Mikelanjelo Karavadjio portretlari. Karavadjio: buyuk rassom va janjalli isyonchi. Nima bo'lishidan qat'iy nazar maqsad sari intiling

28.06.2020

"Karavadjio rasmni chiroyli qiladigan narsa va rassom o'zini qanday tutishi kerakligi haqidagi barcha g'oyalarni ostin-ustun qildi."

J.P. Bellori.

Evropa rasmida harakatni ixtiro qilgan rassom uning izdoshlari tomonidan taqdim etilgan Karavadjio 1610-40-yillarda mavjud bo'lgan. Muqobil sifatida Rimda paydo bo'lgan akademiklik birodarlar Carracci. Karavaggizm badiiy ideallarning demokratligi, tabiatni to'g'ridan-to'g'ri takrorlashga qiziqish, yorug'lik va soya kontrastlaridan foydalangan holda tasvirlarni dramatizatsiya qilish, ob'ektlarning moddiy moddiylik tuyg'usini etkazish istagi, yaqin planlar, janr motivlarini monumentallashtirish bilan tavsiflanadi. folbinlar, musiqa ijro etuvchi qahramonlar va boshqalar) va aksincha, diniy va mifologik mavzularning kundalik talqini.

Karavadjio tarjimai holiga ko'ra, ular bir ovozdan va ishtiyoq bilan yozgan uning yangiligi, birinchi navbatda, uning antik va Uyg'onish davri san'atining klassik namunalarini e'tiborsiz qoldirganligi, umume'tirof etilgan badiiy hokimiyatlarga e'tibor bermasligi va go'yoki "tabiat" ga to'liq va so'zsiz murojaatidan iborat edi. , Bu nima. "U hayotdan qilingan narsadan boshqa hech qanday zarba bermaslikka va'da berdi", deydi Zandrart. Ammo shuni yodda tutishimiz kerakki, inson va uning atrofidagi real dunyoni o'rganish Italiya Uyg'onish davri ustalarining badiiy dunyoqarashining asosi bo'lib, ular uchun "tabiat" ularning ijodiy uslubining asosi bo'lib xizmat qilgan. Biroq, Leon Battista Alberta aytgan "barcha qismlarning qat'iy va mutanosib uyg'unligi" ga intilib, qadimgi klassikaga qoyil qolgan Uyg'onish davri rassomlari uning asosida insonning umumlashtirilgan realistik, ideal qiyofasi haqidagi g'oyalarini ishlab chiqdilar. . Sintetik Uyg'onish realizmi g'oyalariga sodiq bo'lib, ular o'z tabiatini ulug'ladilar, uni o'rab turgan voqelik darajasidan yuqoriga ko'tardilar, qahramonlik qildilar va o'zlari ishlab chiqqan estetik tushuncha va tamoyillarga mos keladigan shakllarda ifodaladilar. Va Karavadjio, - deydi Bellori, - o'z iste'dodiga bo'ysunib, qadimgilarning eng zo'r marmar asarlariga va Rafaelning mashhur rasmiga ergashmasdan, balki ularni deyarli mensimay, faqat tabiatni o'z cho'tkasi uchun ob'ekt deb bilgan holda rasm chizishni boshladi. Unga mashhur Feydiya yoki Glikon haykallarini o'rgatish uchun namuna sifatida eslatganda, u javob berish o'rniga, tabiatdan o'rganish kifoya, deb barmog'ini ko'rsatdi.

Karavadjio (haqiqiy ismi Merisi Merisi) Mikelanjelo da (1573-1610), italyan rassomi. Realistikaning asoschisi. 17-asr Evropa rasmidagi tendentsiyalar, unga demokratiya, yuqori moddiylik tuyg'usi va yorug'lik va soyaning kontrastlari orqali ifodalangan hissiy taranglikni kiritdi (Karavagizm). Karavadjioning rasmlari lakonizm va kompozitsiyaning soddaligi, baquvvat plastik modellashtirish bilan ajralib turadi. Favqulodda dramatik kuchga ega bo'lgan diniy kompozitsiyalarning muallifi ("Dafn", taxminan 1602-04), mifologik. ("Bakx", 1592-93) va janr rasmlari ("Lut o'yinchisi", 1595). Karavadjio laqabli Mikelanjelo Merisi butun G'arbiy Evropada izdoshlarini orttirgan san'atdagi kuchli realistik harakatga o'z nomini bergan rassomdir. Karavadjio san'at mavzularini chizishga loyiq bo'lgan yagona manba - bu atrofdagi voqelik. Karavadjioning realistik tamoyillari, garchi u klassik an'analarni buzib tashlagan bo'lsa ham, uni Uyg'onish davrining vorisi qiladi. Karavadjio uslubi akademizmga zid edi va rassomning o'zi unga qarshi isyon ko'tarib, o'z tamoyillarini tasdiqladi. Shu sababli (qabul qilingan me'yorlarga e'tiroz bildirmasdan) qimor o'yinchilari, o'tkirlar, folbinlar, turli xil sarguzashtchilar kabi g'ayrioddiy qahramonlarga murojaat qilinadi, ularning tasvirlari bilan Karavadjio Gollandiyaliklarning kuzatish qobiliyatini uyg'unlashtirgan chuqur realistik ruhdagi kundalik rasm chizishga asos solgan. italyan maktabi shaklining ravshanligi va aniqligi bilan janr ("The Lute Player", taxminan 1595; "O'yinchilar", 1594-1595). Ammo usta uchun asosiy mavzular diniy mavzular - qurbongoh tasvirlari bo'lib qoladi - bu Karavadjio hayotiy ishonchlilik sifatida chinakam innovatsion jasorat bilan o'zida mujassam. "Xushxabarchi Metyu farishta bilan"da havoriy dehqonga o'xshaydi, uning qo'pol qo'llari mashaqqatli mehnatni yaxshi biladi, ajinlangan yuzi g'ayrioddiy mashg'ulot - o'qishdan tarang. Caravaggio shaklning kuchli plastik haykaliga ega, u katta, keng tekisliklarda bo'yoqni qo'llaydi, kompozitsiyaning eng muhim qismlarini yorug'lik bilan zulmatdan tortib oladi. Bu o'tkir chiaroscuro va rangli dog'larning kontrasti ichki keskinlik, drama, hayajon va katta samimiylik muhitini yaratadi. Karavadjio o‘z qahramonlarini zamonaviy liboslarda kiyib, ularni oddiy, tanish sharoitlarga joylashtiradi, bu esa ularni yanada ishonarli qiladi. Karavadjio asarlari ba'zan shunday realistik ifoda kuchiga erishdiki, xaridorlar tasvirlardagi taqvodorlik va ideallikni ko'rmay, ularni rad etishdi. Naturalistik tafsilotlarga moyillik va vaziyatning haqiqiyligi Karavadjio asarlaridagi asosiy narsani yashirmaydi, ularning eng yaxshilari hissiy ekspressiv, chuqur dramatik va ulug'vordir ("Ko'milish", 1602). Ustaning yetuk ijodi monumentalligi, kompozitsiyalarning ulug‘vorligi, haykaltaroshlik shakli, dizaynning klassik ravshanligi bilan ajralib turadi. Shu bilan birga, yorug'lik va soyaning gradatsiyalari yumshoqroq bo'ladi, rang nuanslari noziklashadi, makon havodor bo'ladi ("Maryamning taxmini", 1606. Sahnaning real talqini tufayli rasm buyurtmachi tomonidan tan olinmagan). Karavadjio sanʼati ijodiy tendentsiyalar va natijalarning oʻta murakkab majmuasidir. Bu bir qator muammolar bo'lib, ularning dolzarbligi faqat 17-asr Evropa rasmining birinchi o'n yilliklari bilan cheklanib qolmaydi va ushbu davrning keyingi bosqichlarining ko'plab muhim hodisalariga taalluqlidir.

Karavadjioning ijodiy yo'li bor-yo'g'i yigirma yilni, ya'ni 16-17-asrlar bo'yida davom etadi. Yangi dunyoqarashning shakllanishi, bundan tashqari, jadal shakllanishi va yangi badiiy uslubning rivojlanishi Karavadjio bilan nafaqat kelajakka yorqin qarashlar va dadil yutuqlar, balki chekinishlar, murosalar va kutilmagan sakrashlar bilan hamroh bo'ldi. turli yo'nalishlar. Karavadjio ijodiy faoliyatining asosiy sohasi diniy mavzudagi rasmlardagi xristian mifologiyasi mavzularining an'anaviy doirasi bo'ldi. Karavadjio repertuarining boshqa o'ziga xos xususiyatlari qatorida qadimiy afsonalar syujetiga asoslangan oz sonli asarlar va ularning qahramonlarining to'g'ri talqin qilingan tashqi ko'rinishi va istehzoli liboslari tufayli voqelik olamiga shafqatsiz namoyishkorona yondashuviga e'tibor qaratish mumkin emas. Karavadjio ijodiy evolyutsiyasining birinchi, dastlabki bosqichi juda katta muammoli murakkablik bilan ajralib turadi. "Haqiqat parchasi" ni to'g'ridan-to'g'ri, bevosita ko'rish, uning jonli haqiqiyligiga qat'iy urg'u berish, mifologik shakldagi tasvirlarning majburiy birinchi investitsiyasiga zid kelishi mumkin emas edi, chunki bunday mifologiya dastlab tematik umumlashtirish belgilarini o'z ichiga olgan. tasvirning individual va vaqtinchalik yuqoridan ko'tarilishi. Karavadjioning ijodiy taqdiri shunday ediki, u ilk qadamlaridanoq, dadil eksperimentlar ruhi kontseptual tafakkur etukligidan hali oldinda bo'lgan paytdayoq rasmning islohotchisi sifatida harakat qildi. Shuning uchun uning san'atining dastlabki bosqichi qarama-qarshi intilishlar bilan to'yingan. Undagi asosiy tematik tendentsiyani va ushbu tendentsiyaga mos keladigan etakchi janr shaklini aniqlash qiyin bo'ladi. Xuddi shu yillarda juda xilma-xil mazmundagi va bir xil tipologik sifatdagi asarlar paydo bo'ladi. To'rt yildan kamroq vaqt ichida "Savatli mevali yigit" dan "Karta o'yinchilari" ga o'tib ketgan rassom evolyutsiyaning ushbu bosqichida unga ajratilgan rasm janrining resurslarini tugatganga o'xshaydi. Ko'rinishidan, u haqiqatan ham keng tematik miqyosdagi tasvirlar uchun asos bo'lish uchun o'z imkoniyatlarida juda cheklangan bo'lib chiqdi. Bu haqiqatan ham shunday bo'lganligi nafaqat Karavadjioning o'zi misolidan, balki uning ko'plab italiyalik va yevropalik izdoshlarining butun tajribasidan kelib chiqadi, ular uning dastlabki asarlarining innovatsion fazilatlarini tezda qadrlab, ularni o'zlashtirdilar. 1596 yildan keyin biz undan janrli kompozitsiyalarni ko'rmayapmiz: bundan buyon Karavadjio butunlay mifologik mavzularga murojaat qildi, bu sohada u ijodiy yo'lining birinchi yillaridanoq ijodkorlik sohasidagi izlanishlari bilan bir qatorda ishlay boshladi. janrdagi rasm. Karavadjioning mifologik mavzuni talqini biz uchun yanada qiziqroq, chunki u avvalgi davr rassomlariga qaraganda, unga turli xil boshlang'ich pozitsiyalardan murojaat qiladi, chunki u jonli voqelikni to'g'ridan-to'g'ri idrok etishning barcha o'ziga xos keskinligini saqlab qoladi Karavadjio ijodida unchalik katta bo'lmagan va ular, uning janr motivlaridan farqli o'laroq, 17-asrning birinchi o'n yilliklarida Evropa rasmida unchalik katta javob olmadilar. Ammo davrning umumiy nuqtai nazaridan, mifologik mavzuga travesti yondashuv muhim kashfiyot edi: bu erda Velaskes mifologik poetikasidagi muhim majoziy satrlardan birining boshlanishi edi, bu uning butun bir qator mashhur asarlarida o'zini his qildi. ijodlari, "Bacchus" dan "Venera bilan oyna". Ushbu asarlar guruhidan keyin Karavadjio asarida uchinchi tematik chiziq paydo bo'ldi, uni an'anaviy mifologiya chizig'i deb atash mumkin. Uning asarlari uchun mifologik mavzu tashqi sabab emas, ramka emas, gavdalangan tasvirga semantik parallel emas, balki bu ikkinchisining bevosita asosidir. Bacchusda kuzatishimiz mumkin bo'lgan majoziy yozishmalarning qo'shaloq tizimi o'rniga, ushbu chiziqning yaratilishida bir hil tartibning sintezi paydo bo'ladi. Ammo shu tariqa, Karavadjio muqarrar ravishda rasmdagi mifning an’anaviy, organik poetikasiga, majoziy gavdalanishning azaldan shakllangan usullariga yaqinlashadi. San-Luidji-dei Francesi Rim cherkovidagi Contarelli tsikli etuk Karavadjioning birinchi ajoyib asari bo'lib, u 17-asrning Evropa rassomligi uchun bir qator eng istiqbolli ijodiy yo'nalishlarda dasturiy ahamiyatga ega. Yana bir jihati borki, aynan mana shu molbert kompozitsiyalari majmui ikki asr boshida, 1599 yildan 1602 yilgacha vujudga kelgan va yangi asrni ochadi. Shunday qilib, 16-17-asrlar orasidagi burilish Karavadjioning yangi badiiy ufqlarga kirishi bilan belgilandi. Keng ko‘lamli obrazda voqelik va afsona sintezi muammosi nihoyat o‘zining samarali yechimini topgani ustozning yangi ijodiga o‘ziga xos ijodiy o‘zini namoyon qilishning o‘ziga xos shiddatining izini berdi. 1599 yildan 1602 yilgacha bo'lgan uch yilni uning faoliyatidagi eng samarali bosqich deb atash mumkin, chunki bu yillarda sodir bo'lgan eng katta yutuqlarning haddan tashqari zichligi. Usta boshdan kechirgan ijodiy yuksalishning dalili, uning asarlarining yuksak badiiy fazilatlari bilan bir qatorda, uning g'ayrioddiy samaradorligida ham ko'rish mumkin, bu bir vaqtning o'zida ikkita tsikl uchun asosiy rasmlarning paydo bo'lishiga imkon berdi - Contarelli va Cerasi (shu jumladan qo'shimcha). rad etilgan rasmlarni almashtirish variantlari) - va boshqa ajoyib asarlar. Yorug'lik va plastmassa - bu Karavadjioga tanish bo'lgan badiiy vositalar, ammo ularning ta'siri darajasi bunday kuchga yetadigan boshqa asarlarini nomlash qiyin. Yangi turdagi bir qator ulug'vor qurbongoh kompozitsiyalarining birinchisi 1602-1604 yillardagi Vatikan "Dafn marosimi" bo'lib, Rimdagi eng yangi barokko cherkovlaridan biri - Valliselladagi Santa Mariya cherkovi (Chiesa Nuova) uchun mo'ljallangan. Ushbu asar Karavadjioning voqelik tuyg'usini tantanali tasvirlash bilan uyg'unlashtirishga qaratilgan birinchi urinish sifatida qaralishi kerak, bu asrda shakllangan qurbongoh rasmlari kontseptsiyasiga xos bo'lgan o'ziga xos "vakolatli dramatizm".

1606 yilgi dramatik voqealar Karavadjioning Italiya janubiga uchib ketishiga olib keldi, uning etuk va kech san'ati o'rtasidagi chegarani belgilab berdi.

O'zining so'nggi to'rt yilidagi Karavadjio san'atining rivojlanishi ko'plab holatlar tufayli murakkablashadi. Rassomning hayotidagi qiyin va murakkab ko'tarilishlar va pasayishlar yangi asarlar ustida ishlashda u yoki bu tarzda o'z aksini topgan - ularning ijro etilishi tabiati, ularning to'liqligi va eng muhimi, ko'pchilikning xavfsizligi haqida. ulardan. Bu yillardagi ijodlar orasida tasviriy va rangli timsolning mustahkamligi va puxtaligi, yaxlitligi va mukammalligi jihatidan bir xil darajada bo'lishi mumkin bo'lgan birontasini topa olmasmiz. o'tgan yillardagi asosiy asarlari bilan. Karavadjioning keyingi asarlaridagi asosiy narsa - ulardagi badiiy g'oyalar va usta tomonidan taklif qilingan vizual echimlarning jasorati va va'dasi. O'ta noqulay tashqi sharoitlarga qaramay, uning san'atining etakchi fazilatlari endi yaqqol namoyon bo'ldi. Karavadjioning katta hajmdagi tasvirlarga bo'lgan ishtiyoqi nafaqat saqlanib qolgan, balki yanada kuchaygan: uning asarlari orasida katta qurbongoh kompozitsiyalarining ulushi endi avvalgidan ham yuqori. Uning yechimlarining obrazli doirasi kengayib, stilistikasi rang-baranglashdi, tipologik shakllari rang-baranglashdi va uning san'ati orqali o'tadigan "mif - haqiqat" muammosi, garchi uning asosiy tendentsiyalari ko'rsatgan yo'nalishlarda hal qilingan bo'lsa-da. O'tgan yillardagi asarlar endi ko'proq majoziy variantlarda paydo bo'ladi. Karavadjio har doim bir xillikni, rasmning bir paytlar qabul qilingan kontseptsiyasini qayta ishlatishni yoqtirmasligi bilan ajralib turardi, lekin, ehtimol, u ilgari hech qachon o'zining so'nggi san'atidagi kabi murakkab va rang-barang bo'lmagan.

KARAVAGJIO (Karavadjio; asl ismi Mikelanjelo da Merisi, Mikelanjelo da Merisi), italyan rassomi. Barokko san'atining eng yirik vakili. 1590-yillarning boshlarigacha milanlik rassom S.Peterzanodan tahsil oldi; 1592 yilda u Rimga jo'nadi, ehtimol bu yo'lda Venetsiyaga tashrif buyurishi mumkin. Shimoliy italyan ustalari (G. Savoldo, A. Moretto, G. Romanino, L. Lotto) taʼsirida shakllangan. Bir muncha vaqt Rim mannerist rassomi G. Sezarining (Kavalier d'Arpino) yordamchisi bo'lib ishladi, uning ustaxonasida o'zining ilk asarlarini tugatdi ("Savatli mevali bola", 1593-94; "Kasal Bakx", taxminan 1593 yil, ikkalasi ham Borghese galereyasida, Rim). Rasm sotuvchisi Maestro Valentino tufayli Karavadjio kardinal Franchesko Mariya del Monte bilan uchrashdi, u ustaning homiysi bo'ldi va uni Rimning badiiy muhiti bilan tanishtirdi. Ilk Rim davrining eng yaxshi rasmlari Kardinal del Monte uchun chizilgan: "Bakchus" (1595-97, Uffizi galereyasi, Florensiya), "Lut o'yinchisi" (1595-97, Ermitaj, Sankt-Peterburg), "Meva savati" (1598-1601, Pinacoteca Ambrosiana, Milan). 1590-yillar oxiri asarlarida moddiylikni illyuzionistik tarzda oʻtkazish mahorati (bu ayniqsa rassom oʻz rasmlariga kiritgan natyurmortlarda yaqqol seziladi) uning poetiklashuvi bilan uygʻunlashgan. She'riy joziba va klassik esdaliklarga to'la, mifologik allegoriya tasvirlari ("Konsert", 1595-97, Metropolitan san'at muzeyi, Nyu-York; "Cupid the Victorious", taxminan 1603, Art Gallery, Berlin) tom ma'nodan tashqari, shuningdek, o'z ichiga oladi. o'sha davrning o'qimishli Rim tomoshabinlari uchun tushunarli bo'lgan va ko'pincha zamonaviy tomoshabinlar uchun mavjud bo'lmagan yashirin ma'no.

Bu vaqtda Karavadjio rassomchilik uchun yangi imkoniyatlarni ochdi, birinchi marta natyurmortga va "sarguzashtli" janrga ("Fortune Teller", taxminan 1596-97, Luvr, Parij) murojaat qildi, bu uning izdoshlari va izdoshlari orasida yanada rivojlandi. 17-asr Evropa rasmida, shuningdek, mifologik tasvirni umumiy xalq turi sifatida tasvirlashda juda mashhur bo'ldi ("Narcissus", 1598-99, Qadimgi san'at milliy galereyasi, Rim). Dastlabki diniy asarlarida syujetning axloqiy namuna sifatida she'riy talqini ("Avliyo Marta Magdalalik Maryam bilan gaplashadi", taxminan 1598 yil, Detroit San'at instituti; "Avliyo Ketrin Aleksandriya", taxminan 1598 yil, Tissen-Bornemisza. kolleksiyasi, Madrid), chuqur ruhiy tajriba sifatida (“Avliyo Meri Magdalalik”, taxminan 1596-97, Doria Pamphili galereyasi, Rim; “Sent-Frensiskning ekstazi”, 1597-98, Wadsworth Atheneum, Xartford, AQSh), kabi dunyoda ilohiy mavjudligi ("Misrga yo'lda dam olish", 1596-97, Doria Pamphili galereyasi, Rim) zo'ravonlik va o'limning dramatik sahnalari bilan birlashtirilgan ("Judit", taxminan 1598 yil, Milliy qadimiy san'at galereyasi) , Rim "Ibrohimning qurbonligi", 1601-02, Uffizi Florensiya galereyasi).

Karavadjioning birinchi yirik cherkov komissiyasi Rimdagi San-Luidji dei Franchesi (1599-1600) cherkovidagi frantsuz kardinali Matteo Kontarelli cherkovi uchun rasmlar sikli edi. Havoriy Metyuning chaqirilishi va shahid bo'lishi sahnalarida Karavadjio diniy rasm tushunchasini tubdan yangilaydi, bunda yorug'lik alohida rol o'ynay boshlaydi, xushxabar hodisasini o'zgartiradi va dramatiklashtiradi. "Havoriy Mattoning chaqiruvi" da (Iso Masih maqolasi uchun rasmlarga qarang) xonaning zulmatini kesib o'tuvchi yorug'lik ham haqiqiy jismoniy tabiatga, ham metaforik ma'noga ega (najot yo'lini yorituvchi Ilohiy haqiqat nuri) . Karavadjio rasmlarining hayratlanarli ifodaliligi haqiqiy motivni kundalik hayotga kamaytirmasdan aniq etkazish qobiliyatiga asoslanadi. "Sankt-Peterburg" ibodatxonasi uchun qurbongoh rasmining birinchi versiyasi. Metyu va farishta" (1602, 2-Jahon urushi paytida Berlinda vafot etgan) havoriyning haddan tashqari keng tarqalgan ko'rinishi tufayli mijozlar tomonidan rad etilgan. Yakuniy versiyada (1602-03) Karavadjio kompozitsiyaning yanada uyg'unligi va tantanaliligiga erishdi, ikki figuraning ko'rinishi va harakatida jonli spontanlikni saqlab qoldi.

1601 yilda Karavadjio Rimdagi Santa Mariya del Popolo cherkovidagi T.Kerasi kapellasi uchun ikkita rasm chizdi - "Shoulning o'zgarishi" va "Havoriy Pyotrning xochga mixlanishi". Ularda, Contarelli ibodatxonasi uchun tsiklda bo'lgani kabi, aksil-islohot davriga xos bo'lgan yangi diniy munosabat o'z ifodasini topdi: inson hayotining oddiy kundalik hayoti Ilohiy mavjudligi bilan o'zgaradi; kambag'al va azob-uqubatlarning samimiy e'tiqodi taqvodorlikda, xalq sadaqasining pokligida namoyon bo'ladi. Karavadjioning har bir asari voqelikning jonli parchasi bo'lib, u maksimal haqiqiylik bilan tasvirlangan va nasroniy tarixidagi voqealarni tushunishga, ularning motivatsion sabablarini tushunishga va o'z fikrlarini majoziylik qonunlariga bo'ysunadigan plastik shakllarga aylantirishga harakat qilayotgan rassom tomonidan chuqur tajribaga ega. dramaturgiya. Uygʻonish davri ustalari tomonidan ishlab chiqilgan goʻzallik ideallaridan uzoqda boʻlgan Karavadjio diniy asarlarining realizmi avliyo Sharl Borromning diniy etikasiga va F.Nerining mashhur taqvodorligiga yaqin boʻlib, bu kabi asarlarda ayniqsa yaqqol koʻzga tashlanadi. Rim davri "Emmausdagi Masih" (1601, Milliy galereya, London), "Tomasning ishonchi" (1602-03, Sansouci saroyi, Potsdam), "Madonna ziyoratchilar bilan" (1604-05, Sant'Agostino cherkovi, Rim) va "Ilonli Madonna" (1605-08, Galleria Borgeze), "Avliyo Jerom" (1605-06, Borgeze galereyasi). Bu davrdagi Karavadjioning eng yaxshi asarlari dramatik kuchi bilan ajralib turadi: "Dafn etish" (1602-04, Vatikan Pinakotekasi) va "Maryamning taxmini" (taxminan 1600-03, Luvr, Parij), unda u to'liq hayotga erishadi. ijodiy etuklik. Yorug'lik va soyaning kuchli kontrastlari, tasvirlarning soddaligi, plastik hajmlarning baquvvat haykaltaroshligi bilan imo-ishoralarning ifodali lakonizmi va jozibali ranglarning boyligi rassomga diniy tuyg'ularni etkazishda misli ko'rilmagan chuqurlik va samimiylikka erishishga, tomoshabinni rag'batlantirishga imkon beradi. xushxabar dramasi voqealariga hamdard bo'ling.

Karavaggioning mustaqil xarakteri uni ko'pincha qonun bilan ziddiyatga olib keldi. 1606 yilda to'p o'yini paytida Karavadjio janjalda qotillik qildi, shundan so'ng u Rimdan Neapolga qochib ketdi, u erdan 1607 yilda Malta oroliga ko'chib o'tdi va u erda Malta ordeniga qabul qilindi. Biroq, ordenning yuqori martabali a'zosi bilan janjaldan so'ng, rassom qamoqqa tashlandi va u erdan Sitsiliya oroliga qochib ketdi. Malta ordeni tomonidan uni o'z saflaridan chiqarib yuborgan ta'qiblar tufayli u nufuzli homiylardan yordam umid qilib, 1610 yilda Rimga qaytishga qaror qildi, lekin yo'lda isitmadan vafot etdi. Sayohatlari davomida Karavadjio diniy rasmning bir qator ajoyib asarlarini yaratdi. 1606-07 yillarda Neapolda u San-Domeniko Maggiore cherkovi uchun katta qurbongoh rasmlarini chizgan "Mehr-shafqatning etti asari" (Pio Monte della Misericordia cherkovi, Neapol), "Tasbeh Madonnasi" (Kunsthistorisches muzeyi, Vena) va " Masihning bayroqlari" (Kapodimonte muzeyi, Neapol); 1607-08 yillarda Maltada - "Yahyo cho'mdiruvchining boshini kesish" va "Avliyo Jerom" (ikkalasi ham Valettadagi Yahyo cho'mdiruvchi cherkovida); 1609 yilda Sitsiliyada - "Avliyoning dafn etilishi. Lusiya" Santa Lusiya cherkovi uchun (Sirakuzadagi Palazzo Bellomo mintaqaviy muzeyi), Genuyalik savdogar Lazari uchun "Lazarning tirilishi" va Santa Mariya degli Anjeli cherkovi uchun "Cho'ponlarning sajdasi" (ikkalasi ham Milliy muzeyda) , Messina). Rassom san’atiga xos shiddatli drama keyingi asarlarida epik tragediya xarakterini oladi. Zerikarli, qorong'u fon va oldingi plandagi katta figuralar o'rtasidagi munosabat asosida qurilgan, pulsatsiyalanuvchi yorug'lik chaqnashlari bilan yoritilgan monumental tuvallar g'ayrioddiy hissiy ta'sir kuchiga ega bo'lib, tomoshabinni tasvirlangan voqealarga jalb qiladi. Karavadjio hayotining so'nggi yillariga "Dovud Go'liyotning boshi bilan" kartinasi ham kiradi (taxminan 1610 yil, Galleria Borgese, Rim), bu erda Dovud boshini cho'zilgan qo'lida ushlab turgan Go'liyotning ko'rinishida yuz xususiyatlarini aniqlash mumkin. rassomning o'zi haqida.

Karavadjio ijodi nafaqat Italiya, balki butun Yevropaning zamonaviy sanʼatiga katta taʼsir koʻrsatib, oʻsha davrda ijod qilgan koʻpchilik rassomlarga taʼsir koʻrsatdi (qarang Karavaggizm ).

Lit.: Marangoni M. Il Caravaggio. Firenze, 1922; Znamerovskaya T. P. Mikelanjelo da Karavadjio. M., 1955; Vsevolozhskaya S. Mikelanjelo da Karavadjio. M., 1960; Röttgen N. Il Caravaggio: ricerche va interpretazioni. Rim, 1974 yil; Mikelanjelo da Karavadjio. Hujjatlar, zamondoshlar xotiralari. M., 1975; Xibbard N. Karavadjio. L., 1983; Longhi R. Caravaggio // Longhi R. Cimabuedan Morandigacha. M., 1984; Caravaggio e il suo tempi. Mushuk. "Napoli", 1985 yil; Marini M. Karavadjio. Rim, 1987 yil; Calvesi M. La realtà del Caravaggio. Torino, 1990; Cinotti M. Caravaggio: la vita e l'opera. Bergamo, 1991 yil; Longhi R. Karavadjio. 3. Aufl. Drezden; Bazel, 1993 yil; Gash J. Karavadjio. N.Y., 1994 yil; Bonsanti G. Karavaggio. M., 1995; Sviderskaya M. I. Karavaggio. Birinchi zamonaviy rassom. Sankt-Peterburg, 2001 yil; Lambert J. Karavadjio. M., 2004; Caravaggio: Originale und Kopien im Spiegel der Forschung / Hrsg. fon J. Xarten. Shtutg., 2006 yil.

Italiyalik rassom, barokkoning eng yirik vakillaridan biri Mikelanjelo Merisi da Karavadjio 1573 yil 28 sentyabrda Italiyaning Karavadjio qishlog'ida tug'ilgan. Uning otasi Marquis Caravadjioning mayordomosi va me'mori edi. 1590-yillarning boshlariga qadar Mikelanjelo da Karavadjio milanlik rassom Simone Peterzano bilan tahsil olib, taxminan 1593 yilda Rimga jo'nab ketdi. Avvaliga u kambag'al edi va yollanma ishladi. Bir muncha vaqt o'tgach, moda rassomi Sezari d'Arpino Karavadjioni o'z ustaxonasiga yordamchi sifatida qabul qildi va u erda ustaning monumental rasmlariga natyurmortlar chizdi.

O'sha paytda Karavadjioning "Kichik kasal Bakx" va "Savatli mevali bola" kabi rasmlari chizilgan.

U tabiatan uni qiyin va xavfli vaziyatlarga solib qo'ygan rassom edi. U ko'plab duellarda qatnashgan, buning uchun u bir necha bor qamoqqa olingan. U ko'pincha kunlarini qimor o'yinchilari, firibgarlar, janjalchilar va sarguzashtchilar bilan o'tkazdi. Uning ismi politsiya yilnomalarida tez-tez uchraydi.

1595 yilda Kardinal Franchesko Mariya del Monte timsolida Karavadjio uni Rimning badiiy muhiti bilan tanishtirgan nufuzli homiyni topdi. Kardinal del Monte uchun rassom o'zining eng yaxshi rasmlari - "Meva savati", "Baxus" va "Lyuta o'yinchisi" ni chizgan. 1590-yillarning oxirida rassom "Konsert", "G'olib kubok", "Folbin", "Narcissus" kabi asarlarini yaratdi. Karavadjio rassomchilik uchun yangi imkoniyatlarni ochdi, birinchi marta "sof" natyurmort va "sarguzashtli" janrga aylandi, bu uning izdoshlari orasida yanada rivojlangan va 17-asr Evropa rasmida mashhur edi.

Karavadjioning ilk diniy asarlaridan “Avliyo Marta Magdalalik Maryam bilan suhbat”, “Avliyo Ketrin Aleksandriya”, “Avliyo Maryam Magdalalik”, “Avliyo Frensisning ekstazi”, “Misrga parvozda dam olish”, “Yudit” kartinalari. , "Ibrohimning qurbonligi" .

16-17-asrlar oxirida Karavadjio havoriylar hayotidan sahnalar asosida rasmning ikkita tsiklini yaratdi. 1597-1600 yillarda Rimdagi San-Luidji dei Francesi cherkovidagi Contarelli kapellasi uchun Havoriy Metyuga bag'ishlangan uchta rasm chizilgan. Ulardan faqat ikkitasi saqlanib qolgan - "Havoriy Mattoning chaqiruvi" va "Havoriy Mattoning shahidligi" (1599-1600). Rimdagi Santa Mariya del Popolo cherkovidagi Cerasi ibodatxonasi uchun Karavadjio ikkita kompozitsiyani - "Shoulning o'zgarishi" va "Havoriy Butrusning xochga mixlanishi" ni tugatdi.

1602-1604 yillarda rassom Rimdagi Valicella shahridagi Santa-Mariya cherkovi uchun "Dafn etish" ("Xochdan tushish") rasmini chizdi. 1603-1606 yillarda Sant'Agostino cherkovi uchun "Madonna di Loreto" kompozitsiyasini yaratdi. 1606 yilda "Maryamning taxmini" rasmi chizilgan.

1606 yilda to'p o'yini paytidagi janjal va raqibi Rannuccio Tommasoni o'ldirilishidan so'ng, Karavadjio Rimdan Neapolga qochib ketdi va u erdan 1607 yilda Malta oroliga ko'chib o'tdi va u erda Malta ordeniga qabul qilindi. Biroq, ordenning yuqori martabali a'zosi bilan janjaldan so'ng, u qamoqqa tashlandi, u erdan Sitsiliyaga, keyin esa janubiy Italiyaga qochib ketdi.

1609 yilda Karavadjio Neapolga qaytib keldi va u erda kechirim va Rimga qaytish uchun ruxsatni kutdi.

Rassom sayohatlari davomida diniy rasmning bir qator ajoyib asarlarini yaratdi. Neapolda u "Mehr-shafqatning yetti asari" (Pio Monte della Misaricordia cherkovi), "Tasbehning Madonnasi" va "Masihning bayroqlari" kabi yirik qurbongohlarni chizgan. Maltada, San-Domeniko Maggiore cherkovi uchun u "Suvga cho'mdiruvchi Yahyoning boshini kesish" va "Avliyo Jerom" kartinalarini, Sitsiliyada - Avliyo Lyusiya cherkovi uchun "Avliyo Lyusiyaning dafn etilishi", "Avliyo Lusiyaning dafn etilishi" rasmlarini yaratdi. Genuyalik savdogar Lazari uchun "Lazar" va Santa Mariya degli Anjeli cherkovi uchun "Cho'ponlarning sajdasi". Karavadjioning so'nggi asarlari orasida "Dovud Go'liyotning boshi bilan" kartinasi ham bor, unda Go'liyotning boshi go'yoki rassomning avtoportretini aks ettiradi.

1610 yilda kardinal Gonzaganing kechirimini olgan rassom Rimga qaytish niyatida o'z narsalarini kemaga yukladi, lekin hech qachon manziliga etib bormadi. Sohilda uni ispan soqchilari yanglishib hibsga olishdi va uch kunga hibsga olishdi.

1610-yil 18-iyulda Karavadjio 37 yoshida Italiyaning Portu Erkol shahrida bezgak xurujidan vafot etdi.

Karavaggio ishi nafaqat 17-asrning ko'plab italyan rassomlariga, balki G'arbiy Evropaning etakchi ustalari - Piter Pol Rubens, Diego Velaskes, Xose de Riberaga ham katta ta'sir ko'rsatdi, shuningdek, san'atda yangi yo'nalish - Karavaggizmni tug'dirdi. .

Material ochiq manbalardan olingan ma'lumotlar asosida tayyorlangan

Mikelanjelo Merisi da Karavadjio (1573–1610), oʻzi yashagan Lombardiya shahridagi shahar nomi bilan atalgan, badiiy taʼlimni Milanda olgan. Biograflar uni bo'ronli, janjalkash xarakterli, g'azablangan temperamentli va maqsadiga erishishda g'ayrioddiy o'jar odam sifatida tasvirlaydilar. U butun hayoti davomida o'z e'tiqodiga va ichki mustaqillikka sodiq qoldi. Karavadjio ulkan ijodiy jasoratga ega rassom edi. Oddiy xalq hayotini juda yaxshi bilgan Karavadjio uni o'zining qahramoniga aylantirdi. Rassomning Rimdagi hayotining birinchi yillari, u 1590 yilda kelgan. Pul topish uchun u boshqa rassomlarning rasmlariga gul va mevalar chizadi, so'ngra mustaqil ravishda noyob janrli sahnalar va natyurmortlar yaratishga kirishadi. Ko'cha o'g'illarini, tavernalarga tashrif buyuruvchilarni va mevali savatlarni tasvirlab, u birinchilardan bo'lib bu janrlarning mavjud bo'lish huquqini tasdiqladi. Karavadjio asarlarida asosiy narsa hikoya emas, balki xarakterli tur.

Bunday rasmlarga "Lutli yigit" (taxminan 1595 yil, Sankt-Peterburg, Ermitaj) kiradi. Uning oldidagi stolda skripka, notalar va mevalar. Bu ob'ektlarning barchasi o'zining zich yumaloqligi, moddiyligi va sezuvchanligi bilan nozik mahorat bilan bo'yalgan. Yuz va figura chiaroscuro bilan bezatilgan, quyuq fon oldinga chiqadigan yorug'lik ohanglarining boyligini, taqdim etilgan hamma narsaning ob'ektivligini ta'kidlaydi. Karavadjio hayotning to'g'ridan-to'g'ri ko'payishining ustunligini ta'kidlaydi. U hali ham keng tarqalgan xulq-atvorning kasal inoyatini va rivojlanayotgan barokkoning pafosini kundalik oddiylik va tabiiylikka qarama-qarshi qo'yadi. Shakllarni umumlashtirib, asosiyni aniqlab, u eng oddiy narsalarga ahamiyat va monumentallikni beradi. Karavadjioning beli kesilgan figurali kompozitsiyalari aniq qurilgan, ular qat'iy naqsh, yaxlitlik va izolyatsiyaga ega bo'lib, Karavadjioni Uyg'onish davri ustalariga yaqinlashtiradi. Bu nafaqat uning kundalik, balki diniy sahnalarga ham monumentallik va ahamiyat beradi, masalan, "Tomasning ishonchsizligi" (taxminan 1603 yil, Florensiya, Uffizi; versiya - Potsdam, Sanssouci san'at galereyasi).

Shakllarning hayratlanarli konkretligi va moddiyligi rassomning topshirgan diniy asarlarini ajratib turadi, bu esa unga o'zining g'ayrioddiy hayotiyligi va demokratikligi bilan shuhrat keltirdi. Karavaggio diniy tasvirlarni jasorat bilan izohlaydi, qo'pollik va qo'pollikdan qo'rqmaydi, ularga oddiy odamlar bilan o'xshashlik xususiyatlarini beradi. U o'z qahramonlarini baliqchilar, hunarmandlar, askarlar - sofdil, xarakterga ega odamlar orasida topadi. Chiaroskuroning keskin kontrastlari bilan u shakllarni kuchli, deyarli plastik modellashtirishni kuchaytiradi, raqamlarni rasmning oldingi qismiga yaqinlashtiradi, ularni murakkab burchaklardan ko'rsatadi, ularning ahamiyati va monumentalligini ta'kidlaydi.

“Havoriy Metyuning chaqiruvi” kompozitsiyasi (1599–1600, Rim, San-Luidji-dey-Fransisi cherkovidagi Kontarelli kapellasi, u erda o'sha paytda modaga mos kiyim kiygan ikki yigit kirib kelayotgan Masihga qiziqish bilan qaragan holda tasvirlangan. Metyu. nigohini Masihga qaratdi) janr sahnasi sifatida hal qilindi, uchinchi yigit esa boshini ko'tarmasdan pulni hisoblashda davom etmoqda, ochiq eshikdan o'tib, tirik, o'tkir xarakterli figuralarni tortib oladi. xonaning qorong'iligi yorug'lik-soyali yechim nafaqat shakllarning hajmini ochishga yordam beradi, balki dramatik samaradorlikni va hissiyotlarni ham oshiradi.

Avliyolar va buyuk shahidlar Karavadjio asarlarida kuchli, qonli odamlar sifatida namoyon bo'ladi: sodda fikrli, qo'pol Metyu, qattiqqo'l, Butrus va Pavlusni ilhomlantirgan. Ularning plastik-moddiy raqamlarida g'ayrioddiy narsa yo'q. "Pavlusning o'zgarishi" kompozitsiyasining aksariyati (1600-1601, Rim, Santa Mariya del Popolo cherkovi) mina tasviri bilan band bo'lib, uning tuyoqlari ostida sajda qilgan yosh Polning figurasi yorqin nur bilan yoritilgan. , ko'rinadigan, g'ayrioddiy murakkab nuqtai nazardan taqdim etilgan. Optik effektlardan foydalanib, rassom monumentallikka va umumiy yechimning mustahkamligiga erishadi.

Karavadjioning keyingi asarlarida uning dunyoqarashining dramatik tabiati kuchayadi va shu bilan birga monumentallashtirishga yanada kuchliroq moyillik paydo bo‘ladi. Harakatning birligi va shiddati, kayfiyati, kompozitsion tuzilmalarning to‘liqligi va o‘ziga xosligi, yorug‘lik va soyani modellashtirishning hayratlanarli kuchi ularga buyuk tuyg‘u va fikrlarga to‘la real sahnalar xarakterini beradi. Rassomlikdan rasmga qadar Karavadjio tasvirlarining fojiali kuchi kuchayadi. "Dafn" rasmida (1604, Rim, Vatikan Pinakoteka) chuqur qorong'u fonda, Masihga yaqin odamlarning bir guruhi, uning jasadini qabrga tushirayotganda yorqin nur bilan ajralib turadi. Ular o'zlarining his-tuyg'ularida qo'pol va ehtiyotkor, ammo har bir harakat o'ziga xos xotirjamlik bilan ajralib turadi. Va faqat Maryamning ayanchli tushkunlik bilan ko'tarilgan qo'llari, Masihning jonsiz tanasining zo'ravonlik og'irligidan farqli o'laroq, boshqa qahramonlarning og'ir qayg'usini qo'zg'atdi. Jasadni ko'targanlar to'xtagan chetida joylashgan qabr toshi butun guruhning haykalli, monolit sifatini ta'kidlaydi, o'ziga xos yodgorlikka o'xshaydi. Pastdan ko'rinish ulug'vorlik taassurotini kuchaytiradi.

Rassom "Maryamning taxmini" (1605-1606, Parij, Luvr) kompozitsiyasida ulkan hissiyotlarga erishadi, uni o'rab olgan Masihning qayg'uli shogirdlarining pozalarida, imo-ishoralarida va yuzlarida ifodalangan his-tuyg'ularning hayratlanarli samimiyligi bilan. marhumning to'shagi. Bu erda hamma narsa hayot fojiasining qayg'uli ongini, uning oxiri muqarrarligini ifodalashga bo'ysunadi. Asosan, bu idrok chuqurligi, ahamiyati va shu bilan birga murakkab aqliy harakatlarning o'z-o'zidan namoyon bo'lishi bilan ta'minlangan xalqning jasur odamlarining tasvirlari. Har bir personajni tavsiflashda kuzatuvchanlikning keskinligi monumental qisqalik va fojiali ulug'vorlik bilan uyg'unlashadi.

Karavadjio ijodining qo'pol realizmini uning zamondoshlari, "yuqori san'at" tarafdorlari tushunmagan. Karavadjio o'z asarlarida bevosita tasvir mavzusiga aylangan tabiatga murojaat va uni talqin qilishning haqqoniyligi rassomga ruhoniylar va amaldorlarning ko'plab hujumlarini keltirib chiqardi. Karavadjioning jahldorligi va boshqalar bilan doimiy to'qnashuvi hayotdagi qiyinchiliklarni yanada kuchaytirdi. To'p o'yini paytida sherigini o'ldirib, Rimdan qochishga majbur bo'ldi. Umrining so'nggi yillari sarson-sargardonlikda o'tdi.

Yevropa sanʼatida realizm rivojiga Karavadjio ijodining taʼsiri juda katta boʻldi. Italiyaning o'zida uning ko'plab izdoshlari bor edi, ular Karavaggistlar deb ataladi. Ammo uning Italiyadan tashqaridagi ta'siri yanada muhimroq edi. O'sha davrning bironta yirik rassomi Evropa realistik san'ati yo'lidagi muhim bosqich bo'lgan karavaggizmga bo'lgan ishtiyoqdan o'tmagan.

Caravaggio Mikelanjelo (Karavadjio) (1573–1610). Aslida, to'liq ismi Merisi da Caravaggio (Mikelanjelo Merisi da Caravaggio). Italiyalik rassom. 1573 yil 28 sentyabrda tug'ilgan. Milanda tahsil olgan (1584-1588); Rimda (1606 yilgacha), Neapolda (1607 va 1609-1610), Malta va Sitsiliya orollarida (1608-1609) ishlagan. Muayyan san'at maktabiga mansub bo'lmagan Karavadjio o'zining dastlabki asarlarida modelning individual ifodaliligini, oddiy kundalik motivlarni ("Kichkina kasal bakx", "Meva savati bilan yigit" - ikkalasi ham Borghese galereyasida qarama-qarshi qo'ygan. , Rim) tasvirlarni ideallashtirish va odob-axloq san'ati va akademizmga xos bo'lgan syujetning allegorik talqini bilan. U an'anaviy diniy mavzularga mutlaqo yangi, samimiy psixologik talqin berdi ("Misrga parvozda dam olish", Doria Pamphili galereyasi, Rim). Rassom kundalik janr rivojiga katta hissa qo'shgan ("Fortune Teller", Luvr, Parij va boshqalar). Rassom Karavadjioning etuk asarlari ajoyib dramatik kuchga ega bo'lgan monumental rasmlardir ("Havoriy Metyuning chaqiruvi" va "Havoriy Metyuning shahidligi", 1599-1600, Rimdagi San-Luidji dei Franchesi cherkovi; "Dafn", 1602-1604, Pinakoteka, Vatikan; "Maryamning o'limi", taxminan 1605-1606, Luvr, Parij). Bu davrda Karavadjioning rasm uslubi yorug'lik va soyaning kuchli kontrastlariga, imo-ishoralarning ifodali soddaligiga, hajmlarning baquvvat haykaltaroshligiga, ranglarning boyligiga - hissiy taranglikni va his-tuyg'ularning o'tkir ta'sirini yaratadigan texnikaga asoslangan edi. Ta'kidlangan "oddiy odamlar" turlari va demokratiya g'oyalarini tasdiqlash Karavadjioni zamonaviy san'atga qarama-qarshi qo'ydi va hayotining so'nggi yillarida Italiyaning janubida kezib yurishga majbur qildi. O'zining keyingi asarlarida Karavadjio insonning o'ziga dushman dunyoda yolg'izligi mavzusiga murojaat qiladi, uni oilaviy yaqinlik va ma'naviy iliqlik bilan birlashgan kichik odamlar jamoasi qiyofasi o'ziga jalb qiladi ("Sent-Lyusiyaning dafn etilishi", 1608, Santa Lucia cherkovi, Sirakuza). Uning rasmlaridagi yorug'lik yumshoq va harakatchan bo'lib, rang berish tonal birlikka, rasm uslubiga intiladi

Kichik kasal Baxus 1593, Galleria Borghese, Rim

Savatli mevali yigit, 1593 yil, Galleria Borghese, Rim

"O'g'il bolalar mevasini tozalash" taxminan. 1593

"Kaltakesak chaqqan bola" 1594 Milliy galereya, London

"Avliyo Frensisning go'zalligi" 1595 Wadsworth Atheneum, Xartford

"Rounders" 1596 Kimbell muzeyi, Fort-Uert

"Folbin" 1596 yil Luvr muzeyi, Parij

"Folbin" 1596-1597

"Meva savati" taxminan. 1597

U erkin improvizatsiya xarakterini oladi. Karavadjio tarjimai holidagi voqealar dramatik tarzda hayratlanarli. Karavadjio juda qizg'in, muvozanatsiz va murakkab xarakterga ega edi. 1600 yildan boshlab, Karavadjioning eng katta ijodiy cho'qqisi davridan boshlab, uning nomi Rim politsiyasining protokollarida doimiy ravishda paydo bo'la boshladi. Avvaliga Karavadjio va uning do'stlari kichik noqonuniy harakatlarni (qo'rqitish, odobsiz she'rlar, haqoratlar) sodir etganlar, buning uchun ular sudga tortilgan. Ammo 1606 yilda rassom to'p o'yini paytida janjal paytida qotillik qildi va shundan beri politsiyadan yashirinishga majbur bo'ldi.

"Musiqachilar" 1595-1596

"Baxus" 1596 yil

"Bacchus" tafsiloti 1596

"Gullar va mevalar bilan natyurmort" 1590-yillar

"Lute Player" 1596 yil

"Lute Player" taxminan. 1600 Metropolitan san'at muzeyi

"Magdalalik Maryam" 1596-1597

"Misr yerlariga boradigan yo'lda" 1597 yil

"Judith Holofernesni o'ldirishi" taxminan. 1598

"Judith Holofernesni o'ldirishi" taxminan. 1598-qism

"Avliyo Ketrin Iskandariya" 1598 yil

"Avliyo Metyuning chaqiruvi" 1599-1600

"Avliyo Metyuning chaqiruvi" 1599-1600 parcha

"Medusa Gorgon" 1598-1599

"Marta va Magdalalik Maryam" 1597-1599

"Masihni qabul qilish" taxminan. 1598

Qotillikdan keyin rassom Rimdan Neapolga qochib ketdi. U erda u katta buyurtmalar bo'yicha ishlashni davom ettirdi; uning san'ati Neapolitan rassomlik maktabining rivojlanishiga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatdi. 1608 yilda Karavadjio Maltaga ko'chib o'tdi va u erda Malta ordeni ustasining portretini chizdi va o'zi ordenga qo'shildi. Ammo ko'p o'tmay Karavadjio o'zining jahldorligi tufayli u erdan Sitsiliyaga qochishga majbur bo'ldi. Bir muncha vaqt Sitsiliyada yashaganidan so'ng, rassom 1609 yilda Neapolga qaytib keldi, u erda port tavernasida hujumga uchragan va jarohatlangan. Bu vaqtda Karavadjio allaqachon bezgak bilan kasallangan edi, u 1610 yil 18-iyulda vafot etdi. Karavadjioning shafqatsiz realizmini uning zamondoshlari, "yuksak san'at" tarafdorlari tushunmagan. U oʻz asarlarida bevosita tasvir obʼyektiga aylangan tabiatga murojaat, uni talqin qilishning haqqoniyligi ruhoniylar va amaldorlarning rassomga nisbatan koʻplab hujumlarini keltirib chiqardi. Shunga qaramay, Italiyaning o'zida uning karavaggistlar deb nomlangan ko'plab izdoshlari bor edi.

"Emmausdagi Masih" 1601-1602

"Emmausdagi mo''jiza" 1606 yil

"Dovud va Go'liyot" 1600

"Dovud" 1606-1607

"Dovud" 1609-1610

"Tomasning ishonchi" 1601-1602

"G'olib Cupid" 1602-1603

"Tikanli toj" 1602-1603

"Tikan toji bilan toj kiyish" 1603 yil

"Avliyo Metyuning shahidligi" 1599 - 1600 yillar

"Ilon bilan Madonna" 1606 yil

Tafsilot "Ilon bilan Madonna" 1606

"Kitob o'qiyotgan Avliyo Jerom" 1606 yil

"Avliyo Jerom" 1605-1606

"Avliyo Jerom" 1607 yil

"Yetti rahm-shafqat" 1607 yil

"Baptistning boshlig'i bilan Salome" taxminan. 1609

"Saloma suvga cho'mdiruvchi Yahyoning boshi bilan" 1610 yil

Karavadjio ijodiy uslubi 17-asr Yevropa sanʼatida mustaqil harakat boʻlgan karavaggizm harakatining shakllanishiga bevosita taʼsir koʻrsatdi. Karavaggizm obrazlar tizimining demokratligi, real ob'ektivlik hissining kuchayishi, tasvirning moddiyligi, rasmning tasviriy va plastik yechimida yorug'lik va soya kontrastlarining faol roli, janr va kundalik motivlarning monumentallashuvi bilan ajralib turadi. Karavaggizm tendentsiyalari 17-asrning oxirigacha dolzarb bo'lib qolgan va ayniqsa Rim, Genuya va Neapol rasmlarida aks etgan Italiyada Karavaggio merosining eng kuchli va o'ziga xos talqini italiyalik rassomning ishida olingan. Orazio Gentileski va uning qizi Artemisiya.

"Ariq bo'yidagi Narcissus" 1599-1600

"Yupiter, Neptun va Pluton" 1597-1600

"Madonna di Loreto" 1603-1605

"Madonna del Rosario (tasbeh Madonnasi)" 1607 yil

"Alof de Vignacourt" 1607-1608

"Maffeo Barberini" (Papa Urban VIII) 1606 yil

Ammo Karavadjioning Italiyadan tashqaridagi faoliyatining ta'siri yanada muhimroq edi. O'sha davrning bironta yirik rassomi Evropa realistik san'ati yo'lidagi muhim bosqich bo'lgan karavaggizmga bo'lgan ishtiyoqdan o'tmagan. Italiyadan tashqarida Evropadagi karavaggizm ustalari orasida eng muhimi Gollandiyadagi Utrext karavaggistlari (Gerrit van Xontorst, Xendrik Terbruggen va boshqalar), shuningdek, Ispaniyadagi Juzepe de Ribera va Germaniyadagi Adam Elshaymerdir. Piter Pol Rubens, Diego Velaskes, Rembrandt van Rijn va Jorj de La Tur Karavaggizm bosqichidan o'tdi. Karavaggizmning individual usullarining ta'siri ba'zi akademik magistrlar (Gvido Reni, Italiyada Sebastiano Richi va Frantsiyada Uilyam-Adolf Bugero) va barokko (Chexiyada Karel Skret va boshqalar) asarlarida ham sezilarli.