Agar siz barcha buyuk san'atkorlar o'tmishda bo'lgan deb o'ylasangiz, unda siz qanchalik adashganingizni bilmaysiz. Ushbu maqolada siz bizning davrimizning eng mashhur va iste'dodli rassomlari haqida bilib olasiz. Ishoning, ularning asarlari sizning xotirangizda o‘tgan davrlardagi maestrolarning asarlaridan kam bo‘lmagan chuqurlikda qoladi.
Voytsex Babski
Voytsex Babski - zamonaviy polshalik rassom. Sileziya tilida o'qishni tugatgan Politexnika instituti, lekin o'zi bilan bog'langan. IN Yaqinda asosan ayollarni tortadi. E'tiborni his-tuyg'ularni ifodalashga qaratadi, oddiy vositalardan foydalangan holda maksimal samarani olishga intiladi.
Rangni yaxshi ko'radi, lekin eng yaxshi taassurotga erishish uchun ko'pincha qora va kulrang soyalardan foydalanadi. Turli xil yangi texnikalar bilan tajriba qilishdan qo'rqmang. So'nggi paytlarda u xorijda, asosan Buyuk Britaniyada mashhur bo'lib bormoqda, u erda ko'plab shaxsiy to'plamlarda mavjud bo'lgan asarlarini muvaffaqiyatli sotadi. San'atdan tashqari u kosmologiya va falsafaga qiziqadi. Jazz tinglaydi. Hozir Katovitseda yashaydi va ishlaydi.
Uorren Chang
Uorren Chang - zamonaviy Amerikalik rassom. 1957 yilda tug'ilgan va Kaliforniyaning Monterey shahrida o'sgan, u 1981 yilda Pasadenadagi Art Center Dizayn kollejini imtiyozli diplom bilan tamomlagan va u erda BFA olgan. Keyingi yigirma yil ichida u 2009 yilda professional rassom sifatida karerasini boshlashdan oldin Kaliforniya va Nyu-Yorkdagi turli kompaniyalarda illyustrator bo'lib ishladi.
Uning realistik rasmlarini ikkita asosiy toifaga bo'lish mumkin: biografik interyer rasmlari va ishdagi odamlarni tasvirlaydigan rasmlar. Uning bu rangtasvir uslubiga bo‘lgan qiziqishi 16-asr rassomi Yoxannes Vermeer ijodiga borib taqaladi va mavzular, avtoportretlar, oila a’zolari, do‘stlar, talabalar portretlari, studiya interyeri, sinf xonalari va uylar uchun mo‘ljallangan. Uning maqsadi - yorug'likni manipulyatsiya qilish va o'chirilgan ranglardan foydalanish orqali realistik rasmlarida kayfiyat va hissiyotlarni yaratishdir.
Chang an'anaviy tasviriy san'atga o'tgandan keyin mashhur bo'ldi. So'nggi 12 yil ichida u ko'plab mukofot va mukofotlarga sazovor bo'ldi, ulardan eng nufuzlisi Amerika Qo'shma Shtatlaridagi eng yirik yog'li rasmlar hamjamiyatining "Master Signature of America Oil Painters" dir. 50 kishidan faqat bir kishiga ushbu mukofotni olish imkoniyati beriladi. Uorren hozirda Montereyda yashaydi va o'z studiyasida ishlaydi, shuningdek, San-Fransisko San'at Akademiyasida (iqtidorli o'qituvchi sifatida tanilgan) dars beradi.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni - Italiyalik rassom. Blerda 1955 yil 15 oktyabrda tug'ilgan. U Spoletodagi San'at institutining ssenografiya bo'yicha diplomini oldi. Rassom sifatida u maktabda qo'yilgan poydevorda mustaqil ravishda "bilimlar uyini qurganligi" uchun o'zini o'zi o'qitadi. U 19 yoshida moybo'yoqlarda rasm chizishni boshlagan. Hozirda Umbria shahrida yashaydi va ishlaydi.
Brunining dastlabki rasmlari syurrealizmga asoslangan, ammo vaqt o'tishi bilan u lirik romantizm va simvolizmning yaqinligiga e'tibor qarata boshlaydi va bu kombinatsiyani o'z qahramonlarining nafisligi va pokligi bilan kuchaytiradi. Jonlantirilgan va jonsiz narsalar bir xil qadr-qimmatga ega bo'lib, deyarli giperrealistik ko'rinadi, lekin ayni paytda ular parda ortiga yashirinmaydi, balki qalbingizning mohiyatini ko'rishga imkon beradi. Ko‘p qirralilik va nafosat, shahvoniylik va yolg‘izlik, o‘ychanlik va barakalilik Aurelio Brunining san’at ulug‘vorligi va musiqa uyg‘unligidan oziqlangan ruhidir.
Aleksandr Balos
Alkasander Balos - yog'li rasmga ixtisoslashgan zamonaviy polshalik rassom. 1970 yilda Polshaning Glivitsa shahrida tug'ilgan, ammo 1989 yildan beri u AQShda, Kaliforniya shtatining Shasta shahrida yashab, ishlaydi.
Bolaligida u o'z-o'zidan rassom va haykaltarosh bo'lgan otasi Jan rahbarligida san'atni o'rgangan, shuning uchun yoshligidanoq badiiy faoliyat ikkala ota-onadan to'liq yordam oldi. 1989 yilda, o'n sakkiz yoshida, Balos Polshadan AQShga jo'nadi va u erda maktab o'qituvchisi va yarim kunlik rassom Keti Gaggliardi Alkasanderni ro'yxatdan o'tishga undadi san'at maktabi. Keyin Balos Viskonsin shtatidagi Miluoki universitetida to‘liq stipendiya oldi va u yerda falsafa professori Garri Rozin bilan rasm chizish bo‘yicha tahsil oldi.
1995 yilda bakalavr darajasini tamomlagandan so'ng, Balos Chikagoga ko'chib o'tdi, uning usullari ijodkorlikka asoslangan Tasviriy san'at maktabiga o'qishga kirdi. Jak-Lui Devid. Tasviriy realizm va portret rasm 90-yillar va 2000-yillarning boshlarida Balos asarlarining aksariyat qismini tashkil etgan. Bugungi kunda Balos hech qanday yechim taklif qilmasdan, inson qiyofasidan inson mavjudligining xususiyatlari va kamchiliklarini ta'kidlash uchun foydalanadi.
Uning rasmlarining mavzuli kompozitsiyalari tomoshabin tomonidan mustaqil ravishda talqin qilinishi uchun mo'ljallangan, shundan keyingina rasmlar o'zining haqiqiy vaqtinchalik va sub'ektiv ma'nosiga ega bo'ladi. 2005 yilda rassom Shimoliy Kaliforniyaga ko'chib o'tdi, shundan beri uning ishining mavzusi sezilarli darajada kengaydi va endi rasmning erkinroq usullari, shu jumladan mavhumlik va mavjudlik g'oyalari va ideallarini rasm orqali ifodalashga yordam beradigan turli xil multimedia uslublarini o'z ichiga oladi.
Alissa Monks
Alissa Monks - zamonaviy amerikalik rassom. 1977 yilda Nyu-Jersi shtatining Ridjvud shahrida tug'ilgan. Men hali bolaligimdan rasm chizishga qiziqa boshlaganman. U Nyu-Yorkdagi The New School va Montclair State universitetida tahsil olgan va 1999 yilda Boston kollejini bakalavr darajasi bilan tamomlagan. Shu bilan birga u akademiyada rassomchilik bo'yicha tahsil oldi Lorenzo Medici Florensiyada.
Keyin u Nyu-York san'at akademiyasining Tasviriy san'at bo'limida magistraturada o'qishni davom ettirdi va 2001 yilda tugatdi. 2006 yilda Fullerton kollejini tamomlagan. Bir muncha vaqt u universitetlarda ma'ruza qildi va ta'lim muassasalari butun mamlakat bo'ylab u Nyu-York san'at akademiyasida, shuningdek, Montclair shtat universitetida va Laym san'at kolleji akademiyasida rasmdan dars bergan.
"Shisha, vinil, suv va bug 'kabi filtrlardan foydalanib, men buzaman inson tanasi. Bu filtrlar yaratish imkonini beradi katta maydonlar mavhum dizayn, rang orollari orqali - inson tanasining qismlari.
Mening rasmlarim o'zgaradi zamonaviy ko'rinish cho'milish ayollarining allaqachon o'rnatilgan, an'anaviy pozalari va imo-ishoralariga. Ular diqqatli tomoshabinga suzish, raqsga tushish va hokazolarning foydalari kabi o'z-o'zidan ravshan ko'rinadigan narsalar haqida ko'p narsalarni aytib berishlari mumkin edi. Mening qahramonlarim dush oynasi oynasiga bosilib, o'z tanalarini buzib, yalang'och ayolga mashhur erkak nigohiga ta'sir qilishlarini tushunadilar. Olisdan shisha, bug ', suv va go'shtni taqlid qilish uchun qalin bo'yoq qatlamlari aralashtiriladi. Biroq, yaqindan, yog'li bo'yoqning ajoyib jismoniy xususiyatlari aniq bo'ladi. Bo'yoq va rang qatlamlari bilan tajriba o'tkazish orqali men mavhum cho'tka zarbalari boshqa narsaga aylanadigan nuqtani topaman.
Men inson tanasini birinchi marta chizishni boshlaganimda, men darhol hayratga tushdim va hatto unga berilib ketdim va rasmlarimni iloji boricha realistik qilishim kerakligiga ishondim. Men realizmni o'z-o'zidan qarama-qarshiliklarni ochib, ochib bera boshlaguniga qadar "e'tirof etdim". Endi men tasviriy rasm va mavhumlik uchrashadigan rasm uslubining imkoniyatlari va imkoniyatlarini o'rganyapman - agar ikkala uslub ham bir vaqtning o'zida birga bo'lsa, men buni qilaman.
Antonio Finelli
Italiyalik rassom - " Vaqt kuzatuvchisi” - Antonio Finelli 1985 yil 23 fevralda tug'ilgan. Hozirda Italiyada Rim va Kampobasso o'rtasida yashaydi va ishlaydi. Uning asarlari Italiya va xorijdagi bir nechta galereyalarda namoyish etilgan: Rim, Florensiya, Novara, Genuya, Palermo, Istanbul, Anqara, Nyu-York, shuningdek, shaxsiy va jamoat kollektsiyalarida topish mumkin.
Qalam chizmalar" Vaqt kuzatuvchisi“Antonio Finelli bizni abadiy sayohatga olib boradi ichki dunyo insonning temporalligi va bu dunyoni sinchkovlik bilan tahlil qilish, uning asosiy elementi vaqt o'tishi va uning terida qoldiradigan izlari.
Finelli har qanday yoshdagi, jinsdagi va millatdagi odamlarning portretlarini chizadi, ularning yuz ifodalari vaqt o'tishidan dalolat beradi va rassom o'z qahramonlarining jasadlarida vaqtning shafqatsizligi haqida dalillarni topishga umid qiladi. Antonio o'z asarlarini bitta umumiy sarlavha bilan belgilaydi: "Avtoportret", chunki qalam bilan chizgan rasmlarida u nafaqat odamni tasvirlaydi, balki tomoshabinga inson ichida vaqt o'tishining haqiqiy natijalarini o'ylashga imkon beradi.
Flaminia Karloni
Flaminia Karloni 37 yoshli italiyalik rassom, diplomatning qizi. Uning uchta farzandi bor. U o'n ikki yil Rimda, uch yil Angliya va Frantsiyada yashadi. U BD san'at maktabida san'at tarixi bo'yicha diplom oldi. Keyin u badiiy restavrator diplomini oldi. Uning chaqiruvini topib, o'zini butunlay rasm chizishga bag'ishlashdan oldin u jurnalist, rangshunos, dizayner va aktrisa bo'lib ishlagan.
Flaminiyaning rasm chizishga bo'lgan ishtiyoqi bolaligida paydo bo'lgan. Uning asosiy vositasi yog'dir, chunki u "coiffer la pate" ni yaxshi ko'radi, shuningdek, material bilan o'ynaydi. U xuddi shunday texnikani rassom Paskal Torua asarlarida tanidi. Flaminiya Baltus, Hopper va Fransua Legrand kabi buyuk rassomlar, shuningdek, turli xil badiiy harakatlar: ko'cha san'ati, xitoy realizmi, syurrealizm va Uyg'onish realizmidan ilhomlangan. Uning sevimlisi rassom Caravaggio. Uning orzusi - san'atning terapevtik kuchini kashf etish.
Denis Chernov
Denis Chernov - iste'dodli ukrainalik rassom, 1978 yilda Ukrainaning Lvov viloyati, Sambir shahrida tug'ilgan. 1998 yilda Xarkov rassomlik maktabini tamomlagandan so'ng, u Xarkovda qoldi, hozir u erda yashab, ishlaydi. U Xarkovda ham tahsil olgan davlat akademiyasi dizayn va san'at, grafika bo'limi, 2004 yilda tamomlagan.
U muntazam ravishda ishtirok etadi san'at ko'rgazmalari, yoqilgan bu daqiqa ularning oltmishdan ortig'i Ukrainada ham, xorijda ham bo'lib o'tdi. Denis Chernovning aksariyat asarlari Ukraina, Rossiya, Italiya, Angliya, Ispaniya, Gretsiya, Fransiya, AQSh, Kanada va Yaponiyadagi shaxsiy kolleksiyalarda saqlanadi. Asarlarning bir qismi Christie'sda sotilgan.
Denis keng diapazonda ishlaydi grafik va rasm chizish texnikasi. Qalam bilan chizilgan rasmlar uning eng sevimli rasm usullaridan biri, uning mavzulari ro'yxati qalam rasmlari Shuningdek, u juda xilma-xildir, u landshaftlar, portretlar, yalang'och rasmlar, janrli kompozitsiyalar, kitob rasmlari, adabiy va tarixiy rekonstruksiyalar va fantaziyalar.
Yayoi Kusama uning rassom sifatidagi faoliyatiga asos bo'lgan narsaga javob bera olmaydi. U 87 yoshda, uning san'ati butun dunyoda tan olingan. Yaqinda AQSh va Yaponiyada uning asarlarining yirik ko'rgazmalari bo'lib o'tadi, lekin u hali hammasini dunyoga aytmagan. “Bu hali ham yo'lda. Men buni kelajakda yaratmoqchiman, - deydi Kusama. U Yaponiyadagi eng muvaffaqiyatli rassom deb ataladi. Bundan tashqari, u eng qimmat tirik rassom: 2014 yilda uning "Oq № 28" kartinasi 7,1 million dollarga sotilgan.
Kusama Tokioda yashaydi va qariyb qirq yildan beri o‘z ixtiyori bilan ruhiy kasalxonada yotibdi. Kuniga bir marta u devorlarini bo'yash uchun tark etadi. U ertalab soat uchda turadi, uxlay olmaydi va ishda vaqtini unumli o'tkazishni xohlaydi. “Men qarib qoldim, lekin baribir ijod qilaman ko'proq ish Va eng yaxshi ishlar. O'tmishda qilganimdan ham ko'proq. Mening miyam rasmlarga to'la, - deydi u.
(Jami 17 ta fotosurat)
Yayoi Kusama 1985 yilda Londonda o'z asarlari ko'rgazmasida. Surat: NILS JORGENSEN/REX/Shutterstock
To'qqizdan olti yoshgacha Kusama o'zining uch qavatli studiyasida nogironlar aravachasida qulay ishlaydi. U yura oladi, lekin juda zaif. Ayol stollarga qo'yilgan yoki polga o'rnatilgan tuval ustida ishlaydi. Studiya yangi rasmlar, mayda dog'lar bilan qoplangan yorqin asarlar bilan to'la. Rassom buni "o'zini o'chirish" deb ataydi - uning boshidagi shovqinni bo'g'adigan cheksiz takrorlash.
2006 yil Tokiodagi "Premium Imperiale" san'at mukofotlari oldidan. Surat: Sutton-Hibbert/REX/Shutterstock
Ko'chaning narigi tomoni yaqinda ochiladi yangi galereya, va Tokio shimolida uning san'atining yana bir muzeyi qurilmoqda. Bundan tashqari, uning ishlarining ikkita yirik ko'rgazmasi ochilmoqda. 23 fevral kuni Vashingtondagi Xirshxorn muzeyida ochilgan va Sietl, Los-Anjeles, Toronto va Klivlendga sayohat qilishdan oldin 14-maygacha davom etadi, uning 65 yillik faoliyatining retrospektivasi “Yayoi Kusama: Infinity Mirrors”. Ko‘rgazmada Kusamaning 60 ta surati o‘rin olgan.
Uning polka nuqtalari Louis Vuitton liboslaridan tortib, undagi avtobuslargacha hamma narsani qamrab oladi ona shahri. Kusamaning ishi muntazam ravishda millionlab dollarlarga sotiladi va uni Nyu-Yorkdan Amsterdamgacha butun dunyoda topish mumkin. Yaponiyalik rassomning asarlari ko'rgazmalari shu qadar mashhurki, olomon va tartibsizliklarning oldini olish uchun choralar ko'rish talab etiladi. Misol uchun, Xirshhornda ko'rgazmaga chiptalar tashrif buyuruvchilar oqimini qandaydir tarzda tartibga solish uchun ma'lum vaqtga sotiladi.
2012 yilda Nyu-Yorkda Louis Vuitton va Yayoi Kusama qo'shma dizayni taqdimoti. Surat: Billi Farrell agentligi/REX/Shutterstock
Ammo Kusama hali ham tashqaridan ruxsatga muhtoj. Intervyuda undan o'n yillar oldin boy va mashhur bo'lish maqsadiga erishdimi yoki yo'qmi, degan savolga u hayratda shunday dedi: “Kichikligimda onamni rassom bo'lishni xohlayotganimga ishontirishda juda qiynalganman. Mening boy va mashhur ekanligim rostmi?
Kusama 1929 yilda Yaponiyaning markaziy tog'larida joylashgan Matsumoto shahrida ko'chat sotgan boy va konservativ oilada tug'ilgan. Ammo bu baxtli uy emas edi. Onasi aldovchi eridan nafratlanib, kichkina Kusamani josuslik qilish uchun yubordi. Qiz otasini boshqa ayollar bilan ko'rdi va bu unga jinsiy aloqadan bir umrlik nafratlanishni berdi.
Louis Vuitton butik oynasi 2012 yilda Kusama tomonidan ishlab chiqilgan. Surat: Jo Shildhorn/BFA/REX/Shutterstock
Bolaligida u vizual va eshitish gallyutsinatsiyalarini boshdan kechira boshladi. U qovoqni birinchi marta ko‘rganida, u o‘zi bilan gaplashayotganini tasavvur qildi. Bo'lajak rassom boshidagi fikrlarni bo'g'ish uchun takroriy naqshlar yaratib, vahiylarni engdi. Hatto shunday yoshligida ham san'at uning uchun o'ziga xos terapiya bo'lib qoldi va u keyinchalik uni "badiiy tibbiyot" deb ataydi.
2012 yilda Uitni zamonaviy san'at muzeyida Yayoi Kusamaning ishi. Surat: Billi Farrell agentligi/REX/Shutterstock
Kusamaning onasi qizining rassom bo'lish istagiga keskin qarshi edi va qizning an'anaviy yo'ldan borishini talab qildi. “U menga rasm chizishimga ruxsat bermadi. U turmush qurishimni xohlardi”, — dedi rassom intervyusida. - U mening ishimni tashladi. Men o'zimni poezd ostiga tashlamoqchi edim. Men har kuni onam bilan janjallashardim, shuning uchun aqlim buzildi.
1948 yilda, urush tugagandan so'ng, Kusama Kiotoga qat'iy qoidalar bilan an'anaviy yapon nihonga rasmini o'rganish uchun jo'nadi. U san'atning bu turini yomon ko'rardi.
2012 yilda Uitni zamonaviy san'at muzeyidagi Yayoi Kusama ko'rgazmasi eksponatlaridan biri. Surat: Billi Farrell agentligi/REX/Shutterstock
Kusama Matsumotoda yashaganida, u Jorjiya O'Kifning kitobini topdi va uning rasmlarini hayratda qoldirdi. Qiz Tokiodagi Amerika elchixonasiga u yerdagi ma'lumotnomadan O'Kif haqidagi maqolani topib, uning manzilini bilish uchun bordi. Kusama unga xat yozib, bir nechta chizmalarini yubordi va ajablanib, amerikalik rassom unga javob berdi.
“Men omadimga ishonolmadim! U shunchalik mehribon ediki, u hayotida hech qachon uchratmagan va hatto eshitmagan kamtarin yapon qizining his-tuyg'ularining to'satdan paydo bo'lishiga javob berdi ", deb yozadi rassom o'zining "Infinity Net" avtobiografiyasida.
Yayoi Kusama 2012 yilda Nyu-Yorkdagi Louis Vuitton butik oynasida. Surat: Nils Yorgensen/REX/Shutterstock
O'Kiffening Amerika Qo'shma Shtatlaridagi yosh rassomlar uchun hayot juda og'ir ekanligi haqida ogohlantirishlariga qaramay, Yaponiyadagi yolg'iz yosh qizlarni aytmasa ham, Kusama to'xtatib bo'lmas edi. 1957 yilda u pasport va viza olishga muvaffaq bo'ldi. U urushdan keyingi qat'iy valyuta nazoratini chetlab o'tish uchun liboslariga dollar tikdi.
Birinchi to'xtash joyi Sietl edi, u erda u kichik galereyada ko'rgazma o'tkazdi. Keyin Kusama Nyu-Yorkka bordi va u erda juda hafsalasi pir bo'ldi. “Urushdan keyingi Matsumotodan farqli o'laroq, Nyu-York har jihatdan yovuz va zo'ravon joy edi. Bu men uchun juda og'ir bo'lib chiqdi va men tez orada nevroz botqog'iga tushib qoldim. Eng yomoni, Kusama o'zini butunlay qashshoqlikda topdi. Eski eshik uning to'shagi bo'lib xizmat qildi va u sho'rva tayyorlash uchun axlat qutilaridan baliq boshlari va chirigan sabzavotlarni tutdi.
O'rnatish Infinity Mirror Room - Love Forever ("Cheksiz oynali xona - abadiy sevgi"). Surat: Toni Kyriacou/REX/Shutterstock
Bu qiyin vaziyat Kusamani o'z ishiga yanada ko'proq sho'ng'ishga undadi. U o'zining Infinity Net turkumidagi birinchi rasmlarini yaratishni boshladi, u ulkan tuvallarni (ulardan biri balandligi 10 metr edi) hech qachon tugamaydigan kichik halqalarning jozibali to'lqinlari bilan qamrab oldi. Rassomning o'zi ularni shunday ta'riflagan: "Umidsiz qorong'ulik fonida jim o'limning qora nuqtalarini o'rab olgan oq tarmoqlar".
Yayoi Kusama tomonidan 2015-yilda Moskvadagi Gorkiy nomidagi markaziy madaniyat va madaniyat bog‘ida Garaj zamonaviy san’at muzeyining yangi binosi ochilishida montaj qilingan. Surat: David X Prutting/BFA.com/REX/Shutterstock
Bu obsesif-kompulsiv takrorlash nevrozni yo'q qilishga yordam berdi, lekin u har doim ham qutqarmadi. Kusama doimo psixoz bilan og'rigan va Nyu-York kasalxonasiga yotqizilgan. Shuhratparast va qat'iyatli va kimonodagi ekzotik osiyolik ayol rolini mamnuniyat bilan qabul qilib, u san'atdagi nufuzli odamlar doirasiga qo'shildi va Mark Rotko va Endi Uorxol kabi taniqli rassomlar bilan bog'landi. Keyinchalik Kusama Uorxol uning ishiga taqlid qilganini aytdi.
Kusama tez orada shuhrat qozondi va olomon galereyalarda namoyish etildi. Bundan tashqari, rassomning shon-sharafi shov-shuvga aylandi.
1960-yillarda, Kusama no'xatlarga berilib ketganida, u Nyu-Yorkdagi voqealarni uyushtira boshladi: u odamlarni yalang'och yechinishga undadi, masalan. Markaziy Park va Bruklin ko'prigi, va ularning tanalarini polka nuqtalari bilan bo'yashgan.
2013-yilda Gonkongdagi Art Bazel ko‘rgazmasida taqdimot oldidan. Surat: Billy Farrell/BFA/REX/Shutterstock
"Uoll-stritni egallang" harakatidan o'n yillar oldin Kusama Nyu-Yorkning moliyaviy okrugida "Uoll-strit erkaklarini polka nuqtalar bilan yo'q qilmoqchi" ekanligini e'lon qilgan voqeani uyushtirdi. Taxminan shu vaqt ichida u turli xil narsalarni - stulni, qayiqni, aravachani - fallik ko'rinishdagi o'simtalar bilan qoplashni boshladi. “Jinsiy aloqaga bo'lgan nafrat tuyg'ularini davolash uchun jinsiy olatni yaratishni boshladim”, deb yozgan rassom, bu ijodiy jarayon asta-sekin dahshatli narsani tanish narsaga aylantirganini tasvirlab berdi.
Londondagi Teyt galereyasida "O'tayotgan qish" o'rnatish. Surat: Jeyms Gourli/REX/Shutterstock
Kusama hech qachon turmushga chiqmagan, garchi u Nyu-Yorkda yashab o'n yil davomida rassom Jozef Kornel bilan nikohga o'xshash munosabatda bo'lgan. "Men jinsiy aloqani yoqtirmasdim va u impotent edi, shuning uchun biz bir-birimizga juda mos edik", dedi u Art Magazine bilan suhbatda.
Kusama o'zining g'alati harakatlari bilan tobora mashhur bo'lib ketdi: u Vetnamdagi urushni tugatsa, AQSh prezidenti Richard Nikson bilan uxlashni taklif qildi. "Kelinglar, bir-birimizni polka nuqtalari bilan bezatamiz", deb yozgan u unga xatida. Uning san'atiga bo'lgan qiziqish susaydi, u o'zini yoqmadi va pul muammolari yana boshlandi.
Yayoi Kusama 2012 yilda Nyu-Yorkdagi Uitni zamonaviy san'at muzeyida o'z ishining retrospektivi paytida. Surat: Stiv Eyxner/Penske Media/REX/Shutterstock
Kusamaning qochishi haqidagi xabar Yaponiyaga yetib bordi. Ular uni "milliy falokat" deb atashdi va onasi qizi bolaligida kasallikdan o'lgan bo'lsa yaxshi bo'lishini aytdi. 1970-yillarning boshida qashshoq va muvaffaqiyatsizlikka uchragan Kusama Yaponiyaga qaytib keldi. U hali ham yashayotgan psixiatriya shifoxonasida ro'yxatdan o'tdi va badiiy noma'lumlikka tushib qoldi.
1989 yilda Nyu-Yorkdagi Zamonaviy san'at markazi uning ishining retrospektivini namoyish etdi. Bu sekin bo'lsa-da, Kusama san'atiga qiziqishning qayta tiklanishining boshlanishi edi. U 1993 va 1998 yillarda Venetsiya Biennalesida namoyish etilgan o'rnatish uchun oynali xonani qovoq bilan to'ldirdi. yirik ko'rgazma Nyu-Yorkdagi MoMa zamonaviy san'at muzeyida. Bu erda u bir marta voqeani sahnalashtirgan.
Tokiodagi Milliy san'at markazida "Mening abadiy ruhim" ko'rgazmasida, 2017 yil fevral. Surat: Masatoshi Okauchi/REX/Shutterstock
So'nggi bir necha yil ichida Yayoi Kusama xalqaro hodisaga aylandi. Zamonaviy galereya Londondagi Teyt va Nyu-Yorkdagi Uitni muzeyi katta retrospektivlarni o'tkazdi, ular juda ko'p tashrif buyuruvchilarni o'ziga jalb qildi va uning ikonik nuqta naqshlari taniqli bo'ldi.
Tokiodagi Milliy san'at markazida "Mening abadiy ruhim" ko'rgazmasida, 2017 yil fevral. Surat: Masatoshi Okauchi/REX/Shutterstock
Rassom ishlashni to'xtatmoqchi emas, lekin uning o'limi haqida o'ylashni boshladi. "O'limdan keyin ham qancha vaqt yashashimni bilmayman. Mening izimdan yuradigan kelajak avlod bor. Odamlar ishimdan zavqlansa, ijodimdan ta’sirlansa, men uchun sharaf bo‘lardi”.
Tokiodagi Milliy san'at markazida "Mening abadiy ruhim" ko'rgazmasida, 2017 yil fevral. Surat: Masatoshi Okauchi/REX/Shutterstock
O'z san'atining tijoratlashuviga qaramay, Kusama Matsumotodagi qabr haqida o'ylaydi - oilaviy mahbusda emas, u ota-onasidan meros bo'lib qolgan - va uni qanday qilib ziyoratgohga aylantirmaslik kerak. "Ammo men hali o'layotganim yo'q. O'ylaymanki, men yana 20 yil yashayman, - deydi u.
Tokiodagi Milliy san'at markazida "Mening abadiy ruhim" ko'rgazmasida, 2017 yil fevral. Surat: Masatoshi Okauchi/REX/Shutterstock
Yapon rasmini yaxshi ko'rasizmi? Mashhur yapon rassomlari haqida qay darajada bilasiz? Keling, ushbu maqolada o'z asarlarini ukiyo-e (kíshínín) uslubida yaratgan eng mashhur yapon rassomlarini ko'rib chiqaylik. Ushbu rasm uslubi Edo davridan boshlab rivojlangan. Ushbu uslubni yozishda foydalanilgan ierogliflar tom ma'noda "o'zgaruvchan dunyoning rasmlari (tasvirlari)" degan ma'noni anglatadi; siz rasmning ushbu yo'nalishi haqida ko'proq o'qishingiz mumkin.
Xishikava Moronobu(kāngāngī, 1618-1694). Ukiyo-e janrining asoschisi hisoblanadi, garchi u aslida hayoti saqlanib qolgan birinchi ustadir. biografik ma'lumotlar. Moronobu matolarni bo'yash va tilla tikish ustasi oilasida tug'ilgan kumush iplar va uzoq vaqtdan beri oilaviy hunarmandchilik bilan shug'ullanadi, shuning uchun uning ishining o'ziga xos xususiyati - go'zallarning chiroyli bezatilgan kiyimlari, ajoyib badiiy effekt beradi.
Edoga ko'chib o'tgandan so'ng, u dastlab rasm chizish texnikasini mustaqil ravishda o'rgangan, keyin esa o'qishni rassom Kambun davom ettirgan.
Ko'pincha Moronobuning albomlari bizgacha etib kelgan, ularda u tarixiy va tarixiy tasvirlarni aks ettiradi adabiy mavzular va kimono naqshli kitoblar. Usta shunga janrida ham ishlagan va individual asarlar orasida go'zal ayollar tasvirlangan bir nechtasi saqlanib qolgan. 
(língíngín, 1752-1815). 18-asr oxirida tan olingan usta Seki (Sekiguchi) Shinsuke (Ishibei) Torii Kiyonaga taxallusini oldi va u Torii Kiyomitsu vafotidan keyin Torii ukiyo-e maktabini meros qilib oldi.
Kiyonaga kitob sotuvchisi Shirakoya Ishibey oilasida tug‘ilgan. Bijinga janri unga eng katta shuhrat keltirdi, garchi u yakusha-e bilan boshlangan. Bijinga janridagi gravyuralar uchun mavzular dan olingan Kundalik hayot: sayrlar, bayramona yurishlar, tabiatga sayohatlar. Rassomning ko'plab asarlari orasida "Modali go'zallar tanlovi qiziqarli mahallalar", Edo janubidagi "qiziqarli kvartallardan biri" Minami tasvirlangan, "Janubiy go'zallarning 12 portreti", "10 turdagi choy do'konlari". O'ziga xos xususiyat Usta fon ko'rinishini va yorug'lik va makonni tasvirlash uchun G'arbdan kelgan usullardan foydalanishni batafsil o'rgandi.
Kiyonaga 1782 yilda Koryusay tomonidan 1770-yillarda nashriyotchi Nishimurai Yoxachi uchun boshlangan "Moda namunalari: bahor barglari kabi yangi modellar" seriyasining qayta tiklanishi bilan dastlabki shuhrat qozondi.
(kíngíngínín, 1753-1806). Bu ajoyib ukiyo-e ustasiga Torii Kiyonaga va noshir Tsutaya Juzaburo katta ta'sir ko'rsatdi. Ikkinchisi bilan uzoq muddatli hamkorlik natijasida ko'plab albomlar, rasmlari bo'lgan kitoblar va gravyuralar seriyasi nashr etildi.
Utamaro oddiy hunarmandlarning hayotidan mavzularni olib, tabiatni tasvirlashga intilganiga qaramay ("Hasharotlar kitobi"), unga Yoshivara kvartalidagi geyshalarga bag'ishlangan asarlar rassomi sifatida shuhrat keldi ("Yoshiwara Green Houses Yearbook"). ”).
Utamaro yetib keldi yuqori daraja ruhiy holatlarni qog'ozda ifodalashda. Yapon yog'och naqshlarida birinchi marta büstü kompozitsiyalaridan foydalana boshladi.
Aynan Utamaroning ishi frantsuz impressionistlariga ta'sir ko'rsatdi va Evropaning yapon nashrlariga qiziqishiga hissa qo'shdi.
(língíngín, 1760-1849). Xokusayning haqiqiy ismi Tokitaro. Ehtimol, dunyodagi eng mashhur ukiyo-e ustasi. Faoliyati davomida u o'ttizdan ortiq taxalluslardan foydalangan. Tarixchilar uning ishini davriylashtirish uchun ko'pincha taxalluslardan foydalanadilar.
Dastlab, Xokusay o'ymakor bo'lib ishlagan, uning ishi rassomning niyati bilan cheklangan. Bu fakt Xokusayga og‘ir botdi va u o‘zini mustaqil rassom sifatida izlay boshladi.
1778 yilda u yakusha-e nashrlariga ixtisoslashgan Katsukava Shunsho studiyasida shogird bo'ldi. Xokusay ham iqtidorli, ham o‘ta tirishqoq talaba bo‘lib, o‘z ustoziga doimo hurmat ko‘rsatar, shuning uchun Shunshoning alohida iltifotidan bahramand bo‘lardi. Shunday qilib, birinchi mustaqil ish Xokusai yakusha-e janrida diptix va triptix shaklida bo'lgan va shogirdning mashhurligi o'qituvchining mashhurligiga teng edi. Bu vaqtda yosh usta o'z iste'dodini shu qadar rivojlantirgan ediki, u o'zini bitta maktabda tor his qildi va o'qituvchisi vafotidan keyin Xokusay studiyani tark etib, boshqa maktablarning yo'nalishlarini o'rgandi: Kano, Sotatsu (aks holda Koetsu), Rimpa, Tosa.
Bu davrda rassom katta tajribaga ega moliyaviy qiyinchiliklar. Ammo shu bilan birga, uning jamiyat talab qiladigan odatiy qiyofadan voz kechib, o'ziga xos qiyofani izlaydigan usta sifatida shakllanishi sodir bo'ladi. o'z uslubi.
1795 yilda "Keka Edo Murasaki" she'riy antologiyasi uchun rasmlar kun yorug'ini ko'rdi. Keyin Xokusay surimono rasmlarini chizdi, ular darhol mashhur bo'la boshladilar va ko'plab rassomlar ularga taqlid qila boshladilar.
Shu davrdan boshlab Tokitaro oʻz asarlariga Xokusay nomi bilan imzo cheka boshladi, garchi uning baʼzi asarlari Tatsumasa, Tokitaro, Kako, Sorobek taxalluslari bilan nashr etilgan.
1800 yilda usta o'zini Gakejin Xokusay deb atay boshladi, bu "Rasmning aqldan ozgan Xokusayi" degan ma'noni anglatadi.
Mashhur rasmlar turkumiga "Fudzi tog'ining 36 ta ko'rinishi" kiradi, ulardan eng diqqatga sazovorlari "G'alaba shamoli. Toza kun" yoki "Qizil Fudzi" va " Katta to'lqin Kanagavada”, “Fudzi togʻining 100 koʻrinishi”, “Yapon xalqining entsiklopediyasi” deb nomlangan “Xokusayning mangasi” (kāngāngāngāng) uchta albomda chop etilgan. Rassom "Manga" ga ijod va falsafa haqidagi barcha qarashlarini kiritgan. "Manga" o'sha davrdagi Yaponiya hayotini o'rganish uchun eng muhim manbadir, chunki u ko'plab madaniy jihatlarni o'z ichiga oladi. Rassomning hayoti davomida jami o'n ikkita soni va vafotidan keyin yana uchtasi nashr etilgan:
* 1815 - II, III
* 1817 - VI, VII
* 1849 - XIII (rassom vafotidan keyin)
Xokusai san'ati Art Nouveau va frantsuz impressionizmi kabi Evropa harakatlariga ta'sir ko'rsatdi.
(língínì, 1831 -1889). Seisei Kyosai, Shuransai, Baiga Dojin taxalluslaridan foydalangan va Kano maktabida o'qigan.
Xokusaydan farqli o'laroq, Kyosai juda xushchaqchaq edi, bu uning rassom Tsuboyama Tozan bilan kelishmovchiligiga sabab bo'ldi. Maktabdan keyin u mustaqil usta bo'ldi, garchi u ba'zan yana besh yil maktabda o'qigan. O'sha paytda u "aqldan ozgan rasmlar" deb ataladigan kyoga chizgan.
Eng mashhur gravyura asarlari orasida Kyosayning yuzta surati bor. Illyustrator sifatida Kyosai boshqa rassomlar bilan hamkorlikda qisqa hikoyalar va romanlar uchun tasvirlar yaratadi.
19-asrning oxirida evropaliklar Yaponiyaga tez-tez tashrif buyurishdi. Rassom ulardan ba'zilari bilan tanish edi va uning bir qancha asarlari hozir Britaniya muzeyida saqlanmoqda.
(kíníngín, 1797-1858). U Ando Xirosige taxallusi ostida ishlagan va tabiiy naqshlarni nozik tasvirlashi bilan mashhur. tabiiy hodisalar. U o'zining "Qordagi Fudzi tog'i" nomli birinchi rasmini chizgan, u hozirda o'n yoshida Tokiodagi Suntory muzeyida saqlanadi. Mavzular dastlabki asarlar ko'chalarda sodir bo'layotgan real voqealarga asoslangan. Uning mashhur seriyalari: "Edoning 100 ta ko'rinishi", "Fudzi tog'ining 36 ko'rinishi", "53 Tokaydo stantsiyasi", "69 Kimokaydo stantsiyasi", "Edoning 100 ta mashhur ko'rinishi". Monet va rus rassomi Bilibin ta'sir qildi katta ta'sir Sharqiy qirg'oq yo'li bo'ylab sayohat qilgandan keyin yozilgan "Tokaydo yo'lining 53 ta stantsiyasi", shuningdek, "Edoning 100 ta ko'rinishi". Kate-ga janridagi 25 ta gravyuralar seriyasidan eng mashhuri "Qor bilan qoplangan kameliya ustidagi chumchuqlar" varag'idir.
(yàngāngāngān, shuningdek, Utagawa Toyokuni III (yàngāngāngāngān) nomi bilan ham tanilgan). Eng biri taniqli rassomlar ukiyo-e.
to'langan Maxsus e'tibor kabuki aktyorlari va teatrning o'ziga - bu barcha asarlarning taxminan 60% ni tashkil qiladi. Shuningdek, bijinga janridagi asarlar va sumo kurashchilarining portretlari ham ma'lum. Ma'lumki, u 35-40 ming varaqni o'z ichiga olgan 20 dan 25 minggacha uchastkalarni yaratgan. U kamdan-kam hollarda manzara va jangchilarga murojaat qildi. Utagava Kuniyoshi (kāngāngī, 1798 - 1861). Ipak bo'yoqchisi oilasida tug'ilgan. Kuniyoshi o'n yoshida Kuninao rassomlari oilasida yashab, rasm chizishni o'rgana boshladi. Keyin u Katsukawa Shun'ei bilan o'qishni davom ettirdi va 13 yoshida u o'qish uchun Tokuyoni ustaxonasiga kirdi. Birinchi yillar yosh rassom ishlar yaxshi ketmaydi. Ammo nashriyot Kagaya Kichibeidan 108 Suikoden Heroes seriyasi uchun beshta nashrga buyurtma olganidan so'ng, ishlar boshlandi. U seriyadagi qolgan qahramonlarni yaratadi va keyin boshqalarga o'tadi turli ishlar, va o'n besh yil o'tgach, u Utagava Xiroshige va Utagava Kunisada bilan bir qatorda turadi.
1842 yilda teatr sahnalari, aktyorlar, geyshalar va xushmuomalalarning tasvirlari taqiqlanganidan so'ng, Kuniyoshi o'zining "mushuk" turkumini yozdi, uy bekalari va bolalar uchun o'quv seriyasidan gravyuralar yaratdi. milliy qahramonlar"An'analar, axloq va odob" seriyasida va 1840-yillarning oxiri - 1850-yillarning boshlarida, taqiqlar yumshatilgandan so'ng, rassom kabuki mavzusiga qaytdi.
(kìmíčí, 1790-1848). Bijinga janridagi asarlari bilan tanilgan. Uning eng yaxshi asarlari orasida ukiyo-e janri tanazzulga yuz tutgan Bunsey davri (1818-1830) rassomchiligining namunalari hisoblangan okubi-e (“katta boshlar”) tipidagi portretlar kiradi. Rassom ko'plab lirik va erotik surimonolarni, shuningdek, "Kisokaydoning oltmish to'qqizta stantsiyasi" manzaralar siklini chizgan, uni yakunlay olmagan va Xirosige tomonidan yakunlangan.
Bijinga tasviridagi yangilik ilgari boshqa rassomlarda uchramagan shahvoniylik edi. Uning asarlaridan o'sha davr modasini tushunishimiz mumkin. Shuningdek, u Qirq yetti Roninning tarjimai hollarini nashr etdi va boshqa bir qancha kitoblarni, jumladan, rassomlarning tarjimai hollarini o'z ichiga olgan "Ukiyo-e bosma nashrlar tarixi" (Ukiyo-e ruiko) yozdi. Va “Ismsiz oqsoqolning eslatmalari”da u o‘zini buzuq ichkilikboz va 1830-yillarda yonib ketgan Nedzu shahridagi fohishaxonaning sobiq egasi sifatida tasvirlagan.
Suzuki Xarunobu (língíngín, 1724-1770). Rassomning haqiqiy ismi Xozumi Jirobei. U ukiyo-e polixrom bosib chiqarishning kashfiyotchisi. U Kano maktabida o'qigan va rasm chizishni o'rgangan. Keyin Shigenaga Nishimura va Torii Kiyomitsu ta'siri ostida yog'ochdan bosmaxona uning sevimli mashg'ulotiga aylandi. 18-asr boshidan ikki yoki uchta rangdagi bosma nashrlar qilingan va Xarunobu uchta taxtadan foydalanib, uchta rangni - sariq, ko'k va qizilni birlashtirgan holda o'nta rangda bo'yashni boshlagan.
U shunga janrida ko'cha manzaralari va rasmlarni tasvirlashda zo'r edi. Va 1760-yillardan boshlab, u birinchilardan bo'lib Kabuki aktyorlarini tasvirlagan. Uning asarlari E. Manet va E. Degasga ta'sir qilgan.
(kínjín, 1877 - 1945). Uning haqiqiy ismi Matao Oxara. Rus-yapon va xitoy-yapon urushlari sahnalari tasvirlangan. Biroq, fotosurat paydo bo'lganidan keyin uning ishi yomon sotila boshladi va u maktabda dars berib, tirikchilik qila boshladi. tasviriy san'at Tokioda. 1926 yilda Ernest Felloza, yapon san'atining kuratori Boston muzeyi, Oxarani rasmga qaytishga ko'ndirdi va rassom qushlar va gullarni tasvirlay boshladi va uning asarlari xorijda yaxshi sotildi. 
(1716 - 1800). U boshqa rassomlar orasida o'zining g'ayrioddiyligi va o'sha davrning ko'plab madaniyat va diniy arboblari bilan do'stlikdan iborat bo'lgan turmush tarzi bilan ajralib turardi. U hayvonlar, gullar va qushlarni juda ko'p tasvirlagan ekzotik shakl. U juda mashhur edi va ekranlar va ma'bad rasmlarini bo'yash uchun buyurtmalarni qabul qildi.
(línhìnì, 1664-1729). Ukiyo-e ning ilk davrining eng muhim vakillaridan biri. Ustozi Xishikava Monorobuning katta ta'siriga qaramay, u plakat va plakatlarni tasvirlashda yakusha-e janrining asoschisi bo'ldi va o'ziga xos uslubni o'ylab topdi. Aktyorlar jasur qahramonlar sifatida maxsus pozalarda tasvirlangan va ular bo'yalgan 
olijanob To'q sariq rang, va yovuz odamlar jalb qilindi ko'k ranglar. Ehtirosni tasvirlash uchun rassom ixtiro qildi maxsus turi Mimizugaki chizmalari - bu o'zgaruvchan ingichka va qalin zarbalari bo'lgan va oyoq-qo'l mushaklarining grotesk tasviri bilan birlashtirilgan kıvrımlı chiziqlar.
Torii Kiyonobu — Toriy sanʼatkorlar sulolasining asoschisi. Uning shogirdlari Torii Kiyomasu, Torii Kiyoshige I va Torii Kiyomitsu edi.
Sizning sevimli ukiyo-e rassomingiz kim?
Yapon tili o'z tuzilishiga ko'ra har qanday Yevropa tilidan farq qiladi, bu esa o'rganishda ma'lum qiyinchiliklarga olib kelishi mumkin. Biroq, tashvishlanmang! Ayniqsa siz uchun ““ kursini ishlab chiqdingiz, unga hozir roʻyxatdan oʻtishingiz mumkin!
Yapon rasmi jahon san'atida mutlaqo noyob harakatdir. Qadim zamonlardan beri mavjud, ammo an'ana sifatida u mashhurligini va ajablantirish qobiliyatini yo'qotmagan.
An'analarga e'tibor
Sharq nafaqat landshaftlar, tog'lar va chiqayotgan quyosh. Bu ham uning hikoyasini yaratgan odamlardir. Aynan shu odamlar ko'p asrlar davomida yapon rassomchiligi an'analarini qo'llab-quvvatlab, o'z san'atini rivojlantirdilar va oshirdilar. Tarixga katta hissa qo'shganlar yapon rassomlaridir. Ularning yordami bilan zamonaviylar an'anaviy yapon rasmining barcha qonunlarini saqlab qolishdi.
Rasmlarni bajarish tartibi
Yevropadan farqli o‘laroq, yapon rassomlari rasm chizishdan ko‘ra grafikaga yaqinroq rasm chizishni afzal ko‘rdilar. Bunday rasmlarda siz impressionistlarga xos bo'lgan qo'pol, beparvo yog'li zarbalarni topa olmaysiz. Yapon daraxtlari, qoyalari, hayvonlari va qushlari kabi san'atning grafik tabiati qanday - bu rasmlarda hamma narsa iloji boricha aniq, qat'iy va ishonchli siyoh chiziqlari bilan chizilgan. Kompozitsiyadagi barcha ob'ektlar konturga ega bo'lishi kerak. Konturning ichki qismini to'ldirish odatda akvarel bilan amalga oshiriladi. Rang yuviladi, boshqa soyalar qo'shiladi va bir joyda qog'ozning rangi qoladi. Dekorativlik yapon rasmlarini butun dunyo san'atidan ajratib turadigan narsadir.
Rasmdagi kontrastlar
Kontrast yapon rassomlari tomonidan qo'llaniladigan yana bir xarakterli texnikadir. Bu ohang, rang yoki issiq va sovuq soyalarning kontrastidagi farq bo'lishi mumkin.
Rassom mavzuning biron bir elementini ajratib ko'rsatishni xohlaganida ushbu uslubga murojaat qiladi. Bu o'simlikdagi tomir, alohida gulbarg yoki osmonga qaragan daraxt tanasi bo'lishi mumkin. Keyin ob'ektning yorug'lik, yoritilgan qismi va uning ostidagi soya tasvirlanadi (yoki aksincha).
O'tish va rangli echimlar
Yapon rasmlarini bo'yashda ko'pincha o'tishlardan foydalaniladi. Ular har xil bo'lishi mumkin: masalan, bir rangdan ikkinchisiga. Suv zambaklar va pionlarning barglarida siz engil soyadan boy, yorqin rangga o'tishni sezishingiz mumkin.
O'tishlar suv yuzasi va osmon tasvirida ham qo'llaniladi. Quyosh botishidan qorong'igacha silliq o'tish, chuqurlashib borayotgan alacakaranlık juda chiroyli ko'rinadi. Bulutlarni chizishda turli xil soyalar va reflekslardan o'tishlar ham qo'llaniladi.
Yapon rasmining asosiy motivlari
San'atda hamma narsa o'zaro bog'liqdir haqiqiy hayot, unda ishtirok etganlarning his-tuyg'ulari va his-tuyg'ulari bilan. Adabiyotda, musiqada va ijodning boshqa ko'rinishlarida bo'lgani kabi, rasmda ham bir necha bor abadiy mavzular. Bular tarixiy mavzular, odamlar va tabiat tasvirlari.
Yapon landshaftlari ko'p navlarga ega. Ko'pincha rasmlarda suv havzalari tasvirlari mavjud - yaponiyaliklar uchun eng sevimli mebel. Yaqin atrofdagi dekorativ hovuz, bir nechta suv zambaklar va bambuk - bu 17-18-asrning odatiy rasmiga o'xshaydi.
Yapon rasmidagi hayvonlar
Hayvonlar ham Osiyo rasmida tez-tez takrorlanadigan element hisoblanadi. An'anaga ko'ra, bu yirtqich yo'lbars yoki uy mushuki. Umuman olganda, osiyoliklar juda yaxshi ko'radilar va shuning uchun ularning vakillari sharq san'atining barcha turlarida uchraydi.
Fauna olami - keyingi mavzu yapon rasmi. Qushlar - turnalar, dekorativ to'tiqushlar, hashamatli tovuslar, qaldirg'ochlar, ko'zga ko'rinmas chumchuqlar va hatto xo'rozlar - bularning barchasi sharq ustalarining rasmlarida uchraydi.
Baliqlar uchun bir xil darajada dolzarb mavzu Yapon rassomlari. Koi sazan - oltin baliqning yaponcha versiyasi. Bu jonzotlar Osiyoda barcha suv havzalarida, hatto kichik bog'lar va bog'larda ham yashaydi. Koi sazan - bu Yaponiyaga tegishli bo'lgan o'ziga xos an'anadir. Bu baliqlar kurash, qat'iyat va maqsadingizga erishishni anglatadi. Ular oqim bilan suzuvchi, har doim dekorativ to'lqin tepalari bilan tasvirlangani bejiz emas.
Yapon rasmlari: odamlar tasviri
Yapon rasmidagi odamlar alohida mavzudir. Rassomlar geyshalar, imperatorlar, jangchilar va oqsoqollarni tasvirlashgan.
Geyshalar gullar bilan o'ralgan holda tasvirlangan, ular har doim juda ko'p burmalar va elementlar bilan bezatilgan liboslar kiyib yurishgan.
Donishmandlar o'tirgan yoki o'z o'quvchilariga nimanidir tushuntirayotgani tasvirlangan. Keksa olim siymosi Osiyo tarixi, madaniyati va falsafasining ramzi hisoblanadi.
Jangchi dahshatli, ba'zan dahshatli sifatida tasvirlangan. Uzunlari batafsil chizilgan va simga o'xshardi.
Odatda zirhning barcha tafsilotlari siyoh yordamida aniqlanadi. Ko'pincha yalang'och jangchilar sharqiy ajdaho tasvirlangan tatuirovka bilan bezatilgan. Bu kuchning ramzi va harbiy kuch Yaponiya.
Imperator oilalari uchun hukmdorlar tasvirlangan. Erkaklar sochlaridagi chiroyli kiyimlar va bezaklar - bu kabi san'at asarlari juda ko'p.
Manzaralar
An'anaviy yapon manzarasi- tog'lar. Osiyo rassomlari turli xil landshaftlarni tasvirlashda muvaffaqiyat qozongan: ular bir xil cho'qqini turli ranglarda, turli atmosferalarda tasvirlashlari mumkin. O'zgarishsiz qolgan yagona narsa - gullarning majburiy mavjudligi. Odatda, rassom tog'lar bilan birga qandaydir o'simlik turini oldingi planda tasvirlaydi va uni batafsil chizadi. Tog'lar va olcha gullari go'zal ko'rinadi. Va agar ular tushayotgan barglarni bo'yashsa, rasm uning qayg'uli go'zalligi uchun hayratni uyg'otadi. Rasm atmosferasidagi kontrast yapon madaniyatining yana bir ajoyib sifati.
Ierogliflar
Ko'pincha yapon rasmidagi rasmning kompozitsiyasi yozuv bilan birlashtiriladi. Ierogliflar shunday joylashtirilganki, ular kompozitsion jihatdan chiroyli ko'rinadi. Ular odatda rasmning chap yoki o'ng tomonida chizilgan. Ierogliflar rasmda tasvirlangan narsalarni, uning nomini yoki rassomning ismini ifodalashi mumkin.
Yaponiya tarix va madaniyatga boy mamlakatlardan biridir. Butun dunyoda yaponlar, odatda, hayotning barcha ko'rinishlarida estetikani topadigan pedantik odamlardir. Shuning uchun, yapon rasmlari har doim rang va ohangda juda uyg'undir: agar biron bir yorqin rangdagi chayqalishlar bo'lsa, bu faqat semantik markazlarda. Misol sifatida Osiyo rassomlarining rasmlaridan foydalanib, siz ranglar nazariyasini, grafika yordamida shaklni to'g'ri tasvirlashni va kompozitsiyani o'rganishingiz mumkin. Yapon rasmlarini bajarish texnikasi shunchalik yuqoriki, u akvarel bilan ishlash va grafik ishlarni "yuvish" uchun namuna bo'lishi mumkin.
Juda boy tarixga ega; uning an'analari juda katta, Yaponiyaning dunyodagi o'ziga xos mavqei yapon rassomlarining ustun uslublari va uslublariga katta ta'sir ko'rsatadi. Ma'lum fakt Yaponiyaning ko'p asrlar davomida juda yakkalanib qolganligi nafaqat geografiya, balki mamlakat tarixida yakkalanishga bo'lgan hukmron yapon madaniy tendentsiyasi bilan ham bog'liq. Biz “Yapon tsivilizatsiyasi” deb ataydigan asrlar davomida madaniyat va sanʼat dunyoning qolgan qismidan alohida rivojlandi. Va bu hatto yapon rasm amaliyotida ham seziladi. Masalan, Nihonga rasmlari yapon rassomlik amaliyotining asosiy asarlaridan biridir. U ming yildan ortiq an'anaga asoslanadi va rasmlar odatda Vashi (yapon qog'ozi) yoki Egina (ipak) cho'tkalari bilan yaratilgan.
Biroq, yapon san'ati va rassomchiligi xorijiy badiiy amaliyotlardan ta'sirlangan. Birinchidan, bu 16-asrda Xitoy san'ati edi va Xitoy san'ati va Xitoy san'ati an'analari, ayniqsa, bir necha jihatdan ta'sir ko'rsatdi. 17-asrdan boshlab yapon rasmiga ham Gʻarb anʼanalari taʼsir qilgan. Xususan, 1868 yildan 1945 yilgacha davom etgan urushdan oldingi davrda yapon rassomchiligi impressionizm va Evropa romantizmi. Shu bilan birga, yangi Evropa badiiy harakatlariga yaponiyaliklar ham sezilarli ta'sir ko'rsatdi badiiy texnikalar. San'at tarixida bu ta'sir "yaponizm" deb nomlanadi va bu ayniqsa impressionistlar, kubistlar va modernizm bilan bog'liq rassomlar uchun muhimdir.
Uzun hikoya Yapon rasmini tan olingan yapon estetikasi qismlarini yaratadigan bir nechta an'analarning sintezi sifatida ko'rish mumkin. Avvalo, buddist sanʼati va naqqoshlik usullari, shuningdek, diniy rangtasvir yapon rasmlari estetikasida sezilarli iz qoldirdi; xitoy adabiy rangtasviri an'analarida suvli siyoh bilan bo'yalgan manzaralar ko'plab mashhur yapon rasmlarida tan olingan yana bir muhim elementdir; hayvonlar va o'simliklar rasmlari, ayniqsa qushlar va gullar, odatda yapon kompozitsiyalari bilan bog'liq bo'lgan narsalar, shuningdek, kundalik hayotdan manzaralar va sahnalar. Va nihoyat, qadimgi Yaponiya falsafasi va madaniyatidagi go'zallik haqidagi qadimiy g'oyalar yapon rasmiga katta ta'sir ko'rsatdi. O'tkinchi va qo'pol go'zallik degan ma'noni anglatuvchi Wabi, sabi (tabiiy patina va qarish go'zalligi) va yugen (chuqur nafislik va noziklik) yapon rassomligi amaliyotida ideallarga ta'sir qilishda davom etmoqda.
Nihoyat, agar biz eng mashhur o'nta yapon durdonasini tanlashga e'tibor qaratadigan bo'lsak, ukiyo-e ni eslatib o'tishimiz kerak, u bosma san'atga tegishli bo'lsa ham, Yaponiyadagi eng mashhur san'at janrlaridan biridir. U 17—19-asrlarda yapon sanʼatida hukmron boʻlgan, bu janrga mansub rassomlar yogʻoch va rasmlarni yaratgan. go'zal qizlar, Kabuki aktyorlari va sumo kurashchilari, shuningdek, tarixdan sahnalar va xalq ertaklari, sayohat sahnalari va landshaftlar, flora va fauna va hatto erotika.
Ro'yxat tuzish har doim qiyin eng yaxshi rasmlar badiiy an'analardan. Ko'plab ajoyib asarlar chiqarib tashlanadi; ammo, bu ro'yxatda dunyodagi eng taniqli o'nta yapon rasmlari mavjud. Ushbu maqolada faqat 19-asrdan hozirgi kungacha yaratilgan rasmlar taqdim etiladi.
Yapon rassomligi juda boy tarixga ega. Asrlar davomida yapon rassomlari Yaponiyaning san'at olamiga qo'shgan eng qimmatli hissasi bo'lgan ko'plab noyob texnika va uslublarni ishlab chiqdilar. Ushbu texnikalardan biri sumi-e. Sumi-e so'zma-so'z "siyoh chizish" degan ma'noni anglatadi va cho'tka bilan chizilgan kompozitsiyalarning noyob go'zalligini yaratish uchun xattotlik va siyoh bo'yoqlarini birlashtiradi. Bu go'zallik paradoksaldir - qadimgi, ammo zamonaviy, sodda, ammo murakkab, jasur, ammo bo'ysunuvchi, shubhasiz, Zen-buddizmdagi san'atning ruhiy asosini aks ettiradi. Buddist ruhoniylar VI asrda Xitoydan Yaponiyaga qattiq siyoh bloklari va bambuk cho'tkalarini olib kelishgan va so'nggi 14 asr davomida Yaponiyada siyoh bo'yashning boy merosi rivojlangan.
Pastga aylantiring va 10 ta yapon rasm durdonasini ko'ring
1. Katsushika Xokusay “Baliqchi xotinining orzusi”
Eng mashhur yapon rasmlaridan biri bu "Baliqchi xotinining orzusi". U 1814 yilda mashhur rassom Xokusay tomonidan chizilgan. Agar siz qat'iy ta'riflarga amal qilsangiz, bu ajoyib ish Xokusayni rasm deb hisoblash mumkin emas, chunki u uch jildlik shunga kitobi bo'lgan "Yosh qarag'aylar" (Kinoe no Komatsu) kitobidagi ukiyo-e janridagi yog'och chizilgan. Kompozitsiyada bir juft sakkizoyoq bilan jinsiy aloqada bo'lgan yosh ama g'avvos tasvirlangan. Bu tasvir 19-20-asrlarda juda taʼsirli boʻlgan. Asar Felicien Rops, Auguste Rodin, Louis Aucock, Fernand Knopff va Pablo Picasso kabi keyingi rassomlarga ta'sir qildi.
2. Tessai Tomioka “Abe no Nakamaro oyni tomosha qilib, nostaljik she’r yozadi”
Tessai Tomioka yaponiyalik mashhur rassom va xattotning taxallusidir. U bunjing an'anasidagi so'nggi yirik rassom va Nihonga uslubidagi birinchi yirik rassomlardan biri hisoblanadi. Bunjinga yapon rassomligi maktabi bo'lib, u Edo davrining oxirida o'zini savodxon yoki ziyoli deb hisoblagan rassomlar orasida gullab-yashnagan. Ushbu rassomlarning har biri, shu jumladan Tessaya ham o'z uslubi va texnikasini ishlab chiqdi, ammo ularning barchasi katta muxlislar edi xitoy san'ati va madaniyat.
3. Fujishima Takeji “Sharqiy dengiz ustida quyosh chiqishi”
Fujishima Takeji yoga (G'arb uslubi) san'ati harakatida romantizm va impressionizmni rivojlantirishdagi faoliyati bilan mashhur yapon rassomi edi. kech XIX- 20-asr boshlari. 1905 yilda u Frantsiyaga sayohat qildi, u erda o'sha davrdagi frantsuz harakatlari, xususan, impressionizm ta'siri ostida bo'lgan, buni 1932 yilda chizilgan "Sharq dengizi ustida quyosh chiqishi" rasmida ko'rish mumkin.
4. Kitagava Utamaro “Ayol yuzlarining oʻn turi, hukmron goʻzallar toʻplami”
Kitagava Utamaro - taniqli yapon rassomi, 1753 yilda tug'ilgan va 1806 yilda vafot etgan. U, albatta, "O'n turdagi" seriali bilan mashhur ayol yuzlari. Hukmron go‘zallar to‘plami, mumtoz she’riyatning buyuk sevgi mavzulari” (ba’zan “Oshiq ayollar” deb ataladi, “Yalang‘och ishq” va “O‘ychan ishq” alohida o‘ymalari mavjud). U ukiyo-e Woodcut janriga mansub eng muhim rassomlardan biridir.
5. Kawanabe Kyosai "Yo'lbars"
Kawanabe Kyosai Edo davrining eng mashhur yapon rassomlaridan biri edi. Uning san'atiga 16-asrda Kano maktabi rassomi Toxaku ta'sir ko'rsatdi, u o'z davrining yagona rassomi bo'lib, u oltin kukunining nozik fonida ekranlarni butunlay siyoh bilan bo'yagan. Kyosai karikaturachi sifatida tanilgan bo'lsa-da, u eng ko'p yozgan mashhur rasmlar V Yaponiya tarixi 19-asr san'ati asr. "Yo'lbars" Kyosai akvarel va siyoh yordamida yaratgan rasmlardan biridir.
6. Xirosi Yoshida “Kavaguchi ko‘lidan kelgan Fudzi”
Xiroshi Yoshida Shin-hanga uslubining yirik namoyandalaridan biri sifatida tanilgan (Shin-hanga - 20-asr boshlarida Yaponiyada Taisho va Shou davrlarida qayta tiklangan badiiy harakat. an'anaviy san'at Edo va Meiji davrlarida (XVII - XIX asrlar) ildiz otgan ukiyo-e). U Meidzi davrida Yaponiyadan qabul qilingan G'arb yog'li rasmlari an'anasini o'rgandi.
7. Takashi Murakami “727”
Takashi Murakami, ehtimol, bizning davrimizning eng mashhur yapon rassomi. Uning asarlari astronomik narxlarda sotiladi. yirik auktsionlar, va ijod nafaqat Yaponiyada, balki xorijda ham rassomlarning yangi avlodlarini ilhomlantirmoqda. Murakami san'ati bir qator vositalarni o'z ichiga oladi va odatda superflat deb ta'riflanadi. Uning ishi yapon an'anaviy va ommabop madaniyatidan motiflarni o'z ichiga olgan ranglardan foydalanishi bilan mashhur. Uning rasmlari mazmuni ko'pincha "yoqimli", "psixedik" yoki "satirik" deb ta'riflanadi.
8. Yayoi Kusama “Qovoq”
Yaoi Kusama ham eng mashhurlaridan biridir Yapon rassomlari. U yaratadi turli texnikalar, shu jumladan, rasm, kollaj, skat haykaltaroshligi, ijro, atrof-muhit san'ati va montaj, ularning aksariyati uning psixodelik rang, takrorlash va naqshga tematik qiziqishini namoyish etadi. Ushbu buyuk rassomning eng mashhur seriyalaridan biri "Qovoq" seriyasidir. Polka nuqtali naqsh bilan qoplangan, yorqin sariq rangdagi oddiy qovoq aniq fonda taqdim etiladi. Birgalikda bunday elementlarning barchasi rassomning uslubiga shubhasiz to'g'ri keladigan vizual tilni tashkil qiladi va o'nlab yillar davomida mashaqqatli ishlab chiqarish va takrorlash natijasida ishlab chiqilgan va takomillashtirilgan.
9. Tenmyoya Hisashi “Yapon ruhi №14”
Tenmyoya Hisashi - neo-nihonga rasmlari bilan mashhur bo'lgan zamonaviy yapon rassomi. U tiklanishda ishtirok etdi qadimgi an'ana Zamonaviy yapon rasmiga mutlaqo zid bo'lgan yapon rasmi. 2000-yilda u o'zining ham yaratgan yangi uslub hokimiyatga nisbatan kuchli munosabatni ko'rsatadigan butouha badiiy tizim rasmlari orqali. "Yapon ruhi № 14" bir qismi sifatida yaratilgan badiiy sxema"BASARA", tarjima qilingan Yapon madaniyati Urushayotgan davlatlar davrida quyi aristokratiyaning isyonkor xatti-harakati sifatida hokimiyatni erishish qobiliyatidan mahrum qilish. ideal tasvir hayot, dabdabali va dabdabali kiyimlarda kiyinish va o'z ijtimoiy tabaqasiga mos emas, ixtiyoriy ravishda harakat qilish.
10. Katsushika Xokusay "Kanagavadagi buyuk to'lqin"
Nihoyat, Kanagavadagi Buyuk to'lqin, ehtimol, eng taniqli yapon rasmidir. Bu aslida eng ko'p mashhur asar Yaponiyada yaratilgan san'at. Unda Kanagava prefekturasi qirg‘oqlarida qayiqlarga tahdid solayotgan ulkan to‘lqinlar tasvirlangan. Garchi ba'zida tsunami bilan adashsa ham, to'lqin, rasm nomidan ko'rinib turibdiki, g'ayritabiiy darajada yuqori bo'lishi mumkin. Rasm ukiyo-e an'anasida yaratilgan.
Kimdan: