Ommaviy axborot vositalari, filmlar, shoular, spektakllar, teatr spektakllari va shunga o'xshashlar ko'rinishidagi o'yin-kulgilar hayotimizning bir qismiga aylandi. Endi televidenie va teatr bo'lmaganida qanday yashab, dam olishimizni tasavvur ham qila olmaymiz. Ammo kimdir bu barcha spektakllar va filmlarni o'ylab topadi, ssenariyni ishlab chiqadi va aktyorlarning chiqishlarida rejalashtirilgan narsalarni o'zida mujassamlashtiradi. Bu biz ushbu maqolada gaplashadigan kasb.
Har qanday filmda, shouda yoki ishlab chiqarishda "Rejissor" kasbi paydo bo'ladi. Sirli nom ostida ma'lum bir narsani yashiradi ish tavsifi. Kino sanoatidan uzoq bo'lgan odam rejissyorning harakatlar ro'yxatini juda noaniq tushunsa ham. Yoki, ehtimol, bu uni umuman ifodalamaydi. Xo‘sh, rejissyor qanday kasb egasi?
Darhaqiqat, rejissyor filmdagi eng muhim shaxsdir.Aktyorlik, sahnaning mavjudligi va turi, film sifati, to‘g‘ri tanlangani aynan uning zimmasida. quyma, yozuv xodimlari, ovozli aktyorlik, maxsus effektlar va boshqalar. "Direktor" kasbi ko'plab odamlar bilan doimiy aloqa va boshqaruvni o'z ichiga oladi. U bo'lmasa, saytdagi odamlar o'rtasida tartibsizlik va to'liq tushunmovchilik bo'lar edi.
"Rejissor" kasbi: tavsif
Bu kasb juda murakkab, qobiliyatli, lekin ayni paytda hayajonli. Direktorni orkestr dirijyoriga qiyoslash mumkin. Aynan u suratga olish maydonchasidagi barcha mutaxassislarning harakatlarini boshqaradi. Uning vazifasi odamlarning o'zaro munosabatlarida samaradorlikka erishish, bajarish ketma-ketligi va zarurligini muvofiqlashtirishdir. turli vazifalar, etkazing ijodiy xodimlar, aniq nima talab qilinadi va kimdan, va eng muhimi - qaysi vaqt oralig'ida va qanday shaklda. "Rejissor" kasbi kino va teatr spektakllari sohasida eng muhim hisoblanadi. Aynan mana shu insonlar tufayli jahon kino san’atining chinakam hayajonli va maftunkor durdonalari e’tiborimizga havola etilmoqda.
Kasb tarixi
"Rejissor" kasbining tarixi o'ylagandek uzoq emas. U faqat XIX asrning ikkinchi yarmida paydo bo'ldi. Bundan oldin bunday pozitsiya yo'q edi. Ko'rinib turibdiki, o'sha paytda teatrlar qanday ishlagan? O'sha kunlarda spektakllar mualliflarning o'zlari tomonidan yoki sahnalashtirilgan aktyorlik truppasi Jami. Rejissorlarga bo'lgan ehtiyoj teatrlar sonining ko'payishi, shuningdek, kino sanoatining paydo bo'lishi bilan paydo bo'ldi.
Kasbga bo'lgan talab
"Kinorejissor" kasbi hozirgi paytda eng nufuzli kasblardan biridir. Katta ekranlarga yo'l olish, keyinchalik millionlab odamlar tomosha qiladigan filmlar ustida ishlash - o'z hayotini rejissyorlik bilan bog'lagan ko'plab odamlarning orzusi. Biroq, hamma ham bunday yuksaklikka erisha olmaydi. Hozirgi vaqtda rejissyor nafaqat kino montaji bilan shug'ullanishi, balki bayramlar va turli o'lchamdagi kontsertlar, teatrlarda sahnalashtirilgan spektakllar, animatorlar guruhi bilan ishlash va hokazolar bilan shug'ullanishi mumkin. Demak, talab o'rtacha deb aytishimiz mumkin. Katta kinoda bu deyarli yo'q, juda kamtarona davralarda esa etarli, lekin vaqti-vaqti bilan ishlashga va hatto kichik maoshga ham tayyor odamlar kam.
Insoniy sifatlar
Ushbu kasbda yaxshi mavqega ega bo'lish uchun sizda ma'lum narsalar to'plami bo'lishi kerak insoniy fazilatlar. "Kino montaji va teatr rejissyori" kasbi faqat ijodiydir. Direktor nomzodi ajoyib go'zallik tuyg'usiga ega bo'lishi kerak. Aktyorlarning ijrosini mukammal darajaga yetkazing, spektaklning vaqtinchalik komponentlarini his eting, qanday qo'shimcha va asosiy effektlar kerakligini ko'ring, yorug'lik, harakatlar ketma-ketligi va hokazo. Rejissyor rasmni yaxlit va bir vaqtning o'zida qismlarga bo'lib ko'rishi kerak, shunda biron bir muhim detalni ko'zdan qochirmaslik kerak. Bundan tashqari, muloqot qobiliyatlari yaxshi rivojlangan bo'lishi kerak. Shunga qaramay, siz doimo u bilan ishlashingiz kerak bo'ladi katta miqdor eng turli odamlar, ularga o'z vazifalarini tushuntiring, har kimga yondashuvni toping.
Direktorning mahorati va qobiliyati
Kollejlar, akademiyalar, universitetlar, madaniyat va kinematografiya institutlarida rejissyorlik kasbini o'rganishingiz mumkin. Har qanday shaharda ulardan kamida bittasi ushbu hunarmandchilikni o'rganish imkoniyatini beradi. “Teatr va kino rejissyori” kasbi ham xorijiy, ham milliy, ham zamonaviy, ham tarixiy sohalarni mukammal bilishni talab qiladi. Rejissyor janrlarni tushunishi, o‘z fikrini og‘zaki va yozma ravishda to‘g‘ri ifodalay olishi kerak. Rivojlangan muhim ahamiyatga ega notiqlik va malakali nutq. Hech bir direktor bu masalada etakchilik ma'lumotlarisiz hech narsaga erisha olmaydi. Tasavvur, keng dunyoqarash, shaxsiy artistlik, eng kutilmagan qarorlarni tezda qabul qilish qobiliyati - bularning barchasi rejissyorda bo'lishi kerak. Kasbning o'ziga xos xususiyatlari ushbu ma'lumotlarni doimiy ravishda takomillashtirishni talab qiladi.
Direktorning majburiyatlari
Ushbu shaxs skriptni tanlash, uni o'qish va tuzatish uchun javobgardir. Uning vazifalariga ssenariy mualliflari va prodyuserlari bilan hamkorlik qilish va filmni moslashtirish uchun mablag' topish kiradi. rejissyor” va “kino rejissyori” filmga moslashish yoki teatr tomoshasini ishlab chiqarish va tashkil etishda bevosita ishtirok etishni nazarda tutadi.Bu odamlar muayyan rolga munosib nomzodlarni tanlaydilar, ular bilan tayyorgarlik ishlarini olib boradilar, kelajakdagi rolning mohiyatini, nozik tomonlarini tushuntiradilar. o‘yinni belgilang va suratga olish va mashqlar vaqtini belgilang yakuniy bosqich Direktorning vazifalari ishning barcha bosqichlarida tegishli darajani tekshirishni o'z ichiga oladi. U ovoz, yorug'lik, musiqa, bezaklar, stilistlar ishining sifati va boshqalarga ishonch hosil qilishi kerak. Rejissor suratga olish maydonidagi barcha vakillarning eng muhim hamkori hisoblanadi. Bundan tashqari, u tashkilotchi, menejer va boshqaruvchidir. Uning vazifalari orasida o'z fikrini targ'ib qilish, reklama qilish va kino yoki teatrlarga sotish kiradi. Uning faol ishtirokisiz yangi asar haqida hech kim eshitmaydi.
Eng mashhur universitetlar
Deyarli barcha rossiyalik rejissyorlar ikkita mashhur Moskva universitetining bitiruvchilari. Bu butun Rossiya davlat instituti S.A nomidagi kinematografiya. Gerasimova (VGIK) va bu ikki universitet ko'plab ijodkor va iste'dodli shaxslarni etishtirgan. U erga borish juda qiyin. Va katta ehtimol bilan siz pullik asosda o'qishingiz kerak bo'ladi. Faqat 5-8 ta byudjet joylari mavjud. Ammo bu ta'lim muassasalari o'z talabalariga beradigan istiqbollari ular ta'lim uchun to'lashlari kerak bo'lgan pulga arziydi. Ta'lim va u olingan joyning shuhrati juda muhim nuqta jamoat arbobi sifatidagi faoliyatida.
Direktor bo'lishning ijobiy va salbiy tomonlari
Rejissyorning ishi juda ko'p mehnat talab qiladi va insondan to'liq fidoyilikni talab qiladi. Ko'proq yoki kamroq havas qiladigan mavqega erishish uchun siz ko'p ishlashingiz kerak bo'ladi. Ba'zan hatto kunlar davomida. Imkoniyatlarni qidiring, foydali aloqalarni toping va o'rnating, bir vaqtning o'zida ko'plab kerakli odamlar bilan aloqada bo'ling. Bundan tashqari, siz ko'plab his-tuyg'ularingizni va o'zingizning his-tuyg'ularingizni ijodiy jarayonga va atrofingizdagi odamlarga o'z nuqtai nazaringizni etkazish jarayoniga sarflashingiz kerak bo'ladi. Siz ko'p, uzoq vaqt, qat'iy va har doim ham yaxshi maosh bilan emas, balki ishlashingiz kerak bo'ladi. Ehtimol, olish uchun yaxshi loyiha, siz bir nechta musobaqalardan bepul o'tishingiz kerak bo'ladi. Ammo reja amalga oshsa, hurmat, jamiyatdagi mavqei va masalaning moddiy tomoni mamnun bo'lmaydi.
Ish haqini kutish
Siz o'z ishingizni boshlashingiz mumkin Loyihaning umumiy qiymatiga qarab, yordamchilarning ish haqi yigirma mingdan qirqgacha. Turli xil keng ko'lamli konferentsiyalar va ko'rgazmalarning direktorlari va prodyuserlari, turli taqdimotlar uchun mo'ljallangan katta miqdorda ishtirokchilar har bir loyiha uchun yetmishdan ikki yuz ming rublgacha ish haqi olishlari mumkin.
Ushbu kasb uchun o'rtacha ish haqini hisoblash juda qiyin. Muvaffaqiyatli rejissyorlar o'z filmlari uchun millionlab daromad olishlari mumkin, va past byudjetli filmlar va spektakllarda ishtirok etgan oddiy sanoat vakillari haqiqatan ham tiyinlar uchun ishlashi mumkin. Teatrda rejissyor butun spektakl uchun tushumning foizini yoki aniq belgilangan ish haqini olishi mumkin. Odatda bunday hollarda ish haqi oyiga o'ttiz besh dan ellik ming rublgacha o'zgaradi. Foiz stavkasi yanada qulayroq bo'lishi mumkin, ammo bu barqarorlikni va'da qilmaydi.
Yaxshi ishingizni bilimlar bazasiga yuborish oddiy. Quyidagi shakldan foydalaning
Talabalar, aspirantlar, bilimlar bazasidan o‘z o‘qishlarida va ishlarida foydalanayotgan yosh olimlar sizdan juda minnatdor bo‘lishadi.
E'lon qilingan http://www.allbest.ru/
VORONEJ VILOYAT MADANIYAT MAKTABI
Hisobot
Mavzu: KDPni boshqarish asoslari
mavzusida: Rejissyorlik, tushuncha va mohiyati.
1-kurs talabasi tomonidan yakunlangan
MSKD Saxarova I.S.
Tekshirildi: Buxarova O.V.
Bobrov 2017
Kirish
Rejissyorlik asoslari
Stanislavskiy tizimi
Xulosa
Kirish
To'g'ridan-to'g'ri "direktor" so'zi (frantsuzcha "boshqarish" fe'lidan) boshqaruvchidir. O'tgan asrning o'rtalarida "direktor" tushunchasi boshqa hech narsani anglatmaydi. Asar aktyorlar tomonidan o‘rganilib, ijro etilgan bo‘lsa, rejissyor liboslar, rekvizitlar, vizajistlar, yorug‘lik bo‘yicha texniklar aktyorlarga sifatli va o‘z vaqtida xizmat ko‘rsatishini nazorat qilgan. Tushuntirish lug'ati V.I. Dahl shunday deydi: "Rejissor - aktyorlarning boshqaruvchisi, nima berishni va nimani sahnalashtirishni tayinlaydi, ularni rollarga tayinlaydi." Direktor - lotincha "men boshqaraman" dan rejissyorlik kasbi 20-asr kasbidir. Bungacha hech bir davr bunday ixtisoslikni bilmagan edi. Teatr azaldan, qadim zamonlardan beri boshqarib kelingan bo'lsa-da: kimdir doimo uning boshida bo'lgan, kimdir uning hayotiga doimo rahbarlik qilgan. Brokxauz va Efron (1699) lug‘atida “rejissyor” tushunchasiga quyidagi ta’rif berilgan: “Rejissor – aktyorlarga rahbarlik qiluvchi, spektakllarni ijro etuvchi, repertuarni belgilovchi, rollarni taqsimlovchi, liboslar uchun mas’ul shaxs. va manzara”.
Rus sahnasida rejissyorlik davri 1898 yilda, havaskor aktyor Stanislavskiy va yozuvchi Nemirovich-Danchenko badiiy xalq teatrini yaratishga qaror qilganda, qizg'in boshlandi. Bu ikki kishining Slavyan bozorida uchrashganini butun dunyo endi biladi. Ammo rus teatrining tarixi ancha oldin boshlanadi. 19-asrda Gogol va Ostrovskiylar (rus) sahnasida rejissyorlik sanʼatining asoslarini yaratdilar, uni K. S. Stanislavskiy va V.I. Nemirovich-Danchenko.
Dramaturgning vazifasi yozishdir. yaxshi o'yin, aktyorning vazifasi bu asardagi rolni yaxshi bajarish, rejissyorning vazifasi esa uni yaxshi sahnalashtirishdir. Zero, rejissyorlik kasbi spektaklni har tomonlama dadil, professional tarzda ijro etishdir. Badiiy iste'dod va tashkilotchilik iste'dodi bilan har tomonlama aql rejissyorga teatr boshida birinchi o'rinni egallash huquqini beradi.
Rejissyorlik asoslari
Zamonaviy ma'noda rejissyorlik - shaxsiy ijod sifatida - Evropa teatrida faqat 15-16-asrlarda jadal shakllana boshladi. Bu borada sahna qutisining paydo bo'lishi muhim rol o'ynadi - teatr tomoshalarini ko'cha, maydon va yarmarka sahnalaridan saroyning yopiq binolariga, keyin esa maxsus qurilgan binolarga o'tkazish. G'oyalarning ko'zga ko'ringan foni puxta ishlab chiqila boshlandi, bu esa muhim ahamiyatga ega bo'ldi Yevropa teatri 17-19-asrlar u yoki bu darajada sahna rejissyori vazifasini bajargan dekorativ rassom figurasi.
19-asrning 90-yillarida tuzilgan Efron va Brokxauz lugʻatida rejissyorlik kasbiga quyidagicha taʼrif berilgan: “...Bizning zamonamizda muallif repetitsiyalarda ishtirok etsa-da, u endi oʻyin tafsilotlari bilan shugʻullanishga hojat qolmaydi. Bu rejissyordan nafaqat sahna, adabiyot va arxeologiyani puxta bilishni, balki juda xushmuomalalik va san’atkorlar bilan til topisha olish qobiliyatini ham talab qiladi”. Ushbu maqolada asosiy narsa rejissyorlikni alohida kasb sifatida aniqlash va bu kasbga qiziqishdir.
Bularning barchasi teatrni 19-asrning ikkinchi yarmida R. Vagner va L. Kronegning Mayningen teatridagi faoliyati bilan belgilab qoʻyilgan ulkan sakrashga tayyorlab qoʻydi va oʻsha davrda sahna sanʼatida oʻziga xos inqilob bilan yakunlandi. 19-20-asrlar, hamma joyda rejissyorlar teatr jamoalarining ijodiy direktori bo'lishgan. Bu hodisa ko'p yillar davomida rejissyorlik kasbining shaklini belgilab bergan butun "buyuk" galaktikasining paydo bo'lishi bilan ajralib turdi: Rossiyada - K. Stanislavskiy, Vs. Meyerxold, A. Tairov, E. Vaxtangov; Fransiyada - A. Antuan, J. Kapot; Germaniyada - M. Reynhardt; Angliyada - G. Kreyg. Rejissorlik ijodiy faoliyatning mustaqil turi sifatida vujudga keldi.
Direktorlik kasbining ma'nosini belgilaydigan ko'plab formulalar mavjud. “Rejissorlik – hayot tarzi” dan “Rejissor kosmosda fikrlaydigan odam”gacha. Shu bilan birga, ko'plab turli rejissyorlik kasblari paydo bo'ladi: drama rejissyori, opera rejissyori, xoreograf, musiqali drama teatri rejissyori, pantomima rejissyori, sirk rejissyori, rejissyor (badiiy, hujjatli, ilmiy-ommabop, animatsiya), televizion rejissyor, rejissyor-rejissyor , va boshqalar. va h.k. Biroq, sog'lom fikr bilan siz tez orada rejissyorlik kasbi faqat bitta - direktor bor degan xulosaga kelasiz va yuqoridagi barcha bema'niliklar faqat turli xil fazoviy vaqt san'atlaridagi texnologiyalarning farqi bilan bog'liq. Juda qo‘pol qilib aytishimiz mumkinki, rejissyor, mutaxassis o‘z kasbining aniq vositalari yordamida o‘z ijodiy rejasini amalga oshiradi va uni zamon va makonda ro‘yobga chiqaradi, fazo-zamon san’ati asarlarini yaratadi. Shunday qilib, rejissyorning ishi ikkita asosiy bosqichdan iborat: kontseptsiya va amalga oshirish (ishlab chiqarish).
G'oya rejissyorning kelajakdagi ishi haqidagi dastlabki g'oyasi, uning ko'proq yoki kamroq ongli prototipi bo'lib, undan ijodiy jarayon boshlanadi.
Reja, dastur, eskiz, tushuntirish - bular rejani qayd etishning eng keng tarqalgan shakllari. Ba'zi rejissyorlar o'z g'oyalarini qog'ozga batafsil yozib, uni iloji boricha aniqlashtirishga harakat qilishadi (frantsuz rejissyori Rene Kler: "Mening filmim allaqachon tayyor - uni suratga olish qolgan" iborasiga ega). Boshqa rejissyorlar, masalan, Mikelanjelo Antonionni, suratga olish ishlarini boshlashdan oldin kontseptsiyani ko'rsatmaslikka harakat qilishadi.
Rejissyorning rejasini amalga oshirishda vizualizatsiya ustunlik qiladi, ya'ni. voqelikning tashqi hissiy-konkret tasvirini yo'naltirish orqali takrorlash.
Biroq, tayyorgarlik ishlari va kontseptsiyaning barcha muhimligiga qaramay, rejissyor ijodining asosiy nuqtasi hali ham sahnadagi ishdir (teatrdagi repetitsiya davri, kino va televidenieda suratga olish davri). Rejissyor asarga qanchalik puxta tayyorgarlik ko‘rmasin, bu bosqichda uning ishi doimo improvizatsiya xarakteriga ega.
Improvizatsiya - bu yaratilishning bir lahzalik ijodiy harakati san'at asari, berilgan mavzudagi fantaziya. Aynan improvizatsiya jarayonida rejissyorning ijodiy o'ziga xos xususiyatlari eng aniq namoyon bo'ladi.
Direktor talab qilinadi ijodiy individuallik, shaxsning o'ziga xos o'ziga xosligi, uning faoliyati natijalariga o'ziga xos xususiyat beradi. Rejissyor yaratgan narsaning ko'lami va qadriyati yoki u nima yaratishga qodirligi uning shaxs sifatida nimani ifodalashi bilan belgilanadi. Rejissyorlik o'z tabiatiga ko'ra ijodiy, mualliflik, "dramatik" faoliyatdir. San'atdagi ijodiy individuallikgina intuitsiyaga - voqelik hodisalaridagi yashirin yaxlit ma'noni bevosita idrok etish qobiliyatiga ega, bu ""ongsiz, instinktiv-tasavvur tamoyili va ijod uchun rag'batdir" (Bergson). o'ziga xos badiiy kontseptsiyani yaratish - hayotning, uning muammolarining obrazli talqini.Tseptsiya rejissyorning butun ishini ham, uning har bir alohida asarini ham qamrab oladi va ma'lum bir semantik dominantni o'z ichiga oladi.
O'z rejasini amalga oshirish uchun rejissyor vizual va ekspressiv vositalarning butun majmuasidan, ya'ni badiiy tasvirlarni yaratish uchun tarixiy jihatdan o'rnatilgan moddiy vositalar va texnikalar tizimidan foydalanadi. Majoziy va ifodali vositalar o‘zlarining o‘ziga xos uyg‘unligi va o‘zaro munosabatida badiiy asarning mazmunini o‘zida mujassam etgan badiiy shaklni tashkil qiladi. Badiiy shaklning elementlari sifatida obrazli va ekspressiv vositalar texnik, konstruktiv, kompozitsion va strukturaviy ahamiyatga ega va shu bilan birga majoziy ma'noning tashuvchisi hisoblanadi.
Tasviriy va ifodali vositalarning boyligi va obrazliligi badiiy asar badiiyligining ko‘rsatkichidir. Qoidaga ko‘ra, asar tushunchasi qanchalik murakkab bo‘lsa, rejissyor shunchalik murakkab vizual va ifodali vositalardan foydalanadi. Ular intellektual, elita san'ati deb ataladigan murakkablik cho'qqisiga chiqadilar.
Rejissorlik san'atida intellektualizm maxsus turi, badiiy tafakkurning uslubi, shakli, kontseptual va falsafiy tafakkuri, unda dunyo g'oyalar dramasi sifatida namoyon bo'ladi, qahramonlar o'z harakatlarida ifodalanadi, muallifning fikrlarini ifodalaydi, (ularning yuzlarida harakat qiladi), turli xil fikrlarni ifodalaydi. uning tomonlari badiiy tushuncha. San'atdagi intellektualizm odatda parabolik fikrni qo'llash, asarga unda muhokama qilinadigan muammolardan uzoq bo'lib tuyuladigan masallar yoki boshqa kiritilgan elementlarni kiritish bilan bog'liq. Biroq, bu masalalardan chetga chiqish to'g'ri chiziqda emas, balki parabola bo'ylab sodir bo'ladi, go'yo u masalaga chetga surilgan fikrni yana qaytaradi. Shunday qilib, falsafa badiiy asarning nafaqat mazmuniga, balki tuzilishiga ham aylanadi, uning o‘z turini o‘zgartiradi: spektakl-kontseptsiya, balet-kontseptsiya, kino-kontseptsiya. Asar badiiy axborot tashuvchisiga aylanadi.
Badiiy ma'lumotlar o'ziga xos xususiyatlarni ochib beradi badiiy xabar, u hissiy ta'sirga ega bo'lishidan iborat bo'lib, standart normallashtirilgan tillar bilan uzatilmaydi, balki individuallashtirilgan badiiy tasvirlar tizimidir. Ko'pincha turli xil narsalarni birlashtiradi badiiy ma'lumotlar rejissyor kollaj usulini, ya’ni badiiy asarga bir xil bo‘lmagan predmet yoki mavzularni montaj orqali kiritish orqali umumiy g‘oyaviy-estetik ta’sirni kuchaytiradi. Bu usuldan Bertolt Brecht va Evgeniy Vaxtangov, Yuriy Lyubimov va Ervin Piskator, Federiko Fellini va Andrey Tarkovskiy foydalangan.
Kollaj ko'rgazmali va ekspressiv vositalarning parabolik printsipga muvofiq tashkil etilishi bo'lib, ko'plab semantik parallellik va qarama-qarshiliklarni ta'minlovchi rejissyorlikdagi intellektualizmning tarkibiy asosidir. U ba'zan leytmotiv rolini o'ynaydigan har xil o'xshashliklar, analogiyalar, variatsiyalar, takrorlar bilan ishlaydi. Epizodlar, kadrlar, mizan-sahnalar va replikalarni tahrirlash orqali rejissyor badiiy va majoziy ma'lumotlarni o'z ichiga olgan ko'rinadigan intellektual kollaj yaratadi. Materialni tahrirlash, tartibga solish bu rejissyorning ishi, uning san'atda mavjud bo'lish yo'li.
Rejissyor rollar yaratuvchisi sifatida o‘z ijodiy irodasini o‘zi yaratgan moddiy va tasviriy vositalarda emas, balki aktyor ijodi orqali, badiiy tashabbusini o‘z irodasi bilan birlashtirib, niyatini – og‘zaki va nutqida mujassamlashtiradi. jismoniy harakatlar. Rejissyor aktyor san’atining katalizatori bo‘lib, aktyorning huquqlarini spektaklning yaxlitligi manfaati yo‘lida foydalanish maqsadida tortib oladi.
Shunday qilib, rejissyor ijodining asosiy materiali - bu aktyor, uning psixofizik apparati orqali rejissyor niyatini ifodalaydi. Aktyor sahna voqealarining eng markazida. U muallif matni, rejissyorning sahna qarori va tomoshabin idroki o‘rtasidagi jonli bog‘liqlikdir. Rejissyor turli materiallardan, jumladan, ishlab chiqarishning turli xil elementlaridan foydalangan holda, Lev Tolstoyning so'zlariga ko'ra, san'atning mohiyatini o'z ichiga olgan "bog'lanishlar labirintini" shakllantiradi. Rejissyor irodasi bilan o‘zaro bog‘langan uch o‘lchamli sahna ko‘rinishlari, ovoz va eng muhimi, aktyorning harakati va pozalari tubdan yangicha ko‘rinishga sabab bo‘lmoqda. badiiy hodisa. Mizan-sahnalar yaratish va ular bilan ishlash orqali rejissyorlik o‘ziga xos estetik ob’yektga ega bo‘ladi, bu boshqa san’at turlarining vakolatiga kirmaydi. Bular vaqt o'tishi bilan doimiy o'zgarib turadigan kosmosning aniq tasvirlangan qismlari.
Badiiy va ifodali vositalarning butun majmuasi rejissyorga o'z fantaziyalarini, badiiy ixtirosini spektaklda amalga oshirishga imkon beradi. Badiiy adabiyot - dastlab faqat asar mualliflari tasavvurida, keyin esa tomoshabin tasavvurida mavjud bo'lgan personajlar va voqealar paydo bo'ladigan harakat turi. Badiiy adabiyot bilan bog'liq harakat - bu asar mualliflari (rejissyor va dramaturg) zimmasiga hech qanday majburiyat yuklamaydigan "bema'ni" harakatdir. Ishlab chiqarish makon va zamonda amalga oshirilgan badiiy ixtirodir, chunki u butunlay mualliflarning tasavvuridan tug'iladi. Unda badiiy ixtiro kamida ikkita "davogar" tomonidan amalga oshiriladi: rejissyor va aktyorlar.
Aktyor bilan ishlash rejissyorlikning asosiy muammolaridan biridir. Aktyor va rejissyor munosabatlarining uch turi mavjud. Birinchisi ideal, bu juda kam uchraydi: to'liq ijodiy tasodif, qo'shma ijod va haqiqatni izlash. Ikkinchisi - rejissyor va aktyor ikki tomondan tunnel qazayotgan konchilar kabi bir-biriga yo'l olishadi. Uchinchi, eng achinarlisi - bu qarashlar va istaklarning to'liq nomuvofiqligi, rejissyor shunchaki rolning rasmini istaksiz aktyorga yuklasa.
Rejissyorlik san'atida shaxs va tipik o'rtasidagi munosabatlar muammosi eng murakkab va chalkash muammolardan biridir. San'atdagi individ (lotincha individuum - bo'linmas) - bu voqelikning muhim tomonlarini o'ziga xos, individual o'ziga xos "hayotning o'zi shakllarida" takrorlash. (Chernishevskiy). San'atdagi tipik shaxs orqali ifodalanadi. Badiiy umumlashtirish usuli sifatida, shaxs tasvirlangan ob'ektlarning barcha belgilarini, xarakterini va xususiyatlarini beg'araz belgilashga kamaytirilmaydi. Bu qat'iy tanlovni nazarda tutadi. Qahramonlar shaxs orqali xarakterga ega bo‘ladi, uning darajasi va ta’sirchan kuchi rejissyorning xarakterni uni belgilovchi holatlardan, tarixiy vaziyatdan, muhitdan kelib chiqishiga bog‘liq. Xarakterli (yunoncha belgidan - o'ziga xos xususiyati, xususiyat) - xarakter, hodisa, manzara, interyer, tajriba xarakteridagi umumiy, muhim. Tipik (yunoncha turlardan — namuna, iz, shakl) badiiy asarda tasvirlangan shaxslar, hodisa va faktlardagi badiiy anglash mumkin boʻlgan voqelik xususiyatlarining kuchaygan, giperbolik timsolidir. Tipikda xarakter individual va umumiy o'rtasidagi moslik maksimal darajaga etadi, to'liq va mutlaq bo'ladi. Teatrda tipik rolining kuchayishi rolning paydo bo'lishiga olib keldi - uning yoshi, tashqi ko'rinishi va o'yin uslubiga mos keladigan aktyor roli (subretta, qahramon oshiq, zukko roli, va boshqalar.).
Tomoshabin san'at asarida shunchaki voqelikning aksini emas, balki ijobiy va salbiy qadriyatlar hissiy-majoziy shaklda o'ta ta'kidlangan qandaydir ideallashtirilgan haqiqatni ko'rishni xohlaydi. Birinchi navbatda, Xarakter bu idealizatsiya jarayonini boshdan kechiradi. Xarakter (lotincha persona - niqob, yuz) - badiiy tasvir muayyan vaziyatda harakatlarni amalga oshiradigan shaxs. Xarakter, his-tuyg'ulardan tashqari (uning tashuvchisi) ma'lum bir tashqi ko'rinish va xulq-atvor xususiyatlariga ega. Insonga xos bo'lgan narsani badiiy rivojlantirish usuli bo'lgan xarakter nafaqat unda muhim ahamiyatga ega dramatik qarashlar san'at, balki boshqa har qanday majoziy shakllarda ham. Qahramonning xususiyatlari turli darajadagi aniqlik darajasiga ega: ularning ba'zilari bevosita vizual tasvirda gavdalansa, boshqalari badiiy asarda bilvosita mavjud bo'lib, tomoshabinlar tasavvuriga murojaat qilib, idrok etuvchi ongga ixtiyoriy shaklda kiradi. tasvirlar. Badiiy asarda personajlar bir-biri bilan o‘zaro bog‘lanib, o‘ziga xos tizimni tashkil qiladi, ular badiiy qurilish markazi, kompozitsiyaning eng muhim obyekti hisoblanadi. Xarakterni gavdalantirish va uning xarakterini modellashtirish jarayonida yuzaga keladigan asosiy talablar aniqlik va tafsilotdir. Rejissyor o‘z personajlarini bilvosita, aktyor orqali yaratadi. Aktyor belgilarning tashuvchisi, hikoya qilinayotgan voqea haqida ma'lumot markazi, psixologik va plastik xususiyatlari xarakter, sahna maydoni yoki spektaklning borishi bilan bog'liqligi haqida. Uning ishlab chiqarishdagi roli nisbiy va almashtiriladigan (mavzu, bezak, tovush, texnik vositalar) ko'rinsa ham, u har qanday dramatik amaliyotning maqsadi va ma'nosi bo'lib qoladi. Rejissyor va aktyor o'rtasidagi ishonchli munosabatlarning o'ziga xosligi shu erdan kelib chiqadi.
Insonning fazoviy tasvirlarni idrok etishi har doim o'z vaqtida amalga oshiriladi, u doimo diskret (uzluksiz). Rejissyor bu idrokni o'z asarida vaqt chegaralarini belgilash orqali osonlashtiradi, unga ko'ra bizning idrokimiz alohida ritmik o'lchovlarga bo'linadi. Rejissyor ijodida vaqt nafaqat tasvir ob'ekti, balki ifoda vositasi hamdir.
Fazo-vaqt san'atlarida vaqtning tuzilishi shunday ko'rinadi: - empirik vaqt - asar uchun material bo'lib xizmat qiladigan voqelikdagi vaqt; - hikoya vaqti- uchastkani o'z vaqtida tashkil etish; - tomoshabin vaqti - idrok qilish davomiyligini hisobga oladi.
Rejissor ishidagi yana bir muhim komponent fazoviy muammolarni hal qilishdir. Ijro san'atida makon tuzilishi uch qismga bo'linadi: 1) ob'ektlar joylashgan makon; 2) tomoshabinlar joylashgan makon; 3) birinchi va taklif qiluvchi sahna (ekran) tekisligi. ikkinchisi.
Kosmosning tuzilishi printsipi vaqtning tuzilishida amalga oshiriladigan printsip bilan bir xil, chunki ikkala kategoriya - makon va vaqt - bir-biri bilan chambarchas bog'liq. Biroq, ular orasida jiddiy tarkibiy va funktsional farqlar ham mavjud. Bundan tashqari, hajmli rejissyorlikda makonning badiiy ifodasida sezilarli farqlar mavjud ( Drama teatri, balet, opera, estrada shousi, sirk) va planar (kino, televizor, qoʻgʻirchoq teatri). Badiiy ekspressivlik bo'sh joy volumetrik san'at sahna makonining birlashuvida yotadi, sahna maydoni Va auditoriya, tomoshabin tomonidan ko'rish burchagini tanlashda ajralmas erkinlik bilan.
Samolyot san'ati makonining badiiy ekspressivligi suratga olinadigan, tasvirlangan va idrok etilayotgan fazoning birligi bilan bog'liq bo'lib, u tomoshabinning tekis ekranni idrok etish geometriyasi bilan tavsiflanadi.
Ikkala holatda ham bu birliklar dinamik tizimlar, bo'ysunuvchilardir umumiy qonunlar. dan o'tish umumiy reja kattaga, mizan-sahnaning frontalga o'zgarishi allaqachon bu birlikning modifikatsiyasi hisoblanadi: chuqurlikdan bo'shliq, qoida tariqasida, tekislikka aylanadi. Shunga ko'ra, tomoshabinning fazoviy pozitsiyasi o'zgarganga o'xshaydi: "tashqaridan" nuqtai nazari tasvirlangan makonning "ichkaridan" nuqtai nazari bilan almashtiriladi.
Fazoning tuzilishi (vaqt kabi) ma'lum darajada asarning turi, janri yoki uslubiy yo'nalishi bilan oldindan belgilanadi.
Oddiy holatlar, oddiy haqiqatlar, san'at afsonalari - ularni bilish yoki bilmaslik ko'pincha kasb tanlashni belgilaydi. Miflarni yo'q qilish va oddiy narsalarni tushunish yangi boshlovchi direktorga qaror qabul qilishga imkon beradi. Ehtimol, bu bilim kimdir: "Bu men uchun emas. Men bu narsaga qiziqmayman" deyishiga olib keladi. Xudoga shukur, havaskor yana bitta kam bo‘ladi.
Agar kasbga qiziqish yo'qolmagan bo'lsa, uni o'rganishni boshlashdan oldin texnologik asoslar, siz faqat eng umumiy e'tibor berishingiz kerak nazariy asoslar dramatik san'at, nima uchun odamlar buni minglab yillar davomida amalga oshirayotganini, nima uchun biz aktyorlik haqida gapirayotganimizni, nima uchun "aktyorlik" so'zi ushbu faoliyat turiga nisbatan tez-tez ishlatilishini tushunish uchun.
Zamonaviy rejissyorlikning asosiy tamoyillari
Rejissyorlik san'ati yaxlit, uyg'un yaxlit san'at asarini yaratish uchun spektaklning barcha elementlarini ijodiy tashkil etishda yotadi. Rejissyor bu maqsadiga o'zining asosida erishadi ijodiy tushuncha spektaklning sahna timsoli bo'yicha jamoaviy ishda ishtirok etayotgan barchaning ijodiy faoliyatini yo'naltirish. Yo'nalish tufayli spektakl umuman stilistik birlikka va umumiy mafkuraviy maqsad tuyg'usiga ega bo'ladi (Stanislavskiy spektaklning yakuniy maqsadi deb atagan). Binobarin, spektaklga qoʻyiladigan gʻoyaviy-estetik talablarning oʻsishi bilan bir vaqtda rejissyorlik sanʼati tushunchasining oʻzi ham kengayib, chuqurlashib bordi, uning teatrning turli tarkibiy qismlari majmuasida tutgan oʻrni muttasil ortib bordi.
Rejissyor rejasiga quyidagilar kiradi: 1. spektaklning g‘oyaviy talqini (uning ijodiy talqini); 2. individual belgilarning xususiyatlari; 3. bu spektaklda aktyor ijrosining stilistik va janr xususiyatlarini aniqlash; 4. ijroning vaqtida yechimi (ritm va tempda); 5. spektaklning kosmosdagi yechimi (mizan-sahnalar va maketlar xarakterida); 6. dekorativ va musiqiy shovqin dizaynining tabiati va tamoyillari.
Rejissyorning spektakl haqidagi qarori haqida gapirganda, Vl.ning chuqur va samarali ta'limotini eslamaslik mumkin emas. I. Nemirovich-Danchenko "uch haqiqat" haqida: hayotiy haqiqat, ijtimoiy haqiqat va teatr haqiqati. Bu uch haqiqat bir-biri bilan chambarchas bog'liq va ta'limotga ko'ra, ularning birligi, o'zaro ta'siri va o'zaro ta'sirida chaqiriladi. Tasvirlangan voqelikning ijtimoiy haqiqatini uning hayotiy haqiqatiga e'tibor bermay ochib bo'lmaydi, bu holda ijtimoiy haqiqat yalang'och mavhumlik, sxema kabi yangraydi va ishonchsiz bo'lib chiqadi. Ijtimoiydan tashqarida olingan hayot haqiqati mayda, yuzaki, ibtidoiy naturalistik san'atni tug'diradi. Ammo ikkala haqiqat - ham hayot, ham ijtimoiy - agar ular birlikda yorqin topilmasa, o'zini ochib bera olmaydi. teatrlashtirilgan shakl va shuning uchun teatr haqiqatiga aylanmaydi. Hayotga befarq munosabatda bo‘lganlikda ayblab bo‘lmaydigan rejissyor spektakldan ijodiy ishtiyoq sabablarini faol va vijdonan izlaydi-yu, baribir topa olmay qoladi.
U spektaklning badiiy-g‘oyaviy fazilatlarini e’tirof etib, spektaklning zarurligi, foydaliligi va uni sahnalashtirish zarurligiga rozi bo‘lishga tayyor. Ammo shu bilan birga u qo'shimcha qiladi: uni boshqa birov sahnalashtirsin! Bu ijodiy urug'lantirish harakati sodir bo'lmaganligini anglatadi. Va busiz ijodiy g'oyaning organik tug'ilishi mumkin emas. Shuning uchun ham rejissyor hayotdan uzoqlashmasligi, uning manfaatlaridan kelib chiqib yashashi, xalq bilan aloqalarni mustahkamlashi, voqelik har soat, har soniya beradigan jonli taassurotlarni singdirishi kerak. Bu voqelikni aks ettirishga intilayotgan har bir asarni, ehtimol, chuqurroq o‘qish va o‘ylash, lekin uni chinakamiga o‘ziga jalb qilmaydigan ishga kirishmaslik.
Spektakl qanday janrda bo'lishidan qat'i nazar - oddiy yoki murakkab - rejissyor uning barchasini spektaklda amalga oshirishga majburdir. janr xususiyatlari. Va buning uchun uning o'zi barcha munosabatlarni, muallifning tasvir mavzusiga bo'lgan barcha his-tuyg'ularini chuqur va samimiy his qilishi kerak: sevgi va nafrat, azob va nafrat, zavq va nafrat, g'azab va g'azab, masxara va qayg'u. .
Rejissyorning tasvirlanayotgan narsaga chuqur va ehtirosli munosabatigina shaklning tiniqligi, yorqinligi va ta'sirchanligini ta'minlaydi. Hayotga befarq munosabat hayotga tashqi taqlid qilishning rangpar, achinarli naturalistik shaklini yoki formalistik antikalarni va har xil burilishlarni keltirib chiqaradi.
Stanislavskiy tizimi
rejissyor ijodi vizual Stanislavskiy
Stanislavskiy tizimi - K.S.ning ta'limoti. Stanislavskiy rejissyor va aktyorning spektakl va rol ustidagi ishi haqida. Stanislavskiy repetitsiya ishining zaruriy tomonlarini spektaklning oxirigacha harakatini va uning yakuniy maqsadini aniqlash deb hisoblagan.
Stanislavskiy tizimida: ongsiz ijodiy jarayonlarni ongli ravishda o'zlashtirish muammosi hal etiladi; aktyorning obrazga organik o‘zgarishi yo‘li o‘rganiladi. Tizim K.S. Stanislavskiy bir-biri bilan chambarchas bog'langan bir butundir. Uning har bir bo'limi, har bir qismi, har bir qoidasi va printsipi boshqa barcha tamoyillar, qismlar va bo'limlar bilan uzviy bog'liqdir. Shuning uchun uning har qanday bo'linishi (bo'limlarga, mavzularga va boshqalarga) nazariy va shartli. Biroq, K.S. tizimini o'rganish Stanislavskiy, har qanday fan kabi, faqat qisman o'rganilishi mumkin. Stanislavskiyning o'zi buni ta'kidladi. Bog'lanish alohida bo'limlar tizimlar o'zaro taklif etilayotgan "Indeks"da aks ettirilgan. Uning vazifasi tizimning asosiy, eng muhim masalalarini maxsus o'rganishga yordam berishdir. Tizimni o'rganish uchun birlamchi manba, ya'ni o'qish, birinchi navbatda, Stanislavskiyning o'zi - uning nashr etilgan asarlari va darslari va suhbatlari haqidagi hujjatli yozuvlarni o'qish kerak.
K.S. Stanislavskiy rejissyorlik san'atiga bag'ishlangan maxsus kitob qoldirmadi. Shu bilan birga, u nafaqat ajoyib rejissyor, balki rejissyorlik san'atida butun bir yo'nalish yaratdi. Stanislavskiy tomonidan olib borilgan rejissyorlik san'ati islohoti ushbu kasbning mohiyatini yangi tushunishga, "tizim" dan kelib chiqadigan va shuning uchun u bilan uzviy bog'liq bo'lgan tushunchaga asoslanadi.
Rejissyorlik amaliyotida K.S. Stanislavskiy rejissyorning ixtiyorida bo'lgan barcha ifoda vositalaridan keng foydalangan, ularni doimo yagona maqsadga - spektakl g'oyasining timsoliga bo'ysundirgan. Ammo bu ko'plab vositalardan u eng muhim va hal qiluvchi vositani "tajriba maktabi" ning aktyorlik san'ati deb hisobladi.
O'yinni to'g'ri tushunish qobiliyati, ya'ni uni aniqlash qobiliyati mafkuraviy mazmuni unda rivojlanayotgan konflikt, syujet bilan birlikda; dan kelib chiqadigan kurashni sahnada qayta tiklash qobiliyati dramatik ziddiyat spektakl va aktyorlarni “har bir rolning oxirigacha harakatiga ko‘ra haqiqiy, samarali va maqsadga muvofiq harakat qilishga majburlash, ijodiy vazifalar atrofida jamoani birlashtira olish va ularni to‘g‘ri tarbiyalash qobiliyati” – bularning barchasi rejissyorlik mahorati zamirida yotadi. K.S.ning tushunishida. Stanislavskiy.
Amaliyot K.S. Stanislavskiy va uning rejissyorlik faoliyati jarayoni haqidagi hujjatli yozuvlar K.S.ning rejissyorlik mahoratini o'rganish uchun boy material beradi. Stanislavskiy - uning chuqurligi va aniqligi bilan hayratlanarli spektakllar, sahnalar, tasvirlar uchun rejissyorlik echimlarini topish qobiliyati va bu echimlarni aktyorlar san'atida mujassamlash qobiliyati.
Rejissyor K.S. Stanislavskiy kitoblarda eng to'liq qayd etilgan: "Rejissorning "Otello" rejasi; Gorchakov. Darslarga rahbarlik qilish; Toporkov. Stanislavskiy repetitsiyada.
Mulohaza yuritish bilan ushbu kitoblar nafaqat uning texnikalarining xilma-xilligi, balki Stanislavskiyning rejissyor sifatidagi yagona ijodiy usulining xususiyatlari haqida ham aniq tasavvurga ega bo'lishi mumkin.
“Bir yugurishdan ikkinchisiga, ishlash barcha yo'nalishlarda o'sishi kerak. Avvalo, muallif tomonidan qo'yilgan g'oyaning shakllanishi va undagi yakuniy harakatning tobora kuchayib borishi - kuchlar kurashi, ya'ni belgilar, g'oya uchun va unga qarshi. Shuning uchun rejissyor ushbu repetisiyalarni "qalam bilan" olib borgan holda, alohida mayda narsalarni emas, balki ko'rsatilgan chiziqlar bo'ylab spektakl shakllanishidagi asosiy kamchiliklarni qayd etishi kerak.
Xulosa
Rejissorlik - spektaklning barcha elementlarini ijodiy tashkil etish orqali teatr san'atining yagona, uyg'un yaxlit badiiy asarini yaratish san'ati.
Rejissorlik teatr san'atining eng yoshi hisoblanadi. Aktyorlik san’ati teatr bor ekan, drama san’ati esa deyarli shuncha vaqtdan beri mavjud. Teatr tarixidan ma'lumki, ko'p asrlar davomida spektakl spektakliga yo dramaturglar, yo truppaning etakchi aktyorlari, hatto oddiy tadbirkorlar rahbarlik qilgan. Va faqat 19-asrning oxiridan boshlab, qachonki, Yu.K. Gerasimovning taʼkidlashicha, “rejissorlik instituti oʻzini anglagan holda yaxlit va suveren shaklda vujudga keldi”, teatr sanʼatining rivojlanish jarayoni rejissyorlik tomonidan boshqarila boshlandi. Shunday boshlandi yangi bosqich teatr tarixida: agar ilgari spektakllar sahnalashtirilgan bo'lsa, endi ular yaratila boshlandi. Rejissor o'zini uning muallifi deb atashga imkon beradigan teatr san'ati asarini yaratadi, ya'ni "basta qiladi".
Rejissyor ijodiy jarayonning tashkilotchisi, o‘qituvchi emas, spektakl mazmunining tarjimoni sifatida emas, balki ijodkor, muallif, “yozuvchi”, rejissyorlik san’atining suveren vakili sifatida harakat qiladi. Demak, rejissyorlik spektaklning plastik kompozitsiyasi san'atidir.
Foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati
1. Vertov D., Maqolalar, kundaliklar, rejalar, M., 1966.
2. Karp Vyacheslav Ilyich, Rejissorlik asoslari, M, 2003 yil.
3. Kuleshov L.V., Kino san'ati, M., 1929 y
4. Kuleshov L.V., Kino rejissyorligi asoslari, M., 1941 y.
5. Kuleshov L.V., Ramka va tahrir, M., 1961; Pudovkin V.I., Tanlangan maqolalar, M., 1955.
6. Popov A.D., Spektaklning badiiy yaxlitligi, M., 1959, b. 207.
7. Reisz K., Filmni montaj qilish texnikasi, - trans. ingliz tilidan, [M., I960].
8. Felonov L., Montaj san'at turi sifatida, M., 1966.
9. Xayfitlar. I., Kino haqida. San'at, M., 1966 yil
10. Eyzenshteyn S.M., Tanlangan maqolalar, M., 1956.
11. Eyzenshteyn S.M., Tanlangan asarlar, 2-jild, M., 1964 yil
Allbest.ru saytida e'lon qilingan
Shunga o'xshash hujjatlar
Rejissorlik teatr san'atining eng yoshi hisoblanadi. Rejissyorlik san'atida intellektualizm. Aktyor rejissyor ijodining asosiy materialidir. Zamonaviy rejissyorlikning asosiy tamoyillari. K. Stanislavskiyning rejissyor va aktyorning spektakl va roldagi faoliyati haqidagi ta'limoti.
referat, 08.07.2010 qo'shilgan
Rejissyor san'atidagi asosiy material. Spektaklni yaratishda ishtirok etgan rassomning ishi. Aktyorning g'oyaviy-ijodiy intilishlarini ifodalash. Ijodiy tashkilot sahna harakati. Aktyorning sahnadagi xatti-harakati. Rejissyorlik texnikasi.
test, 2013-08-24 qo'shilgan
Aktyor, rejissyor, o'qituvchi, Stanislavskiy aktyorlik san'ati tizimini yaratuvchining hayot yo'li. Nemirovich-Danchenko bilan birgalikda badiiy teatrning eng muhim spektakllarini sahnalashtirdi. Stanislavskiyning 1920 yildan keyingi rejissyorlik faoliyati.
taqdimot, 11/14/2012 qo'shilgan
K. Stanislavskiy tizimi aktyor va rejissyor tarbiyasining asosi sifatida. Stanislavskiy, uning teatr salaflari va zamondoshlarining ijodiy va pedagogik tajribasini umumlashtirish. Aktyorning rol va rejissyorning spektakl ustidagi ijodi, teatr etikasi asoslari.
test, 2010-05-13 qo'shilgan
Teatrdagi rejissyor funksiyalarining xususiyatlari, teatr etikasi. Eskiz ustida ishlashda shaxsiy tahlil. Harakat teatr san'atining asosi sifatida, harakatdan yagona jarayon sifatida foydalanish qobiliyati. Maxsus xususiyatlar teatr san'ati.
test, 2011-08-18 qo'shilgan
Roman Viktyukning rejissyorlik iste'dodining rivojlanish tarixi va u olgan mukofotlar. Rejissyor spektakllarining xususiyatlari. "Salome" spektakli teatrning tashrif qog'ozi va bu haqda san'atshunoslarning fikri. Viktyuk ijodini baholashda noaniqlik.
test, 23.10.2015 qo'shilgan
Rossiyada rejissyorlik san'ati rivojlanishining asosiy yo'nalishlarini ko'rib chiqish. Rejissyorlik maktabi V.I. Nemirovich-Danchenko. K.S.ning rejissyorlik izlanishlari. Stanislavskiy. E.B. teatrida "Yorqin mazmunli chuqur shakl" Vaxtangov. Yo'nalishning xususiyatlari A.Ya. Tairova.
dissertatsiya, 30.05.2015 qo'shilgan
qisqacha biografiyasi Mariya Iosifovna Knebel. "Usul jismoniy harakatlar"Stanislavskiy tizimida. Hayday bolalar teatri boshchiligida M.I. Knebel. Teatr aktrisasi: insonning tashqi ko'rinishi va mohiyati o'rtasidagi yozishmalar. Direktorning texnikasi va "bog'liq" ishi.
referat, 24.01.2011 qo'shilgan
Rejissorlik spektaklning plastik kompozitsiyasi san'ati sifatida. Spektakl janri va kontseptsiyasi badiiy konventsiya. Plastik kompozitsiyani yaratishda vositalarni tanlash. Rejissyor va kompozitorning ijodiy konsepsiyasi asosida spektakl dizaynini tashkil etish.
kurs ishi, 27.10.2014 qo'shilgan
Rol bezatish taklif qilingan muayyan sharoitlarda qahramonlar obrazlarini aniqlashda ishlash. Tayyorgarlik jarayonining tuzilishi va davrlari yangi ishlab chiqarish. Dramatik asar yaratish bo'yicha rejissyor ishining asosiy bosqichlari.
Direktorning vazifasi
Siz aktyorlar bilan quruq ilmiy tilda gaplasha olmaysiz va men o'zim ham fan odami emasman, shuning uchun men o'z ishimdan boshqa narsani qila olmadim. Mening vazifam aktyor bilan o'z tilida gaplashishdir: san'at haqida falsafa qilish emas, balki u uchun amaliy jihatdan zarur bo'lgan psixotexnika usullarini, asosan, badiiy tajriba va o'zgarishlarning ichki sohasida oddiy shaklda kashf qilish.
K.S.Stanislavskiy
Har qanday rejissyor uchun uning ishidagi asosiy material aktyorning ijodidir. Zamonaviy rejissyorlik muammolarining hech biri aktyorda ochib berilmasa, haqiqiy badiiy qimmatga ega bo'lmaydi. Ya'ni, aktyorlar ijod qilmasa, o'ylamasa va his qilmasa, ular passiv va ijodiy inert bo'lsa, rejissyorning ishi yo'q, spektakl yaratish uchun hech narsa yo'q, u shunchaki zarur materialga ega emas. uning qo'lida. Shuning uchun spektakl yaratish jarayonida rejissyorning aktyor bilan ishlash masalalari har qanday teatrning ijodiy amaliyotida eng dolzarb hisoblanadi. Aktyorda ijodiy jarayonni uyg‘otish, doimiy, to‘laqonli, mustaqil ijod uchun uning organik tabiatini uyg‘otish zarur. Rejissyor rolni “tarjima” qila olishi, “qanday o‘ynashni” ko‘rsata olishi, sahnada qilgan barcha ishlarini aktyorga ochib bera olishi kerak. Va bu uning asosiy mas'uliyati. Bu jarayon yuzaga kelganda rejissyorning ikkinchi mas’uliyati tug‘iladi – bu jarayonni uzluksiz qo‘llab-quvvatlash, uning so‘nib ketishiga yo‘l qo‘ymaslik va spektaklning umumiy g‘oyaviy-badiiy konsepsiyasiga mos ravishda aniq maqsad sari yo‘naltirish. Rejissyor aktyorning individualligini his qilishi, ish jarayonida muallif va rejissyorning rejalari aktyorda qanday aks etayotganini doimiy ravishda kuzatib borishi, shu bilan birga aktyorning tasavvuri va xohish-istaklari uni qayerga chaqirayotganini, qay darajada ekanligini ko‘rishi kerak. u yoki bu vazifani talab qilishi mumkin. Aktyorning irodasini bajaring va shu bilan birga uni boshqaring, to'g'rilang, bosimni his qilmasdan.
Rejissyor bir aktyor bilan emas, balki butun bir jamoa bilan ishlaydi, shuning uchun keyingi eng muhim vazifa barcha aktyorlar ijodi natijalarini doimiy ravishda muvofiqlashtirish, natijada teatr san’atining uyg‘un yaxlit g‘oyaviy-badiiy asari vujudga keladi. Rejissyor ana shu murakkab muammolarning barchasini o‘zining asosiy vazifasi – sahna harakatini ijodiy tashkil etish jarayonida hal qiladi.
Har qanday harakatning asosi har doim o'yin qahramonlari o'rtasidagi to'qnashuv, kurash, o'zaro ta'sirni keltirib chiqaradigan u yoki bu ziddiyatdir. Rejissyor sahnadagi aktyorlarning o'zaro ta'siri orqali ziddiyatlarni aniqlashga chaqiriladi. Bu esa rejissyorning yana bir fazilatini – butun spektaklning tashkilotchisi bo‘lishni keltirib chiqaradi. Ammo bu vazifani ishonarli bajarish – sahnadagi aktyorlar to‘g‘ri, uzviy ishlasin, tomoshabin esa o‘z harakatlarining haqqoniyligiga ishonsin – buyruq berish, buyruq berish va bosim usuli bilan mumkin emas. Rejissyor aktyorni o‘z oldiga qo‘ygan vazifalari bilan o‘ziga rom etishi, ularni bajarishga ilhomlantirishi, tasavvurini hayajonga solishi, badiiy tasavvurini uyg‘otishi, uni haqiqiy ijodning to‘g‘ri yo‘liga beg‘araz “jalb qilishi” kerak.
Realistik san’atdagi har qanday chinakam ijodkorlikning asosiy vazifasi tasvirlangan hayot hodisalarining mohiyatini ochib berish, bu hodisalarning yashirin buloqlarini, ularning ichki qonuniyatlarini ochishdan iborat. Binobarin, hayotni chuqur bilish barcha badiiy ijodning asosidir. Hayotni bilmasangiz, yaratolmaysiz. Bu rejissyorga ham, aktyorga ham birdek taalluqlidir. Agar rejissyorda sahnada tasvirlanishi kerak bo‘lgan hayot haqida ma’lum bilimlar, hayotiy kuzatishlar, fikr va mulohazalar mavjud va bu borada aktyorning yuki yo‘q deb faraz qilsak, aktyor mexanik ravishda bo‘ysunishga majbur bo‘ladi. rejissyorning irodasi, rejissyorning aktyorga ta’siri bir yoqlama bo‘ladi, ijodiy o‘zaro ta’sir o‘tkazilmaydi.
Qarama-qarshi manzarani tasavvur qilaylik: aktyor hayotni yaxshi biladi, lekin rejissyor yosh va tajribasiz. Bu holatda nima sodir bo'ladi? Aktyor o'z ijodi bilan rejissyorni yaratish va unga ta'sir o'tkazish imkoniyatiga ega, afsuski, o'zaro ta'sir yo'q va rejissyor o'zining bosh rolini yo'qotadi va chorasiz ravishda orqada qolishga majbur bo'ladi. ijodiy ish aktyorlik jamoasi. Shunday qilib, ikkala variant ham – rejissyor aktyorning ijodiy shaxsini despot tarzda bo‘g‘ib qo‘ygani ham, u hayotdan bexabarligi tufayli bosh rolini yo‘qotgan variant ham umumiy ish – spektaklga birdek salbiy ta’sir qiladi.
Agar rejissyor ham, aktyor ham spektakl muallifi ijodiy namoyish mavzusiga aylangan hayot hodisalarini yaxshi bilsa va tushunsa, bu butunlay boshqa masala. Keyin ular o'rtasida to'g'ri ijodiy aloqalar yaratiladi, o'zaro ta'sir yoki birgalikda ijod paydo bo'ladi.
Rejissyor aktyorga rolning u yoki bu lahzalari bo'yicha qandaydir ko'rsatmalar beradi - qandaydir imo-ishora, ibora, intonatsiya. Aktyor yo'riqnomani olgach, uni tushunadi, hayot haqidagi o'z bilimlari asosida uni ichkarida hazm qiladi. Natijada, rejissyorning ko'rsatmalari va aktyorning o'z bilimlari o'zaro ta'sir qiladi va go'yo o'ziga xos "qotishma" yoki sintezni tashkil qiladi. Aktyor rejissyor undan talab qilgan narsani mexanik va o‘ylamay, balki ijodiy tarzda takrorlaydi. Rejissyorning topshirig'ini bajarayotib, u bir vaqtning o'zida o'zini, o'zining ijodiy shaxsini namoyish etadi. Rejissyor o'z fikr-mulohazalarini berib, uni sahna "rangi" shaklida qaytarib oladi, ya'ni ma'lum bir harakat, imo-ishora, intonatsiya uni boyitilgan va yorqin qabul qiladi. Shuning uchun ham rejissyor o‘z qo‘lida bo‘lgan barcha vositalar yordamida aktyorning ijodiy irodasi va tashabbusini uyg‘otishi, aktyorda bilimga chanqoqlik, mushohadaga, ijodiy mustaqillikka intilishini tarbiyalashi kerak.
"O'z misolingiz bilan boshqalarga ta'sir qiling va ishontiring - shunda sizning qo'lingizda katta kozır bo'ladi va ular sizga: "Doktor! O‘zingni davola!” yoki “Boshqalarga ta’lim berishdan oldin, o‘zingga murojaat!” O‘z namunangiz – bu hokimiyatga ega bo‘lishning eng yaxshi usuli”.
K.S.Stanislavskiy
Haqiqiy rejissyor aktyor uchun nafaqat teatr ustozi, balki hayot ustozi hamdir.
Sahnada aktyorning to'g'ri farovonligi
Aktyorning ijodiy tashabbusini uyg‘otish va to‘g‘ri yo‘lga qo‘yish rejissyorning eng muhim mas’uliyati hisoblanadi. Istalgan yo'nalish butun spektaklning g'oyaviy kontseptsiyasi bilan belgilanadi. Har bir alohida rolning mafkuraviy talqini ushbu rejaga bo'ysunishi kerak. Aktyor rejissyor ko‘rsatgan yo‘ldan, o‘ziga nisbatan zo‘ravonlikni his qilmasdan, erkin borishi kerak. Rejissyor nafaqat aktyorni qul qilib qo‘ymasligi, balki aksincha, o‘zining ijodiy erkinligini himoya qilishi kerak, chunki erkinlik zarur shart va aktyorning to'g'ri ijodiy farovonligining eng muhim belgisi va shuning uchun ijodkorlikning o'zi.
Aytaylik, rejissyor aktyorga ma’lum mizanssennani ko‘rsatib qo‘ygan va aktyor uni ijro etishga majbur. Bundan tashqari, u buni har safar, har bir mashqda, keyin esa har bir spektaklda bajarishga majburdir. U buni amalga oshirishi kerak, chunki bu mizanka tasodifiy emas, u rejissyor tomonidan o'ylangan, his qilingan va ma'lum bir ma'noni o'z ichiga oladi. Bu asarning ushbu parchasi va qahramonlarning xatti-harakatlarini bir tomondan ochib beradi, boshqa tomondan emas. Bu shuni anglatadiki, aktyor ijro etishi kerak bo'lgan boshqa mizen-sahna emas, aynan shu. Va masalaning mohiyati shundan iboratki, aktyor bu mumkin bo'lgan yagona mizenssenani shunday bajarishi kerakki, ijro jarayoni uning organik ehtiyoji bo'lsin. Va bu faqat aktyor o'ziga yuklangan xatti-harakat ma'lum bir sharoitda ma'lum bir qahramon uchun mutlaqo zarur va majburiy ekanligini tushungan va his qilgandagina sodir bo'ladi. Aynan shu mizanssenna, bu imo-ishora, bu intonatsiya. Shunda u boshqa mizan-sahnani amalga oshirishga hojat qolmaydi. Va buni amalga oshirish uchun ichki zarurat hissi, aksincha emas, balki erkinlik tuyg'usini keltirib chiqaradi.
Bu talabni bajarish oson bo'lmasligi mumkin. Zarur narsa erkinlik hissi bilan amalga oshirilsa, zarurat va erkinlik qo‘shilgandagina aktyor ijod qilish imkoniyatiga ega bo‘ladi. Aktyor o‘z erkinligidan ongli zarurat sifatida emas, balki shaxsiy, subyektiv o‘zboshimchalik sifatida foydalanar ekan, u ijod qilmaydi. Ijod har doim ma'lum talablarga, ma'lum cheklovlar va me'yorlarga erkin bo'ysunish bilan bog'liq. Aktyor o'z oldiga qo'yilgan talablarni mexanik ravishda bajarsa, u ham yaratmaydi. Ikkala holatda ham to'liq ijodkorlik yo'q. Aktyorning sub'ektiv o'zboshimchaliklari ham, mantiqiy o'yin ham, aktyor o'zini muayyan talablarni bajarishga majburlaganida, ijodkorlik emas. Ijodiy harakatda majburlash elementi umuman bo'lmasligi kerak. Ushbu harakat nihoyatda erkin bo'lishi va ayni paytda zaruratga bog'liq bo'lishi kerak.
Bunga qanday erishish mumkin? Vazifani bajarish aktyorning organik ehtiyojiga aylanmaguncha, qanoatlanmaslik, eng avvalo, sabr-toqat va sabr-toqat kerak. Buning uchun rejissyor aktyorni shu vazifa bilan o‘ziga rom etishi kerak. U aktyorning ongiga, hissiyotiga, tasavvuriga bir vaqtning o'zida ta'sir qilib, ijodiy harakat o'z-o'zidan paydo bo'lgunga qadar, ya'ni rejissyorning sa'y-harakatlari natijasi butunlay erkin, go'yo butunlay erkin shaklda ifodalanmaguncha tushuntirishi va o'ziga jalb qilishi kerak. beixtiyor. , aktyorning beixtiyor reaksiyasi. Gap ichki psixologik chizma, aktyorning ifoda vositalarini aniq tanlashda. Avvalo, fikrlash tarzi o'zgaradi. Bu ikki inson – aktyor va rejissyor boshqacha fikrda. Turli narsalar haqida emas, balki turli yo'llar bilan. Va siz ularning fikrlari siriga kirib borishni xohlayotganingiz va doimo buni tushunish jarayonida bo'lganingiz uchun siz estetik quvonchga ega bo'lasiz.
Siz tomoshabinga aktyorning keyin nima qilishini taxmin qilish imkoniyatini bera olmaysiz. Agar u aktyordan oldinda bo'lsa, u arxaik ijro uslubining asirida. Rassom tomoshabinni o'z his-tuyg'ularini boshqarishi kerak.
Demak, aktyorning ijodiy farovonligi shundan dalolat beradiki, u sahnada ilgari ma'lum bo'lgan har qanday ta'sirni kutilmagan tarzda qabul qiladi va unga erkin va ayni paytda to'g'ri javob beradi. Aynan shu tuyg'uni rejissyor aktyorda uyg'otishga harakat qilishi va keyin uni qunt bilan saqlashi kerak.
Rejissyorlik topshiriqlarining tili harakatdir
Rejissyorlikning eng "zararli" usuli - bu aktyordan darhol "spektakl"ni talab qilishdir. ma'lum bir tuyg'u ma'lum bir shaklda, ya'ni darhol natijalarga bo'lgan talab. Aktyor, qanchalik istamasin, tabiiy tabiatini buzmasdan buni qila olmaydi. Aktyorga bu tayyorgarlikni amalga oshirishda yordam berish rejissyorning haqiqiy vazifasidir. Va bu tayyorgarlik aktyorga his-tuyg'u yoki ifoda shaklini emas, balki aktyorni kerakli tuyg'uga olib keladigan va kerakli reaktsiyani keltirib chiqaradigan harakatni taklif qilishdan iborat. Muayyan nuqtai nazardan, aktyorlikdagi eng muhim "dushman" bu his-tuyg'ularga ega bo'lish o'rniga ularni belgilashdir. Stanislavskiyning his-tuyg'ularni o'ynab bo'lmaydi degan so'zini ko'pchilik umuman hissiyotning yo'qligi, yo'q qilinishi deb tushunadi.
Agar metodologiya haqida gapiradigan bo'lsak, rejissyor va aktyor sahnada hissiy intensivlikning "yuqori harorati" ga erishishlari kerak, shundan so'ng biz vositalarning ekspressivligiga g'amxo'rlik qilishimiz mumkin. Rejissyor aktyorga tuyg‘uni emas, sahna hayotining har bir lahzasi uchun to‘g‘ri harakatni taklif qila olishi kerak. Demak, rejissyorlik topshiriqlari tili tuyg‘ular tili emas, balki harakat tili bo‘lishi kerak.
Yo'naltiruvchi topshiriq shakli
Rejissyorning har qanday ko'rsatmasi og'zaki tushuntirish shaklida ham, direktorning namoyishi shaklida ham amalga oshirilishi mumkin. Og'zaki tushuntirish haqli ravishda rejissyor ko'rsatmasining asosiy shakli hisoblanadi, lekin birgina so'z bilan erishib bo'lmaydi. Shou, albatta, zarur, garchi bu aktyorlarning ijodiy shaxsiyatsizlanishi uchun juda jiddiy xavf tug'dirsa ham. Bu aniq yaxshi rejissyor ko'rsatuvlarida u o'zining aktyorlik materialidan emas, balki o'zi ishlayotgan aktyorning materialidan kelib chiqadi.
Rejissyorning aktyorlar bilan ishlashidagi juda muhim bosqich - bu spektakl ustida ishlashning stol davri. Bu kelajakdagi ishlash uchun poydevor qo'yadi. Bu davr qanday davom etishi ko'p jihatdan unga bog'liq yakuniy natija. Rejissyor g'oyani aktyorga etkazishi kerak, shunda u - g'oya butun jamoaning ijodiy g'oyasiga aylanadi.
Rejissyorning mizanscenadagi ishi.
Mizanssenna odatda sahnadagi qahramonlarning bir-biriga va ularni o'rab turgan moddiy muhitga ma'lum jismoniy munosabatlarida joylashishi deb ataladi. Mizanssenaning maqsadi ularning ichki psixologik munosabatlari va harakatlarini personajlar orasidagi tashqi, jismoniy munosabatlar orqali ifodalashdan iborat. Mizanssennaning batafsil ball ko'rinishida dastlabki ishlab chiqilishi yangi boshlovchi yoki tajribasiz rejissyor uchun etuk usta uchun improvizatsiya kabi tabiiydir. Rejissyorning mizanssena ustidagi ishi rejissyorning tasavvurini safarbar qilishdan iborat bo‘lib, bu rejissyorga, birinchidan, sahna maydoni va uning bo‘ylab harakatlanayotgan aktyorlarni bir-biri bilan ma’lum kombinatsiyalarda ko‘rish imkonini beradi, ikkinchidan, ichki o‘yinda o‘ynash imkonini beradi. , ijrochilarning har biri uchun har bir mizan-sahnani yashang. Yakuniy natija aktyorlar va ularning bir-biri bilan o'zaro ta'siriga mos kelishi kerak.
Ijodiy blokirovkalarni olib tashlash
Aktyorlik san’atida ko‘zlangan natijaga erishish yo‘lidagi jiddiy to‘siqlardan biri sherigiga va aktyorni o‘rab turgan sahna muhitiga e’tiborsizlikdir.Bunday to‘siqni, masalan, quyidagi yo‘l bilan yengib o‘tish mumkin: muhim qismning navbatdagi takrorlanishidan keyin. Rol haqida gap ketganda, rejissyor aktyorni eng ayanchli joyda to'xtatadi va uni sherik bilan yaqindan tanishishga taklif qiladi. Misol uchun, sherigining ko'ylagidagi tugmani (u qanday rangda, u nimadan qilingan, unda nechta teshik bor), keyin uning soch turmagini, keyin ko'zlarini va rejissyor aktyorning diqqatini unga qaratganini ko'rib chiqaylik. unga berilgan ob'ekt, siz matnni davom ettirishingiz mumkin.
Xuddi shunday jiddiy muammo mushaklarning kuchlanishidir. Bu erda ba'zan aktyorga qo'yib yuborishni aytish kifoya, masalan, o'ng qo'l, yoki yuz, peshona, bo'yin, shunda aktyor ijodiy bosimdan xalos bo'ladi. Aslida, juda ko'p turli xil to'siqlar bor, lekin rejissyor bilishi kerak: siz hech qachon badiiy haqiqat nuqtai nazaridan berilgan parchaning benuqson bajarilishiga erishmasdan oldinga o'tmasligingiz kerak.
O‘z rejalarini ro‘yobga chiqarish uchun rejissyorning aktyorlik materialini bilishi, ko‘zi o‘tkirligi, naqadar sezgirlik va fahm-farosat bo‘lishi kerakligini tasavvur qilish mumkin! Yaxshiyamki, bu fazilatlarning barchasi rejissyor aktyorni qadrlasa va sevsa, sahnada mexanik hech narsaga toqat qilmasa, aktyorning o‘yini organik, ichki to‘la va badiiy haqiqatga to‘g‘ri kelmaguncha qoniqmasa, rivojlanadi.
Direktor- agar teatr haqida gapiradigan bo'lsak, bu filmni ishlab chiqaruvchi, suratga olish jarayonini yoki mashqlarni boshqaradigan shaxs. Aniqrog'i, rejissyorlar suratga olish maydonida biroz: bosh direktor chaqiriladi ishlab chiqarish direktori, uning eng yaqin yordamchilari oddiy direktorlar. Ikkala holatda ham uning ishining asosi.
Bugungi kunda ko'pchilik direktor bo'lishni orzu qiladi, chunki kasb tobora nufuzli bo'lib bormoqda. Mashhur o'z ishining ustalari mukofot va bonuslarni olishadi, qizil gilamda yurishadi, intervyu beradilar, ular bilan muloqot qilishadi. eng yaxshi aktyorlar va aktrisalar. Biroq, rejissyorning ishi har doim ham shunday bo'lmagan. Dastlab, kasbning paydo bo'lish bosqichida rejissyor stsenariyni ishlab chiqish, aktyorlar bilan ishlash, suratga olish jarayonini boshqarish bilan shug'ullangan. Ammo zamonlar o‘zgarib, kasbni bir vaqtning o‘zida qiziqarli va qiyin qiladigan yangi mas’uliyatlarni yuklamoqda.
Direktor nima qiladi?
Endilikda rejissyor o‘z biznesida muvaffaqiyat qozonishi uchun sifatli g‘oyalar, ajoyib ssenariylar, filmning ekranga chiqish vaqti va ommaning ehtiyojlarini chuqur his qilishi kerak. U mablag'larni qidiradi, investorlar va ishlab chiqaruvchilarni qiziqtiradi, aktyorlarni tanlaydi va suratga olish guruhi, filmni yaratish va tahrirlash jarayonini boshqaradi. Direktorning mas'uliyat doirasi kengayib borishi bilan to'siqlar va cheklovlar asta-sekin kamayib bormoqda.
Mahalliy mutaxassislar G'arbdan ko'p jihatdan farq qiladi, chunki Gollivud rejissyorlari o'zlarini boshqalardan ustun qo'yadiganlarni tan olmaydilar. Shuning uchun ular rasmning yuqori sifatli va muvaffaqiyatli bo'lishini ta'minlash uchun barcha sa'y-harakatlarni amalga oshirib, maksimal ishni bajaradilar.
Birinchi muvaffaqiyatlaridan so'ng, mahalliy rejissyorlar ko'pincha mag'rur bo'lib, muayyan vazifalarni bajarishdan bosh tortadilar, buning natijasida ular tezda mashhurligini yo'qotadilar. Faqat tanlangan mehnatkashlar va haqiqiy iste'dodlar hali ham tomoshabinlar uchun qiziqarli.
Direktorning mehnat huquqlari va majburiyatlari
Rejissorning mas'uliyatiga film yaratishning butun jarayonini muvofiqlashtirish kiradi, shuning uchun u mukofot oladi yoki filmi muvaffaqiyatsizlikka uchragan taqdirda butunlay qulab tushadi. Rejissyorning ishi to'liq fidoyilikni talab qiladi, chunki mutaxassis nafaqat ssenariyni sinchkovlik bilan tanlaydi, uni o'z qarashlari va munosabatiga moslashtiradi, ya'ni muayyan obrazlarning ideal timsoli bo'ladigan optimal aktyor tarkibini yaratadi, tanlaydi va unga yondashuvni topadi. ularning har biri.
Suratga olish jarayoni tugagandan so'ng rejissyorning ishi tugamaydi, chunki u tahrirlash, ovoz va maxsus effektlarni boshqarishi shart. Ikkinchisi ko'pincha rasmning sifati va mashhurligida hal qiluvchi rol o'ynaydi. Barcha ishlar tugallanib, film ekranga chiqqandan keyingina rejissyor o‘z ishini tugallangan deb hisoblab, mutaxassislar va oddiy tomoshabinlardan maqtov yoki tanqid kutishi mumkin.
Oddiy direktorning ish tavsifi huquq va majburiyatlarni o'z ichiga oladi va odatda shartnoma bo'yicha tomonlarning majburiyatlari to'g'risidagi bandni o'z ichiga oladi. TO ish majburiyatlari masalan, teatr direktori repertuarni ishlab chiqish, spektakllarni sahnalashtirish va tarbiyaviy ishlarni tashkil etishni o'z ichiga oladi. Xarajatlar smetasini va daromad rejalarini tuzish Pul ko'pincha direktorga ham tayinlanadi.
Umuman olganda, direktorning funktsiyalari yaxshi menejerning majburiyatlari to'plamini ifodalaydi va kasb sifatida rahbarlik tegishli fikrlash va mukammal tashkilotchilik qobiliyatini nazarda tutadi.
Kontseptsiya va amalga oshirish
Kontseptsiya va amalga oshirish zamonaviy rejissyorlikning ikkita ustunidir. Ko'pgina rejissyorlar o'z g'oyalarini batafsil tasvirlab berishadi, ba'zilari esa, aksincha, improvizatsiya deb hisoblashadi. kozoz amaliy rejissyorlik. Albatta, tayyorgarlik bosqichining ahamiyatini e'tiborsiz qoldirish ahmoqlik, lekin rejissyorlik tarixi shuni aytadiki, eng muhim ish daqiqalari hali ham suratga olish maydonchasida sodir bo'ladi. Bu teatr sahnasi yoki kinostudiya bo'lishi mumkin. Shubhasiz, aktyorlarsiz rejissyor tasavvurining barcha boyligini ro‘yobga chiqarish mumkin emas edi.
Rejissyorning asosiy funktsiyalari aktyorlar bilan ishlashni o'z ichiga oladi. Albatta, ideal holda, rejissyor va aktyorlarning ijodiy tushunchasi to'liq mos kelishi kerak. Biroq, amalda, ular bir-birlarini yarim yo'lda kutib olishga intilishlari yoki rejissyorning qilgan ishni yagona to'g'ri nuqtai nazarni faol qo'yishdan boshqa narsa deb atash mumkin bo'lmagan vaziyatni tez-tez kuzatish mumkin.
Ba'zan hatto taniqli ustalar ham uning "eng sokin" irodasini bajaruvchining fikrini eshitishni shart deb bilishmaydi. Ammo rejissyorning qiladigan ishi personajlarni yaratishdir. Buni aktyorning qalbi va ijodiy salohiyatini chetlab o'tmasdan amalga oshirib bo'lmaydi.
Ga muvofiq klassik tamoyillar Rejissyorlik rejaning quyidagi tarkibiy qismlarini ajratib turadi (rejissyorlik asoslari):
- stsenariyning ijodiy talqini;
- belgilar tavsifi;
- aktyorlik mahoratini aniqlash;
- asarning temporal jihatidagi ritm va templar;
- fazoviy yechim (yo'naltiruvchi makon deb ataladigan);
- dekorativ va ovozli dizayn.
Xulosa o‘rnida shuni ta’kidlash joizki, direktor vazifasini o‘z vaqtida va puxta bajarish tirishqoq boshlovchidan haqiqiy usta bo‘ladi.
Dunyo va mamlakatning yetakchi rejissyorlarining ism-shariflari hammaning og‘zida. Biroq, bu kasbni qanday egallashni, qayerda o'qishni va qanday qilib ishga kirishni kam odam biladi. Bizning batafsil sharhimizni o'qib bilib oling.
Talab
To'lov qobiliyati
Musobaqa
Kirish to'sig'i
Istiqbollar
Rejissor - teatr, kino yoki televideniedagi barcha ijodiy jarayonlarni boshqaradigan shaxs. U juda keng mas'uliyatga ega, ularni malakali amalga oshirish unga haqiqiy asar yaratishga imkon beradi. Birinchi rejissyorlar bilan bir vaqtda paydo bo'ldi teatrlashtirilgan tomoshalar. Ular Dahl lug'atida birinchi marta aktyorlar ijrosini va spektakl yaratishni nazorat qiluvchi shaxslar sifatida tilga olinadi. Ammo rejissyorlik tushunchasi faqat 19-asr oxirida paydo bo'lgan. U ansambl yoki teatrdagi barcha jarayonlarni bir tushunchaga bo'ysundirish sifatida ishlatilgan. Bu fikr bir vaqtning o'zida Parij va Berlinda paydo bo'lgan. 20-asrda kinoda rejissyorlik jadal rivojlana boshladi. Ammo shuni esda tutish kerakki, bu san'atning kelib chiqishi rejissyorning tajribasi ko'chirilgan teatrda qolmoqda.
Tavsif
Hozirgi kunda rejissyorlik juda katta rivojlanishga erishdi. Endi bu bir kishi emas, balki ishlab chiqarish direktoriga bo'ysunadigan butun bir qator mutaxassislar. Ish turiga qarab, kasbning mohiyati aniqlanadi. Rejissyorlikning bunday yo'nalishlari mavjud:
Rejissyorlik kasbining mohiyatini suratga olish jarayonlarini boshqarish tashkil etadi. U katta rasmni ko'radi va har bir belgi qanday bo'lishi kerakligini aniq tushunadi. Rejissyor ssenariyning tarjimoni bo‘lib, muallif g‘oyasini aktyorlarga yetkazadi va uning ijrosini nazorat qiladi.
Qaysi mutaxassisliklarni o'rganish kerak?
Direktor sifatida ishga kirish imkoniyatini qo'lga kiritish uchun siz quyidagi mutaxassisliklardan birini tanlashingiz kerak:
- Teatr rejissyorligi.
- Badiiy filmlarga rejissyorlik qilish.
- Badiiy bo'lmagan filmlarga rejissyorlik qilish.
- Animatsion filmga rejissyorlik qilish.
- Film yaratish.
- Badiiy bo'lmagan filmlar va televidenie filmlariga rejissyorlik qilish.
- Teatr tomoshalari va bayramlarga rahbarlik qilish.
- Rejissyorlik shoulari.
- Sahna yo'nalishi.
- Sirk rejissyorligi.
- Rejissyorlik.
Yuqoridagi barcha mutaxassisliklar sizga direktor sifatida ishlash imkonini beradi. Siz o'z iste'dodingizni qaysi sohada ko'rsatishni xohlayotganingizga qarab tanlashingiz kerak: kino, teatr, televizor, sirk, estrada va boshqalar.
Qayerda o'qish kerak
Yuqori ta'lim muassasalari Mamlakatimizda rejissyorlik o'qitiladigan maktablar unchalik ko'p emas, lekin eng nufuzlilari:
- Rossiya teatr san'ati universiteti (GITIS).
- Butunrossiya Davlat universiteti S.A nomidagi kinematografiya. Gerasimova (VGIK).
- Moskva davlat madaniyat va san'at universiteti (MGUKI).
- Sankt-Peterburg kasaba uyushmalari gumanitar universiteti.
- nomidagi Teatr instituti. B. Shchukina.
Bu universitetlar yagona emas, lekin ular eng nufuzli deb tan olingan. Agar siz ulardan biriga kirishga muvaffaq bo'lsangiz va uni muvaffaqiyatli tugatsangiz, albatta ishsiz qolmaysiz.
Ishda va mutaxassisliklarda nima qilish kerak?
Har bir direktor bir qator boshqaruv majburiyatlarini bajaradi:
Rejissyor o‘z mas’uliyatini to‘liq sidqidildan bajarib, suratga olish jarayonining barcha tarkibiy qismlari o‘rtasida bog‘lovchi vazifasini bajaradi. Yaxshi rejissyorlik har qanday film yoki shou uchun muvaffaqiyat garovidir.
Bu kasb kimga mos keladi?
Bu kasb kuchli va irodali odamlarga mos keladi. Direktor tug'ma rahbar bo'lishi va bir vaqtning o'zida juda ko'p sonli xodimlarni boshqarishga qodir bo'lishi kerak. U o'z sohasida professional bo'lishi va zo'r bo'lishi kerak ijodiy salohiyat. Rejissyor xolis va sevimlilarni o'ynamaydi - bu juda muhim ijodiy jamoa. Bu mutaxassis yaxshi o'qigan, badiiy va intellektual rivojlangan bo'lishi kerak. Keng dunyoqarash - rejissyorning eng yaxshi yordamchisi.
Talab
Bu kasb katta talabga ega emas. Yosh, noma'lum direktorlarga sarmoya kiritishga kam odam jur'at etadi.
Bu kasbda ishlaydiganlar qancha maosh oladi?
Direktorning ish haqi uning qayerda ishlashiga bog'liq. Agar bu juda foydali kichik teatrlar yoki sirk bo'lmasa, unda oylik ish haqi taxminan 15-30 mingni tashkil qiladi. Katta, mashhur teatrlarda keng ko'lamli spektakllar va suratga olishlar butunlay boshqa raqamlar. Miqdorlar oshkor etilmagan.
Ish topish osonmi?
Agar Siz mashhur rejissyor, keyin loyihalarning o'zi sizni topadi. Yangi boshlanuvchilar uchun qiyin. Investorlar odatda universitet bitiruvchilarini emas, balki taniqli mutaxassislarni izlaydilar. Rejissyorlik aloqalari va mustahkam homiylari bo'lganlar uchun mavjud. Ular hal qiluvchi omil bo'lib, odamlarga erishishga yordam beradi.
Odatda odam qanday qilib martaba quradi?
Uning karerasining boshlanishi direktor yordamchisi lavozimidir. Siz kichik vazifalarni bajarasiz va eng muhimi - amaliyot va tajribaga ega bo'lasiz. Axir, professional asarni tomosha qilib, uning yillar davomida to'plangan tajribasidan juda tez o'rganasiz.
Rejissor rivojlanishning keyingi bosqichidir. Agar siz juda katta loyiha ustida ishlamayotgan bo'lsangiz, bu eng yuqori. Keng ko'lamli tadbirlarda siz rejissyor yordamchisisiz. Siz qo'llab-quvvatlovchi jarayonlarni boshqarasiz va o'zingizning rejissyorlik fazilatlaringizni ko'rsatish imkoniyatiga ega bo'lasiz. Sizning ishingiz ishlab chiqarish direktori tomonidan tekshiriladi va tuzatiladi. Aynan u kamchiliklarni tuzatadi va sizga ushbu ishning eng muhim nozikliklarini o'rgatadi.
Sahna rejissyori bo'lish - karerangizning cho'qqisi. Siz ikkilamchi jarayonlarga g'amxo'rlik qiladigan barcha kuch va yordamchilarga ega bo'lasiz. Endi siz javobgarsiz ijodiy yo'nalishlar ish. Bu lavozim faqat eng tajribali va yaxshi o'rnatilgan direktorlarga beriladi.
Kasbning istiqbollari
Kasbning asosiy istiqboli mashhur kino loyihalarida ishtirok etishdir. Natijada, siz omma va investorlarning mashhurligi va muhabbatiga ega bo'lasiz. Ular sizni keyingi ish va katta to'lovlar bilan ta'minlaydiganlardir. Yuqori sifatli tasvirlar va tahsinga loyiq Tanqidchilarning filmlari xorijiy kino olamiga pasportdir. Bu butunlay boshqa daraja va katta miqdorda daromad olish imkoniyati.