Konsert tashkilotchilari tomonidan taqdim etilgan press-reliz
Ikki qardosh shahar - Moskva va Dyusseldorfning birlashgan simfonik ansambli 14-dekabr kuni Chaykovskiy nomli konsert zalida 2017 yil - 100 yilligining musiqiy yakunlarini sarhisob qiladi. Oktyabr inqilobi.
"Persimfans" (Birinchi simfonik ansambli) - dirijyorsiz orkestr - 1922 yilda Moskvada tashkil etilgan va madaniy hayotning eng ajoyib hodisalaridan biriga aylandi. Sovet Rossiyasi. Ansambl bir mavsumda yetmishdan ortiq kontsert berdi; Moskvadan tashqarida bir marta ham chiqish qilmasdan, Persimfans yutdi jahon miqyosidagi shon-shuhrat o'sha davrning eng yaxshi simfonik ansambllaridan biri sifatida. Unga o'xshab, dirijyorsiz orkestrlar nafaqat SSSRda, balki chet elda - AQSh va Germaniyada ham tashkil etilgan.
2008 yilda Persimfans bir necha o'n yillik majburiy tanaffusdan so'ng Piter Aidu tashabbusi bilan qayta tiklandi. Persimfanlar homiyligida madaniy tadqiqotlar olib boriladi, ko'rgazmalar tashkil etiladi va teatrlashtirilgan tomoshalar. Persimfans bugungi kunda universal san'at majmuasidir.
Namoyish so'nggi yutuqlar Persimfans Dyusseldorf Tonhalle bilan qo'shma loyihaga aylandi: 7 va 8 oktyabr kunlari Moskva musiqachilari Dyusseldorfer simfonikining artistlari bilan birlashdilar.Xalqaro Persimfanslarning chiqishlari nafaqat Dyusseldorfda, balki butun mamlakat bo'ylab haqiqiy sensatsiyani keltirib chiqardi. Germaniya ommaviy axborot vositalari - gazetalar, elektron nashrlar, bir qancha tele va radiokanallar ushbu voqeani atroflicha yoritdi.
Moskvadagi yagona kontsert tashkilotchisi - mustaqil prodyuser Elena Xarakidzyan tomonidan taqdim etilgan Apriori Arts agentligi Helikon Artists agentligi va Tonhalle Dyusseldorf rahbariyati bilan hamkorlikda Moskvadagi Gyote Instituti, Germaniya Tashqi ishlar vazirligi va Germaniya tashqi ishlar vazirligi ko'magida. Shimoliy Reyn-Vestfaliya federal davlati.
Persimfans KZCHdagi konsertda. Surat - Ira Polyarnaya
Persimfans - yoki Birinchi simfonik ansambli, dirijyorsiz orkestr 1922 yilda tashkil etilgan.
Inqilobiy g'oyalarni qabul qilgan Sovetlar mamlakatining yosh, erkin musiqachilari "har bir orkestr a'zosi boshqasini va umuman hammani tinglaydigan" jamoaga birlashdilar.
O'zining o'n yillik faoliyati davomida, 1932 yilgacha orkestr 1927 yilda Respublikada xizmat ko'rsatgan ansambliga aylanishga muvaffaq bo'ldi.
Musiqachilar mavsumda 70 dan ortiq kontsert berishgan, o'sha yillar yulduzlari u bilan yakkaxon ijrochilar sifatida chiqishgan: J. Szigeti, K. Zekki, V. S. Xorovits, S. S. Prokofyev, A. B. Goldenveyzer, K. N. Igumnov, G. G. Neugauz, M. V. V. Yudina. M. B. Polyakin, A. V. Nejdanova, N. A. Obuxova, V. V. Barsova va boshqalar.
1930-yillarning o'rtalarida, o'sib borayotgan "shaxsga sig'inish" fonida, dirijorsiz orkestr shubhali darajada erkin bo'lib tuyuldi va tarqatib yuborildi.
Persimfansning tiklanishi 2008 yilda ishbilarmonlik harakatlari va shaxsiy jozibasi tufayli, hamkorlari Piter Aida va Grigoriy Krotenkoni jalb qilgan holda sodir bo'ldi.
21-asrning Persimfans - Moskva, Sankt-Peterburg, Perm va boshqa Rossiya shaharlarining simfonik va opera orkestrlarining eng yaxshi musiqachilaridan iborat jamoa. "Mogikanlarning oxirgisi" ixlosmandlari tayyor bo'sh vaqt, ko'pincha asosiy ishimdan dam olishni so'rayman, qiziqish uchun, mashq qilish uchun yangi musiqa va teng sharoitlarda birgalikda yaratilish quvonchlari.
Ijrochilar tarkibi har safar taxminan uchdan biriga yangilanadi va har bir bo'lajak kontsertda savol tug'iladi: bu safar natija beradimi?
Piter Aidu. Surat - Ira Polyarnaya Ammo bu nafaqat ma'lum bo'ladi, balki poytaxtning madaniy hayotidagi voqeaga aylanadi.
Konsert zalida bo'lib o'tgan Persimfans oqshomi. P.I. Chaykovskiy 2017 yil 14 dekabr kuni alohida bo'ldi. 7 va 8 oktabr kunlari Dyusseldorf Tonhalle konsert zalida musiqachilarimiz ilk bor Dyusseldorfer simfonikining artistlari bilan hamkorlik qilishdi.
Endi 18 nafar nemis hamkasblari, asosan, mashhur nemis maktabining brasserlari, kamroq torli o'yinchilar Persimfansdagi konsollarda o'z o'rinlarini egallashdi.
Moskvadagi kontsert tashkilotchisi mustaqil prodyuser Elena Xarakidzyan tomonidan taqdim etilgan Apriori Arts agentligi, Germaniyaning Helikon Artists agentligi va Tonhalle Dyusseldorf rahbariyati bilan hamkorlikda Moskvadagi Gyote Instituti, Germaniya Tashqi ishlar vazirligi va Federal hukumat ko'magida. Shimoliy Reyn-Vestfaliya shtati. Xo'sh, 1917 yil oktyabr voqealaridagi "nemis izini" qanday eslay olmaymiz!
Aytgancha, boshlanishidan oldin bo'lib o'tgan brifingda ma'lum bo'lishicha, Rossiya Federatsiyasi Madaniyat vazirligi ham, Moskva shahar madaniyat qo'mitasi ham Rossiya-Germaniya tadbiriga so'z bilan qiziqish bildirmagan. haqiqiy qo'llab-quvvatlash ular qilmadilar.
Konsert dasturi mohiyatan musiqa, kino va inqilobiy targʻibot teatri parodiyasi elementlarini oʻzida mujassam etgan spektakldir. Bu erda hamma narsa, oq, qizil va to'q sariq ranglarning ustunligi bilan orkestr a'zolarining "har biri o'ziga xos" liboslarigacha mantiqiy edi.
Bu akademik boshlanishga o'xshaydi. Motsart. Sehrli nay uchun uvertura. Va o'sha erda kichik bosma: "1930 yilda kino, klublar va maktablar uchun tahrirlangan." Pianino va guruhdan bir-ikki cholg‘u boshchiligida 10 nafarga yaqin ansambl chiqdi va uzoq vaqtdan beri tanish bo‘lgan parchalarni uyg‘un va quvnoq tarzda boshladi. Lekin video ketma-ketligi!
Multimedia rassomi Platon Infantening iste'dodli ishi bo'lib, u 20-asr boshlari yilnomalari va Dziga Vertovning kinofilmlarini to'plagan. Urib yurish, kulish, qurish Yangi hayot qora va oq uzoq o'lik kichkina odamlar Motsart ritmi tempida, uning dialektik mohiyati shunchaki hayratlanarli. Birinchi tashqi ishlar xalq komissari aytganidek Sovet respublikasi Georgiy Chicherin: "Menda inqilob va Motsart bor edi"
"Dadaizm, konstruktivizm, syurrealizm, ekspressionizm vakilining mavhum ovozli she'riyatiga misol"
- Vikipediyaga ko'ra. Bu turli xil ritmik qo'ng'iroq kabi ko'rinadi, go'yo nemischa so'zlar, iboralar, tovushlar, ularni sekinlashtirish va ularni tezlashtirish, musiqachilarga guruh mashg'ulotlari, asosiy narsadan oldin bir xil ahmoqona isinish kabi yoqdi. Grigoriy Krotenkoning falsetto sololari doimiy tabassum olib keldi.
“Davron mahsuloti”ni bir marta tinglash qiziq. Men uni yarmiga qisqartirgan bo'lardim.
Va quloq uchun qanday yengillik bo'ldi, Aleksandr Mosolovning 1-sonli 24-sonli quyidagi kvarteti. Yigirmanchi yillarda Shostakovich bilan bir qatorda turgan bastakorning go'zal va sof musiqasi, boshqalardan farqli o'laroq.
Keyinchalik uning noyob sovg'asi sakkiz yil davomida lagerda "xalq dushmani" moddasi ostida sindirildi. Skripkachilar Evgeniy Subbotin, Asya Sorshneva, Sergey Poltavskiy altda va violonchelchi Olga Demina yo'qolgan avlod oldida ushbu noyob Rekviyemni jon bilan ijro etishdi.
Aleksey Vorobyov va Persimfans. Surat - Ira Polyarnaya Yarim zulmatda kamera-intim kvartetdan keyin yana kontrast paydo bo'ladi. Chiqdi to'liq tarkib Orkestr allaqachon asboblar bilan, hamma kutmoqda. U, V.I.Leninning o‘zi, qarsaklar ostida do‘konlardagi yo‘lak bo‘ylab ko‘tarildi!
Dramatik imo-ishora bilan u birinchi skripka bilan qo'l silkitdi va xuddi shu vertikal kaft bilan goboyga - sozlash uchun "A" belgisini berdi.
Ilyich zalda va sahnada kulgini ma'qullash uchun o'z joyiga bordi va kontrabaschi Aleksey Vorobyov bo'lib chiqdi. O'ziga xos mo'ylovi va echkisi, uch qismli kostyum, dog'li galstuk va o'ng qalpoq - uning sahna qiyofasi.
"Sovet va Amerikalik bastakor, musiqa o'qituvchisi va musiqashunos, birinchi navbatda o'z tizimi bilan mashhur musiqiy kompozitsiya Shillinger."
Xarkovda tug‘ilgan, Sankt-Peterburgda o‘qigan, 1929 yildan keyin AQShda yashagan, 1943 yilda Nyu-Yorkda dafn etilgan.
Shillinger "Oktyabr" rapsodiyasini 1927 yilda, deyarli muhojirlik arafasida yoki sovet folklorini masxara qilish lahzalarida samimiy va jiddiy yozgan edi, ammo "Siz qurbon bo'ldingiz", "International", "Internationale", "Sen qurbon bo'lding". “Jasorat bilan, o'rtoqlar, qadamda” va ayniqsa, “Qovurilgan tovuq” bilan 15 daqiqadan ko'proq vaqt davomida qo'shilgan “Bizni yetakla, Budyonniy, jasorat bilan jangga” torti bu qo'shiqlarni hanuzgacha eslab yurgan o'rta va katta avlodga ajoyib zavq bag'ishladi.
Bu etarli, koda vaqti keldi - to'satdan barcha qoidalarga ko'ra alohida guruhlarning fugatosi paydo bo'ldi. Shirinlik uchun: "Biz temirchimiz, ruhimiz yosh" va "Bizning lokomotivimiz, oldinga uching!"
Ballar murakkab va boy tarzda yozilgan. Va ular dirijyorsiz ketishmadi! Birinchi skripkachi Marina Katarjnova boshchiligidagi guruh hamrohlarining boshi va kamonini faol oziqlantirish etarli edi.
Bores va skeptiklar tanaffusdan keyin orkestr sinfini tekshirishlari mumkin edi. Betxoven. "Egmont" uverturasi. Simfonik ta'lim obunalarining asosiy qismi. Va allaqachon " tashrif qog'ozi» yangi Persimfans.
Ayb topishning iloji yo‘q edi, hammasi joyida edi – shamollarning kuchi va sofligi, monolit torlar, nuanslar, yakuniy tezlashuv, Betxoven ohangining erkin parvozi hissi.
Grigoriy Krotenko. Surat - Ira Polyarnaya Marhum klassikadan keyin - romantizmning peshvosi, Lenin tomonidan sevilgan Betxoven " g'ayriinsoniy musiqa", yana bir kashfiyot. "Sehrli nay"ning og'ir guruch va zarbli cholg'ulari bilan yaxshilangan kamera orkestri 1926 yilda Berlinda Eyzenshteynning "Potemkin jangovar kemasi" premyerasi uchun Edmund Meiselning original partiturasini ijro etdi.
Bizga filmning 5 va 6-qismlari mualliflik partiturasini belgilagan holda taqdim etildi. Shafqatsiz g'alayonlarni bostirish suratidan chor armiyasi va 1905 yilda Odessadagi kazaklar kemadagi g'alayon orqali Potemkinning admiral eskadroni orqali o'q uzmasdan o'tishi bilan yakunlandi.
Go‘dak bilan yiqilib tushayotgan aravacha suratlari yoki qo‘zg‘olonchi jangovar kemaning mastligidagi qizil rangga bo‘yalgan bayroqning ko‘tarilishi, darslikgacha eskirgani go‘yo birinchi marta bo‘layotgandek tuyuldi.
Grafik jihatdan qat'iy, o'zining yorqin musiqasida kuchli, Meysel musiqasi, bu erda va hozir, to'plar taqlidi bilan yangraydi: "Potemkin jangovar kemasi" filmi jahon miqyosidagi durdona sifatida e'tirof etilgani bejiz emas. Qanday katta rejalar!
Qanday tahrir va dinamika, o'sha paytda texnik fokuslarning to'liq etishmasligi bilan. Va Eyzenshteyn ssenariysi Gyotening "Egmont" dramasidan ko'ra 1905 yildagi Odessa voqealarining tarixiy haqiqatidan uzoqroq bo'lsa ham, Niderlandiyada burjua inqilobi arafasida yashagan XVI asrdagi haqiqiy grafning taqdiridan, " Men fantastika uchun ko'z yoshlarimni to'kib tashlayman."
Va qanday qilib boshqacha bo'lishi mumkin, agar bu 14 dekabr, Dekabristlar qo'zg'oloni sanasi bo'lsa. Muvaffaqiyatsiz chiqish Senat maydoni olijanob fitnachilar va potentsial registidlar yoki bolaligimizda aytganidek, "kelajakdagi bo'ronning yosh navigatorlari"?
Kechki dastur tuzatib bo'lmaydigan romantiklarni hayratda qoldirib, skit arafasida bir nechta istehzoli raqamlar bilan uyg'ondi. Urushdan keyingi “Yosh gvardiya” operasi bilan tanilgan Yuliy Meyt yoshligida mohirlik bilan “Daniya” asarlarini yozgan.
"Kommunarning zarbalari" - qo'shiqchi va pianino uchun fojiali uslubdagi kengaytirilgan monolog. Ammo opusning pafosi Grigoriy Krotenkoning o'ziga xos vokallari tufayli istehzoga aylandi.
Virtuoz kontrabaschi, iqtidorli musiqa jurnalisti va radio boshlovchisi yaxshi tenor-bariton yoki bariton-tenorga ega. Individual notalar deyarli opera kabi yangradi! Ammo Krotenkoning vokal maktabi yo'qligi sababli, "Ilyich" yonida turgan romantikaning oxirida pianino ostida "murda" bo'lib tushish mantiqiy natijadir.
Andreq Tsitsernaki, Aleksey Vorobyov, Piter Aidu, Grigoriy Krotenko. Surat - Ira Polyarnaya Yolg'on "Lenin jasadi" ustidan "Ilyichning o'limi to'g'risida" musiqa deklaratsiyasi dramatik aktyor Butun oqshomni va retro-ko'ngilochar rolini nafis ijro etgan Andrey Tsitsernaki Petra Aidu pianinoning qayg'uli akkordlari ostida “musiqachilar hazillashmoqda” epizodini yakunladi.
Yuliy Meytning "Dneprostroyda" simfonik syuitasi (op. 1932) - dasturning finali. Ishtirok etgan eng katta kompozitsiya orkestr, to'ldirilgan baraban to'plami. Ular shiddatli, baland ovozda, o'zlarining jasoratlaridan zavqlanib o'ynashdi. Yakuniy barlar paytida barcha musiqachilar karnay chalib, tik turgan holda kamonlarini silkitib, "xalq" qurilishining apofeozini ta'kidladilar.
Tomoshabinlar vahshiy bo'lib, yosh energiya bilan zaryadlangan va qo'yib yuborishmagan. Encore yangradi pianino konserti Mosolova. Piter Aidu yana bir bor nafaqat etakchilikni, balki pianist sinfini ham ko'rsatdi.
Konsertdagi bunday inqilobiy panorama nafaqat Sovet Ittifoqi davrida, balki Ittifoq parchalanganidan keyin, bir kechada hamma narsa dahshatli va sharmanda bo'lganida ham tasavvur qilib bo'lmas edi. 1992 yilda Moskvaning markazida to'satdan "Internationale" qo'shig'ini kuylashni boshlagan frantsuz do'sti "musiqa yoqadi, chunki" kaltaklanmaslik uchun og'zini yopishni xohladi.
Persimfans ishtirokchilarining o'rtacha yoshi 30+. Bu avlod endi kashshof galstuk taqmagan, "KPSS tarixi" ni o'rganmagan va "changli dubulg'adagi komissarlar" haqida kuylamagan. Balki ularning 1917 yil haqidagi qarashlari ob'ektivroqdir?
100 yil - bu faktlarni barcha xilma-xilligi bilan tushunish va qabul qilish uchun etarli vaqt. Oxirgi tirik guvohlar boshqa dunyoga o'tib, guvohlarning barcha xotiralari yozilganda, shuni ta'kidlash mumkin bo'ladi. muhim sana bezorilik elementlari bilan tantanali badbo'y kontsert "G'ayriinsoniy musiqa".
Tatyana Elagina
Barni, rip uchun katta rahmat! :zvety_krasn:
Men faqat rasmiy risoladagi ma'lumotlarni qo'shishim mumkin:
Persimfans 1922 yilda taniqli skripkachi, Moskva konservatoriyasi professori Lev Tseytlin tomonidan yaratilgan. Sovet hokimiyatining dastlabki yillarida Persimfans monarx dirijyorining buyrug'isiz teng ijodiy tashabbus utopiyasini amalda qo'llagan holda kollektivizm va mehnatkash ommaning musiqiy ta'limi g'alabasining ramzi bo'ldi. Ba'zan 150 kishigacha bo'lgan orkestr o'sha davrning etakchi ansambllari musiqachilaridan, etakchi o'qituvchilar va konservatoriya professorlaridan tuzilgan. IN boshqa vaqt Persimfans kontsertlarining solistlari S. Prokofyev va A. Rubinshteyn, E. Petri va J. Szigeti, I. Kozlovskiy, V. Xorovits, A. Goedicke va boshqalar. Orkestr repertuariga Baxdan boshlab, Skryabingacha bo'lgan Yevropa va rus klassikalari va asarlari kiritilgan. zamonaviy bastakorlar: Ravel, Bartok, Stravinskiy, Mosolov va boshqalar. Persimfanlarning kontsertlari nafaqat konsert zallarida, balki fabrikalar va ishchilar klublarida ham bo'lib, proletariatni akademik musiqaga jalb qilgani, sahnada o'tirgan musiqachilarni ko'rganligi bilan mashhur edi. dirijyorsiz, lekin eng murakkabni mustaqil va uyg'un tarzda bajargan doirada simfonik asarlar, shu bilan yangi jamiyatning ideallarini o'zida mujassam etgan. Kollektivning o'zini o'zi tashkil etishning chinakam sotsialistik g'oyalari totalitarizmning avtoritar ta'limotlariga zid kela boshlaganida, ansambl faoliyatini 1933 yilda to'xtatishga majbur bo'ldi.
2009/2010 yilgi qish va bahor fasllarida Persimfanlar bir qator kontsertlarni muvaffaqiyatli o'tkazdilar, ularda Motsartning "Sehrli nay" uverturasi 1930 yilda "kino, klublar, radio, maktablar va sahnalar uchun" maxsus nashrida ijro etildi. ,” deyarli unutilgan S. Prokofyev Trapezi baleti, Aleksandr Mosolovning 1-fortepiano kontserti, shuningdek Betxovenning uchinchi “Eroik” simfoniyasi – Persimfanlar tomonidan 1922 yilgi birinchi konsertida ijro etilgan asar. ma'lum kontsert asarlari, kam o'rganilgan Sovet musiqa 1920-yillar (konsert ochilishlaridan biri deyarli hech qachon ijro etilmagan Y. Meitusning "Dneprostroyda" simfonik syuitasi bo'lishi kerak), balki zamonaviy bastakorlarning musiqasi ham.
Qayta qurish nuqtai nazaridan musiqiy muhit 20s uy qurilishi bilan shovqin orkestri yaratilgan haqiqiy asboblar Va musiqiy repertuar, 20-yillarning asl shovqin guruhlariga mos keladi. Bundan tashqari, Persimfans simfonik kontsertlari ko'pincha xor, balet va sirk truppasi, kino montaji va adabiy montajni o'z ichiga oladi, ularning har biri spektaklning umumiy ansambliga kiritilgan mustaqil raqamdir.
Shunday qilib, Persimfans ijodiy-tadqiqot laboratoriyasi bo‘lib, u san’atning turli sohalari vakillarini birlashtirib, teng huquqli, rang-barang va jonli ijodiy muloqot tamoyilini o‘zida mujassam etgan.
Havolalar:
http://www.vedomosti.ru/newspaper/article/179135/
http://www.musiccritics.ru/?id=3&readfull=5281
Oktyabr inqilobining 100 yilligiga Moskva orkestri Persimfans va Dyusseldorf Simfonik orkestr 1922 yilda tashkil etilgan dirijyorsiz musiqachilar guruhi - tarixiy Persimfans tamoyillari asosida konsert dasturini tayyorladi. 2017-yil 14-dekabr kuni Konsertlar zalida birodarlashgan Moskva va Dyusseldorf shaharlari ansambllarining konserti bo‘lib o‘tadi. P.I. Chaykovskiy nomidagi Moskva filarmoniyasi.
Oktyabr oyida Dyusseldorfdagi Tonhallda ikki ansambl katta muvaffaqiyat bilan o'ynagan ikkita kontsertdan so'ng javob tashrifi rejalashtirilgan: Moskva kontsert zalida Moskvadan 60 dan ortiq va Dyusseldorfdan 20 dan ortiq musiqachilar chiqish qilishadi. P.I. Chaykovskiy dasturi, tarixiy Persimfans tamoyillariga muvofiq yaratilgan. Unga inqilob davrida rus avangardiga sezilarli ta'sir ko'rsatgan sobiq Persimfanlar tomonidan ijro etilgan asarlar kiritilgan. Shunday qilib, Oktyabr inqilobining yubiley yilida umumevropa musiqiy an'analaridan kelib chiqqan asarlarni birgalikda ijro etish orqali Evropa avangardining unutilgan jihati qayta tiklanadi. Shu bilan birga, siz o'zingizni yangi his qilasiz ijodkorlik Musiqadagi ierarxiyani inkor etadigan , u bugungi kontekstga qarshi sinovdan o'tkaziladi.
2008 yilda Moskva musiqachisi Pyotr Aidu, tarixiy Persimfanlarning kelib chiqishida turgan musiqachilardan birining nabirasi ansamblga qayta tug'ilishni berdi - mutlaqo o'zidan oldingi ruhda. Musiqachilar joriy tarkibi ularning faoliyatini 20-asr diktaturalari tomonidan vayron qilingan Evropa avangard utopiyalarining tiklanishi deb tushunish. Dirijyor ishtirokisiz g'oyat qizg'in tayyorgarlik jarayonida oddiy simfonik orkestrning kundalik faoliyatida mumkin bo'lmagan asarlarni talqin qilish tug'iladi. Har bir musiqachining ulkan mas'uliyati va musiqachilar o'rtasidagi doimiy muloqotga bo'lgan ehtiyoji teatr va spektakl san'ati uchun musiqiy ko'prik quradigan noyob natijalarga olib keladi.
Ansambl o'zini birinchi navbatda kontsertlar bilan bir qatorda teatr va multimedia sohasida interfaol ovozli montajlar va loyihalarni amalga oshiradigan badiiy jamoa sifatida belgilaydi. Persimfansning loyihalari - "Shovqinni qayta tiklash" interaktiv ovozli instalyatsiyasi (2012) va "Utopiyani qayta qurish" teatrlashtirilgan va multimediali sahna loyihasi - Moskva, Sankt-Peterburg, Vladivostok, Perm, Berlinda jamoatchilik va tanqidchilar bilan katta muvaffaqiyat qozondi. va boshqa shaharlar. Ushbu loyihalar ko'plab mukofotlarga sazovor bo'lgan, xususan, 2014 yilda Sergey Kuryoxin mukofoti.
Eksperimental ovozli san'atni 14 dekabrdagi konsertda eshitish va ko'rish mumkin. Germaniya va Rossiya musiqachilari – Persimfans tamoyiliga amal qilib, dirijyorsiz o‘ynab, ushbu qo‘shma loyiha uchun qiziqarli konsert dasturini ishlab chiqdilar.
Eng qizg'in va innovatsion loyihalardan biri Sovet madaniyati Persimfans - Birinchi simfonik ansambli bor edi. U 1922 yilda Moskvada tashkil etilgan va rus inqilobi g'oyalariga muvofiq, mutlaq hokimiyat ramzi sifatida talqin qilingan, dirijyorning obro'li arbobisiz musiqa ijro etgan. Spektakl davomida orkestr musiqachilari repertuaridan ham klassik, ham zamonaviy asarlar, bir-biri bilan vizual aloqani saqlab turish uchun aylanada o'tirish - dirijyorsiz izchil o'ynash uchun zaruriy shart. Ansambl o'zining eng yuqori cho'qqisida bir mavsumda 70 dan ortiq kontsert berdi va ularning barchasi Moskvada bo'lib o'tgan bo'lsa-da, Persimfans dunyo miqyosida shuhrat qozondi va o'z davrining eng yaxshi orkestri hisoblangan. Uning namunasi bo'yicha dirijyorsiz orkestrlar nafaqat SSSRda, balki chet elda, shu jumladan Germaniyada ham paydo bo'la boshladi. 1932 yilda idealistik loyiha Stalinning madaniy qatag'onlari qurboni bo'ldi.
Va bugungi kunda dirijyorsiz qayta tiklangan orkestr eng qiziqarli bo'lgan va shunday bo'lib qolmoqda musiqiy guruhlar bizniki. Va uning dasturlari yorqin va "inqilobiy".
Ira POLARNAYA surati
Jazz kompozitsiyalari bilan vinil CD qopqog'i
Hikoya Sovet jazz 20-yillarning boshlarida, aniqrog'i 1922 yilda, Moskvada birinchi sovet jaz ansambli yoki o'sha paytdagi "jaz guruhi" tashkil etilganda boshlanadi. Ansamblning birinchi chiqishi 1922 yil oktyabr oyida bo'lib o'tdi Davlat teatr san'ati institutining katta zali va bu juda muvaffaqiyatli bo'ldi. Bundan sal oldin shoir Valentin Parnax jazz haqida bir nechta maqolalar chop etdi va aslida birinchi bo'lib unga jamoatchilik e'tiborini tortdi.
Bu yillarda jazzni ommalashtirish uchun ko'p ishlar qilindi. Leonid Varpaxovskiy(Moskvada) va Yuliy Meitus(Xarkovda), jazz ansambllarini tashkil qilgan. Mamlakatimizda jazz o'zining ilk qadamlarini o'sha yillarda boshlagan. Shu sababli, bu ansambllarning repertuari tasodifiy xarakterga ega bo'lib, asosan Frenk Uizers (Bechet va Smit bilan) boshchiligida 1926 yilda SSSR bo'ylab gastrollarda bo'lgan Amerika ansambllaridan eshitiladigan musiqaga qaratilganligi ajablanarli emas. Sem Vuding boshchiligidagi qora operetta "Shokoladli yigitlar". Sem Vuding ansambli o'sha yillardagi eng mashhur Garlem ansambllaridan biri bo'lib, ko'pincha Evropada gastrollarda bo'lgan; Spektakl sovet tinglovchilarida katta qiziqish uyg'otdi. Jazz haqida qizg'in munozara boshlandi, u uzoq vaqt davom etdi.
Leopold Teplitskiy boshchiligidagi orkestr. Plakat
rahbarligida 1927 yilda orkestr tashkil etilgan Aleksandra Tsfasman ("AMA-jazz") Moskvada va u bilan deyarli bir vaqtning o'zida boshchiligidagi orkestr Leopold Teplitskiy Leningradda SSSRda professional jazzning boshlanishini belgiladi. Bu orkestrlarning repertuarini asosan chet el mualliflari asarlari, mumtoz kompozitorlar asarlarining jazz transkripsiyasi, blyuz va ruhshunoslar tashkil etgan. Ta'lim Xalq Komissarligi tomonidan Nyu-York va Filadelfiyaga ovozsiz filmlar uchun musiqani o'rganish uchun yuborilgan Teplitskiy Pol Uaytman orkestridan katta taassurot olib, Leningradga qaytib keldi. P. Uaytman orkestrining tashqi ko'rinishida yorqin va sayqallangan uslubi, garchi haqiqiy jazz bo'lmasa ham, uning rivojlanishida muhim rol o'ynadi. Ushbu orkestrning uslubi "simfonik jazz" nomi bilan tarixga kirdi.
1929 yilda Leningradda boshqa bir jazz orkestri tuzildi Georgiy Landsberg Va Boris Krupyshev ("Leningrad Jazz Chapel"), kontsert spektakllari dasturiga xorijiy spektakllardan tashqari jazz sohasida ishlayotgan yosh sovet mualliflarining asarlari kiritilgan - Aleksey Jivotov, Genrix Terpilovskiy, Nikolay Minha va hokazo. Ularning uslubi estetik intilishlarning jiddiyligi va ma'lum bir akademiklik bilan ajralib turardi. "Jazz Capella" 1935 yilgacha mavjud bo'lib, sovet jazzining rivojlanishiga katta hissa qo'shgan.
Premyera 1929 yil mart oyida bo'lib o'tdi "TEA-jazz", Leningrad Satira teatri aktyori tomonidan tashkil etilgan Leonid Utesov va karnaychi Yakov Skomorovskiy. "TEA-jazz", ya'ni teatral jazz o'z spektakllarini dasturdagi estrada raqamlari, qo'shiqlar, raqslar, eskizlar va boshqalarni o'z ichiga olgan ma'lum bir ssenariy bo'yicha qurgan.U aynan shu guruh uchun musiqa yozishni boshlagan. Isaak Dunaevskiy. Ushbu orkestrning repertuari qo'shiqqa asoslangan bo'lsa-da, uning dasturlarida ko'pincha jazz instrumental asarlari mavjud edi. Yangi orkestrlar paydo bo'ldi - J. Skomorovskiy, G. Landsberg, A. Tsfasman, shuningdek A. Varlamova, (1933 yilda yaratilgan va bir muncha vaqt qora tanli qo'shiqchi Selestina Kool bilan birga ijro etgan) - asosan jazzga yaqin instrumental musiqani ijro etgan. A.Varlamov orkestri repertuarida asosiy oʻrinni oʻzining yuksak mahorat bilan yasagan aranjirovkalari egallagan. Orkestr plastinalarga yozishni boshladi. O'sha paytda A.Varlamov orkestri haqiqiy jazz uslubini tushunishga eng yaqin kelgan jazz orkestri edi.
Bu yillarda jazz orkestrlari repertuari asta-sekin kengayib, sovet kompozitorlari asarlarini qamrab oldi. Jazz suitalari orkestrlar tomonidan ijro etiladi D. Shostakovich, A. Jivotov, I. Dunaevskiyning jaz rapsodiyalari, G. Terpilovskiy, G. Landsberg, N. Minha, Y. Xait, A. Varlamov, L. Shvarts, A. Tsfasman, L. Diderichs, Dm pyesalari. . va Dan. Pokrassov va boshqalar.1938 yilda Moskvada Davlat jazz orkestri yaratilmoqda(badiiy rahbar M. Blanter, bosh dirijyor V. Knushevitskiy). Shu bilan birga, Butunittifoq radioqo'mitasining orkestri tashkil etildi, unga dastlab rahbarlik qilgan. A. Varlamov, undan keyin A. Tsfasman. Sovet jazz musiqasi radioda muntazam eshitila boshlandi. 1940 yilda xuddi shunday jamoa tuzildi N. Minhom Leningrad radiosida. Xuddi shu davrda ittifoq respublikalarida jazz guruhlari paydo bo'ldi. Ushbu davrdagi ba'zi orkestrlarning yozuvlari saqlanib qolgan, ulardan biz etakchi sovet jaz orkestrlarining badiiy va ijro saviyasini baholashimiz mumkin (rahbarligida). L. Utesov, A. Varlamov, Y. Skomorovskiy, A. Tsfasman, V. Knushevitskiy va boshq.). Bu daraja ancha yuqori va hozir biz bastakor va aranjirovkachilarning zukkoligi va tafakkurining yangiligini, yakkaxon ijrochilarning mahoratini qadrlashimiz mumkin.
30-yillarning oxirida Ittifoq respublikalarida jazz orkestrlari paydo bo'ldi: G Ozarbayjon davlat jaz orkestri (dirijyor T. Kuliyev), Armaniston davlat jaz orkestri (dirijyor A. Ayvazyan), Gruziya davlat jaz orkestri (dirijyor R. Gabichvadze)..
Leningrad jazz ibodatxonasi. Plakat
Ushbu bo'limda instrumental mavzular orasida jazz guruhlari tomonidan 1930-yillarning eng mashhur va keng ijro etilgan bir qator kuylari taqdim etilgan. Afsuski, 20-yillarda yaratilgan ko'p narsalarni musiqiy material yo'qligi sababli kashf etib bo'lmadi. Sovet yozuvlari jazz musiqasi Yozuvlar 20-yillarning oxirida ishlab chiqarila boshlandi, shuning uchun siz o'sha davrning jazz musiqasi haqida faqat guvohlarning so'zlaridan tasavvur qilishingiz mumkin.
Ushbu bo'limga kiritilgan mavzularning eng qadimgi namunalari repertuardan olingan Leningrad jazz ibodatxonasi(p/u G. Landsberg). Bu "Nevadan shamol" N. Minha(1929), Dixieland uslubi va elementlari bilan erta belanchak an'anasida yozilgan "Jazz isitmasi" G. Terpilovskiy(1929) - xarakter va shakl bo'limlari ketma-ketligiga ragtaym uslubi ta'sir ko'rsatadigan spektakl.
30-yillardagi sovet jazzining an'analari asosan musiqada aks ettirilgan A. Tsfasman Va A. Varlamova. Shuni ta'kidlash kerakki, o'sha paytdagi yosh mualliflar janrning stilistikasini aniq his qilish va umuman jazz musiqasida o'sha vaqtga qadar to'plangan eng qimmatli narsalarga rioya qilish bilan birga, ularning shakllanishiga hissa qo'shgan o'ziga xos xususiyatlarni aniq namoyon etgan. Ilk sovet jazzining rivojlanishi. Ularning cholg'u asarlari 20-30-yillardagi sovet jaz musiqasining tipik namunalari bo'lib ko'rinadi, garchi ular, albatta, to'liq emas.
Ushbu bo'lim uchun qo'shiq materialining manbai klaviyalar va qo'shiqlar to'plamlari edi. Agar 30-yillardagi jazz tarixini eslasak, nafaqat bizning mamlakatimizda, balki boshqa mamlakatlarda ham jazz kompozitsiyalari uchun mavzuli material asosan vokal musiqa edi. Mavzularni eslab qolish kifoya Jorj Gershvin, Jerom Kern va Kurt Vayl- ular ikkala qo'shiq va ko'plab instrumental jazz aranjirovkalari va improvizatsiyalari uchun asos bo'lgan. Mamlakatimizda hatto "qo'shiq jazz" atamasi paydo bo'ldi va u bilan bog'liq edi I.Dunaevskiy musiqasi bilan L.Utesovning TEA-jazz. Dunaevskiyning mashhur qo'shiqlari tez orada sovet jaz orkestrlari tomonidan qabul qilindi - ko'plab instrumental parafrazlar, fantaziyalar va aranjirovkalar paydo bo'ldi; Jaz ansambllarida musiqachilar ushbu mavzularda improvizatsiya qilishdi. Aynan shu mavzular ushbu to'plamga kiritilgan kuylarni o'z ichiga oladi. Instrumental jazz musiqasida bir xil darajada mashhur qo'shiq kuylari mavzulardir L. Knnpera, M. Blanter, Y. Xait, V. Pushkov va jazz uchun maxsus yozilgan qo'shiqlar A. Tsfasman va A. Varlamov.
1945 yil 9-mayda Moskvadagi Sverdlov maydonida Leonid Utesov boshchiligidagi RSFSR davlat jazzining chiqishi.
Buyuk davrida Vatan urushi Sovet musiqa san'ati xalqning ma'naviy kuchlarini fashizm ustidan g'alaba qozonish uchun safarbar etishga faol hissa qo'shdi. Sovet jazz va estrada musiqasi sovet musiqa madaniyatining bir qismi sifatida ham urush yillarida o'zining asosiy, hayotiy san'ati bilan optimizmni uyg'otdi va mustahkamladi. ruhiy holat frontda va orqada dushmanni mag'lub etishga bo'lgan ishonchni mustahkamladi.
Urushning dastlabki kunlaridanoq musiqachilar front hayotiga jalb qilingan. Jazz orkestrlari o'zlarining yangi dasturlarini imkon qadar tezroq tayyorlaydilar va frontga ketadilar. Pop va Aleksandr Varlamov, Aleksandr Tsfasman, Viktor Knushevitskiy, Boris Karamyshev, Klavdiya Shuljenko, Dmitriy Pokrass, Leonid Utesov, Isaak Dunaevskiy, Boris Renskiy, Yuriy Lavrentiev, Yakov Skomorovskiy, Nikolay Minxaning jaz orkestrlari va boshqalar. Harbiy qismlarda qanchadan-qancha havaskorlik ansambllari va orkestrlari tashkil etilgan! Ulug 'Vatan urushi davrida sovet jazzi qo'shiq janrlariga ko'proq e'tibor qaratdi. Bu davrda ko'plab ajoyib qo'shiqlar yaratilgan. Urush yillarida tug'ilganlar, hali ham tiriklar. Bu qo‘shiqlarning yuksak ma’naviy ruhi urush g‘alaba bilan tugaganidan keyin ham ularning uzoq umr ko‘rishini ta’minladi. kabi qo'shiqlar « Qorong'i tun» N. Bogoslovskiy, "Kechqurun yo'lda" V. Solovyov-Sedogo bugungi kunda nafaqat qo'shiq janridagi asarlar, balki instrumental jazz kompozitsiyalari sifatida ham yashaydi.
Urush paytida ular yaratdilar orkestr asarlari jazz uchun A. Tsfasman, A. Varlamov, A. Ostrovskiy va boshqalar. Bu davrda sovet jaz orkestrlari repertuarida ba'zi amerikalik jazz kompozitsiyalari paydo bo'lganligi ham qiziq. Shunday qilib, 44 - 45 yozuvlarida. ba'zi o'yinlar o'ynamoqda D. Makxyu, K. Porter, I. Berlin, G. Miller h.k. Bu, albatta, sovet kompozitorlari va aranjirovkachilarning ushbu janrda, ayniqsa, cholg'u asboblari sohasida faoliyat yuritgan ijodiga ijobiy ta'sir ko'rsatdi. Shuni ta'kidlash kerakki, urush yillarida va Amerika jazz"Ruscha mavzu" ko'zga tashlandi. Glenn Miller orkestri, masalan, ko'pincha konsertlarda ijro etiladi "Polyushko maydoni" Va "Bludge" xushmuomalalik bilan ishlov berishda; Benni Gudman orkestri- simfonik ertak parchalarini qayta ishlash "Butrus va bo'ri" S. Prokofyev, "Klarnet va jazz orkestri uchun intermezzo" A. Tsfasman Va butun chiziq sovet mualliflarining boshqa asarlari.
Sovet bastakori Aleksandr Naumovich Tsfasman (1906-1971)
Urushdan keyingi davrda SSSRda jazzni rivojlantirishning keyingi yo'llari asta-sekin belgilana boshladi. Orkestrlarning turli janrlarga jalb etilishi sezilarli bo'ldi. Front-line musiqachilar Butunittifoq radiosi estrada orkestrining etakchi a'zolari bo'lishdi. Unga rahbarlik qilishdi V. Knushevitskiy, O'shanda juda ko'p yozuvlar qilingan engil musiqa, yozilgan D. Shostakovich, V. Solovyov-Sedy, M. Blanter, A. Tsfasman, Yu. Milyutin, A. Polonskiy, A. Arskiy, V. Knushevitskiy, A. Ayvazyan va boshq.
1946 yilda Aleksandr Tsfasman katta estrada orkestrini tashkil qildi ( "Simfojaz") Ermitaj teatrida. Bu orkestrga ko‘plab iste’dodli yosh musiqachilar – konservatoriya bitiruvchilari kelgan. Keyinchalik, ularni eng yaxshi sovet cholg'uchilari orasida ko'rish mumkin edi.
Ammo jazz improvizatsiya san'ati sifatida, tabiiyki, kichik kompozitsiyalarning ijodiy "iqlimi" - "kombolar" ga muhtoj edi. Shu sababli, radio va teatrlarning yirik estrada-simfonik orkestrlarida ishlagan jaz musiqachilari asosiy ishlaridan tashqari, boshqa musiqachilar bilan birlashib, birgalikda musiqa ijro etishdi. Moskvada bunday joylardan biri restoran edi "Metropol", bu erda hayratlanarli darajada yaxshi muvofiqlashtirilgan jaz ansambli (Aleksandr Rivchun - klarnet, alto va tenor saksafonlari, Ian Frenkel - skripka, Leonid Kaufman va Viktor Andreev - pianino, Aleksandr Rozenvasser - kontrabas va Sergey Sedyx - barabanlar). Oʻsha yillarda sovet jazsining rivojlanishida A. Shulman dirijyorligidagi, asosan, radioqoʻmita musiqachilaridan tuzilgan jaz orkestri muhim rol oʻynadi.
Jazz musiqasining yana bir markazi kino edi "San'at". Bu yerda ajoyib virtuoz barabanchi Laci Olah boshchiligidagi orkestr chiqish qildi. Sovet mualliflarining asarlari bilan bir qatorda filmdan musiqa muvaffaqiyatli chiqdi "Quyosh vodiysi serenadasi". O'sha paytda u bizning ko'plab orkestrlarimiz tomonidan ijro etilgan va har qanday aranjirovkachi ushbu filmdagi kuylarni (ular orasida) orkestr qilish variantini topishi mumkin edi. N. Minx, A. Tsfasman, E. Geigner va boshq.).
Boshqa shaharlarda: Leningrad, Riga, Tallinda jazz repertuarini ijro etgan orkestrlar va ansambllar paydo bo'ldi. 1947 yilda kichik ansambllarning yozuvlari bilan bir nechta yozuvlar chiqarildi. Spektakllar katta muvaffaqiyatga erishdi "Baxtli kun" A. Tsfasman Va "Chaqaloq" I. Klyuchinskiy. A. Polonskiyning "Blooming May" asari hali ham mashhur.
1949 yilda mamlakatimizda birinchi bo'lib Tallinda bo'lib o'tdi jazz festivali. 50-yillarda Leningradda orkestr o'z faoliyatini boshladi, yosh jazz musiqachilari, jumladan G. Golshteyn, K. Nosov va boshqalarni birlashtirgan. 40-yillarning oxirida L. Utesov tomonidan taklif qilingan "Estrada orkestri" va "Estrada musiqasi" atamalari yordam berdi. bu janrdagi farqlanish jarayoni.
Bebop musiqasi bilan tanishish bir qator ansambllarning uslubiga va improvizatsiya tabiatiga ta'sir ko'rsatdi. Bu belanchak fikrlashdan yangi uslubga o'tish davri edi, garchi belanchak musiqasi ("swing" uslub sifatida nazarda tutilgan) yashashni davom ettirdi. An'anaviy uslublarga ham hurmat ko'rsatildi: 50-yillarning o'rtalarida Vladimir Rubashevskiy Moskvada Dixieland tashkil etdi, u jazz klassikalarini va sovet kompozitorlari asarlarini ijro etdi.
O'sha yillarda yirik orkestrlar asosan qo'shiqchilarga jo'r bo'lgan, garchi ularning repertuarida virtuoz va lirik cholg'u asarlar, ba'zilari esa jazz xarakteridagi asarlar bo'lgan. Bu davrda yosh bastakorlar, aranjirovkachilar va dirijyorlarning nomlari ilk bor eshitildi: V.Ludvikovskiy, K.Orbelyan, P.Saul, A.Kalvarskiy. Musiqachilar orasida kichik ishtirokchilar jazz guruhlari 40-yillarning oxiri va 50-yillarning boshidagi saksofonchilarni nomlash kerak: Aleksandr Rivchun, Emil Geigner, Mixail Yakon, Piro Rustambekov, Vladimir Kudryavtsev, pianinochilar Leonid Kaufman, Evgeniy Roxlin, Aleksandr Osnovikov, akkordeonchilar Evgeniya Vystavkina va Vyacheslav Semenov, barabanchi Boris Matveev.
50-yillarda janr atrofida ijodiy kuchlarni birlashtirishda katta rol o'ynadi raqs musiqa dasturlari, ular Butunittifoq radiosida yaratilgan. Aynan shu dasturlar uchun ular o'z insholarini yozishgan A. Eshpai, A. Babajanyan, Y. Frenkel, A. Ostrovskiy. Ushbu dasturlarning bir qator mavzulari raqs va jaz ansambllari amaliyotida mustahkam o'rin oldi.
Oleg Lundstrem boshchiligidagi orkestr
50-yillarning boshlarida Moskvada jazz orkestri gastrol safarida bo'ldi O. Lundstrem. O'sha paytda Qozonda joylashgan orkestr folklordan foydalangan holda jazz asarlarini yaratish va ijro etishda juda qiziqarli va istiqbolli tajribalarni namoyish etdi ( "Orzular" A. Monasypova, "Tatar samba" A. Klyuchareva). 50-yillarning oxirida orkestr Moskvaga joylashdi va etakchilardan biriga aylandi jazz guruhlari turli vaqtlarda ko'plab iste'dodli jaz ustalari ishlagan mamlakat.
50-yillarning ikkinchi yarmidan boshlab roli katta orkestrlar Zaqafqaziya respublikalarida - Dirijyor Ozarbayjon davlat estrada orkestri R. Hajiyev, Gruziyaning “Rero” davlat estrada orkestri K. Pevzner dirijyor, Armaniston davlat orkestri dirijyor K. Orbelyan. Ushbu guruhlarning dasturlarida qo'shiqlar bilan bir qatorda jazz kompozitsiyalari ham doimiy ravishda eshitildi. Ushbu bo'limdagi instrumental mavzular orasida asarlar mavjud A. Tsfasman, A. Polonskiy, O. Lundstrem, A. Eshpai, V. Lyudvikovskiy, U. Naissoo, A. Monasypov.
Xuddi 30-yillardagi kabi, bu davrda jazz uchun maxsus yaratilmagan, lekin ko'pincha jaz ansambllarida ijro etilgan ko'plab qo'shiqlar mavjud edi; Ushbu qo'shiq mavzularining ko'plab ixtirochilik muolajalari paydo bo'ldi. Bu davrda mashhur ustalarning qo'shiqlari I. Dunaevskiy Va M. Blanter; jazz guruhlari repertuariga qo'shiqlar kiritilgan urush yillari kuylari - V. Solovyov-Sedogo, N. Bogoslovskiy, B. Mokrousov. Urushdan keyingi qo'shiq kuylari, lirik va hazil, ko'pincha katta kompozitsiyalardagi aranjirovkalar va "kombolar" ning improvizatsiyasi uchun ishlatilgan. Bu erda eslash kifoya qo'shiq mavzulari T. Xrennikova, A. Babajanyan, A. Eshpaya, V. Muradeli va boshqalar.Ba'zi qo'shiqlar Diksilendda (N. Budashkin va Yu. Milyutin) ayniqsa muvaffaqiyatli yangradi.
Sovet saksofonchisi va bastakor Georgiy Aramovich Garanyan (1934-2010)
50-yillarning oxiri - 60-yillarning boshlarida. Sovet jazzi yangi marralarni zabt etdi.
Bu yillarda sovet jazzining yangi davri shakllanishiga nima xosdir? Jazzga musiqiy san’atning jiddiy turi sifatida qarash, jazz musiqasi asoslarini chuqur o‘rganish, jazzning yanada zamonaviy yo‘nalishlariga jiddiy e’tibor qaratish, mamlakatimiz xalqlari folkloriga qiziqishni oshirish, cholg‘u chalishning professional mahoratini egallash; katta orkestrda ansambl ijro etish san’atini anglash. Va nihoyat, eng muhimi - yosh musiqachilar sirlarni o'rganish uchun kelishdi eng murakkab san'at improvizatsiya.
50-yillarning oxirida Moskvada "Oltin sakkizlik" deb nomlangan o'sha paytdagi juda yosh musiqachilar guruhi paydo bo'ldi. Uning tarkibiga saksofonchilar ham kirdi Georgiy Garanyan Va Aleksey Zubov, trubachi Viktor Zelchenko, trombonchi Konstantin Baxoldin, pianinochi Yuriy Richkov, barabanchi Aleksandr Salganik. Ushbu guruh Markaziy Rassomlar uyining yoshlar orkestri asosiga aylandi (dastlab unga rahbarlik qilgan Boris Figotin, keyin - Yuriy Saulskiy), jazz tanlovida VI-ni olgan Jahon festivali Moskvadagi yoshlar va talabalar, kumush medal va laureat unvoni. Chet ellik hamkasblar bilan muloqot sovet jazzining rivojlanishida juda muhim bosqich bo'ldi. Markaziy san’at uyi orkestri a’zolari, boshqa Moskva musiqachilari singari, o'zlari uchun yangi stilistik ufqlarni kashf etdilar va, ehtimol, bu vaqtni sovet jazz musiqasi rivojlanishidagi yangi bosqichning boshlanishi deb hisoblash mumkin. Jamiyatning jazzga qiziqishi ortib borayotgani ijodda namoyon bo'ldi jazz klublari Leningradda (1958) va Moskvada (1960) komsomol shahar komitetlarining faol yordami bilan. Tez orada jazz klublari boshqa shaharlarda ham ochila boshladi Sovet Ittifoqi. Bu klublar jaz ansambllarini yaratish, kontsert va ma'ruzalarda chiqish, sovet va xorijiy jaz musiqasini o'rganishni maqsad qilgan.
Sovet trubachisi va bastakori German Konstantinovich Lukyanov (1936 y. t.)
60-yillarning boshlarida bir nechta qiziqarli yoshlar jazz guruhlari paydo bo'ldi: "Yetti Diksilend yigiti" Va "Doktor Jazz" an'anaviy jazz ijro etish, "Eksperimental kvintet" A. Liskovich, kvartet Yu. Vixareva, kvintetlar V. Rodionova, R. Vilksa va boshqalar (Leningrad). Ushbu ansambllarda rus musiqasi, sovet qo'shiqlarining aranjirovkalari va o'z kompozitsiyalari tobora ko'payib bormoqda.
60-yillarning boshlarida. Jazzga qiziqqan ko'plab yoshlar jazz tinglashdan musiqa ijro etishga o'tishdi, ba'zan esa professional musiqiy tayyorgarliksiz. Bu davrda ko'plab havaskor jaz ansambllari tug'ildi, ularda ijro darajasi repertuar darajasidan orqada edi. Bu jarayon, ehtimol, o'sha davr uchun tabiiy edi, lekin vaqt o'tishi bilan professional bo'lishga qaror qilgan eng iste'dodli va izlanuvchan musiqachilar bu umumiy havaskorlar massasidan ajralib chiqa boshladilar. Aynan shu davrda jazzni tushunishning intuitiv jarayoni mavzuga qaratilgan, tizimli yondashuv bilan almashtirildi.
50-yillarning oxiri va 60-yillarning boshlarida hayratlanarli hodisalardan biri bu "kombo" ning yozuvlari bo'lib, unda sobiq Moskva yosh musiqachilari ham bor edi. "Oltin sakkizlik" Markaziy Rassomlar uyi orkestri. Ularga Leningraddan kelgan karnaychi ham qo‘shildi German Lukyanov va Moskva pianinochisi Boris Richkov. Ushbu kompozitsiya tomonidan ijro etilgan bir qator kompozitsiyalar birinchi professional studiya yozuviga aylandi yangi to'lqin Sovet jazz. Shunisi e'tiborga loyiqki, musiqachilar nafaqat mavzularda improvizatsiya qilishgan klassik jazz, lekin mashhur sovet qo'shiqlari mavzularida ( "Qorong'u tun", "Yolg'iz akkordeon" va boshq.).
Bu davrda sovet jazzining rivojlanishidagi ko'plab muhim jihatlar va voqealarni yoritib bo'lmaydi, lekin biz eng ko'p to'xtalib o'tamiz. muhim bosqichlar zamonaviy mahalliy jazzni rivojlantirish zarur. Bu shakllanish, sovet jazzida mashq qilish, yangi uslubni tushunish davri bo'lib, uni o'sha davr jazzining klassik namunalarini o'rganmasdan tasavvur etib bo'lmaydi. Guruhlar sovet musiqachilarini jazz san'atining eng yaxshi namunalari bilan tanishtirishda muhim rol o'ynadi - va aslida bu janrning past darajadagi namunalari har doim ham mavjud. Benni Gudman, Dyuk Ellington, Villi Raff - Dwike Mitchell, Ted Jons - Mel Lyuis, Kurt Edelhagen, Mishel Legrand, shuningdek, sotsialistik mamlakatlarning bir qator boshqa qiziqarli guruhlari, jumladan: Gustav Brom orkestri(Chexoslovakiya), pianinochi Adam Makovich, ansambl Zbignev Namislovskiy(Polsha) va boshqalar.
Igor Brilning jazz ansambli. Vinil disk "Yer tongi". 1978 yil Qopqoq
Bilan birga kompozitsiyalar uchun tematik material sifatida klassik va zamonaviy jazz musiqalari ma'lum bo'lganlaridan foydalanish davom etdi Sovet qo'shiq mavzular, albatta, o'zlarining garmonik rejasi va intonatsion-melodik tuzilishiga ko'ra, jazzda organik ijroni topadiganlar. Ular orasida, albatta, ko'p yillar oldin jazz musiqachilarining tasavvurini oziqlantirgan "hamisha yashil" qo'shiqlar va shu yillarda paydo bo'lgan yangi qo'shiq mavzulari ( T. Xrennikov, A. Eshpai, A. Fattoh, A. Flyarkovskiy h.k.), instrumental mavzularning katta qismi ham paydo bo'ldi; qo'shiq mavzulari, katta guruh va kombo uchun aranjirovkalariga qo'shimcha ravishda, Dixieland uslubidagi ansambllar tomonidan ko'proq talqin qilinadi.
Xalqaro jazz amaliyotida bu davrda har qachongidan ham ko'proq instrumental mavzular paydo bo'ldi.
Mamlakatimizda bu davrda jazz asarlari ham professional bastakorlar, ham jazz musiqachilari tomonidan yaratilgan bo'lib, ulardan eng ijodiy iqtidorlilari musiqa bastalashga tobora ko'proq murojaat qila boshladilar. Sovet kompozitorlari uyushmasida professional bastakorlar orasida jazz va estradaning zamonaviy shakllariga qiziqish ortib bormoqda. 1962 yilda SSSR Bastakorlar uyushmasi kotibiyatida estrada musiqasi masalalariga bag‘ishlangan yig‘ilishdan so‘ng ushbu janrda ijod qilayotgan kompozitorlarni birlashtirgan Moskva kompozitorlar tashkiloti estrada cholg‘u musiqa komissiyasining roli ortdi. Bir qancha qoʻshiqlar konsert sahnasida keng yangraydi, radio va plastinalarga yozib olindi. jazz va simfonik jazz kompozitsiyalari B. Trotsyuk, I. Yakushenko, M. Kajlaev, V. Rubashevskiy, V. Terletskiy, Y. Saulskiy, K. Orbelyan, U. Naissoo, V. Ojakäar. Ushbu mualliflarning ko'pchiligi uslubda ishtiyoq bilan ishlagan "progressiv", "uchinchi oqim" (B. Trotsyukning jaz simfoniyasi, M. Kajlaev va I. Yakushenkoning jaz orkestri uchun konsertlari.), boshqalarning ishi ma'lum bir milliy musiqiy an'ananing xususiyatlari bilan jazz yozuvining kombinatsiyasiga aylantirildi ( K. Orbelyan, U. Naissoo, M. Kajlaev), boshqalar esa an'anaviy jazz shakllariga yaqin edi. Ushbu kompozitsiyalarning ayrimlarining mavzulari kichik improvizatsiya kompozitsiyalarida keng qo'llanilgan. Ular ushbu bo'limda chop etilgan mavzularga kiritilgan.
uchun intilish o'z ijodkorligi ko'plab improvizatsiya qiluvchi jazz musiqachilari orasida uchraydi. Bu tabiiy istak 60-yillarda va keyinchalik 70-yillarda ko'plab Sovet jazz mavzular. Biroq, bizning to'plamimizda nashr etilgan mahalliy jazz mavzulari antologiyasiga faqat ijodiy individuallik xususiyatlari bilan belgilangan mavzular (shakl, garmonik-intonatsion tuzilish yoki ritmik tuzilmada) kiritilgan.
Ba'zi hollarda, bu qandaydir tarzda o'z ichiga olgan mavzular folklorning elementlari, masalan, - 60-yillarda yaratilgan. Mavzular A. Tovmasyan, G. Garanyan, G. Lukyanov va hokazo. Jazzning umumiy kanonik namunalariga yoʻnaltirilgan, lekin muallif qoʻlyozmasining oʻziga xosligi bilan ajralib turadigan mavzular orasida 60-70-yillarda yozilgan mavzular ham bor. G. Golshteyn, Yu. Markin, A. Kozlov. N. Levinovskiy, I. Bril, B. Frumkin, L. Chijik, A. Kroll Sovet kompozitorlari va musiqachilarining ijodi sovet jazzida kontsert va festival hayotining jonlanishi tufayli sezilarli darajada faollashdi.
60-yillardan beri. va hozirda turli shaharlar va mamlakatimiz respublikalarida o‘tkaziladi jazz festivallari. Moskvada bunday festival har ikki yilda bir marta o'tkaziladi (1978 yildan). Jazz haftaliklari tashkil etiladi Leningrad, Yaroslavl, Donetsk, Novosibirsk, Tbilisi...1967 yilda Tallin festivalida sovet jamoalaridan tashqari Polsha, Shvetsiya, AQSH, Finlyandiya, Shveytsariya musiqachilari ham ishtirok etishdi.
1962 yilda birinchi marta xorijiy jazz festivali Sovet ansambli tark etdi: A. Kozlov, A. Tovmasyan, N. Gromin, A. Bulanov, A. Egorov, Varshava jazz festivalidagi chiqishlari (1962) katta muvaffaqiyatga erishdi. Shu paytdan boshlab bizning jazz musiqachilarimiz xorijiy festivallarda, masalan, G. Garanyan-N guruhida muntazam ravishda chiqish qila boshladilar. Gromin (Pragada), "Leningrad Dixieland", katta guruh V.Ludvikovskiy dirijyorligida, O.Lundstrem, K.Orbelyan, A.Kroll (Varshava va Pragada). Keyinchalik, 70-yillardan boshlab. Sovet jazz ansambllarining chiqishlari geografiyasi kengayib bormoqda. Jaz musiqachilari sotsialistik mamlakatlardagi festival va kontsertlarda qatnashish bilan birga Hindiston (A.Kuznetsov, T.Kurashvili, N.Levinovskiy), G‘arbiy Berlin (A.Kozlov boshchiligidagi Arsenal), Angliya va Italiyaga (V.Ganelin triosi) sayohat qiladilar. ), Fransiyaga (L. Chijik), Germaniyaga (I. Bril), Gollandiyaga (G. Lukyanov), AQShga (orkestr K. Orbelyan dirijyorligida).
Aleksey Batashev. "Sovet jazzi" kitobi. Qopqoq
60-yillardan boshlab, keyin 70-80-yillarda. musiqiy nazariy tafakkur umuman jaz musiqasi janrida, xususan, sovet jazzida sodir bo'layotgan jarayonlarni tahlil qilish va umumlashtirishga intiladi. Ushbu mavzu bo'yicha kitoblar orasida: "Jazzning tug'ilishi", "Ko'klar va 20-asr" V.Konen, Ish A. Batasheva "Sovet jazzi", broshyura V. Mysovskiy va V. Feyertag "Jazz" va boshqa bir qator. Janrning rivojlanishiga sovet musiqa jurnallaridagi turli maqolalar, gazetalardagi chiqishlar, radio va televidenie dasturlari, mamlakatimizdagi bir qator eng yaxshi jazz klublarining rang-barang faoliyati ham yordam beradi.
Jazz musiqachilarining professionallashuviga tizimlilikning joriy etilishi katta yordam berdi musiqa ta'limi, 1974 yilda RSFSR va boshqa ba'zi respublikalar musiqa maktablarida va hozirda bir qator oliy o'quv yurtlarida estrada-jaz bo'limlarining ochilishida ifodalangan. Jazz musiqasi sohasida birinchi mahalliy darsliklar yaratilgan: "Jazz improvizatsiyasi asoslari" (I. Bril), "Jazzdagi uyg'unlik" (Yu. Chugunov), "Aranjirovka" (G. Garanyan), asboblarni chalish bo'yicha qo'llanmalarning butun to'plami. Maxsus ta'lim muassasalari bilan bir qatorda jazz ixlosmandlarini birlashtirgan studiyalar paydo bo'ldi; Ularning orasida eng mashhuri - Moskvorechye madaniyat markazidagi "Musiqiy improvizatsiya studiyasi".
Sovet saksofonchisi va bastakori Aleksey Semyonovich Kozlov (1935 y. t.)
Sovet jazzining bu uzoq rivojlanish davrini (57 yildan to hozirgi kungacha) aniq bir narsa sifatida tasavvur qilib bo'lmaydi. Shunday qilib, masalan, 70-yillarda. yangi ifoda vositalari va yangi uslubni izlash davri boshlandi. SSSRda ham, butun dunyoda ham ko'plab jazz musiqachilari dastlab o'sha yillarda mashhur bo'lgan rok musiqasini qabul qilmadilar, ammo keyinchalik ular uning eng ko'p qismini e'tiborsiz qoldirmadilar. qiziqarli xususiyatlar. Natijada, faqat jazz tafakkurining ba'zi tarafdorlari yangi janr fyuziyalari sohasida ishlay boshladilar. Bu jarayonni, xususan, “Arsenal” ansambli faoliyati va uning rahbari, saksofonchi va bastakor ijodi orqali kuzatish mumkin. Aleksey Kozlov, kompozitsiyalarida birlashtirishga intilmoqda jazz, kamera musiqasi va folklor elementlari, va ichida Yaqinda pantomima elementlarini jalb qilish. Ulardan ba'zilari to'plamda keltirilgan. Jazz uslubini yangi tendentsiyalar bilan birlashtirish istagi ijodda o'ziga xos tarzda namoyon bo'ldi N. Levinovskiy, I. Bril, L. Chijik, ularning qator mavzulari ham to'plamga kiritilgan. Ammo ba'zi musiqachilar o'zlarini saqlab qolishgan jazzga sodiqlik o'zining eng xarakterli, sof ko'rinishida rok va fyujjn musiqasi yo'nalishlari ularga kamroq ta'sir ko'rsatdi. Bu yerda hali ham “hard bop”, “cool” uslublarida kompozitsiyalarni ijro etib kelayotgan va modal jazzga murojaat qilib kelayotgan bir qancha sozandalarimizni qayd etishimiz mumkin. Bu birinchi navbatda G. Lukyanov o'zining "Kadans" ansambli bilan, o'z ishida ko'p yillar oldin tanlagan uslubga sodiq qolgan. Bu - G. Golshteyn, Y. Markin, D. Goloshchekin, A. Kuznetsov, M. Okun, V. Sodikov h.k. Bir qator musiqachilar o'z ijodi va ijrochilik faoliyatida rivojlanadi aleatorika va grotesk teatrallik elementlari bilan erkin jazz uslubi, - bular Litva musiqachilari - V. Ganelin. V. Chekasin, P. Vishniauskas va boshq.
70-80-yillarning oxirlarida. juda intensiv rivojlangan Sovet jazzining milliy maktablari mamlakatimizning turli hududlarida. Bu, ayniqsa, 1982 yilda SSSR tashkil etilganining 60 yilligiga bag'ishlangan Moskva jazz festivalida yaqqol namoyon bo'ldi (bu yil Sovet jazzining 60 yilligi ham edi). Xalq og‘zaki ijodining zamonaviy jaz bilan uyg‘unligi, ayniqsa uning modal shakllari bilan uyg‘unlashuvi avvalroq folklorni jaz bilan birlashtirishga urinishlardan ko‘ra ko‘proq organik bo‘lib chiqdi. jazz uslublari. Bu yo'nalishdagi muvaffaqiyatli izlanishlar Zakavkaz, Qozog'iston, O'rta Osiyo, Boltiqbo'yi davlatlari va RSFSRning bir qator avtonom respublikalari musiqachilari tomonidan namoyish etildi. Afsuski, ushbu nashr respublikamizning iste’dodli musiqachilari tomonidan yaratilgan kompozitsiyalardan ko‘plab mavzularni taqdim eta olmadi.
Bu davrda in turli yillar an'analarda yaxshi maktabning tashuvchilari jazz asosiy oqimi katta guruhlar bo'lgan va bo'lishda davom etmoqda V. Lyudvikovskiy, O. Lundstrem, K. Orbelyan, Y. Saulskiy, A. Kroll, G. Gachicheladze, A. Kalvarskiy, B. Rychkov, G. Rosenberg. Ulardan ba'zilari ( O. Lundström, K. Orbelyan, A. Kroll, G. Rozenberg orkestrlari.) hali ham muvaffaqiyatli ishlamoqda - ular ko'plab kontsertlar berishadi, jazz festivallarida qatnashadilar va rekordlar yozadilar. Ularning jazzdagi tarbiyaviy va ommalashtiruvchi rolini ortiqcha baholab bo'lmaydi. Katta orkestrlar ko'p yillar davomida jazz musiqasiga sodiq qolgan kompozitorlarning alohida e'tiborini tortadi: to'plamga mavzular kiradi A. Eshpaya, M. Kajlaeva, I. Yakushenko, A. Majukova, V. Dolgova.
70-yillarda bir qator eng muhim jazz ansambllari professional filarmoniya guruhlari maqomini oldi. Bu muntazam ravishda targ'ib qilish imkonini berdi eng yaxshi namunalar jazz musiqasi.
RSFSR Bastakorlar uyushmasining Moskva bo'limida estrada va jazz instrumental musiqasi bo'yicha komissiya faol ishlamoqda. 70-80-yillarda bir qator iste'dodli sovet jazz kompozitorlari. Sovet kompozitorlari uyushmasiga a'zolikka qabul qilingan ushbu komissiya byurosi Sovet Ittifoqini tashkil etishda faol ishtirok etadi. jazz festivallari va konsertlar, Markaziy televideniye va Butunittifoq radiosida jaz musiqasining eng yaxshi namunalarini targ'ib qilishda (masalan, “Jazz Panorama” teleko'rsatuvi).