Sovet davri iqtidor bilan saxovatli edi. Jahon madaniyati tarixida ajoyib sovet pianinochilari, skripkachilar, violonçelchilar, qo'shiqchilar va, albatta, dirijyorlarning nomlari mavjud. Bu davrda dirijyor – rahbar, tashkilotchi, usta – roli haqida zamonaviy tushuncha shakllangan.
Sovet davrining musiqiy yetakchilari qanday edilar?
Ajoyib dirijyorlar galereyasidan beshta portret.
NIKOLAY GOLOVANOV (1891-1953) 
Olti yoshida, yurish paytida Nikolay harbiy orkestrni boshqarishga harakat qildi. 1900 yilda yosh musiqa ishqibozi Sinodal maktabiga qabul qilindi. Bu yerda uning vokal, dirijyorlik va bastakorlik qobiliyatlari ochildi.
Yetuk ustaga aylangan Golovanov o'zining o'qish yillari haqida katta muhabbat bilan yozadi: "Sinodal maktab menga hamma narsani berdi - axloqiy tamoyillar, hayot tamoyillari, qattiq va muntazam ishlash qobiliyati, muqaddas intizomni singdirdi."
Bir necha yil regent sifatida ishlagandan so'ng, Nikolay Moskva konservatoriyasining kompozitsiya sinfiga o'qishga kirdi. 1914 yilda u kichik oltin medal bilan bitirgan. Nikolay Semenovich butun hayoti davomida ruhiy qo'shiqlar yozgan. Din "xalqning afyuni" deb e'lon qilinganda ham u bu janrda ishlashda davom etdi.
Chaykovskiyning "1812" uverturasining spektaklidan parcha
1915 yilda Golovanov Bolshoy teatriga qabul qilindi. Hammasi xormeyster yordamchisi sifatida kamtarona lavozimdan boshlandi va 1948 yilda u bosh dirijyor bo'ldi. Mashhur teatr bilan munosabatlar har doim ham silliq emas edi: Nikolay Golovanov ko'p haqorat va umidsizliklarga dosh berishga majbur bo'ldi. Ammo tarixda ular emas, balki rus opera va simfonik klassikalarining yorqin talqinlari, zamonaviy bastakorlar asarlarining yorqin premyeralari va uning ishtirokida SSSRda klassik musiqaning birinchi radio eshittirishlari qoladi.
Dirijyor Gennadiy Rojdestvenskiy ustani shunday eslaydi: “U o'rtada turolmadi. Befarq o'rta. Va nuansda, iborada va masalaga munosabatda.
Golovanovning shogird dirijyorlari bo'lmasa-da, uning rus klassiklari haqidagi talqinlari yosh musiqachilar uchun namuna bo'ldi. Aleksandr Gaukning taqdiri Sovet dirijyorlik maktabining asoschisi bo'lish edi.
ALEKSANDR GAUK (1893-1963) 
Aleksandr Gauk Petrograd konservatoriyasida tahsil olgan. U Aleksandr Glazunov sinfida kompozitsiyani o'rgangan, Nikolay Cherepnin sinfida dirijyorlik qilgan.
1917 yilda uning hayotining musiqiy va teatr davri boshlandi: u Petrograd musiqali drama teatrida, so'ngra Leningrad opera va balet teatrida ishladi.
1930-yillarda simfonik musiqa Gaukning qiziqishlari markaziga aylandi. Bir necha yil davomida u Leningrad filarmoniyasining simfonik orkestriga, 1936 yilda esa yangi tashkil etilgan SSSR Davlat simfonik orkestriga rahbarlik qildi. U teatrni o'tkazib yubormadi, faqat Chaykovskiyning sevimli "Berakaklar malikasi" ni sahnalashtirish imkoniyati bo'lmaganidan afsuslandi.
A. Xonegger
Tinch okeani 231
1953 yilda Gauk SSSR Davlat televideniyesi va radiosining Katta simfonik orkestrining bosh dirijyori bo'ldi. Bu ish juda qizg'in va qiziqarli edi. Orkestr dasturlarni, ular aytganidek, jonli ijro etdi. 1961 yilda maestro "odob bilan" nafaqaga jo'natildi.
Gaukning quvonchi dars berish edi. Evgeniy Mravinskiy, Aleksandr Melik-Pashaev, Evgeniy Svetlanov, Nikolay Rabinovich - ularning barchasi maestro shogirdlari edi.
O'zi allaqachon taniqli usta bo'lgan Evgeniy Mravinskiy o'z ustoziga tabrik maktubida shunday deb yozadi: "Siz chinakam buyuk madaniyat an'analarini olib yuruvchi bizning yagona dirijyorimizsiz".
EVGENIY MRAVINSKIY (1903-1988) 
Mravinskiyning butun hayoti Sankt-Peterburg-Leningrad bilan bog'liq edi. U zodagonlar oilasida tug'ilgan, ammo qiyin yillarda u "olijanob bo'lmagan" ishlar bilan shug'ullanishi kerak edi. Masalan, Mariinskiy teatrida qo'shimcha sifatida ishlang. Uning taqdirida teatr rejissyori Emil Kuperning shaxsiyati muhim rol o'ynadi: "Umrimning oxirigacha meni dirijyorlik san'ati bilan bog'lagan "zahar donasi" ni menga kiritgan."
Musiqa uchun Mravinskiy universitetni tashlab, Petrograd konservatoriyasiga o'qishga kirdi. Talaba dastlab kompozitsiya ustida astoydil ishlagan, keyin esa dirijyorlikka qiziqib qolgan. 1929 yilda u Gaukning sinfiga keldi va ushbu kompleks (yoki Rimskiy-Korsakov aytganidek, "qorong'i") biznesining asoslarini tezda o'zlashtirdi. Konservatoriyani tugatgach, Mravinskiy Leningrad opera va balet teatrida dirijyor yordamchisi bo'ldi.
1937 yilda dirijyorning Dmitriy Shostakovich musiqasi bilan birinchi uchrashuvi bo'lib o'tdi. Mravinskiyga uning beshinchi simfoniyasining premyerasi ishonib topshirilgan.
Avvaliga Shostakovich dirijyorning ish uslubidan qo'rqib ketdi: "Har bir chora haqida, har bir fikr haqida Mravinskiy meni chinakam so'roqqa tutdi va mendan unda paydo bo'lgan barcha shubhalarga javob berishni talab qildi. Ammo birgalikda ishlaganimizning beshinchi kunida men bu usul mutlaqo to'g'ri ekanligini angladim."
Ushbu premyeradan keyin Shostakovich musiqasi maestro hayotida doimiy hamrohga aylanadi.
1938 yilda Mravinskiy Birinchi Butunittifoq dirijyorlik tanlovida g'olib bo'ldi va darhol Leningrad filarmonik orkestri direktori etib tayinlandi. Orkestrning ko'plab san'atkorlari dirijyordan ancha katta edi, shuning uchun ular unga "qimmatli ko'rsatmalar" berishdan tortinmadilar. Lekin juda oz vaqt o'tadi, mashg'ulotlarda ish muhiti vujudga keladi va bu jamoa milliy madaniyat faxriga aylanadi.
Leningrad filarmonik orkestrining repetisiyasi
Musiqa tarixida dirijyor bir ansambl bilan bir necha o'n yillar davomida ishlagan misollarni tez-tez uchratib turamiz. Evgeniy Mravinskiy filarmoniya orkestriga yarim asr, uning kichik hamkasbi Evgeniy Svetlanov 35 yil davomida davlat orkestrini boshqargan.
Dmitriy Shostakovich, 8-simfoniya
EVGENIY SVETLANOV (1928-2002) 
Svetlanov uchun Bolshoy teatri so'zning o'ziga xos ma'nosida uy edi. Uning ota-onasi opera truppasining solistlari. Bo'lajak maestro mashhur sahnada debyutini yoshligida qildi: u Puchchinining "Madama Butterfly" operasida kichkina o'g'li Cio-Cio-san rolini o'ynadi.
Konservatoriyani tugatgandan so'ng deyarli darhol Svetlanov Bolshoy teatriga keldi va barcha teatr klassikalarini o'zlashtirdi. 1963 yilda u teatrning bosh dirijyori bo'ldi. U bilan birga truppa Milanga, La Skalaga gastrol safariga boradi. Svetlanov talabchan ommaga "Boris Godunov", "Knyaz Igor", "Sadko" ni olib keladi.
1965 yilda u SSSR Davlat simfonik orkestrini boshqargan (bir vaqtlar uning ustozi Aleksandr Gauk boshqargan). 1972 yilda akademik bo'lgan ushbu guruh bilan birgalikda Svetlanov keng ko'lamli loyihani amalga oshirdi - "Yozuvlardagi rus simfonik musiqasi antologiyasi". Ushbu ishning ahamiyatini dirijyor bilan ko'p ishlagan Radio France musiqa direktori Rene Gering juda aniq belgilab berdi: "Bu Svetlanovning haqiqiy jasorati, uning buyukligining yana bir dalilidir".
M. Balakirev, 2-simfoniya, final
Davlat konservatoriyasi bilan ishlashda dirijor Katta teatrni unutmaydi. 1988 yilda "Oltin xo'roz" filmi (rejissyor Georgiy Ansimov) haqiqiy sensatsiyaga aylandi. Svetlanov "opera bo'lmagan" qo'shiqchi Aleksandr Gradskiyni munajjimning o'ta murakkab rolini o'ynashga taklif qildi, bu esa spektaklga yanada o'ziga xoslik qo'shdi.
"O'tkan asr xitlari" kontserti
Evgeniy Svetlanovning eng muhim yutuqlari orasida Sovet orkestrlari tomonidan juda kamdan-kam ijro etilgan taniqli bastakor Nikolay Myaskovskiy musiqasi bilan keng tinglovchilar doirasini tanishtirishdir.
Konsert sahnasiga kam ma'lum bo'lgan asarlarni qaytarish maestro Gennadiy Rojdestvenskiyning asosiy vazifalaridan biriga aylandi.
GENNADIY ROJHDESTVNSKY (1931-yilda tug'ilgan) 
Dirijyorlar cholg'u chalish yoki musiqa bastalash kam uchraydi. Lekin musiqa haqida gapira oladigan dirijyorlar kam. Gennadiy Rojdestvenskiy haqiqiy noyob shaxs: u turli davrlardagi musiqiy asarlar haqida maftunkorona gapira oladi va yoza oladi.
Rojdestvenskiy dirijyorlikni otasi, taniqli dirijyor Nikolay Anosovdan o'rgangan. Onam, qo'shiqchi Natalya Rojdestvenskaya, o'g'lining badiiy didini rivojlantirish uchun ko'p ish qildi. Konservatoriyani hali tugatmagan Gennadiy Rojdestvenskiy Bolshoy teatriga qabul qilindi. Uning debyuti Chaykovskiyning "Uxlayotgan go'zal" edi. 1961 yilda Rojdestvenskiy Markaziy televidenie va radioeshittirishning Buyuk simfonik orkestriga rahbarlik qildi. Bu vaqtda dirijyorning repertuar afzalliklari paydo bo'ldi.
U 20-asr musiqasini katta qiziqish bilan o'zlashtirdi, shuningdek, jamoatchilikni "xit bo'lmagan" kompozitsiyalar bilan tanishtirdi. Musiqashunos, san'atshunoslik fanlari doktori Viktor Tsukkerman Rojdestvenskiyga yo'llagan maktubida shunday deb tan oldi: "Men uzoq vaqtdan beri unutilgan yoki kam ma'lum bo'lgan asarlarni ijro etishdagi fidokorona, hatto astsetik faolligingizga o'zimning chuqur hurmatimni va hatto hayratimni bildirmoqchiman".
Repertuarga ijodiy yondashuv maestroning boshqa orkestrlar - taniqli va unchalik taniqli bo'lmagan, yoshlar va "kattalar" orkestrlari bilan ishlashini aniqladi.
Barcha intiluvchan dirijyorlar professor Rojdestvenskiy bilan birga o'qishni orzu qiladi: u 15 yildan beri Moskva konservatoriyasida opera va simfoniya dirijyorligi kafedrasini boshqaradi.
Professor “Kim dirijyor?” degan savolga javobni biladi: “Bu muallif va tinglovchi o‘rtasidagi vositadir. Yoki, agar xohlasangiz, ball tomonidan chiqarilgan oqimni o'zidan o'tkazadigan va keyin uni tomoshabinlarga etkazishga harakat qiladigan qandaydir filtr."
"Hayot uchburchagi" filmi
(dirijyorning chiqishlaridan parchalar bilan), uch qismdan iborat
2014 yil 10 dekabr
Rejissyorlarsiz kino sanoati, muharrirsiz adabiy va nashriyot sanoati, dizaynerlarsiz moda loyihalari kabi musiqa madaniyati dirijyorlarsiz mavjud bo‘lolmaydi. Orkestr rahbari ijro davomida barcha asboblarning organik o'zaro ta'sirini ta'minlaydi. Dirijyor - filarmoniya, kontsert zali yoki boshqa musiqa maydonchasi sahnasida bosh qahramon.
Virtuozlar
Simfonik orkestrning uyg'unligi va ko'plab cholg'u asboblarining uyg'un ovozi dirijyorning mahorati orqali erishiladi. Ularning eng iste’dodlilari turli yuksak unvon va unvonlar bilan taqdirlanib, xalq orasida “virtuoz” deb atalishi bejiz emas. Darhaqiqat, dirijyorning tayoqchasini mukammal boshqarish orkestr chuqurida o'tirgan har bir musiqachiga ijodiy impulsning barcha nuanslarini etkazishga imkon beradi. Ulkan simfonik orkestr to'satdan yaxlit bir butunlik kabi yangray boshlaydi va musiqiy kompozitsiya butun ulug'vorligi bilan namoyon bo'ladi.
Mashhur dirijyorlar mahorat asosida birlashgan, ularning barchasi yuksak san'at maktabidan o'tgan, mashhurlik va keng jamoatchilik e'tirofi ularga darhol etib kelgani yo'q. Bu yillar davomida mashhurlikka erishdi. Ko'pincha taniqli dirijyorlar o'zlarining kontsert faoliyati bilan bir qatorda dars berishadi, yosh musiqachilar uchun o'quv kurslari, mahorat darslari o'tkazadilar.
O'zini qurbon qilish
Orkestrga dirijyorlik san'ati ko'p yillik amaliyotni, doimiy takomillashishni talab qiladi, bu esa cheksiz mashqlarni keltirib chiqaradi. Ba'zi taniqli dirijyorlar shaxsiy hayot fonga tushib qolgan va faqat musiqa qolganda, fidoyilik bilan chegaralangan o'ziga xos ijodiy qat'iyatliligi bilan ajralib turadi. Biroq, bu holat san'at uchun yaxshi.
Eng mashhur dirijyorlar muayyan musiqiy guruhlar bilan shartnoma tuzadilar va bu ularga musiqiy asarlarni yuqori darajada ijro etish imkoniyatini beradi. Shu bilan birga, umumiy o'zaro tushunish zarur, bu keyinchalik muvaffaqiyatli kontsert faoliyatining kaliti bo'lib xizmat qiladi.
Mashhur opera dirijyorlari
Jahon musiqa ierarxiyasida hamma biladigan nomlar mavjud. Mashhur opera dirijyorlarining ismlarini afishalarda, bilbordlarda topish mumkin, kruiz kemalari esa ularning nomi bilan atalgan. Bu mashhurlikka loyiqdir, chunki kamdan-kam odamlar hali ham butun hayotini musiqaga bag'ishlashga qodir. Eng mashhur dirijyorlar dunyo bo'ylab sayohat qilishadi, turli musiqiy guruhlar yoki yirik musiqa markazlarida etakchi orkestrlar bilan gastrol qilishadi. Opera spektakllari vokal qismlar, ariyalar va kavatinalarga hamrohlik qilishda orkestrning alohida muvofiqlashtirilishini talab qiladi. Barcha musiqa agentliklarida siz mavsumga yoki bir qator spektakllarga taklif qilinishi mumkin bo'lgan mashhur opera dirijyorlarining ismlarini bilib olishingiz mumkin. Tajribali impresarios har bir insonning ish uslubi va xarakter xususiyatlarini biladi. Bu ularga to'g'ri tanlov qilishga yordam beradi.
Rossiyaning taniqli dirijyorlari
Musiqa, ayniqsa opera, ko'plab tarkibiy qismlardan iborat. Shuningdek, orkestr ham mavjud bo'lib, u turli xil asboblarni o'z ichiga oladi: puflama, torli, kamon, zarbli. Yakkaxonlar, vokal ijrochilari, xor va spektaklning boshqa ishtirokchilari. Opera spektaklining bir-biridan farq qiladigan qismlari spektakl rejissyori va orkestr dirijyori tomonidan bir butunga birlashtiriladi. Bundan tashqari, ikkinchisi boshidan oxirigacha harakatda faol ishtirok etadi. Rossiyada o'z musiqalari bilan operani tomoshabinni haqiqiy san'atga olib boradigan yagona to'g'ri yo'lga yo'naltiradigan dirijyorlar bor.
Rossiyaning taniqli dirijyorlari (ro'yxat):
- Aleksandrov Aleksandr Vasilevich.
- Bashmet Yuriy Abramovich.
- Bezrodnaya Svetlana Borisovna.
- Bogoslovskiy Nikita Vladimirovich.
- Bronevitskiy Aleksandr Aleksandrovich.
- Vasilenko Sergey Nikiforovich.
- Garanyan Georgiy Abramovich.
- Gergiev Valeriy Abisalovich.
- Gorenshtein Mark Borisovich.
- Diagilev Sergey Aleksandrovich.
- Evtushenko Aleksey Mixaylovich.
- Ermakova Lyudmila Vladimirovna.
- Kabalevskiy Dmitriy Borisovich.
- Kajlaev Murod Magomedovich.
- Kogan Pavel Leonidovich.
- Lundstrem Oleg Leonidovich
- Mravinskiy Evgeniy Aleksandrovich.
- Svetlanov Evgeniy Fedorovich.
- Spivakov Vladimir Teodorovich.
Har bir taniqli rus dirijyori har qanday xorijiy simfonik orkestrni muvaffaqiyatli boshqara oladi, buning uchun bir nechta repetitsiya kifoya qiladi. Musiqachilarning professionalligi til to'sig'ini ham, uslublardagi farqni ham engishga yordam beradi.
Jahon mashhurlari
Dunyodagi mashhur dirijyorlar keng jamoatchilik tomonidan tan olingan iste'dodli musiqachilardir.
Pavel Kogan
Qirq yildan ortiq vaqt davomida dunyoga o'z san'atini taqdim etgan eng mashhur rus dirijyori. Uning mashhurligi misli ko'rilmagan. Maestroning nomi zamonaviy o'nta eng buyuk dirijyorlar ro'yxatiga kiritilgan. Musiqachi taniqli skripkachilar Leonid Kogan va Elizaveta Gilels oilasida tug'ilgan. 1989 yildan beri u doimiy badiiy rahbar, shuningdek, Moskva davlat simfonik orkestri (Moskva davlat simfonik orkestri) bosh dirijyori. Shu bilan birga, u Amerikadagi yirik musiqa markazlarida Rossiya vakili.
Pavel Kogan butun dunyoda eng yaxshi simfonik orkestrlar bilan chiqish qiladi, uning san'ati beqiyos hisoblanadi. Maestro Rossiya Davlat mukofoti laureati va "Rossiya xalq artisti" unvoniga ega. Pavel Kogan ham ko'plab mukofotlarga, jumladan, "Vatanga xizmatlari uchun" va "San'at" ordenlariga ega.
Gerbert fon Karajan
Dunyoga mashhur avstriyalik dirijyor Gerbert fon Karajan (1908-1989) yunon muhojirlari oilasida tug‘ilgan. Sakkiz yoshida u Zalsburgdagi Mozarteum konservatoriyasiga o‘qishga kirdi va u yerda 10 yil tahsil oldi va asosiy dirijyorlik mahoratiga ega bo‘ldi. Shu bilan birga, yosh Karayan pianino chalishni o'zlashtirdi.
Debyut 1929 yilda Salburg festival teatrida bo'lib o'tdi. Gerbert Richard Straussning Salome operasiga dirijyorlik qilgan. 1929 yildan 1934 yilgacha Germaniyaning Ulm shahri teatrida bosh kapellmeyster bo'lgan. Keyin Qorajan uzoq vaqt Vena filarmoniyasi orkestri dirijyorlik stendida turdi. Shu bilan birga u Sharl Gunoning "Valpurgis kechasi" operasini ijro etdi.
Dirijyorning eng zo'r soati 1938 yilda, Richard Vagnerning "Tristan va Izolda" operasi uning spektaklida katta muvaffaqiyat qozonganidan so'ng Gerbert "Mo''jiza Karajan" deb atala boshlandi.
Leonard Bernshteyn
Amerikalik dirijyor Leonard Bernshteyn (1918-1990) yahudiy muhojirlar oilasida tug'ilgan. Musiqiy ta'lim Leonard uchun bolaligida boshlangan, u pianino chalishni o'rgangan. Biroq, bola asta-sekin dirijyorlikka o'rganib qoldi va 1939 yilda u debyut qildi - yosh Bernshteyn kichik orkestr bilan "Qushlar" deb nomlangan o'z kompozitsiyasini ijro etdi.
O'zining yuqori professionalligi tufayli Leonard Bernshteyn tezda mashhurlikka erishdi va yoshligida Nyu-York filarmonik orkestrini boshqargan. Har tomonlama ijodiy shaxs bo‘lgan dirijyor adabiyotni o‘rgangan. U musiqaga bag'ishlangan o'nga yaqin kitoblar yozgan.
Valeriy Gergiev
Mashhur dirijyor Valeriy Abisalovich Gergiev 1953 yil 2 mayda Moskvada tug'ilgan. O'n to'qqiz yoshida u Leningrad konservatoriyasiga o'qishga kirdi. Talabalik davrida Berlindagi xalqaro dirijyorlik tanlovida qatnashib, ikkinchi o‘rinni egalladi.
1977 yilda konservatoriyani tugatgach, yosh dirijyor Kirov nomidagi teatrga assistent lavozimiga qabul qilindi. Yuriy Temirkanov uning ustozi bo'ldi va 1978 yilda Valeriy Gergiev nazorat ostida turib, Prokofyevning "Urush va tinchlik" operasini ijro etdi. 1988 yilda u Leningrad filarmoniyasiga ketganidan keyin Yuriy Temirkanovni almashtirdi.
1992 yil Kirov teatriga o'zining "Mariinskiy teatri" tarixiy nomining qaytishi bilan nishonlandi. Sankt-Peterburgdagi teatr tomoshabinlari opera spektakllarini tomosha qilish uchun oldindan, bir necha oy oldin buyurtma berishadi. Bugungi kunda Valeriy Gergiev teatrning bosh dirijyori va badiiy rahbari.
Evgeniy Svetlanov
Taniqli rus va xalqaro dirijyor Evgeniy Fedorovich Svetlanov (1928-2002) Rossiyaning madaniy merosida sezilarli iz qoldirdi. U "Sotsialistik Mehnat Qahramoni" va "SSSR xalq artisti" unvonlariga ega. U Lenin va SSSR Davlat mukofotlari laureati.
Svetlanovning ijodiy faoliyati 1951 yilda Gnessin institutini tamomlagandan so'ng darhol boshlandi. Moskva konservatoriyasida opera va simfonik dirijyorlik va kompozitsiya toifasida o'qishni davom ettirdi.
Debyut 1954 yilda Bolshoy teatri sahnasida Rimskiy-Korsakovning "Pskov ayoli" operasi spektaklida bo'lib o'tdi. 1963-1965 yillarda Bolshoy teatrining bosh dirijyori. Uning faoliyati davomida opera spektakllari darajasi sezilarli darajada oshdi.
1965-2000 yillarda SSSR Davlat simfonik orkestri (keyinchalik Rossiya) badiiy rahbari va bosh dirijyori sifatida birgalikda ishlagan.
Vladimir Spivakov
Rossiyalik dirijyor Vladimir Teodorovich Spivakov 1944 yilda Ufa shahrida tug'ilgan. 1968 yilda Moskva konservatoriyasini, 1970 yilda aspiranturani tamomlagan.
Vladimir Spivakov o'z hunarini Gorkiy konservatoriyasida professor Isroil Gusmandan o'rgangan. Keyinchalik u AQShda Leonard Bernshteyn va Lorin Maazel bilan maxsus kursda o'tdi.
Hozirda u 1979 yilda shaxsan asos solgan Moskva virtuozi kamera simfonik orkestrining doimiy direktori va dirijyori hisoblanadi. U Yevropa orkestrlari va AQSh musiqiy guruhlari bilan chiqish qilgan. U La Skala teatrida, Sesiliya akademiyasida, Germaniyaning Kyoln shahri filarmoniyasida va Fransiya radiosida dirijorlik qilgan. U Moskvadagi Xalqaro musiqa uyining prezidenti.
Yuriy Bashmet
Rossiyalik dirijyor Bashmet Yuriy Abramovich 1953 yil 24 yanvarda Rostov-Don shahrida tug'ilgan. SSSR xalq artisti. Rossiya Federatsiyasining to'rtta Davlat mukofoti sovrindori.
1976 yilda Moskva konservatoriyasini tamomlagan. 1972 yilda, talabalik davrida u italiyalik usta Paolo Testore tomonidan 1758 yilda yaratilgan skripkani sotib oldi. Bashmet bugungi kunda ham bu noyob cholg'uda chalinadi.
U 1976 yilda faol kontsert faoliyatini boshladi va ikki yildan so'ng Moskva konservatoriyasida o'qituvchilik lavozimini oldi. 1996 yilda Yuriy Bashmet "Eksperimental viola bo'limi" ni yaratdi, unda simfonik, opera va kamera musiqasidagi viola qismlari o'rganiladi. Shu bilan birga u Moskva konservatoriyasida professor unvonini oldi. Hozirda faol xayriya va ijtimoiy faoliyat bilan shug'ullanadi.
Gerbert fon Karajanning nomi dunyo ongidagi Zaltsburg bilan uzviy bog'liq. 1908 yilda Zalsburgda tug'ilgan dirijyor o'nlab yillar davomida Motsart shahrining madaniy hayotini o'ziga xos tarzda shakllantirgan va voqealar boshida turgan.
Dirijyorning izidan
Salzburg shahri bo'ylab sayr qilib, siz doimo o'zingizni taniqli dirijyorning hayoti va faoliyati bilan bog'liq joylarda topasiz. Salzburgning Eski shahar markazida, Makart piyodalar ko'prigi yonida, Raiffeisen banki bog'ida joylashgan haqiqiy o'lchamdagi bronza haykal Gerbert fon Karajanni eslatadi. Yaqin atrofdagi binodagi lavhadagi yozuvda Qorajon 1908-yil 5-aprelda shu uyda tug‘ilgani aytiladi. Zalsburg shahri o'zining mashhur o'g'lini ulug'lab, festival okrugidagi taniqli maydonlardan biriga Gerbert fon Karajan Platz nomini berdi.
Uning qabri Gerbert fon Karajan uzoq yillar yashagan Zaltsburg shahri yaqinidagi Anif qabristonida joylashgan. Vaqt o'tishi bilan qabr butun dunyodan Qorajan iste'dodi muxlislari uchun ziyoratgohga aylandi.
Gerbert fon Karajan va Zalsburg yozgi festivali
Urushdan keyingi yillarda Zalsburgda Gerbert fon Karajan davri boshlandi. 1948 yilda u birinchi marta Glyukning "Orfey" operasi spektaklini boshqargan, 1956 yilda badiiy rahbar etib tayinlangan va 1957 yilda Betxovenning "Fidelio" operasida rejissyor sifatida debyut qilgan.
1960 yilda Gerbert fon Karajan Richard Straussning "Der Rosenkavalier" operasi spektakli bilan teatr majmuasining Katta festival zalining yangi binosini ochdi va yangi davr boshlanishini e'lon qildi. 1960 yil sentyabr oyidan boshlab, Karajan endi yagona badiiy rahbar emas, balki 1964 yildan beri direktorlar kengashida bo'lganida ham, u doimo korxonaning iplarini qo'lida ushlab turadigan va eng muhim qarorlarni qabul qiladigan shaxs bo'lib qoldi: 1989 yilda vafotidan keyin o'zining nekroloqlaridan biridagi so'zlarga ishora qilib, "so'nggi avtokratik "lord" sifatida.
1967 yilda u Salzburg Pasxa festivaliga asos solgan, u o'limiga qadar boshqargan: har yili u Berlin filarmonik orkestri bilan hamkorlikda Berlin Senati tomonidan taqdim etilgan opera spektaklini sahnalashtirdi va keyinchalik Muqaddas Uch Birlik davrida Zalsburgda kontsertlar uyushtirdi.
Qorajon davri
Karajan Zalsburg yozgi festivaliga xalqaro maqom berishga yordam berdi. O'tgan o'n yilliklarda Vena Davlat operasi ansambli aktyorlar guruhining boshida bo'lgan bo'lsa, Zalsburg endi erkin san'atkor sifatida Milandan Nyu-Yorkgacha bo'lgan mashhur sahnalarda o'zini uyda his qiladigan ko'p tilli xalqaro yulduzlar uchun uchrashuv joyiga aylandi.
Bu xorijdan ko'plab mehmonlarni jalb qila boshladi.
Ko'p o'n yillar davomida dirijyor, hech kim kabi, nafaqat musiqiy sahnani timsol qildi, balki musiqiy hujjatlarning rivojlanishini ham tezlashtirdi. Umrining so'nggi yillarida katta qiziqish va g'ayrat bilan - asosan orkestrning o'zi rahbarligida - dunyo uchun musiqa durdonalarini to'pladi va hujjatlashtirdi.
Hamma zamonlar va xalqlarning mashhur dirijyorlari haqida gapirish men uchun takabburlik bo‘lmasdi. Shu nuqtai nazardan, men sizga faqat mendan ko'ra ko'proq nufuzli mutaxassislarning fikriga havola bera olaman :). Lekin mening shaxsiy fikrim ham, fikrlaydigan odamning har qanday mustaqil fikri kabi qandaydir qimmatga ega, to'g'rimi? Shuning uchun men quyidagicha davom etaman: rejissyorlik san'atining rivojlanishidagi asosiy bosqichlarni va bu bosqichlar bilan bog'liq mashhur dirijyorlarning nomlarini ajratib ko'rsatishga harakat qilaman. Bu har tomondan adolatli bo'ladi :)
- O'tkazishning dastlabki bosqichlaridan biri
battuta deb ataladigan juda katta hajmli ob'ekt bilan bog'liq. Bosh musiqa rejissyori zarbani o'lchab, polga urilgan tayoq turi. Va bu trambolin, o'z navbatida, musiqa olamidagi eng kulgili fojiali voqea bilan bog'liq. Bastakor, musiqachi va dirijyor Jan-Batist Lulli 1687 yilda gangrenadan vafot etdi. Buning sababi esa trambolindan foydalanish paytida oyog'ining jarohati edi...
- 17-asrda dirijyorning roli
ko'pincha orkestrning etakchi musiqachilari tomonidan ijro etiladi. Ba'zan ular organistlar yoki klavesinchilar edilar, lekin ko'pincha ular skripkachilar edi. Ehtimol, "birinchi skripka" iborasi ushbu an'anadan kelib chiqqanmi? Va bu erda men quyidagi, juda zamonaviy nomni aytmoqchiman: Villi Boskovski. Skripkachi va dirijyor, u 20-asrning bir necha o'n yillari davomida mashhur Vena filarmonik orkestrida konsertmeyster bo'lib ishlagan. Va bu orkestrda, an'anaga ko'ra, hech qachon bosh dirijyor bo'lmagan. Boskovskiy ko'pincha Shtrausning uslubida - qo'lida skripka bilan dirijorlik qilgan.
- 18-asr oxiri, 19-asrda musiqa asarlari
Shu qadar murakkablashdiki, keyingi mantiqiy qadam "ozod qilingan" dirijyorlik kasbining shakllanishi edi. Endi ular nafaqat o'zlarining, balki ustaxonadagi boshqa hamkasblarining ham asarlarini ijro etishmoqda. Va vaqt o'tishi bilan faoliyat turlari o'rtasida aniq bo'linish mavjud: dirijyor endi bastakor bo'lishi shart emas! Xalqaro obro' qozonishga muvaffaq bo'lgan birinchi professional dirijyorlardan biri Hans von Bulow Va Herman Levi.
- Bunday voqeani - dirijyor tayoqchasining paydo bo'lishini eslatib o'tish mumkin emas.
Bu 19-asrda sodir bo'lgan va o'sha paytda aniqlangan ushbu muhim asbobning shakli bugungi kunda ham an'anaviy bo'lib qolmoqda. Va ixtirochi nemis bastakori va dirijyori hisoblanadi Lui Spohr.
- Dirijyorlik tarixida chinakam inqilobiy davr bor.
Ya'ni: dirijyor orkestrga yuzlanadi va jamoatchilikka qaytish! Rostini aytsam: Men buni bilmayman, lekin bundan oldin qanday edi? Maestro tomoshabinlarga yuzma-yuz turib dirijyorlik qila olmadi, lekin orqasi musiqachilarga qarab?! Qanday bo'lmasin, bu voqea alohida nishonlanadi. Va shu munosabat bilan, men eng samimiy, yurakni hayratda qoldiradigan parchani eslayman: butunlay kar Betxoven 9-simfoniyasining premyerasini boshqaradi. Bajarish yakunlandi. Bastakor hech qanday tovushlarni eshita olmaydi. Orqasini tomoshabinga qaratgan holda, u tomoshabinlarning munosabatini ko'ra olmaydi. Va keyin musiqachilar uni tomoshabinlar bilan yuzma-yuz aylantiradilar va Betxoven o'zining yangi ishi olib kelgan g'alabani ko'radi.
- Nihoyat, shaxsiy mehrimni bildirishga ijozat bering :).
Men o'zim uchun kutilmaganda bilib oldim: dirijyorning professionalligini baholash men uchun qiyin, shuning uchun men o'z baholarimda badiiylik va hazil tuyg'usi kabi fazilatlarni "qo'shaman". Shuning uchun, ehtimol, 20-asr dirijyorlari orasida men ikkitasini ajratib ko'rsataman: Gennadiy Rojdestvenskiy Va Daniel Barenboim. Men ushbu xabarni uning nutqini yozib olish bilan yakunlayman:
G. Lomakin(1811-1885). Iste'dodli qo'shiq o'qituvchisining shon-sharafi Lomakinga erta keldi va tezda butun shimoliy poytaxtga tarqaldi. U ko'plab o'quv yurtlariga: kadet, dengiz va sahifa korpusi, litsey, teatr maktabi va yuridik maktabga (o'sha paytda P.I. Chaykovskiy o'qigan) dars berishga taklif qilindi. Aynan shu maktabda G.Ya tanishgan. Lomakin san'atshunos V.V bilan. Stasov. Taniqli rus tanqidchisi Lomakinga xos bo'lgan "a'lo maktab", "to'g'ri o'rganish yo'li", "tug'ma iste'dod", "xor dirijyorligining ahamiyati va mahorati" ni bir necha bor ta'kidlagan, bu bizning ijodiy faoliyatimizda sezilarli rol o'ynagan. vatandosh. 1862 yilda mashhur bastakor M.A. Balakirev Lomakin xalq ma'rifati va ta'limi uchun bepul musiqa maktabini tashkil etdi. Maktabda G.Ya. Lomakin nafaqat yangi ajoyib xorni yaratdi, balki bo'lajak musiqa o'qituvchilarini tayyorlashni ham yo'lga qo'ydi. Uning ko'plab shogirdlari mashhur musiqachilar bo'lishdi: qo'shiqchilar, xor dirijyorlari, o'qituvchilar. Gavriil Yakimovich hayotining so'nggi yillarini bastakorlikka bag'ishladi: bundan oldin u faqat xor bilan mashg'ulotlar orasidagi qisqa tanaffuslarda musiqa yozishi mumkin edi. Bu davrda u xor uchun bir qancha asarlar yaratdi, bir qancha romanslar yozdi. Va 1883 yilda, M.A. sud kapellasining boshqaruvchisi bo'lganida. Balakirev, Lomakin ham o'z asarlarini nashr etish uchun kamdan-kam imkoniyatga ega bo'ldi. U hayotining so'nggi kunlarini ularni yakunlash va isbot varaqlarini tahrirlashga bag'ishladi.
A.Arxangelskiy (1846-1924)
Sud cherkovi.
Mustaqil xor (1880).
Count Sheremetyev ibodatxonasi.
S.V. Smolenskiy (1848-1909)
Sinodal maktab direktori (1889-1901).
Sud qo'shiq cherkovining direktori (1901-1903).
Xususiy regentlik kurslari direktori (Sankt-Peterburg)
V.S. Orlov (1856-1907).
Rus xor jamiyati xori (1878-1886).
Rossiya xor jamiyatining cherkovi (1882-1888).
Sinodal xor regenti (1886-1907).
Aleksandr Dmitrievich Kastalskiy (1856-1926).
Sinodal xor (1901 yildan regent).
Pavel Grigoryevich Chesnokov (1877-1944).
Xususiy ruhiy xor A.P. Kayutova.
Rus xor jamiyati xori (1916-1917).
Moskva cherkovlarining regenti.
Nikolay Mixaylovich Danilin (1856-1945).
Sinodal xor (1910-1918).
Kayutov xususiy xori (1915-1917).
Leningrad akademik cherkovi.
SSSR davlat xori.
Sveshnikov Aleksandr Vasilevich(1890-1980), xor dirijyori, SSSR xalq artisti (1956), Sotsialistik Mehnat Qahramoni (1970). 1936-37 yillarda Butunittifoq radiosi negizida tashkil etilgan SSSR Davlat xorining badiiy rahbari, 1928 yilda yaratgan; 1937-1941 yillarda - Leningrad. ibodatxonalar; 1941 yildan - Davlat rus qoʻshiq xori (keyinchalik SSSR Davlat akademik rus xori). Tashkilotchi (1944) va Moskva direktori. Xor maktabi (1991 yildan S. nomidagi Xor sanʼati akademiyasi). Professor (1946 yildan), rektor (1948—74) Moskva. konservatoriya. SSSR Davlat mukofoti (1946).
YURLOV Aleksandr Aleksandrovich (1927-73), xor dirijyori, RSFSR xalq artisti (1970), Ozarbayjon. SSR (1972). Talaba A.V. Sveshnikova. 1958 yildan respublika badiiy rahbari va bosh dirijyori. rus. xor cherkovi (1973 yildan uning nomi bilan atalgan). Professor, musiqa pedagogi. nomidagi institut Gnessinlar (1970 yildan). SSSR Davlat mukofoti (1967).
Tevlin Boris Grigoryevich xor dirijyori, professor (1981), P. I. Chaykovskiy nomidagi Moskva davlat konservatoriyasining xor dirijyorligi kafedrasi mudiri (1993-2007). Rossiya Federatsiyasi xalq artisti (1995).
Kazachkov Semyon Abramovich (1909-2005) – oʻqituvchi, professor, Qozon davlat konservatoriyasi xor dirijyorligi kafedrasi mudiri.
Minin Vladimir Nikolaevich (1929 y. t.), xor dirijyori, SSSR xalq artisti (1988). Talaba V.G. Sokolova, A.V. Sveshnikova. 1972 yildan beri qo'llar. Moskva u tomonidan asos solingan. kamera xori, 1987 yildan (bir vaqtning o'zida) Davlat badiiy rahbari. rus. xor. 1978 yildan professor (1971-79 yillarda rektor) Musiqa pedagogikasi. nomidagi institut Gnesinlar. SSSR Davlat mukofoti (1982).
Dmitryak Gennadiy Aleksandrovich - xor va opera-simfonik dirijyor, Rossiyada xizmat ko'rsatgan artist, A.A. nomidagi Rossiya Davlat akademik xorining badiiy rahbari va bosh dirijyori. Yurlov va Moskva Kreml kapellasi, Rossiya musiqa akademiyasining xor dirijyorligi kafedrasi dotsenti. Gnessin.
Xor dirijyoriga qo'yiladigan talablar
Dirijyorlik texnikasini mukammal bilish;
Xor a’zolarini kuylash ovozi va diapazoniga ko‘ra qismlarga to‘g‘ri joylay olish;
Turli xil uslublar, davrlar, harakatlardagi musiqiy asarlarning xilma-xilligi bo'yicha osongina harakat qilish, xor notalarini yozish va o'qishning nazariy asoslarini bilish;
Musiqa uchun o'tkir quloq, ritm hissi va rivojlangan badiiy didga ega bo'ling.
Xor musiqasining janrlari
VILLANELLA(Italiya qishloq qoʻshigʻi) — 15—16-asrlarga oid italyan qoʻshigʻi, asosan, 3 ovozli, juft al. ovozlar harakati, jonli xarakter, lirik yoki hazil mazmuni.
CANON(yunoncha me’yor, qoida) – polifonik. musiqiy. shaklga asoslangan. qat'iy uzluksiz taqlid bo'yicha, unda. ovozlar oldingi ovozning ohangini takrorlaydi, oldingisi tugashidan oldin kiradi. Canon tovushlar soni, ular orasidagi intervallar (primada Canon, beshinchi, oktava va boshqalar), bir vaqtning o'zida taqlid qilinadigan mavzular soni (Canon simple; dubl, masalan, Motsart Rekviemining 4-sonida va boshqalar) bilan ajralib turadi. .), taqlid qilish shakli (O'sishda, kamayishda Canon). Cheksiz kanonda kuyning oxiri uning boshlanishiga o'tadi, shuning uchun ovozlar istalgan sonda qayta kirishi mumkin. "O'zgaruvchan indikator" (Vl. Protopopov) bo'lgan kanonda taqlid paytida melodik naqsh va ritm saqlanib qoladi, lekin intervallar o'zgaradi. Kanonik taqlid, u yoki bu shaklda, ko'pincha xorlarda qo'llaniladi. op.; K. (O. Lassoning aks-sadosi, F. Mendelsonning «Larka qoʻshigʻi», N. A. Rimskiy-Korsakovning «Men loachlar bilan yuraman» aranjirovkasi» va boshqalar) shaklida yozilgan pyesalari bor.
KANT(lotin tilidan cantus — kuylash, qoʻshiq aytish) — qadimiy xor yoki ansambl qoʻshigʻining qalpoq turi. 16-asrda paydo bo'lgan. Polshada, keyinroq - Ukrainada, 2-qavatdan. 17-asr - Rossiyada shahar qo'shig'ining dastlabki turi sifatida keng tarqaldi; boshiga 18-asr - uyning sevimli janri, kundalik musiqa. Kant dastlab diniy mazmundagi qoʻshiq-madhiya boʻlsa, keyinchalik u dunyoviy mavzular bilan sugʻoriladi; qirralar paydo bo'ladi. lirik, pastoral, stol, komiks, lager va boshqalar Buyuk Pyotr davrida, panegyric kants, deb atalmish. tirik; bayramlar va zafarli yurishlar chog'ida qo'shiqchilar xorlari tomonidan ijro etiladi, to'plardan o'q otish, fanfar va qo'ng'iroq chalinishi. Cantning stilistik xususiyatlari: kuplet shakli, musiqiy ritmning she'riy ritmga bo'ysunishi; ohangning ritmik ravshanligi va ravonligi; asosan 3 ovozli tuzilish, 2 ta yuqori ovozning parallel harakati bilan, bas ko'pincha melodik jihatdan rivojlangan; taqlid ham sodir bo'ladi. Kantda ohang va garmoniya, garmonik funktsiyalar muvozanati - subdominantlar, dominantlar, toniklar o'rtasida tabiiy bog'liqlik mavjud. B.Asafiev “XVIII asrning ikkinchi yarmi va 19-asr boshlaridagi musiqa evolyutsiyasida. Kant g'alaba qozongan gomofonik uslubning o'ziga xos qisqa ensiklopediyasiga aylanadi" ("Musiqiy shakl jarayon sifatida", Leningrad, 1963, 288-bet). Qanotlar qoʻlda yozilgan toʻplamlarda matn va musiqa mualliflari koʻrsatilmagan holda tarqatilgan, garchi zamonaviy shoirlar Trediakovskiy, Lomonosov, Sumarokov va boshqalarning sheʼrlaridan koʻp foydalanilgan.Birinchi obrazlar kant turiga qarab yaratilgan. adv. qo'shiqlar. Asta-sekin kant yanada murakkablashib, romantika xususiyatlarini egallab oldi. Keyinchalik (19-asrda) kant asosida askar, ichkilik, talabalik, qisman inqilobiy qoʻshiqlar yaratildi. Kantning ta'siri rus tilida ham uchraydi. klassik musiqa, Glinka ("Ivan Susanin" operasidan shon-sharaf) va boshqalar.
KANTATA(ital. cantare — kuyla) — yakkaxon xonandalar, xor va orkestr uchun tantanali yoki lirik-epik xarakterdagi asar. Kantatalar xor (solistlarsiz), kamerali (xorsiz), pianino jo'rligida yoki bo'lmasdan, bir harakatli yoki bir nechta to'liq raqamlardan iborat bo'lishi mumkin. Kantata odatda oratoriyadan (ifoda vositalariga oʻxshash) kichikroq hajmi, mazmunining bir xilligi va kam rivojlangan syujeti bilan farqlanadi. Kantata Italiyada (17-asr) paydo boʻlgan, dastlab kuylash uchun asar sifatida (sonatadan farqli oʻlaroq) paydo boʻlgan. Demak, kantata ruhiy, mifologik va kundalik mavzularda kantatalar yozgan J. S. Bax ijodida o‘z o‘rnini egallaydi. Rossiyada kantata 18-asrda paydo boʻlib, 19—20-asrlarda rivojlandi: yakkaxon teatr kantatasi (“Qora shol Verstovskiy”, tabrik, yubiley, lirik, lirik-falsafiy kantatalar (“Talabalarning vidolashuv qoʻshiqlari"). Glinkaning Ketrin va Smolniy institutlari; "Moskva", Chaykovskiyning "Quvonchga"; Rimskiy-Korsakovning "Svitezianka"; "Damashq Ioanyosi", Taneyevning "Zabur o'qiganidan keyin"; "Bahor", " Raxmaninovning "Qo'ng'iroqlar"; Balakirevning "Glinka haykali ochilishiga bag'ishlangan kantata" va boshqalar d.).
Kantata janri sovet kompozitorlari ijodida, ayniqsa tarixiy, vatanparvarlik va zamonaviy mavzudagi asarlarda (Prokofyevning Aleksandr Nevskiy, Shaporinning "Kulikovo dalasida" simfonik-kantatasi, Harutyunyanning "Vatan haqida kantata") rivojlangan. , va boshqalar.). Zamonaviy nemis kompozitori K. Orff sahna kantatalarini yozgan (Karmina Burana va boshqalar).
MADRIGAL(italyan) — ona tilidagi lirik qoʻshiq. (lotin tilidagi qo'shiqlardan farqli o'laroq, tilda), dastlab monofonik. Uygʻonish davrining boshlarida (14-asr) 2—3 ovozda ijro etilgan. Uygʻonish davrining oxirlarida (16-asr) u markazni, dunyoviy musiqada oʻrnini egallagan, 4-5 ovozli polifonik kompozitsiyaning bir qismli yoki koʻp qismli vokal kompozitsiyasini ifodalagan; Italiyadan tashqarida ham tarqatildi. Madrigal janri asosan lirik, she'riy matn bilan chambarchas bog'liq (hatto alohida so'zlarni tasvirlash darajasigacha). Aristokratik doiralarda rivojlanib, ohangdor madrigal (frotolla, villanelle, chanson va boshqalardan farqli o'laroq) xalq musiqasidan yiroq va ko'pincha juda murakkab; Shu bilan birga, u ilg'or ma'noga ham ega bo'lib, tasvir va ifoda vositalari doirasini kengaytirdi. 16-17-asrlardagi ingliz madrigallari oddiyroq, folklor bilan bog'liq va ko'proq hissiyotlarga ega. (T. Morli, D. Doulend, D. Uilbi). 17-asrga kelib Madrigal vokal polifonik uslubdan chiqib, instrumental hamrohlik bilan yakkaxon ovozni ta'kidlaydi. Madrigalning taniqli ustalari (uning rivojlanishining turli bosqichlarida) Arkadelt, Willart, A. Gabrieli, Palestrina, Marenzio, Gesualdo, Monteverdi edi.
MOTET(frantsuzcha mot - so'zdan) - vokal janri. polifonik. musiqa. Dastlab, Frantsiyada (12-14 asrlar) bir nechta motetlar motetaga birlashtirilgan. (ko'pincha 3) turli xil matnli mustaqil ohanglar: past ovozda (tenor) - cherkov. lotin matnida kuylash, o'rta (motet) va yuqori (triplum) - og'zaki frantsuz tilida sevgi yoki kulgili qo'shiqlar. Katolik cherkovi bitta lotin matniga asoslangan polifonik qo'shiqlar bilan (15-asrdan boshlab) bunday "qo'pol motetlarga" qarshi kurashdi. Madrigallar xor uchun kepka yozilgan. (16-asr oxiridan va hamrohlik bilan) bir necha (2, 3 yoki undan ortiq) boʻlimlardan iborat boʻlib, polifonik va koʻpincha akkord tuzilmasida boʻlgan. 17-asrda cholg'u jo'rligidagi solistlar uchun motetlar paydo bo'ldi.
OPERA XOR- zamonaviy opera spektaklining asosiy tarkibiy qismlaridan biri. Bastakorning davri, janri, shaxsiyati bilan bog‘liq holda operadagi xor kundalik fon, bezak elementi, muqaddima ishtirokchisi, boblar oraliqlarini yaratishdan farqli o‘rin tutadi. ijrochi shaxs. Opera seriyasida (“jiddiy opera”, 17—18-asrlar) xor deyarli yoʻq edi, opera buffada (“hajviy opera”, 18-asr) u vaqti-vaqti bilan (masalan, finallarda) paydo boʻlgan. Glyuk va Cherubini operalarida xorning xalq obrazining tashuvchisi sifatidagi roli, garchi ko'pincha xor bo'lsa ham, kuchaytirildi. ulardagi sahnalar oratoriy-statik xarakterga ega. 19-asrning birinchi uchdan bir qismidagi Gʻarbiy Yevropa operalarida, Rossini (“Uilyam Tell”), Verdi (“Nabukko”, “Legnano jangi”) operalarida qahramon xalq obrazlari bilan xorga katta dramatik ahamiyat berildi. ; Meyerber operasida xor ishtiroki dramatik kulminatsiyani ta'kidlaydi.19-asr lirik operasida. xor mos muhit, milliy rang, kayfiyatni yaratishga hissa qo'shadi (op. Bize, Verdi, Guno); xalq operasida xorlar janr xarakteriga ega, xalq qoʻshigʻi va raqsga yaqin (op. Monyushko, Smetana). Rus. dunyoviy xor sanʼati dastlab opera xorlari bilan namoyon boʻlgan (18-asr, op. Fomin, Pashkevich va boshqalar); va kelajakda xorlar rus tilida katta o'rin egallaydi. operalar “millat va demokratiyaning tamal aqidasi va tasdigʻi” (B.Asafiev). Rus opera va xor ijodi. bastakorlar juda xilma-xildir.
Tarixiy va vatanparvarlik operalarida (Glinkaning Ivan Susanin, Borodinning "Knyaz Igor", Rimskiy-Korsakovning "Pskov ayoli" va boshqalar) xor qahramonlar bilan birga bosh qahramonga aylanadi. Ayniqsa (Xor Mussorgskiyning ("Boris Godunov", "Xovanshchina") xalq musiqa dramalarida katta ahamiyat kasb etdi), bu erda xalq obrazi ko'p qirrali, rivojlanishda. Rus kundalik operalarida Verstovskiy ("Xor). Askold qabri”), Dargomijskiy (“Rusalka”), Serov (“Dushman kuchi”), Chaykovskiy (“Cherevichki”, “Sehrgar”) va boshqalar xalq qo‘shig‘i bilan chambarchas bog‘liqdir.Xorda milliy o‘ziga xoslik o‘z ifodasini topgan. Sharq mavzulariga oid opera sahnalari (“Ruslan va Lyudmila” Glinka, “Demon” Rubinshteyn, “Knyaz Igor” Borodin va boshqalar) Ertak, fantastik syujetlarni tasvirlashda xor vositalaridan foydalaniladi (op. Glinka, Verstovskiy, Rimskiy-Korsakov).Xor oratoriyada, odatda prologda, epilogda (Glinka, Serov, Rubinshteyn, Borodin va boshqalar operalari, madhiyalar ijrosida va boshqalarda) ham qoʻllaniladi (“Orleanlik xizmatkor”). ” Chaykovskiyning, Mussorgskiyning “Xovanshchina”si va boshqalar.) Sovet musiqa ijodida xorning rus klassik operasida faol ishtirok etish anʼanalari davom etmoqda: rus sovet kompozitorlarining “Urush va tinchlik”, Prokofyevning “Semyon Kotko” operalari. , Shaporinning “Dekabristlar”, Shostakovichning “Katerina Izmailova”, Kovalning “Emelyan Pugachev”, Dzerjinskiyning “Tinch Don” va “Bokira tuproq”, Muradelining “Oktyabr”, Slonimskiyning “Virineya” va boshqalar va boshqalar. milliy operalarda alohida xorlar va rivojlangan xor sahnalari mavjud. Opera xori o'ziga xos ijro xususiyatlariga ega: birinchi navbatda, ajoyib yorqinlik, ko'zga ko'ringan nuanslar (dekorativ dizaynga o'xshash), urg'uli matn, "orkestr orqali auditoriyaga uchish" qobiliyati. Opera xori tez-tez harakatda bo'lganligi sababli, har bir a'zodan alohida ishonch va mustaqillik talab etiladi. Bu fazilatlarni rivojlantirish uchun ba'zi guruhlarda qo'shiqchilar o'z qismlarini o'rganishda vaqtni o'rganadilar. Xor dirijyorni ko'rmaydigan mizan-sahnalarning mavjudligi, bu atalmishni talab qiladi. xormeysterlar tomonidan sahna ortidan olib boriladigan eshittirishlar (dirijyor tempi); shu bilan birga, ijroning sinxronligiga erishish uchun dirijyorning "nuqtalari" ga biroz oldinga siljiydi (xor chuqurligiga qarab ko'proq yoki kamroq).
ORATORIO(lotin tilidan, voy - aytaman, ibodat qilaman) - xor, yakkaxonlar, orkestr uchun katta musiqiy asar; komp. vokal ansambllari, ariyalar, rechitativlar, to'liq orkestr raqamlaridan., oratoriya Italiyada 16-17-asrlar oxirida kantata va opera bilan deyarli bir vaqtda paydo bo'lgan va tuzilishi jihatidan ularga yaqin. U kantatadan oʻzining yirikroq hajmi, rivojlangan syujeti, epik-dramatik xarakteri, operadan esa dramatik rivojlanishdan hikoya elementining ustunligi bilan farq qiladi. Oratoriya cherkovdagi maxsus xonalarda - oratoriyalarda ijro etilgan dramatizatsiyalangan laudalardan (maqtovning ruhiy madhiyalari) ishlab chiqilgan. Oratoriyaning alohida turi - Ehtiros; tuzilishi va turi boʻyicha oratoriya massi, rekviyem, “Stabat mater” va boshqalarni ham oʻz ichiga oladi.Bax va ayniqsa, qahramonlik-epik oratoriya turini yaratgan Gendel ijodida oratoriya janri oʻzining yuksak choʻqqisiga chiqadi; Gaydn oratoriyalari janr-maishiy va lirik-falsafiy xususiyatlar bilan ajralib turadi. 19-asrda ishlab chiqarish. Oratoriya janri 20-asrda Mendelson, Shumann, Berlioz, Brams, Dvorak, List, Verdi va boshqalar tomonidan yaratilgan. - Honegger, Britten va boshqalar.Birinchisi Degtyarevning “Minin va Pojarskiy” rus oratoriyasi; A. Rubinshteyn bir qancha oratoriyalar (“Bobil pandemiyasi”, “Yoʻqotilgan jannat” va boshqalar) yaratdi. Rus klassiklarining operalarida katta xor sahnalari (Ivan Susanin, Glinkaning "Ruslan va Lyudmila", Serovning "Yudit", Borodinning "Knyaz Igor", Rimskiyning "Sadko"si) shaklida oratoriya uslubi texnikasidan keng foydalaniladi. Korsakov va boshqalar). Oratoriya janri sovet bastakorlari tomonidan tarixiy va zamonaviy mavzularni o'zida mujassamlashtirganda keng qo'llaniladi (Kovalning "Emelyan Pugachev", Shaporinning "Rossiya zamini uchun jang haqida ertak", Shostakovichning "O'rmonlar qo'shig'i", "O'rmon qo'shig'i". Prokofyevning "Dunyo", Kabalevskiyning "Rekviyem", "Mahogany" Zarina va boshqalar).
QO'SHIQ- vokal musiqaning eng oddiy va keng tarqalgan shakli, she'riy obrazni musiqiy tasvir bilan uyg'unlashtirish. Qo'shiqning o'ziga xos xususiyati to'liq, mustaqil, ohangdor ohangning mavjudligi, tuzilishining soddaligi (odatda davr yoki 2, 3 qismli shakl). Qo'shiq musiqasi matnning umumiy mazmuniga mos keladi, uni batafsil ko'rsatmasdan (masalan, juda keng tarqalgan bayt qo'shiqda). Janr, kelib chiqishi, kompozitsiyasi va boshqalar jihatidan bir-biridan farq qiluvchi xalq va professional (bastakorlar tomonidan ishlab chiqarilgan) qoʻshiqlar mavjud.Xor qoʻshiqlarining umumiy janri: xalq qoʻshigʻi (dehqon va shahar), sovet ommaviy qoʻshigʻi, boʻlim. rus va sovet bastakorlarining xorlari. G'arbiy Evropa musiqasida xor qo'shig'ini romantik kompozitorlar (Veber, Shubert, Mendelsson, Shumann, Brams) etishtirgan. Majoziy ma'noda bu atama qo'shiqdir. yoki qoʻshiq (asarning epik, tantanali, sheʼriy yuksakligini taʼkidlash uchun) yirik musiqiy asarlar, kantatalar nomlarida qoʻllaniladi (masalan, Bramsning “Taqdir qoʻshigʻi”, “Zafar qoʻshigʻi”).
XOR- katolik va protestant cherkovlarida diniy ashula. Protestant polifonik qoʻshigʻi (16-asrda islohot yetakchilari tomonidan kiritilgan) butun jamoa tomonidan nemis tilida ijro etilgan (lotin tilida maxsus erkak qoʻshiqchilar kuylagan unson Grigorian qoʻshigʻidan farqli oʻlaroq). Xoralning ohanglari o'tirgan ritm bilan ajralib turadi. Odatda xora (yoki oddiygina xor) deyiladi. sekin harakatda bir xil davomiyliklarning akkord taqdimoti.