Juma kuni Ermitajda "Yan Fabre: umidsizlik ritsari - go'zallik jangchisi" ko'rgazmasi ochiladi - bu eng mashhur zamonaviy rassomlardan birining katta retrospektivi. Shunga o'xshash miqyosdagi loyihalar (va ko'rgazmada Qishki saroy, Yangi Ermitaj va Bosh shtab binosi zallaridan foydalaniladi) hali hech bir zamonaviy muallifga nasib etmagan. Muzey Fabrega alohida huquqlar berishining bir qancha sabablari bor, lekin asosiysi uning mumtoz sanʼatga hurmatli munosabatida, dialogda u oʻzining koʻpgina inshootlarini quradi.
Fabre Ermitajga o'xshash loyihalarda ham tajribaga ega. Sakkiz yil oldin, u Luvrda shunga o'xshash ishni qilgan: tantanali portretlar zalida u qabr toshlarini qo'ygan, ular orasida odam boshi bo'lgan bahaybat qurt sudralib yurgan, boshqasida u temir karavot va tobutni ko'rsatgan, u gulxan bilan bezatilgan. oltin qo'ng'izlar, to'ldirilgan hayvonlar va zarhal haykaltaroshlik va chizmalar bor edi. Fabre taniqli frantsuz entomologi Jan-Anri Fabrening nabirasi bo'lib, uni Viktor Gyugo "hasharotlar gomeri" deb atagan. Tayyorlanmagan tomoshabinni hayratda qoldiradigan bu narsalarning barchasi o'z-o'zidan maqsad emas, balki tabiiy yo'l ekanligini tushunish uchun u tez-tez ishlatib turadigan qobiqlar, skeletlar, shoxlar va o'lik itlarni ko'rganingizda buni yodda tutish kerak. Bolaligidan kolbalarda jonzotlarni saqlab qolgan kollektsiyalar bilan o'ralgan odam uchun haqiqatni tushunish.
To'ldirilgan hayvonlar muqarrar ravishda eng ko'p muhokama qilinadigan eksponatlarga aylanadi. Masalan, Fabre o'zining natyurmortlari, baliq, sabzavot va mevalar bilan to'ldirilgan Snayderlar xonasiga "Bosh suyagi" turkumidagi bir nechta asarlarni joylashtiradi va go'yo ovqat bilan to'ldirilgan stollar ortidagi chirishga ishora qiladi. Ammo to'ldirilgan hayvonlar Ermitajda rassomning ko'rgazmasining bir qismi sifatida namoyish etiladigan narsalarning faqat kichik bir qismidir.
Qishloq Fabrening ishi bo'yicha qisqacha qo'llanmani tuzdi va kurator yordamchisi Anastasiya Chaladzedan alohida ishlarga izoh berishni so'radi.
Fan va san'at
2011 yilda Venetsiya Biennalesida Fabre Mikelanjeloning Pietasi nusxasini taqdim etdi, unda O'lim figurasi qo'lida inson miyasi bilan rassomning tanasini tizzasida ushlab turadi. Keyin ko'rgazma juda ko'p shov-shuvga sabab bo'ldi: kimdir kanonik nasroniy tasvirini olishni yoqtirmadi, boshqalari esa ishda faqat jamoatchilikni hayratda qoldirishga urinishni ko'rishdi. Aslida, bu g'oyani Fabre o'rta asr rassom-olimi sharpasida uyg'otadigan haqiqiy zavq bilan izohlash kerak. Shu bilan birga, da Vinchi davridan beri ilm-fan olg'a qadam tashlaganini va zamonaviy mualliflar ilmiy taraqqiyotga haqiqatan ham hissa qo'sha olmasligini hisobga olsak, Fabrega faqat bitta narsa qolmoqda - buni biladigan odam qiyofasini ideallashtirish va romantiklashtirish. dunyo.
"Bulutlarni o'lchaydigan odam" (1998)
izoh Anastasiya Chaladze:
“Bu tomoshabin Qishki saroydan ko'rgazma bilan tanishishni boshlaganda ko'radigan birinchi asar: haykal odamlarni hovlida, markaziy darvoza ortida kutib oladi. Menimcha, bu obraz Fabreni sentimental inson va rassom sifatida ochib beradi. Biz zamonaviy mualliflar tez-tez jamiyatning siyosiy va ijtimoiy sohalariga murojaat qilishlariga o'rganib qolganmiz, lekin Fabre romantik bo'lib qoladi: ba'zilarga hukmdor bilan bulutlarni o'lchagan odamning tasviri ahmoqona tuyulishi mumkin, ammo uning uchun bu qahramon uning g'oyasi va orzusiga xizmat qilish ramzi." .
Qon
Fabrening 1978 yilda namoyish etgan birinchi ko'rgazmalaridan biri "Mening tanam, mening qonim, mening manzaram" deb nomlangan va qonga bo'yalgan rasmlardan iborat edi. Ish uchun o'z tanasidan foydalanish g'oyasi endi yangi emas edi, ammo Fabre birinchi bo'lib tajribani badiiy eksperiment tekisligidan ongli ifoda sohasiga o'tkazgan, shunchaki o'ziga ishora qilgan emas. eksklyuzivlik, balki san'atning qurbonlik xususiyatini ham ta'kidlaydi. Ermitajga qonning dastlabki asarlaridan tashqari, Rojyer van der Veydenning “Portret” kartinasi reproduksiyasida burni ko‘milgan holda turgan giperrealistik silikon avtoportret-maneken “Men o‘zimni qon ketishimga ruxsat beraman” zamonaviy instalyasiyasi keltirildi. Turnir hakami”.
"Men qon ketishimga ruxsat beraman" (2007)
izoh Anastasiya Chaladze:
"Bu zamonaviy rassomning san'at tarixiga bostirib kirishi uchun metafora. Bir tomondan, natija achinarli: burun qonashi zamonaviy rassomning o'tmish ustalari oldidagi mag'lubiyatining tasviridir. Boshqa tomondan, installyatsiya Masihning hayotidan sahnalar tasvirlangan ikkita polixrom portallar orasiga joylashtiriladi va bu butun kompozitsiyaga yangi ma'no beradi va Fabre o'zini san'at olamidan Najotkor sifatida ko'rishiga ishora qiladi. Bu juda dadil bayonot, ammo unda hech qanday yangilik yo'q: o'rta asrlardan beri rassomlar muqaddas tarix holatlarini boshdan kechirish, yaqinroq bo'lish uchun boylik va o'yin-kulgidan voz kechish uchun azob chekish odat tusiga kirgan. o'z rasmlarida tasvirlangan qahramonlarning holatiga."
Qo'ng'iz chig'anoqlaridan mozaikalar
Fabrening eng mashhur usullaridan biri bu oltin qo'ng'izlarning yorqin qobiqlaridan yaratadigan mozaikadir. Ular bilan u Bryusseldagi Qirollik saroyining shiftlari va qandillarini va son-sanoqsiz ixcham inshootlar va haykallarni yotqizdi. Jukov Fabre ularni chin dildan deyarli eng mukammal tirik mavjudotlar deb biladi va bu juda nozik mavjudotlarni xavf-xatarlardan juda sodda va samarali himoya qila olgan tabiiy mantiqqa qoyil qoladi.
"Qirol bayramidan keyin"
(2016)
izoh ANASTASIYA CHALADZE:
"Vanitas - bu 17-asrda juda mashhur bo'lgan hodisa, bu o'yin-kulgini juda salbiy, salbiy idrok etish, hayot quvonchlari bo'sh ekanligiga ishora qiladi va siz yana bir nechta muhim narsalar haqida o'ylashingiz kerak. Zalda Jeykob Jordansning ziyofat tasvirlangan mashhur "Loviya qiroli" kartinasi osilgan va uning yonida Fabrening "Qirol bayramidan keyin" asari to'g'ridan-to'g'ri sharh emas, balki ma'lum ma'noda bayramdan keyin nima sodir bo'lishini ko'rsatadi. . Biz bu erda bo'shliqni, o'lik uchun yig'ilgan suyaklar va chivinlarni va bularning o'rtasida kim biladi, nimaga sodiq qolgan yolg'iz itni ko'ramiz.
Bic sharikli qalam bilan chizmalar
Fabre kollektsiyasidagi yana bir noodatiy texnika - u oddiy Bic sharikli ruchkalar yordamida chizgan rasmlari. Ushbu uslubdagi eng mashhur asar Belgiya Qirollik san'at muzeyi kollektsiyasidan "Moviy soat" gigant panelidir. Ermitaj uchun rassom Rubens asarlarining maxsus seriyasini chizdi, ular ko'rgazma davomida asl nusxalar bilan bir xonada osib qo'yiladi. Ularning qiymati ayniqsa yuqori, chunki Rubens Fabre taqdirida alohida rol o'ynaydi. Aslida, Fabre bolaligida Antverpendagi Rubensning uyiga tashrif buyurganidan so'ng, o'zining tan olganidek, san'atga qiziqa boshlagan.
Veb-saytimiz bosh muharriri Mixail Statsyuk Davlat Ermitajida "Umidsizlik ritsar - go'zallik jangchisi" ko'rgazmasi ochilishidan biroz oldin Antverpendagi Troubleyn ijodiy ustaxonasida uning muallifi Yan Fabrega tashrif buyurdi va nima qilish kerakligini muhokama qildi. Rossiyadagi ochilish kunidan kuting.
Rassomning kabineti va shu bilan birga uning mashg'ulot xonalari bo'lgan ustaxonasi yong'indan keyin tashlab ketilgan sobiq teatr binosida joylashgan edi. Kirish eshigi oldida sizni “Faqat san'at qalbingizni sindira oladi. Faqat kitsch sizni boy qilishi mumkin." Zalda men lyukka qoqilib qoldim - Robert Uilsonning ishi, go'yo Belgiya ustaxonasini uning teatr akademiyasi, Watermill Center bilan bog'laydi.
Ikkinchi qavatda, biz Ianni kutayotganimizda, negadir biz yangi tayyorlangan omlet yoki qovurilgan tuxumning hidini sezamiz - keyingi devor orqasida oshxona bor, uning devorini Marina Abramovich cho'chqa qoni bilan bo'yagan. .
San'at bu erda tom ma'noda hamma joyda - hatto hojatxona ham ikki yoki bitta barmoqni ko'rsatib, miltillovchi neon qo'l bilan ko'rsatilgan. Bu rassom Mix Popesning asari bo'lib, unda "V" yoki Tinchlik ishorasi ayolga, o'rta barmoq esa erkakka ishora qiladi.
Fabre zalda Lucky Strike sigaretini yoqib ko‘ringanida, pastdan qayerdandir yurakni larzaga keltiruvchi bolaning yig‘isi eshitiladi: “Yo‘q, bu mening yangi spektaklimga repetisiya emas”, deb hazil qiladi rassom.
Mixail Borisovichni qanday ko'ndirganingizni darhol ayting?
Ko'ndirishning hojati yo'q edi! Olti-etti yil muqaddam Mixail Borisovich Piotrovskiy va Ermitaj 20/21 loyihasi rahbari Dmitriy Ozerkov mening Luvrdagi ko‘rgazmamni ko‘rishdi va menga bu ko‘rgazma yoqdi shekilli. Yana uch yildan so'ng biz janob Piotrovskiy bilan uchrashdik va u meni Ermitajda ko'rgazma ochishga taklif qildi. Men Rossiyaga bordim va buning uchun menga juda ko'p joy kerakligini angladim. Barbara de Konink va men ( ko'rgazmaning badiiy rahbari - Taxminan. ed.) biz darhol Fleminglar bilan zalga joylashdik - ularning yonida men gigantlar mamlakatida tug'ilgan gnomga o'xshayman. Men Antverpendagi Rubensning uyi yonida o‘sganman. Olti yoshimda men uning rasmlarini nusxalashga harakat qildim. Menga Ermitaj meni hayratga solgan buyuk Fleminglarning omboridek tuyuldi. Men Flandriyaning o'tmishdagi gigantlari bilan "muloqot" qurmoqchi edim.
Kim bilan dialog quryapsiz?
Van Deyk Xoll uchun men "Mening malikalarim" marmar barelyeflar seriyasini yaratdim. Bu uning o'sha davrning muhim qirolligi haqidagi tantanali portretlariga o'ziga xos ishoradir. "Mening malikalarim" - Karib dengizi marmaridan yasalgan ishimning homiylari va homiylari. Lekin men buni hazil bilan qilaman, chunki do'stlarim masxaraboz shlyapa kiyishadi.
Hayot va o'yin-kulgini nishonlash haqidagi "Karnaval" rasmlarining yangi seriyasi - xuddi katolik onam meni bolaligimda tanishtirgan cherkov marosimlari kabi - Kichik Piter Bryugelning Ermitaj rasmlariga havola. Butparastlikning nasroniylik bilan aralashishi men uchun muhim bo'lgan Belgiya maktabining an'analari bilan bog'liq muhim elementdir. Biz kichik davlatmiz va har doim kimningdir ta'siri yoki mulki ostida bo'lganmiz - nemis, ispan, frantsuz. Bunday "o'ziga xos xususiyatlar" bizning shaxsiy tariximizning bir qismidir.
Mening "ko'k" rasmlarim ( Biz "Bic-art" haqida gapiramiz - ko'k Bic qalami bilan yaratilgan "Moviy soat" asarlar seriyasi - Taxminan. ed.), Ermitajda ham taqdim etilgan, juda maxsus texnikada qilingan. Men rasmni suratga olaman, keyin siyohdan foydalanib, ettita ko'k qatlam qo'shiladi - bu yorug'lik ta'sirida o'zgarib turadigan va rasmni ishlaydigan maxsus kimyoviy rang.
Alohida, Ermitaj Bosh shtabida men "Sevgi - eng oliy kuch" video loyihasini taqdim etaman. Global miqyosda mening ko'rgazmam kapalak shaklida yaratilgan: Qishki saroydagi ishlar uning qanotlari bo'lsa, Bosh shtab binosidagi video uning tanasidir. Shu tufayli men film namoyish etiladigan "yangi" Ermitaj binosini rasmlarim namoyish etiladigan "eski" bino bilan birlashtirmoqchiman. Ushbu film va yana bir qancha asarlarni muzeyga sovg‘a qilishni rejalashtirganmiz.
Zamonaviy san'atda juda ko'p axlat bor, lekin Rubens davrida juda ko'p axlat bor edi - hozir "axlat" qayerda va Rubens qayerda?
"Umidsizlik ritsar - go'zallik jangchisi" - bu siz haqingizdami?
Ko'rgazmaning sarlavhasi go'zallikning o'zida mavjud bo'lgan sezgirlik va sezgirlikni himoya qilishdan iborat o'ziga xos romantik g'oyaga ega. Boshqa tomondan, bu ham yaxshi maqsadlar uchun kurashadigan mard ritsarning qiyofasi. Lekin umidsizlik ko‘proq rassom sifatida menga tegishli. Men har doim "mag'lubiyat" yoki "muvaffaqiyatsizlik" dan qo'rqaman.
Mening oilam unchalik boy emas edi. Tug'ilgan kunim uchun otam menga kichik qal'alar va qal'alar sovg'a qildi. Onamdan men eskirgan lab bo'yog'ini oldim, u endi ishlatmay qo'ydi, shunda men chizishim mumkin edi. Menimcha, mening romantik qalbim va har doim o'zimni yaratish istagi bolalikdan paydo bo'lgan. Qisman shuning uchun meni "ritsar" degan ta'rif paydo bo'ldi. Lekin men o'zim qanday ko'rinmasin, umidga ishonadigan san'atkorman.
Ritsar sifatida sizning vazifangiz nima?
Klassik san'atni ommalashtirish. Bu hamma narsaning asosidir, garchi ba'zida u zamonaviyga qaraganda ancha vazmin bo'lib tuyuladi. Tarixga nazar tashlaydigan bo‘lsak, klassik san’at hamisha kimningdir, xoh cherkov, xoh monarxiya nazorati ostida bo‘lgan. Bu paradoks, lekin ayni paytda u - san'at - ular bilan o'ynadi, o'zini chekladi.
Umuman olganda, dunyoda bitta san'at bor - yaxshilik. Klassikmi yoki zamonaviymi, farqi yo‘q, ular orasida chegara yo‘q. Shunday ekan, odamlar zamonaviy san’atni yaxshiroq anglab olishlari uchun mumtoz san’atni tan olishga o‘rgatish zarur. Albatta, men hozir ikkinchisida juda ko'p axlat borligini inkor etmayman, lekin, eshiting, Rubens davrida juda ko'p axlat bor edi - lekin bu axlat hozir qayerda va Rubens qayerda!?
Yan Fabre benuqson ko'rinadi - patentlangan qora parket poyabzalda, to'q kulrang kostyum va kulrang mo'ynali yoqali uzun kulrang palto, qalin kumush sochlar va ko'zoynakning grafik qora ramkalari. Zamonaviy san'at arbobi uchun mutlaqo ixtiyoriy bo'lgan did va uslub uni yanada zamonaviy qiladi - u rassomga nisbatan romantik va nokonformist bo'lgan barcha gaplardan tashqarida. Unda hech qanday maxsus "bohemizm" yo'q, iste'molga qarshi ko'zga ko'rinmaydi, zerikarli burjuaizm yo'q. U zamonaviy inson uchun kiyim-kechak musiqani tanlash, sevimli rassomni tanlash kabi, umuman olganda, har qanday intellektual tanlov kabi xususiyat ekanligini tushunadi. Moskvada, "Tritory" festivalida ommaviy nutq paytida u chiroyli yirtilgan jinsi shimlar, oq ko'ylak va qalin ko'k sviter kiygan va tashqi ko'rinishi ham benuqson edi. Fabre Gogol markazining kichik zalida o'tirish uchun nima kiyish kerakligini va Saroy maydoni bo'ylab oldinga va orqaga yugurish uchun nima kiyish kerakligini mukammal his qiladi (ko'rgazmasining bir qismi Qishki saroyda va Yangi Ermitajda, ikkinchisi). Bosh shtab binosida). Fabre odatda vaqt va joy, shakl va mazmunni mukammal his qiladi.
U ochilish arafasida Ermitajning barcha yorliqlari osilmagan va barcha panjaralar o'rnatilmagan zallari bo'ylab yuradi va jurnalistlarning bir xil savollariga sabr bilan javob beradi - u nima ishlashi haqida yodlangan matnni o'qiydi. u Ermitaj uchun maxsus yasagan (Van Deyk zallarida "Mening malikalarim" marmar barelyeflari seriyasi, Romanovlar galereyasida "Yashirin bayramni soxtalashtirish IV" kichik rasmlari seriyasi), o'zining sevimli ta'rifini takrorlaydi - "Men gigantlar mamlakatidan kelgan mittiman", deb o'zining sevimli Rubens haqida "500 yil oldin Endi Uorxol bo'lgan" haqida aqlli hikoya qiladi. Va bularning barchasi - 125-marta - jonli energiya, hissiy va olovli, go'yo birinchi marta. "San'at - bu tajriba emas, balki qiziquvchanlik", - deydi Yan Fabre va u bu professional fazilatni qanchalik ajoyib egallashini namoyish etadi.
"Men o'zimni tugatishga ruxsat beraman", 2006 yil
"Men devlar mamlakatidagi mittiman!"Kichik rasmlar seriyasi "Yashirin bayramni soxtalashtirish IV", 2016 yil
Ishlash« Sevgi eng oliy kuchdir» , 2016 yil
Ermitaj uchun bu, albatta, misli ko'rilmagan ko'rgazma - uning devorlari va kollektsiyalari orasida hech qachon zamonaviy san'at oddiy tartibga solishdan ko'ra ishonchli tarzda ko'rinmagan va zamonaviy san'at ilgari hech qachon eski san'at bilan haqiqiy muloqotga kirishmagan. shunchaki unga soya soladi. Bu ma'noda Fabre ideal rassom - ayniqsa Ermitaj uchun. U Antverpenda o'sgan, u erda Rubensning uyi yaqinida yashagan va u erga rasmlarini nusxalash uchun borgan, bo'yash va chizishni o'rgangan. Uning so'zlariga ko'ra, Ermitaj direktori Mixail Piotrovskiy va ko'rgazma kuratori Dmitriy Ozerkov unga har qanday zalni tanlash imkoniyatini bergan va u darhol o'zi o'sgan Fleminglarni tanlashga qaror qilgan: "Sizda eng yaxshi Rubenlar, ajoyib Jordanlar, ajoyib Van Deyk, ajoyib Snayderlar " Dmitriy Ozerkov Ermitaj rasmlari bilan ishlash tamoyillarini tushuntiradi - tuvallarni chapga, o'ngga, yuqoriga va pastga siljitish mumkin edi, lekin ularni almashtirish mumkin emas edi, garchi ba'zi rasmlar, masalan, Rubens zalida, Fabrening ko'k rangli rasmlarini osib qo'yish uchun olib tashlangan bo'lsa-da. ularning o'rni - " Bakxning paydo bo'lishi va yo'qolishi", "Masihning paydo bo'lishi va g'oyib bo'lishi", "Antverpenning paydo bo'lishi va yo'qolishi", bu erda tasvirlar faqat smartfon yoki kamerani ularga qaratsangiz paydo bo'ladi. Fabrening zamonaviy san'at hayotidagi eski san'atning o'rni haqidagi bu bayonoti Rubensning "Yer va suv ittifoqi", "Baxx" va "Tikanli toj kiygan Masih" dan ko'ra ko'proq mos kelmaydi. “Avangard har doim eski san'atdan kelib chiqqan. Qadimgi san'atsiz avangard bo'lmaydi, - deydi Yan Fabre.
"Behudaga bag'ishlangan qo'llanma." SeriyaVanitas vanitatum, omnia vanitas, 2016 yil
"Antverpen I ning paydo bo'lishi va yo'qolishi", 2016 yil. Rubens zali
Buyuk Ermitaj kolleksiyasida Fabrening buyumlari osib qo'yilgani va joylashishi juda ta'sirli. Snayderlar zalida Fabrovning qo'ng'iz qo'ng'izlaridan yasalgan bosh suyaklari (ularning qobiqlari Janubi-Sharqiy Osiyodagi restoranlardan sotib olinadi), ularning tishlarida to'ldirilgan qushlar va hayvonlar va xuddi Dali uslubidagi badiiy cho'tkalar osilgan. Ermitaj uchun maxsus yaratilgan guruh - qoraqo'tirlardan yasalgan skelet va uning qo'llarida to'ldirilgan oqqush - mashhur "Qushlar kontserti" kartinasidagi o'sha oqqush fonida havoda suzib yuradi. Va siz Fabrening eski ustalar bilan o'yiniga shunchaki ergashmasligingizni tushunasiz, balki siz birdan Snaydersning o'zini butunlay yangi qiyofada ko'rasiz - bu rasmlar yonida o'sgan, ularni ko'chirish uchun soatlab vaqt sarflagan, o'ziga singib ketgan odamning qiyofasi. Bu rasmlar har bir qushning har bir patini va har bir baliqning har bir tarozisini tasvirlaydi. Ya'ni, siz ularni katta muhabbat va minnatdorchilik bilan ko'rasiz.
Qabr va bosh suyaklari seriyasi, 2000 yil
Fabre ko'rgazmasining eng yaxshi xonalaridan biri Van Deyk xonasidir. Karrara marmaridan yasalgan ulkan barelyeflar "Mening malikalarim" - bular haqiqiy ayollar, Fabrening tanishlari va do'stlari, barchasi zamonaviy kiyimda, sirg'alari barelyefdan chiqib turadigan, quloqlarida erkin osilgan va boshlarida karnaval qalpoqlari bilan. : "Antverpen Brigitte" yoki "Helga" Ghent", masalan. Markazda esa baland poydevorda bo'lajak Belgiya qirolichasi Yelizaveta - taxt vorisi, hozir 14 yoshda, jinsi shim va futbolka kiygan va xuddi shu qalpoqdagi mo'rt marmar qiz turibdi. Va butun zal, o'zining ajoyib jilosi bilan tantanali Vandik portretlari bilan to'ldirilgan (siz darhol Pushkinning "Olga uning yuzlarida jon yo'q. Xuddi Vandikning Madonnasi kabi" ni eslaysiz) o'z kuchi va kuchi bilan zamonaviy ayollarning jonli va ishonchli madhiyasiga aylanadi. mo'rtlik, erkinlik va kurash - ilg'or moda dizaynerlari odatda o'z kollektsiyalari uchun press-relizlarda yozadigan, ammo butunlay eskirgan klişelarsiz ifodalash juda qiyin bo'lgan hamma narsa. Fabre buni qanday qilishni biladi - tushunarli narsalarni yangi va ishonchli gapirish: "Mening maqsadim - insonning zaifligini himoya qilish".
"Mening malikalarim" seriyasi, 2016 yil
Bosh shtab binosida ko'rsatilgan narsa - yirik inshootlar va katta haykallar - butunlay boshqacha ko'rinishga ega. Bu ikkita yirik o'rnatish - "Qizil transformator" va "Yashil transformator" - va keng ko'lamli fazoviy ob'ektlar. Katta zallarda, Kabakovning "Qizil mashinasi" yonida va devorda ulkan Rubens bilan Fabre qat'iy kontseptual va ijtimoiy ko'rinadi. Bu erda eng hayajonli narsa yangi kontekstda joylashtirilgan asar qanday yangi ma'noga ega ekanligini ko'rishdir. Masalan, Fabre bir paytlar Jeneva muzeyi uchun yasagan va u uchun trassaning chetlarida o'lik hayvonlarni yig'gan to'ldirilgan mushuklar va itlar bilan instalyatsiya: polda, tinsel orasiga osilgan to'ldirilgan hayvonlar ostida, o'ralmagan paketlar bor. sariyog'dan. Fabrening so'zlariga ko'ra, u vositachi sifatida moyning alkimyoviy ahamiyatini yodda tutgan va bu erda it, 17-asrning Flamand rasmida bo'lgani kabi, sodiqlik va sadoqat timsolidir. Biz uchun bu inson mas'uliyati mavzusidagi o'tkir ijtimoiy bayonot va adashgan itlarning zaharlanishi haqidagi shov-shuvli hikoyalar kabi ko'rinadi. Bu esa aynan shu yerda va hozir tomoshabin ko‘z o‘ngida ochiladigan san’atning tirik hayotidir.
« I-XVIII boblar» , 2010 yil
"Bulutlarni o'lchaydigan odam", 1998 yil
Bizda Fabre ko'rgazmasi borligi shunchaki quvonch emas. Bu ham biz nihoyat butun dunyo bilan parallel ravishda zamonaviy san'atni taniy boshlaganimizdan dalolatdir - chunki Yan Fabre bugungi kunda uning eng dolzarb figuralaridan biridir. Ko‘rgazmalari dunyoning yirik muzeylarida o‘tkazilayotgan nafaqat rassom, balki 24 soatlik “Olimp tog‘i” spektakli so‘nggi yillarning asosiy teatr hodisasiga aylangan rejissyor, spektakllar muallifi, video yaratuvchisi va umuman Uyg'onish davri nisbatlarining gumanisti. Uni ko'rish - zamonaviy san'atda asosiy narsani ko'rish. Va uni Rossiyada ko'rish Rossiyani asosiy zamonaviy san'at kontekstida ko'rishni anglatadi. Ermitaj hovlisida qo'lida hukmdori bo'lgan oltin odamning kichkina haykalchasi - "Bulutlarni o'lchaydigan odam" ko'rinishi hozirgi Florensiyadagi Belveder qal'asidagidek emas. Chunki, Fabre aytganidek: "Har safar siz buzasiz va keyin yana qurasiz."
Buro 24/7 muharrirlari Kempinski Hotel Moika 22 ga materialni tartibga solishda yordam bergani uchun minnatdorchilik bildiradi.
Ermitajda belgiyalik rassom Yan Fabrening "Umumsizlik ritsari - go'zallik jangchisi" ko'rgazmasi ochiladi. To'ldirilgan hayvonlar va bosh suyagi, Ritsarlar zalidagi tirik ritsarning videosi va Bic qalami bilan chizilgan rasmlar - "Qog'oz" Qishki saroy va Bosh shtabga nima olib kelingani, dekabr oyida muzeyda bo'lib o'tadigan "Fabre uslubi" karnavali nima va belgiyalik qanday provokatsion ishlari bilan mashhur bo'lganligi haqida gapirib beradi.
Ermitajda erkaklar va ayollar onanizmi bo'yicha "jahon chempionati" ni ijro etgani uchun mashhur rassom namoyish etiladi.
Flamandlik rassom 40 yil davomida teatr, opera va raqs spektakllari rejissyori, ijrochi va yozuvchi sifatida tanilgan. Mashhur entomolog Jan-Anri Fabrening nabirasi (rassomning ishini tushunish uchun muhim) asarlari ko'pincha jamoatchilik va tanqidchilar orasida shok va bahs-munozaralarga sabab bo'ladi.
1978 yilda "Mening tanam, mening qonim, mening manzaram" ko'rgazmasida Fabre qon bilan yozilgan rasmlarini namoyish etdi. Keyinchalik u o'zining "Hayrat osmoni" loyihasi bilan butun dunyo bo'ylab shov-shuvga sabab bo'ldi: rassom Bryusseldagi qirollik saroyidagi shift va qandilni bir yarim million Tailand qo'ng'izlari bilan bezatilgan.
Fabre, shuningdek, Afinadagi xalqaro festivalning badiiy rahbari bo'lib, hatto bir vaqtlar Moskvaga olib kelingan "Bag'rikenglik orgiyasi" kabi provokatsion spektakllarni sahnalashtirgan. Ishlab chiqarish erkak va ayol masturbatsiyasi bo'yicha "jahon chempionati" bilan boshlanadi. Bundan tashqari, supermarket aravalarida o'tirgan homilador ayollar oziq-ovqat do'konining assortimentini "tug'ishadi" va tayyorgarlik ko'rmagan jamoatchilik odobsizlik deb ataydigan yana ko'p narsalar mavjud.
Fabrening Rossiyadagi birinchi ko'rgazmasi, Ermitaj 20/21 loyihasi deyarli yaratilgan paytdan boshlab o'tkazmoqchi bo'lgan kamroq provokatsion ko'rgazma rassom ishining boshqa tomoniga qaratilgan. Ermitaj ko'rgazmasida Fabre "go'zallik jangchisi" sifatida namoyon bo'ladi va Sankt-Peterburgga olib kelingan asarlar jahon rassomligining durdonalarini aks ettiradi.
Rassomning o'zi, 12 yoshida Antverpendagi Rubensning uyiga tashrif buyurganidan so'ng, unda san'atga qiziqish uyg'onganini ta'kidlaydi. Aslida, Piter Pol Rubens va Jeykob Jordans uning asosiy ilhom manbalaridir. Aynan shu yo'nalishda rassom va loyiha kuratori Dmitriy Ozerkov Ermitajda ishlagan.
Dmitriy Ozerkov, ko'rgazma kuratori:
Bu ko'rgazma boshqacha, bu bosqinchilik emas. Zamonaviy rassom Fabre bizning muzeyimizga u bilan raqobatlashish uchun emas, balki keksa ustalar oldida, go'zallik oldida tizzasini bukish uchun keladi. Ushbu ko'rgazma Fabre haqida emas, u to'rtta kontekstda Ermitajning energiyalari haqida: eski ustalarning rasmlari, binolar tarixi, inqilob beshigi va podshohlar yashagan joy.
"Umidsizlik ritsar - Go'zallik jangchisi" zamonaviy rassomning Ermitajdagi eng yirik shaxsiy ko'rgazmasi
Sankt-Peterburgga Fabrening 200 dan ortiq asarlari keltirildi. Ulardan ba'zilari Ermitaj uchun maxsus qilingan. Eksponatlar Qishki saroy, Yangi Ermitaj va Bosh shtab binosida namoyish etiladi; ularni doimiy kollektsiyaning eksponatlari orasida, masalan, Snayders, Van Deyk va Rubens zallarida, Ritsarlar zalida va Buyuk sudda qidirishingiz kerak bo'ladi. Bosh shtabda asarlar Ilya Kabakovning "Qizil aravasi" bilan dialogni kuzatish mumkin bo'lgan tarzda taqdim etilgan: uchta hovlida va ular orasidagi o'zgaruvchan zallarda.
Ushbu qamrovni, ehtimol, Yan Fabre mamlakatning bosh muzeyi va ayniqsa Ermitaj 20/21 loyihasi uchun juda muhim bo'lgan klassik Flamand rasmining an'analarini meros qilib olganligi bilan izohlash mumkin. Bundan tashqari, Ermitajda muzeyda namoyish etayotgan rassom ular uchun maxsus ko'rgazma yaratishi kerak. Fabr aynan shunday asarlarni olib kelgan.
Fabrening asarlari muzeyning asosiy ko'rgazmasining bir qismi sifatida namoyish etiladi
Rassomning o'tmishdagi flamand rassomlari bilan ajralmas qarindoshligi Fabre asarlarining nostandart osib qo'yilishiga sabab bo'ldi. Flamandlarning rasmlari, instalyasiyalari va filmlari Ermitajning doimiy kolleksiyasi bilan teng sharoitda namoyish etiladi va muzeyning fikricha, "dunyo san'atining tan olingan durdonalari bilan muloqotga kirishadi". Fabre Luvrda ko'rgazma o'tkazganida bu turdagi ko'rgazmani allaqachon sinab ko'rgan edi. Parijdagi Rubens zalida qabr toshlari qo'yilgan bo'lib, ularda hasharotlar nomini o'zgartirgan evropalik olimlarning hayot sanalari yozilgan.
2016 yil 12 noyabr, 17:09Bundan tashqari, yozda Fabre Belgiyada o'zi uchun maxsus yaratilgan ritsar zirhlarida spektakl qilish uchun muzey zallari bo'ylab sayr qilish uchun Ermitajga keldi, uning yozuvi hozir bu erda namoyish etiladi. Muzeyda Fabrening Marina Abramovich bilan birga kiygan zirhlarini ham ko'rishingiz mumkin Bokira / Jangchi ijrosi, shuningdek, qo'ng'iz zirhlari.
Ermitaj ko'rgazmasining mo''tadil provokatsiyasiga qaramay, tashrif buyuruvchilar allaqachon Fabrening ishlariga salbiy munosabatda bo'lishgan.
Muzeyning Instagram’dagi rasmiy akkauntida Yan Fabrening Ermitaj zallaridagi asarlaridan biri - odam bosh suyagi tishlaridagi to‘ldirilgan quyon surati ostida. yonib ketdi muzeyda bunday asarlarning maqsadga muvofiqligi haqida bahs-munozaralar.
elena0123450 Buni bolalar ko'radi?!!!😳🙈 Va shundan keyin siz oddiy bola ruhiyatini xohlaysizmi?!
zheniya_ya Bechora hayvon 😭 qanaqa ahmoqlik? Muallifni quriting va uni quyon bilan almashtiring 👊
ly_uda Uf, qanday jirkanch narsa????
mimo__prohodila Bu qanaqa qalay? 😱
babavera823 Jirkanch!
Ko'rgazma bilan birgalikda Bosh shtab binosida Fabre uslubidagi karnaval va 24 soatlik marafon o'tkaziladi.
"Umidsizlik ritsari - Go'zallik jangchisi" loyihasi jiddiy ta'lim dasturiga ega. Afsuski, ro'yxatga olish allaqachon yopiq bo'lgan rassom bilan uchrashuvdan tashqari, Bosh shtabda tanqidchilar, san'atshunoslar, teatr arboblari va musiqachilar ishtirokida ma'ruzalar, namoyishlar, muhokamalar va davra suhbatlari o'tkaziladi. Yosh rassomlar esa Fabre asari asosida teatrlashtirilgan spektakl-tarjima yaratadilar.
Yoshlar markazining yillik Yangi yil dasturi doirasida Bosh shtabda "Fabre uslubida" karnaval bo'lib o'tadi: maskalar paradi va talabalar tomonidan yaratilgan liboslar defilasi.
Ko‘rgazma yakuniga ko‘ra, 31 martdan 1 aprelga o‘tar kechasi o‘sha Bosh shtab binosida intellektual marafon bo‘lib o‘tadi: Yan Fabrening Olimp tog‘i spektakli 24 soat davom etadi.
Ko‘rgazma 2017-yil 9-aprelgacha davom etadi. Muzeyning asosiy binosiga kirish 400 rubl, Bosh shtabga kirish - 300 rubl, murakkab chipta - 600 rubl.
Oltinlangan qandillar, buyuk ustalarning rasmlari va Ermitaj davlat zallarining qorday oppoq ustunlari orasida to'satdan it skeletlari, ichaklari to'ldirilgan qushlar, dahshatli shoxli qo'ng'izlar paydo bo'ldi. Flamand va Gollandiya rasmlari zalida, masalan, tishlarida yorqin rangli to'tiqushlarni ushlab turgan ikkita tabiiy it skeletlari namoyish etiladi. Mehmonlar bu nimani anglatishini va nima uchun bu yirtqich hayvonlar Ermitaj deb hisoblangan klassik san'at ma'badida paydo bo'lganini tushuna olmaydi. Sayyohlar hayratda qolishadi, boshlarini chayqadilar, yelkalarini qisib, suratga tushishadi.
Qo'rqinchli yirtqich hayvonlar muzeyga hech qanday tushuntirish belgilarisiz, dunyoga mashhur rasmlar va haykallar orasida joylashtirilgan, ularni ko'rganlarni hayratda qoldiradi va qo'rqitadi. Ammo ma'lum bo'lishicha, bularning barchasi, ochig'ini aytganda, qo'rqinchli eksponatlar qo'rqinchli film suratga olish uchun mo'ljallangan komplekt emas, balki... taniqli belgiyalik rassom Yan Fabrening "san'at ko'rgazmasi".
Fabre asarlari ko'rgazmasi "Umidsizlik ritsar - go'zallik jangchisi" deb nomlanadi. Hali ham umidsizlikni tushunish mumkin - bu Ermitajga haqiqiy san'at bilan tanishish uchun kelgan har bir kishini qamrab oladi va buning o'rniga dahshatli hasharotlar va ichi yo'qolgan itlarni ko'radi.
Evropada u daho deb hisoblanadi. Yan Fabre Antverpenda tug'ilgan. Uning bobosi mashhur entomolog Jan-Anri Fabre, "Hasharotlar hayoti" kitobining muallifi. Shuning uchun, ehtimol, rassomning qanotli mavjudotlarga qiziqishi. U shahar dekorativ san'at institutida va Qirollik Tasviriy san'at akademiyasida tahsil olgan. G'arbda u nafaqat haykaltarosh va rassom, balki yozuvchi va teatr rejissyori sifatida ham mashhur. "Hasharotlar dunyosi, inson tanasi va urush strategiyasi - u o'z ishida foydalanadigan uchta asosiy mavzu", - deb yozadi Vikipediya u haqida.
Jan Fabray san'ati
Fabre shov-shuvli shokning ustasi sifatida obro'ga ega. Ba'zilar uni daho deb bilishsa, boshqalar uni san'atdan zukko firibgar deyishadi. Jamiyatni yanada hayratda qoldirish uchun u o'zining ba'zi rasmlarini o'z qoni bilan yozgan. Va hayratlanarli ishlar.
Fabre o'zining butun dunyo bo'ylab yirtqich hayvonlari va teatr dahshatlaridan katta boylik topdi. Uning ko'rgazmalaridan katta daromad oladigan ikkita kompaniya bor.
Albatta, maestro o‘z ijodiga falsafiy asos beradi. Fabrening so'zlariga ko'ra, qo'rquvga o'xshash qo'ng'izlarning qobiqlari tashqi skelet rolini o'ynaydi va insonning kelajakdagi g'oyasini ramziy qilishi kerak.
U avtoportretlarning butun to'plamini - bronza quyma yordamida 36 ta qo'rqinchli büstlarni yaratdi, u erda o'zi shox va eshak quloqlari bilan tasvirlangan.
I - XVIII BOBLAR. Ehtiyotkorlik va ehtiyotkorlik bilan, katta mehr va muloyimlik bilan Yan Fabre o'zining portreti bilan eng mayda detallarigacha real bo'lgan mum va bronza büstlarni quydi. Bundan tashqari, barcha tegishli atributlar bilan Mefistofel va Lyutsifer ruhida o'zgartirilgan. Nafaqat avtoportretning peshonasidan, balki uning burni va tojidan ham o'sadigan ajoyib shoxlar assortimenti maniakal jilmayish va maftunkor vampir yoki, ehtimol, iblis tishlarini ajoyib tarzda to'ldiradi va ta'kidlaydi. Ehtimol, tushunarsiz, mistik va dahshatli hamma narsa uchun modaga bo'lgan hurmat yoki muallif shunchaki o'zga dunyo kuchlari bilan o'ynashni yaxshi ko'radi, ularni ilgari o'z yuzini bergan satirik haykallarda tasvirlaydi.
Garchi Yan Fabrening hayratlanarli ishining uzoq vaqtdan beri muxlislari begona emas. Ularning sevimlilari uzoq vaqtdan beri o'zini zamonaviy mistik deb atagan va shuning uchun avliyolar tasvirlarini jinlar maxluqlari bilan birlashtirishdan va pravoslav cherkovining ramzlarini ular uchun g'ayrioddiy va ba'zi hollarda noto'g'ri tasvirlashdan tortinmaydi. Haykaltaroshning qalbida inqilobiy, isyonkor ruh g'azablanadi, bu esa uni rasmiy tarjimai holini yorqin ranglar bilan bo'yab turuvchi va eksantrik harakatlarga undaydi. Shunday qilib, u o'z ko'chasini "Yan Fabre shu erda yashaydi va ishlaydi" yozuvi bilan bezatdi, o'z qoni bilan butun bir qator rasmlarni chizdi, 1,5 million qoraqo'tir qo'ng'izlaridan ajoyib instalyatsiya yaratdi va yana bir o'rnatish uchun ulkan qurt qurdi. , o'zining bosh nusxasi bilan tepasida , u nafaqat ko'z qisib, og'zini ochdi, balki gapirdi. Shunday qilib, I - XVIII BOBLAR seriyasidagi butunlay mum va bronzadan yasalgan g'alati shoxli haykallar muallifning ijodiy tasavvurlari va noan'anaviy g'oyalari chegarasidan uzoqdir.
Haykallar, rasmlar va installyatsiyalardan tashqari Yan Fabray musiqa va raqs spektakllari va xoreografik spektakllarning muallifi sifatida tanilgan.
Mana, masalan, so'nggi Avignon festivalida namoyish etilgan "Bag'rikenglik orgiyasi" spektakli - provokatsion, o'tkir sahna parchasi, Evropa qadriyatlari, globalizm, umumevropa integratsiyasi va bag'rikenglik g'oyalarini tanqid qiluvchi ko'plab voqealardan biri.
Spektaklni ochadigan onanizm sahnasiga qarab, avtomat trenajyorlarning hayqiriqlaridan ruhlangan oq shorti va futbolka kiygan bir necha erkak va ayolning yer va qimmatbaho charm o‘rindiqlarda titrab, ingrab o‘tirganiga qarab, kimdir jazavali kula boshladi. Umuman olganda, "Orgiya"ga yig'ilgan tomoshabinlar onanizmning nolalarini vazminlik bilan, qandaydir mehr bilan kutib olishdi. Ko'rinishidan, yanada murakkab va qiziqarli sahna kompozitsiyasi kutilmoqda.
Onanizm bo'yicha chempionatdan hayratlanarli manzara, avtomatli ishbilarmon trenerlar ularni hayqiriqlar bilan o'zlarining g'azabli ishlarini davom ettirishga undashmoqda (“Vatan uchun”, “Hukumat uchun!”). Keyin ikkita homilador ayol supermarket aravachalarida yurib, ularda tug'ishmoqda... chiplar, dezodorant va kolbasa paketlari. Bunday adabiy, bu holda tom ma'noda, aniqlik bilan taqdim etilgan iste'mol jamiyatining dahshatlari "uxlab yotgan ruslar"ning qalbiga unchalik ta'sir qilmaganga o'xshaydi ("Ruslar, uyg'oning! Va nihoyat ingliz tilini o'rganing", - deydi Yan Fabrening biri. belgilar).
Hushyor evropaliklar uch yil oldin Fabrening Avignon festivali dasturini mazax qilib, madaniyat vazirini javobgarlikka tortganlarida boshqa taassurot qoldirmadi. U hatto Avignonga ularga "zamonaviy san'at" ma'nosini tushuntirish uchun kelgan.
“Bag‘rikenglik orgiyasi”da bu vazir va “zamonaviy san’at”ning o‘zi, katoliklarning nikohsizligi, musulmon fundamentalizmi, gey festivali rejissyorlari va gomofobi, Barak Obama va spektaklni navbatdagi festivalga olib borayotgan Yan Fabre. , Bu erda u yana bir bor yomon tanqidchilar tomonidan tanbeh qilinadi.
Fabre iste'molchi jamiyatini qoralashda istehzoli istehzo chegarasiga yetib boradi, u hashamatli charm divanni bir xilda hashamatli sumka bilan birlashtiradi va supermarketlar aravachalari Strauss valsini raqsga tushiradi.
Zamonaviy Evropada paydo bo'lgan tanqidning bu orgiyasi bugungi kunda hamma joyda nishonlanadi. Uning izlari Mishel Uelbek va Frederik Beigbederning aqlli romanlarida, Lars fon Trier va Tarantinoning filmlarida. Ammo Fabre risolasining ibtidoiyligi va so'zma-so'zligi uning vahiylarining achchiq va tuzini yutib yuboradi, ularni g'azab va kuchdan mahrum qiladi va ularni sariqlik bilan tashxis qo'ygan tanazzulning bir qismiga aylantiradi.
Biroq, mantiqiy savol tug'iladi: bu haqda bizga aytib berish va ularning yirtqich hayvonlarini ko'rsatish uchun, o'zini shayton shoxlari bilan tasvirlaydigan bu belgiyalik Ermitajga taklif qilinganmi? Shu maqsadda nafaqat Ermitajning zamonaviy san'at asarlari namoyish etiladigan bo'limi bo'lgan Bosh shtab binosida bu "o'lim va xunuklik" targ'ibotchisiga alohida hurmat ko'rsatish shakli sifatida uning o'lik itlari va shoxli qo'ng'izlariga eng nufuzli zallar ajratilgan. , lekin hatto Qishki saroyning o'zida ham?
G'arbda Fabrni hayratda qoldiradimi? Siz daho deb hisoblaysizmi? Ammo bugungi kunda G'arbda ular juda ko'p narsalarni hayratda qoldiradilar, hatto bu erda Rossiyada, bir nechta liberal estetikadan tashqari, hech kimga yoqmaydigan narsalar. So'nggi paytlarda bizda klassiklar - Serov va Aivazovskiy ko'rgazmalarida katta navbatlar paydo bo'ldi, Fabre kabi figuralarning qo'l san'atlari namoyish etiladigan zallar esa bo'sh. Nega ular bizga majburlashmoqda? Nima uchun mamlakatning eng muhim muzeyida joylar ajratilgan?
Sankt-Peterburgda hech kim bu ko'rgazma yana bir janjal keltirib chiqarishiga shubha qilmadi. "Ermitajning zamonaviy san'at bo'limida, - deb yozadi shaharning eng mashhur "Fontanka" onlayn gazetasi muxbiri, - ular janjal kutib qo'llarini ishqalamoqdalar: butun dunyo bo'ylab ushbu muallifning ko'rgazmalari xolis emas. qizg'in muhokamalar."
— Ayting-chi, bu joylardan suratlar restavratsiya uchun olinganmi yoki bu nima? – deb so‘radi muzey xodimidan Fabrening asosiy ko‘rgazma bilan osilgan siyoh rangdagi rasmlarini ko‘rsatib (darvoqe, ushbu ko‘rgazma uchun doimiy osilgan osilgan bir necha o‘n santimetrga uzoqlashgan). Bunga javoban xizmatkor hayron bo'lib qo'llarini qisib qo'yadi.
Bundan ham shov-shuvli Fabre eksponatlari tashrif buyuruvchilarni muzey filialida - Ermitaj ro'parasida, xuddi shu Saroy maydonida joylashgan Bosh shtab binosida kutmoqda. Nogironlar aravachasi, qo'ltiq tayoqchalari va to'ldirilgan hayvonlar ko'rinishidagi san'at buyumlari uyumlari mavjud.
G'azablangan mehmonlarning noroziliklarini oldindan bartaraf etish uchun Ermitaj ta'kidlashicha, ular rassom bilan itlarni o'ldirmaganini, balki yo'llarda mashinalar urib ketgan hayvonlarning jasadlarini yig'ish xizmati bilan hamkorlik qilganini aniqlab berishgan.
Fabrening o'zi janjal bo'lishini tasdiqladi. Jurnalistlar bilan uchrashuv chog‘ida u o‘rta asr zirhlarini kiyib, shu shaklda rus imperatorlarining sobiq palatalarini qalamning hayratlanarli akulalari oldida bemalol aylanib chiqdi.
Bu deyarli Zimniyda beadablik bilan o'rnashgan Kerenskiyni masxara qilgan Mayakovskiyga o'xshaydi:
Saroy o'ylamadi
fidgety shooter haqida,
To'shakda nima borligini bilmasdim,
malikalarga ishonib topshirilgan,
qandaydir yoyilgan
advokat...
Nega u bunday qildi? O'zini "yaxshilik ritsari va go'zallik jangchisi" sifatida tasvirlaganmi? Mayli, o‘zini ko‘rsatsin, lekin jahon mumtoz san’atining buyuk an’analari bilan mashhur Ermitajning bunga nima aloqasi bor? Bu shov-shuvli obro'ga ega bo'lgan xorijiy shaxslar uchun hayratlanarli va shubhali tajribalar uchun joymi?
Afsuski, so'nggi paytlarda mamlakatimizning bosh muzeyida sodir bo'layotgan voqealar atrofida janjallar doimiy ravishda avj oldi. Yaqinda Sankt-Peterburg aholisining ko'plab shikoyatlari tufayli prokuratura ingliz aka-uka Jeyk va Dinos Chapmanlarning "O'yin-kulgining oxiri" nomli shov-shuvli ko'rgazmasini tekshirishga majbur bo'ldi. Markaziy loyiha 9 ta akvarium vitrinasidan iborat bo'lib, unda plastikdan yasalgan kichik inson figuralari mavjud. Ularning ko'pchiligi fashistlar kiyimida kiyingan va fantasmagorik zo'ravonlik bilan shug'ullangan: ular bir-birlarini qirg'in qilishgan.
Bundan tashqari, aka-uka Chapmanlarning asarlari xristian ramzlari, xochga mixlangan Ronald Makdonald va "Bosch" freakslarini o'z ichiga olgan. Natsizm dahshatlarini ko'rsatish bahonasida svastikalar, jasadlar, qonli tartibsizlik plastik figuralar, G'arb ommaviy madaniyati qahramonlari namoyish etildi. Chapmanlar nasroniy xochlariga ayiqchalarni mahkamlashdi, bu esa g'azablangan imonlilarning noroziligiga sabab bo'ldi. Sankt-Peterburg prokurori yordamchisi Marina Nikolaevaning o‘sha paytda jurnalistlarga ma’lum qilishicha, Peterburg aholisidan 117 ta shikoyat kelib tushgan.
Biroq, Ermitaj direktori Mixail Piotrovskiy shaxsan Chapmenovlarni himoya qildi. U zudlik bilan matbuot anjumanini o'tkazdi va unda u sankt-Peterburg aholisiga shijoat bilan hujum qildi: "Jamiyatning madaniy tanazzulining ajoyib namunasi va xoch haqidagi baland muhokamalar, uning orqasida hech qanday diniy mohiyat yo'q", dedi muzey rahbari g'azab bilan. . "Faqat ahmoqlar ko'rgazma xochni haqorat qiladi deb o'ylashlari mumkin." Biz o'z zamonamizdagi Qiyomat haqida gapiramiz. San'at nima va nima bo'lmasligini ko'cha jamoatchiligi emas, faqat muzey belgilaydi, - dedi muzey direktori Ermitajga ko'plab xatlarni istisno qilmasdan " ruhiy kasallar tomonidan yozilgan bo'lishi mumkin".
Ya'ni, Piotrovskiyning so'zlariga ko'ra, biz Ermitajga chiptalarni sotib olishga haqlimiz (darvoqe, yaqinda narxlar keskin oshgan), ammo ko'rgazmaga baho berishga aqlimiz yetmaydi...
Haqiqatan ham, Ermitajdagi Chapmanlarning kufriga qarshi ommaviy norozilik namoyishlaridan hech qanday xulosa chiqarilmadi. Va endi, Qishki saroyning davlat xonalarida san'atdagi zamonaviy G'arb "urchinlari" ning dahshatli yirtqichlari namoyish etilmoqda.
Yana bir janjalni eslash ortiqcha bo'lmaydi, bu uzoq vaqt davomida mamlakatning bosh muzeyida hammasi yaxshi emasligini ko'rsatdi. Gap 2006 yilda aniqlangan san'at asarlarining yirik o'g'irlanishi haqida ketmoqda. Ermitajni tekshirgan Hisob palatasi fosh qilganidek, muzey qimmatbaho buyumlari va fondlari o‘g‘irlangan. Tasodifiy tanlangan 50 ta saqlash birligidan 47 tasi yo'qolgan, Ermitajning ko'rgazma faoliyatidan davlat yuzlab million rubl yo'qotgan, ikki yuz mingga yaqin eksponatlar moliyaviy javobgar shaxslarga topshirilmagan, yuzlablari boshqa muassasalarga topshirilgan va qaytarilmagan. .
“Izvestiya” gazetasining aniqlashicha, auditorlar omborxonalardan zarhal va kumush ramkalardagi bir necha o‘nlab piktogrammalar, lampalar, kosalar va boshqa cherkov anjomlari yo‘qolgan; kosalar, chakalaklar, stakanlar, tuzli idishlar, vilkalar - barchasi kumushdan yasalgan va asosan emal bilan qoplangan; soatlar, sigaret qutilari, broshlar, foto ramkalar - jami 221 dona. Va hamma narsa juda oddiy sodir bo'ldi. Eksponatlar muzey xodimlarining o'zlari tomonidan o'g'irlangan va moddiy boyliklar - "oltinlar, olmoslar" sifatida emas, balki muzey va ilmiy kontekstga ega eksponatlar sifatida sotilgan.
Keyin Piotrovskiy chiroyli tarzda "terishni aylantirdi": "Bu portlash, bu jamiyatning kasalligi", dedi u Ermitajdagi o'g'irliklar haqida. "Men hali ham shokdaman va bu qanday sodir bo'lganini tushunolmayapman."
O‘shanda Ermitaj direktori o‘sha paytdagi madaniyat vaziri Mixail Shvidkoyning muzeydan taxminan uch milliard rubllik eksponatlarni o‘g‘irlagani uchun tanbehlaridan qutulgan.
Bugun Sankt-Peterburgning eng nufuzli zallarida kimlar namoyish etilayotganini kuzatib, muqarrar savol tug'iladi: bu bizga nima uchun kerak? "Bu san'atkorlar G'arbda mashhur!" - ko'rgazma tashkilotchilari bizga nafrat bilan javob berishadi yoki hatto bunday savol berganlarni to'g'ridan-to'g'ri "ahmoqlar" deb atashadi.
To'g'ri, ular haqiqatan ham u erda mashhur bo'lishi mumkin, chunki bugungi kunda G'arbda liberal globalistlar o'zlarining qadriyatlarini hammaga singdirmoqdalar: geylar paradlari, bir jinsli "nikohlar", axloq va axloqni takabburona nafrat qilish, ular eng oliy qadriyat sifatida taqdim etiladi. “erkin jamiyat” yutuqlari.” va “zamonaviy sanʼat” bu “tamoyillar”ga mos keladi.
Lekin nega bu axlatni bizga olib kelish kerak? Nega yirtqich hayvonlar ko'rgazmalari va g'alati, tushunarsiz "spektakllar" uchun shahar va mamlakatning eng yaxshi zallaridan voz kechish kerak?
Keling, o'zimizga shu savolni beraylikmi?
Rossiya Federatsiyasi Madaniyat vazirligi Yan Fabrening Ermitajda bo'lib o'tayotgan shov-shuvli ko'rgazmasiga izoh berdi va bir vaqtning o'zida muzey rahbariyati turli loyihalarni vazirlik bilan muvofiqlashtirmasdan tashkil etish huquqiga ega ekanligini ta'kidladi.
Darhaqiqat, ko'rgazma loyihasi “Yan Fabre. Davlat Ermitajida namoyish etilgan “Umidsizlik ritsari – go‘zallik jangchisi” jahon san’atining tan olingan durdonalaridan farqli ravishda keng rezonansga sabab bo‘ldi. Davlat Ermitaji Rossiyaning boshqa muzeylari singari keng mustaqillik va erkinlikka ega boʻlib, koʻrgazma faoliyatining ustuvor yoʻnalishlarini, ularning mavzuiy yoʻnalishini, badiiy yechimlari va dizaynini mustaqil belgilaydi, deyiladi vazirlik bayonotida, bunday ishonchli munosabatlar imkon yaratgan. ko'plab muvaffaqiyatli loyihalarni amalga oshirish uchun. Biroq, bo'limning aniqlik kiritishicha, Yan Fabre ko'rgazmasi bundan mustasno edi.
Ko'rgazma “Yanvar Fabr. "Umidsizlik ritsaridir - go'zallik jangchisi" - bu istisno, ommaviy taqdimotning barcha shakllari nafaqat yuqori vazifa, balki muzey mas'uliyatining ma'lum bir sohasi ekanligining tasdig'idir. javob bera oladi, deb xabar beradi Madaniyat vazirligi matbuot xizmati.
Biroq, Konstantin Raykinning misoli shuni ko'rsatadiki, mas'uliyat bilan bog'liq barcha muammolarni nutqingizga qo'rqinchli so'zni kiritish orqali hal qilish mumkin - tsenzura!!
Va barcha qarshi so'zlar allaqachon bir joyda yo'qolgan ...