Xoreograf Vladimir Vasilev Italiya yulduzi ordeni (Ordine della Stella d'Italia) qo'mondoni bo'ldi. Italiya Respublikasining davlat mukofoti Italiya bilan doʻstlik va hamkorlikka qoʻshgan hissasi uchun beriladi, uni Italiya Respublikasi Prezidentining qarori bilan boshqa mamlakatlarning italiyalik rezidentlari va chet elliklar oladi. Italiya elchixonasidagi tantanali marosimda Vladimir Vasilevga mukofotni elchi Chezare Mariya Ragaglini topshirdi.
“Vladimir Vasilev Italiya bilan alohida munosabatlarga ega, – dedi Ch.M. Ragaglini ordenni topshirish marosimida. Elchi V.Vasilev birinchi marta 1968 yilda Italiyada rafiqasi balerina Yekaterina Maksimova bilan “Jizelle” raqsini ijro etganini esladi. O'shandan beri 50 yil o'tdi.
Keyinchalik Vasilev Italiyada ko'p ishlash imkoniyatiga ega bo'ldi, shu jumladan buyuk italyan raqqosi Karla Fracci bilan tandemda. "Vladimir Vasilev - eng zo'r, eng jasur sherik va do'st", dedi u raqqosa haqida.
Vladimir Vasilevning professionalligi Ch.M.ga ham qoyil qoldi. Ragaglini. “Yonimda raqs afsonasi bor”, dedi elchi. - 30 yil davomida u nafaqat Bolshoy teatrining bosh solisti, balki raqsning novatori ham edi. F.Nitshe raqsni takrorlash uchun odamning o'zida tartibsizlik bo'lishi kerak, dedi. Bu ichki tartibsizlik Vasilevga raqsga yangilik qo'shishga imkon berdi. Italiya elchixonasi rahbari “Italiya yulduzi” ordeni sohibining yaltiroq piruetkalari, benuqson sakrashlari va yorqin sahna tasvirlarini esladi.
"Men Rimni dunyodagi boshqa shaharlardan ko'ra ko'proq yaxshi ko'raman", dedi bir marta intervyusida xoreograf Vasilev. Uning fikricha, Italiya poytaxti "eng buyuk shahar". Ammo u Rossiyadan tashqarida uzoq vaqt yashay olmasligini ham tan oladi.
Vladimir Vasilevning tarjimai holi
Vladimir Viktorovich Vasilev 1940 yilda, Ulug' Vatan urushi arafasida Moskvada haydovchi va ma'muriy xodimning mustahkam, mehribon oilasida tug'ilgan. Vasilevlar oilasi urushni boshidan kechirdi, urushdan keyingi qayta qurishning qiyinchiliklariga chidadi va bolaning rivojlanishiga hissa qo'shdi. Vladimir Vasilev pianinoni otasi so‘nggi puliga o‘g‘liga sotib olganini esladi. "Agar mening boshqa onam bo'lsa, men uchun hamma narsa boshqacha bo'lar edi", dedi xoreograf va musiqaga bo'lgan muhabbatni onasidan, hayotga muhabbatini esa otasidan meros qilib olganini aytdi.
1947 yilda Vasilev raqsga tusha boshladi va o'qituvchi E.R. Rosse bolaning ajoyib qobiliyatlarini payqadi. Sakkiz yoshida, Pionerlar uyining xoreografik to'garagining bir qismi sifatida, bola birinchi marta Bolshoy teatri sahnasida rus va ukrain xalq raqslarini ijro etgan. O‘shanda u “Bolshoy sahnasi”ni o‘z uyiday his qildi va shu yerda ishlash ishtiyoqi bilan yondi.
To'qqiz yoshida Vladimir Vasilev ongli ravishda tanlov qildi va Moskva xoreografiya maktabiga (bugungi kunda u Moskva davlat xoreografiya akademiyasi deb ataladi), M.M. sinfiga bordi. Gabovich. O'qituvchining ta'kidlashicha, yosh raqqosa harakatlarda eriydi, ularda tananing "har bir hujayrasi" ishtirok etadi.
Xoreografiya maktabida o'qishni tugatgandan so'ng, 1958 yilda Vladimir Vasilev Bolshoy Teatr truppasiga qabul qilindi. Bu erda u Chopiniana baletida raqqosaning sherigi bo'lgan buyuk Galina Ulanovaning e'tiborini tortdi. Vasilev va uning rafiqasiga sovg'alardan birida Ulanova shunday deb yozgan: "Men senga ichimdagi hamma narsani berdim." Va bu, dedi u, haqiqat edi. Hurmat va minnatdorchilik belgisi sifatida Vladimir Vasilev Galina Ulanova jamg'armasi prezidenti.
30 yil davomida raqqosa Bolshoy teatrida, ko'pincha birinchi spektakllarda bosh rollarni ijro etgan. Bu erda ishlagan vaqtida Vladimir Vasilev baletdagi deyarli barcha asosiy rollarni raqsga tushirish imkoniga ega bo'ldi. U Prokofyevning “Zolushka” asaridagi “Knyaz”, “Don Kixot”dagi Bazil, A. Xachaturyan musiqasidagi shu nomli baletdagi Spartak va boshqalar. Aytgancha, raqqosaning o'zi o'zini daho deb hisoblamaydi, uning raqslaridan hech biri uni qoniqtirmadi.
Vladimir Viktorovich Vasilev dunyoning ko'plab mamlakatlaridagi tomoshabinlarga tanish. U Italiyaning La Skala, Arena yoki Verona, San-Karlo teatrlarida gastrol qilgan, shuningdek, AQSh, Frantsiya, Braziliya va boshqa mamlakatlarda chiqish qilgan.
1982 yilda Vladimir Vasilev Teatr san'ati institutining (hozirgi Rossiya Teatr san'ati akademiyasi) ixtisoslashtirilgan bo'limini tamomlab, xoreograf va xoreograf sifatida ta'lim oldi. Keyinchalik u xoreografiya balet raqqosasini maktab yillaridayoq o'ziga jalb qilganini tan oldi, ammo bu bilan shug'ullanish uchun unga uzoq vaqt kerak bo'ldi. 1990 yildan Vladimir Vasilev xoreografiya kafedrasi professori bo'ldi.
1995-2000 yillarda xoreograf Vasilev Bolshoy teatrining badiiy rahbari bo'lgan. O'zining so'zlariga ko'ra, o'sha paytda u "teatrga xizmat qilgan va unga rahbarlik qilmagan".
Yekaterina Maksimova va Vladimir Vasilev Bolshoy teatrida "Don Kixot" premyerasida. Foto: Vikipediya
Kasbiy faoliyatdan tashqari, Vasilev rasm chizishga ishtiyoqi bor. "Men har kuni, har qanday ob-havoda rasm chizishga harakat qilaman", deydi u. Bu sevgi bolalikda deyarli bir vaqtning o'zida raqsga bo'lgan muhabbat bilan, hatto biroz oldinroq paydo bo'lgan. Ammo oilada rasm chizish darslari uchun pul yo'q edi.
Xoreograf Vasilevning shaxsiy hayoti bir iboraga to'g'ri keladi - u raqs sherigi Yekaterina Sergeevna Maksimova bilan baxtli turmush qurgan. 1961 yilda turmush qurgan, ular 2008 yilda balerina vafot etgunga qadar ajralmas bo'lib qolishgan. Er-xotinning farzandlari yo'q edi.
Xoreograf Vladimir Vasilev
1971 yilda Kreml Kongresslar saroyi uchun xoreograf Vladimir Vasilev tomonidan yaratilgan birinchi spektakl Slonimskiyning qadimgi yunon afsonasi Ikar haqidagi librettosi asosida yaratilgan balet edi. Balet g'oyasi Yuriy Grigorovichga tegishli.
Bu baletni poytaxt, viloyatlar va boshqa mamlakatlardagi boshqalar ham kuzatib borishdi. Xoreograf Vladimir Vasilevning spektakllari orasida V. Shekspir syujeti asosida Kirill Molchanov musiqasiga asoslangan “Makbet” ham bor. Kompozitor ushbu baletni rafiqasi balerina Nina Timofeeva uchun yozgan va premyera paytida yurak xurujidan vafot etgan. "Makbet" Kreml balet teatri repertuarini ochdi.
Vladimir Vasilev "Juno va Avos" sovet rok operasini raqsga aylantirdi va rus va evropa kompozitorlari musiqasiga bir qator musiqiy va raqs raqamlarini yaratdi.
O'z ijodi uchun Vladimir Vasilev 1973 yilda Rossiya xalq artisti unvonini, Spartak uchun Lenin mukofotini, Rossiya va xorijiy ordenlarni oldi.
"Men ularni hech qachon kiymaganman - ular juda ko'p, juda ko'p. Ehtimol, mening barcha mukofotlarimni ko'targanimda ko'rish mumkin, - dedi Vladimir Vasilev intervyusida. Xoreograf mukofotlar uchun emas, balki haqiqiy ijodkorlik uchun turadi.
Biografiya
Vladimir Viktorovich Vasilev - sovet va rus balet raqqosi, xoreograf, xoreograf, aktyor, teatr rejissyori va o'qituvchisi. SSSR xalq artisti (1973).
Xotini - Yekaterina Sergeevna Maksimova, taniqli balerina, o'qituvchi, SSSR va Rossiya xalq artisti, SSSR va Rossiya Davlat mukofotlari laureati (2009 yil aprel oyida vafot etgan). 1958 yilda M. M. Gabovich sinfida MAXUni tamomlagan, 1958 yil 26 avgustda u Bolshoy teatrining balet guruhining solisti bo'lib, u erda 30 yildan ortiq ishlagan.
dastlabki yillar
1940 yil 18 aprelda Moskvada tug'ilgan. Otasi - Vasilev Viktor Ivanovich (1912-1963), texnik kigiz zavodida haydovchi bo'lib ishlagan. Onasi - Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva (1920 y. t.), shu zavodda savdo bo'limi boshlig'i bo'lib ishlagan, hozirda nafaqada.
1947 yilda yosh Volodya Vasilev tasodifan o'zini Kirov Pionerlar uyining xoreografiya to'garagining darslarida topdi. O'qituvchi Elena Romanovna Rosse darhol bolaning o'ziga xos iste'dodini ta'kidladi va uni katta guruhga o'qishga taklif qildi. Keyingi yili u shahar Pionerlar saroyida o'qidi, uning xoreografik ansambli bilan 1948 yilda birinchi marta Bolshoy teatri sahnasida kontsertda qatnashdi - bu rus va ukrain raqslari edi.
1949 yilda Vasilev Moskva akademik xoreografiya maktabiga E.A. sinfiga qabul qilindi. Lapchinskaya. 1958 yilda kollejning M.M sinfini tamomlagan. Gabovich, Bolshoy teatrining mashhur premyerasi. O'qish paytida Vasilev o'zining noyob ifoda kombinatsiyasi, shubhasiz aktyorlik iste'dodi bilan virtuozik texnikasi va o'zgartirish qobiliyati bilan hayratda qoldirdi. Bitiruvchilarning bitiruv kontsertida u nafaqat an'anaviy variatsiyalar va pas de deux raqsga tushdi, balki Francesca da Rimini baletida 60 yoshli rashkchi Giottoning chuqur fojiali obrazini yaratdi. Aynan shu rol haqida Moskva san'at universiteti o'qituvchisi Tamara Stepanovna Tkachenkoning bashoratli so'zlari aytildi: "Biz dahoning tug'ilishida hozirmiz!"
Katta teatr
1958 yil 26 avgustda Vladimir Vasilev Bolshoy teatrining balet truppasiga qabul qilindi. U maktabni demi-personal raqqosa sifatida tugatgan va klassikalarni raqsga tushirishni xayoliga ham keltirmagan. Va dastlab teatrda u haqiqatan ham o'ziga xos rollarga ega edi: "Rusalka" operasida lo'li raqsi, "Demon" operasida lezginka, "Valpurgis kechasi" xoreografik sahnasida Pan - birinchi katta yakkaxon rol. Biroq, yosh raqqosada buyuk Galina Ulanovaning e'tiborini tortgan bir narsa bor edi va u uni Chopiniana klassik baletida sherigiga taklif qildi. Galina Sergeevna ko'p yillar davomida Vasilevning do'sti, o'qituvchisi va tarbiyachisi bo'lib qoladi va rassomning kasbiy va ma'naviy shakllanishiga katta ta'sir ko'rsatadi.
Teatrga endigina kelgan xoreograf Yuriy Nikolaevich Grigorovich ham uning iqtidoriga ishonardi. U 18 yoshli kollej bitiruvchisiga S.S. baletini yaratishda markaziy rolni taklif qildi. Prokofyevning "Tosh gul" asari, unda Vasilev darhol tomoshabinlar va tanqidchilarning sevgisi va e'tirofiga sazovor bo'ldi. Zamonaviy va klassik repertuarning boshqa asosiy rollari: Shahzoda (Zolushka, 1959), Andrey (Hayot sahifalari, 1961), Bazil (Don Kixot, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurensiya, 1963), Albert (“Jizelle”, 1964), Romeo (“Romeo va Juletta”, 1973).
Xoreograflar nafaqat Vasilevga bosh rollarni taklif qilishdi, balki ularni ayniqsa uning uchun xoreografiya qilishdi. U “Raqs syuitasi”da (1959 yil sahnalashtirilgan A.A.Varlamov) yakkaxon partiya, R.K.Shchedrinning “Kichkina dumbali ot” baletidagi Ivanushka partiyasi (A.I.Radunskiy sahnalashtirgan, 1960), “Spartak”da Rabning birinchi ijrochisi bo‘lgan. e" A.I. Xachaturyan (1960, 1962, L.V. Yakobson spektakllari), Lukash G.L.Jukovskiyning "Oʻrmon qoʻshigʻi" (O.G. Tarasova va A.A. Lapauri, 1961 yil), "Mening sinfiy kontserti" solisti, Ms.19. ), Petrushka baletida I.F. Stravinskiyning “Petrushka”si (M.M.Fokindan keyin K.F.Boyarskiy sahnalashtirgan, 1964), Botir ijrosidagi “Sho‘ral”da F.Z. Yarullina. Har bir yangi asarida Vasilev o'zining rassom va raqqosa sifatidagi qobiliyatlari haqidagi o'rnatilgan fikrni rad etib, u haqiqatan ham "qoidadan istisno", sahnada har qanday obrazni - klassik balet Shahzodasini, issiq ispaniyalikni gavdalantirishga qodir shaxs ekanligini isbotladi. Bazil, rus Ivanushka va aqldan ozgan sharqona oshiq yosh, qudratli xalq rahbari va qonli despot shoh.
Yu.N.ning eng yaxshi davrining deyarli barcha spektakllari. Grigorovich, shuningdek, o'z spektakllarida markaziy rollarning birinchi ijrochisi bo'lgan Vladimir Vasilevning nomi bilan bog'liq: "Şelkunçik" (1966), "Moviy qush" (1963) va P.I. Chaykovskiyning "Chelkunchik" va "Uxlayotgan go'zal"; A.I.ning shu nomdagi baletidagi mashhur Spartak. Xachaturyan (1968; bu roli uchun Vasilev Lenin mukofoti va Lenin komsomol mukofoti bilan taqdirlangan), Ivan Dahliz S.S musiqasidagi shu nomdagi baletda. Prokofyev (1975, ikkinchi premyera), Sergeyning "Angar" filmida A.Ya. Eshpayya (1976; Davlat mukofoti). Biroq, asta-sekin V. Vasilev va Yu. Grigorovich o'rtasida ijodiy pozitsiyalarda jiddiy farq paydo bo'ldi, bu ziddiyatga aylandi, buning natijasida 1988 yilda V. Vasilev, E. Maksimova, shuningdek, bir qator boshqa etakchi solistlar. Bolshoy teatri bilan xayrlashishga majbur bo'ldilar.
Xalqaro tan olish
Ijodiy faoliyati davomida Vasilev chet elda ko'p va katta muvaffaqiyat bilan - Grand Opera, La Skala, Metropolitan Opera, Kovent Garden, Rim operasi, Teatro Colon va boshqalarda chiqish qildi. chet el teatri: Moris Bejart I.F. baletining o'z versiyasini, ayniqsa, u uchun sahnalashtirdi. Stravinskiy "Petrushka" (XX asr baleti, Bryussel, 1977). Keyinchalik, kontsertlarda Vasilev Maksimova bilan birgalikda G. Berlioz musiqasi ostida o'zining "Romeo va Yuliya" baletidan parchani qayta-qayta ijro etdi.
1982 yilda Franko Zeffirelli uni va Yekaterina Maksimovani "Traviata" (Ispan raqsi - ishlab chiqarish va ijro) opera filmini suratga olishda ishtirok etishga taklif qildi. 1987 yilda Vasilev professor Unrat rolida Roland Petitning M. Konstant musiqasi ostida "Moviy farishta" spektaklini ijro etdi (Marsel baleti). 1988 yil M. Teodorakis (Arena di Verona) musiqasiga Lorka Massinening "Yunon Zorba" spektaklidagi Zorbaning bosh rolining birinchi ijrosi, shuningdek, Leonid Massinening bosh rollarining birinchi ijrosi bilan ajralib turdi. -I.F.ning "Pulcinella" baletlari. San-Karlo teatrida (Neapol) Lorka Massinening jonlanishida J. Offenbax (Baron) musiqasiga Stravinskiy (Pulcinella) va "Parij gey".
1989 yilda Beppe Menegatti "Nijinskiy" spektaklini Vasilev bilan birga bosh rolda (Teatro San-Karlo) sahnalashtirdi. Vasilevning chiqishlari (va keyinchalik uning baletlari) har doim jamoatchilikning alohida e'tiborini uyg'otdi - frantsuzlar uni "raqs xudosi" deb atashgan, italiyaliklar uni qo'llarida ko'tarib ketishgan, Argentinada Argentina bastakorlari musiqasiga spektakl premerasidan keyin " Biografiya parchalari" u shunchaki milliy qahramon va Buenos-Ayresning faxriy fuqarosi bo'ldi, amerikaliklar uni Tukson shahrining faxriy fuqarosi deb nomlashdi va hokazo.
Yekaterina Maksimovadan tashqari - Vladimir Vasilevning doimiy sherigi, u har doim o'zining "Muse" deb atagan - Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolladanova, Irina Kolladankova, Liudmi bilan birga bo'lgan mashhur balerinalar. Semenyaka, Alisiya Alonso va Jozefina Mendez (Kuba), Dominik Kalfuni va Noel Pontua (Fransiya), Liliana Kosi va Karla Frakchi (Italiya), Rita Pulvord (Belgiya), Zsuzsa Kun (Vengriya) va boshqalar.
Raqqosning aql bovar qilmaydigan mahorati, plastik ifodaliligi, ajoyib musiqiyligi, dramatik iste'dodi, chuqur fikrlash va hissiy ta'sirning ulkan kuchi zamonaviy balet raqqosasining yangi turini ochib berdi, ular uchun na texnik qiyinchiliklar, na rol yoki syujet cheklovlari mavjud emas. Vasilev tomonidan e'lon qilingan ijro mahoratining me'yorlari ko'p jihatdan bugungi kungacha erishib bo'lmaydigan bo'lib qolmoqda - masalan, 1964 yilda u g'olib bo'lgan Xalqaro balet tanlovining Gran-prisi keyingi tanlovlarda hech qachon boshqa hech kimga berilmagan. Tabiiyki, 20-asrning oxirida, dunyodagi etakchi mutaxassislarning so'roviga ko'ra, Vladimir Vasilev "XX asr raqqosasi" deb tan olingan.
Xoreografning iste'dodi
Hali ham ijro mahoratining eng yuqori cho'qqisida bo'lgan Vasilev o'zining ijodiy salohiyatini to'liqroq amalga oshirish zarurligini his qiladi va xoreografiyaga murojaat qiladi. Uning xoreograf sifatidagi debyuti S.M.ning "Ikar" baleti edi. Slonimskiy Kreml Kongresslar saroyi sahnasida (1971 - 1-nashr; 1976 - 2-nashr). Birinchi asarda allaqachon Vasilevning xoreografik uslubining o'ziga xos xususiyatlari ochib berilgan - g'ayrioddiy musiqiylik va plastikada inson tuyg'ularining eng nozik soyalarini ochib berish qobiliyati. U faqat bitta janr bilan cheklanib qolmay, kelajakda u kamera balet kechalarini uyushtirdi, ularda hamma narsa ma'lum bir syujet bilan emas, balki musiqa va his-tuyg'ularning rivojlanishi bilan belgilanadi: "Bu sehrli tovushlar ..." (musiqaga). V.A.Motsart, G.Torelli, A.Korelli va J.F.Ramo, Bolshoy teatri, 1978 yil; 1981 yilda televizorda suratga olingan), rus bastakorlarining fortepiano musiqasiga “Men raqsga tushmoqchiman” (“Nostalji”) va “Tarjimai holdan parchalar” Argentina bastakorlari musiqasiga ("Rossiya" kontsert zali, 1983; 1985 yilda televizorda suratga olingan); adabiy asarlarni sahnada jonlantiradi: "Makbet" (K.V. Molchanov, Bolshoy teatr, 1980; spektaklning televizion yozuvi 1984 yilda olingan); “Anyuta” (V.A.Gavrilin musiqasiga A.P.Chexovning “Bo‘ynidagi Anna” qissasi asosida; San-Karlo teatri, Katta teatr, 1986), “Romeo va Juletta” (S.S.Prokofyev, K.S. Stanislavskiy nomidagi akademik musiqali teatri. va V. I. Nemirovich-Danchenko, 1990, Litva operasi, 1993, Latviya operasi, 1999), “Zolushka” (S. S. Prokofyev, Kreml balet teatri, 1991), “Balda” (A.S.Pushkinning ertagi asosida S.S.S.S.S. musiqasi. Profiy musiqasiga. , Bolshoy teatri, 1999); Klassik baletlar haqidagi tasavvurlarini taqdim etadi: “Don Kixot” (Amerika balet teatri, 1991, Kreml baleti, 1994, Litva operasi, 1995), “Oqqush ko‘li” (SABT, 1996), “Jizelle” (Rim operasi, 1994; SABT, 1997), Paganini (Teatro San-Karlo, 1988, Bolshoy teatri, 1995, Teatro Argentino, 2002).
Turli vaqtlarda u kontsert raqamlari va xoreografik miniatyuralarni sahnalashtirgan: "Ikki", "Klassik pas de deux", "Rus", "Ikki nemis raqsi" va "Olti nemis raqsi", "Ariya", "Minuet", "Vals" " , "Karuzo", "Jester", "Petrushka", "Elegiya", "Yahudiy mavzularida uvertura", "Sinkops" va boshqalar; P.I. Oltinchi simfoniya musiqasiga katta xoreografik kompozitsiyalar. Chaykovskiy va M.I.ning "Ruslan va Lyudmila" operasiga uverturasi. Glinka. Vasilev o'z ishidagi eng muhim narsa bu musiqada nimani his qilayotganini tomoshabinga etkazish istagi, raqsni aniq qilish, tomoshabinni emotsional ravishda qamrab oladigan va o'ziga jalb qila oladigan fikr va tuyg'u uyg'unligiga erishishdir. Vasilevning spektakllari, ayniqsa, u Yekaterina Maksimova bilan asosiy rollarni ijro etganlar - Ikar va Eol, Makbet, "Sehrli tovushlar" ning solisti, Anyuta va Pyotr Leontyevich, Zolushka va o'gay ona, "Nostalji" qahramonlari va "Tarjimai holdan parchalar" Hozirda Vladimir Vasilev tomonidan sahnalashtirilgan baletlar nafaqat Katta teatr sahnasida, balki Rossiya va dunyoning boshqa 19 ta teatrida ham namoyish etilmoqda.
Kino, opera va drama teatrida ishlash
Vasilevning ijodiy qiziqishlari san'atning boshqa sohalariga ham taalluqlidir - u "Jigolo va Gigoletta" (Sid, 1980), "Fuet" (Andrey Novikov, Usta, 1986) badiiy filmlarida, "Xushxabar" oratoriyasida dramatik aktyor sifatida ishlaydi. yovuz shayton uchun” (Markaziy rollar, 1992); Bu erda, shuningdek, "Anyuta" (Petr Leontyevich, 1982) va "Yo'ldagi uy" (Andrey, 1983) original televizion baletlarida u nafaqat ijrochi, balki xoreograf va rejissyor sifatida ham ishlaydi.
Vasilev operalarni sahnalashtiradi: T.D. musiqasiga "Tohir va Zuxra" opera-baleti. Jalilova (A.Navoiy nomidagi teatr, Toshkent, 1977), rekviyem “Oh, Motsart! Motsart...” musiqasiga V.A. Motsart, A. Salieri, N.A. Rimskiy-Korsakov (Yangi opera teatri, Moskva, 1995), G. Verdining "Traviata" (SABT, 1996) va G. Verdining "Aida" (Rim operasi, 1993, Arena di Verona, 2002) va "Xovanshchina" operalaridagi xoreografik sahnalar. ” tomonidan M.P. Mussorgskiy (SABT, 1995).
Uning dramatik sahnadagi asarlari qiziqarli eksperimentlar bo'ladi: Sovremennik teatridagi "Malika va o'tinchi" ertak-komediyasining xoreografiyasi (1969), Lenkom teatrida "Juno" va "Avos" rok operasi (1981). , "Rim papasi va uning ishchisi Balda haqidagi ertak" (P.I. Chaykovskiy nomli konsert zali, 1989), "Rassom Injilni o'qiydi" (A.S.Pushkin tasviriy san'at muzeyi, 1994) musiqiy-dramatik kompozitsiyalarining rejissyorligi va xoreografiyasi.
Pedagogik faoliyat. Yana katta
Vasilevning o'qituvchilik faoliyati ham katta qiziqish uyg'otadi. 1982 yilda GITISning xoreografiya bo'limini xoreografiya mutaxassisligi bo'yicha tamomlagan va o'sha yili u erda dars berishni boshlagan. 1985 yildan 1995 yilgacha Vasilev GITIS (RATI) xoreografiya bo'limining mudiri bo'lgan. 1989 yilda professor ilmiy unvoni berilgan.
1995 yilda Rossiya Federatsiyasi Prezidentining farmoni bilan V.V. Vasilev Bolshoy teatrining badiiy rahbari etib tayinlandi. Vasilev teatrni o'sha yillarda bo'lgan og'ir inqiroz holatidan olib chiqishga muvaffaq bo'ldi. Har yili teatrda truppaning ijodiy salohiyatini jamlagan premyeralar, jumladan, taniqli xorijiy ustalar: Piter Ustinov, Per Lakot, Jon Taras, Syuzan Farrel, Xubert de Givenshi va boshqalar ishtirokida boʻlib oʻtdi. teatr butun dunyoni Bolshoy teatrining tiklanishi haqida gapirdi 2000 yil sentyabr oyida Vasilev "uning bekor qilinganligi sababli" lavozimidan ozod qilindi.
Oxirgi o'n yil
Vladimir Vasilev mamlakat va dunyoning ko'plab teatrlari bilan faol hamkorlik qiladi, turli xalqaro balet tanlovlari hakamlar hay'atiga rahbarlik qiladi va ularda ishtirok etadi, mahorat darslari, repetitsiyalar o'tkazadi, yangi spektakllar va rollar tayyorlaydi. 2000 yil oxirida Rim operasida P.I. haqidagi "Rojdestvo kechasidagi uzoq sayohat" spektaklining premyerasi g'alaba qozondi. Chaykovskiy (rejissyor B. Menegatti), unda asosiy rolni Vladimir Vasilev o'ynagan va 2001 yilda - Tokio balet truppasida (Yaponiya) Vasilevning "Don Kixot" va Chelyabinsk operasida "Zolushka" spektakllarining premyerasi va Balet teatri, 2002 yilda - Rio-de-Janeyro munitsipal teatrida "Romeo va Juletta" baletini ishlangan.
Galina Ulanova jamg'armasiga rahbarlik qilgan Vasilev har yili "Galina Ulanovaga bag'ishlangan" gala-kontsertlarini (Novaya operasi, 2003, Bolshoy teatri, 2004 va 2005) tashkil etadi va o'tkazadi.
V.Vasilev ijodiga quyidagi filmlar bag‘ishlangan: “Duet” (1973), “Katya va Volodya” (SSSR-Fransiya, 1989), “Va har doimgidek, aytilmagan narsa...” (1990), "Ko'zgular" (2000); fotoalbomlar: R. Lazzarini. Maksimova va Vasilev Bolshoyda (London: Raqs kitoblari, 1995), E.V. Fetisova “Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasilev" (M.: Terra, 1999), Pedro Simon "Alisiya Alonso. Vladimir Vasilev. Jizel" (Arte Y Literatura tahririyati, Ciudad de la Habana, 1981); B.A. tomonidan monografiya. Lvov-Anoxin "Vladimir Vasilev" (M.: Tsentrpoligraf, 1998); tomonidan tuzilgan ensiklopediya E.V. Fetisova "Vladimir Vasilev: Ijodiy shaxs entsiklopediyasi" (M.: Teatralis, 2000), V. Golovitserning "Ekaterina Maksimova va Vladimir Vasilev" fotoalbomi (Moskva-Nyu-York, Balet, 2001).
Moskva davlat universitetining faxriy professori, Xalqaro ijod akademiyasi va Rossiya rassomlik akademiyasining haqiqiy a'zosi, Rossiya teatr arboblari uyushmasi kotibi, YuNESKO Xalqaro raqs kengashining Rossiya markazi ijroiya qo'mitasi raisining o'rinbosari.
Shahsiy hayot
Vasilev bo'sh vaqtini asosan rasm chizishga bag'ishlaydi - uning eng jiddiy va uzoq yillik sevimli mashg'uloti (oltita shaxsiy ko'rgazmasi o'tkazilgan). Uning eng sevimli rassomlari - Van Gog, Monet, Rembrandt, Bosch, Dyurer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov. Vasilev rasmlarining asosiy mavzusi peyzajlar bo'lib, u rus tabiatining go'zalligini etkazishga harakat qiladi. U, qoida tariqasida, Snegiri yoki Kostroma viloyatining Ryzhevka qishlog'idagi dachada yozadi, u erda u har doim ta'tilini o'tkazadi.
U hayotining turli davrlarida turli xil sport turlari bilan shug'ullangan: u futbol, voleybol, qilichbozlik, boks, suvga sho'ng'in va suzish bilan shug'ullangan. Hozir tennisni afzal ko'radi. U ko'p o'qiydi - xotiralar, tarixiy adabiyotlar, badiiy kitoblar. Sevimli yozuvchilar - Dostoevskiy, Chexov, Bulgakov, Astafiev; shoirlar - Pushkin, Bunin, Axmatova. Sevimli kompozitorlari: Motsart, Bax, Chaykovskiy, Mussorgskiy, Stravinskiy, Prokofyev.
Vasilev yangi sevimli mashg'ulotini rivojlantirdi - u she'r yozishni boshladi va 2000 yilda uning birinchi she'riy to'plami "Kunlar zanjiri" nashr etildi.
1995 yilda Vladimir Vasilev Litva fuqaroligini oldi.
Moskvada yashaydi va ishlaydi.
Filmografiya
2011 yil Iya Savvina. Qo'ng'iroq bilan portlovchi aralashma (hujjatli)
2009 yil umrbod Fuetta... (hujjatli film)
2009 yil Moviy dengiz... oq paroxod... Valeriya Gavrilina (hujjatli film)
2009 yil Savely Yamshchikov. Men Rossiyada ro'yxatga olinganman (hujjatli film)
2005 yil Vladimir Vasilev. Bolshoy baleti (hujjatli film)
2005 yil Maris Liepaning yuksalishi va qulashi (hujjatli film)
2000 mulohaza (hujjatli)
2000 yil Maya / Maya (hujjatli film)
1993 yil Comme les oiseaux
1990 yil Katya va Volodya (hujjatli film)
1988
Ivan Vasilev o'z kasbini o'zgartirmoqda. Ivan Vasilev turmushga chiqdi. Ivan Vasilev uy qurilishi kotletlari uchun Rossiya prezidentiga “yo‘q” deyishga tayyor... Bu haqda mashhur balet artisti, Mixaylovskiy va Bolshoy teatrlari yulduzi Ivan Vasilev “HELLO” jurnali bosh muharririga aytdi! Svetlana Bondarchuk Mariya Vinogradova bilan yaqinda 6 iyun kuni Moskvada bo'lib o'tgan to'y haqida, uning karerasidagi yangi bosqich - may oyida Ivan Barvixada o'zining "1-balet №1" spektaklini taqdim etgan holda xoreograf sifatida debyut qildi. Luxury Village kontsert zali - va shuningdek, uning balet fonidagi qiziqarli voqealarni esladi.
Ivan Vasilev va Svetlana Bondarchuk Vanil restoranida suhbat davomida
Svetlana. O'ylaymanki, hatto balet bilan unchalik tanish bo'lmagan va Ivan Vasilevni sahnada ko'rmaganlar ham uni Sochidagi Olimpiadaning ochilish marosimida, Natasha Rostovaning birinchi to'pi sahnasi o'ynalgan qismida eslashdi. Ajoyib hussar ko'ylagi kiygan, romantik jingalaklarga ega bo'lgan chiroyli yigit bir nechta sakrashni amalga oshirdi - aql bovar qilmaydigan uchuvchi sakrashlar sizning nafasingizni olib tashladi.
Men Ivan Vasilevning balerina Natalya Osipova bilan duetini Bolshoy sahnasida bir necha bor ko'rish imkoniga ega bo'ldim - bu har doim katta taassurot qoldirdi. Va bir kuni ma'lum bo'ldiki, men o'zimni epitsentrda topdim ... Men janjal aytmoqchi emasman, lekin Natasha va Ivan bizni chindan ham hayratda qoldirdi. Tasavvur qiling, SALOM! Mixaylovskiy teatrida suratga olish ishlarini olib boradi va birdan biz Natalya Osipova va Ivan Vasilev Mixaylovskiy teatri bilan shartnoma imzolaganini bilamiz. Ajablanarlisi: mamlakatning asosiy sahnasining yulduzlari Sankt-Peterburgga "qochib ketishdi". Va hatto Mariinskiy teatriga ham emas. Yarim soatdan so'ng bu ma'lumot barcha axborot agentliklarida tarqaldi, kechqurun esa markaziy kanallarda xabar qilindi. Ammo biz bu haqda birinchi bo'lib bildik!
Bugungi kunda, xayriyatki, Ivanning Mixaylovskiy teatrida ham, Bolshoy teatrida ham raqs tushishiga hech narsa to'sqinlik qilmaydi (hozir u bu erda mehmon yulduzi). Yaqinda Ivan o'zining xoreografiyasi bilan debyut qildi: Barvikha hashamatli qishlog'ida u o'zining birinchi loyihasi - "1-balet" ni taqdim etdi. Ishonchim komilki, bu oxirgi chiqish emas edi. Spektaklda Bolshoy yulduzlari ishtirok etishdi, ammo aniq ayta olamanki, o'sha oqshom eng yaqin ko'zlar balerina Mariya Vinogradovaga qaratilgan edi. O'shanda ko'pchilik u va Ivan Vasilev unashtirilganligini bilishgan. Va endi men HELLO o'quvchilariga Ivan va Mariya o'tgan shanba kuni turmush qurishganini ma'lum qilishdan mamnunman, bu bilan ularni chin dildan tabriklayman.
Svetlana. Ivan, biz siz bilan, adashmasam, taxminan etti yil oldin uchrashganmiz. Bu Chapurinaning barida edi. Bu juda qiziqarli edi. Biz hatto ichdik, eslayman.
Ivan.(Kuladi.)
Svetlana. O'sha paytda mening balet olamidan tanishlarim unchalik ko'p emas edi va siz, balet odamlari, yer yuzida bo'lganingiz va hech qanday insoniy narsa siz uchun begona emasligi men uchun kashfiyot edi. Siz dam olishingiz va raqsga tushishingiz mumkin. Menimcha, siz ajoyib hazil tuyg'usiga egasiz va aslida men nimaga erishmoqchiman: o'quvchilar uchun SALOMni takrorlashingizni xohlayman! Olimpiada bilan bog'liq o'sha ajoyib voqea, u menga bir paytlar aytib bergan.
Ivan. Ha, bu juda kulgili voqea edi. Gap shundaki, ushbu marosimga tayyorgarlik paytida men Sochida hech qayoqqa ketmay bir yarim hafta vaqt o'tkazdim. Meni Moskvaga borishga bir kun ham ruxsat berishmadi, garchi u yerga bor kuchim bilan borishga ishtiyoqim bor edi. Ochilish marosimidan so'ng birinchi ishim mehmonxonaga shoshilish, chamadonimni olib, tezda aeroportga borish uchun taksiga o'tirish va u yerdan Moskvaga borish bo'lgani aniq. Chunki Moskvada Masha meni allaqachon tayyorlagan va hatto Viber orqali fotosuratlar yuborgan qalampirli kurka kotletlari bilan kutib turardi. Mana, men mashinada ketyapman va birdan - bam! - qo'ng'iroq qiling: "Vanya, Vladimir Vladimirovich ertaga hammani yig'adi. Siz u erda bo'lishingiz kerak." Men aytaman: "Yo'q, qila olmayman, menda samolyot bor!" - "Ammo bu Vladimir Vladimirovich ..." Va keyin men: "Xo'sh, u meni Moskvada kutib olishi mumkinmi?" - "Vanya, bu haqda Putinga aytish men uchun juda noqulay bo'ladi." Xo'sh, bu noqulay, shuning uchun ey! Va men go'shakni qo'ydim. Keling, davom etaylik. O'n soniya o'tadi va birdan boshlanadi: menga qo'ng'iroq qila oladigan har bir kishi. Nihoyat, Masha menga qo'ng'iroq qildi: "Vanya, mayli, kotletlar kutadi, shunchaki qoling". Shunday qilib, men mashinani aylantirishni so'radim va yana bir kun qoldim.
Svetlana. Bu sevgi siz uchun eng muhim narsa ekanligini anglatadi. Uy qurgan kotletlarga muhabbat. (Kuladi.)
Ivan. Ha, Masha men haqimda hazil qiladi: "Shuning uchun siz meni kotletlar uchun yaxshi ko'rasiz".
Svetlana. U haqiqatan ham ovqat pishirishni yaxshi biladimi?
Ivan. Xotinim hamma narsani mukammal pishiradi: qo'ziqorinli oddiy grechkadan Tom Yum sho'rvasigacha. Umuman olganda, u meni juda buzadi. Unga rahmat, men juda buzuq va juda tanlaganman. Menga faqat eng mazali narsalar kerak. (Kuladi.)
Svetlana. Boshqa kuni siz Masha bilan turmush qurdingiz, yana tabriklaymiz!
Ivan. Rahmat.
Svetlana. Ammo bir oy oldin siz uchun yana bir muhim voqea yuz berdi: siz xoreograf sifatida debyut qildingiz. Bu haqiqatan ham uzoq yillik orzumi?
Ivan. Aytish mumkinki, bu bolalik orzusi edi. Chunki, men 12 yoshli o'smir sifatida, albatta, tikishimni bilardim. Endi men kareramning shunday bosqichidaman: men o'ylagan narsalarimning ko'pini raqsga tushirdim va endi davom etishim kerak. Men shunchaki raqsga tushishni emas, balki yangi va qiziqarli narsalarni yaratmoqchiman. Ushbu "Ballet №1" loyihasida men eng yaxshi Bolshoy rassomlarini to'pladim: Denis Savin, Kristina Kretova, Anna Okuneva, Aleksandr Smolyaninov... Men mashg'ulotlarda ularning jarayonga chindan ham ishtiyoqi borligini, ishlashni xohlashlarini ko'rdim, ular mening eng aqldan ozgan g'oyalarimga ochiq edilar. (Kuladi.)
Svetlana. Agar bu sizning uzoq yillik orzuingiz bo'lsa, sizni bu qarorga undagan, qadam tashlashingizga yordam bergan kimdir bormi?
Ivan. Masha, buning uchun men unga juda minnatdorman. Men har doim boshimda juda ko'p rejalar bo'lgan odamman. Men ulardan cheksiz kasal bo'lishim mumkin. Ertalab soat uchgacha kvartirada aylanib, biror narsa o'ylab topib, bu haqda o'ylab: "Men xohlayman, xohlayman, xohlayman" deyish. Va bir lahzada Masha menga shunchaki aytdi: "Siz buni xohlaysizmi? Davom et!" Ko'rdingizmi, men sevganimdan bu so'zlarni eshitishim kerak edi: "Kelinglar". Menga yugurishim uchun bu “start” zarbasi kerak edi. Endi esa baland tog‘dagi qizil bayroqqa yetguncha yuguraman.
Svetlana. Biz Mashani ogohlantirishimiz kerak, shunda u hali ham sizga g'amxo'rlik qilishi mumkin. (Kuladi.)
Ivan. Endi uning o'zi azob chekmoqda, chunki men ba'zan yarim tunda sakrab turaman: men ilhomlanaman. Men yangi xoreografiya bilan chiqishni boshlayman, kvartirada aylanib yuraman va birdan oshxonada o'zimni topaman. Qanday qilib u erga kelganimni tushunmayapman ... (Kuladi.) Masha oshxonaga kiradi. Chiroqlar o'chdi, men qorong'uda turibman, qandaydir qaltirayapman ... (Kuladi.) U qaraydi: "Vanya ..."
Svetlana. Ko'rinib turibdiki, Ivan, siz oson yo'llarni qidirmayapsiz. Siz raqqosa sifatida ajoyib martabaga egasiz va birdan siz o'zingizga noma'lum yo'lga - xoreografiyaga tushasiz. Agar siz Bolshoyda raqsga tushsangiz, to'satdan Mixaylovskiy teatriga o'tasiz.
Ivan. Siz haqsiz. Men juda qulay bo'lganimda, hamma narsani o'zgartirib, qaytadan boshlamoqchiman. Yillar davomida Spartak, Don Kixot va hokazolarni raqsga tushirishim mumkin bo‘lgan “Bolshoy”ni tashlab, o‘sha paytlarda hozirgidek bo‘lmagan teatrga boring va yangicha o‘saman.
Svetlana. Dadangiz harbiy xizmatchi, sizni baletga yozganida ham oson yo‘l izlamagan bo‘lsa kerak. Erkakning o'g'lini baletga yuborishi, tan olish kerak, biroz g'ayrioddiy. Ayniqsa, agar uning o'zi bu san'at bilan bog'liq bo'lmasa. Bu qanday sodir bo'ldi?
Ivan. Meni bermaslik qiyin edi, chunki men to'rt yoshimdan men tug'ilgan Primorsk o'lkasidan ko'chib kelgan Dnepropetrovskdagi folklor ansamblida raqsga tushdim. Va keyin, birinchi marta baletni ko'rganimda, men faqat balet bilan shug'ullanishni xohlayotganimni aytdim.
Svetlana. Necha yoshda edingiz?
Ivan. Etti yil.
Svetlana. Bu sizniki ekanligini qayerdan bildingiz?
Ivan. Bilmadim, go'yo nimadir meni hayotga yetaklayotgandek. Go'yo ichkarida nimadir o'tirib, meni to'g'ri yo'nalishga undayotgandek. Va men to'g'ri yo'nalishda bo'ldim deb o'ylayman: men o'zim yoqtirgan narsani qilaman. Men ishga bosim ostida emas, zavq bilan boraman. Faqat uning uchun ertalab soat yettida turishingiz shart bo'lmasa. (Kuladi.)
Svetlana. Xo'sh, uxlashni yaxshi ko'rasizmi?
Ivan. Men uchun bu zaruriy narsa - etarlicha uxlash. Men uxlashni juda yaxshi ko'raman. Barcha teatrlar bu bilan kurashmoqda. Ammo baletdagi hozirgi maqomim kechikkan mashqlarni so'rashimga imkon beradi.
Svetlana. Xoreografiya maktabida darhol ajralib turishni boshladingizmi?
Ivan. Men har doim o'z xarakterim bilan ajralib turardim. Menda etakchining xarakteri bor: men o'z zimmasiga olgan hamma narsada eng yaxshi bo'lishga intilaman. Ammo ustozlarim, aksincha, shubhalanishdi. Xalq raqs ansambli o‘qituvchisi: “Xo‘sh, u qayerga baletga borsin, qara, oyoqlari kalta, kichkina, to‘mlak...” dedi, uning xato qilganini vaqt ko‘rsatdi.
Svetlana. Mutlaqo. Asosan. Ammo hali ham ma'lum jismoniy standartlar mavjud. Ko'rinib turibdiki, siz stereotiplarni yo'q qilyapsizmi?
Ivan. Standartlarning barchasi nisbiydir. Agar siz meni hozirgi uzun oyoqli shahzodalar bilan solishtirsangiz, ha, men standartlardan tashqaridaman. Ammo agar siz o'tmishga biroz kengroq yoki biroz uzoqroq qarasangiz, unda yo'q. Vladimir Vasilev baland emas, Rudolf Nureyevning oyoqlari eng uzun emas edi.
Svetlana. Siz menga eng ko'p Nuriyevni eslatasiz.
Ivan. Rahmat. Bu mening sevimli raqqosim.
Svetlana. Lekin siz boshlaganingizda hamma sizni Vasilev bilan solishtirgandir? Balki ular sizni uning qarindoshi deb o'ylashgandir?
Ivan. Ha, juda ko'p savollar bor edi. Bundan tashqari, mening dadam Vladimir Viktorovich Vasilevning to'liq familiyasi. Bir kuni ular meni tanlovdan chaqirib: "Ivan, gala-konsertimizda qatnasha olasizmi?" Men javob berdim: "Afsuski, qila olmayman." - "Otangiz bizga kelib, hakamlar hay'atida o'tirishi mumkinmi?" Men javob berdim: "Albatta, u mumkin. Lekin u faqat yurish qadamini baholaydi."
Svetlana. Aytish mumkinki, siz Vasilevning toj o'yini - "Spartak"ni meros qilib olgansiz. Sizning Spartaklaringiz o'xshashmi?
Ivan. Yo'q, biz butunlay boshqa Spartakchilarmiz. U vaqt kerak bo'lgan Spartak: eng buyuk va olijanob qahramon.
Svetlana. Endi qanday qahramonlar kerak?
Ivan. Mening “Spartak”im, nazarimda, yerga ko‘proq, insonparvarroq. Ular aytganidek, hayot. Lekin, albatta, Vladimir Viktorovich bu o'yinda menda doimo ulkan taassurot qoldirdi. Buni takrorlash mumkin emas. Umuman olganda, Vasilev, Lavrovskiy, Vladimirov, Nuriyev kabi qomatli rassomlarni ko‘chirib bo‘lmaydi. Bunga intilayotganlar esa adashadi. Siz o'zingizni yaratishingiz kerak.
Svetlana. Ammo aniq ayta olamanki, siz va Vasilev sizning umumiyligingiz - aniq erkaklik xarizmasi. Garchi oddiy odamning fikriga ko'ra, balet raqqosasi, ochig'ini aytganda, unchalik erkak kasbi emas. Xo'sh, ma'lum stereotiplar bormi? Ular aktyorlar uchun ham mavjud. Lekin sizda umuman yo'q.
Ivan. Darhaqiqat, balet olamida haqiqiy erkaklar juda ko'p. (Kuladi.) Ba’zida esa o‘zimiz ustidan kulamiz: qanday kasbni tanladik – kipriklarni bo‘yab qo‘yamiz, tayt kiyamiz. Biz buni kulishni yaxshi ko'ramiz. Chunki baletlar bor - "Jizelle", "La Sylphide" kabi ko'k klassiklar, bu erda barcha dramaturgiya oddiy sxemaga mos keladi: sevib qoldi - qasam ichdi - turmushga chiqdi. Yoki sevib qoldi - qasam ichdi - hamma o'ldi. Taytlar ustidan kulish shunchaki qiziqarli. Garchi bu bir vaqtning o'zida san'at bo'lsa ham, bu ertak. Va biz bu ertakning ichidamiz.
Svetlana. Ivan, siz Masha bilan birga ko'p raqsga tushasizmi?
Ivan. Ha, biz juda ko'p joylarda raqsga tushamiz: "Jizel", "La Sylphide", "Spartak" va "Ivan Terrible" da.
Svetlana. Ayting-chi, siz egasimisiz? Rashkchi odammi?
Ivan. Ha.
Svetlana. Misol uchun, agar xotiningiz boshqa sherik bilan raqsga tushsa-chi?
Ivan. Bu mutlaqo normal holat. Bu teatr. Va agar men boshqa sherik bilan raqsga tushsam, Masha xotirjamlik bilan omon qolishiga shubha qilmayman. Men dunyoning barcha teatrlarida turli millatlarning turli balerinalari bilan raqsga tushaman. Bu faqat bizning kasbimiz.
Svetlana. Baletdagi bu yaqin uchrashuvlar haqida nima deyish mumkin? Bularning barchasi qo'llab-quvvatlash ...
Ivan. Axir, bizni shunday tarbiyalashgan. Biz bolaligimizdan duet raqsga tushdik. Biz qizlarni ko'tarish uchun oyoqlaridan ushlaymiz. Ular buni ta'qib sifatida qabul qilishmaydi. (Kuladi.)
Svetlana. Menga tushuntiring: sevgan ayolingiz bilan raqsga tushish qanday? Bir tomondan, bu oddiyroq, lekin boshqa tomondan ...
Ivan. Ko'proq mas'uliyatli. Bu nervlarga ikki tomonlama yuk. O'zimni hech qachon kechirmayman, agar men o'zimni yo'qotib qo'ysam. (Kuladi.) Xudoga shukur, hali hech kimni tashlaganim yo‘q.
Svetlana. Siz dunyodagi eng ko'p maosh oladigan balet raqqosalaridan biri ekanligingizni bilaman. Ammo endi sizning oilangiz bor, moliyaviy ehtiyojlaringiz yanada oshishi kerakmi? Muammoning pul tomoni siz uchun qay darajada hal qiluvchi?
Ivan. To'lovlarimdagi nollar soni meni hech qachon qoldirmagan. Va kelajakda men buni qilishni niyat qilmayman. Men uchun ijodkorlik ustuvor ahamiyatga ega. Agar biror ishga qiziqsam, buning uchun qancha maosh olishim muhim emas. Xoreografiya haqida alohida gapiradigan bo'lsam, xoreograf sifatida men uchun asosiy narsa yangi narsa yaratishdir. Bu endi mening maqsadim.
Svetlana. Bolalarni xohlaysizmi?
Ivan. Ha juda.
Svetlana. Mariyaning karerasi haqida nima deyish mumkin? U tayyormi?
Ivan. Albatta. Hamma narsaning o'z vaqti bor.
Svetlana. Sizda asal oyi bo'ladimi?
Ivan. Afsuski, bizda bor-yo'g'i ikki haftalik ta'til bor. Avgust oyida Dubayga borishni rejalashtirganmiz.
Svetlana. Qo'ymang, bu dahshatli. Bu vaqtda u erda juda issiq.
Ivan. Kech bo'ldi, tamom. Biz allaqachon u erga boryapmiz. Chunki biz oxirgi ta’tilimizni Mavrikiyda o‘tkazdik va u yerda sovuq edi. Bu yoz men yuz foiz juda issiq bo'ladigan joyga borishga qaror qildim.
Svetlana Bondarchuk va Ivan VasilevSvetlana. Ivan, men sizdan so'ramoqchiman: siz uchun hayotdagi eng muhim narsa nima? Avval nima keladi?
Ivan. Mening sevimli. Men asosan oilam uchun yashayman. Agar mening oilam, suyukli ayolim, onam, ukam, buvim bo'lmasa, men nima qilardim, bilmayman ... O'zim uchun yashaymanmi? Men buni umuman tushunmayapman. Men o'zim uchun ijodiy ish qilmayman va o'zim uchun raqsga tushmayman. Mening oilam bor, mening uyim bor, qaytib keladigan joyim bor, ular uchun erning oxirigacha boraman, taytlarda burishaman, terlayman, keyin samolyotda uxlamayman. Hamma narsa faqat ular uchun.
Svetlana. Rahmat sizga Ivan. Bilasizmi, men nimani o'ylayotganimni bilasizmi: qachondir meni mashg'ulotingizga taklif qilasizmi?
Ivan. Bajonidil.
Svetlana. Uni o'zingiz o'rnatganingizda. Rostini aytsam, bu qanday sodir bo'lishi meni juda qiziqtiradi.
Ivan. Bajonidil. Garchi bu daqiqalarda men biroz telbaga o'xshayman. Lekin menga yoqadi.
Ivan Vasilev haqidagi faktlar:
Raqqos Ivan Vasilev Primorsk o'lkasining Tavrichanka qishlog'ida harbiy oilada tug'ilgan. 2006 yilda Belarus xoreografiya kollejini tamomlagan va o'sha yili Moskvadagi Katta teatrning solisti bo'lgan. Qabul qilinganidan bir yil o'tgach, unga Yuriy Grigorovichning "Spartak" baletidagi bosh rol ishonib topshirilgan.
2009 yilda Ivan dunyoning boshqa beshta eng yaxshi raqqosalari bilan birga "Raqs qirollari" dasturida ishtirok etdi. 2012-yilda u Amerika balet teatrida mehmon solisti bo‘ldi va bir yil avval u Bolshoy teatridan Sankt-Peterburgdagi Mixaylovskiy truppasiga ko‘chib o‘tdi.
Endi Ivan Vasilev Mixaylovskiy teatrida ham, Bolshoy teatrida mehmon solisti sifatida raqsga tushadi. Bu yil Bolshoy teatrida u birinchi marta "Ivan Terrible" baletida bosh rolni ijro etdi.
Ivan Vasilev va balerina Natalya Osipova dueti bir necha yillar davomida balet olamidagi eng baland ovozlardan biri edi. Taqdir san'atkorlarni turli yo'nalishlarga olib kelganiga qaramay, ular tez-tez birga chiqishda davom etadilar.
Ivan Vasilev va Bolshoy teatri solisti Mariya Vinogradova shu yilning 6 iyunida turmush qurishdi. Ikki yarim yil oldin ular birinchi marta "Spartak" baletida birga raqsga tushishdi va o'shandan beri birga raqsga tushishdi: sahnada va hayotda.
Ivan Vasilevning jadvali bir necha oy oldin rejalashtirilgan, bugun biz uni keyingi mavsumda qayerda ko'rish mumkinligini aytishimiz mumkin. 26-sentabr kuni raqqosa Davlat Kreml saroyida V.Vinokur jamg‘armasi tomonidan madaniyat va san’atni qo‘llab-quvvatlash bo‘yicha har yili o‘tkaziladigan “XXI asr balet yulduzlari” Kreml gala-galasida ishtirok etadi. Ivan Mariya Vinogradova bilan duetda "Scheherazade" baletidan parcha, shuningdek, Bolshoy Teatr solisti Denis Savin bilan birgalikda ijro etadigan Maks Rixter musiqasiga o'zining xoreografik raqamini taqdim etadi.
Balet raqqosi, xoreograf va o'qituvchi.
RSFSRda xizmat ko'rsatgan artist (11.11.1964).
RSFSR xalq artisti (1969).
SSSR xalq artisti (1973).
Xotini - Yekaterina Sergeevna Maksimova, taniqli balerina, o'qituvchi, SSSR xalq artisti, SSSR va Rossiya Davlat mukofotlari laureati.
1947 yilda yosh Volodya Vasilev tasodifan o'zini Kirov Pionerlar uyining xoreografiya to'garagining darslarida topdi. O'qituvchi Elena Romanovna Rosse darhol bolaning o'ziga xos iste'dodini ta'kidladi va uni katta guruhga o'qishga taklif qildi. Keyingi yili u shahar Pionerlar saroyida o'qidi, uning xoreografik ansambli bilan 1948 yilda birinchi marta Bolshoy teatri sahnasida kontsertda qatnashdi - bu rus va ukrain raqslari edi.
1949 yilda Vasilev Moskva akademik xoreografiya maktabiga E. A. Lapchinskaya sinfiga qabul qilindi. 1958 yilda u Bolshoy teatrining taniqli premyerasi M. M. Gabovich sinfida kollejni tugatgan. Mixail Markovichning professional nigohi talaba raqsining o'ziga xos xususiyatini aniq qayd etdi: "...Volodya Vasilev nafaqat butun vujudi bilan, balki uning har bir hujayrasi bilan, pulsatsiyalanuvchi ritm, raqs olovi va portlovchi kuch bilan raqsga tushadi". O'qish paytida Vasilev o'zining noyob ifoda kombinatsiyasi, shubhasiz aktyorlik iste'dodi bilan virtuozik texnikasi va o'zgartirish qobiliyati bilan hayratda qoldirdi. Bitiruvchilarning bitiruv kontsertida u nafaqat an'anaviy variatsiyalar va pas de deux raqsga tushdi, balki Francesca da Rimini baletida 60 yoshli rashkchi Giottoning chuqur fojiali obrazini yaratdi. Aynan shu rol haqida Moskva san'at universiteti o'qituvchisi Tamara Stepanovna Tkachenkoning bashoratli so'zlari aytildi: "Biz dahoning tug'ilishida hozirmiz!"
1958 yil 26 avgustda Vladimir Vasilev Bolshoy teatrining balet truppasiga qabul qilindi. U maktabni demi-personal raqqosa sifatida tugatgan va klassikalarni raqsga tushirishni xayoliga ham keltirmagan. Va dastlab teatrda u haqiqatan ham o'ziga xos rollarga ega edi: "Rusalka" operasida lo'li raqsi, "Demon" operasida lezginka, "Valpurgis kechasi" xoreografik sahnasida Pan - birinchi katta yakkaxon rol. Biroq, yosh raqqosada buyuk Galina Ulanovaning e'tiborini tortgan bir narsa bor edi va u uni Chopiniana klassik baletida sherigiga taklif qildi. Galina Sergeevna ko'p yillar davomida Vasilevning do'sti, o'qituvchisi va tarbiyachisi bo'lib qoladi va rassomning kasbiy va ma'naviy shakllanishiga katta ta'sir ko'rsatadi.
Teatrga endigina kelgan xoreograf Yuriy Nikolaevich Grigorovich ham uning iqtidoriga ishonardi. U taklif qildi
18 yoshli kollej bitiruvchisi S. S. Prokofyevning "Tosh gul" baletida asosiy rol o'ynadi, unda Vasilev darhol tomoshabinlar va tanqidchilarning sevgisi va e'tirofiga sazovor bo'ldi. Keyinchalik zamonaviy va klassik repertuarning boshqa asosiy rollari paydo bo'ldi.
Xoreograflar nafaqat Vasilevga bosh rollarni taklif qilishdi, balki ularni ayniqsa uning uchun xoreografiya qilishdi. U "Raqs syuitasi" (sahnalashtirilgan A.A. Varlamov, 1959)dagi yakkaxon qismning birinchi ijrochisi, R.K. Shchedrinning "Kichkina dumbali ot" (A.I. Radunskiy sahnalashtirgan, 1960), "Spartak"dagi qul A.I. Xachaturyan (L.V. Yakobsonning 1960, 1962 yillardagi asarlari), Lukash G.L.ning “Oʻrmon qoʻshigʻi” filmida. Jukovskiy (O.G. Tarasova va A.A. Lapauri sahnalashtirgan, 1961 yil), “Sinf kontserti”ning solisti (A.M.Messerer, 1963 yil), Petrushka baletida I.F. Stravinskiyning “Petrushka”si (M.M.Fokindan keyin K.F.Boyarskiy sahnalashtirgan, 1964), Botir ijrosidagi “Sho‘ral”da F.Z. Yarullina. Har bir yangi asarida Vasilev o'zining rassom va raqqosa sifatidagi qobiliyatlari haqidagi o'rnatilgan fikrni rad etib, u haqiqatan ham "qoidadan istisno", sahnada har qanday obrazni - klassik balet Shahzodasini, issiq ispaniyalikni gavdalantirishga qodir shaxs ekanligini isbotladi. Bazil, rus Ivanushka va aqldan ozgan sharqona oshiq yosh, qudratli xalq rahbari va qonli despot shoh. Bu haqda tanqidchilar ham, uning badiiy hamkasblari ham qayta-qayta gapirishgan. Afsonaviy M.Liepa, SSSR xalq artisti, Katta teatrning premyerasi shunday dedi: “Vasilev qoidadan ajoyib istisno! U texnikada va aktyorlikda, raqs iborasini boshqarishda, musiqiylikda, o'zgartirish qobiliyatida va hokazolarda ajoyib iste'dodga ega." Mana, F.V. Lopuxov, rus baletining patriarxi: "Xilma-xillik nuqtai nazaridan uni hech kim bilan taqqoslab bo'lmaydi ... U tenor, bariton va agar xohlasangiz, bas". Buyuk rus xoreografi Kasyan Yaroslavich Goleizovskiy Vasilevni o'zi ko'rgan barcha raqqosalardan ajratib, uni "haqiqiy raqs dahosi" deb atagan. 1960 yilda Goleizovskiy o'zi uchun maxsus "Narcissus" va "Fantasy" (Vasilev va E.S. Maksimovalar uchun) kontsert raqamlarini va 1964 yilda S.A. Balasanyan "Leyla va Majnun".
Yu.N.ning eng yaxshi davrining deyarli barcha spektakllari. Grigorovich, shuningdek, o'z spektakllarida markaziy rollarning birinchi ijrochisi bo'lgan Vladimir Vasilev nomi bilan bog'liq. Biroq, asta-sekin V. Vasilev va Yu. Grigorovich o'rtasida ijodiy pozitsiyalarda jiddiy farq paydo bo'ldi, bu ziddiyatga aylandi, buning natijasida 1988 yilda V. Vasilev, E. Maksimova, shuningdek, bir qator boshqa etakchi solistlar. Bolshoy teatri bilan xayrlashishga majbur bo'ldilar.
Ijodiy faoliyati davomida Vasilev chet elda ko'p va katta muvaffaqiyat bilan - Grand Opera, La Skala, Metropolitan Opera, Kovent Garden, Rim operasi, Teatro Colon va boshqalarda chiqish qildi. chet el teatri: Moris Bejart I.F. baletining o'z versiyasini, ayniqsa, u uchun sahnalashtirdi. Stravinskiy "Petrushka" (XX asr baleti, Bryussel, 1977). Keyinchalik, kontsertlarda Vasilev Maksimova bilan birgalikda G. Berlioz musiqasi ostida o'zining "Romeo va Yuliya" baletidan parchani qayta-qayta ijro etdi. 1982 yilda Franko Zeffirelli uni va Yekaterina Maksimovani "Traviata" (Ispan raqsi - ishlab chiqarish va ijro) opera filmini suratga olishda ishtirok etishga taklif qildi. 1987 yilda Vasilev professor Unrat rolida Roland Petitning M. Konstant musiqasi ostida "Moviy farishta" spektaklini ijro etdi (Marsel baleti). 1988 yil M. Teodorakis (Arena di Verona) musiqasiga Lorka Massinening "Yunon Zorba" spektaklidagi Zorbaning bosh rolining birinchi ijrosi, shuningdek, Leonid Massinening bosh rollarining birinchi ijrosi bilan ajralib turdi. -I.F.ning "Pulcinella" baletlari. San-Karlo teatrida (Neapol) Lorka Massinening jonlanishida J. Offenbax (Baron) musiqasiga Stravinskiy (Pulcinella) va "Parij gey". 1989 yilda Beppe Menegatti "Nijinskiy" spektaklini Vasilev bilan birga bosh rolda (Teatro San-Karlo) sahnalashtirdi. Vasilevning chiqishlari (va keyinchalik uning baletlari) har doim jamoatchilikning alohida e'tiborini uyg'otdi - frantsuzlar uni "raqs xudosi" deb atashgan, italiyaliklar uni qo'llarida ko'tarib ketishgan, Argentinada Argentina bastakorlari musiqasiga spektakl premerasidan keyin " Biografiya parchalari” u shunchaki milliy qahramon va Buenos-Ayresning faxriy fuqarosi bo'ldi, amerikaliklar unga Tukson shahrining faxriy fuqarosi deb nom berishdi.
Vladimir Vasilevning doimiy sherigi Yekaterina Maksimovadan tashqari, u har doim o'zining Muse deb atagan, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolladanova, Irina Kolladanova kabi mashhur balerinalar bilan birga Liudmi Kolpakova bilan birga bo'lishdi. Semenyaka, Alisiya Alonso va Jozefina Mendez (Kuba), Dominik Kalfuni va Noel Pontua (Fransiya), Liliana Kausey va Karla Frakchi (Italiya), Rita Pulvord (Belgiya), Zsuzsa Kun (Vengriya).
Raqqosning aql bovar qilmaydigan mahorati, plastik ifodaliligi, ajoyib musiqiyligi, dramatik iste'dodi, chuqur fikrlash va hissiy ta'sirning ulkan kuchi zamonaviy balet raqqosasining yangi turini ochib berdi, ular uchun na texnik qiyinchiliklar, na rol yoki syujet cheklovlari mavjud emas. Vasilev tomonidan e'lon qilingan ijro mahoratining me'yorlari ko'p jihatdan bugungi kungacha erishib bo'lmaydigan bo'lib qolmoqda - masalan, 1964 yilda u g'olib bo'lgan Xalqaro balet tanlovining Gran-prisi keyingi tanlovlarda hech qachon boshqa hech kimga berilmagan. Fyodor Vasilyevich Lopuxov shunday deb yozgan edi: “...Men Vasilevga nisbatan “xudo” so‘zini aytganda... Men san’atdagi mo‘jizani, mukammallikni nazarda tutyapman”. Vasilev haqli ravishda erkak raqsining transformatori, uning eng yuqori yutuqlari bilan bog'liq bo'lgan innovator hisoblanadi. Tabiiyki, 20-asrning oxirida, dunyodagi etakchi mutaxassislarning so'roviga ko'ra, Vladimir Vasilev "XX asr raqqosasi" deb tan olingan.
Hali ham ijro mahoratining eng yuqori cho'qqisida bo'lgan Vasilev o'zining ijodiy salohiyatini to'liqroq amalga oshirish zarurligini his qiladi va xoreografiyaga murojaat qiladi. Uning xoreograf sifatidagi debyuti S.M.ning "Ikar" baleti edi. Slonimskiy Kreml Kongresslar saroyi sahnasida (1971 - 1-nashr; 1976 - 2-nashr). Birinchi asarda allaqachon Vasilevning xoreografik uslubining o'ziga xos xususiyatlari ochib berilgan - g'ayrioddiy musiqiylik va plastikada inson tuyg'ularining eng nozik soyalarini ochib berish qobiliyati. U faqat bitta janr bilan cheklanib qolmay, kelajakda u kamera balet kechalarini uyushtirdi, ularda hamma narsa ma'lum bir syujet bilan emas, balki musiqa va his-tuyg'ularning rivojlanishi bilan belgilanadi: "Bu sehrli tovushlar ..." (musiqaga). V.A.Motsart, G.Torelli, A.Korelli va J.F.Ramo, Bolshoy teatri, 1978 yil; 1981 yilda televizorda suratga olingan), rus bastakorlarining fortepiano musiqasiga “Men raqsga tushmoqchiman” (“Nostalji”) va “Tarjimai holdan parchalar” Argentina bastakorlari musiqasiga ("Rossiya" kontsert zali, 1983; 1985 yilda televizorda suratga olingan); adabiy asarlarni sahnada jonlantiradi: "Makbet" (K.V. Molchanov, Bolshoy teatr, 1980; spektaklning televizion yozuvi 1984 yilda olingan); “Anyuta” (A.P. Chexovning “Boʻynidagi Anna” qissasi asosida, musiqasi V.A. Gavrilin; San-Karlo teatri, Bolshoy teatri, 1986), “Romeo va Juletta” (S.S. Prokofyev, K.S. Stanislavskiy nomidagi akademik musiqali teatri va V. I. Nemirovich-Danchenko, 1990, Litva operasi, 1993, Latviya operasi, 1999), “Zolushka” (S. S. Prokofyev, Kreml balet teatri, 1991), “Balda” (A.S.Pushkinning ertagi asosida, Profiy musiqasiga S.S. Bolshoy teatri, 1999 yil); Klassik baletlar haqidagi tasavvurlarini taqdim etadi: “Don Kixot” (Amerika balet teatri, 1991, Kreml baleti, 1994, Litva operasi, 1995), “Oqqush ko‘li” (SABT, 1996), “Jizelle” (Rim operasi, 1994; SABT, 1997), Paganini (Teatro San-Karlo, 1988, Bolshoy teatri, 1995, Teatro Argentino, 2002).
Turli vaqtlarda u kontsert raqamlari va xoreografik miniatyuralarni sahnalashtirgan: "Ikki", "Klassik pas de deux", "Rus", "Ikki nemis raqsi" va "Olti nemis raqsi", "Ariya", "Minuet", "Vals" " , "Karuzo", "Jester", "Petrushka", "Elegiya", "Yahudiy mavzularida uvertura", "Sinkops" va boshqalar; P.I. Oltinchi simfoniya musiqasiga katta xoreografik kompozitsiyalar. Chaykovskiy va M.I.ning "Ruslan va Lyudmila" operasiga uverturasi. Glinka. Vasilev o'z ishidagi eng muhim narsa bu musiqada nimani his qilayotganini tomoshabinga etkazish istagi, raqsni aniq qilish, tomoshabinni emotsional ravishda qamrab oladigan va o'ziga jalb qila oladigan fikr va tuyg'u uyg'unligiga erishishdir. Vasilevning spektakllari, ayniqsa, u Yekaterina Maksimova bilan markaziy rollarni ijro etganlar - Ikar va Eol, Makbet, "Sehrli tovushlar" ning solisti, Anyuta va Pyotr Leontyevich, Zolushka va o'gay ona, "Nostalji" qahramonlari va "Tarjimai holdan parchalar" Hozirda Vladimir Vasilev tomonidan sahnalashtirilgan baletlar nafaqat Katta teatr sahnasida, balki Rossiya va dunyoning boshqa 19 ta teatrida ham namoyish etilmoqda.
Vasilevning ijodiy qiziqishlari san'atning boshqa sohalariga ham taalluqlidir - u "Jigolo va Gigoletta" (Sid, 1980), "Fuet" (Andrey Novikov, Usta, 1986) badiiy filmlarida, "Xushxabar" oratoriyasida dramatik aktyor sifatida ishlaydi. yovuz shayton uchun” (Markaziy rollar, 1992); Bu erda, shuningdek, "Anyuta" (Petr Leontyevich, 1982) va "Yo'ldagi uy" (Andrey, 1983) original televizion baletlarida u nafaqat ijrochi, balki xoreograf va rejissyor sifatida ham ishlaydi. Vasilev operalarni sahnalashtiradi: T.D. musiqasiga "Tohir va Zuxra" opera-baleti. Jalilova (A.Navoiy nomidagi teatr, Toshkent, 1977), rekviyem “Oh, Motsart! Motsart...” musiqasiga V.A. Motsart, A. Salieri, N.A. Rimskiy-Korsakov (Yangi opera teatri, Moskva, 1995), G. Verdining "Traviata" (SABT, 1996) va G. Verdining "Aida" (Rim operasi, 1993, Arena di Verona, 2002) va "Xovanshchina" operalaridagi xoreografik sahnalar. ” tomonidan M.P. Mussorgskiy (SABT, 1995).
Uning dramatik sahnadagi asarlari qiziqarli eksperimentlar bo'ladi: Sovremennik teatridagi "Malika va o'tinchi" ertak-komediyasining xoreografiyasi (1969), Lenkom teatrida "Juno" va "Avos" rok operasi (1981). , "Rim papasi va uning ishchisi Balda haqidagi ertak" (P.I. Chaykovskiy nomli konsert zali, 1989), "Rassom Injilni o'qiydi" (A.S.Pushkin tasviriy san'at muzeyi, 1994) musiqiy-dramatik kompozitsiyalarining rejissyorligi va xoreografiyasi.
Vasilevning o'qituvchilik faoliyati ham katta qiziqish uyg'otadi. 1982 yilda GITISning xoreografiya bo'limini xoreografiya mutaxassisligi bo'yicha tamomlagan va o'sha yili u erda dars berishni boshlagan. 1985 yildan 1995 yilgacha Vasilev GITIS (RATI) xoreografiya bo'limining mudiri bo'lgan. 1989 yilda professor ilmiy unvoni berilgan.
1995 yilda Rossiya Federatsiyasi Prezidentining farmoni bilan V.V. Vasilev Bolshoy teatrining badiiy rahbari etib tayinlandi. Vasilev teatrni o'sha yillarda bo'lgan og'ir inqiroz holatidan olib chiqishga muvaffaq bo'ldi. Zamonaviy kontrakt tizimi qabul qilindi; benafis chiqishlar an'analari tiklandi: korpus de balet, xor va orkestr; teatrning o'z Videostudiyasi va "Madaniyat" telekanalida muntazam ko'rsatuvlar ishlab chiqarish tashkil etildi; matbuot xizmati yaratildi va Internetda Bolshoy teatrining rasmiy sahifasi ochildi; nashriyot faoliyati kengaytirildi (jumladan, "Bolshoy Teatr" porloq jurnalining davriy nashri paydo bo'lishi); teatrni rekonstruksiya qilishga tayyorgarlik boshlandi, shu jumladan. uning filialini qurish; Braziliyada klassik raqs bo'yicha Bolshoy teatr maktabi tashkil etildi; Ko'plab xayriya tadbirlari, shuningdek, Vasilevning o'zi (Kremlda Moskvaning 850 yilligiga bag'ishlangan kontsert, "Bolshoy 2000" da noyob Yangi yil balini) va boshqa ko'p hollarda o'zi boshqargan kechalar va gala-kontsertlar o'tkazildi. Har yili teatrda truppaning ijodiy salohiyatini jamlagan premyeralar, jumladan, taniqli xorijiy ustalar: Piter Ustinov, Per Lakot, Jon Taras, Syuzan Farrel, Xubert de Givenshi va boshqalar ishtirokida boʻlib oʻtdi. teatr butun dunyoni Bolshoy teatrining tiklanishi haqida gapirdi Gazetalar shunday deb yozdilar: "Bolshoyning zafarli qaytishi" (Daily Jerald), "Yana Buyuk Bolshoy" (Financial Times).
2000 yil sentyabr oyida Vasilev "uning bekor qilinganligi sababli" lavozimidan ozod qilindi.
Vladimir Vasilev mamlakat va dunyoning ko'plab teatrlari bilan faol hamkorlik qiladi, turli xalqaro balet tanlovlari hakamlar hay'atiga rahbarlik qiladi va ularda ishtirok etadi, mahorat darslari, repetitsiyalar o'tkazadi, yangi spektakllar va rollar tayyorlaydi. 2000 yil oxirida Rim operasida P.I. haqidagi "Rojdestvo kechasidagi uzoq sayohat" spektaklining premyerasi g'alaba qozondi. Chaykovskiy (rejissyor B. Menegatti), unda asosiy rolni Vladimir Vasilev o'ynagan va 2001 yilda - Tokio balet truppasida (Yaponiya) Vasilevning "Don Kixot" va Chelyabinsk opera va baletida "Zolushka" spektakllari premyerasi. Teatr, 2002 yilda - Rio-de-Janeyro munitsipal teatrida "Romeo va Juletta" baletining spektakli.
1998 yildan beri Galina Ulanova jamg'armasiga rahbarlik qilgan Vasilev har yili "Galina Ulanovaga bag'ishlangan" (Novaya operasi, 2003, Bolshoy teatri, 2004 va 2005) gala-kontsertlarini sahnalashtiradi va olib boradi.
V.Vasilev ijodiga quyidagi filmlar bag‘ishlangan: “Duet” (1973), “Katya va Volodya” (SSSR-Fransiya, 1989), “Va har doimgidek, aytilmagan narsa...” (1990), "Ko'zgular" (2000); fotoalbomlar: R. Lazzarini. Maksimova va Vasilev Bolshoyda (London: Raqs kitoblari, 1995), E.V. Fetisova “Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasilev" (M.: Terra, 1999), Pedro Simon "Alisiya Alonso. Vladimir Vasilev. Jizel" (Arte Y Literatura tahririyati, Ciudad de la Habana, 1981); B.A. tomonidan monografiya. Lvov-Anoxin "Vladimir Vasilev" (M.: Tsentrpoligraf, 1998); tomonidan tuzilgan ensiklopediya E.V. Fetisova "Vladimir Vasilev: Ijodiy shaxs entsiklopediyasi" (M.: Teatralis, 2000), V. Golovitserning "Ekaterina Maksimova va Vladimir Vasilev" fotoalbomi (Moskva-Nyu-York, Balet, 2001).
Moskva davlat universitetining faxriy professori (1995 yildan), Xalqaro ijod akademiyasining (1989 yildan) va Rossiya rassomlik akademiyasining (1990 yildan) haqiqiy a'zosi, Rossiya teatr arboblari uyushmasi kotibi, ijroiya qo'mitasi raisining o'rinbosari. YuNESKO Xalqaro Raqs Kengashining Rossiya Markazi (1990 yildan), Adabiyot va san'atdagi eng yuqori yutuqlar uchun "Triumf" Rossiya mustaqil mukofoti hakamlar hay'ati a'zosi (1992 yildan).
1990-1995 yillarda hakamlar hay'ati raisi, 1996 yildan "Arabesk" (Perm) ochiq balet tanlovining badiiy rahbari, 2004 yildan - har yili o'tkaziladigan "Tanzolimp" xalqaro bolalar festivali (Berlin) hakamlar hay'ati raisi.
U bo'sh vaqtini asosan rasm chizishga bag'ishlaydi - eng jiddiy va uzoq yillik sevimli mashg'uloti (oltita shaxsiy ko'rgazmasi o'tkazilgan).
2000-yilda uning “Kunlar zanjiri” nomli birinchi she’riy to‘plami nashr etildi.
teatr asarlari
Lo'li raqsi (A. Dargomijskiyning "Rusalka" operasi, xoreografiya E. Dolinskaya, B. Xolfin, 1958)
Pan (K. Gunodning “Faust” operasidagi “Valpurgis kechasi” sahnasi, L. Lavrovskiyning xoreografiyasi, 1958 y.)
Solist (F. Shopen musiqasiga "Shopiniana", M. Fokine xoreografiyasi, 1958)
Yakkaxon (D. Shostakovich musiqasiga "Raqs syuitasi", A. Varlamov sahnalashtirgan, 1959) - birinchi ijrochi
Danila (S. Prokofyevning «Tosh gul», Y. Grigorovich sahnalashtirgan, 1959 yil)
Shahzoda (S. Prokofyevning Zolushka, R. Zaxarovning xoreografiyasi, 1959)
Benvolio (S. Prokofyevning Romeo va Juletta, L. Lavrovskiyning xoreografiyasi, 1960)
Ivanushka (R. Shchedrinning "Kichkina dumbali ot", sahnalashtirgan A. Radunskiy, 1960) - birinchi ijrochi.
Botir (F. Yarullinning «Shurale», L. Yakobson sahnalashtirgani, 1960)
Lukash ("O'rmon qo'shig'i", O.G. Tarasova, A.A. Lapauri baleti, 1961) - birinchi ijrochi
Andrey (A. Balanchivadzening "Hayot sahifalari", L. Lavrovskiyning xoreografiyasi, 1961)
Paganini (S. Raxmaninov musiqasiga "Paganini", L. Lavrovskiy sahnalashtirgan, 1962)
Qul (A. Xachaturyan «Spartak», L. Yakobson sahnalashtirgan, 1962) — birinchi ijrochi
Bazil (L. Minkusning Don Kixot, xoreografiyasi A. Gorskiy, 1962)
Yakkaxon (A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinshteyn, D. Shostakovich musiqasiga "Sinf kontserti", A. Messerer sahnalashtirgan, 1963) - birinchi ijrochilar qatorida.
Frondoso (A. Kreynning "Laurensiya", V. M. Chabukiani xoreografiyasi, 1963)
Moviy qush (P. Chaykovskiyning "Uxlayotgan go'zallik", xoreografiyasi M. Petipa, Yu. Grigorovich tomonidan qayta ko'rib chiqilgan, 1963)
Albert (A. Adamning «Jizel», xoreografiyasi J. Koralli, J. Perrot, L. Lavrovskiydagi M. Petipa, 1964).
Petrushka (I. Stravinskiyning Petrushka, M. Fokinning xoreografiyasi, 1964)
Majnun ("Layli va Majnun" sahnalashtirilgan K. Goleyzovskiy, 1964) - birinchi ijrochi
SHelkunchik shahzoda ("Yu. Grigorovich sahnalashtirgan "Şelkunçik", 1966) - birinchi ijrochi
Spartak (Yu. Grigorovich sahnalashtirgan «Spartak», 1968) - birinchi ijrochi
Ikar (S. Slonimskiyning o'z ishlab chiqarishida "Ikar", 1971)
Romeo (Romeo va Juletta, 1973)
Shahzoda Desir ("Uxlayotgan go'zal" yangi versiyada Yu. Grigorovich, 1973) - birinchi ijrochi
Ivan Grozniy (S. Prokofyev musiqasiga "Ivan Qroznay", Yu. Grigorovich sahnalashtirgan, 1975 y.)
Sergey (A. Eshpayning "Angara", sahnalashtirgan Y. Grigorovich, 1976) - birinchi ijrochi
Icarus (ikkinchi nashrda "Icarus", 1976) - birinchi ijrochi
Romeo ("Romeo va Yuliya" baletidan G. Berlioz musiqasiga duet, M. Bexart tomonidan sahnalashtirilgan, 1979) - Rossiyadagi birinchi ijrochi.
Makbet ("Makbet" K. Molchanov o'z spektaklida, 1980) - birinchi ijrochi
Pyotr Leontievich ("Anyuta" V. Gavrilin musiqasiga o'z ishlab chiqarishida, 1986) - birinchi ijrochi
mukofotlar va mukofotlar
Lenin mukofoti (1970) - A. I. Xachaturyanning "Spartak" balet spektaklidagi bosh rolni ijro etgani uchun.
SSSR Davlat mukofoti (1977) - A. Ya. Eshpayning "Angara" balet spektaklidagi Sergey rolini ijro etgani uchun.
Aka-uka Vasilyevlar nomidagi RSFSR Davlat mukofoti (1984) - "Anyuta" film-baletini yaratishdagi ishtiroki uchun (1981).
M.I.Glinka nomidagi RSFSR Davlat mukofoti (1991, musiqa san'ati sohasida) - so'nggi yillardagi kontsert dasturlari uchun.
Lenin komsomol mukofoti (1968) - Katta teatrning balet spektakllarida yuqori mahorat va xalq qahramoni obrazini yaratgani uchun.
Lenin ordeni (1976).
Xalqlar doʻstligi ordeni (1981).
Mehnat Qizil Bayroq ordeni (1986).
IV darajali “Vatanga xizmatlari uchun” ordeni (2000 yil 18 aprel).
III darajali “Vatanga xizmatlari uchun” ordeni (2008 yil 1 dekabr).
“Buyuk xizmatlari uchun” ordeni (1999, Fransiya).
Rio Branko ordeni (2004, Braziliya).
P. Pikasso nomidagi medal (2000).
S. P. Diagilev nomidagi mukofot (1990).
Moskva meriyasining mukofoti (1997).
1991 yilda "Kristal Turandot" teatr mukofoti (E. S. Maksimova bilan birgalikda) va 2001 yilda - "Shon-sharaf va qadr-qimmat uchun".
Venadagi VII Xalqaro yoshlar va talabalar festivalida birinchi mukofot va oltin medal (1959).
Varnadagi 1-xalqaro balet tanlovida Gran-pri va oltin medal (1964).
Vaslav Nijinskiy mukofoti - "Dunyoning eng yaxshi raqqosasi" (1964, Parij raqs akademiyasi).
"Zlata Praga" xalqaro kinofestivalida Intervision mukofoti (Anyuta telebaleti uchun) (1982).
X Butunittifoq telefilmlari festivalida musiqiy filmlar tanlovi ("Anyuta" telebaleti) bosh mukofoti (Olma-Ota, 1983).
Intervision mukofoti va "Zlata Praga" xalqaro kinofestivalida (Praga, 1985) eng yaxshi erkak rolini ijro etganlik uchun mukofot ("Road House" televizion baleti).
Mavsumning eng yaxshi spektakli uchun mukofot - San-Karlo teatridagi "Anyuta" baleti (Neapol, 1986).
Chexov festivalidagi eng yaxshi Chexov spektakli uchun mukofot (Taganrog, 1986).
Varna shahar komsomol qo'mitasining maxsus mukofoti va oltin medali (1964, Bolgariya)
M. Petipa mukofoti "Dunyodagi eng yaxshi duet" (E. S. Maksimova bilan birgalikda, 1972, Parij raqs akademiyasi).
Rim munitsipalitetining "Yevropa 1972" mukofoti (Italiya).
Argentina Badiiy akademiyasining medali (1983).
Simba Akademiyasi mukofoti (1984, Italiya).
"Tinchlik uchun birga" mukofoti (1989, Italiya).
J. Tanya mukofotlari - "Eng yaxshi xoreograf" va "Eng yaxshi duet" (E. S. Maksimova bilan birgalikda, 1989, Italiya).
YuNESKO mukofoti (1990).
Terracina shahri mukofoti (1997, Italiya).
Karina Ari jamg'armasining "Shon-sharaf" medali (1998, Shvetsiya).
Malika Dona Francheskaning xizmatlari uchun medali (2000, Braziliya).
"Xoreografiya sohasidagi eng yuqori yutuqlar uchun" mukofotlari (AQSh, 2003 yil, Italiya 2005 yil).
"Raqsdagi hayot uchun" mukofoti (Italiya, 2001).
"Ballet" jurnalining "Raqs ruhi" mukofoti "Balet afsonasi" nominatsiyasida (2005).
nomidagi mukofot Lyudvig Nobel (Sankt-Peterburg, Madaniyat, homiylik va xayriya akademiyasi tashabbusi bilan qayta tiklangan, 2007).
Ozodlik mukofoti, Nyu-Yorkda Rossiya-Amerika madaniy aloqalarini rivojlantirishga qo'shgan ulkan hissasi uchun berilgan (2010).
Buyuk Avliyo Konstantin ordeni (1998).
Moskvaning Muqaddas muborak knyaz Daniel ordeni (1999).
Stanislavskiy nomidagi xalqaro mukofot (Xalqaro K.S. Stanislavskiy jamg'armasi, 2010 yil)
Hatto rus sahnasida - dunyodagi eng yaxshi balet sahnasida - bunday ifoda, kuch, raqsning jasur go'zalligi va ijodiy diapazonning kengligi bilan raqqosalar kamdan-kam uchraydi.
1947 yilda Volodya Vasilev tasodifan Kirov Pionerlar uyining xoreografik to'garagining darslarida topildi. O'qituvchi Elena Rosse darhol bolaning o'ziga xos iste'dodini qayd etdi va uni katta guruhga o'qishga taklif qildi. Keyingi yili u shahar Pionerlar saroyida o'qidi, uning xoreografik ansambli bilan 1948 yilda birinchi marta Bolshoy teatri sahnasida kontsertda qatnashdi - bu rus va ukrain raqslari edi. 1949 yilda Vasilev Moskva akademik xoreografiya maktabiga E.A. sinfiga qabul qilindi. Lapchinskaya.
Uning ko'plab katta hamkasblari va murabbiylari eslashlaricha, o'sha paytda u bunday xilma-xil rollarni ijro etishga qodir raqqosa taassurotini qoldirmagan. O'sha paytda raqqosa klassik kanonlarga ko'ra odatdagidan ko'ra rivojlangan mushaklari bilan biroz rustik ko'rinardi, shuning uchun u biroz cho'kkalab ko'rinardi. Biroq, Vasilev sahnada butunlay o'zgarib ketdi, uning harakatlari va chehrasi shu qadar ma'naviyatga aylandiki, qahramonlikdan tortib lirik-romantikgacha har qanday rolni ijro etish uning uchun organik edi. Zo'r xoreografik qobiliyat va kuchli sakrash parvozi bu taassurotni kuchaytirdi.
1958 yilda kollejni M.M. sinfida tugatgan. Gabovich, Bolshoy teatrining mashhur premyerasi. Bitiruvchilarning bitiruv kontsertida u nafaqat an'anaviy variatsiyalar va pas de deux raqsga tushdi, balki Francesca da Rimini baletida oltmish yoshli rashkchi Giottoning chuqur fojiali obrazini yaratdi.
1958 yil 26 avgustda Vladimir Vasilev Bolshoy teatrining balet truppasiga qabul qilindi. U maktabni raqqosa sifatida tamomlagan va klassik raqsga tushish niyati yo'q edi. Biroq, yosh raqqosada buyuk Galina Ulanovaning e'tiborini tortgan bir narsa bor edi va u uni Chopiniana klassik baletida sherigiga taklif qildi.
Teatrga endigina kelgan xoreograf Yuriy Nikolaevich Grigorovich ham uning iqtidoriga ishonardi. U o'n sakkiz yoshli kollej bitiruvchisiga S.S. baletini yaratishda markaziy rolni taklif qildi. Prokofyevning "Tosh gul" asari, unda Vasilev darhol tomoshabinlar va tanqidchilarning sevgisi va e'tirofiga sazovor bo'ldi.
Usta Danila rolidan keyin zamonaviy va klassik repertuarning boshqa asosiy rollari: Shahzoda (Zolushka, 1959), Andrey (Hayot sahifalari, 1961), Bazil (Don Kixot, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurensiya, 1963), Albert (Jizel, 1964), Romeo (Romeo va Juletta, 1973).
1964 yilda u bir-biriga mutlaqo qarama-qarshi ikkita rolni ijro etdi: hissiyotli, ehtirosli Majnun ("Leyli va Majnun", K. Goleizovskiy tomonidan sahnalashtirilgan), uning plastikligi sharqona lazzat va ifoda bilan to'lgan va "Petrushka" (M. Fokin nomidagi shu nomdagi balet. Boyarskiy tomonidan sahnalashtirilgan), uning rolida Vasilev qo'g'irchoq plastikligining "mexanik" tabiatini, uning ichki va tashqi cheklanishini chuqur drama bilan uyg'unlashtirishga muvaffaq bo'ldi.
Vladimir Vasilevning barcha qismlari juda xilma-xilligi bilan ajralib turardi, bu rassomdan o'z rolini diversifikatsiya qilishni talab qildi. O'zi yaratgan Yuriy Grigorovich tomonidan sahnalashtirilgan "Şelkunçik" obrazi juda qiziq edi. Vladimir Vasilev o'zining o'ziga xos san'atkorligi bilan Nutcracker qo'g'irchog'ining ma'naviyat va olijanoblik bilan to'ldirilgan tasvirga aylanishini ko'rsata oldi.
1968 yilda Vladimir Vasilev Grigorovich baletida bu rolni ijro etib, sahnada Spartakning qahramonona obrazini yaratdi. Spartakning qismi texnik jihatdan juda qiyin edi, raqqosa o'sha paytda xoreografik texnikaning eng yuqori darajasini ko'rsatishi kerak edi va Vasilev bu vazifani a'lo darajada bajardi. Vladimir Vasilevning san'atkorligi unga nafaqat xoreografik jihatdan mukammal, balki ozodlik uchun kurashayotgan qahramonning o'ta ifodali, ishonchli obrazini yaratishga imkon berdi. Ushbu roli uchun Vasilev Lenin mukofoti va Lenin komsomol mukofoti bilan taqdirlangan.
Uning 1973 yilda "Romeo va Juletta" spektaklidagi Romeo, qoida tariqasida, ushbu Shekspir tragediyasining spektakllarida paydo bo'lgan yosh, dahshatli qahramon emas. Vasilev tomonidan ijro etilgan Romeo endi bola emas. U yosh, lekin jasorat va fojiaga ega.
Har bir yangi asarida Vasilev u haqiqatan ham "qoidadan istisno", sahnada har qanday tasvirni gavdalantira oladigan shaxs ekanligini isbotladi.
Vladimir Vasilev haqida uning doimiy sherigi, sodiq quroldoshi va hayot sherigi - duetlarda Vasilevning eng yaxshi qismlari yaratilgan Yekaterina Maksimova haqida gapirmasdan turib gapirish mumkin emas. Maksimovaning mo'rtligi va bolalarcha spontanligi Vasilevning erkakligi va kuchiga qarama-qarshi edi. Maksimov-Vasilev dueti ko'p yillar davomida Bolshoy teatri va butun Sovet baletining ramziga aylandi.
Ijodiy faoliyati davomida Vasilev chet elda ko'p va katta muvaffaqiyat bilan - Parij operasi, La Skala, Metropolitan operasi, Kovent bog'i, Rim operasi, Kolon teatrida kontsert berdi. Moris Bejart Stravinskiyning "Petrushka" (XX asr baleti, Bryussel, 1977) baletining o'z versiyasini, ayniqsa, u uchun sahnalashtirdi. Vasilev tomonidan e'lon qilingan ijro mahoratining me'yorlari ko'p jihatdan bugungi kungacha erishib bo'lmaydigan bo'lib qolmoqda - masalan, 1964 yilda u g'olib bo'lgan Xalqaro balet tanlovining Gran-prisi keyingi tanlovlarda hech qachon boshqa hech kimga berilmagan.
Vasilev Yuriy Grigorovichning ko'plab spektakllarida markaziy rollarning birinchi ijrochisi edi, lekin asta-sekin ular o'rtasida ijodiy pozitsiyalarda jiddiy farq paydo bo'ldi, bu ziddiyatga aylandi, buning natijasida 1988 yilda V. Vasilev, E. Maksimova boshqa bir qator etakchi solistlar kabi Bolshoy teatrida qatnashishga majbur bo'lishdi.
Uning xoreograf sifatidagi debyuti S.M.ning "Ikar" baleti edi. Slonimskiy Kreml Kongresslar saroyi sahnasida (1971 - birinchi nashr; 1976 - ikkinchi). Birinchi asarda allaqachon Vasilevning xoreografik uslubining o'ziga xos xususiyatlari - g'ayrioddiy musiqiylik va plastikda inson tuyg'ularining eng nozik soyalarini ochib berish qobiliyati ochib berilgan. U kamera balet kechalarini sahnalashtirdi, ularda hamma narsa musiqa va his-tuyg'ularning rivojlanishi bilan belgilanadi, balki o'ziga xos syujet emas, Shekspirning "Makbet" (1980), Chexovning "Bo'ynidagi Anna" ("Anyuta", 1986) spektakllarini sahnalashtirdi. balet sahnasi, klassik spektakllarning o'z versiyalarini yaratdi. Ishlab chiqarish bilan shug'ullangan Vladimir Vasilev maxsus bilimga muhtojligini his qilib, 1982 yilda GITISning balet bo'limini tugatdi va u erda o'qituvchi, keyin esa kafedra mudiri bo'ldi. 1990 yilda xoreografiya professori unvonini oldi.
1995 yilda Rossiya Prezidentining farmoni bilan Vasilev Bolshoy teatrining badiiy rahbari - direktori etib tayinlandi. U teatrni og'ir inqirozdan olib chiqishga muvaffaq bo'ldi. Zamonaviy kontrakt tizimi tasdiqlanib, befoyda tomosha qilish an’analari qayta tiklandi. Har yili teatrda truppaning ijodiy salohiyatini birlashtirgan premyeralar, jumladan, taniqli xorijiy ustalar: Piter Ustinov, Per Lakot, Jon Taras, Syuzan Farrel ishtirokida bo'lib o'tdi.