kattaroqdir; frizlardagi haykallar odatda cho'zilgan, ustunlar va ustunlarda joylashgan haykallar esa cho'zilgan nisbatlarga ega. Tana nisbatlarining bunday moslashuvi arxitektura, haykaltaroshlik va rangtasvirning yanada yaxlitligini ta'minlash bilan birga, san'atning obrazli imkoniyatlarini cheklab qo'ydi. Shuning uchun, hikoya xarakteridagi syujetlarda hikoya faqat eng muhimlari bilan chegaralangan. Qahramonlar va sahna o'rtasidagi munosabatlar haqiqiy tasvirni yaratish uchun emas, balki individual epizodlarni sxematik tarzda belgilash uchun mo'ljallangan, ularning yaqinlashishi va taqqoslanishi ko'pincha ramziy xarakterga ega. Shunga ko`ra turli davrlarga oid epizodlar yonma-yon, ko`pincha bir tarkibda joylashtirilib, harakatning o`rni shartli ravishda berilgan. Romanesk san'ati ba'zan qo'pol, lekin har doim o'tkir ekspressivlik bilan ajralib turadi. Romanesk tasviriy san'atining bu o'ziga xos xususiyatlari ko'pincha imo-ishorani bo'rttirishga olib keldi. Ammo o'rta asr san'ati konventsiyalari doirasida kutilmaganda to'g'ri olingan jonli tafsilotlar paydo bo'ldi - figuraning o'ziga xos burilishi, yuzning o'ziga xos turi, ba'zan kundalik motiv. Ikonografiya talablari rassomning tashabbusini cheklamagan kompozitsiyaning ikkinchi darajali qismlarida bunday sodda va real tafsilotlar juda ko'p. Biroq, realizmning bu bevosita ko'rinishlari xususiy xususiyatga ega. Asosan, Romanesk davri san'atida hayoliy, ko'pincha ma'yus va dahshatli narsalarga bo'lgan muhabbat hukmronlik qiladi. Bu, shuningdek, mavzularni tanlashda, masalan, Apokalipsisning fojiali vahiylar tsiklidan olingan sahnalarning keng tarqalganligida namoyon bo'ladi. Monumental rangtasvir sohasida mozaika san'ati an'analari saqlanib qolgan Italiyadan tashqari hamma joyda freska ustunlik qilgan. O'zining yuksak dekorativ fazilatlari bilan ajralib turadigan kitob miniatyuralari keng tarqaldi. Haykaltaroshlik, ayniqsa relyef muhim o'rin tutgan. Haykaltaroshlik uchun asosiy material tosh, Markaziy Evropada - asosan mahalliy qumtosh, Italiyada va boshqa janubiy mintaqalarda - marmar edi. Bronza quyish, yog'och va taqillatish haykali ham ishlatilgan, ammo universal emas. Yog'och, taqillatish va toshdan yasalgan asarlar, cherkovlarning jabhalarida monumental haykaltaroshlik bundan mustasno, odatda bo'yalgan. Manbalarning kamligi va saqlanib qolgan yodgorliklarning asl ranglarining deyarli butunlay yo'qolishi tufayli rang berishning tabiatini hukm qilish juda qiyin. Bunday rang berish natijasida paydo bo'lgan taassurot haqida ba'zi g'oyalar Issuare shahridagi Oxirgi kechki ovqat tasvirlangan haykaltaroshlik kapitali tomonidan berilgan.
Romanesk davrida g'ayrioddiy motiflarga ega bezak san'ati alohida rol o'ynadi. Uning manbalari juda xilma-xildir: "varvarlar" merosi, antik davr, Vizantiya, Eron va hatto Uzoq Sharq. Import qilingan amaliy san'at buyumlari va miniatyuralar qarzga olingan shakllar uchun transport vositasi bo'lib xizmat qilgan. Ayniqsa, inson shakllari hayvonot dunyosi tasvirlari bilan har tomonlama uyg'unlashgan barcha turdagi hayoliy mavjudotlarning tasvirlari juda yoqdi. Uslubning tashvishi va bu san'at shakllarining dinamikligida ibtidoiy dunyoqarashga ega "varvarlik" davrining xalq g'oyalari qoldiqlari aniq seziladi. Biroq, Romanesk davrida bu naqshlar me'moriy butunlikning ulug'vor tantanasida erigandek tuyuldi. Badiiy hunarmandchilik ham ma'lum darajada rivojlangan, garchi ularning haqiqiy gullashi gotika davriga to'g'ri keladi.
Romanesk monumental haykaltaroshligi, freska rassomligi va ayniqsa me'morchilik G'arbiy Evropa san'atining rivojlanishida muhim progressiv rol o'ynadi va o'rta asrlar badiiy madaniyatining yuqori darajasiga - gotika san'atiga o'tishni tayyorladi. Shu bilan birga, Romanesk me’morchiligining qo‘pol ifodasi va sodda, monumental ifodaliligi, monumental-dekorativ sintezning o‘ziga xosligi ham roman san’atining insoniyat badiiy madaniyatiga qo‘shgan hissasining o‘ziga xosligini belgilaydi.