>

Iqtidorli dirijyorlar. Dunyoning mashhur dirijyorlari

  1. Salom! Men murabbiyman qo'shimcha ta'lim, xor sinfi o'qituvchisi, ovoz va pianino. Men markazda ishlayman bolalar ijodiyoti Nijniy Novgorodning Avtozavodskiy tumani63-sonli maktab negizidamusiqani chuqur o'rganish bilan.
  2. Sizni tanishtirishga ruxsat bering kompyuter taqdimoti"Zamonamizning rus dirijyorlari"
  3. Avvaliga dirijyor kimligini aytaman.
    "Drijor" frantsuzcha so'z bo'lib, "boshlovchi" degan ma'noni anglatadi. Shunga ko'ra, dirijyor orkestr, opera va xor guruhining rahbari hisoblanadi.    Dirijyorlik eng ko'plaridan biridir murakkab turlari musiqiy ijro. Asarning badiiy talqini dirijyorga tegishli. Xor dirijyoriga xorning tuzilishini, matnning to'g'ri va bir vaqtda talaffuz qilinishini, to'g'ri boshlanishi va kiritilishini kuzatishingiz kerak. Mustaqil kasb sifatida dirijyorlik 19-asrning ikkinchi yarmida paydo boʻldi. Dirijyor - bu ansamblning ruhi!
  4. Supero'tkazuvchi rahbarlik qilishi mumkin xor guruhi, shuningdek, opera va simfoniya. Xor dirijyorining yana bir nomi xormeysterdir.
  5. Men sizni zamonamizning ba'zi rus dirijyorlari bilan tanishtirmoqchiman.
  6. Pavel Kogan mamlakatimizdagi eng mashhur dirijyorlardan biridir. Uning ijodiy martaba 40 yildan ko'proq vaqt oldin boshlangan. Kogan yilda tug'ilgan musiqiy oila. Uning ota-onasi Leonid Kogan va Elizavet Gilels skripkachi. Koganning dirijyor sifatidagi debyuti 1972 yilda SSSR Davlat simfonik orkestrida bo'lib o'tdi. 1989 yildan MGASO (Moskva davlati) badiiy rahbari va bosh dirijyori. simfonik orkestr). Kogan dunyoning eng yaxshi orkestrlari bilan ham ishlaydi. Dirijyor Rossiya Davlat mukofoti laureati va "" unvoniga ega. Xalq artisti Rossiya." Sovrindan tashqari, Kogan ko'plab Rossiya va xalqaro mukofotlarga ega.
  7. Gergiev Valeriy Abisalovich 1953 yil 2 mayda Moskvada tug'ilgan. U Shimoliy Osetiyada o'sgan. O'n ikki yoshida u Leningrad konservatoriyasiga dirijyorlik bo'yicha o'qishga kirdi. Talaba sifatida qatnashganman xalqaro musobaqa Berlindagi dirijyorlar Herberg fon Karajan. U erda u faxrli ikkinchi o'rinni egalladi. Konservatoriyani tugatgandan so'ng, Gergiev Kirov teatriga assistent sifatida qabul qilindi. 1978 yilda Prokofyevning "Urush va tinchlik" operasiga dirijyorlik qildi. Gergiev keyinchalik Armaniston davlat simfonik orkestriga rahbarlik qildi. 1988 yilda u Kirov teatrining bosh dirijyori lavozimini egalladi. Gergiev Mussorgskiy operalariga bag'ishlangan o'zining festivalini tashkil qildi va keyinchalik dirijyor boshchiligidagi tematik festivallar an'anaga aylandi. Gergiev, shuningdek, London simfonik orkestrining bosh dirijyori. U xalqaro va Rossiya mukofotlari sovrindori.
  8. Spivakov Vladimir Teodorovich 1944 yilda Ufa shahrida tug'ilgan. Uning onasi Yekaterina Osipovna Vayntraub Moskva konservatoriyasini fortepiano bo'yicha tamomlagan. 1955 yilda Spivakov tahsil oldi musiqa maktabi Moskva konservatoriyasida. 1968 yilda konservatoriyani, 1970 yilda esa Yuriy Yankelevich rahbarligida aspiranturani tamomlagan. 1979 yilda u Moskva virtuozi kamera orkestriga asos solgan va shu kungacha unga rahbarlik qilib kelmoqda. Spivakov ham yetakchi hisoblanadi musiqa festivali Kolmarda. 2001 yilda Moskvada Vladimir Teodorovich Moskvani tashkil qildi xalqaro festival. U ko'plab Amerika va Evropa orkestrlari bilan ishlagan. 1994 yilda asos solganVladimir Spivakov xalqaro xayriya fondi . U RSFSRda xizmat ko'rsatgan artist, SSSR xalq artisti, Ukraina xalq artisti va boshqalar.
  9. Bashmet Yuriy Abramovich 1953 yil 24 yanvarda Rostov-na-Don shahrida tug'ilgan. Lvov maxsus musiqa maktabida tahsil olgan. 1976 yilda Moskva konservatoriyasini tamomlagan kamera orkestri"Moskva solistlari". Yuriy Bashmet ham skripkachi. 1996 yildan Moskva konservatoriyasi professori. 1996 yildaMoskva konservatoriyasida "Eksperimental viola bo'limi" ni yaratadi va unga rahbarlik qiladi. 2002 yildan beri u Davlat simfonik orkestriga rahbarlik qiladi va dirijyorlik qiladi " Yangi Rossiya" U Berlin, Nyu-York filarmoniyasi, Chikago va London simfonik orkestrlari bilan ishlagan. U SSSR xalq artisti, to‘rtlik laureati Davlat mukofotlari Rossiya Federatsiyasi.
  10. Uslubiy ma'ruzamni Valeriy Filatovning iqtibos bilan yakunlamoqchiman: "Agar xorda dirijyor bo'lmasa, hamma boshqasini "baqirishga" harakat qiladi".
    Dirijyor, bu ishora kabi, xuddi shunday sehrli tayoqcha, kim imo-ishoralar bilan qaerga va kimga qo'shilish kerakligini, qayerda pauza qilishni aytadi, u orkestrga (xorga) yordam berganga o'xshaydi, uni ilhomlantiradi va unga ijobiy energiya beradi.
  11. E'tiboringiz uchun rahmat!

Sovet davri iqtidor bilan saxovatli edi. Jahon madaniyati tarixida ajoyib sovet pianinochilari, skripkachilar, violonçelchilar, qo'shiqchilar va, albatta, dirijyorlarning nomlari mavjud. Bu vaqtda u shakllangan zamonaviy ishlash dirijyor - rahbar, tashkilotchi, usta roli haqida.

Ular qanday edi, musiqa rahbarlari sovet davri?

Ajoyib dirijyorlar galereyasidan beshta portret.

NIKOLAY GOLOVANOV (1891–1953)

Olti yoshida, yurish paytida Nikolay harbiy orkestrni boshqarishga harakat qildi. 1900 yilda yosh musiqa ishqibozi Sinodal maktabiga qabul qilindi. Bu yerda uning vokal, dirijyorlik va bastakorlik qobiliyatlari ochildi.

Allaqachon etuk ustaga aylangan Golovanov va buyuk sevgi o'qish yillari haqida shunday yozadi: "Sinodal maktab menga hamma narsani berdi - axloqiy tamoyillar, hayot tamoyillari, qattiq va muntazam ishlash qobiliyati, muqaddas intizomni singdirdi."

Bir necha yil regent sifatida ishlagandan so'ng, Nikolay Moskva konservatoriyasining kompozitsiya sinfiga o'qishga kirdi. 1914 yilda u kichik oltin medal bilan bitirgan. Nikolay Semenovich butun hayoti davomida ruhiy qo'shiqlar yozgan. Din "xalqning afyuni" deb e'lon qilinganda ham u bu janrda ishlashda davom etdi.

Chaykovskiyning "1812" uverturasining spektaklidan parcha

1915 yilda Golovanov Bolshoy teatriga qabul qilindi. Hammasi xormeyster yordamchisi sifatida kamtarona lavozimdan boshlandi va 1948 yilda u bosh dirijyor bo'ldi. Mashhur teatr bilan munosabatlar har doim ham silliq emas edi: Nikolay Golovanov ko'p haqorat va umidsizliklarga dosh berishga majbur bo'ldi. Ammo tarixda ular emas, balki rus opera va simfonik klassikalarining yorqin talqinlari, zamonaviy bastakorlar asarlarining yorqin premyeralari va birinchi radioeshittirishlar qoladi. mumtoz musiqa ishtirokida SSSRda.

Dirijyor Gennadiy Rojdestvenskiy ustani shunday eslaydi: “U o'rtada turolmadi. Befarq o'rta. Va nuansda, iborada va masalaga munosabatda.

Golovanovning shogird dirijyorlari bo'lmasa-da, uning rus klassiklari haqidagi talqinlari yosh musiqachilar uchun namuna bo'ldi. Aleksandr Gaukning taqdiri Sovet dirijyorlik maktabining asoschisi bo'lish edi.

ALEKSANDR GAUK (1893-1963)

Aleksandr Gauk Petrograd konservatoriyasida tahsil olgan. U Aleksandr Glazunov sinfida kompozitsiyani o'rgangan, Nikolay Cherepnin sinfida dirijyorlik qilgan.

1917 yilda uning hayotining musiqiy va teatr davri boshlandi: u Petrograd musiqali drama teatrida, so'ngra Leningrad opera va balet teatrida ishladi.

1930-yillarda simfonik musiqa Gaukning qiziqishlari markaziga aylandi. Bir necha yil davomida u Leningrad filarmoniyasining simfonik orkestriga, 1936 yilda esa yangi tashkil etilgan SSSR Davlat simfonik orkestriga rahbarlik qildi. U teatrni o'tkazib yubormadi, faqat o'zining sevimli asarini qo'yish imkoniga ega bo'lmaganidan afsuslandi " Spades malikasi» Chaykovskiy.

A. Xonegger
Tinch okeani 231

1953 yilda Gauk SSSR Davlat televideniyesi va radiosining Katta simfonik orkestrining bosh dirijyori bo'ldi. Bu ish juda qizg'in va qiziqarli edi. Orkestr, ular aytganidek, dasturlarni ijro etdi yashash. 1961 yilda maestro "odob bilan" nafaqaga jo'natildi.

Gaukning xursandchiligi edi pedagogik faoliyat. Evgeniy Mravinskiy, Aleksandr Melik-Pashaev, Evgeniy Svetlanov, Nikolay Rabinovich - ularning barchasi maestro shogirdlari edi.

O'zi allaqachon taniqli usta bo'lgan Evgeniy Mravinskiy o'z ustoziga tabrik maktubida shunday deb yozadi: "Siz chinakam buyuk madaniyat an'analarini olib yuruvchi bizning yagona dirijyorimizsiz".

EVGENIY MRAVINSKIY (1903-1988)

Mravinskiyning butun hayoti Sankt-Peterburg-Leningrad bilan bog'liq edi. U zodagonlar oilasida tug'ilgan, ammo qiyin yillarda u "olijanob bo'lmagan" ishlar bilan shug'ullanishi kerak edi. Masalan, Mariinskiy teatrida qo'shimcha sifatida ishlang. Muhim rol Teatr direktori Emil Kuperning shaxsiyati uning taqdirida rol o'ynadi: "Umrimning oxirigacha meni dirijyorlik san'ati bilan bog'lagan "zahar donasi" ni menga kiritgan edi".

Musiqa uchun Mravinskiy universitetni tashlab, Petrograd konservatoriyasiga o'qishga kirdi. Dastlab shogird kompozitsiya ustida qattiq mehnat qildi, keyin esa dirijyorlikka qiziqib qoldi. 1929 yilda u Gaukning sinfiga keldi va ushbu kompleks (yoki Rimskiy-Korsakov aytganidek, "qorong'i") biznesining asoslarini tezda o'zlashtirdi. Konservatoriyani tugatgach, Mravinskiy dirijyor yordamchisi bo'ladi Leningrad teatri opera va balet.

1937 yilda dirijyorning Dmitriy Shostakovich musiqasi bilan birinchi uchrashuvi bo'lib o'tdi. Mravinskiyga uning beshinchi simfoniyasining premyerasi ishonib topshirilgan.

Avvaliga Shostakovich dirijyorning ish uslubidan qo'rqib ketdi: "Har bir chora haqida, har bir fikr haqida Mravinskiy meni chinakam so'roqqa tutdi va mendan unda paydo bo'lgan barcha shubhalarga javob berishni talab qildi. Lekin allaqachon bizning beshinchi kunida hamkorlik Men bu usul mutlaqo to‘g‘ri ekanini angladim”.

Ushbu premyeradan keyin Shostakovich musiqasi maestro hayotida doimiy hamrohga aylanadi.

1938 yilda Mravinskiy birinchi Butunittifoq dirijyorlik tanlovida g'olib bo'ldi va darhol Leningrad filarmonik orkestri direktori etib tayinlandi. Orkestrning ko'plab san'atkorlari dirijyordan ancha katta edi, shuning uchun ular unga berishdan tortinmadilar " qimmatli ko'rsatmalar" Ammo juda oz vaqt o'tadi, mashg'ulotlarda ish muhiti o'rnatiladi va bu jamoa faxrlanadi milliy madaniyat.

Leningrad filarmonik orkestrining repetisiyasi

Musiqa tarixida dirijyor bir ansambl bilan bir necha o'n yillar davomida ishlagan misollarni tez-tez uchratib turamiz. Evgeniy Mravinskiy filarmoniya orkestriga yarim asr, uning kichik hamkasbi Evgeniy Svetlanov 35 yil davomida davlat orkestrini boshqargan.

Dmitriy Shostakovich, 8-simfoniya

EVGENIY SVETLANOV (1928-2002)

Svetlanov uchun Bolshoy teatri so'zning o'ziga xos ma'nosida uy edi. Uning ota-onasi opera truppasining solistlari. Bo'lajak maestro mashhur sahnada debyutini yoshligida qildi: u o'ynadi kichik o'g'lim Puchchinining "Madama kapalak" operasida Cio-Cio-san.

Konservatoriyani tugatgandan so'ng deyarli darhol Svetlanov Bolshoy teatriga keldi va barcha teatr klassikalarini o'zlashtirdi. 1963 yilda u teatrning bosh dirijyori bo'ldi. U bilan birga truppa Milanga, La Skalaga gastrol safariga boradi. Svetlanov talabchan ommaga "Boris Godunov", "Knyaz Igor", "Sadko" ni olib keladi.

1965 yilda u SSSR Davlat simfonik orkestrini boshqargan (bir vaqtlar uning ustozi Aleksandr Gauk boshqargan). 1972 yilda akademik bo'lgan ushbu jamoa bilan birgalikda Svetlanov amalga oshirdi keng ko'lamli loyiha- “Rus tili antologiyasi simfonik musiqa yozuvda." Ushbu ishning ahamiyatini dirijyor bilan ko'p ishlagan Radio France musiqa direktori Rene Gering juda aniq belgilab berdi: "Bu Svetlanovning haqiqiy jasorati, uning buyukligining yana bir dalilidir."

M. Balakirev, 2-simfoniya, final

Davlat konservatoriyasi bilan ishlashda dirijor Katta teatrni unutmaydi. 1988 yilda "Oltin xo'roz" filmi (rejissyor Georgiy Ansimov) haqiqiy sensatsiyaga aylandi. Svetlanov "opera bo'lmagan" qo'shiqchi Aleksandr Gradskiyni munajjimning o'ta murakkab rolini o'ynashga taklif qildi, bu esa spektaklga yanada o'ziga xoslik qo'shdi.

"O'tkan asr xitlari" kontserti

Evgeniy Svetlanovning eng muhim yutuqlaridan biri - bu kirish keng musiqa tinglovchilar buyuk bastakor Nikolay Myaskovskiy, juda kamdan-kam ijro etilgan Sovet orkestrlari.

ga qaytish konsert sahnasi kam ma'lum bo'lgan asarlar maestro Gennadiy Rojdestvenskiyning asosiy vazifalaridan biriga aylandi.

GENNADY ROJHDESTVENSKIY (1931-yilda tug'ilgan)

Dirijyorlar cholg'u chalish yoki musiqa bastalash kam uchraydi. Lekin musiqa haqida gapira oladigan dirijyorlar kam. Gennadiy Rojdestvenskiy haqiqiy noyob shaxs: u musiqa asarlari haqida maroqli tarzda gapira oladi va yoza oladi. turli davrlar.

Rojdestvenskiy dirijyorlikni otasi, taniqli dirijyor Nikolay Anosovdan o'rgangan. Onam, qo'shiqchi Natalya Rojdestvenskaya, o'g'lining badiiy didini rivojlantirish uchun ko'p ish qildi. Konservatoriyani hali tugatmagan Gennadiy Rojdestvenskiy Bolshoy teatriga qabul qilindi. Uning debyuti Chaykovskiyning "Uxlayotgan go'zal" edi. 1961 yilda Rojdestvenskiy Bolshoy simfonik orkestrini boshqargan Markaziy televideniye va radioeshittirish. Bu vaqtda dirijyorning repertuar afzalliklari paydo bo'ldi.

U 20-asr musiqasini katta qiziqish bilan o'zlashtirdi, shuningdek, jamoatchilikni "xit bo'lmagan" kompozitsiyalar bilan tanishtirdi. Musiqashunos, sanʼatshunoslik fanlari doktori Viktor Tsukkerman Rojdestvenskiyga yoʻllagan maktubida shunday eʼtirof etdi: “Men koʻpdan buyon fikr bildirishni xohlardim. chuqur hurmat va hatto unutilgan yoki kam ma'lum bo'lgan asarlarni ijro etishdagi fidokorona, ehtimol hatto astsetik faoliyatingizga qoyil qolish.

Repertuarga ijodiy yondashuv maestroning boshqa orkestrlar - taniqli va unchalik taniqli bo'lmagan, yoshlar va "kattalar" orkestrlari bilan ishlashini aniqladi.

Barcha intiluvchan dirijyorlar professor Rojdestvenskiy bilan birga o'qishni orzu qiladi: u 15 yildan beri Moskva konservatoriyasida opera va simfoniya dirijyorligi kafedrasini boshqaradi.

Professor “Kim dirijyor?” degan savolga javobni biladi: “Bu muallif va tinglovchi o‘rtasidagi vositadir. Yoki, agar xohlasangiz, ball tomonidan chiqarilgan oqimni o'zidan o'tkazadigan va keyin uni tomoshabinlarga etkazishga harakat qiladigan filtr turi."

"Hayot uchburchagi" filmi
(dirijyorning chiqishlaridan parchalar bilan), uch qismdan iborat

Hamma zamonlar va xalqlarning mashhur dirijyorlari haqida gapirish men uchun takabburlik bo‘lmasdi. Shu nuqtai nazardan, men sizga faqat mendan ko'ra ko'proq obro'li mutaxassislarning fikriga havola bera olaman :). Lekin meniki o'z fikri Axir, u ham fikrlaydigan odamning har qanday mustaqil fikri kabi qandaydir qimmatga ega, shunday emasmi? Shuning uchun men quyidagicha davom etaman: rejissyorlik san'atining rivojlanishidagi asosiy bosqichlarni va bu bosqichlar bilan bog'liq mashhur dirijyorlarning nomlarini ajratib ko'rsatishga harakat qilaman. Bu har tomondan adolatli bo'ladi :)

battuta deb ataladigan juda katta hajmli ob'ekt bilan bog'liq. Asosiysi bo'lgan tayoqning bir turi musiqiy direktor zarbani o'lchab, polga urildi. Va bu trambolin bilan, o'z navbatida, eng kulgili fojiali voqea bog'liq musiqiy dunyo. Bastakor, musiqachi va dirijyor Jan-Batist Lulli 1687 yilda gangrenadan vafot etdi. Buning sababi esa trambolindan foydalanish paytida oyog'ining jarohati edi...

  • 17-asrda dirijyorning roli

ko'pincha orkestrning etakchi musiqachilari tomonidan ijro etiladi. Ba'zan ular organistlar yoki klavesinchilar edilar, lekin ko'pincha ular skripkachilar edi. Ehtimol, "birinchi skripka" iborasi ushbu an'anadan kelib chiqqanmi? Va bu erda men quyidagilarni aytmoqchiman, etarli zamonaviy ism: Villi Boskovski. Skripkachi va dirijyor, u 20-asrning bir necha o'n yillari davomida mashhur Vena filarmonik orkestrida konsertmeyster bo'lib ishlagan. Va bu orkestrda, an'anaga ko'ra, hech qachon bosh dirijyor bo'lmagan. Boskovskiy ko'pincha Shtrausning o'zi kabi - qo'lida skripka bilan dirijorlik qilgan.

  • 18-asr oxiri, 19-asrda musiqa asarlari

Shu qadar murakkablashdiki, keyingi mantiqiy qadam "ozod qilingan" dirijyorlik kasbining shakllanishi edi. Endi ular nafaqat o'zlarining, balki ustaxonadagi boshqa hamkasblarining ham asarlarini ijro etishmoqda. Va vaqt o'tishi bilan faoliyat turlari o'rtasida aniq bo'linish mavjud: dirijyor endi bastakor bo'lishi shart emas! Xalqaro obro' qozonishga muvaffaq bo'lgan birinchi professional dirijyorlardan biri Hans von Bulow Va Herman Levi.

  • Bunday voqeani - dirijyor tayoqchasining paydo bo'lishini eslatib o'tish mumkin emas.

Bu 19-asrda sodir bo'lgan va o'sha paytda aniqlangan ushbu muhim asbobning shakli bugungi kunda ham an'anaviy bo'lib qolmoqda. Va ular uni ixtirochi deb hisoblashadi Nemis bastakori va dirijyor Lui Spohr.

  • Dirijyorlik tarixida chinakam inqilobiy davr bor.

Ya'ni: dirijyor orkestrga yuzlanadi va jamoatchilikka qaytish! Rostini aytsam: Menda hech qanday tasavvur yo'q, lekin bundan oldin qanday edi? Maestro tomoshabinlarga qaragan holda dirijyorlik qila olmadi, lekin orqasini musiqachilarga qaratdi?! Qanday bo'lmasin, bu voqea alohida nishonlanadi. Va shu munosabat bilan, men eng samimiy, yurakni hayratda qoldiradigan parchani eslayman: butunlay kar Betxoven 9-simfoniyasining premyerasini boshqaradi. Bajarish yakunlandi. Bastakor hech qanday tovushlarni eshita olmaydi. Orqasini tomoshabinlarga qaratgan holda, u tomoshabinlarning munosabatini ko'ra olmaydi. Va keyin musiqachilar uni tomoshabinlar qarshisiga aylantiradilar va Betxoven o'zining yangi ishi olib kelgan g'alabani ko'radi.

  • Nihoyat, shaxsiy mehrimni bildirishga ijozat bering :).

Men o'zim uchun kutilmaganda bilib oldim: dirijyorning professionalligini baholash men uchun qiyin, shuning uchun men o'z baholarimda badiiylik va hazil tuyg'usi kabi fazilatlarni "qo'shaman". Shuning uchun, ehtimol, 20-asrning dirijyorlari orasida men ikkitasini ajratib ko'rsataman: Gennadiy Rojdestvenskiy Va Daniel Barenboim. Men ushbu xabarni uning nutqini yozib olish bilan yakunlayman:

Itai Talgam

Mashhur isroillik dirijyor va maslahatchi biznes, ta'lim, hukumat, tibbiyot va boshqa sohalardagi yetakchilarga o'z jamoalarining "dirijyorlari" bo'lib, hamkorlik orqali uyg'unlikka erishadi.

Itay Talgamning ta'kidlashicha, etakchilik qobiliyatlari universaldir va dirijyorning orkestr bilan muloqot qilish uslublari ko'p jihatdan kompaniyadagi xo'jayin va xodimlar o'rtasidagi munosabatlarga o'xshaydi. Ammo bunday munosabatlarni tashkil qilishning universal printsipi yo'q. Muallif buyuk dirijyorlar tomonidan kuzatilgan orkestrni boshqarish usullari haqidagi kuzatishlari bilan o'rtoqlashadi va ularni oltita an'anaviy toifaga ajratadi.

1. Hukmronlik va nazorat: Rikkardo Mutti

Italiyalik dirijyor Rikkardo Mutti tafsilotga e'tibor beradi va mashg'ulotlar paytida ham, chiqishlarda ham orkestrni juda sinchkovlik bilan boshqaradi. O'yinning barcha nuanslari uning imo-ishoralarida jamlangan: u musiqachilarni qayta qurishdan ancha oldin o'zgaruvchan ohang haqida xabardor qiladi. Mutti o'z qo'l ostidagilarning har bir qadamini nazorat qiladi, hech kim va hech narsa uning e'tiboridan chetda qolmaydi.

To'liq nazorat dirijyorning o'zi yuqori boshqaruv tomonidan bosimni his qilishi bilan bog'liq: direktorlar kengashi yoki doimiy hozirgi ruh buyuk bastakor. Bunday rahbar har doim shafqatsiz superego tomonidan qoralanadi.

Dominant lider baxtsiz. Qo'l ostidagilar uni hurmat qilishadi, lekin sevmaydilar. Bu, ayniqsa, Mutti misolida yaqqol namoyon bo'ldi. U o'rtasida va yuqori boshqaruv milanlik Opera uyi"La Skala"da mojaro bor edi. Dirijyor o‘z boshliqlariga qo‘ygan talablarini aytdi va agar ular bajarilmasa, teatrni tark etish bilan tahdid qildi. U orkestr uning tarafini olishiga umid qildi, ammo musiqachilar rahbarga ishonchni yo'qotishini e'lon qilishdi. Mutti iste'foga chiqishi kerak edi.

Sizningcha, bu dirijyorning stendi taxtmi? Men uchun bu yolg'izlik hukm suradigan cho'l orol.

Rikkardo Mutti

Shunga qaramay, Rikkardo Mutti ulardan biri hisoblanadi eng katta dirijyorlar XX asr. Itai Talgamning aytishicha, xodimlarni boshqarish bo'yicha seminarlarda talabalarning aksariyati bunday menejerni xohlamasliklarini aytishgan. Ammo savolga: “Uning rahbarligi samaralimi? Qo‘l ostidagilarni o‘z vazifalarini bajarishga majburlay oladimi?” - Deyarli hamma ijobiy javob berdi.

Dominant rahbar xodimlarning o'zini o'zi tashkil qilish qobiliyatiga ishonmaydi. U natija uchun to'liq javobgarlikni o'z zimmasiga oladi, lekin so'zsiz itoatkorlikni talab qiladi.

Qachon ishlaydi

Agar jamoada tartib-intizom bilan bog'liq muammolar bo'lsa, bu taktika amal qiladi. Muallif Muttining tarjimai holidan misol keltiradi va uning Isroil filarmonik orkestri bilan ishlash tajribasi haqida gapiradi. Bu ajoyib jamoa, lekin uning ish uslubi Yevropa, O'rta er dengizi va Yaqin Sharq madaniyatlari chorrahasida shakllangan. An'analarning xilma-xilligi orkestrda rasmiy tartib-intizomning yo'qligiga olib keldi.

Shu payt birinchi notalarni kutgan Muttining tayoqchasi havoda qotib qolganida, musiqachilardan biri kursisini qimirlatishga qaror qildi. Qichqiriq bor edi. Dirijyor to'xtadi va dedi: "Janoblar, men o'z reytingimda "stulning xirillashi" degan so'zni ko'rmayapman." Shu soniyadan boshlab zalda faqat musiqa yangraydi.

Ishlamay qolganda

Boshqa barcha holatlarda va ayniqsa, xodimlarning ishi bilan bog'liq bo'lsa. Mutti boshqaruv uslubi xatolarni yo'q qiladi, bu ko'pincha yangi kashfiyotlarga olib keladi.

2. Cho'qintirgan ota: Arturo Toskanini

Yulduzli dirijyor Arturo Toskanini mashg'ulotlarda va sahnada orkestr hayotida maksimal darajada ishtirok etdi. U so'zlarni maydalamadi va musiqachilarni xatolari uchun tanbeh qildi. Toskanini nafaqat o'zining dirijyorlik iste'dodi, balki professional fe'l-atvori bilan ham mashhur bo'ldi.

Toskanini o'z qo'l ostidagilarning har bir xatosini yurakdan qabul qildi, chunki birining xatosi hammaning, ayniqsa dirijyorning xatosidir. U boshqalarga nisbatan talabchan edi, lekin o'zidan ortiq emas: u mashg'ulotlarga oldindan kelgan va imtiyozlar so'ramagan. Har bir musiqachi dirijyor natijadan chin dildan qayg'urayotganini tushundi va noto'g'ri o'ynaganligi uchun haqoratlardan xafa bo'lmadi.

Toskanini musiqachilardan to'liq fidoyilikni talab qildi va benuqson ijroni kutdi. U ularning iste'dodiga ishondi va kontsertlarga e'tibor qaratdi. Muvaffaqiyatli spektakldan so'ng uning "oilasi" bilan qanchalik faxrlanishi aniq edi.

Bunday jamoaning xodimlari uchun muhim turtki - bu "otasi uchun" yaxshi ishlash istagi. Bunday rahbarlar seviladi va hurmat qilinadi.

Qachon ishlaydi

Jamoa uchta asosiy tamoyilni qabul qilishga tayyor bo'lgan hollarda oilaviy madaniyat: barqarorlik, hamdardlik va o'zaro yordam. Rahbarning obro'-e'tiborga ega bo'lishi, o'z sohasida malakali va professional yutuqlarga ega bo'lishi ham muhimdir. Bunday rahbarga otadek munosabatda bo'lish kerak, shuning uchun u o'z qo'l ostidagilardan ko'ra aqlli va tajribali bo'lishi kerak.

Ushbu boshqaruv printsipi ko'pincha jamoa boshdan kechirayotganda qo'llaniladi qiyin paytlar. Kasaba uyushmalari mustahkamlanayotgan davrda yirik korxonalarda “Biz bir oilamiz!” kabi shiorlar joriy etilmoqda. Rahbariyat mehnat sharoitlarini yaxshilashga intiladi, xodimlarga olish imkoniyatini beradi qo'shimcha ta'lim, olib boradi korporativ tadbirlar va bo'ysunuvchilarni ijtimoiy paket bilan ta'minlaydi. Bularning barchasi xodimlarni ular haqida qayg'uradigan boshliqlar uchun ishlashga undashga qaratilgan.

Ishlamay qolganda

Ba'zilarida zamonaviy tashkilotlar, bu erda odamlar o'rtasidagi munosabatlar ba'zan rasmiy ierarxiyadan muhimroqdir. Bunday guruhlarda chuqur hissiy ishtirok etish nazarda tutilmaydi.

Bunday boshqaruv printsipi nafaqat rahbarning vakolati va malakasini, balki bo'ysunuvchilarning ularga qo'yilgan umidlarni qondirish qobiliyatini ham talab qiladi. Itay Talgam dirijor Mendi Rodan bilan o'qish tajribasi haqida gapiradi. U talabadan ko'p narsani talab qildi va uning har bir muvaffaqiyatsizligini shaxsiy mag'lubiyat sifatida qabul qildi. Bu bosim va suiiste'mollik muallifni tushkunlikka solgan. Bunday o‘qituvchi diplom olishga yordam berishini, lekin unda ijodiy shaxsni tarbiyalamasligini tushundi.

3. Ko'rsatmalarga muvofiq: Richard Strauss

Muallifning so'zlariga ko'ra, uning seminarlarida qatnashgan ko'plab menejerlar Shtrausning sahnadagi xatti-harakatlaridan hayratda qolishgan. Tashrifchilar uni potentsial rahbar sifatida tanladilar, chunki bunday xo'jayin bilan ular o'z ishlari bilan o'zlarini bezovta qilmasliklari kerak edi. Dirijyorning qovoqlari tushirilgan, o'zi uzoqqa qaraydi va faqat vaqti-vaqti bilan orkestrning u yoki bu bo'limiga qaraydi.

Bu dirijyor ilhom berishni maqsad qilmaydi, u faqat orkestrni jilovlaydi. Ammo diqqat bilan qarasangiz, nima asos ekanligi ayon bo'ladi shunga o'xshash printsip boshqaruv - ko'rsatmalarga rioya qilish. Shtraus musiqachilarga emas, hatto orkestr uning asarini ijro etayotgan bo'lsa ham, notalarga e'tibor qaratadi. Bu bilan u o'z talqinlariga yo'l qo'ymasdan, qoidalarga qat'iy rioya qilish va ishni aniq bajarish qanchalik muhimligini ko'rsatadi.

Shuni tushunish kerakki, musiqada talqin va kashfiyotlar yo'qligi yomon emas. Bunday yondashuv asar strukturasini ochib berish va uni muallif ko‘zlagandek ijro etish imkonini beradi.

Bunday rahbar o'z qo'l ostidagilarga ishonadi, ulardan ko'rsatmalarga rioya qilishni talab qiladi va ularni bajarishi mumkinligiga ishonadi. Bunday munosabat xodimlarni xushomad qiladi va rag'batlantiradi va ular o'zlariga ishonch hosil qiladi. Yondashuvning asosiy kamchiligi shundaki, ko'rsatmalarda ko'rsatilmagan vaziyat yuzaga kelsa, nima bo'lishini hech kim bilmaydi.

Qachon ishlaydi

Shunga o'xshash boshqaruv printsipi ishlaydi turli holatlar. Ba'zan qonun maktubiga ko'ra ishlashga odatlangan xotirjam mutaxassislar uchun imkon qadar qulaydir. Ba'zan xodimlarga majburiy ko'rsatmalar berish oddiygina zarur, masalan, o'zaro aloqada turli guruhlar bo'ysunuvchilar.

Muallif o'zining orkestr va "Natashaning do'stlari" rok guruhi bilan ishlash tajribasiga misol keltiradi. Muammo guruh a'zolari uch soatlik mashg'ulotning ikkinchi soati oxirida kelishganligi sababli paydo bo'ldi. Ular kunning qolgan qismini musiqaga bag'ishlashlariga hech narsa to'sqinlik qilmasligiga ishonchlari komil edi, orkestr mashg'ulotlari qat'iyroq vaqt chegaralariga bo'ysunishi haqida o'ylamasdan.

Ishlamay qolganda

Ijodkorlik va yangi g'oyalarni yaratish rag'batlantirilishi kerak bo'lgan joyda quyidagi ko'rsatmalarga asoslangan boshqaruv printsipi ishlamaydi. Rahbarga mutlaq itoatkorlik kabi, ko'rsatmalarga rioya qilish xatolarning yo'qligini anglatadi, bu esa yangi kashfiyotlarga olib keladi. Shuningdek, u xodimlarni kasbiy ishtiyoqidan mahrum qilishi mumkin.

Muallif dirijor Leonard Bernshteynning tarjimai holidan misol keltiradi. Isroil filarmonik orkestri uning rahbarligida Mahler simfoniyasining finalini mashq qildi. Dirijyor guruchga kirish uchun signal berganida, javoban sukunat hukm surdi. Bernshteyn boshini ko‘tardi: musiqachilarning bir qismi chiqib ketishgan. Gap shundaki, repetisiya yakuni soat 13:00ga belgilangan edi. Soat 13:04 edi.

4. Guru: Gerbert fon Karajan

Maestro Gerbert fon Karajan sahnada ko‘zini zo‘rg‘a ochadi va musiqachilarga qaramaydi. U faqat qo'l ostidagilardan uning istaklarini sehrli tarzda ko'rib chiqishlarini kutadi. Buning oldidan dastlabki ish olib borildi: dirijyor mashqlar paytida o'yinning nuanslarini diqqat bilan tushuntirdi.

Guru musiqachilar uchun vaqt oralig'ini aniqlamadi yoki ritmni belgilamadi, u faqat diqqat bilan tingladi va orkestrga ovozning yumshoqligi va chuqurligini etkazdi. Musiqachilar bir-biriga juda mos edi. Ular o'zlari bir-biriga bog'liq bo'lgan dirijyorlarga aylandilar va birgalikda o'ynash mahoratini qayta-qayta oshirdilar.

Bunday yondashuv rahbarning takabburligi haqida gapiradi: u qabul qilingan postulatlarni chetlab o'tadi va har doim muvaffaqiyatga ishonadi. Shu bilan birga, jamoa a'zolari rahbariyatning ko'rsatmalaridan ko'ra ko'proq bir-biriga bog'liqdirlar. Ular ish natijalariga bevosita ta'sir qilish huquqiga ega. Ularga qo'shimcha mas'uliyat ishonib topshirilgan, shuning uchun bunday jamoada bo'lish ba'zilar uchun psixologik jihatdan qiyin sinov bo'lishi mumkin. Ushbu boshqaruv uslubi Mutti hukmronligiga o'xshaydi, chunki rahbar ham muloqot uchun mavjud emas va o'z qo'l ostidagilarga tashkilot haqidagi qarashlarini yuklaydi.

Qachon ishlaydi

Jamoaning ishi xodimlarning ijodi bilan bog'liq bo'lsa, masalan, san'at sohasida. Amerikalik rassom Sol LeWitt yosh rassomlarni yolladi (jami bir necha ming), tushunchalarni tushuntirib berdi va ba'zi ko'rsatmalar berdi. Shundan so'ng, bo'ysunuvchilar Levittning nazoratisiz yaratishga kirishdilar. U jarayonda bo'ysunish emas, balki natija bilan qiziqdi. Oqilona va dono rahbar, birgalikdagi ijod faqat loyihani boyitishini tushundi. Bu uni dunyodagi eng ko'p namoyish etilgan rassomga aylantirgan narsa: butun umri davomida u 500 dan ortiq shaxsiy ko'rgazmalar o'tkazgan.

Ishlamay qolganda

Har bir jamoada ushbu boshqaruv tamoyilining maqsadga muvofiqligi ko'plab individual omillarga bog'liq. Bunday yondashuv ko'pincha muvaffaqiyatsizlikka olib keladi, shuning uchun, masalan, Cadbury & Schweppes kod yaratdi Korporativ boshqaruv Cadbury, kompaniyani ortiqcha boshqaruv egosidan himoya qilish va etkazish uchun mo'ljallangan protseduralarni tavsiflaydi muhim ma'lumotlar jarayonning barcha ishtirokchilariga.

Muallif ham aytadi ogohlantiruvchi ertak o'z tajribamdan. U Tel-Aviv simfonik orkestri bilan ishini katta yangilik bilan boshlamoqchi edi. Itai Talgam torli qismni kvartetlarga ajratdi va ular orasiga shamollarni joylashtirdi. U shu tarzda musiqachilarning har biri o'zini yakkaxon sifatida his qilishini taklif qildi. Tajriba muvaffaqiyatsiz bo'ldi: ishtirokchilar bir-biridan uzoqda bo'lgan holda aloqani davom ettira olmadilar, shuning uchun ular juda yomon ishladilar.

5. Lider raqsi: Karlos Klaiber

Karlos Kleiber sahnada raqsga tushadi: u qo'llarini cho'zadi, sakrab turadi, egiladi va u yoqdan bu tomonga chayqaladi. Boshqa paytlarda u faqat barmoq uchi bilan orkestrni boshqaradi, boshqa paytlarda esa shunchaki turib musiqachilarni tinglaydi. Sahnada dirijyor quvonchni baham ko'radi va uni ko'paytiradi. U shakl haqida aniq tasavvurga ega va musiqachilarni boshqaradi, lekin buni etakchi sifatida emas, balki yakkaxon raqqosa sifatida qiladi. U doimo qo'l ostidagilardan talqinlarda ishtirok etishni talab qiladi va o'z ko'rsatmalariga tafsilotlarni yuklamaydi.

Bunday rahbar odamlarni emas, balki jarayonlarni boshqaradi. U qo'l ostidagilarga innovatsiyalarni joriy qilish uchun joy ajratadi va ularni mustaqil ravishda yaratishga undaydi. Xodimlar rahbar bilan kuch va mas'uliyatni baham ko'radilar. Bunday jamoada xato osongina tuzatilishi va hatto yangi narsaga aylanishi mumkin. "Raqs" menejerlari ambitsiyali xodimlarni qadrlashadi, ularni ko'rsatmalarga muvofiq o'z ishlarini vijdonan bajarishga qodir bo'lganlardan afzal ko'rishadi.

Qachon ishlaydi

Shunga o'xshash printsip oddiy xodim boshliqdan ko'ra ko'proq tegishli ma'lumotlarga ega bo'lganda qo'llaniladi. Misol tariqasida muallif terrorizmga qarshi kurash idoralari bilan ishlash tajribasini keltiradi. Sohadagi agent mustaqil ravishda qaror qabul qilishi kerak, ba'zida buyruqning bevosita buyrug'ini buzadi, chunki u vaziyat haqida eng to'liq va dolzarb bilimga ega.

Ishlamay qolganda

Xodimlarni kompaniya taqdiri qiziqtirmasa. Muallif, shuningdek, bunday yondashuvni sun'iy ravishda yuklash mumkin emasligini ta'kidlaydi. Agar siz o'zingizning xodimlaringizning muvaffaqiyati va ish natijalaridan chin dildan quvonishga qodir bo'lsangiz, bu ishlaydi.

6. Ma'noni topish: Leonard Bernshteyn

Leonard Bernshteynning orkestr bilan o'zaro munosabatining siri sahnada emas, balki undan tashqarida ochiladi. Dirijyor his-tuyg'ularni ajratishni xohlamadi, tajriba va musiqadan intilishlar. Har bir musiqachi uchun Bernshteyn nafaqat etakchi, balki do'st ham edi. U professionalni emas, balki insonni ijodga taklif qildi: uning orkestrlarida musiqa birinchi navbatda alohida shaxslar tomonidan ijro etiladi, tinglanadi va bastalanadi, shundan keyingina qo'l ostidagilar.

Bernshteyn musiqachilarga asosiy savolni berdi: "Nima uchun?" Gap shundaki, u odamlarni o'ynashga majburlamadi, balki buni odamning o'zi o'ynashni xohlashi uchun qildi. Bernshteynning savoliga hamma o'z javobiga ega edi, lekin hamma birdek umumiy ishda ishtirok etganini his qildi.

Qachon ishlaydi

Rahbariyat va xodimlar o'rtasidagi muloqot va ularning faoliyatiga ma'no berish, jamoa a'zolarining ishi shunga o'xshash harakatlar to'plamiga qisqartirilmagan har qanday tashkilotga foyda keltiradi. Bu holatda muhim shart shundaki, xodimlar rahbarni hurmat qilishlari va uni malakali deb bilishlari kerak.

Ishlamay qolganda

Itai Talgam Bernshteyn usulini qo'llashga harakat qilgan vaziyat haqida gapiradi, lekin uning qo'l ostidagilar tomonidan faqat tushunmovchilikka duch keldi. Sababi Tel-Aviv simfonik orkestrining ko‘plab musiqachilari yoshi kattaroq bo‘lib, uni umuman tanimas edi. Birinchi mashq unchalik yaxshi o'tmadi. "Biror narsa noto'g'ri", dedi Talgam orkestrga. - Men shunchaki nimaligini bilmayman. Temp, intonatsiya, boshqa narsami? Siz nima deb o'ylaysiz? Nimani tuzatish mumkin? Keksa musiqachilardan biri o‘rnidan turib dedi: “Qaerdan keldik, dirijyor bizdan nima qilishimizni so‘ramadi. U nima qilishni bilardi”.

"Johil maestro" kitobida Itai Talgam nafaqat buyuk dirijyorlarni boshqarish tamoyillari haqida gapiradi, balki uchtasini ham ochib beradi. muhim fazilatlar samarali rahbar: johillik, bo'shliqlarga ma'no berish va motivatsion tinglash. Muallif nafaqat rahbar qanday bo'lishi kerakligi haqida, balki ish aloqalarida bo'ysunuvchilarning roli haqida ham gapiradi. Universal boshqaruv printsipi yo'q, har bir samarali rahbar uni mustaqil ravishda ishlab chiqadi. Va siz ushbu kitobda yozilgan oltita buyuk dirijyorlardan nimanidir o'rganishingiz va ba'zi usullarni qo'llashingiz mumkin.

2014 yil 10 dekabr

Rejissyorlarsiz kino sanoati, muharrirlarsiz adabiy va nashriyot sanoati kabi dirijyorlarsiz musiqa madaniyati ham mavjud emas. moda loyihalari dizaynerlarsiz. Orkestr rahbari ijro davomida barcha asboblarning organik o'zaro ta'sirini ta'minlaydi. Dirijyor javobgar aktyor filarmoniya sahnasida, konsert zali yoki boshqa musiqa maydonchasi.

Virtuozlar

Simfonik orkestrning uyg'unligi, ko'pchilikning uyg'un ovozi musiqiy asboblar dirijyorning mahorati orqali erishiladi. Ularning eng iqtidorlilariga turli mukofotlar berilishi bejiz emas yuqori martabalar va unvonlar va odamlar ularni "virtuozlar" deb atashadi. Darhaqiqat, dirijyorning tayoqchasini mukammal boshqarish orkestr chuqurida o'tirgan har bir musiqachiga ijodiy impulsning barcha nuanslarini etkazishga imkon beradi. Ulkan simfonik orkestr to'satdan yaxlit bir butun kabi yangray boshlaydi va musiqiy kompozitsiya ayni paytda u o'zining barcha ulug'vorligi bilan o'zini namoyon qiladi.

Mashhur dirijyorlar mahorat asosida birlashgan, ularning barchasi maktabdan o'tgan yuksak san'at, mashhurlik va keng jamoatchilikning tan olinishi ularga darhol kelmadi. Yillar davomida mashhurlikka erishdi. Ko'pincha taniqli dirijyorlar o'zlarining kontsert faoliyati bilan bir qatorda dars berishadi, yosh musiqachilar uchun o'quv kurslari, shuningdek mahorat darslari o'tkazadilar.

O'zini qurbon qilish

Orkestrga dirijyorlik san'ati ko'p yillik amaliyotni, doimiy takomillashishni talab qiladi, bu esa cheksiz mashqlarni keltirib chiqaradi. Ba'zi taniqli dirijyorlar o'ziga xos ijodiy qat'iyatlilik bilan ajralib turadi, ular fidoyilik bilan chegaralanadi, qachonki Shahsiy hayot fonga o'tadi va faqat musiqa qoladi. Biroq, bu holat san'at uchun yaxshi.

Eng mashhur dirijyorlar ma'lum shaxslar bilan shartnomalar tuzadilar musiqiy guruhlar, va bu ularga erishish imkoniyatini beradi yuqori daraja ijro musiqiy asarlar. Shu bilan birga, umumiy o'zaro tushunish zarur, bu keyinchalik muvaffaqiyatli kontsert faoliyatining kaliti bo'lib xizmat qiladi.

Mavzu bo'yicha video

Mashhur opera dirijyorlari

Jahon musiqa ierarxiyasida hamma biladigan nomlar mavjud. Mashhur ismlar opera dirijyorlari plakatlarda, bilbordlarda topish mumkin, ular nomi bilan atalgan kruiz kemalari. Bu mashhurlikka loyiqdir, chunki kamdan-kam odamlar hali ham butun hayotini musiqaga bag'ishlashga qodir. Eng mashhur dirijyorlar butun dunyo bo'ylab sayohat qilishadi, turli musiqiy guruhlar yoki etakchi orkestrlar bilan gastrol qilishadi musiqa markazlari. Opera spektakllari vokal partiyalar, ariyalar va kavatinalarga hamrohlik qilishda orkestrning alohida muvofiqlashtirilishini talab qiladi. Barcha musiqa agentliklarida siz mavsumga yoki bir qator spektakllarga taklif qilinishi mumkin bo'lgan mashhur opera dirijyorlarining ismlarini bilib olishingiz mumkin. Tajribali impresarios har bir insonning ish uslubi va xarakter xususiyatlarini biladi. Bu ularga to'g'ri tanlov qilishga yordam beradi.

Rossiyaning taniqli dirijyorlari

Musiqa, ayniqsa opera, ko'plab tarkibiy qismlardan iborat. Shuningdek, orkestr ham mavjud bo'lib, u turli xil asboblarni o'z ichiga oladi: puflama, torli, kamon, zarbli. Yakkaxonlar, vokal ijrochilari, xor va spektaklning boshqa ishtirokchilari. Opera spektaklining bir-biridan farq qiladigan qismlari spektakl rejissyori va orkestr dirijyori tomonidan bir butunga birlashtiriladi. Bundan tashqari, ikkinchisi boshidan oxirigacha harakatda faol ishtirok etadi. Rossiyada o'z musiqalari bilan operani tomoshabinni haqiqiy san'atga olib boradigan yagona to'g'ri yo'lga yo'naltiradigan dirijyorlar bor.

Rossiyaning taniqli dirijyorlari (ro'yxat):

  • Aleksandrov Aleksandr Vasilevich.
  • Bashmet Yuriy Abramovich.
  • Bezrodnaya Svetlana Borisovna.
  • Bogoslovskiy Nikita Vladimirovich.
  • Bronevitskiy Aleksandr Aleksandrovich.
  • Vasilenko Sergey Nikiforovich.
  • Garanyan Georgiy Abramovich.
  • Gergiev Valeriy Abisalovich.
  • Gorenshtein Mark Borisovich.
  • Diagilev Sergey Aleksandrovich.
  • Evtushenko Aleksey Mixaylovich.
  • Ermakova Lyudmila Vladimirovna.
  • Kabalevskiy Dmitriy Borisovich.
  • Kajlaev Murod Magomedovich.
  • Kogan Pavel Leonidovich.
  • Lundstrem Oleg Leonidovich
  • Mravinskiy Evgeniy Aleksandrovich.
  • Svetlanov Evgeniy Fedorovich.
  • Spivakov Vladimir Teodorovich.

Har bir taniqli rus dirijyori har qanday xorijiy simfonik orkestrni muvaffaqiyatli boshqara oladi, buning uchun bir nechta mashq etarli. Musiqachilarning professionalligi til to'sig'ini ham, uslublardagi farqni ham engishga yordam beradi.

Jahon mashhurlari

Dunyoning mashhur dirijyorlari iste'dodli musiqachilar keng jamoatchilik tomonidan tan olingan.

Pavel Kogan

Qirq yildan ortiq vaqt davomida dunyoga o'z san'atini taqdim etgan eng mashhur rus dirijyori. Uning mashhurligi misli ko'rilmagan. Maestroning nomi zamonaviy o'nta eng buyuk dirijyorlar ro'yxatiga kiritilgan. Musiqachi taniqli skripkachilar Leonid Kogan va Elizaveta Gilels oilasida tug'ilgan. 1989 yildan beri u Moskva davlat simfonik orkestri (Moskva davlat simfonik orkestri)ning doimiy badiiy rahbari va bosh dirijyori. Shu bilan birga, u Amerikadagi yirik musiqa markazlarida Rossiya vakili.

Pavel Kogan butun dunyoda eng yaxshi simfonik orkestrlar bilan chiqish qiladi, uning san'ati beqiyos hisoblanadi. Maestro Rossiya Davlat mukofoti laureati va "Rossiya xalq artisti" unvoniga ega. Pavel Kogan ham ko'plab mukofotlarga, jumladan, "Vatanga xizmatlari uchun" va "San'at" ordenlariga ega.

Gerbert fon Karajan

Dunyoga mashhur avstriyalik dirijyor Gerbert fon Karajan (1908-1989) yunon muhojirlari oilasida tug‘ilgan. Sakkiz yoshida Zalsburg shahridagi Mozarteum konservatoriyasiga o‘qishga kirdi va u yerda 10 yil tahsil oldi va dastlabki dirijyorlik mahoratiga ega bo‘ldi. Shu bilan birga, yosh Karajan pianino chalishni o'zlashtirdi.

Debyut 1929 yilda Salburg festival teatrida bo'lib o'tdi. Gerbert Richard Straussning Salome operasiga dirijyorlik qilgan. 1929 yildan 1934 yilgacha Germaniyaning Ulm shahri teatrida bosh kapellmeyster bo'lgan. Keyin Karajan uzoq vaqt Vena filarmonik orkestrining dirijyorlik stendida turdi. Shu bilan birga u Sharl Gunoning "Valpurgis kechasi" operasini ijro etdi.

Dirijyorning eng zo'r vaqti 1938 yilda, Richard Vagnerning "Tristan va Izolda" operasi uning spektaklida katta muvaffaqiyat qozongan paytda, Gerbert "Mo''jiza Karajan" deb atala boshlaganida keldi.

Leonard Bernshteyn

Amerikalik dirijyor Leonard Bernshteyn (1918-1990) yahudiy muhojirlar oilasida tug'ilgan. Musiqiy ta'lim Leonard uchun bolaligidan boshlangan, u pianino chalishni o'rgangan. Biroq, bola asta-sekin dirijyorlikka o'rganib qoldi va 1939 yilda u debyut qildi - yosh Bernshteyn kichik orkestr bilan o'z kompozitsiyasini ijro etdi. deb nomlangan Qushlar.

O'zining yuqori professionalligi tufayli Leonard Bernshteyn tezda mashhurlikka erishdi va yoshligida Nyu-York filarmonik orkestrini boshqargan. Keng qamrovli bo'lish ijodiy shaxs, dirijyor adabiyotni o'rgangan. U musiqaga bag'ishlangan o'nga yaqin kitoblar yozgan.

Valeriy Gergiev

Mashhur dirijyor Valeriy Abisalovich Gergiev 1953 yil 2 mayda Moskvada tug'ilgan. O'n to'qqiz yoshida u Leningrad konservatoriyasiga o'qishga kirdi. Talabalik davrida Berlindagi xalqaro dirijyorlik tanlovida qatnashib, ikkinchi o‘rinni egalladi.

1977 yilda konservatoriyani tugatgach, yosh dirijyor Kirov nomidagi teatrga assistent lavozimiga qabul qilindi. Yuriy Temirkanov uning ustozi bo'ldi va 1978 yilda Valeriy Gergiev nazorat ostida turib, Prokofyevning "Urush va tinchlik" operasini ijro etdi. 1988 yilda u Leningrad filarmoniyasiga ketganidan keyin Yuriy Temirkanovni almashtirdi.

1992 yil Kirov teatriga qaytishi bilan nishonlandi tarixiy ism "Mariinskiy opera teatri". Sankt-Peterburg teatr jamoatchiligi opera spektakllariga borish uchun oldindan, oylar oldin yoziladi. Bugun Valeriy Gergiev teatrning bosh dirijyori va uning badiiy rahbari.

Evgeniy Svetlanov

Taniqli dirijyor, rus va xalqaro Evgeniy Fedorovich Svetlanov (1928-2002) madaniy meros Rossiya. "Qahramon" unvoniga ega Sotsialistik mehnat" va "SSSR xalq artisti". U Lenin va SSSR Davlat mukofotlari laureati.

Svetlanovning ijodiy faoliyati 1951 yilda Gnessin institutini tamomlagandan so'ng darhol boshlandi. Moskva konservatoriyasida opera va simfonik dirijyorlik va kompozitsiya toifasida o'qishni davom ettirdi.

Debyut 1954 yilda sahnada bo'lib o'tdi Bolshoy teatri Rimskiy-Korsakovning "Pskov ayoli" operasini ishlab chiqarishda. 1963 yildan 1965 yilgacha u Bolshoy teatrining bosh dirijyori bo'lgan. Uning faoliyati davomida opera spektakllari darajasi sezilarli darajada oshdi.

1965-2000 yillarda qo'shma ish badiiy rahbar va SSSR Davlat simfonik orkestri (keyinchalik Rossiya) bosh dirijyori.

Vladimir Spivakov

Rossiyalik dirijyor Vladimir Teodorovich Spivakov 1944 yilda Ufa shahrida tug'ilgan. 1968 yilda Moskva konservatoriyasini, 1970 yilda aspiranturani tamomlagan.

Vladimir Spivakov o'z hunarini Gorkiy konservatoriyasida professor Isroil Gusmandan o'rgangan. Keyinchalik u AQShda Leonard Bernshteyn va Lorin Maazel bilan maxsus kursda o'tdi.

Hozirda u 1979 yilda shaxsan asos solgan Moskva virtuozi kamera simfonik orkestrining doimiy direktori va dirijyori hisoblanadi. U Yevropa orkestrlari va AQSh musiqiy guruhlari bilan chiqish qilgan. U La Skala teatrida, Sesiliya akademiyasida, Germaniyaning Kyoln shahri filarmoniyasida va Fransiya radiosida dirijorlik qilgan. U Moskvadagi Xalqaro musiqa uyining prezidenti.

Yuriy Bashmet

Rossiyalik dirijyor Bashmet Yuriy Abramovich 1953 yil 24 yanvarda Rostov-Don shahrida tug'ilgan. SSSR xalq artisti. Rossiya Federatsiyasining to'rtta Davlat mukofoti sovrindori.

1976 yilda Moskva konservatoriyasini tamomlagan. 1972 yilda u hali talabalik davrida skripka sotib oldi Italiyalik usta Paolo Testore, 1758 yilda ishlab chiqarilgan. Bashmet bugungi kunda ham bu noyob cholg'uda chalinadi.

Faol kontsert tadbirlari 1976 yilda boshlangan va ikki yildan so'ng Moskva konservatoriyasida o'qituvchilik lavozimini egallagan. 1996 yilda Yuriy Bashmet "Eksperimental viola bo'limi" ni yaratdi, u erda simfoniya, opera va alta qismlarini o'rganadi. kamera musiqasi. Shu bilan birga u Moskva konservatoriyasida professor unvonini oldi. Hozirda faol xayriya va ijtimoiy faoliyat bilan shug'ullanadi.