Zamonaviy san'at odatda barcha turlari deb ataladi badiiy harakatlar, 20-asr oxirida rivojlangan. Urushdan keyingi davrda bu odamlarni orzu qilish va hayotning yangi haqiqatlarini ixtiro qilishga o'rgatgan o'ziga xos vosita edi.
O‘tmishning qattiq qoidalari kishanidan charchagan yosh ijodkorlar eski badiiy me’yorlarni buzishga qaror qilishdi. Ular yangi, ilgari noma'lum bo'lgan amaliyotlarni yaratishga intilishdi. O'zlarini modernizmga qarama-qarshi qo'yib, ular o'z hikoyalarini ochishning yangi usullariga murojaat qilishdi. Rassom va uning ijodi ortidagi kontseptsiya natijadan ko'ra muhimroq bo'lib qoldi ijodiy faoliyat. Belgilangan doiradan uzoqlashish istagi yangi janrlarning paydo bo'lishiga olib keldi.
San'atning ma'nosi va uni ifodalash usullari haqida rassomlar o'rtasida tortishuvlar paydo bo'la boshladi. San'at nima? Qanday vositalar yordamida haqiqiy san'atga erishish mumkin? Konseptualistlar va minimalistlar o'zlari uchun javobni shunday iborada topdilar: "Agar san'at hamma narsa bo'lishi mumkin bo'lsa, u hech narsa bo'lishi mumkin emas". Ular uchun odatdagidan uzoqlashish tasviriy san'at turli voqealar, voqealar va tomoshalar bilan yakunlandi. O'ziga xosligi nimada zamonaviy san'at 21-asrda? Bu haqda biz maqolada gaplashamiz.
21-asr san'atida uch o'lchovli grafika
21-asr san'ati 3D grafikada mashhur. Rivojlanish bilan kompyuter texnologiyasi rassomlar o'z san'atini yaratishning yangi vositalaridan foydalanish imkoniyatiga ega bo'ldilar. Uch o'lchovli grafikaning mohiyati uch o'lchovli fazoda ob'ektlarni modellashtirish orqali tasvirlarni yaratishdir. Agar siz 21-asrda zamonaviy san'atning ko'pgina shakllarini hisobga olsangiz, 3D tasvirni yaratish eng an'anaviy ko'rinadi. 3D grafikaning ko'p tomonlari bor tom ma'noda bu so'z. U kompyuterda dasturlar, o'yinlar, tasvirlar va videolarni yaratish uchun ishlatiladi. Lekin buni to'g'ridan-to'g'ri oyoqlaringiz ostida ham ko'rish mumkin - asfaltda.
3D grafika ko'chalarga bir necha o'n yillar oldin ko'chib o'tdi va shu vaqtdan beri ko'cha san'atining eng muhim shakllaridan biri bo'lib qolmoqda. Ko'pgina rassomlar o'zlarining realizmi bilan hayratga tushishi mumkin bo'lgan "rasmlarida" uch o'lchamli tasvirlarni chizishadi. Edgar Myuller, Eduardo Rolero, Kurt Venner va boshqalar zamonaviy rassomlar Bugun ular har qanday odamni hayratda qoldiradigan san'atni yaratadilar.
21-asr ko'cha san'ati
Ilgari ishg'ol badavlat odamlarning ko'p qismi edi. Asrlar davomida u maxsus muassasalarning devorlari bilan qoplangan, bu erda noma'lumlarga kirish taqiqlangan. Shubhasiz, uning ulkan qudrati tiqilib qolgan binolar ichida abadiy qolishi mumkin emas edi. O'shanda u kulrang g'amgin ko'chalarga chiqdi. Tariximizni abadiy o'zgartirishni tanladik. Garchi dastlab hamma narsa unchalik oddiy emas edi.
Uning tug'ilishidan hamma ham xursand emas edi. Ko'pchilik buni yomon tajriba natijasi deb hisobladi. Ba'zilar hatto uning mavjudligiga e'tibor berishdan bosh tortdilar. Shu bilan birga, miya bolasi o'sishda va rivojlanishda davom etdi.
Ko'cha rassomlari yo'lda qiyinchiliklarga duch kelishdi. Shakllarning xilma-xilligi bilan, Ko'cha san'ati ba'zan vandalizmdan farqlash qiyin edi.
Hammasi o'tgan asrning 70-yillarida Nyu-Yorkda boshlangan. Bu vaqtda ko'cha san'ati go'zallik davrida edi. Julio 204 va Taki 183 uni tirik qoldirdi, ular ichida yozuvlar qoldirdi turli joylar hududingiz, keyin tarqatish maydonini kengaytiring. Boshqa yigitlar ular bilan raqobatlashishga qaror qilishdi. Qiziq shu erda boshlandi. G‘ayrat va o‘zini ko‘rsatishga intilish ijodkorlik jangiga sabab bo‘ldi. Har bir inson o'zi va boshqalar uchun o'z belgisini qo'yishning o'ziga xos usulini kashf qilishni xohladi.
1981 yilda ko'cha san'ati okeanni kesib o'tishga muvaffaq bo'ldi. Bunda unga fransiyalik ko'cha rassomi BlekleRat yordam berdi. U Parijdagi birinchi graffiti rassomlaridan biri hisoblanadi. U, shuningdek, trafaret graffiti otasi deb ataladi. Uning imzo tegishi kalamushlarning chizmalari bo'lib, ular yaratuvchisining nomiga ishora qiladi. Muallif kalamush (kalamush) so'zidagi harflarni qayta tartiblagandan so'ng, natija san'at (san'at) ekanligini payqadi. Blek bir marta ta'kidlagan edi: "Kalamush Parijdagi yagona erkin hayvondir, u xuddi ko'cha san'ati kabi hamma joyda tarqaladi."
Eng mashhur ko'cha rassomi Benksi bo'lib, u BlekleRatni o'zining asosiy ustozi deb ataydi. Bu iqtidorli britaniyalikning dolzarb asarlari har qanday odamning ovozini o'chirishi mumkin. Stencillar yordamida yaratilgan chizmalarida u fosh qiladi zamonaviy jamiyat yomonliklari bilan. Benksi tomoshabinlarda yanada katta taassurot qoldirishga imkon beruvchi an'anaviy uslubga ega. Qizig'i shundaki, Benksining shaxsi hali ham sir bo'lib qolmoqda. Rassomning kimligi sirini hali hech kim hal qila olmadi.
Ayni paytda ko'cha san'ati tez sur'atlar bilan rivojlanmoqda. Bir marta chekka harakatlarga tushib qolgan ko'cha san'ati auktsionlar bosqichiga ko'tarildi. Rassomlarning asarlari bir paytlar u haqida gapirishdan bosh tortganlar tomonidan aql bovar qilmaydigan pullarga sotilmoqda. Bu nima, san'atning hayot beruvchi kuchi yoki asosiy oqimlar?
Shakllar
Bugungi kunda zamonaviy san'atning bir nechta qiziqarli ko'rinishlari mavjud. Zamonaviy san'atning eng noodatiy shakllarini ko'rib chiqish quyida e'tiboringizga havola etiladi.
Tayyor
Tayyor atama ingliz tilidan olingan bo'lib, "tayyor" degan ma'noni anglatadi. Umuman olganda, maqsad bu yo'nalish biror narsaning yaratilishi emas. Bu erda asosiy g'oya shundan iboratki, ob'ektning muhitiga qarab, odamning ob'ektni o'zi idrok etishi o'zgaradi. Harakat asoschisi Marsel Duchamp. Uning eng mashhur asari "Favvora" bo'lib, u dastxat va sana ko'rsatilgan sivugdir.
Anamorfozlar
Anamorfoz - bu tasvirlarni faqat ostida to'liq ko'rish mumkin bo'lgan tarzda yaratish texnikasiga berilgan nom ma'lum burchak. Bittasi taniqli vakillari Bu harakat frantsuz Bernard Pras. U qo'liga kelgan narsadan foydalanib o'rnatishlarni yaratadi. O'z mahorati tufayli u yaratishga muvaffaq bo'ladi ajoyib ishlar, ammo bu faqat ma'lum bir burchakdan ko'rish mumkin.
San'atda biologik suyuqliklar
21-asrning zamonaviy san'atidagi eng bahsli harakatlardan biri bu inson suyuqliklari bilan chizilgan rasmdir. Ko'pincha ushbu zamonaviy san'at shaklining izdoshlari qon va siydikdan foydalanadilar. Bu holda rasmlarning rangi ko'pincha ma'yus, qo'rqinchli ko'rinishga ega bo'ladi. Masalan, Hermann Nitsch hayvonlarning qoni va siydigidan foydalanadi. Muallif bunday kutilmagan materiallardan foydalanishni tushuntiradi qiyin bolalik, Ikkinchi jahon urushi paytida kelgan.
XX-XXI asrlardagi rasm
Rassomlikning qisqacha tarixi 20-asrning oxiri bo'lgan ma'lumotlarni o'z ichiga oladi Boshlanish nuqtasi zamonamizning ko'plab taniqli rassomlari uchun. Og'ir holatda urushdan keyingi yillar soha o'zining qayta tug'ilishini boshdan kechirdi. Rassomlar o'z qobiliyatlarining yangi qirralarini kashf etishga intildilar.
Suprematizm
Kazimir Malevich suprematizmning yaratuvchisi hisoblanadi. Asosiy nazariyotchi sifatida u suprematizmni san'atni barcha keraksiz narsalardan tozalash usuli deb e'lon qildi. Tasvirlarni etkazishning odatiy usullaridan voz kechib, rassomlar san'atni qo'shimcha badiiylikdan ozod qilishga intilishdi. Eng muhim ish bu janr Malevich tomonidan mashhur "Qora kvadrat" bo'lib xizmat qiladi.
Pop-art
Pop-artning kelib chiqishi AQShda. Urushdan keyingi yillarda jamiyat global o'zgarishlarni boshdan kechirdi. Odamlar endi ko'proq pul topishlari mumkin edi. Iste'molga aylandi eng muhim qismi hayot. Odamlar kultlarga, iste'mol tovarlari esa ramzlarga ko'tarila boshladi. Jasper Jons, Endi Uorxol va harakatning boshqa izdoshlari o'zlarining rasmlarida ushbu ramzlardan foydalanishga harakat qilishdi.
Futurizm
Futurizm 1910 yilda kashf etilgan. Ushbu harakatning asosiy g'oyasi yangi narsaga intilish, o'tmish doirasini yo'q qilish edi. Rassomlar bu istakni maxsus texnika yordamida tasvirlashdi. O'tkir zarbalar, oqimlar, ulanishlar va kesishmalar futurizmning belgilaridir. Ko'pchilik taniqli vakillari Futurizm - Marinetti, Severini, Karra.
21-asrning Rossiyadagi zamonaviy san'ati
Rossiyadagi zamonaviy san'at (21-asr) SSSRning er osti, "norasmiy" san'atidan silliq oqib chiqdi. 90-yillarning yosh rassomlari o'zlarining badiiy ambitsiyalarini amalga oshirishning yangi usullarini qidirdilar yangi mamlakat. Bu vaqtda Moskva aksiyasi paydo bo'ldi. Uning izdoshlari o'tmish va uning mafkurasiga qarshi chiqdilar. Chegaralarni yo'q qilish (so'zma-so'z va majoziy ma'noda so'zlar) munosabatni tasvirlash imkonini berdi yosh avlod mamlakatdagi vaziyatga. 21-asrning zamonaviy san'ati ifodali, qo'rqinchli va hayratlanarli holga keldi. Jamiyat uzoq vaqtdan beri o'zini yopayotgan tur. Anatoliy Osmolovskiyning harakatlari ("Mayakovskiy - Osmolovskiy", "Hammaga qarshi", "Bolshaya Nikitskayadagi barrikada"), "ETI" harakati ("ETI-matn"), Oleg Kulik ("Piglet sovg'alar beradi", "Aqldan ozgan it" "Yolg'iz Cerberus tomonidan qo'riqlanadigan oxirgi tabu"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop Art") zamonaviy san'at tarixini abadiy o'zgartirdi.
Yangi avlod
Slava PTRK - Ekaterinburglik zamonaviy rassom. Ba'zilar uning ishini Banksy tomonidan eslatishi mumkin. Biroq, Slavaning asarlari faqat Rossiya fuqarosiga tanish bo'lgan g'oyalar va his-tuyg'ularni o'z ichiga oladi. Uning eng diqqatga sazovor asarlaridan biri “Imkoniyatlar mamlakati” aksiyasidir. Rassom Yekaterinburgdagi tashlandiq shifoxona binosiga tayoqchalardan yozuv yaratdi. Slava bir vaqtlar ulardan foydalangan shahar aholisidan tayoqchalarni sotib oldi. Rassom aksiya haqida o‘z sahifasida ma’lum qildi ijtimoiy tarmoq, vatandoshlarga murojaat qo'shish.
Zamonaviy san'at muzeylari
Ehtimol, bir vaqtlar 21-asrning zamonaviy tasviriy san'ati marginal vosita bo'lib tuyulgan, ammo bugungi kunda hamma narsa ko'proq odamlar san'atning yangi sohasiga qo'shilishga intiling. Hammasi ko'proq muzeylar yangi ifoda vositalariga eshiklarini ochadi. Nyu-York zamonaviy san'at sohasida rekordchi hisoblanadi. Bu yerda shuningdek, dunyodagi eng yaxshi muzeylardan biri bo'lgan ikkita muzey mavjud.
Birinchisi - MoMA, bu Matisse, Dali va Warholning rasmlari ombori. Ikkinchisi - muzey.Binoning g'ayrioddiy arxitekturasi Pikasso, Mark Chagall, Kandinskiy va boshqa ko'plab ijodkorlarning asarlariga tutash.
Yevropa 21-asr zamonaviy sanʼatining ajoyib muzeylari bilan ham mashhur. Xelsinkidagi KIASMA muzeyi ko'rgazmadagi narsalarga teginish imkonini beradi. Frantsiya poytaxtidagi markaz o'zining g'ayrioddiy me'morchiligi va zamonaviy rassomlarning asarlari bilan hayratga soladi. Amsterdamdagi Stedelijkmuseum uning devorlari ichida joylashgan eng katta uchrashuv Malevichning rasmlari. Buyuk Britaniya poytaxtida juda ko'p zamonaviy san'at ob'ektlari mavjud. Vena muzeyi zamonaviy san'atda Endi Uorxol va bizning zamonamizning boshqa iste'dodli ijodkorlari asarlari mavjud.
21-asrning zamonaviy san'ati (rasm) - sirli, tushunarsiz, maftunkor, nafaqat alohida sohaning, balki butun insoniyat hayotining rivojlanish vektorini abadiy o'zgartirdi. U ayni paytda zamonaviylikni aks ettiradi va yaratadi. Doimiy ravishda o'zgarib turadigan zamonaviylik san'ati doimo shoshayotgan odamga bir lahzaga to'xtash imkonini beradi. Ichkarida yotgan his-tuyg'ularni eslashni to'xtating. Tezlikni yana oshirish uchun to'xtang va voqealar va ishlar bo'roniga shoshiling.
San'atni idrok etish asosan sub'ektivdir. Nafosatni yaxshi bilmaydigan odam ham asar haqida uning yaratgan taassurotiga qarab fikr bildirishi mumkin. Lekin ichida Yaqinda Bizni hayratga soladigan narsa bu rasmlarning o'zi emas, balki ularni yaratish usullari. Ulardan ba'zilari shu qadar o'ziga xos va noaniqki, ba'zida sodir bo'layotgan voqealarga munosabatni etkazish uchun hatto so'zlar ham etarli emas.
Rassomlarning o'z asarlarini yaratish usullari haqida gapiradigan bo'lsak, siz mikroblar haqida eshitganmisiz? Misol uchun, ingliz dizayneri Natsai Audrey Chieza bakteriyalar yordamida kiyim va matolarni bo'yaydi. Bir kuni u streptokokk bakteriyalari in vitroda ko'payib, matolarda chiroyli ko'rinadigan juda qiziqarli ranglarni yaratganini payqadi. Oregano va adaçayı kabi o'tlarni bakteriyalar uchun ko'payish joyi sifatida ishlatish noyob ranglar va naqshlarni ishlab chiqaradi. Ammo bugungi kunda bu usul eng ko'p emas g'alati tarzda yaratmoq. Shanxaylik rassom Xong Yi kofe stakanlarida qolgan dog‘lar yordamida portretlar yaratadi. futbol to'plari va hatto paypoq.
Subyektivlik bizni bunday ijodlarga qarashga va bunday noodatiy ijodkorlikni idrok etishga majbur qiladi. 28 kun davomida o'z qinidan foydalanib to'qishni o'tkazgan Keysi Jenkinsning ishi haqida nima deya olasiz? Rassomning o'zini qanday ifodalamoqchi bo'lishi faqat uning tasavvuriga bog'liq, lekin baxtga ko'ra, san'atning barcha turlari u qadar ekstremal emas.
Stiv Spazuk - sham soti
1. Smokehouse - o'tgan asrning 30-yillarida ixtiro qilingan noyob usul bo'lib, u sham yoki kerosin chiroqidan kuyishdan foydalanib, tuvalda tasvirlarni yaratishga imkon beradi. Chizma qalam va cho'tkalar yordamida mukammallikka keltiriladi. Hatto Dali ham bu usul tarafdori edi.
2. O'tgan 15 yil ichida Spazuk bir nechtasini yaratdi murakkab kompozitsiyalar butunlay kuyishdan yasalgan, shu jumladan qushlarning, hasharotlarning va eng kichik tasvirlar raqsga tushadigan figuralar, u patlar, gullar va olov bilan o'zgartirgan.
Val Tompson - bo'yoq va kul
3. San'at ko'pincha hayotning yoqimli daqiqalari bilan bog'liq, lekin ko'plab rassomlar qalbida qayg'u yoki og'riq paydo bo'lganda san'atda o'z ifodasini topadi. Ba'zi uylarda siz vafot etgan qarindoshlarining portretlarini, boshqalarida - marhumning kuli bilan urnalarni ko'rishingiz mumkin. Sanderlend rassomi Val Tompson marhumning so'nggi mujassamlanishining ramziga aylangan rasmlarni yaratish uchun bo'yoq va kulni aralashtirishga qaror qildi. Bir marta bunday rasmni yaratgandan so'ng, u o'zidan boshqa hech kim san'atning bu turi bilan shug'ullanmaganini, lekin uning ishi odamlarga yoqqanini tushundi. Val o'zining kompaniyasini Ash2Art deb nomlab, o'z biznesini boshladi va rasmlarini 1150 dollarga sotadi.
Honore Fragonard - balzamlangan jasadlar
4. Parijdagi Luvrdan 20 daqiqalik masofada Fragonard parfyumeriya muzeyi joylashgan bo‘lib, unda inson tanasining anatomik anomaliyalari aks ettirilgan. U 18-asrda anatomiya professori Honore Fragonard tomonidan asos solingan. Muzey uning g'ayrioddiy ish qilgan joyi edi - u jasadlarni balzamlagan. U o'zi yaratgan noyob uslubning muallifiga aylandi mashhur to'plam teri terisi va ochiq mushaklari bo'lgan tanalar. Fragonard o'limdan so'ng, tibbiyot maktablaridan va hatto yangi qabrlardan jasadlarni tajriba uchun oldi. Balzamlashdan keyin olim a'zolarni olib tashladi va ma'lum bir tasvir yoki kompozitsiyani yaratmoqchi bo'lgan tarzda ularni tanalarga joylashtirdi. U tanalar o'rtasida organlarni almashtirishi va hatto hayvonlarning a'zolarini odamlarga va aksincha kiritishi mumkin edi.
5. Oxirida Fragonard arteriya va tomirlarni ta'kidlash uchun bo'yoq ishlatgan. Shunday qilib, u 700 ta tasvir yaratdi, ammo bugungi kunda ulardan faqat 20 tasini ko'rish mumkin. Bir paytlar Farg‘onani veterinariya bilim yurtida dars bergan, ammo g‘ayrioddiy va g‘alati xatti-harakati uchun ishdan bo‘shatilgan.
Milo Moire - tana san'ati
6. Ijro san'ati hozirda san'atning zamonaviy ko'rinishi hisoblanib, juda mashhur bo'lib bormoqda. U erda Milo Moir kabi mashhur shved rassomi va modeli ishlaydi. U tanasini tuval sifatida ishlatadi. 2014 yilda u Bazeldagi Art Bazel ko'rgazmasida qatnashdi. Rassom u yerga avtobusda bordi va qaytishda avtobusga chiqishdan oldin bir muddat navbatda turdi. Siz so'rashingiz mumkin, nega biz bularning barchasini aytmoqdamiz? Gap shundaki, u butunlay yalang'och edi va uning tanasidagi barcha kiyimlar, shu jumladan, sutyen va ko'ylagi ham oddiygina imzolangan edi.
7. Ammo bu voqeani o‘tgan avgust oyida Kyolnda bo‘lib o‘tgan ko‘rgazmada rassom bilan bo‘lgan voqea bilan solishtirib bo‘lmaydi. Milo o'zining "PlopEgg Painting Performance - rasmning tug'ilishi" deb nomlangan loyihasi doirasida tepalikka chiqdi va tug'ilishni taqlid qilib, bo'yoq bilan to'ldirilgan tuxumni vaginasidan to'g'ridan-to'g'ri tuvalga chiqardi. Keyin nosimmetrik naqsh yaratish uchun tuval buklangan va yana ochilgan.
Hananuma Masakishi - yog'och, kaptar dumi va elim
8. Asli xitoylik rassom Masakishi 19-asr oxirida yashagan. U sil kasalligidan o'layotganini bilgach, qiz do'stiga qimmatbaho sovg'a - uning haykalini qoldirishga qaror qildi. katta miqdor quyuq yog'ochdan yasalgan elementlar, ular "kabutar quyruq" deb nomlangan maxsus qism va elim yordamida bog'langan. Rassom boshidan olgan tuklarini kiritish uchun tanasiga mikroskopik teshiklar yasagan. Masakashi haykalga joylashtirish uchun barcha tishlarini olib tashladi. Haykaliga ko'zoynak va kiyim sovg'a qildi. Haykal muzeyda namoyish etilgandan so'ng, tomoshabinlar haqiqiy Masakashi va uning haykali o'rtasidagi farqni ajrata olmadilar, ular juda o'xshash edi. Rassom 10 yildan keyin vafot etdi. Haykal 1996 yilda Kaliforniyadagi zilzila paytida shikastlangan va hozirda Londonda saqlanmoqda.
Mark Quinn - qon haykali
9. Shok san'at ustasi, ingliz haykaltaroshi Mark Kuinn Londondagi Trafalgar maydonida homilador rassom va nogiron Alison Lapperning katta haykalini namoyish etdi. Mark, shuningdek, haykaldagi yoga pozalaridan birida aktrisa Keyt Mossni abadiylashtirdi (u nima uchun Mossning boshi oyoqlari va qo'llariga o'ralgan pozani tanlaganini hech kim bilmaydi). Moss Mark 18 karatlik oltindan yana bir haykal yasadi. Bundan tashqari, u homilaning ona qornida qanday rivojlanishini tasvirlaydigan 9 ta haykalchalar seriyasini yaratdi. "Men" loyihasi doirasida Mark 5 oy davomida to'plagan 5 litr qonidan boshining haykalini yaratdi. Har besh yilda haykaltarosh yangi ko'rgazma yaratadi va bu seriyani "Quinnning hayot kundaligi" deb ataydi. Haykaltarosh o'limidan oldin barcha boshlardan bittasini, oxirgisini yasaydi, deb umid qiladi.
Millie Braun - qusish bilan rasm chizish
10. Bu jirkanch ko'rinadi, lekin o'zini namoyon qilishning aynan shu usuliga ixtisoslashgan rassom bor. 27 yoshli Milli Braun rassomlar tomonidan qo'llaniladigan an'anaviy usullarni qiziq emas va zerikarli deb biladi. Shuning uchun u kerak bo'lganda qusishni o'rgandi. Rangli sutni yutib, uni qaytarib beradi va rasmlarini yaratadi. "Chizishdan" oldin rassom ikki kun ovqat yemaydi, shunda uning oshqozoni butunlay bo'sh qoladi. Rassom spektakllar orasida bir oylik tanaffus oladi. O'ziga xos usul Ledi Gaga Milliga qiziqib qoldi va u o'z videosida uni tasvirlab berdi. Millining kartinalaridan biri Nexus Vomitus 2011 yilda 2400 dollarga sotilgan.
Vinsent Kastiliya - qon bilan yozilgan rasmlar
11. Kastilya Nyu-York shahrida tug'ilgan va birinchi navbatda temir oksidi bilan bo'yash bilan shug'ullanadi. Bu inson qoni ekanligini tushunmaguningizcha normal tuyuladi. U qabrlarni talon-taroj qilmaydi, odamlarni o‘g‘irlamaydi, qoni bilan suratlar chizadi. Uning barcha asarlari tug'ilish va inson hayoti bilan bog'liq bir mavzu bilan birlashtirilgan, shuning uchun uning fikriga ko'ra, qon uning rejalarini ifodalashga yordam beradigan materialdir. Rassom avval qalam bilan eskizlar chizadi, keyin esa qondan foydalanadi. O'zining rasmlarini "qon ketishi" deb atagan Kastiglia asarlari Shveytsariyada H.R. Giger.
Lani Beloso - hayz ko'rish qoni
12. Lani Beloso hayz qonidan foydalangan holda o'zining "Davr parchasi" nomli rasmini yaratdi. Gavayilik rassom uning holati menorragiya, ya'ni og'ir davrlar deb atalganini tushungach, u qon to'plash va undan yaxshi foydalanishga qaror qildi. Dastlab, hayz paytida rassom tuval ustiga o'tirdi va qon tomchilab, tasvirlarni yaratdi, keyin u shunchaki qon to'plashga, rasmlar yaratishga va ularni qatron bilan qoplashga qaror qildi. Shunday qilib, rassom 13 ta rasm yaratdi xronologik tartib. U bu seriyani tozalashning bir turi deb atadi.
Laina Viktor - oltin
13. Laina san'at asarlarini yaratish uchun inson tanasi tomonidan ishlab chiqarilgan har qanday suyuqlikdan foydalanishga qarshi. 28 yoshli rassom zarhal asarlar yaratadi zamonaviy uslub, bu o'rta asrlarga mos keladi. Uning oltinga bo‘lgan ishtiyoqi Viktorni kino karerasidan voz kechib, san’at yaratishga e’tiborini qaratdi.
14. Rassom zarhal bo'yoqdan ko'ra oltin varaqlardan foydalanadi. Ha, bu juda qimmat, lekin Viktorning aytishicha, ish mukammal bo'lishi kerak. U o'z asarlarini Dubayda ham, Nigeriyada ham namoyish etadi.
Zamonaviy san'at shunchaki tuvallardagi tasodifiy dog'lar yoki ko'rgazma sifatida tayyorlanmagan to'shakli ko'rgazmalar deb hisoblaydiganlar quyidagi asarlarni ko'rib hayratda qoladilar, chunki zamonaviy rassomlar, haykaltaroshlar va boshqa ijodkorlar ko'pincha haqiqiy durdona asarlar yaratadilar. Ular jasur, ular o'ychan va ular juda original! O'zingizga qarang, ajoyib emasmi?
1. Rubik kubik torti
2. Bir rasmda ruscha mavzuli rasm - "Muammo yolg'iz kelmaydi"
3. Rassom jasur mehmonlarni shiftga osilgan 300 ta uchli vilkalar ostida turishga taklif qiladi.
4. Mashhur ko'cha rassomi Benksining yangi ko'rgazmasidan asar
5. Qog'oz qayiqlardan yasalgan ulkan kema
Kler Morganning "Miyadagi suv" asari.
6. Avtomobillarda loydan yasalgan san'at
7. Armiya ratsionidan yaratilgan ajoyib oshpaz taomi
Oshpaz Chak Jorj, kinematograf Jimmi Plum va fotograf Genri Xarges ushbu qiziqarli o'rnatishlarni yaratishda birlashdilar.
Cho'chqa miyasi bilan qovurilgan kartoshka va qizil sousli mol go'shti.
Olxo'ri, olma marmeladi va qayta ishlangan pishloq.
8. Mashhur sport logotiplariga qandaydir rang qo'shsangiz nima bo'ladi?
9. Keramikadan o'pish
10. "Men ko'rgan, lekin tanimaydigan odamlar" o'rnatish
Zadok Ben-Davidning minglab miniatyura metall haykalchalari.
11. Ajoyib graffiti
12. Keramika maydalangan pivo qutilari
13. O'rnatish butunlay kitoblardan qilingan
14. Miniatyura tortlari
San'at odamlarga qadar mavjud bo'lgan. Ammo qadimgi rassomlar ishtirok etgan tosh san'ati, zamonaviy san'at qanday g'alati shakllarga ega bo'lishi mumkinligini tasavvur qila olmadi.
1. Anamorfoz
Anamorfoz - bu ma'lum bir burchakdan yoki ma'lum bir joydan qarash orqali to'liq ko'rish va tushunish mumkin bo'lgan tasvirlarni yaratish usuli. Ba'zi hollarda, to'g'ri tasvirni faqat rasmning oyna tasviriga qarash orqali ko'rish mumkin. Anamorfozning dastlabki namunalaridan biri 15-asrda Leonardo da Vinchi tomonidan ko'rsatilgan. Ushbu san'at turining boshqa tarixiy namunalari Uyg'onish davrida paydo bo'lgan.
Asrlar davomida bu texnika rivojlandi. Hammasi oddiy qog'ozda olingan uch o'lchamli tasvirlardan boshlandi va asta-sekin ko'cha san'atigacha etib bordi, bunda rassomlar devorlardagi turli teshiklarni yoki erdagi yoriqlarni taqlid qiladilar.
Va eng qiziqarli zamonaviy misol- anamorfik bosma. Bir kuni grafik dizayn talabalari Jozef Egan va Xanter Tompson o'z kollejlari koridorlaridagi devorlarga ma'lum bir nuqtadan qaralsagina o'qilishi mumkin bo'lgan buzilgan matnlarni bo'yashdi.
2. Fotorealizm
60-yillardan boshlab fotorealistik harakat yakuniy yaratishga intildi realistik tasvirlar dan deyarli farq qilib bo'lmaydigan edi haqiqiy fotosuratlar. Nusxalash eng kichik tafsilotlar, kamera tomonidan suratga olingan, fotorealist rassomlar "hayot rasmining rasmini" yaratishga harakat qilishdi.
Super-realizm (yoki giper-realizm) deb nomlanuvchi yana bir harakat nafaqat rasm, balki haykaltaroshlikni ham qamrab oladi. Shuningdek, bu harakat ostida kuchli ta'sir zamonaviy pop-art madaniyat. Ammo pop-artda ular kundalik tasvirlarni kontekstdan olib tashlashga harakat qilishadi, fotorealizm, aksincha, oddiy tasvirlarga e'tibor qaratadi. Kundalik hayot, maksimal aniqlik bilan qayta yaratilgan.
Eng mashhur fotorealist rassomlar qatoriga Richard Estes, Audrey Flak, Chak Kloz va haykaltarosh Duey Xanson kiradi. Harakat tanqidchilar orasida juda ziddiyatli bo'lib, unda mexanik mahorat uslub va g'oyalardan ustun turadi, deb hisoblashadi.
3. Nopok mashinalarga rasm chizish
Uzoq vaqt davomida to'plangan axloqsizlikka chizish yuvilgan mashina, shuningdek, san'at sanaladi, uning eng yaxshi vakillari "meni yuving" kabi bir oz ko'proq oddiy yozuvlarni tasvirlashga intilishadi.
52 yoshda Grafik dizayner Skott Ueyd avtomobil oynalarida axloqsizlikdan foydalangan holda yaratgan ajoyib rasmlari tufayli juda mashhur bo'ldi.
Rassom esa Texas yo'llarida qalin chang qatlamini tuval sifatida ishlatishdan boshladi; u yo'llarda turli xil karikaturalarni chizdi va ularni o'z barmoqlari, tirnoqlari va mayda novdalari yordamida yaratdi.
4. San'atda tana suyuqliklaridan foydalanish
Bu g'alati tuyulishi mumkin, ammo o'z ishlarida tana suyuqliklaridan foydalanadigan ko'plab rassomlar bor. Siz bu haqda biror joyda o'qigan bo'lishingiz mumkin, lekin bu jirkanch aysbergning faqat uchi bo'lishi mumkin.
Masalan, avstriyalik rassom Hermann Nitsch o'z siydigidan foydalanadi va katta miqdorda hayvon qoni. Shunga o'xshash moyilliklar uning Ikkinchi Jahon urushi paytida sodir bo'lgan bolaligida paydo bo'lgan. jahon urushi, va bu tarafkashliklar yillar davomida bahs-munozaralarga sabab bo'ldi, hatto bir nechta da'volar bilan.
Braziliyalik boshqa bir rassom Vinisius Kesada o'z qoni bilan ishlaydi va hayvonlarning qonidan foydalanmaydi. Uning qizil, sariq va yashil rangdagi kasalli rasmlari juda qorong'u, syurreal muhitni ifodalaydi.
5. Qismlarga bo'linib chizish o'z tanasi
Tana suyuqliklaridan foydalanadiganlar nafaqat san'atkorlarning o'sishi. O'z tanangizning qismlarini cho'tka sifatida ishlatish ham mashhurlik kasb etmoqda. Masalan, Tim Patchni olaylik. U buyuk sharafiga olgan "Pricasso" taxallusi bilan ko'proq tanilgan Ispaniyalik rassom Pablo Pikasso. Shuningdek, u o'z jinsiy olatini bo'yoq cho'tkasi sifatida ishlatishi bilan mashhur. Ushbu 65 yoshli avstraliyalik odatda o'zini hech narsa bilan cheklashni yoqtirmaydi, shuning uchun u jinsiy olatni bilan bir qatorda dumba va skrotumdan ham rasm chizish uchun foydalanadi. Patch 10 yildan ortiq vaqt davomida ushbu noodatiy biznes bilan shug'ullanadi. Va uning mashhurligi yildan-yilga ortib bormoqda.
Kira Ayn Varseji esa mavhum portretlarni chizish uchun o‘z ko‘kragidan foydalanadi. U tez-tez tanqid qilinsa-da, u har kuni ishlaydigan to'laqonli rassom bo'lib qolmoqda (u ham ko'kragidan foydalanmasdan rasm chizadi).
6. teskari 3D tasvirlar
Anamorfoz 2D ob'ektlarni 3D ob'ektlariga o'xshatishga harakat qilsa, 3D teskari 3D ob'ektni 2D chizmaga o'xshatishga harakat qiladi.
Bu sohadagi eng mashhur rassom Los-Anjeleslik Alexa Meaddir. Mead o'z ishida zaharli bo'lmagan akril bo'yoqdan foydalanadi, bu bilan u yordamchilarini jonsiz ikki o'lchovli rasmlarga o'xshatadi. Mead ushbu texnikani 2008 yilda ishlab chiqishni boshlagan va u 2009 yilda ommaga taqdim etilgan.
Meadning ishi odatda devorga o'tirgan odam bo'lib, shunday bo'yalganki, tomoshabin oldida uning oldida oddiy tuval bor degan xayol paydo bo'ladi. oddiy portret. Bunday asar yaratish uchun bir necha soat vaqt ketishi mumkin.
Bu sohadagi yana bir muhim shaxs - Detroytlik rassom va fotograf Sintia Greig. Meaddan farqli o'laroq, Greig o'z ishida odamlardan foydalanmaydi, lekin oddiy uy-ro'zg'or buyumlari. U ularni tashqi tomondan tekis ko'rinishi uchun ko'mir va oq bo'yoq bilan qoplaydi.
7. San'atdagi soyalar
Tabiatda soyalar o‘tkinchi, shuning uchun odamlar ularni san’at asarlarini yaratishda birinchi marta ishlata boshlaganini aytish qiyin. Ammo zamonaviy "soya rassomlari" soyalardan foydalanishda misli ko'rilmagan yuksaklikka erishdilar. Rassomlar odamlar, narsalar yoki so'zlarning chiroyli soyali tasvirlarini yaratish uchun turli ob'ektlarni ehtiyotkorlik bilan joylashtirishdan foydalanadilar.
Bu sohadagi eng ko'zga ko'ringan rassomlar - Kumi Yamashita va Fred Eerdecens.
Albatta, soyalar biroz dahshatli obro'ga ega va ko'plab "soya rassomlari" o'z ishlarida dahshat, vayronagarchilik va shaharning parchalanishi mavzularidan foydalanadilar. Tim Nobl va Sue Webster bu bilan mashhur. Ularning eng mashhur asari “Iflos oq axlat” deb nomlanadi, unda axlat uyasi ichib, chekayotgan ikki kishiga soya soladi. Boshqa bir asarda qoziqqa mixlangan bir juft kesilgan kallani cho‘kayotgan qushning, ehtimol qarg‘aning soyasi tasvirlangan.
8. "Teskari graffiti"
Nopok mashinalarga rasm chizish kabi, "teskari graffiti" ham bo'yoq qo'shishdan ko'ra ortiqcha kirni olib tashlash orqali rasm yaratishni o'z ichiga oladi. Rassomlar ko'pincha devorlardan kirni olib tashlash va bu jarayonda yaratish uchun kuchli elektr yuvish vositalaridan foydalanadilar chiroyli tasvirlar. Hammasi rassom Pol "Muse" Kertis bilan boshlandi, u o'zining birinchi rasmini idish-tovoq yuvayotgan restoranning nikotin bilan qoraygan devoriga chizgan.
Yana bir taniqli rassom - Buyuk Britaniyalik Ben Long, u "teskari graffiti" ning biroz soddalashtirilgan versiyasini mashq qiladi, u o'z barmog'i bilan devorlarda avtomobil chiqindisi tufayli to'plangan kirlarni olib tashlaydi. Uning chizmalari yomg'ir yuvib yubormasa yoki vandallar tomonidan vayron qilinmasa, hayratlanarli darajada uzoq vaqt, olti oygacha davom etadi.
9. Illusion body art
Har bir inson ko'p asrlar davomida rasm chizish bilan shug'ullangan. Hatto qadimgi misrliklar va mayyaliklar ham bu borada o'zlarini sinab ko'rishgan. Biroq, illyuzion tana san'ati ushbu qadimiy amaliyotni keyingi bosqichga olib chiqadi. yangi daraja. Nomidan ko'rinib turibdiki, illyuzion tana san'ati inson tanasidan tuval sifatida foydalanishni o'z ichiga oladi, lekin bu tuvalda kuzatuvchini aldashi mumkin bo'lgan narsalarni yaratish. Tanadagi illyuziyalar hayvonlar yoki mashinalar sifatida chizilgan odamlardan tanadagi teshiklar yoki yaralarning tasvirlarigacha bo'lishi mumkin.
10. Nur yordamida rasm chizish
Ajablanarlisi shundaki, engil rasmning birinchi amaliyotchilari buni san'at deb bilishmagan. Frank va Lillian Gilbret sanoat ishchilarining samaradorligini oshirish muammosi ustida ishladilar. 1914 yilda er-xotin odamlarning ba'zi harakatlarini yozib olish uchun yorug'lik va kameradan foydalanishni boshladilar. Olingan yorug'lik tasvirlarini o'rganish orqali ular xodimlarning ishini oson va sodda qilish yo'llarini topishga umid qilishdi.
San'atda esa bu usul 1935 yilda surrealist rassom Man Rey yorug'lik oqimida turgan holda tasvirga olish uchun ochiq kameradan foydalanganida qo'llanila boshlandi. Juda uzoq vaqt davomida hech kim fotosuratda qanday yorug'lik jingalaklari ko'rsatilganligini bilmas edi. Va faqat 2009 yilda bu tasodifiy yorug'lik jingalaklari to'plami emasligi, balki rassom imzosining oyna tasviri ekanligi ma'lum bo'ldi.
O'tmishdagi rassomlar zamonaviy san'at qanday g'alati shakllarga ega bo'lishini tasavvur ham qila olmadilar.
Va bu quyidagi shakllarni oldi:
1. Anamorfoz. Zamonaviy san'atning bu turi tasvirlash texnikasini o'z ichiga oladi, uni faqat unga qarash orqali to'liq tushunish mumkin aniq joy yoki ma'lum bir burchak ostida. Ba'zi rasmlarni faqat oynaga qarash orqali ko'rish mumkin. Ushbu san'at turi Leonardo da Vinchi davrida (15-asr) paydo bo'lgan.
Asrlar davomida anamorfoz rivojlandi zamonaviy shakl ko'cha san'ati kabi ko'rinadi. Ushbu turdagi chizma bilan rassomlar aslida zamindagi yoriqlar yoki devorlardagi teshiklarni taqlid qiladilar.
Ishtvan Orosning ishi
2. Fotorealizm. San'atning bu turi o'tgan asrning 60-yillarida paydo bo'lgan va rassomlar buni takrorlashga harakat qilishgan realistik tasvirlar, bu fotosuratdan farq qilmaydi. Kamera tomonidan olingan eng kichik detallar "hayot tasviri" ni yaratdi. Tanqidchilar fotorealizmga nisbatan aralash qarashlarga ega, ba'zilari esa san'atning mexanik ishlab chiqarilishi g'oyalar va uslubdan ustun turadi, deb hisoblashadi.
3. Kirli mashinalar uchun chizmalar. Ushbu san'at turining professionallari iflos mashinada "meni yuving" yozuvini tasvirlashga intilmaydi. Mutaxassislar o'z ishlari uchun maxsus cho'tkalar va cho'tkalardan foydalanadilar. Bu sohada 52-chi Skott Ueyd (grafik dizayner) yetakchi usta hisoblanadi. U avtomobil oynalarida faqat axloqsizlikdan foydalangan holda ko'plab original va ajoyib dizaynlarni yaratdi. Aytgancha, u Texas yo'llarida chang qatlamini tuval sifatida ishlatishdan boshladi. U erda kichik shoxlar va o'z barmoqlari yordamida karikaturalar chizdi.
Bugungi kunda Ueyd o'z mahsulotlarini yirik korporatsiyalar va san'at ko'rgazmalari orqali reklama qilish uchun taklif qilinadi.
Skott Veyd tomonidan yaratilgan san'at asari
4. San'at asarlarini ishlab chiqarish uchun tana suyuqliklaridan foydalanish. Bu tabiiy ravishda g'alati, lekin ko'plab rassomlar o'z ishlarida tana suyuqliklaridan foydalanadilar. Har qanday o'qimishli odam Men bu haqda eshitdim, lekin u eshitgan narsaning 100% "yoqimsiz aysbergning uchi".
Misol uchun, Avstriyalik rassom Hermann Nitsch o'z ishi uchun siydik yoki qoramol qonidan foydalanadi. Bu qaramliklar Ikkinchi jahon urushi paytida, u bolaligida rivojlana boshlagan. Va endi, uning giyohvandligi tufayli g'ayrioddiy ko'rinish san'at, u bir necha marta javobgarlikka tortildi.
Braziliyalik rassom Vinisius Kesada o'z asarlarida hayvonlarning qoniga murojaat qilmasdan, faqat o'z qonidan foydalanadi. Uning rasmlari yashil, sariq va qizilning kasal soyalariga ega va juda quyuq surreal atmosferaga ega.
Hermann Nitsch va uning asarlari
5. O'z tanangiz bilan rasmlar. Zamonaviy san'atda nafaqat rasm yaratish uchun o'z tana suyuqliklaridan foydalanadigan rassomlar mashhur. O'z tanasi bilan asarlarni chizadigan ustalar juda mashhur va talabga ega.
Kira Ayn Varseji ko'kraklari yordamida mavhum portretlar yaratadi. Buning uchun uni juda ko'p tanqid qilishadi. Biroq, bu ayol klassik sxema bo'yicha bo'yoq va cho'tkalardan foydalangan holda ishlaydigan to'liq huquqli rassomdir.
Yana bor g'alati rassomlar rasmlarni bo'yash uchun cho'tkadan foydalanish o'rniga, bu maqsad uchun mo'ljallanmagan tana qismlarini ishlatadiganlar. Masalan, Ani K. - tili bilan chizadi va Stiven Marmer ( maktab o'qituvchisi) - dumba bilan chizadi.
"Ani K ishda"
6. Uch o'lchamli tasvir. Eng mashhur rassom bu hududda Los-Anjeles ustasi Mid Alexa bor. Uning asarlarida toksik bo'lmagan narsalar qo'llaniladi akril bo'yoq Shunday qilib, yordamchilar jonsiz ikki o'lchovli rasmlarga o'xshaydi. Mead o'z uskunasini 2009 yilda ommaga taqdim etdi. Bu sohadagi yana bir muhim shaxs - Detroytlik rassom va fotograf Sintia Greig. U o'z asarlarida odamlardan ko'ra oddiy va amaliy kundalik narsalardan foydalanadi. U ularni oq bo'yoq yoki ko'mir bilan qoplaydi. Bu narsalar tashqi tomondan tekis va ikki o'lchovli ko'rinadi.
Alexa Meade asarlaridan biri
7. San'at va soyalar. Insoniyat san'at asarlari uchun soyadan qachon foydalanishni boshlagani mutlaqo noma'lum. Ammo, hamma narsaga qaramay, zamonaviy rassomlar misli ko'rilmagan yuksaklikka erishdilar. Magistrlar turli ob'ektlarni joylashtirish va hatto so'zlar, narsalar va odamlarning soyali tasvirlarini yaratish uchun soyalardan foydalanadilar.
Soya san'ati biroz dahshatli obro'ga ega, ammo bu "soya rassomlari" ning vayronagarchilik, parchalanish va dahshat mavzularini ishlab chiqish uchun ushbu uslubdan foydalanishiga to'sqinlik qilmaydi.
Rassom Teodosio Aurea ishi
8. "Teskari graffiti" Ushbu san'at turi kirni olib tashlash orqali, lekin bo'yoq qo'shmasdan rasmlar yaratishni o'z ichiga oladi. Ko'pincha rassomlar kir yuvish mashinalarini yaratishda uylarning jabhalarini axloqsizlikdan tozalash uchun ishlatishadi ajoyib ishlar san'at. Bu tur san'at jamoatchilik tomonidan juda ziddiyatli deb hisoblanadi, shuning uchun "teskari graffiti" bilan shug'ullanadigan odamlar deyarli doimo politsiya bilan to'qnash kelishadi.
Rassom Musning san'at asari
9. Tana san'ati illyuziyalari. Insoniyat vujudga kelganidan beri tom ma'noda tanaga rasm chizadi. Mayyaliklar ham, qadimgi misrliklar ham tana san'ati bilan shug'ullanishgan. San'atning bu turi inson tanasidan tuval sifatida foydalanishni o'z ichiga oladi, unda san'at asarini yaratish mumkin turli burchaklar kuzatuvchini aldash. Tanadagi illyuziyalar yara, mashina yoki hayvon shaklida bo'lishi mumkin. Yapon ustasi Hikaru Cho rasm chizish bilan mashhur bo'ldi inson tanasi multfilm qahramonlari.
Hikaru Cho tomonidan yaratilgan san'at asari
10. Nur bilan chizish. Yengil rasm 1914 yilda qo'llanila boshlandi, amaliy maqsadlarda - ishlab chiqarishda, boshqaruv ishchilarning harakatlarini qayd etdi. Ma'lumotlarni qayta ishlagandan so'ng, xodimlar ishdan ketishdi yoki xodimlar uchun ishlashning oson yo'lini topish yo'llarini izlashdi.
1935 yilda surrealist rassom Men Rey yorug'lik oqimida turgan holda o'zini tasvirga olish uchun ochiq kameradan foydalangan. Uzoq vaqt davomida hech kim fotosuratda qanday yorug'lik jingalaklari ko'rsatilganligini taxmin qila olmadi. Faqat 2009 yilda, rahmat texnik taraqqiyot bu tasodifiy jingalaklar emas, balki rassom imzosining oyna tasviri ekanligi ayon bo'ldi.