Bugun mashhur Endi Uorxol tavalludining 86 yilligi nishonlanmoqda Amerikalik rassom, dizayner, haykaltarosh, prodyuser, rejissyor, yozuvchi, jurnal nashriyotchisi, “homouniversale” mafkurasi asoschisi va tijorat pop-arti tushunchasi bilan sinonimga aylangan asarlar muallifi. Endi Uorxol san'atni ommaga ochiq qildi, shunda odamlar kundalik narsalarning go'zalligini ko'rishni o'rganishdi va ularni o'rab turgan hamma narsa o'z mohiyatiga ko'ra go'zal ekanligini tushunishdi. Daho provakatorning tavallud kuni munosabati bilan uning eng mashhur 10 ta asarini esladik.
1. Merilin diptyx
Merilin diptixi, 1962 yil
Tuval Merilin Monro vafotidan keyin darhol bo'yalgan. Endi Uorxol ikkita rasmni birlashtirdi: aktrisaning ellikta qo'pol rangli, takrorlangan portretlari va aynan bir xil, ammo qora va oq rangda. Ikkinchi tuvalda portretlarning aksariyati yomon ko'rinadi yoki xiralashgan. Shunday qilib, rassom Merilinni ta'qib qilgan o'lim obrazini ko'rsatishga muvaffaq bo'ldi va uning hayoti bilan ziddiyatni ta'kidladi. Rasm hozir Londonda, Teyt galereyasida.
2. Bir banka Kempbell sho'rvasi
Kempbell sho'rvasi, 1962 yil
Rassomning so'zlariga ko'ra, bu rasm uniki edi eng yaxshi ish. Hammasi bitta rasmdan boshlandi, keyin butun bir seriya tug'ildi. U Uorxolning narsalarning yuzaki mohiyatini ochib berish va dazmol yoki changyutgich yashil tepaliklar yoki gulli o'tloq kabi go'zal ekanligini hammaga tushunishga imkon berish istagini ifodalaydi. Uorxol kundalik rasm chizishga bo'lgan ishtiyoqini juda sodda tarzda tushuntirdi: "Men o'zim yoqtirgan narsa bilan ishlayman". Va u Kempbell sho'rvalarini juda yaxshi ko'rardi; u ularni to'g'ridan-to'g'ri bankadan yedi. Uorxol vafotidan keyin bu rasm 24 million dollarga sotilgan. Muallifning o'zi bir vaqtning o'zida hech narsadan shubhalanmasdan, shunga o'xshashlarini 100 dollarga sotgan.
3. To'pponcha
To'pponcha, 1981-1982
1968 yil 3 iyunda Endi Uorxol o'z hayotiga suiqasddan omon qoldi - u uchtasini oldi o'q yaralari oshqozonda. O'lim bilan yaqin uchrashish pop-art innovatorini bir nechta rasmlarni, shu jumladan mashhur "Pistol" ni yaratishga ilhomlantirdi - u deyarli otib tashlangan revolver nusxasi. Qizil fonda qora va oq rangdagi revolverning trafaretli tasviri mavjud rangli echimlar. Bugungi kunda bu ish 6-7 million dollarga baholanmoqda.
4. Banan
Banan, 1967 yil
Uorxol prodyuser edi Velvet guruhi Yer osti. Uning asosiy hissasi muqovani yaratish edi debyut albomi Velvet Underground va Niko. Unda birinchi marta mashhur yorqin sariq banan, rassomning imzosi va "Asta-sekin tozalang va ko'ring" yozuvi tasvirlangan. Albomning birinchi nashrlari konvertlarga yopishtirilgan sariq banan bilan jihozlangan, uni yirtib tashlagan, boshqa mevani topish mumkin edi - bu safar Pushti rang va tozalangan.
5. 200 bir dollarlik banknotlar
200 ta bir dollarlik banknotlar, 1962 yil
Uorxol shunday dedi: "Men bir nechta do'stlarimdan ishim uchun mavzularni taklif qilishlarini so'radim. Nihoyat, bir do'stim to'g'ri savol berdi: "Eshiting, siz nimani ko'proq yaxshi ko'rasiz?" Shunday qilib men pul olishni boshladim! ” Endi Uorxol ommaviy xususiyatga ega bo'lgan hamma narsaning targ'ibotchisi sifatida amerikaliklar uchun bir dollarlik banknot kabi tanish narsani e'tiborsiz qoldira olmadi. Aynan shu rasmda u ruhiy va mavzuni maksimal darajada ochib berdi moddiy boyliklar. Rasmda puldan boshqa hech narsa yo'q. Biroq, bu ish eng qimmatlari qatoriga kiradi: u 43,8 million dollarga sotilgan. Shunday qilib, Uorxol o'zini isbotladi asosiy fikr; asosiy g'oya"San'at yaxshi sotilsa, foyda keltiradi."
6. Sakkizta Elvis
Sakkiz Elvis, 1963 yil
Uorxolning eng qimmat asarlari orasida xurmo "Sakkiz Elvis" kartinasiga tegishli bo'lib, rassom bevaqt vafot etgan rok-n-roll qirolidan ilhomlangan. Bu bir nechta Preslining qiymati 108,1 million dollarga teng. Rassom nafaqat Elvisni eslashni, balki san'atda o'zining sevimli mavzusini - shon-shuhratning zaifligi, bir xil tasvirlarning monoton takrorlanishi va o'lim qo'rquvini aks ettirishni xohladi. Uorxol rasmni o'zining sevimli rangi - kumushga bo'yadi.
7. Yashil Coca-Cola shishalari
Yashil Coca-Cola butilkalari, 1962 yil
Nima oddiyroq bo'lishi mumkin - shunchaki taniqli shishani tasvirlang? Ammo bu Endi Uorxol san'atining butun siri edi - bu hamma uchun tushunarli bo'lishi kerak va hamma Coca-Cola ichadi: prezidentdan tortib oddiy ishchigacha. Rassom elitizmga emas, balki ommaviy murojaatga pul tikdi va u haq edi. “Bu mamlakatning hayratlanarli tomoni shundaki, u dunyoga keldi yangi an'ana iste'mol - boylar kambag'allar bilan bir xil mahsulotlarni sotib oladilar. Prezident kola ichadi, Liz Teylor kola ichadi va o‘ylab ko‘ring, siz ham kola ichasiz”, dedi u.
8. Qizil Lenin
Qizil Lenin, 1987 yil
Endi Uorxol tez-tez chizgan mashhurlardan tortib, rassom siyosatchilarga o'tdi. Uning biri keyingi ishlar Yaqin vaqtgacha Boris Berezovskiyga tegishli bo'lgan "Qizil Lenin" rasmiga aylandi. O'limidan oldin ham oligarx san'at asarini sotdi va "Qizil Lenin" xususiy kolleksionerga deyarli 202 ming dollarga bolg'a ostiga tushdi. Dastlab, Uorxolning ipak ekranli reproduktsiyasi 45-75 ming dollarga baholangan.
9. Qirolicha Yelizaveta II
Qirolicha Yelizaveta II, 1985 yil
Yelizaveta II ning 100 x 80 santimetr o‘lchamdagi suratlari qirolichaning 1975-yilda suratkash Piter Grujon tomonidan suratga olingan surati asosida yaratilgan va Uorholning “Hukmronlik qiluvchi malikalar” kolleksiyasiga kiritilgan. Shuningdek, uning Gollandiya qirolichasi Beatriks, Daniya Margrete II va Svazilendlik Ntombi Tvalaning portretlari ham bor edi. Britaniya qirolichasi Rassomning asarlarida bir vaqtlar Romanovlar rus imperatorlik uyi vakillariga tegishli bo'lgan Vladimir tiara kiygan holda tasvirlangan. Yaqinda Yelizaveta II Qirollik kolleksiyasi uchun Endi Uorxolning o‘zining to‘rtta portretini sotib oldi.
10. Che Gevara
Che Gevara, 1968 yil
Buni kam odam biladi ma'lum versiya Che Gevaraning "Qahramon partizan" afishasi Endi Uorxolniki emas. Gap shundaki, uning sherigi Jerar Malanga bu asarni Uorxol uslubida yaratgan va u asarni foyda olish uchun rasm sifatida bergan. Ammo Jerarning firibgarligi fosh bo'ldi va uni qamoq kutmoqda. Keyin Uorxol vaziyatni saqlab qoldi - u soxta narsani o'z ishi deb tan olishga rozi bo'ldi va sotuvdan tushgan barcha daromad unga o'tishi sharti bilan.
Pop-art ideologi Endi Uorxol 1987 yilda vafot etdi, lekin uning ijodi davom etmoqda. Vaqti-vaqti bilan eng yirik muzeylar Butun dunyoda rassomning "yangi" asarlari ko'rgazmalari o'tkazilmoqda. Misol uchun, hozirgina, 2013 yilda kollektor Daniel Blau birinchi marta 1950-yillarga oid 300 ga yaqin ilgari noma'lum bo'lgan Uorhol rasmlarini topdi.
Blauning kashfiyoti uning yigirma yildan ko'proq vaqtdan beri davom etayotgan Uorxol ishidagi tadqiqotlariga toj bo'ldi. Rassomning bir necha yuzlab dastlabki rasmlari shakllanishni kuzatish uchun noyob imkoniyatni beradi korporativ identifikatsiya Uorxol. U allaqachon "etuk" ijodga xos mavzular va tasvirlarga murojaat qilmoqda, garchi rassomning daftaridagi parchalar uning eng mashhur asarlariga qaraganda kamroq hayratlanarli va balandroq ko'rinadi.
"Rassomni yaxshi bilaman deb o'ylasangiz, u yana bir syurpriz qiladi. Bu rasmlar menga Uorxol nimadan ulg'ayganini ko'rsatdi", deydi Blau. Eng yaxshi chizmalar nomli kollektor tomonidan tahrirlangan kitobga kiritilgan Silverpointdan Silverscreengacha. U yaqin kunlarda javonlarga tushadi; va Luiziana aholisi qoyil qolishlari mumkin noyob asarlar Uorxol zamonaviy san'at muzeyida allaqachon ochilgan ko'rgazmada.
Tanqidchilar ta'kidlaganidek, farqli o'laroq mashhur rasmlar Uorxol pop-art uslubida, uning erta chizmalar buyuk ta'siri bilan ajralib turadi Yevropa rassomlari 20-asr boshlari. Ba'zi asarlarda Egon Shiele va Gustav Klimtga bosh irg'ab ko'rish mumkin, bu Blauning so'zlariga ko'ra, "Uorxolni yevropalik tomoshabinlar uchun qayta kashf etishga" yordam beradi. Biroq, bu erda Warholian mavzulari ham paydo bo'ladi - masalan, aktyor Jeyms Din kabi pop madaniyat yulduzlariga qiziqish.
Saytning doimiy o'quvchilari ko'pincha Endi Uorxol haqida yangi narsalarni bilib olishadi. Dahshatli rassom Vaqti-vaqti bilan u yangiliklar mavzusiga aylanadi: Kempbellning Uorxoldan ilhomlangan sho'rva qutilari seriyasi tufaylimi yoki rassom 2012 yilda kim oshdi savdosiga olib kelgan narsasi tufayli. Daniel Blau kashf etgan chizmalar yana bir bor Uorxol ijodiga qiziqish tabiiy ekanligini isbotlaydi: u yo‘qdan-uzoq avlodning eng nufuzli rassomlaridan biriga aylanib qolmagan, u, kollektsioner aytganidek, “ko‘p mehnat qildi va mashaqqatli mehnat orqali o‘z maqsadiga erishdi. maqom, boshqa rassom kabi."
Dolli Parton, 1985. Silkscreen © Andy Warhol
1960-yillarning boshlarida Metropolitan san'at muzeyidagi ko'rgazmalardan birida uning direktori Tomas Xouing nutq so'zlab, u o'sha paytda jamiyatda hukm surgan umumiy kayfiyatni shakllantirdi: "Bir paytlar ziyolilar buni qilmaydi, degan eski fikr bor edi. boshqa odamlarda nima bo'layotganini biling." dunyo - ommaviy madaniyat olami ... Endi hamma bir xil madaniyatning bir qismiga aylandi". Ajablanarlisi shundaki, birinchi pop artistlari inglizlar Eduardo Paolotsi va Richard Hamilton edilar, ammo katta shuhrat ko'proq provokatsion amerikaliklar - Jasper Jons, Robert Rauschenberg va Endi Uorxolga bordi.
Tasvirlar ommaviy madaniyat, san'atning jiddiyligini inkor etish va haqiqiy banal ob'ektlardan foydalanish yoki ko'paytirish pop-artning shunchaki yuzaki ta'rifi, boshqacha aytganda mashhur san'at(Ommaviy san'at). Har bir muallif ushbu yo'nalishni o'ziga xos tarzda tasvirlab berdi va taqdim etdi. Uorxol uchun pop-art "narsalarni sevish bilan bog'liq". Andy hech qachon o'zini fotograf deb atamagan bo'lsa ham, 1980 yilda u juda kutilmagan bayonot berdi: "Men san'atga ishonmayman, lekin men fotografiyaga ishonaman".
Pop-art rassomlari ko'pincha o'z ishlarida fotografiyadan foydalanganlar va qanday qilib komponent ishlaydi va manba sifatida. Biroq, faqat Uorxol haqida aniq aytish mumkinki, fotografiya uning ichida turli ko'rinishlari- gazeta parchalari, mashhur yulduz kartochkalari, kamera suratlari va Polaroidlardan tortib tungi klublar va sayohatlardagi hujjatli filmlargacha - uning ijodidan ajralmas.
1960-yillarning boshlarida Uorxol ikkita asosiy motivdan foydalangan holda ipak ekranli bosma yordamida tayyorlangan mashhur seriyasini yaratdi: mashhur "qahramonlar" portretlari (kinoteatr - Merilin Monro, Liz Teylor, Uorren Bitti; siyosatchilar - Jeki Kennedi, Mao Szedun va ko'plab boshqalar) va o'lim tasvirlari (avtomobil va samolyot halokati, elektr stullar, ovqatdan zaharlanish, o'z joniga qasd qilish, yadroviy qo'ziqorin va boshqalar). Unga o'xshash boshqalardan ajratilgan, qayta-qayta takrorlangan tasvir tuzilishi bo'yicha panjaraga o'xshash asarga aylandi. Ushbu tarqatilgan ataylab ajratilgan tasvirlar ulardagi ommaviy madaniyat tasvirlarining oddiyligi va oddiyligini kuchaytirdi. "Ko'rganingizda qo'rqinchli rasm qayta-qayta taassurot qoldirmaydi, - dedi Uorxol o'zining bir qator ofatlari haqida.
Uorxol gazeta parchalari, reklama afishalari va kino yulduzlarining fotosuratlari to'plamidan suratlarni oldi, ular kattalashtirilib, ipakka o'tkazildi. “Samolyot halokatida halok bo‘lgan 129 kishi” asl surat olingan “Nyu-York Mirror” gazetasining sahifasini ochiqchasiga taqlid qiladi; "Elektr stul" uchun manba arxiv fotosuratlari Uorxol tomonidan Nyu-York arxividan maxsus topilgan ayg'oqchi juftlik Rozenbergning qatl etilishidan ommaviy kutubxona. "Eng ko'p qidirilayotgan 13 kishi" qora va oq fotosuratlar seriyasining prototipi va materiali FQB risolasi bo'lib, 13 nafar qidiruvdagi jinoyatchilarning tavsifi bo'lgan. Ularning old va profil fotosuratlari 1964 yilgi Butunjahon ko'rgazmasi uchun Nyu-York pavilyonining jabhasida olingan, ammo tez orada olib tashlandi. Xuddi shu yili "Amerikalik yoki Uotson Pauell portreti" ipak ekranida Uorhol yaratdi. jamoaviy tasvir"odatiy amerikalik", shuningdek, ma'lum bir modelning fotosuratlariga asoslangan.
Uorxolni egallab olgan san'atni ko'paytirish va ishlab chiqarish (sanoat ma'nosida) g'oyasi uning "Fabrikasi" da mujassamlangan. Studiya shunday ishladi tijorat korxonasi, kuniga 80 ta ipak ekranli nashrlarni ishlab chiqarish, san'at asarlarini oqimga qo'yish. Uorxolning "mashina kabi" bo'yash istagi jarayonni texniklashtirishga, ishning anonimligiga va uni oddiy ishlab chiqarish mahsulotiga o'zlashtirishga olib kelishi kerak edi. Bunday holda, ma'lum bir asarning muallifligi va ekvivalentligi masalasi ikkinchi darajali bo'lib chiqdi. “Avtomatik” tasvir yaratish jarayoni dadachilarning “avtomatik” yozish nazariyasini eslatdi. Rassom “iloji boricha shuni orzu qilardi ko'proq odamlar Biz ipak ekranli bosma bilan shug'ullanardik: hech kim uning oldidagi rasm menikimi yoki boshqa birovnikimi, deb o'ylamasligi kerak."
1960-yillar boshida Uorxol bu g‘oyani to‘liq amalga oshirishning ideal usulini ixtiro qildi - o‘z modellarini oddiy shahar fotostendlarida suratga olish. Harper's Bazaar jurnali unga "san'atdagi yangi chehralar" mavzusidagi rasmlarni buyurtma qilganida, bu g'oya unga paydo bo'ldi; keyin xuddi shu ruhda "Time" mavzusida asarlar yaratildi. zamonaviy o'smirlar" Fotostendlardagi fotosuratlar 1963-1966 yillarda ko'plab portretlar va avtoportretlarning ipak ekranli nashrlarini yaratish uchun tasvirlar manbai bo'ldi. Mijozlar, aslida, suratga olish paytida har tomonlama improvizatsiya qilib, o'zlarining fotosuratlarini olishdi. Tayyor fotografik "chiziqlar" keyin Uorxolga berildi va ular asosida u o'zining "badiiy mahsulotlarini" yaratdi. O'z-o'zidan bu "chiziq" fotosuratlar, albatta, 19-asrning harakatlanuvchi fotosuratlarini va Uorholning Empire kabi dastlabki kinematografiya harakatlarini eslatadi. Ushbu portretlarning birinchi modellaridan biri rassomning do'sti Ethel Skull va bo'lajak mashhur galereya egasi Xolli Solomon edi. Ikkalasi ham Uorxolning portretlarda "ishlash uslubi" haqida ta'sirli dalillarni qoldirdi. Uorxol o'z fabrikasi yaqinidagi savdo avtomatlarini afzal ko'rar edi, masalan, Brodvey va 42-ko'chaning burchagida. Ethel Skull Uorxolning amaliy "qo'llanmalarini" eslaydi: "Biz suratga olishga harakat qilamiz. ochiq ranglar Qorong'ida esa men sizni kabinaga joylashtiraman va siz qizil chiroqqa qarashingiz kerak bo'ladi. U tasvirlashni davom ettiradi:
“Men turdim va qizil chiroqqa qaradim va harakat qilishdan qo'rqdim. Andy kirib, meni qo'zg'atdi, keyin men bo'shashib qoldim. "O'ynang va tabassum qiling, bu menga pul talab qiladi", dedi u. Biz stendma-stendga yugurdik, u meni suratga oldi va tugagan fotosuratlar hamma joyda qurib qoldi. Men tashqariga chiqqanimda, u: "Xo'sh, ularga qarashni xohlaysizmi?" Menga shu qadar yoqdiki, endi u yerda faqat suratga tushaman deb o'ylayman. Portret tayyor bo'lgach, u qismlarga bo'lindi va Bob unga dedi: "Qanday xohlaysiz ... buni to'g'rilashga yordam bera olasizmi?" U shunday dedi: “Yo'q. O‘sha odam uni yig‘ish uchun maxsus kelgan, o‘zi xohlaganini qilsin”. - "Ammo Endi, bu sizning portretingiz." - "Muhim emas".
Shunday qilib, u kutubxonada o'tirdi va biz portret bilan band edik. Keyin, albatta, u nihoyat chiqdi va biz to'plagan narsalarga tanqidiy nazar tashladi. "Xo'sh, men bu erda bo'ladi va bu erda bo'ladi deb o'yladim." Hammasi tugagach, u: “Yo'q, haqiqatan ham, bu muhim emas. Hammasi shunchaki ajoyib."
Yalang'och erkak, 1987 © Andy Warhol
Uorxol o‘zining barcha modellarini xuddi o‘ynayotgandek tasvirlaydi, fotograf bilan birga o‘z qiyofasini yaratadi, dunyoga o‘zini qanday bo‘lsa, shundayligicha emas, balki boshqalar ko‘rishni xohlagandek ko‘rsatadi.
O'z modellarining fantaziyalarini o'zida mujassamlashtirgan, har xil fantastika yaratish Uorholning asosiy kredosi edi. U hatto o'zining avtoportretlarida ham unga xiyonat qilmagan ijodiy hayot. Va hatto uning e'tirofi: "Agar siz Endi haqida hamma narsani bilmoqchi bo'lsangiz, mening filmlarimni, rasmlarimni tomosha qiling. Men hammasi shu. Boshqa hech narsa yo'q" - siz bunga ishonmasligingiz kerak. Robert Rosemblum o'z inshosida yozganidek, "Hatto o'zining dastlabki avtoportretlarida ham Uorhol o'zini paparatsilar tomonidan ta'qib qilinadigan mashhur odam sifatida ko'rsatgan". Shunday qilib, 1963 yilda Florens Baron tomonidan suratga olish mashinasida suratga olingan avtoportretda Uorhol turli xil ajoyib pozalarni tanlaydi va mashhur odam kabi ko'zlarini quyoshdan saqlaydigan ko'zoynak ostida yashiradi.
Uning tashqi ko'rinishi bilan tajriba o'tkazish uning avtoportretlarining ajralmas qismidir. Shunday qilib, ulardan birida (1964), ipak ekranli bosma yordamida takrorlangan Uorhol jinoyat ishlari bo'yicha portretlarning ikonografiyasini aniq takrorlaydi. Rassomning portretlari va avtoportretlari o‘zi va boshqalar uchun o‘ziga xos teatrdir. Bunda Uorxol Rembrandtni juda eslatadi. Uorxol, Rembrandt singari, asosan yuz bilan tajriba o'tkazgan, unga u yoki bu ifodani berib, mimika bilan o'ynagan. Rassom, xuddi aktyor kabi, o'zining haqiqiy qiyofasini o'ylab topilgan, orzu qilingan obraz bilan aralashtirib, muayyan rollarni o'ynadi.
1970-yillarda Uorhol asosan buyurtma berish uchun xuddi shu ipak ekranli bosib chiqarish usulidan foydalangan holda portretlar yaratdi. Faqat hozir u Polaroid SX-70 Big Shot bilan olingan fotosuratlarni asos qilib oladi. Polaroid fotografiyasi rassomni o'zining tezligi, soddaligi va tekis ko'rinadigan tasvirni yaratish qobiliyati bilan o'ziga tortdi. Fotosessiya har doim bir xil tarzda boshlandi va davom etdi: model, odatda, taniqli, tushlik uchun studiyaga taklif qilindi. Mik Jagger, Monako malikasi Karolina, Jon Richardson, Frensis Bekon, Candy Spelling, Liza Minnelli, Robert Rauschenberg, Roy Lixtenshteyn, Robert Mappletorp va boshqalar unga model sifatida suratga tushishdi. Keyin bo'yanish amalga oshirildi, uning muhim ajralmas qismi yuz va bo'yinga saxiy kukun qatlamini qo'llash edi. Xuddi shunday, Uorxol ham yuzidagi kamchiliklarni yashirgan, shu bilan birga uni niqobga o'xshatgan. Bo'sh oq devor fonida model jozibali pozani oldi, Uorhol ish uchun asos sifatida faqat bittasini tanlash uchun bir nechta fotosuratlarni oldi, ularning har biri ham o'ziga xos tarzda bo'yalgan. Natija noaniq, ammo ta'sirli edi: ma'lum bir qahramonning portreti o'rniga yulduzning kollektiv plakat tasviri paydo bo'ldi. Biroq, rassom xarakterni eng ko'p tavsiflovchi tafsilotlarga, masalan, Lixtenshteynning ko'zlari va peshonasiga, Minnelli lablariga e'tibor berishni yaxshi ko'rardi.
Buyurtma qilingan portretlardan farqli o'laroq, Uorxolning avtoportretlarining ko'p polaroidlari ipakdan ishlangan emas. Bu uning arxivida qolgan shaxsiy, eksperimental fotosuratlar edi. 1979 yilda Polaroid korporatsiyasi rassomni to'g'ridan-to'g'ri o'z studiyasida yangi kamera bilan bir nechta portretlarni suratga olishni taklif qildi. Kamera rangli tasvirlarni 60 soniyada olish imkonini berdi. Shu kuni Uorxol o'nta portretni oldi, ulardan to'rttasi o'ziniki edi. Ularning barchasi nihoyatda farq qiladi katta planda, va Warholning boshi ramkaning bo'sh joyiga to'liq mos kelmaydi. Birida nigoh keskin yuqoriga ko'tariladi, ikkinchisida bosh va nigoh kamtarlik bilan pastga tushiriladi. Bu erda biz terining barcha kamchiliklarini shafqatsizlarcha ochib beradigan yaqindan tortib, boshni burish va kameradan uzoqlashish bilan uning ijrosida o'qilishi mumkin bo'lgan qasddan aldash, teatrallik o'rtasidagi qarama-qarshilikni topamiz.
1980-1981 yillarda Kristofer Makos bilan hamkorlikda suratga olingan parikdagi avtoportretlar seriyasiga "oshkor" teatrlashtirilganlik xosdir. Bu Uorxolning murojaati mashhur fotosurat Man Rey, unda Marsel Duchamp o'zining ayol o'zgaruvchan egosi Roz Salavi qiyofasida taqdim etilgan. Robert Mappletorp ham 1980 yilda ushbu mavzuga murojaat qilib, mo'ynali ayol sifatida o'zining avtoportretini yaratdi. Ushbu portretlar va avtoportretlardan farqli o'laroq, Uorhol o'zining erkak yuz xususiyatlarini bo'yanish bilan zo'rg'a yashiradi. Uorxol uchun Merilin Monro yoki Jeyn Fondaning soch turmagini eslatuvchi ko'p sonli multfilm pariklarini kiyish o'ziga boshqacha, mumkin bo'lgan, xayoliy ko'rinishda qarashdir. Ammo bu erda u o'z shaxsini izlash uchun o'zini emas, balki o'zining son-sanoqsiz niqoblarini yana namoyish etadi. Axir, bu parik ostida yana bir parik bo'ladi - Uorxol hech qachon omma oldida ajralmagan kumush. Shunday qilib, uning 1986 yildagi ko'k, qizil, yashil ranglardagi ipak ekranli avtoportretidagi yuzi, Polaroid fotosurati asosida, toshlangan yuz ifodalari bilan o'lim niqobiga o'xshash narsaga o'xshaydi.
Uorxol, shuningdek, yalang'ochlarga bag'ishlangan ko'proq "shaxsiy" asarlar yaratish uchun Polaroidlarga muhtoj edi. erkak tanasi va gomoseksual erotika. Eng g'ayrioddiy tasvirlar uning torso seriyasida yaratilgan bo'lib, ular nafaqat antik davr mavzusiga, balki fotografik o'tmishdoshlari va zamondoshlariga, masalan, Robert Mappletorpga ham tegishli. 1970-yillarning oxirida Uorxol hujjatli fotografiyaga qiziqib qoldi, uning qahramonlari yulduz aholisi tungi klublar, shahar manzaralari va binolar. Garchi bir qator tanqidchilar faqat Uorholda ko'rgan bo'lsalar ham " bo'sh joy baland ovozli imzo bilan" 1960-80-yillar madaniyatidagi uning siymosining ahamiyatini u yaratgan Velvet-Underground rok guruhining qo'shig'idagi "Men sizning ko'zgungiz bo'laman" so'zlari bilan ifodalash mumkin.
Tungi klublar, uchrashuvlar suratlari bilan portfel
rassom, 1980-yillar © Andy Warhol
Bu Fotoshop darsi sizni juda tanishtiradi taniqli manzil V tasviriy san'at Pop Art kabi.
Pop-artning yonida rassom, fotograf, rejissyor va nashriyotchi Endi Uorxolning ismi bor.
Aynan u 20-asrning o'rtalarida mutlaqo kutilmagan narsalardan - tasvirlardan noyob kollaj rasmlarini yaratgan. qalay qutilari Elvis Presli va Merilin Monro bilan bunday jozibali kollajlarga.
Ushbu uslub o'sha paytda juda mashhur bo'lib, bu rassomning ishiga son-sanoqsiz taqlid qilishiga olib keldi.
Chunki Pop Art uslubida rasmlar yaratish juda oddiy, ayniqsa Photoshop-ni bilsangiz.
Biz sizga aytib bermoqchi bo'lgan texnika shundan iboratki, dastlab qora va oq stencil asl chizma asosida tayyorlanadi. Va keyin bu rasmning qismlari turli xil o'zgarishlarda juda yorqin ranglarda bo'yalgan.
Har qanday portretni pop-art chizmasiga aylantirish mumkin, ammo buning uchun aniq chegaralari bo'lgan fotosurat ayniqsa mos keladi.
Suratdagi odam to'g'ridan-to'g'ri kamera linzalariga qarashi tavsiya etiladi.
1. Quyida o'g'il bolani asl kelib chiqishidan ajratib olish va uni yangisiga joylashtirish jarayoni keltirilgan. O'g'il bola va fon turli qatlamlarga joylashtirilishi biz uchun muhimdir.
Tez olib tashlash uchun oddiy fon asbobdan foydalaning - sehrli tayoqcha, agar fon ko'p rangli bo'lsa, u holda Pen vositasini oling
2. Ehtimol, siz pop-art tasvirlari juda yuqori kontrast bilan mashhur ekanligini allaqachon payqagansiz.
Quyidagi qadamlar ko'p narsalarni olib tashlaydi kichik qismlar, shuning uchun ishlayotganingizda juda ehtiyot bo'lishingiz shart emas.
Yorqin fon qatlamini to'g'ridan-to'g'ri ishchi qatlam ostiga qo'ying (bola bilan).
3. Yuqori kontrastli tasvirni yaratish uchun avval siz kesilgan bola qatlamida ekanligingizga ishonch hosil qiling va tanlang Tasvir > Sozlash > Eshik.
Slayderni shunday sozlangki, rasmda barcha asosiy shakllar va xususiyatlar saqlanib qoladigan etarli soyalar mavjud.
4. Tasvirning keyinroq rang beradigan har bir qismini taxminan tanlang.
Har bir qismni nusxalash uchun Alt + Ctrl + J tugmalarini bosing alohida qatlam. Har bir yangi qatlamga nom bering. Har bir qatlamning aralashtirish rejimini Ko'paytirishga o'zgartiring va OK tugmasini bosing.
5. Qatlamlar palitrasidagi har bir qatlamni birma-bir faollashtiring.
Har biri uchun Ctrl + qatlam oynasiga bosing va Tahrirlash> To'ldirish menyusiga o'ting.
Foydalanish chizig'ini bosing, Rang chizig'ini tanlashingiz mumkin bo'lgan oyna paydo bo'ladi. Buning yordamida rang palitrasi paydo bo'ladi, unda siz tasvirning istalgan qismini bo'yash uchun o'zingizning didingizga ko'ra yorqin, to'yingan rangni tanlashingiz mumkin.
6. "Layer Style" oynasida (Layer Style, qatlam ustiga ikki marta bosganingizda paydo bo'ladi), Color Overlay uslubini (rangni to'ldirish) tanlang va u erda aralashtirish rejimini Rangga o'zgartiring. Yorqin rangni tanlang va OK tugmasini bosing.
7. Tasvirning har bir alohida qismi uchun ushbu amallarni takrorlaganingizda, sizning oldingizda pop-art uslubidagi haqiqiy durdona turganini ko'rasiz.
8. Ushbu faylni Photoshop formatida (.psd) saqlang va rang bergan qatlamlardan nusxa oling. Qatlamlar panelida har bir maydon ma'lum bir rangga bo'yalgan. Endi siz Hue/Saturation funksiyasidan (Ctrl + U) foydalanib, hududning rangini juda oson o'zgartirishingiz mumkin.
Oxir-oqibat, siz barcha variantlarni bitta katta rasmga birlashtira olasiz.
Bu kombinatsiya turli xil variantlar Xuddi shu tasvir 60-yillarning Pop Art uslubiga xosdir.
Endi Uorxolning rasmlarini ko'rgan bo'lsangiz, ularni hech qachon unutmaysiz. Sizning ongsiz xotirangizning chuqur javonlarida biron bir joyda bu g'ayrioddiy xotiralar qoladi yorqin rasmlar. Ammo uning rasmlarini ko'rgan hamma ham Endi Uorxol kimligini bilmaydi.
Shunday qilib, keling, sho'ng'ishga harakat qilaylik ajoyib dunyo Rassom va hatto, agar uning shaxsiyatini ochmasa, hech bo'lmaganda uning qalbining bezovta qiluvchi membranalarini his qiladi.
Uning qayerda tug‘ilgani, o‘qiganligi va yashaganligi haqida gapirish odatiy holdir. Lekin hech bo'lmaganda qisqacha ma'lumot zarur. Uchta davlat hisobga olinadi ajoyib rassom bizniki - Amerika, Slovakiya, Ukraina. Ammo, ehtimol, bir narsani aniq aytish mumkin - ijodiy meros Endi Uorxol ma'lum bir mamlakatga emas, balki dunyoga tegishli.
Endi (Andrey Vargola) Pistburgda Karpatlik rusinlar oilasida tug'ilgan. Uning onasi Yuliya Vargola o'shanda 36 yoshda edi. Bo'lajak rassomning otasi ishlagan qurilish kompaniyasi. Andy edi eng kichik bola, oilaning ikkita katta o'g'li ham bor edi. 4 yoshdan 8 yoshgacha bo'lgan davrda Andy bir qator azoblarni boshdan kechirdi jiddiy kasalliklar, ular orasida eng og'ir kasallik Avliyo Vitus raqsi edi. Shu sababli, yozda tez-tez hujumlardan aziyat chekadigan Endi kunlarini yotoqda, kesilgan qo'g'irchoqlar bilan o'ynash va radio tinglash bilan o'tkazishga majbur bo'ldi. Uning onasi Endi uchun turli xil rasmlar chizgan, bu esa o'g'liga rasm chizish ishtiyoqini uyg'otgan. Birozdan keyin, dan o'z daromadlari, Yuliya o'g'liga kichkina kinoproyektor sotib oldi, u yordamida u o'z xonasining devorida rasmlarda hikoyalarni tomosha qilishi mumkin edi.
Bolalikda ham shunday bo'lgan ijodiy salohiyat Andy asta-sekin rivojlana boshladi. To'qqiz yoshida bola bepul kurslarga qatnay boshladi badiiy mahorat. Maktabni tugatgach, yigit Karnegi Texnologiya Institutining chizmachilik va dizayn bo'limiga o'qishga kirdi. U erda talaba faol edi hayotiy pozitsiya- ishtirok etgan partiyalar simfonik orkestrlar, baletga qiziqardi.
Rassom ijodi postmodern, cheksiz, erkindir.
"Yalang'och qirol", moda va kino
Uorxol ijodining siri nimada? Nega bular hanuzgacha oddiy rasmlar butun dunyoga ma'lum? Uning ishi: jasur, hayratlanarli, lahzani egallaydi, qatlamlarni o'z ichiga oladi, er osti, uch o'lchovli, kino uslubida yaratilgan. Bunday nazariya bor: aqldan ozgan, tushunarsiz narsani chizing va siz mashhur bo'lasiz. Bu "yalang'och qirol" tamoyili, hech kim subtekstni, asarga kiritilgan "xabar" ni tushunmaydi. Va tushunmovchilik tufayli u yuksak, aql bovar qilmaydigan, eng yaxshi asar deb hisoblanadi. Bu Malevichning "Qora kvadrat" uchun xosdir. Ammo bu tamoyil Uorxol ishiga taalluqli emas.
Endi moda, pop madaniyati va kino uchun yashagan. Rassom yoshligida ham poshnali futuristik, juda yorqin poyabzallarning eskizlarini yaratgan. Bu dizayn g'oyalari edi. Asosiy diqqatga sazovor joy egri chiziqlar edi, ular yordamida biluvchilar dizayndagi "Uorhol uslubi" ni tan olishdi. Moda uning ishtiyoqi edi. Ehtimol, rassom hatto moda ko'zoynaklarining ongsiz ko'zoynaklari orqali atrofidagi haqiqatni ham sezgan. U gomoseksual edi va buni yashirmadi. Shuning uchun, tushuning moda tendentsiyalari bundan ham osonroq edi. Bu uning xromosomalariga, ruhiga singib ketgan.
Kinematografiya ham uning mohiyatining muhim jihatini tashkil etdi. Kino dunyoni anglash, voqelikni anglash vositasiga aylandi. Andy barmog'ini hayot zarbasiga qaratdi. Buni uning "Elektr stul", "Irqchilik g'alayonlari", "Kens sho'rva" va boshqa ko'plab rasmlari, hozirgi voqelikni aks ettiradi. U hodisalarni ranglarning noodatiy kombinatsiyasi va loyqa chiziqlar bilan fotosuratlarda taqdim etdi. Hamma ko'rgandek emas. Rassom go'yo bizning e'tiborimizni tortadi, kundalik hodisalar haqida o'ylashga majbur qiladi va ularni boshqacha tushunishga harakat qiladi. Va, ehtimol, qo'rqib ketishingiz mumkin. Elektr stul, irqiy murosasizlik, qayta ishlangan ovqatlar - hammasi o'sha paytdagi Amerika jamiyatiga xos edi. VA oddiy odamlar ular endi bunga unchalik ahamiyat bermadilar, xavotirga tushdilar o'z hayoti, o'z muammolari. Endi hammaning qalbiga yoqdi va uning "xabarini" tanib olish qiyin emas edi. U massivni yaratdi elita san'ati bir vaqtning o'zida.
Halol va "rangli" pop yulduzlari
Lekin hali ham eng ko'p mashhur rasmlar Endining portretlari estrada yulduzlarining odatiy “foto rang berish” usulidan foydalangan holda yaratilgan. Ushbu seriyadagi eng mashhurlari Merilin Monro va Elvis Preslining suratlari. Rassom o‘zi tasvirlagan odamlarning qalbiga nazar tashlaydigandek. Va agar siz diqqat bilan qarasangiz, Merilin Monro shaxsiyatining fojiasini his qilishingiz mumkin. Yorqin rangli va pushti yuzli, u baxtsiz ko'rinadi. Haqiqat ko'zlarda yashiringan. Ular kipriklari ostidan qandaydir xijolat va sarosimaga tushib qarashadi. Ehtimol, Merlin hech qachon hayotning ma'nosini topmagan. Va bu kukun, yuzdagi ortiqcha bo'yoq shunchaki niqob bo'lib, uning orqasida yulduzning asl mohiyati yashiringan, uni hech kim ko'rishni xohlamagan. Elvisning surati bilan ham xuddi shunday. U quyuqroq tonlarda, kulrang rangda qilingan. Ko'pincha tasvir yarim o'chiriladi. Qo'shiqchi qurolni tomoshabinga qaratdi, uning yuzi buzildi. Balki Elvis o'zini himoya qilmoqchidir?
"Jonli" portretning 15 ta ramkasi
Rassom dunyoni shunday idrok etgan holda filmlar yaratganligi ajablanarli emas. Va bu film ham dunyoni hayratda qoldirdi! Masalan, odamlarning portretlari. Endi harakatsiz odamni uch daqiqa davomida suratga oldi va keyin uni sekundiga 15 kadr bo'ladigan tarzda tahrir qildi. Tasvir sekin, qandaydir surreal bo'lib chiqdi. Shunday qilib, odamni tushunish mumkin; bu "tirik" portretlar edi. Yoki 8 soat davomida monoton tortishish. Bu yerda hamma narsa bor edi: rang, bulutlar harakati, fazo, hatto uchib ketayotgan samolyot ham. Lekin kamera qimirlamadi. Biz dunyoning bir bo'lagini tomosha qildik, aynan shu joyda tong qanday boshlanayotgani, kun o'tayotgani va alacakaranlık tushgani. Bular haqiqatning sehrlari edi. Bu filmni hamma ham tushuna olmadi, bu haqiqiy san'at uyi. Ammo endi Endini impressionistlar bilan solishtirishadi. Monet ham Ruen sobori jabhasini bo'yaganida "rang bilan o'ynagan". U strukturani yozgan turli davrlar kun. Va har safar rasm boshqacha chiqdi.
Endi Uorxol shunchaki rassom emas, u san'atning o'zi ham. U eksperimentlardan, aqldan ozgan g'oyalardan qo'rqmadi va o'zini dunyoga ko'rsatishdan qo'rqmadi. Rassom shunchaki postmodernizm timsoli emas, u bu yo‘nalish rivoji uchun ko‘p mehnat qildi. Va kimdir uning ishi g'ayritabiiy, axloqsiz, qiziq emas deb aytsin. Ammo stereotiplarni buzishdan va san'atga yangi poydevor qo'yishdan qo'rqmaydiganlar odatda avlodlar xotirasida qoladilar. Standart, stereotipli, to'g'ri - bu san'at emas, bu shunchaki sotsialistik realizm bizga yuklagan surrogatdir. Inson potentsialining chegarasi yo'q, chunki biz hammamiz kosmosning keng qa'ridan ilhom olamiz, u bilan biz bog'langanmiz. "Kollektiv ongsizlik" har birimizda mavjud, ammo hamma ham bu ovozni to'liq eshita olmaydi.