II bo'lim. YUNON ADABIYOTINING ATTIK DAVRI

II-BOB. DRAMANING RIVOJLANISHI

2. Fojia

1) kelib chiqishi va tuzilishi Chordoq tragediyasi

Afina zolim Pisistratus tomonidan tashkil etilgan "buyuk Dionisiy" festivalida Dionisga sig'inishda majburiy bo'lgan ditirambli lirik xorlardan tashqari, fojiali xorlar ham ijro etilgan. Antik an'ana Thespisni Afinaning birinchi fojiali shoiri deb ataydi va miloddan avvalgi 534 yilga ishora qiladi. e. "Buyuk Dionisiy" davrida fojianing birinchi ishlab chiqarilgan kuni kabi. Bu 6-asr oxiri va 5-asr boshlaridagi Attika fojiasi. hali to'liq ma'noda drama emas edi. U xor lirikasining tarmoqlaridan biri boʻlgan, lekin ikki jihatdan farq qilgan muhim xususiyatlar: 1) xordan tashqari, xorga xabar bergan, xor yoki uning rahbari (nurchi) bilan mulohazalar almashgan aktyor ijro etgan; xor harakat sahnasini tark etmasa, aktyor ketdi, qaytib keldi, xorga sahna ortida nima sodir bo'layotgani haqida yangi xabarlar berdi va agar kerak bo'lsa, o'zining tashqi qiyofasini o'zgartirishi, turli cherkovlarda turli shaxslar rollarini o'ynashi mumkin edi. ; xorning vokal qismlaridan farqli o'laroq, qadimgi an'anaga ko'ra, Thespis tomonidan kiritilgan bu aktyor qo'shiq aytmagan, balki troxaik yoki iambik she'rlarni o'qigan; 2) xor o'yinda ishtirok etdi, aktyor vakili bo'lganlar bilan syujetga bog'liq holda joylashtirilgan bir guruh odamlarni tasvirlaydi. Aktyorning qismlari soni hali ham juda kichik edi va u shunga qaramay, o'yin dinamikasining tashuvchisi edi, chunki xorning lirik kayfiyati uning xabarlariga qarab o'zgarib turardi. Syujetlar afsonadan olingan, lekin ba'zi hollarda tragediyalar ham yaratilgan zamonaviy mavzular; Shunday qilib, 494-yilda Milet forslar tomonidan bosib olingandan so‘ng, “shoir Frinix “Miletning qo‘lga olinishi” tragediyasini sahnalashtiradi; Salamisdagi forslar ustidan qozonilgan g'alaba o'sha Frinixning (476) "Finikiyaliklar" uchun mavzusi bo'lib xizmat qildi, unda Afina rahbari Femistoklning ulug'lanishi bor edi. Birinchi tragediyachilarning asarlari bizgacha yetib kelmagan, erta fojiada syujetlarning rivojlanish tabiati aniq ma’lum emas; Biroq, Frinix bilan va ehtimol undan oldin ham fojianing asosiy mazmuni qandaydir "azob" ning tasviri edi. 6-asrning oxirgi yillaridan boshlab. Fojianing spektaklidan so'ng "satirlar dramasi" - mifologik syujetdagi komik spektakl paydo bo'ldi, unda xor satirlardan iborat edi. An'anaga ko'ra, Phliusdan (Shimoliy Peloponnesda) Pratina Afina teatri uchun satir dramalarining birinchi yaratuvchisi sifatida nomlanadi. “Azob” muammolariga qiziqish VI asrdagi diniy-axloqiy achchiqlanish, shaharda shakllanib kelayotgan quldorlar sinfining dehqonlarga tayanib, aristokratiya va uning mafkurasiga qarshi olib borgan kurashi natijasida vujudga keldi.Demokratik din. Bu kurashda Dionisning roli katta bo'lgan va mahalliy aristokratik kultlardan farqli ravishda zolimlar (masalan, Pisistratus yoki Kleisthenes) tomonidan ilgari surilgan. Shahar hayotining asosiy negizlariga mansub, yunon xalqi madaniy boyligining eng muhim qismlaridan birini tashkil etgan qahramonlar haqidagi afsonalar yangi muammolar orbitasiga tushib qolmasdi. Yunon afsonalarini qayta ko'rib chiqish bilan endi epik "jasoratlar" yoki aristokratik "jasorat" emas, balki azob-uqubatlar, o'lim va "ehtiroslar" kabi tasvirlanishi mumkin bo'lgan "ehtiroslar" paydo bo'ldi. tirilgan xudolar tasvirlangan; Shunday qilib, afsonani yangi dunyoqarashning vakiliga aylantirish va undan VI asr inqilobiy davridagilar uchun material olish mumkin edi. "adolat", "gunoh" va "qasos" muammolari. Ushbu so'rovlarga javoban yuzaga kelgan fojia xor lirikasining odatiy shakllariga eng yaqin bo'lgan "ehtiroslar" tasvirini qabul qildi, bu ko'pincha lirikada uchraydi. ibtidoiy marosimlar: "ehtiroslar" tomoshabin oldida sodir bo'lmaydi, ular "xabarchi" orqali xabar qilinadi va marosimni nishonlayotgan guruh bu xabarlarga qo'shiq va raqs bilan munosabatda bo'ladi. Aktyorning, xor savollariga javob beradigan "xabarchi" ning kiritilishi tufayli xor so'zlariga dinamik element, kayfiyatning quvonchdan qayg'uga va orqaga - yig'lashdan xursandchilikka o'tishlari kirib keldi. Juda muhim ma'lumotlar Aristotel Attika tragediyasining adabiy genezisi haqida xabar beradi. Uning «Poetika»sining 4-bobida fojianing yakuniy shaklini olishdan oldin «ko‘p o‘zgarishlarga uchragan»ligi aytiladi. Dastlabki bosqichda u "satir" xarakteriga ega bo'lib, oddiy syujeti, kulgili uslubi va raqs elementlarining ko'pligi bilan ajralib turardi; keyingina jiddiy asarga aylandi. Aristotel tragediyaning "satirik" xarakteri haqida biroz noaniq ma'noda gapiradi, ammo g'oya, aftidan, fojia bir paytlar satir dramasi shakliga ega bo'lgan. Aristotel fojianing kelib chiqishini "dithyramb tashabbuskorlari" ning improvizatsiyasi deb hisoblaydi. Aristotelning xabarlari juda bilimdon muallifga tegishli bo'lgani uchun qimmatlidir, uning ixtiyorida bizgacha etib bormagan juda ko'p materiallar mavjud edi. Ammo ular boshqa manbalarning guvohliklari bilan ham tasdiqlangan. Arion ditiramblarida (89-bet) mummer xorlar ijro etilgani, undan keyin alohida ditiramblar u yoki bu nom olganligi, bu ditiramlarda musiqiy qismlardan tashqari satiralarning deklarativ qismlari ham bo‘lganligi haqida ma’lumotlar mavjud. Demak, ilk tragediyaning rasmiy xususiyatlari mutlaq yangilikni anglatmagan va ditiramb, ya'ni Dionis diniga bevosita bog'liq bo'lgan xor lirikasi janrining rivojlanishi bilan tayyorlangan. Ditirambdagi dialogning keyingi misoli Bakxilid tezislaridir (93-bet). Aristotel ko'rsatmalarining yana bir tasdig'i bu janrning nomi: "tragediya" (tragoidiya). So'zma-so'z tarjima qilinganda "echki qo'shig'i" degan ma'noni anglatadi (tragos - "echki", oide - "qo'shiq"). Bu atamaning ma'nosi qadimgi olimlarga allaqachon noma'lum edi va ular turli xil hayoliy talqinlarni yaratdilar, masalan, echki go'yoki tanlovda g'olib bo'lgan xor uchun mukofot bo'lib xizmat qilgan degan g'oya. Aristotelning tragediyaning sobiq "satir" xarakteri haqidagi ma'lumotlariga asoslanib, atamaning kelib chiqishini osongina tushuntirish mumkin. Gap shundaki, Gretsiyaning ba'zi hududlarida, asosan Peloponnesda, unumdorlik jinlari, shu jumladan satirlar echki shaklida tasvirlangan. Attika folklorida bu boshqacha edi, bu erda otga o'xshash figuralar (sileler) Peloponnes echkilariga to'g'ri keldi; Biroq, hatto Afinada ham satirning teatr niqobi otning (yalang, dumi), shuningdek, echki xususiyatlari (soqol, echki terisi) va Attika dramaturglari tomonidan ko'pincha satirlarni "echki" deb atagan. Echki shaklidagi figuralar shahvoniylikni o'zida mujassam etgan, ularning qo'shiqlari va raqslarini qo'pol va odobsiz deb tasavvur qilish kerak. Aristotel fojianing «satira» bosqichidagi o'yin uslubi va raqs xarakteri haqida gapirganda ham shunga ishora qiladi. "Tragik" xorlar, ya'ni echkilarga o'xshab kiyingan, Dionis kultidan tashqarida "ehtirosli" tipdagi mifologik figuralar bilan bog'langan. Shunday qilib, Sikyon shahrida (Shimoliy Peloponnes) "fojiali xorlar" mahalliy qahramon Adrastusning "ehtiroslari" ni ulug'lashdi; 6-asr boshlarida. Sikion zolim Klisfen Adrast kultini yo'q qildi va tarixchi Gerodot aytganidek, "xorlarni Dionisga berdi". Demak, “fojiali xorlarda” keyingi fojialarda keng qoʻllanilgan zalachka elementi muhim oʻrin egallashi kerak. Ayrim kishilarning nolalari va guruhning xor nolalarining o‘ziga xos almashinishi bilan (21-bet) fojiada tez-tez uchraydigan aktyor va xor o‘rtasidagi qo‘shma nola sahnalari uchun ham rasmiy namuna bo‘lsa kerak. Biroq, Attika fojiasi Peloponnes "echkilari" folklor o'yini va Arion tipidagi ditiramb asosida rivojlangan bo'lsa ham, uning paydo bo'lishining hal qiluvchi lahzasi "ehtiroslar" ning axloqiy muammoga aylanishi edi. Formal ravishda kelib chiqishining ko'plab izlarini saqlab qolgan holda, mazmuni va g'oyaviy xarakteriga ko'ra fojia mifologik qahramonlar taqdiri misolida inson xatti-harakati masalalarini qo'ygan yangi janr edi. Aristotel aytganidek, fojia “jiddiy tus oldi”. Dithyramb xuddi shunday o'zgarishlarni boshdan kechirdi, bo'ronli Dioisian qo'shig'i xarakterini yo'qotdi va qahramonlik mavzularida balladaga aylandi; misol qilib Bakxilidlarning ditiramblarini keltirish mumkin. Ikkala holatda ham jarayonning tafsilotlari va uning alohida bosqichlari noaniqligicha qolmoqda. Ko'rinib turibdiki, "echki xorlari" qo'shiqlari birinchi marta VI asr boshlarida adabiy muolajani boshlagan. shimoliy Peloponnesda (Korinf, Sikyon); 6-5-asrlar oxirida. Afinada fojia allaqachon qahramonlar azobi mavzusidagi asar edi Yunon afsonasi , va xor "echkilar" yoki satirlar niqobida emas, balki syujetdagi ushbu qahramonlar bilan bog'liq bo'lgan shaxslar niqobida kiyingan. Fojianing o'zgarishi an'anaviy o'yin tarafdorlarining qarshiliklarisiz sodir bo'lmadi; Dionis festivalida "Dionisga hech qanday aloqasi bo'lmagan" asarlar ijro etilgani haqida shikoyatlar bor edi; Biroq, yangi shakl ustunlik qildi. Eski uslubdagi xor va o'yinning mos keladigan kulgili xarakteri fojialardan keyin sahnalashtirilgan va "satir dramasi" deb nomlangan maxsus spektaklda saqlanib qolgan (yoki, ehtimol, bir muncha vaqt o'tgach tiklangan). Bu quvnoq o'yin, har doim muvaffaqiyatli bo'lib, marosim ijrosining so'nggi aktiga, tirilgan xudoning shodligiga mos keldi. Politsiya hayotida shaxsning ijtimoiy ahamiyatining o'sishi va uning badiiy tasviriga qiziqishning ortishi fojianing keyingi rivojlanishida xor rolining pasayishiga, aktyorning ahamiyati va rolining oshishiga olib keladi. aktyorlar soni ortib bormoqda; lekin ikki qismli strukturaning o'zi o'zgarishsiz qoladi, xor qismlari va aktyor qismlari mavjudligi. Bu hatto tragediya tilining dialektik ranglanishida ham o'z aksini topadi: fojiali xor xor lirikasining Dori lahjasiga tortilgan bo'lsa-da, aktyor o'z partiyalarini Attikada, shu vaqtgacha til bo'lgan ion dialektining aralashgan holda talaffuz qilgan. barcha deklarativ yunon she'riyatining (epik, iambik) . Attika fojiasining ikki qismliligi uning tashqi tuzilishini ham belgilaydi. Agar fojia, odatda, keyinroq bo'lganidek, aktyorlarning qismlari bilan boshlangan bo'lsa, bu birinchi qism, xor kelishidan oldin, prologni tashkil etdi. Keyin parad keldi, xorning kelishi; xor ikki tomondan marsh ritmida kirib, qo‘shiq ijro etdi. Keyinchalik epizodiyalar (qo'shimchalar, ya'ni aktyorlarning yangi kelishi), aktyorlik sahnalari va stsimlar (tik turgan qo'shiqlar), odatda aktyorlar ketganda ijro etiladigan xor qismlari almashildi. Oxirgi stasimdan so'ng chiqish (chiqish) bo'ldi, yakuniy qism bo'lib, uning oxirida aktyorlar ham, xor ham o'yin joyini tark etishdi. Epizodiya va eksodlarda aktyor va xorning yorituvchisi (rahbari) o'rtasidagi dialog, shuningdek, kommos, aktyor va xorning qo'shma lirik qismi mumkin. Bu oxirgi shakl, ayniqsa, fojianing an'anaviy nolasiga xosdir. Xor qismlari strofik tuzilishga ega (92-bet). Qator antistrofga mos keladi; ular ortidan boshqa tuzilishdagi yangi baytlar va antistroflar kelishi mumkin (sxema: aa, bb, ss); Epodlar nisbatan kam uchraydi. Attika fojiasida so'zning zamonaviy ma'nosida hech qanday tanaffus yo'q edi. O'yin uzluksiz davom etdi va xor harakat paytida o'yin joyini deyarli tark etmadi. Bunday sharoitda spektakl o‘rtasida harakat sahnasini o‘zgartirish yoki uni uzoq muddatga cho‘zish sahna illyuziyasining keskin buzilishini yuzaga keltirgan. Dastlabki fojia (shu jumladan Esxil) bu borada unchalik talabchan bo'lmagan va o'yin bo'lib o'tgan saytning turli qismlaridan turli harakat joylari sifatida foydalangan holda vaqt va makon bilan juda erkin ishlagan; Keyinchalik, fojianing bir joyda sodir bo'lishi va bir kundan ortiq davom etmasligi mutlaqo majburiy bo'lmasa ham, odatiy holga aylandi. Rivojlangan yunon fojiasi qurilishining bu xususiyatlari 16-asrda qo'lga kiritilgan. "joy birligi" va "zamonlar birligi va" nomi. Poetika Fransuz klassitsizmi Ma'lumki, u "birliklarga" juda katta ahamiyat bergan va ularni asosiy dramatik tamoyilga ko'targan. Attika fojiasining zaruriy komponentlari - bu "azob", ​​xabarchining xabari va xorning nolasi. Uning uchun halokatli yakun umuman kerak emas; ko'p fojialar yarashuvchi oqibatlarga olib keldi. O'yinning kult tabiati, umuman olganda, baxtli va quvnoq yakunni talab qildi, ammo bu yakun yaxlit o'yin uchun satirlarning yakuniy dramasi bilan ta'minlanganligi sababli, shoir o'zi kerakli deb topgan tugatishni tanlashi mumkin edi.

Afina zolim Pisistratus tomonidan tashkil etilgan "Buyuk Dionisiy" festivalida Dionisga sig'inishda majburiy ditirambli lirik xorlardan tashqari, fojiali xorlar ham ijro etildi.

Qadimgi fojiada Afinaning birinchi shoiri Evripid nomi berilgan va u miloddan avvalgi 534 yilga ishora qiladi. e. "Buyuk Dionisiya" davridagi fojianing birinchi marta ishlab chiqarilgan kuni kabi.

Ushbu fojia ikkita muhim xususiyat bilan ajralib turardi: 1) xordan tashqari, aktyor, mushuk ijro etdi. xorga xabarlar qildi, xor yoki uning rahbari (korifey) bilan fikr almashdi. Bu aktyor troxaik yoki iambik oyatlarni o'qidi; 2) xor o'yinda ishtirok etdi, aktyor vakili bo'lganlar bilan syujetga bog'liq holda joylashtirilgan bir guruh odamlarni tasvirlaydi.

Syujetlar dunyodan olingan bo‘lsa-da, ayrim hollarda zamonaviy mavzularda fojialar ham yozilgan. birinchi tragediyachilar saqlanib qolmagan va ilk fojiada syujetlarning rivojlanish xarakteri noma’lum, ammo fojianing asosiy mazmuni “azob” obrazi edi.

"Azob" muammolari va uning insoniy xulq-atvori bilan bog'liqligiga qiziqish VI asrdagi diniy va axloqiy fermentatsiyalar natijasida paydo bo'ldi, bu qadimgi quldorlik jamiyati va davlatining shakllanishini, odamlar o'rtasidagi yangi aloqalarni, yangi bosqichni aks ettirdi. jamiyat va shaxs o'rtasidagi munosabatlar. Shahar hayotining asosiy negizlariga mansub, yunon xalqi madaniy boyligining eng muhim qismlaridan birini tashkil etuvchi qahramonlar haqidagi afsonalar yangi muammolar orbitasiga tushib qolmay qolmadi.

Aristotel Attika tragediyasining adabiy genezisi haqida juda muhim ma'lumotlarni beradi. Fojia yakuniy shaklini olishdan oldin juda ko'p o'zgarishlarga duch keldi. Dastlabki bosqichda u "satirik" xarakterga ega edi, oddiy syujet, hazil uslubi va raqs elementlarining ko'pligi bilan ajralib turardi; keyingina jiddiy asarga aylandi. U fojia manbasini "dithyramb tashabbuskorlari" ning improvizatsiyasi deb hisoblaydi. Attika fojiasining paydo bo'lishi uchun hal qiluvchi daqiqa "ehtiroslar" ning axloqiy muammoga aylanishi edi. Fojia mifologik qahramonlar taqdiri misolida insonning xulq-atvoriga oid savollarni ko'tardi.

Esxil (525-456) asilzoda dehqon oilasidan chiqqan. U Afina yaqinidagi Eleusis shahrida tug'ilgan. Ma'lumki, Esxil Marafon (miloddan avvalgi 490 yil) va Salamis (miloddan avvalgi 480 yil) janglarida qatnashgan. U o'z guvohi sifatida "Forslar" tragediyasida Samamin jangini tasvirlab bergan. O'limidan biroz oldin u Sitsiliyaga yo'l oldi. Esxil kamida 80 pyesa - tragediyalar va satirik dramalar yozgan. Bizgacha faqat 7 ta fojia toʻliq yetib kelgan, qolgan pyesalardan faqat parchalar qolgan.

Esxil o'z tragediyalarida ilgari surgan g'oyalar doirasi o'zining murakkabligi bilan hayratlanarli: insoniyat tsivilizatsiyasining progressiv rivojlanishi, Afinaning demokratik tartibini himoya qilish va uning fors despotizmiga qarshiligi, bir qator diniy va falsafiy muammolar - xudolar va xudolar. ularning dunyo ustidan hukmronligi, inson taqdiri va shaxsiyati va boshqalar. Esxil fojialarida xudolar, titanlar va ajoyib ruhiy kuch qahramonlari harakat qiladi. Ular ko'pincha falsafiy, axloqiy va siyosiy g'oyalarni o'zida mujassam etgan, shuning uchun ularning xarakterlari biroz umumiy tarzda tasvirlangan. Ular monumental va monolitdir.

Esxilning ishi asosan diniy va mifologik edi. Shoir dunyoni xudolar boshqaradi, deb hisoblaydi, ammo shunga qaramay, uning xalqi xudolarga bo'ysunadigan zaif irodali mavjudotlar emas. Esxilning fikricha, inson erkin aql va irodaga ega bo'lib, o'z tushunchasiga ko'ra harakat qiladi. Esxil taqdirga yoki hatto xudolar ham bo'ysunadigan taqdirga ishonadi. Biroq, bir necha avlodlarning taqdiri haqidagi qadimiy afsonalardan foydalangan holda, Esxil hanuzgacha asosiy e'tiborni o'z tragediyalari qahramonlarining ixtiyoriy harakatlariga qaratadi.

Esxil ijodida "Prometey bog'langan" tragediyasi alohida o'rin tutadi. Zevs bu yerda haqiqat va adolat tashuvchisi sifatida emas, balki inson zotini yo‘q qilishni maqsad qilgan, uning qudratiga qarshi chiqqan insoniyat qutqaruvchisi Prometeyni abadiy azobga mahkum etgan zolim sifatida tasvirlangan. Tragediya kam harakatga ega, lekin u yuksak dramatiklikka boy. Fojiali to'qnashuvda Zevsning chaqmoqlari irodasi buzilmagan Titan g'alaba qozonadi. Prometey odamlarning erkinligi va aql-idroki uchun kurashuvchi sifatida tasvirlangan, u tsivilizatsiyaning barcha afzalliklarini kashf etgan va "odamlarga haddan tashqari muhabbat" uchun jazolangan.

Sofokl (496-406) badavlat oilada tug‘ilgan. Sofoklning badiiy iste'dodi erta yoshdayoq namoyon bo'ldi. Uning fojialarida haqiqatdan biroz balandroq bo'lsa ham, allaqachon odamlar harakat qilishadi. Shuning uchun Sofokl haqida aytiladiki, u falokatni osmondan yerga tushirgan. Sofokl tragediyalarida asosiy e’tibor butun ruhiy dunyosi bilan insonga qaratilgan. U uchinchi aktyorni taqdim etib, harakatni yanada jonli qildi. Chunki asosiy e'tibor

Sofokl qahramonlar harakati va hissiy kechinmalarini tasvirlashga e'tibor beradi, keyin tragediyaning dialogik qismlari ko'paytiriladi, lirik qismlari esa qisqartiriladi. Biror kishining tajribalariga qiziqish Sofoklni odatda butun oilaning taqdiri kuzatilgan yaxlit trilogiyalarni yaratishdan voz kechishga majbur qildi. Uning nomi dekorativ rasmning paydo bo'lishi bilan ham bog'liq.

Evripidlar. Yolgʻiz shoir va mutafakkir ijtimoiy-siyosiy hayotning dolzarb masalalariga javob qaytardi. Uning teatri Yunonistonning Sankt-Peterburgdagi ruhiy harakatining o'ziga xos ensiklopediyasi edi. yarim 5v. Evripid asarlarida yunon ijtimoiy tafakkurini qiziqtirgan turli muammolar qo'yildi, yangi nazariyalar taqdim etildi va muhokama qilindi. Evripid oilaviy masalalarga katta e'tibor beradi. Afina oilasida ayol deyarli yolg'iz edi.

Evripid qahramonlari umuman turmush qurish kerakmi va farzand ko'rishga arziydimi yoki yo'qligini muhokama qilishadi. Yunon nikoh tizimi, ayniqsa, o'zlarining yopiq va bo'ysunuvchi holatidan shikoyat qiladigan ayollar tomonidan qattiq tanqid qilinadi, nikohlar ota-onalarning kelishuvi bo'yicha bo'lajak turmush o'rtog'i bilan uchrashmasdan, nafratlangan erni tark etishning mumkin emasligi haqida. Ayollar aqliy madaniyat va ta'lim olish huquqlarini e'lon qiladilar ("Medeya", "Dono Melanippa" ning parchalari).

Evripid ijodining jahon adabiyoti uchun ahamiyati birinchi navbatda ayol obrazlarini yaratishdadir. Tuyg'ular va ichki kelishmovchiliklar kurashining tasviri Evripid Attika fojiasiga kiritgan yangi narsadir.

Bizgacha saqlanib qolgan eng qadimiy sanʼat asarlari ibtidoiy davrga (taxminan oltmish ming yil avval) toʻgʻri keladi. Biroq, eng qadimgi g'or rasmining yaratilish vaqtini hech kim bilmaydi. Olimlarning fikriga ko'ra, ularning eng go'zallari taxminan o'n-yigirma ming yil oldin yaratilgan, deyarli butun Evropa qalin muz qatlami bilan qoplangan va odamlar faqat qit'aning janubiy qismida yashashlari mumkin edi. Muzlik asta-sekin chekindi va undan keyin ibtidoiy ovchilar shimolga ko'chib ketishdi. Taxmin qilish mumkinki, o'sha davrning eng og'ir sharoitlarida insonning butun kuchi ochlik, sovuq va yirtqich hayvonlarga qarshi kurashga sarflangan, ammo o'sha paytda birinchi ajoyib rasmlar paydo bo'lgan. Ibtidoiy rassomlar odamlarning mavjudligi bog'liq bo'lgan hayvonlarni juda yaxshi bilishgan. Yengil va moslashuvchan chiziq bilan ular hayvonning pozalarini va harakatlarini etkazishdi. Rangli akkordlar - qora, qizil, oq, sariq - maftunkor taassurot yaratadi. Suv, hayvon yog'i va o'simlik sharbati bilan aralashgan minerallar g'or rasmlari rangini ayniqsa jonli qildi. G'orlarning devorlarida ular o'sha paytda ov qilishni bilgan hayvonlarni tasvirlashgan, ular orasida odamlar tomonidan boqiladigan hayvonlar ham bor edi: buqalar, otlar, bug'ular. Keyinchalik butunlay yo'q bo'lib ketganlar ham bor edi: mamontlar, tishli yo'lbarslar, g'or ayiqlari. G'orlardan topilgan hayvonlarning tasvirlari tirnalgan toshlar tosh davri "san'at maktablari" talabalari asarlari bo'lishi mumkin.

Evropadagi eng qiziqarli g'or rasmlari butunlay tasodifan topilgan. Ular Ispaniyadagi Altamira va Frantsiyadagi Laskaux (1940) g'orlarida uchraydi. Hozirgi vaqtda Evropada rasmlari bo'lgan bir yarim yuzga yaqin g'orlar topilgan; va olimlar, bejiz emas, bu chegara emas, deb ishonishadi, hali hamma narsa kashf qilinmagan. Gʻor yodgorliklari Osiyo va Shimoliy Afrikada ham topilgan.

Ushbu rasmlarning ko'pligi va ularning yuksak badiiyligi uzoq vaqt davomida mutaxassislarni g'or rasmlarining haqiqiyligiga shubha qilishiga olib keldi: ibtidoiy odamlar rasm chizishda unchalik mahoratga ega bo'lmaganga o'xshaydi va rasmlarning hayratlanarli saqlanishi soxtalikni ko'rsatdi. Gʻor rasmlari va chizmalari bilan bir qatorda ibtidoiy asboblar yordamida yasalgan suyak va toshdan yasalgan turli haykallar topilgan. Bu haykallar bilan bog'liq ibtidoiy e'tiqodlar odamlarning.

Inson hali metallni qayta ishlashni bilmagan bir davrda barcha asboblar toshdan yasalgan - bu tosh davri edi. Ibtidoiy odamlar kundalik buyumlarga - tosh asboblarga va loydan yasalgan idishlarga chizilgan, ammo bunga ehtiyoj yo'q edi. Insonning go‘zallikka bo‘lgan ehtiyoji, ijoddan zavqlanishi san’atning paydo bo‘lishiga sabablardan biri bo‘lsa, ikkinchisi o‘sha davr e’tiqodlaridir. E'tiqodlar bo'yoqlar bilan bo'yalgan go'zal tosh davri yodgorliklari, shuningdek, er osti g'orlarining devorlari va shiftini qoplagan toshga o'yilgan tasvirlar - g'or rasmlari bilan bog'liq. Ko'p hodisalarni qanday tushuntirishni bilmay, o'sha davr odamlari sehrga ishonishdi: rasmlar va afsunlar yordamida tabiatga ta'sir qilish mumkinligiga ishonishdi (haqiqiy ovning muvaffaqiyatini ta'minlash uchun chizilgan hayvonni o'q yoki nayza bilan urish) .

Bronza davri G'arbiy Evropada nisbatan kechroq, taxminan to'rt ming yil oldin boshlangan. U o'z nomini o'sha paytda keng tarqalgan metall qotishmasi - bronzadan oldi. Bronza - yumshoq metall, uni qayta ishlash toshga qaraganda ancha oson, uni qoliplarga quyish va parlatish mumkin. Uy-ro'zg'or buyumlari asosan aylana, spiral, to'lqinsimon chiziqlar va shunga o'xshash naqshlardan iborat bo'lgan bronza bezaklar bilan boy bezatila boshlandi. Birinchi bezaklar paydo bo'la boshladi, ular katta hajmga ega va darhol ko'zni tortdi.

Lekin, ehtimol, eng muhim boylik Bronza davri olimlar ibtidoiy e'tiqodlar bilan bog'laydigan ulkan tuzilmalardir. Frantsiyada, Brittani yarim orolida dalalar kilometrlarga cho'zilgan, ularda baland, bir necha metr balandlikda tosh ustunlar joylashgan bo'lib, ular yarim orolning tub aholisi bo'lgan keltlar tilida menhirlar deb ataladi.

O'sha kunlarda allaqachon ishonch bor edi keyingi hayot, Buni dolmenlar - dastlab dafn qilish uchun xizmat qilgan qabrlar (bahaybat tosh plitalardan yasalgan devorlar bir xil monolit tosh blokdan yasalgan tom bilan qoplangan), keyin esa - quyoshga sig'inish uchun dalolat beradi. Menhirlar va dolmenlar joylashgan joy muqaddas hisoblangan.

Qadimgi Misr

Antik davrning eng qadimgi va eng go'zal madaniyatlaridan biri Qadimgi Misr madaniyatidir. Misrliklar, o'sha davrning ko'plab odamlari singari, juda dindor edilar, ular odamning ruhi o'lganidan keyin ham mavjud bo'lishiga va vaqti-vaqti bilan tanaga tashrif buyurishiga ishonishgan. Shuning uchun misrliklar o'liklarning jasadlarini juda qunt bilan saqlab qolishgan; ular mumiyalangan va xavfsiz dafn inshootlarida saqlangan. Marhum oxiratda barcha ne'matlardan bahramand bo'lishi uchun unga har xil boy bezatilgan uy-ro'zg'or buyumlari va hashamatli buyumlar, shuningdek, xizmatkorlarning haykalchalari berildi. Ular, shuningdek, tana vaqt ta’siriga dosh berolmasa, o‘sha dunyodan qaytgan ruh yer qobig‘ini topishi uchun marhumning haykalini ham yaratdilar. Tana va barcha zarur narsalar piramidaga o'ralgan - qadimgi Misr qurilish san'atining durdona asari.

Qullarning yordami bilan, hatto fir'avnning hayotida ham, qirol qabri uchun ulkan tosh bloklar qoyalardan kesilib, sudralib, joyiga qo'yilgan. Texnologiyaning past darajasi tufayli har bir bunday qurilish bir necha yuz, hatto minglab insonlar hayotini talab qiladi. Ushbu turdagi eng katta va eng ajoyib tuzilma Gizadagi mashhur piramidalar ansambliga kiritilgan. Bu Fir'avn Xeopsning piramidasi. Uning balandligi 146 metrni tashkil etadi va, masalan, Avliyo Ishoq sobori unga osongina sig'ishi mumkin. Vaqt o'tishi bilan katta pog'onali piramidalar qurila boshlandi, ularning eng qadimgisi Sahroi Kabirda joylashgan va to'rt yarim ming yil oldin qurilgan. Ular o'zlarining o'lchamlari, geometrik aniqligi va qurilishiga sarflangan mehnat miqdori bilan tasavvurni hayratda qoldiradilar. Ehtiyotkorlik bilan sayqallangan yuzalar janubiy quyosh nurlarida ko'zni qamashtirardi va tashrif buyurgan savdogarlar va sargardonlarda o'chmas taassurot qoldirdi.

Nil qirg'og'ida butun "o'liklar shaharlari" shakllangan, ularning yonida xudolar sharafiga ibodatxonalar turar edi. Ularning ustunli hovlilari va dahlizlariga ikkita massiv, tepaga qaragan tosh bloklardan - ustunlardan tashkil topgan ulkan darvozalar olib kirardi. Yo'llar sfenkslar qatori bilan o'ralgan darvozalarga olib borardi - sher tanasi va odam yoki qo'chqor boshi bilan haykallar. Ustunlarning shakli Misrda keng tarqalgan o'simliklarga o'xshardi: papirus, lotus, palma. Miloddan avvalgi 14-asrda tashkil etilgan Luksor va Kariaka haqli ravishda eng qadimgi ibodatxonalardan biri hisoblanadi.

Relyef va rasmlar Misr binolarining devorlari va ustunlarini bezatgan, ular odamni tasvirlashning o'ziga xos usullari bilan mashhur edi. Shakllarning qismlari imkon qadar to'liq ko'rinadigan qilib taqdim etildi: oyoq va bosh yon tomondan, ko'zlar va elkalar esa old tomondan ko'rib chiqildi. Bu erda gap qobiliyatsizlik emas, balki muayyan qoidalarga qat'iy rioya qilish masalasi edi. Bir qator tasvirlar uzun chiziqlar bo'ylab bir-birining ortidan o'yilgan kontur chiziqlari bilan chizilgan va chiroyli tanlangan tonlarda bo'yalgan; ularga ierogliflar - belgilar, qadimgi misrliklar yozuvining rasmlari hamroh bo'lgan. Ko'pincha bu erda fir'avnlar va zodagonlar hayotidan voqealar ko'rsatiladi, mehnat sahnalari ham mavjud. Ko'pincha misrliklar orzu qilingan voqealarni chizishgan, chunki ular tasvirlangan narsa albatta amalga oshishiga qat'iy ishonishgan.

Piramida butunlay toshdan iborat bo'lib, uning ichida faqat podshoh dafn etilgandan keyin devor bilan o'ralgan koridorlar olib boradigan kichik dafn xonasi mavjud. Biroq, bu qaroqchilarning piramidada yashiringan xazinalar sari yo'l topishiga to'sqinlik qilmadi; Keyinchalik piramidalar qurilishidan voz kechishga to'g'ri kelgani bejiz emas. Ehtimol, talonchilar tufayli yoki mashaqqatli mehnat tufayli ular tekislikda qabrlar qurishni to'xtatdilar, ularni qoyalardan kesib, chiqish joyini ehtiyotkorlik bilan yashira boshladilar. Shunday qilib, tasodif tufayli fir'avn Tutankhamun dafn etilgan qabr 1922 yilda topildi. Bizning davrimizda Asvon to'g'onining qurilishi Abu Simbelaning toshli ibodatxonasini suv bosishi bilan tahdid qildi. Ma'badni saqlab qolish uchun u o'yilgan tosh bo'laklarga bo'linib, Nil daryosining baland qirg'og'idagi xavfsiz joyga yig'ilgan.

Piramidalar bilan bir qatorda ulug'vor shaxslar Misr hunarmandlariga shon-sharaf keltirdilar, ularning go'zalligi barcha keyingi avlodlar tomonidan hayratda qoldi. Bo'yalgan yog'och yoki sayqallangan toshdan yasalgan haykallar ayniqsa oqlangan edi. Fir'avnlar odatda bir xil holatda, ko'pincha tik turgan holda, qo'llari tanalari bo'ylab cho'zilgan va chap oyog'i oldinga cho'zilgan holda tasvirlangan. Oddiy odamlar obrazlarida ko‘proq hayot va harakat bor edi. Ayniqsa, ko'plab zargarlik buyumlari bilan bezatilgan engil zig'ir liboslarida nozik ayollarni hayratda qoldirdi. O'sha davrdagi portretlar insonning o'ziga xos xususiyatlarini juda aniq ifodalagan, garchi idealizatsiya boshqa xalqlar orasida hukmronlik qilgan va ba'zi rasmlar o'zining nozikligi va g'ayritabiiy nafisligi bilan hayratlanarli edi.

Qadimgi Misr san'ati taxminan ikki yarim ming yil davomida mavjud bo'lgan, e'tiqodlar tufayli va qat'iy qoidalar. Miloddan avvalgi 14-asrda Fir'avn Akhenaton davrida ajoyib tarzda gullab-yashnagan (podshoh va uning rafiqasi, go'zal Nefertitining qizlari ajoyib tasvirlari yaratilgan, ular bugungi kunda ham go'zallik idealiga ta'sir qilgan), lekin san'atning ta'siri. Boshqa xalqlar, ayniqsa yunonlar bizning eramizning boshlarida Misr san'atining alangasini nihoyat o'chirdilar.

Egey madaniyati

1900 yilda ingliz olimi Artur Evans boshqa arxeologlar bilan birgalikda Krit orolida qazishmalar olib bordi. U qadimgi yunon qo'shiqchisi Gomerning qadimgi afsona va she'rlarida, Krit saroylarining ulug'vorligi va qirol Minosning qudrati haqida aytgan hikoyalarining tasdig'ini qidirdi. Va u taxminan 5000 yil oldin Egey dengizining orollari va qirg'oqlarida shakllana boshlagan va dengiz nomiga ko'ra keyinchalik Egey yoki asosiy dengizlarning nomlariga ko'ra deb nomlangan o'ziga xos madaniyatning izlarini topdi. markazlari, Krit-Mikoniya. Bu madaniyat qariyb 2000 yil davom etgan, ammo shimoldan kelgan jangovar yunonlar uni miloddan avvalgi 12-asrda siqib chiqarishgan. Biroq, Egey madaniyati izsiz yo'qolmadi, u ajoyib go'zallik va ta'mning nozikligi yodgorliklarini qoldirdi.

Kios saroyi faqat qisman saqlanib qolgan, u eng kattasi edi. U katta old hovli atrofida to'plangan yuzlab turli xonalardan iborat edi. Bularga taxt xonasi, ustunli zallar, tomosha teraslari va hatto hammom kiradi. Ularning suv quvurlari va vannalari bugungi kungacha saqlanib qolgan. Hammomlarning devorlari delfinlar va uchib ketayotgan baliqlar tasvirlangan devoriy rasmlar bilan bezatilgan, shuning uchun bunday joyga mos keladi. Saroy juda murakkab rejaga ega edi. O'tish joylari va yo'laklar to'satdan aylanib, zinapoyalarning ko'tarilish va tushishiga aylanadi va bundan tashqari, saroy ko'p qavatli edi. Keyinchalik dahshatli odam-buqa yashagan va undan chiqish yo'lini topa olmaydigan Krit labirintlari haqida afsona paydo bo'lganligi ajablanarli emas. Labirint buqa bilan bog'liq edi, chunki Kritda u muqaddas hayvon hisoblangan va vaqti-vaqti bilan - hayotda ham, san'atda ham ko'zga tashlanadi. Ko'pgina xonalarda tashqi devorlar yo'qligi sababli - faqat ichki qismlar - derazalarni kesib bo'lmaydi. Xonalar shiftdagi teshiklar orqali yoritilgan, ba'zi joylarda bu bir necha qavatdan o'tgan "yorug'lik quduqlari" edi. O'ziga xos ustunlar yuqoriga qarab kengayib, tantanali qizil, qora va sariq ranglarga bo'yalgan. Devor rasmlari quvnoq rang-barang uyg'unliklar bilan ko'zni quvontirdi. Rasmlarning saqlanib qolgan qismlari muhim voqealarni, buqa, ma'budalar, ruhoniylar, o'simliklar va hayvonlar bilan muqaddas o'yinlar paytida o'g'il va qizlarni ifodalaydi. Devorlari ham bo'yalgan relyeflar bilan bezatilgan. Odamlar tasvirlari qadimgi Misr tasvirlarini eslatadi: yuzlari va oyoqlari yon tomondan, elkalari va ko'zlari old tomondan, lekin ularning harakatlari Misr releflariga qaraganda ancha erkin va tabiiyroq.

Kritda ko'plab kichik haykallar, ayniqsa ilonli ma'buda haykalchalari topilgan: ilonlar o'choq qo'riqchilari hisoblangan. Filly yubkalardagi ma'budalar, qattiq ochiq ko'ylaklar va baland soch turmagi juda nozik ko'rinadi. Kritliklar kulolchilikning zo'r ustalari edilar: loydan yasalgan idishlar, ayniqsa dengiz hayvonlari, masalan, chodirlari bilan guldonning dumaloq tanasini qoplagan sakkizoyoqlar ajoyib tarzda tasvirlangan.

Miloddan avvalgi 15-asrda ilgari Kritliklarga tobe boʻlgan axeylar Peloponnes yarim orolidan kelib, Knoss saroyini vayron qilganlar. O'sha paytdan boshlab Egey dengizi mintaqasidagi hokimiyat axeylar qo'liga o'tib, ular boshqa yunon qabilalari - dorlar tomonidan bosib olinmaguncha.

Peloponnes yarim orolida axeylar kuchli qal'alar - Miken va Tirinlar qurdilar. Materikda dushman hujumi xavfi orolga qaraganda ancha katta edi, shuning uchun ikkala aholi punkti ham tepaliklarda qurilgan va ulkan toshlardan yasalgan devorlar bilan o'ralgan. Insonning bunday tosh hulklarga dosh bera olishini tasavvur qilish qiyin, shuning uchun keyingi avlodlar odamlarga bu devorlarni qurishda yordam bergan gigantlar - Tsikloplar haqida afsonani yaratdilar. Bu erda devor rasmlari va badiiy ishlangan uy-ro'zg'or buyumlari ham topilgan. Biroq, quvnoq va tabiatga yaqin bo'lgan Krit san'ati bilan solishtirganda, axeylarning san'ati boshqacha ko'rinadi: u urush va ovni ulug'laydigan shiddatli va jasurroqdir.

Uzoq vaqt davomida vayron bo'lgan Miken qal'asiga kirish eshigi hali ham mashhur Arslon darvozasi ustidagi toshga o'yilgan ikkita sher tomonidan qo'riqlanadi. Yaqin atrofda nemis savdogar va arxeologi Geynrix Shliman (1822 - 1890) tomonidan birinchi marta o'rganilgan hukmdorlar qabrlari joylashgan. Bolaligidan u Troya shahrini topib, qazishni orzu qilgan; Qadimgi yunon qo'shiqchisi Gomer "Iliada" she'rida troyanlar va axeylar o'rtasidagi urush va shaharning o'limi (miloddan avvalgi 12-asr) haqida gapirgan. Darhaqiqat, Shliman Kichik Osiyoning shimoliy chekkasida (hozirgi Turkiyada) qadimgi Troya hisoblangan shahar xarobalarini topishga muvaffaq bo'ldi. Afsuski, haddan tashqari shoshqaloqlik va maxsus ma'lumot etishmasligi tufayli u izlayotgan narsaning ko'p qismini yo'q qildi. Shunga qaramay, u ko'plab qimmatli kashfiyotlar qildi va bu uzoq va qiziqarli davr haqida o'z davrining bilimlarini boyitdi.

Qadimgi Gretsiya

Shubhasiz, qadimgi Yunonistonning san'ati keyingi avlodlarga katta ta'sir ko'rsatdi. Uning sokin va ulug'vor go'zalligi, uyg'unligi va ravshanligi madaniy tarixning keyingi davrlari uchun namuna va manba bo'lib xizmat qildi.

Yunon antikligi antiklik deb ataladi va Qadimgi Rim ham antik davr deb tasniflanadi.

Miloddan avvalgi 12-asrda shimoldan kelgan Dorian qabilalari paydo bo'lishidan oldin bir necha asrlar o'tdi. e., miloddan avvalgi 6-asrga kelib. e. yuksak darajada rivojlangan san’atni yaratdi. Shundan so'ng yunon san'ati tarixida uch davr bo'ldi:

Arxaik yoki antik davr - miloddan avvalgi 600 yildan 480 yilgacha. e., yunonlar forslarning bosqinini qaytarganlarida va o'z erlarini bosqinchilik tahdididan qutqarib, yana erkin va xotirjam yarata olishgan.

Klassik yoki gullagan davri - miloddan avvalgi 480 yildan 323 yilgacha. e. - madaniyati jihatidan juda farq qiladigan keng hududlarni zabt etgan Makedonskiy Iskandar vafot etgan yil; madaniyatlarning bu xilma-xilligi klassik yunon san'atining tanazzulga uchrashining sabablaridan biri edi.

Ellinizm yoki kech davr; miloddan avvalgi 30-yilda tugadi. e., rimliklar Gretsiya ta'sirida bo'lgan Misrni bosib olganlarida.

Yunon madaniyati o'z vatani chegaralaridan tashqarida - Kichik Osiyo va Italiyaga, Sitsiliya va O'rta er dengizining boshqa orollariga, Shimoliy Afrikaga va yunonlar o'z turar-joylariga asos solgan boshqa joylarga tarqaldi. Yunon shaharlari hatto Qora dengizning shimoliy qirg'og'ida joylashgan edi.

Yunon qurilish san'atining eng katta yutug'i ibodatxonalar edi. Ma'badlarning eng qadimgi xarobalari arxaik davrga to'g'ri keladi, o'shanda yog'och o'rniga sarg'ish ohaktosh va oq marmar qurilish materiallari sifatida ishlatila boshlandi. Ma'badning prototipi yunonlarning qadimiy uyi - kirish eshigi oldida ikkita ustunli to'rtburchaklar shakli bo'lgan deb ishoniladi. Ushbu oddiy binodan vaqt o'tishi bilan ularning tuzilishi yanada murakkab bo'lgan turli xil ibodatxonalar o'sib bordi. Odatda ma'bad pog'onali poydevorda turardi. U xudo haykali joylashgan derazasiz xonadan iborat edi; bino bir yoki ikki qator ustunlar bilan o'ralgan edi. Ular zamin to'sinlarini va gable tomini qo'llab-quvvatladilar. Xira yoritilgan ichki makonda xudo haykaliga faqat ruhoniylar tashrif buyurishi mumkin edi, ammo odamlar ma'badni faqat tashqaridan ko'rishdi. Shubhasiz, shuning uchun qadimgi yunonlar ma'badning tashqi ko'rinishining go'zalligi va uyg'unligiga asosiy e'tibor berishgan.

Ma'badning qurilishi ma'lum qoidalarga bo'ysungan. O'lchamlar, qismlarning nisbati va ustunlar soni aniq o'rnatilgan.

Yunon me'morchiligida uchta uslub ustunlik qilgan: Dorik, Ionik, Korinf. Ulardan eng qadimgisi arxaik davrda rivojlangan Dorik uslubi edi. U jasur, sodda va kuchli edi. U o'z nomini uni yaratgan Dorik qabilalaridan olgan. Dorik ustuni og'ir, o'rtadan biroz qalinlashgan - shiftning og'irligi ostida biroz shishganga o'xshaydi. Ustunning yuqori qismi - kapital - ikkita tosh plitalardan tashkil topgan; pastki plastinka yumaloq va yuqori plastinka kvadrat. Ustunning yuqoriga yo'nalishi vertikal oluklar bilan ta'kidlangan. Ustunlar bilan mustahkamlangan ship, uning yuqori qismida ma'badning butun perimetri bo'ylab bezak chizig'i - friz bilan o'ralgan. U o'zgaruvchan plitalardan iborat: ba'zilarida ikkita vertikal tushkunlik mavjud, boshqalari odatda relyeflarga ega. Chiqib ketgan kornişlar tomning chekkasi bo'ylab o'tadi: ma'badning ikkala tor tomonida tom ostida uchburchaklar shakllangan - pedimentlar - ular haykallar bilan bezatilgan. Bugungi kunda ibodatxonalarning saqlanib qolgan qismlari oq rangda: ularni qoplagan bo'yoqlar vaqt o'tishi bilan parchalanib ketgan. Ularning frizlari va kornişlari bir vaqtlar qizil va ko'k rangga bo'yalgan.

Ion uslubi Kichik Osiyoning Ion mintaqasida paydo bo'lgan. Bu yerdan u allaqachon yunon hududlariga kirib borgan. Dorik bilan solishtirganda, ion uslubidagi ustunlar yanada oqlangan va nozik. Har bir ustun o'z bazasiga ega - tayanch. Poytaxtning o'rta qismi burchaklari spiralga o'ralgan yostiqqa o'xshaydi, bu volutlar deb ataladi.

Ellinistik davrda, arxitektura yanada ulug'vorlikka intila boshlaganida, Korinf poytaxtlari ko'pincha ishlatila boshlandi. Ular o'simlik naqshlari bilan boy bezatilgan, ular orasida akantus barglari tasvirlari ustunlik qiladi.

Shunday bo'ldiki, vaqt eng qadimgi Dorik ibodatxonalariga, asosan Gretsiyadan tashqarida edi. Sitsiliya orolida va Italiyaning janubida bir nechta bunday ibodatxonalar saqlanib qolgan. Ulardan eng mashhuri Neapol yaqinidagi Paestumdagi dengiz xudosi Poseidon ibodatxonasi bo'lib, u biroz og'ir va cho'zilgan ko'rinadi. Yunonistonning o'zida joylashgan ilk Dorik ibodatxonalaridan eng qiziqarlisi, Olimpiya o'yinlari paydo bo'lgan yunonlarning muqaddas shahri bo'lgan Olimpiyada, hozir xarobalarda turgan oliy xudo Zevs ibodatxonasidir.

Yunon me’morchiligining gullagan davri miloddan avvalgi V asrda boshlangan. e. Bu klassik davr mashhur davlat arbobi Perikl nomi bilan uzviy bog‘liqdir. Uning hukmronligi davrida Gretsiyaning eng yirik madaniy va san'at markazi Afinada ulkan qurilish ishlari boshlandi. Asosiy qurilish Akropolning qadimiy mustahkam tepasida bo'lib o'tdi. Hatto vayronalardan ham Akropol o'z vaqtida qanchalik go'zal bo'lganini tasavvur qilishingiz mumkin. Keng marmar zinapoya tepalikka chiqdi. Uning o'ng tomonida, baland maydonchada, qimmatbaho qutiga o'xshab, g'alaba ma'budasi Nike uchun kichkina oqlangan ma'bad bor. Ustunli darvozalar orqali mehmon maydonga kirdi, uning markazida shahar homiysi, donolik ma'budasi Afina haykali o'rnatilgan; Keyinchalik, rejadagi noyob va murakkab ibodatxona bo'lgan Erechtheionni ko'rish mumkin edi. Uning o'ziga xos xususiyati- yon tomondan chiqadigan ayvon, bu erda shiftlar ustunlar bilan emas, balki karyatidlar deb ataladigan ayol figurasi ko'rinishidagi marmar haykallar bilan mustahkamlangan.

Akropolning asosiy binosi Afinaga bag'ishlangan Parfenon ibodatxonasidir. Bu ibodatxona - Dorik uslubidagi eng mukammal inshoot - deyarli ikki yarim ming yil oldin qurilgan, ammo biz uni yaratuvchilarning ismlarini bilamiz: ularning ismlari Iktin va Kallikrates edi. Ma'badda buyuk haykaltarosh Phidias tomonidan yaratilgan Afina haykali bor edi; ma'badni 160 metrli lenta bilan o'rab turgan ikkita marmar frizdan biri afinaliklarning bayramona yurishini ifodalagan. Uch yuzga yaqin odam qiyofasi va ikki yuz ot tasvirlangan ushbu ajoyib relyefni yaratishda Phidias ham ishtirok etgan. Parfenon qariyb 300 yil davomida vayronaga aylangan - 17-asrda Venetsiyaliklar tomonidan Afinani qamal qilish paytida u erda hukmronlik qilgan turklar ma'badda porox omborini qurishgan. Portlashdan omon qolgan relyeflarning aksariyati 19-asr boshlarida ingliz lord Elgin tomonidan Londonga, Britaniya muzeyiga olib ketilgan.

Miloddan avvalgi IV asrning ikkinchi yarmida Iskandar Zulqarnaynning bosib olishlari natijasida. e. ta'sir qilish Yunon madaniyati va san'at keng hududlarga tarqaldi. Yangi shaharlar paydo bo'ldi; Eng yirik markazlar Gretsiyadan tashqarida rivojlangan. Bular, masalan, Misrdagi Iskandariya va Kichik Osiyodagi Pergam shaharlari boʻlib, u yerda qurilish ishlari eng keng miqyosda boʻlgan. Bu hududlarda ion uslubi afzal edi; Bunga dunyoning yetti mo‘jizasi qatoriga kiritilgan Kichik Osiyo shohi Mavsolning ulkan qabr toshi qiziqarli misol bo‘ldi. Bu balanddagi dafn xonasi edi to'rtburchak asos, ustunlar bilan o'ralgan, uning tepasida tosh pog'onali piramida ko'tarilgan, tepasida Mavsolning o'zi boshqargan kvadriganing haykaltarosh tasviri joylashgan. Bu inshootdan keyin boshqa yirik tantanali dafn inshootlari keyinchalik maqbara deb atalgan.

Ellinistik davrda ma'badlarga, kolonnalar bilan o'ralgan sayr qilish uchun maydonlarga, amfiteatrlarga kamroq e'tibor qaratildi. ochiq havoda, kutubxonalar, har xil turdagi jamoat binolari, saroylar va sport inshootlari. Turar-joy binolari obodonlashtirildi: ular ikki va uch qavatli, katta bog'lar bilan jihozlangan. Maqsad hashamatga aylandi va arxitekturada turli uslublar aralashdi.

Yunon haykaltaroshlari dunyoga ko'plab avlodlarning hayratini uyg'otgan asarlar berdi. Bizga ma'lum bo'lgan eng qadimgi haykallar arxaik davrda paydo bo'lgan. Ular biroz ibtidoiy: ularning harakatsiz holati, qo'llari tanaga mahkam bosilgan va oldinga qaratilgan nigohlari haykal o'yilgan tor uzun tosh blok tomonidan belgilanadi. U odatda muvozanatni saqlash uchun bir oyog'ini oldinga suradi. Arxeologlar bo'sh burmalar kiygan yalang'och yigit va qizlar tasvirlangan ko'plab bunday haykallarni topdilar. Ularning yuzlari ko'pincha sirli "arxaik" tabassum bilan jonlanadi.

Klassik davr haykaltaroshlarining asosiy vazifasi xudolar va qahramonlar haykallarini yaratish edi. Barcha yunon xudolari tashqi ko'rinishi va turmush tarzi bilan oddiy odamlarga o'xshash edi. Ular odamlar sifatida tasvirlangan, ammo kuchli, jismonan rivojlangan va chiroyli yuzli. Ba'zan ular uyg'un rivojlangan tananing go'zalligini ko'rsatish uchun yalang'och holda tasvirlangan. Ibodatxonalar ham relyeflar bilan bezatilgan; Dunyoviy tasvirlar modada edi, masalan, taniqli davlat arboblari, qahramonlar va mashhur jangchilarning haykallari.

Miloddan avvalgi 5-asr e. buyuk haykaltaroshlar: Miron, Phidias va Polikletlar bilan mashhur bo'lib, ularning har biri haykaltaroshlik san'atiga yangi ruh olib keldi va uni haqiqatga yaqinlashtirdi. Polykleitosning yosh yalang'och sportchilari, masalan, uning "Doriphoros", faqat bir oyog'ida dam olishadi, ikkinchisi esa erkin qoladi. Shunday qilib, raqamni aylantirib, harakat tuyg'usini yaratish mumkin edi. Ammo tik turgan marmar figuralarga yanada ifodali imo-ishoralar yoki murakkab pozalar berish mumkin emas: haykal o'z muvozanatini yo'qotishi va mo'rt marmar sinishi mumkin. Ushbu muammoni birinchi bo'lib hal qilganlardan biri Miron (mashhur "Diskobol" ning yaratuvchisi) bo'lib, u mo'rt marmarni yanada bardoshli bronza bilan almashtirdi. Birinchilardan biri, lekin yagona emas. Keyin Phidias Akropolda Afinaning ajoyib bronza haykalini va Parfenondagi 12 metr balandlikdagi oltin va fil suyagidan yasalgan Afina haykalini yaratadi, keyinchalik u izsiz g'oyib bo'ldi. Zevsning taxtda o'tirgan, xuddi shu materiallardan yasalgan ulkan haykali ham xuddi shunday taqdirni kutdi; u Olimpiyadagi ma'bad uchun qilingan - etti mo''jizadan biri. Phidiasning yutuqlari shu bilan tugamaydi: u Parfenonni frizlar va pediment guruhlari bilan bezash ishlarini boshqargan.

Bu kunlarda yunonlarning o'zlarining gullagan davrida yaratilgan zavqli haykallari biroz sovuq ko'rinadi. , ularni bir vaqtning o'zida jonlantirgan rang berish yo'q; lekin ularning befarq va shunga o'xshash do'st bir-birining yuzida. Darhaqiqat, o'sha davrdagi yunon haykaltaroshlari haykallarning yuzlarida hech qanday his-tuyg'ularni yoki kechinmalarni ifodalashga harakat qilmaganlar. Ularning maqsadi mukammal tana go'zalligini ko'rsatish edi. Shuning uchun ham vayronaga aylangan, hatto boshsiz haykallar bizda chuqur hayrat tuyg'usini uyg'otadi.

Agar IV asrgacha old tomondan qarashga mo‘ljallangan ulug‘vor va jiddiy obrazlar yaratilgan bo‘lsa, yangi asr nafislik va mayinlik ifodasiga moyil bo‘ldi. Praxiteles va Lisippos kabi haykaltaroshlar yalang'och xudolar va ma'budalar haykallarida silliq marmar yuzaga hayotning iliqligi va hayajonini berishga harakat qildilar. Shuningdek, ular tegishli tayanchlar yordamida muvozanatni yaratib, haykallarning pozalarini diversifikatsiya qilish imkoniyatini topdilar (Hermes, xudolarning yosh xabarchisi, daraxt tanasiga suyangan). Bunday haykallarni har tomondan ko'rish mumkin edi - bu yana bir yangilik edi.

Haykaltaroshlikdagi ellinizm shakllarni kuchaytiradi, hamma narsa yam-yashil va biroz bo'rttirilgan bo'ladi. IN san'at asarlari haddan tashqari ehtiroslar ko'rsatiladi yoki tabiatga haddan tashqari yaqinlik seziladi. Bu vaqtda ular avvalgi davrlarning haykallarini qunt bilan nusxalashni boshladilar; Nusxalar tufayli bugungi kunda biz ko'plab yodgorliklarni bilamiz - yo qaytarib bo'lmaydigan darajada yo'qolgan yoki hali topilmagan. Kuchli his-tuyg'ularni ifodalovchi marmar haykallar miloddan avvalgi IV asrda yaratilgan. e. Skopas. Uning bizga ma'lum bo'lgan eng katta ishi Galikarnasdagi maqbarani haykaltaroshlik bo'rtmalari bilan bezashdagi ishtirokidir. Ellinistik davrning eng mashhur asarlari orasida afsonaviy jang tasvirlangan Pergamondagi buyuk qurbongohning releflari bor; o'tgan asr boshlarida Melos orolida topilgan ma'buda Afrodita haykali, shuningdek haykaltaroshlik guruhi"Laokun". Ushbu haykal ilonlar tomonidan bo'g'ilib o'ldirilgan troyan ruhoniysi va uning o'g'illarining jismoniy azobi va qo'rquvini shafqatsiz haqiqat bilan ifodalaydi.

Yunon rasmida vaza rasmlari alohida o'rin tutadi. Ular ko'pincha ustalar - kulolchilar tomonidan katta mahorat bilan ijro etilgan; ular qadimgi yunonlarning hayoti, tashqi ko'rinishi, uy-ro'zg'or buyumlari, urf-odatlari va boshqa ko'p narsalar haqida hikoya qilgani uchun ham qiziqarli. Shu ma'noda, ular bizga haykallardan ham ko'proq narsani aytib berishadi. Biroq, vazalarda Gomer eposidan sahnalar, xudolar va qahramonlar haqidagi ko'plab afsonalar, bayramlar va sport musobaqalari tasvirlangan.

Vazo yasash uchun qora lak bilan ochiq qizil yuzaga odamlar va hayvonlarning siluetlari qo'llanilgan. Tafsilotlarning konturlari ularga igna bilan chizilgan - ular ingichka qizil chiziq shaklida paydo bo'lgan. Ammo bu usul noqulay edi va keyinchalik ular raqamlarni qizil rangda qoldirib, ular orasidagi bo'shliqlarni qora rangga bo'yashni boshladilar. Shunday qilib, tafsilotlarni chizish qulayroq edi - ular qora chiziqlar bilan qizil fonda qilingan.

Bundan xulosa qilishimiz mumkinki, ichida qadim zamonlar rasm gullab-yashnagan (buni vayronaga aylangan ibodatxonalar va uylar tasdiqlaydi). Ya'ni, hayotning barcha qiyinchiliklariga qaramay, inson har doim go'zallikka intilgan.

Etrusk madaniyati

Etrusklar Shimoliy Italiyada miloddan avvalgi 8-asrda yashagan. e. Rimliklar miloddan avvalgi IV asrda etrusklar hokimiyatidan ozod bo'lganidan beri, buyuk madaniyat haqida faqat achinarli parchalar va kam ma'lumotlar saqlanib qolgan. e., shaharlarini yer yuzidan qirib tashladi. Bu olimlar etrusk yozuvini to'liq tushunishlariga to'sqinlik qildi. Biroq, ular "o'lik shaharlari" ni - qabristonlarni qoldirishdi, ular ba'zan o'z kattaligidagi tiriklar shaharlaridan oshib ketdi. Etrusklarda o'liklarga sig'inish bor edi: ular keyingi hayotga ishonishgan va uni o'liklar uchun yoqimli qilishni xohlashgan. Binobarin, ularning o'limga xizmat qilgan san'ati hayot va yorqin quvonchga to'la edi. Qabrlar devoridagi rasmlarda hayotning eng yaxshi tomonlari tasvirlangan: musiqa va raqslar bilan bayramlar, sport musobaqalari, ov sahnalari yoki oila bilan yoqimli dam olish. Sarkofagilar - o'sha davrning to'shaklari terakotadan, ya'ni pishirilgan loydan qilingan. Sarkofagilar do'stona suhbatda yoki ovqatlanayotganda yotgan er-xotinlarning haykallari uchun qilingan.

Yunonistondan ko'plab hunarmandlar etrusk shaharlarida ishladilar, ular yosh etrusklarga o'z mahoratlarini o'rgatishdi va shu bilan ularning madaniyatiga ta'sir qilishdi. Ko'rinishidan, etrusk haykallarining yuzlaridagi xarakterli tabassum yunonlardan olingan - bu erta davrdagi "arxaik" tabassumga juda o'xshaydi. yunon haykallari. Va shunga qaramay, bu bo'yalgan terakotalar etrusk haykallariga xos bo'lgan yuz xususiyatlarini saqlab qoldi - katta burun, og'ir ko'z qovoqlari ostida biroz egilgan bodomsimon ko'zlar, to'la lablar. Etrusklar bronza quyish texnikasini yaxshi bilishgan. Buning yaqqol tasdig'i - Etruriyadagi Kapitolin bo'rining mashhur haykali. Afsonaga ko'ra, u Rimning asoschisi bo'lgan ikki aka-uka Romulus va Remusni suti bilan boqgan.

Etrusklar o'zlarining ajoyib go'zal ibodatxonalarini yog'ochdan qurdilar. Toʻgʻri toʻrtburchak shaklidagi bino oldida oddiy ustunli ayvon boʻlgan. Yog'och zamin nurlari ustunlarni bir-biridan ancha masofada joylashtirish imkonini berdi. Uyingizda kuchli nishab bor edi, friz rolini bo'yalgan gil plitalar qatorlari bajargan. Ma'badning eng o'ziga xos xususiyati uning baland poydevori bo'lib, uni Rim quruvchilari meros qilib olgan. Etrusklar rimliklarga meros sifatida yana bir muhim yangilik - tonozlash texnikasini qoldirdi. Keyinchalik rimliklar tonozli shiftlarni qurishda misli ko'rilmagan balandliklarga erishdilar.

Qadimgi Rim madaniyati

Rim davlati miloddan avvalgi 1-ming yillikda vujudga kelgan. e. Rim shahri atrofida. U oʻz mulkini qoʻshni xalqlar hisobiga kengaytira boshladi. Rim davlati ming yilga yaqin mavjud bo'lib, qul mehnati ekspluatatsiyasi va bosib olingan mamlakatlar bilan yashadi. O'zining gullab-yashnashi davrida Rim O'rta er dengiziga tutashgan Yevropadagi ham, Osiyo va Afrikadagi barcha yerlarga egalik qilgan. Qattiq qonunlar va kuchli armiya mamlakatni uzoq vaqt muvaffaqiyatli boshqarish imkonini berdi. Hatto san'at va ayniqsa arxitektura yordamga chaqirildi. Ular o'zlarining aql bovar qilmaydigan tuzilmalari bilan butun dunyoga davlat hokimiyatining o'zgarmas qudratini namoyish etdilar.

Rimliklar toshlarni birlashtirish uchun ohak ohaklarini birinchi bo'lib ishlatganlar. Bu qurilish texnologiyasida oldinga katta qadam bo'ldi. Endi turli xil sxemalarga ega tuzilmalarni qurish va katta hajmni qoplash mumkin edi ichki bo'shliqlar. Masalan, Rim panteonining (barcha xudolar ibodatxonasi) 40 metrli (diametri) binolari. Bu binoni qoplagan gumbaz esa hozirgacha me’mor va quruvchilar uchun namuna bo‘lib qolmoqda.

Yunonlardan Korinf uslubidagi ustunlarni qabul qilib, ular buni eng ajoyib deb bilishgan. Rim binolarida esa ustunlar binoning istalgan qismi uchun tayanch bo'lishdan iborat asl maqsadini yo'qota boshladi. Arklar va gumbazlar ularsiz turganligi sababli, ustunlar tez orada bezak sifatida xizmat qila boshladi. Pilasterlar va yarim ustunlar o'z o'rnini bosa boshladi.

Rim arxitekturasi imperatorlar davrida (eramizning birinchi asrlari) eng yuqori gullab-yashnagan. Rim me'morchiligining eng ajoyib yodgorliklari shu davrga to'g'ri keladi. Har bir hukmdor ustunlar va jamoat binolari bilan o'ralgan nafis maydonlar qurishni sharafli ish deb bilgan. O‘tgan davr va bizning davrimiz bo‘yida yashagan imperator Avgust poytaxtni g‘ishtdan topganini, lekin uni marmar qoldirganini maqtanardi. Bugungi kungacha saqlanib qolgan ko'plab xarobalar o'sha davrdagi qurilish ishlarining jasorati va ko'lami haqida tasavvur beradi. G'olib sarkardalar sharafiga ular qurdilar zafar kamonlari. Ko'ngilochar binolar aql bovar qilmaydigan mashhurlikka erishdi va me'moriy ulug'vorligi bilan ajralib turardi. Shunday qilib, eng katta Rim sirki Kolizey 50 000 tomoshabinni o'z ichiga oldi. Bunday raqamlar bilan adashmang, chunki qadimgi davrlarda Rim aholisi millionlab odamlarni tashkil etgan.

Biroq davlatning madaniy darajasi bosqinchilikka uchragan ayrim xalqlarning madaniyati darajasidan past edi. Shuning uchun ko'plab e'tiqodlar va afsonalar yunonlar va etrusklardan olingan.

Fojianing asosiy manbai bo'lgan shakllar.

a) Aristotel fojianing kelib chiqishi haqida "maqtov qo'shiqchilaridan" gapiradi. Dithyramb, albatta, Dionis sharafiga xor qo'shig'i edi. Demak, fojia bosh qo‘shiqchi va xorning navbatma-navbat qo‘shiq kuylashidan kelib chiqqan: bosh xonanda sekin-asta aktyor bo‘lib qoladi, xor esa fojianing asosi bo‘lgan. Uch buyuk yunon tragediyasiga - Esxil, Sofokl va Evripidga asoslanib, yunon klassik dramasida xorning evolyutsiyasini aniq belgilash mumkin. Bu evolyutsiya xorning ahamiyati asta-sekin pasayib ketdi, xorning o'zi qahramon bo'lgan Esxil tragediyalaridan boshlab, tragediyalar bilan tugaydi va o'ziga xos musiqiy tanaffusdan boshqa narsani anglatmaydi.

b) Satmra o'yinidan fojianing kelib chiqishi haqida o'sha Aristotel gapiradi. Satirlar - echkiga o'xshash elementlar (shoxlar, soqollar, tuyoqlar, bema'ni mo'ynalar), ba'zan esa otning dumi bo'lgan odamsimon jinlar.

Echki, buqa kabi, Dionisga sig'inish bilan chambarchas bog'liq edi. Dionis ko'pincha echki sifatida tasvirlangan va unga echkilar qurbon qilingan. Bu erda odamlar echki go'shti niqobi ostida Dionisning o'zining ilohiyligini tatib ko'rishlari uchun Xudoning o'zi parchalanib ketgan degan fikr bor edi. Yunon tilidan tarjima qilingan fojia so'zining o'zi tom ma'noda "echkilar qo'shig'i" yoki "echkilar qo'shig'i" (tragos - echki va ode - qo'shiq) degan ma'noni anglatadi.

v) Umuman dramaturgiyaning folklor kelib chiqishini tan olish kerak. Etnograflar va san'atshunoslar turli xalqlar tarixidan qo'shiq va raqs bilan birga bo'lgan, bosh qo'shiqchi va xor yoki ikkita xor qismlaridan iborat bo'lgan va dastlab sehrli ma'noga ega bo'lgan ibtidoiy jamoaviy o'yin haqida muhim materiallar to'plashgan. shu tarzda ular tabiatga ta'sir qilishni o'ylashgan.

d) Ibtidoiy diniy va mehnat marosimlarida keyinchalik dramaturgiyaning alohida turlarining rivojlanishiga yoki bir drama doirasidagi burilishlarga olib kelgan unsurlar hali tabaqalanmaganligi tabiiydir. Binobarin, ulug‘vor va tubanlik, jiddiy va kulgili qorishma dramaturgiyaning ana shu ibtidoiy ibtidolarining xususiyatlaridan biri bo‘lib, keyinchalik tragediya va komediyaning xuddi shu Dionisiy manbasidan kelib chiqishiga sabab bo‘lgan.

e) Eleusis shahrida qizi Persefonning Pluton tomonidan Demeterdan o'g'irlab ketilishi tasvirlangan sirlar berilgan. Yunon kultlaridagi dramatik element ditirambda dramaturgiyaning rivojlanishiga ta'sir qilmay qolmadi va badiiy va dramatik lahzalarni diniy marosimlardan ajratib qo'yishga yordam bera olmadi. Shu sababli, ilm-fanda Afinadagi fojianing rivojlanishiga Eleusinian sirlarining ta'siri haqida qat'iy tasdiqlangan nazariya mavjud.

f) Fojianing o'liklar ruhiga sig'inishdan, xususan, qahramonlar kultidan kelib chiqishi haqidagi nazariya ham ilgari surilgan. Albatta, qahramonlarga sig'inish fojianing yagona manbai bo'lishi mumkin emas edi, lekin fojia deyarli faqat qahramonlik mifologiyasiga asoslanganligi sababli bu fojia uchun katta ahamiyatga ega edi.

g) Deyarli har bir fojiada ma'lum qahramonlar uchun motam sahnalari mavjud, shuning uchun fojianing frenetik kelib chiqishi haqida nazariya ham mavjud edi (tbrenos - yunoncha "janoza yig'isi"). Ammo frenos ham fojianing yagona manbai bo'la olmaydi.

h) Qahramonlar qabrida mimik raqs borligi ham ta’kidlangan. Bu nuqta ham juda muhim. i) Rivojlanishning ma'lum bir bosqichida jiddiy fojiadan ajralib chiqdi. kulgili satir drama. Mifologik tragediya va satir dramasidan esa mifologik bo'lmagan komediya ajralib chiqdi. Bu farqlanish yunon dramaturgiyasining ma’lum bir bosqichidir.

Esxildan oldin biron bir fojia saqlanib qolmagan. Aristotelning fikricha, drama Peloponnesda, Dorilar aholisi orasida paydo bo'lgan. Biroq, drama o'z rivojlanishini faqat ancha rivojlangan Attikada oldi, u erda tragediya va satir dramasi Buyuk (yoki shahar) Dionisiya festivalida (mart - aprel) va Dionisning yana bir festivalida, Lenaea deb nomlangan. (yanvar - fevral) - asosan komediya; Qishloq Dionisiyada (dekabr-yanvar) shaharda allaqachon namoyish etilgan spektakllar sahnalashtirildi. Biz birinchi Afina tragediyasining nomini va fojianing birinchi ishlab chiqarilgan sanasini bilamiz. 534 yilda Buyuk Dionisiyada fojiani birinchi marta sahnalashtirgan Fespis edi. Bir qator yangiliklar va ba'zi fojialarning nomlari Thespisga tegishli, ammo bu ma'lumotlarning ishonchliligi shubhali. Mashhur Esxilning zamondoshi Frinix (taxminan 511-476) bo'lib, unga boshqalar qatori katta shuhrat qozongan "Miletni egallash" va "Finikiya ayollari" tragediyalari ham tegishli. Keyinchalik Pratin o'zining satira dramalari bilan mashhur bo'lib, fojialardan ko'ra ko'proq rol o'ynadi. Bu fojiachilarning barchasi Esxil tomonidan tutilgan.

4. Fojianing tuzilishi.

Esxil tragediyalari allaqachon murakkab tuzilishi bilan ajralib turadi.U muqaddima bilan boshlangan, bu orqali biz xorning birinchi ijrosi oldidan fojianing boshlanishini tushunishimiz kerak. Xorning birinchi ijrosi, aniqrog‘i, xorning birinchi qismi tragediya parodidir (parod yunoncha “ijro”, “o‘tish” degan ma’noni anglatadi). Paroddan keyin fojia epizodlar deb ataladigan qismlar, ya'ni dialogik qismlar (epizodiyalar "kirish" degan ma'noni anglatadi - xorga nisbatan dialog dastlab ikkinchi darajali narsa edi) va stasimlar, "qo'shiqlarning doimiy qo'shiqlari" o'rtasida almashindi. xor”, “xorning harakatsiz holatda qoʻshigʻi” . Fojia chiqish, chiqish yoki xorning yakuniy qo'shig'i bilan yakunlandi. Fojianing turli joylarida sodir bo'lishi mumkin bo'lgan va odatda hayajonli yig'lovchi xarakterga ega bo'lgan xor va aktyorlarning birgalikda qo'shig'ini ta'kidlash kerak, shuning uchun uni kommos deb atashgan (yunoncha "kopto" "Men urdim" degan ma'noni anglatadi. ," ya'ni bu holda "Men o'zimni ko'kragiga urdim." "). Fojianing bu qismlarini bizgacha yetib kelgan Esxil, Sofokl, Evripid asarlarida yaqqol ko‘rish mumkin.

5. Qadimgi yunon teatri.

Dionisga sig'inishdan kelib chiqqan teatr tomoshalari Yunonistonda hamisha ommaviy va bayram xarakteriga ega bo'lgan. Qadimgi yunon teatrlari xarobalari bir necha o'n minglab mehmonlarni sig'dira olishi bilan hayratda qoldiradi. Qadimgi yunon teatri tarixini Afinadagi Dionis teatri deb ataladigan, Akropolning janubi-sharqiy yon bag'rida ochiq havoda joylashgan va taxminan 17 ming tomoshabinni sig'dira oladigan teatrida yaqqol ko'rish mumkin. Asosan, teatr uchta asosiy qismdan iborat edi: o'rtada Dionis qurbongohi bo'lgan siqilgan platforma (orkestrlar, yunoncha orhesis - "raqs"), birinchisida tomoshabinlar uchun o'rindiqlar (teatr, ya'ni ko'ngilochar joylar) uning qatorida Dionis ruhoniysi uchun kursi va skene , ya'ni orkestr orqasida aktyorlar kiyimlarini almashtiradigan bino bo'lgan.miloddan avvalgi 6-asr oxirida orkestr dumaloq, mahkam siqilgan platforma edi. , atrofi tomoshabinlar uchun yogʻoch oʻrindiqlar bilan oʻralgan edi.5-asr boshlarida yogʻoch oʻrindiqlar oʻrniga Akropol yonbagʻirligi boʻylab yarim doira boʻylab tushuvchi tosh oʻrindiqlar oʻrnini egallagan.Unda xor va aktyorlar boʻlgan orkestr, ot taqasimon boʻlib qolgan (aktyorlar skene oldidagi kichik balandlikda oʻynashgan boʻlishi mumkin) Ellinistik davrlarda xor va aktyorlar oʻrtasida ichki aloqa yoʻq boʻlganida, ular xor va aktyorlar oʻrtasida ichki bogʻlanish boʻlmaganida, ular baland tosh platformada, yonma-yon joylashgan. skene - proskenium - yon tomonlarida ikkita proyeksiyali, paraskeniya deb ataladi. Teatr ajoyib akustikasi bilan ajralib turardi, shuning uchun minglab odamlar kuchli ovozli aktyorlarni osongina eshitishlari mumkin edi. Tomoshabinlar uchun o'rindiqlar orkestrni yarim doira shaklida qoplagan va 13 ta takozga bo'lingan. Prosseniumning yon tomonlarida parodlar - tomoshabinlar, aktyorlar va xor uchun o'tish joylari bor edi. Fojiani sahnalashtirganda xor dastlab 12 kishidan, keyin esa 15 kishidan iborat boʻlib, ularda nuroniy – xor boshligʻi boshchiligida ikkita yarim xorga boʻlingan, qoʻshiq va raqslar ijro etuvchi, bosh qahramonlarga yaqin shaxslar, erkaklar yoki ayollar, harakatga mos keladigan kostyumlar kiygan. Asta-sekin soni birdan uchtaga ko'paygan fojiali aktyorlar nihoyatda rang-barang, ajoyib liboslarda o'ynab, bo'ylarini bo'ylarini bo'yinbog'lar (poyasi qalin oyoqli tufli) va baland bosh kiyimlar bilan oshirdilar. Tananing kattaligi sun'iy ravishda oshirildi, yuzlarga yorqin rangli niqoblar qo'yildi ma'lum bir turi qahramonlar, keksalar, yoshlar, ayollar, qullar uchun. Niqoblar teatrning diniy kelib chiqishidan dalolat beradi, qachonki odam o'zining odatiy ko'rinishida spektakl qila olmagan, lekin o'ziga xos niqob kiyib olgan. Ulkan teatrda niqoblar ommaga ko‘rish uchun qulay bo‘lib, bitta aktyorga bir nechta rollarni o‘ynashga imkon yaratdi. Barcha ayol rollarini erkaklar o'ynagan. Aktyorlar nafaqat qiroat qilishdi, balki qo‘shiq aytishdi va raqsga tushishdi. Aksiya davomida xudolarning paydo bo'lishi uchun zarur bo'lgan yuk ko'taruvchi mashinalar ishlatilgan. Uy ichida nima bo'lganini ko'rsatish uchun harakat joyiga ko'chirilgan ekkiklems - g'ildirak ustidagi platformalar bor edi. Mashinalar shovqin va vizual effektlar (momaqaldiroq va chaqmoq) uchun ham ishlatilgan. Odatda saroy tasvirlangan skenaning old tomonida aktyorlar chiqish uchun uchta eshik bor edi. Ekranning bu qismi turli bezaklar bilan bo'yalgan bo'lib, teatrning rivojlanishi bilan asta-sekin murakkablashdi. Jamoatchilik - barcha Afina fuqarolari - 5-asrning oxiridan boshlab olingan. Miloddan avvalgi. teatrga tashrif buyurish uchun davlatning maxsus ko'ngilochar pullaridan, buning evaziga joyni ko'rsatadigan metall raqamlar berilgan. Spektakllar ertalab boshlanib, kun bo'yi davom etgani uchun (uch kun ketma-ket uchta fojia va bitta satira dramasi sahnalashtirilgan), tomoshabinlar ovqat bilan to'lib-toshgan.

Tetralogiya yoki alohida drama yozgan dramaturg bayramni tashkil qilish uchun mas'ul bo'lgan arxondan xorni so'radi. Arxon davlat burchi sifatida xorni yollash, uni tayyorlash, pul to'lash va bayram oxirida ziyofat uyushtirishga majbur bo'lgan badavlat fuqarolar orasidan tanlangan choregga ishonib topshirdi. Choregiya sharafli burch hisoblanardi, lekin shu bilan birga u juda og'ir edi, faqat badavlat odam uchun ochiq edi.

Sudyalar 10 ta Attika filasi orasidan saylangan. Uch kunlik bellashuvdan so‘ng qur’a yo‘li bilan tanlangan ushbu hay’at a’zolaridan besh nafari yakuniy qarorni qabul qildi. Uchta g'olib tasdiqlandi va pul mukofoti oldi, lekin pechak gulchambarlari faqat birinchi g'alabani qo'lga kiritganlarga topshirildi. Bosh rolni ijro etgan aktyor-qahramon yuksak hurmatga sazovor bo‘lgan, hatto davlat topshiriqlarini ham bajargan. Ikkinchi va uchinchi aktyorlar butunlay birinchisiga qaram bo'lib, undan to'lov oldilar. Shoirlar, choreglar va aktyor-qahramonlarning nomlari maxsus dalolatnomalarga yozilib, davlat arxivida saqlanadi. 4-asrdan boshlab Miloddan avvalgi. G'oliblarning ismlarini marmar plitalarga o'yib tashlashga qaror qilindi - parchalari bugungi kungacha saqlanib qolgan didaskaliya. Biz Vitruvius va Pausanias asarlaridan foydalanadigan ma'lumotlar asosan ellinistik teatrga tegishli, shuning uchun Gretsiyadagi teatr binolarining qadimgi holatining ba'zi jihatlari aniqlik va aniqlik bilan ajralib turmaydi.

12-chipta

©2015-2019 sayti
Barcha huquqlar ularning mualliflariga tegishli. Ushbu sayt mualliflik huquqiga da'vo qilmaydi, lekin bepul foydalanishni ta'minlaydi.
Sahifaning yaratilgan sanasi: 2016-02-12

(Evripid. Fojialar. 2 jildda – T. 1. – M., 1999).

Aristotel Evripidni shoirlarning eng fojiali deb atagan va buyuk Afina tragediyalari triadasining so'nggi ko'p asrlik shon-shuhratlari bunday bahoning to'g'riligini to'liq tasdiqlaydi: dunyoning barcha mamlakatlarida, Medeya azoblari, Electra va troyan asirlari hali ham tomoshabinlarni hayratda qoldiradi. Xuddi shu Aristotel fojiali qahramonning asosiy belgisini zodagonlik deb hisoblagan va jahon teatrida poklik va olijanoblikda Gipolit bilan, fidoyilik samimiyligida - Alkesta bilan raqobatlasha oladigan tasvirlar kam. fojianing nomi rus tilida toʻgʻriroq koʻrsatilgan boʻlardi “ Alkestis”, biz bu yerda oxirgi oʻqishni tanlagan In. Annenskiy tarjimasi bilan nomuvofiqlik boʻlmasligi uchun “Alcestos” shakliga amal qilamiz.) yoki Ifigeniya. Evripid asarlarida Qadimgi yunon dramasi, shubhasiz, fojia cho'qqisiga, eng chuqur pafosga va eng samimiy insoniylikka erishdi. Shuning uchun, Evripid dramaturgiyasidagi qahramonlik fojiasi inqirozi haqida gapirganda, biz buyuk Afina shoirini ayblamoqchi emasmiz, xuddi Rabelais yoki Shekspirning buyukligini pasaytirishni hech kim xayoliga keltirmaganidek, ular tasodifan boshdan kechirgan va o'z ijodida aks etgan. Uyg'onish davri dunyoqarashining inqirozi - ehtimol, o'z asarlarida insoniyatning tarixiy yo'lining murakkabligini aks ettirgan yozuvchilar o'zlarining uzoq avlodlari uchun ayniqsa aziz va yaqindirlar. Evripid, shubhasiz, ana shunday ijodkorlar qatoriga kiradi, lekin uning biz uchun haqiqiy ahamiyatini qadrlamoqchi bo'lsak, uning o'z davri madaniyatida, xususan, qadimgi dramaturgiya rivojida qanday o'rin egallaganini tushunishimiz kerak - o'shanda nima sababdan paydo bo'lganligi ayon bo'ladi. Qadimgi qahramonlikning oxiri Fojia nafaqat qadimgi, balki umumevropa adabiy jarayonining ko'plab satrlari uchun boshlanishi bo'ldi.

Evripidning tug'ilgan yili etarli darajada aniq ma'lum emas. Qadimgi afsona, unga ko'ra u Salamis jangi kunida tug'ilgan, bu faqat uchinchi buyuk tragediyaning ismini o'zidan oldingilarning ismlari bilan bog'laydigan sun'iy qurilishdir - chunki Esxil Salamis jangida aslida ishtirok etgan va O'n olti yoshli Sofokl g'alabani ulug'lagan yigitlar xorida chiqish qildi. . Shunga qaramay, bir-biri bilan qandaydir xronologik aloqaga kirishadigan buyuk odamlarning hayotidagi voqealarni juda yaxshi ko'radigan ellinistik tarixchilar Evripidni Afina tragediyalarining uchinchi avlodi vakili deb hisoblashlari mumkin edi: uning ishi haqiqatan ham afina fojiasi rivojlanishining uchinchi bosqichi; Birinchi ikkitasi Esxil va Sofokl dramaturgiyasi bilan juda asosli bog'langan.

Evripid Sofokldan atigi o'n ikki yosh kichik bo'lsa ham (u katta ehtimol bilan miloddan avvalgi 484 yilda tug'ilgan), bu yosh farqi asosan uning dunyoqarashini shakllantirishda hal qiluvchi rol o'ynagan. Sofoklning bolaligi forslarning kuchini birinchi bo'lib tor-mor etgan marafonchilarning afsonaviy shon-shuhrati bilan qoplangan. Marafon (miloddan avvalgi 490 yil) va Salamis dengiz jangi (miloddan avvalgi 480 yil) o'rtasidagi o'n yillik Afinada behuda o'tdi. ichki ziddiyatlar, lekin oxir-oqibat yunon flotining (ko'plab Afina kemalari ishtirokida) forslar ustidan g'alaba qozonishi tabiiy ravishda Marafon tekisligida boshlangan ishlarning tugashi sifatida qabul qilindi. G'oliblarga toj kiygan shon-shuhrat nurlari yorishdi o'smirlik yillari Ko'pgina zamondoshlari singari, vatandoshlarining muvaffaqiyatlarida kuchli Olimpiya xudolarining Afinaga bo'lgan marhamati natijasini ko'rgan Sofokl. O'z hayotining oxirigacha Sofokl ilohiy himoya afinaliklarni hech qachon tark etmasligiga ishongan va bu e'tiqod, hatto eng og'ir sinovlar yillarida ham, unga mavjud dunyoning barqarorligi va uyg'unligiga ishonchini saqlab qolishga yordam berdi. Bu uning fojialarida yuzaga kelgan axloqiy qarama-qarshiliklarning chuqurligi bilan - Sofoklda hali ham o'quvchi va tomoshabinni quvontiradigan chiziqlarning klassik ravshanligi va haykaltaroshlik plastikligini tushuntiradi. Evripid bilan vaziyat boshqacha edi.

Afinaning tashqi siyosatdagi nufuzini oshirish uchun juda qulay shart-sharoitlarni yaratgan Salamisdagi g'alaba darhol uning ichki mavqeini sezilarli darajada mustahkamlashga olib kelmadi. Reaksion yer egalari zodagonlari va kuchayib borayotgan demokratiya o‘rtasidagi qarama-qarshiliklar bir necha bor keskin siyosiy to‘qnashuvlarga sabab bo‘ldi, buning natijasida vatan oldidagi xizmatlari bilan tanilgan birdan ortiq davlat arbobi ommaviy kurash maydonini abadiy tark etishga majbur bo‘ldi. 5-asrning 40-yillari oʻrtalaridagina demokratlarning yangi yetakchisi Perikl oʻzining siyosiy raqiblarini tubdan siqib chiqarishga muvaffaq boʻldi va Afina davlatini oʻn besh yildan ortiq boshliq boʻldi; Yunonistonning eng yuqori ichki farovonlik davriga to'g'ri kelgan bu davr hali ham "Perikl davri" deb ataladi.

Ammo "Perikl davri" ham juda qisqa muddatli bo'lib chiqdi: 431 yilda ikki yirik yunon davlati - Afina va Sparta o'rtasida boshlangan Peloponnes urushi, ularning har biri ittifoqchilar koalitsiyasiga rahbarlik qilgan - bu urushda yangi qarama-qarshiliklarni ochib berdi. Afina demokratiyasi. Tashqi kengayishdan manfaatdor bo'lgan savdo va hunarmandchilik elitasi urushni "g'alabali oxirigacha" olib borgan va qurol ishlab chiqaradigan hunarmandlar va dengiz flotiga xizmat qilgan demolarning eng kambag'al qatlamlarida qo'llab-quvvatlangan bo'lsa-da, Attika dehqonlarining asosiy qismi azob chekdi. spartaliklarning vayronkor bosqinlari va undan keyingi urush va u bilan bog'liq qurbonliklar shunchalik ko'p bo'lgan; Aristofan komediyalarida Afina fuqarolarining bu qismining ovozini hali ham eshitishimiz mumkin. Afinaliklar o'rtasidagi ichki kelishmovchilik Peloponnes urushining so'nggi o'n yilligida shunday chuqurlikka yetdiki, oligarxlar qisqa vaqt ichida bo'lsa ham, ikki marta (411 va 404 yillarda) hokimiyatni egallab olishga va cheksiz terror rejimini o'rnatishga muvaffaq bo'lishdi.

Agar reaksion doiralarning Afina demokratiyasini tashqaridan tor-mor etishga urinishlari o'sha paytda hali jiddiy muvaffaqiyatga erishmagan bo'lsa, unda uni ichkaridan yo'q qilish bilan tahdid qilgan mafkuraviy jarayonlar uning uchun ancha xavfliroq edi. Gap shundaki, pirovardida jamoa qabilaviy tuzumidan chiqqan Afina demokratiyasi o‘zining dunyoqarashida ibtidoiy mifologik tafakkurning ko‘plab xususiyatlarini saqlab qoldi. Tashqi dushmanlar ustidan qozonilgan g'alabalar va ichki hayotdagi muvaffaqiyatlar, iqtisodiy va madaniyatning gullab-yashnashi Afina demolarining asosiy qismiga qudratli xudolar - birinchi navbatda oliy xudo Zevs va uning qizi, "shahar hukmdori" Pallas Afina tomonidan o'z mamlakatlariga doimiy homiylik qilish natijasi bo'lib tuyuldi. Olimpiya xudolarida afinaliklar nafaqat o'zlarining to'g'ridan-to'g'ri himoyachilarini, balki fuqarolik va shaxsiy xatti-harakatlarning qat'iy me'yorlarini bir marta va abadiy o'rnatgan axloq va adolat posbonlarini ham ko'rdilar. Biroq, to'laqonli fuqarolarning asosiy qismini siyosiy masalalarni muhokama qilishga jalb qilgan Afina demokratiyasining ijtimoiy tizimining o'zi ularda mustaqil fikrlashni, mavjud vaziyatni tahlil qilish va u yoki bu qarorni asoslash qobiliyatini nazarda tutgan. Bunday sharoitda bir necha asrlar oldin butunlay boshqa sharoitlarda rivojlangan mifologik an'anaga tayanish har doim ham mumkin emas edi. Bundan tashqari, xalq yig‘inidagi bahs-munozaralar va sud jarayonlarining keng ommaviyligi har qanday munozara ishtirokchilarining yetarlicha notiqlik tayyorgarligiga ega bo‘lishini, dalil va ishontirish vositalarini puxta egallashini taqozo etadi. Ammo mustaqil fikrlash ishi boshlangan joyda xudolarga sodda e'tiqod tugaydi, an'anaviy axloqiy tamoyillarni qayta baholash paydo bo'ladi va atrofdagi voqelikni tanqidiy o'rganish uchun makon ochiladi. Bu hodisalarning barchasi V asrning ikkinchi yarmida Afinada sodir bo'lib, sofistlar nomi bilan mashhur bo'lgan quldor ziyolilar vakillari yangi dunyoqarashning tashuvchilari bo'lishdi.

Sofistlar yagona falsafiy maktabni tashkil etmaganlar; Bundan tashqari, Protagorni (taxminan 485 - 415) o'z ichiga olgan katta avlod sofistlari va ularning yosh izdoshlari o'rtasida siyosiy qarashlarda juda jiddiy farq bor edi: "keksa" sofistlar esa, odatda, demokratiya mafkurachilari edi (ularning ba'zilari). Xususan, yangi shahar-davlatlar uchun qonunchilik kodekslarining mualliflari bo'lgan), "yosh" sofistlar oligarxlarning manfaatlariga javob beradigan "kuchli shaxs" idealini ochiqchasiga targ'ib qilishgan. Biroq, Protagor ta'limotlarida Afina demokratiyasining konservativ diniy dunyoqarashiga ob'ektiv ravishda qarshi qaratilgan fikrlar ajralib turardi. Shunday qilib, afinaliklarning ijtimoiy amaliyoti Protagorni inson haqidagi pozitsiyani "hamma narsaning o'lchovi" sifatida shakllantirishga undagan bo'lishi kerak edi - axir, aslida, milliy majlisda qarorlarni xudolar emas, balki har safar odamlar qabul qilgan. ishlarning ob'ektiv holatini ularning shaxsiy va ijtimoiy tajribasi, davlatning manfaatlari va imkoniyatlari bilan o'lchash. Xudolarning mavjudligiga kelsak, Protagor bu borada yakuniy hukm chiqarishdan o'zini tiydi; Uning so‘zlariga ko‘ra, masalaning yechimiga uning noaniqligi va inson hayotining qisqaligi to‘sqinlik qilgan.

Sofistlarning xudolar, inson va jamiyat haqidagi qarashlari asosan "sof" nazariyaning mulki bo'lib qoldi, Afina esa uning tashqi va ichki farovonligidan bahramand bo'ldi. Peloponnes urushi boshlanganda, Afina demokratiyasining mafkuraviy asoslari kuchli zarbani boshdan kechirishga majbur bo'ldi: shaharni qamrab olgan vabo epidemiyasi, shuningdek, afinaliklarga to'liq mag'lubiyatlarni va'da qilgan Apollonning Delfiy ibodatxonasi ruhoniylarining tinimsiz bashoratlari. , Afinaga bo'lgan ilohiy marhamatga bo'lgan ishonchni va oshkora bo'lgan mulkiy instinktlarni juda zaiflashtirdi Boylar polisning birligini va har bir fuqaroni hayotda o'z o'rnini bilan ta'minlash qobiliyatini shubha ostiga qo'ydi. O'sha paytgacha Afina ijtimoiy tafakkuri tomonidan butun fuqarolik jamoasi - polis taqdiri va umuman, yangi sharoitlarda inson mavjudligining ma'lum qonunlari bilan chambarchas bog'liq holda qo'yilgan va hal qilingan individual inson xulq-atvori muammosi. asosan ob'ektiv asosini yo'qotdi; Shaxs "hamma narsaning o'lchovi" sifatida tobora ko'proq e'tiborga tusha boshladi - o'zining oliyjanobligi va buyukligi va o'z azoblari. Inson haqidagi asosiy nuqtai nazarning bu o'zgarishi Evripid dramaturgiyasida eng chuqur aks ettirilgan.

Uning ongli hayotining boshlanishi bilan birga bo'lgan voqealar uning hozirgi jamiyati hayotiy shakllarining barqarorligi va ishonchliligiga, dunyoni ilohiy boshqarishning oqilona va muntazamligiga ishonchni shakllantirishga yordam bera olmadi. Afsuski, Evripid ijodiy faoliyatining dastlabki bosqichidan (u 455 yilda Afina teatrida birinchi marta chiqish qilgan va faqat o'n to'rt yil o'tgach, fojiali shoirlar tanlovida birinchi g'alabasini qo'lga kiritgan) birorta ham to'liq asar saqlanib qolmagan; Shubhasiz Evripid va ishonchli sanalangan tragediyalarning eng qadimgisi (Alcestes) 438 yilga to'g'ri keladi. Ammo 431-406 yillarda yozilgan qolgan o'n olti asar klassik Afina tarixidagi, ehtimol, eng qizg'in davrni qamrab oladi va shoirning Afina tashqi siyosatining turli burilishlari, mafkuraviy tortishuvlari va uning oldida paydo bo'lgan axloqiy muammolarga qanchalik sezgir va hayajon bilan munosabatda bo'lganini ko'rsatadi. zamondoshlar.

Qadimgi an'analarda Evripid tabiat qo'ynida sukunat va yolg'izlikni sevuvchi sifatida tasvirlangan; Hatto Rim davrida ham Salamisda dengiz qirg'og'idagi grotto ko'rsatilgan, u erda dramaturg uzoq vaqt davomida o'z asarlarini o'ylagan va shahar maydonidagi shovqindan ko'ra yolg'iz aks ettirishni afzal ko'rgan. Shu bilan birga, qadimgi odamlar Evripidni "sahnadagi faylasuf" deb hisoblashgan va uni xronologiyaga zid ravishda Protagor va o'z davrining ijtimoiy hayotining markazida harakat qilgan boshqa sofistlarning shogirdi deb atashgan. Bunda hech qanday qarama-qarshilik yo'q: davlat ishlarida bevosita ishtirok etmasdan, Evripid o'zining tug'ilgan Afinasida soatlab kelib chiqadigan murakkab to'qnashuvlarni ko'rdi va haqiqiy shoir kabi, o'z tomoshabinlariga uni tashvishga solayotgan narsalarni aytolmasdi. Eng muhimi, u hayotning o'ziga qo'ygan barcha savollariga javob berishga intildi - uning deyarli har bir fojiasi fikrlar va izlanishlardan dalolat beradi, ko'pincha og'riqli, lekin kamdan-kam hollarda haqiqatni qo'lga kiritish bilan tugaydi. Evripid ham o'z tomoshabinlari tomonidan kamdan-kam hollarda tushunishga duch keldi: deyarli ellik yillik ijodiy faoliyati davomida u faqat to'rt marta fojiali shoirlar tanlovida birinchi o'rinni egalladi. Shu sababmi yoki boshqa sabablarga ko'ra u 408 yilda yirik yozuvchi va shoirlarni to'plashga harakat qilayotgan Makedoniya qiroli Arxelayning huzuriga ko'chib o'tishga rozi bo'ladi. Biroq, bu erda Evripid uzoq umr ko'rmadi: 407 va 406 yillar oralig'ida u vafot etdi va oxirgi trilogiyasini to'liq tugatmay qoldi. U 405 yilda Afinada yoki ko'p o'tmay uning o'g'li (yoki jiyani) tomonidan sahnalashtirilgan va shoirga o'limidan keyin beshinchi g'alabasini keltirgan.

O'zining fojialarining syujetlarida Evripid deyarli hech qachon o'zidan oldingilar tomonidan ishlab chiqilgan mavzular doirasidan chetga chiqmaydi: Troyan va Theban tsikllari haqidagi ertaklar, Attika afsonalari, Argonavtlar yurishi, Gerkulesning ekspluatatsiyasi va uning avlodlari taqdiri. Va bularning barchasi bilan afsonani tushunishda, odamlar hayotiga ilohiy aralashuvni baholashda, inson mavjudligining ma'nosini tushunishda juda katta farq bor - bu farq, oxir-oqibat Evripidni shaxsni tasvirlash tamoyillarini ishlab chiqishga olib keladi. klassik tragediya uchun, yangi badiiy ifoda vositalarini yaratish, boshqacha aytganda, Esxil va Sofokl qahramonlik tragediyasining asl mohiyatini butunlay inkor etish uchun odatiy holdir.

Evripid Peloponnes urushining birinchi o'n yilligida yozilgan qahramonlik-vatanparvarlik rejasining fojialaridagi o'zidan oldingilarning ishlariga eng yaqin keladi. "Heraklid" fojiasi o'zining eng boshidan boshlanadi: Gerkulesning abadiy dushmani, Miken qiroli Evrisfey tomonidan ta'qib qilingan, mashhur qahramonning bolalari Afinadan boshpana izlaydilar. Afsonaviy Attika qiroli Demofon, Dorilar bilan urush va uning homiyligiga murojaat qilgan musofirlar oldidagi muqaddas burchini tanlashga majbur bo'lib, Esxilning "Pitsionerlar" asaridagi Pelasgga juda o'xshaydi va "Geraklid" dagi butun vaziyat. Esxildagi mojaroning tashqi tomoni. Ammo agar "fojianing otasi" uchun Pelasgus va Misrliklar o'rtasidagi to'qnashuv ellinlarning (va birinchi navbatda, afinaliklarning) sharqiy despotizm va vahshiylikka qarshiligini aks ettirgan bo'lsa, Evripidlar uchun urush Hellasning o'zida boshlanadi: Miken qo'shini spartaliklar bilan bir xil va Afinada himoya topgan Geraklidlar spartaliklar afinaliklardan ajratib olishga har tomonlama harakat qilgan ittifoqdosh shaharlar va davlatlarni ifodalaydi.

Muqaddas muassasalar himoyachisining olijanob rolida yana bir Afina qiroli, Afina demokratiyasining asoschisi hisoblangan Tesey Evripidning "Ilovachilar" tragediyasida tasvirlangan. U nafaqat dushmanlarining hiyla-nayranglariga qaramay, Fibani qamal paytida halok bo'lgan qahramonlarning jasadlarini dafn etishga yordam beradi, balki harakat davomida u Fiba elchisi bilan siyosiy bahsga kirishadi, u o'zining afzalliklarini himoya qiladi. yagona kuch; unga e'tiroz bildirgan Tesey barcha fuqarolarning tengligi va ularning teng mas'uliyatiga asoslangan Afina hukumatining to'liq dasturini ochib beradi. Biroq, Afina demokratiyasini ideal tuzum, Hellasdagi taqvodorlik va axloqning qo'rg'oni sifatida ulug'lagan Evripid Teseyning og'ziga davlat farovonligiga tahdid soladigan ijtimoiy tabaqalanish xavfi haqida fikr yuritadi va uni bevosita qoralaydi. Jinoiy beparvolik bilan behuda harbiy sarguzashtni boshlagan Adrastus.

Siyosiy nizolarni hal qilish usuli sifatida urushning maqsadga muvofiqligi to'g'risidagi "Ilovalar" da paydo bo'lgan shubha keyingi yillarda Evripid ishida urushni aniq va qizg'in qoralashga aylanadi. "Iltijolar" dan biroz oldin sahnalashtirilgan "Hekuba" fojiasida Evripid Troya uchun o'n yillik urushning barcha dahshatlarini to'liq boshidan kechirgan keksa qirolichaning azoblarini tasvirlaydi. Gekuba nafaqat o'z ko'zlari bilan eri va sevimli o'g'illarining o'limini, qudratli Troyaning umume'tirof etilgan xo'jayinidan u axeylarning achinarli quliga aylanganini, taqdir unga yangi ofatlarni tayyorlayotganini ko'rdi: hukmiga ko'ra. yunonlar, uyga jo'natilishidan oldin, Axillesning qabrini unga olib kelish kerak, Gekubaning kenja qizi, yosh Polyxena qurbon qilinadi - va uning so'nggi tasallisidan mahrum bo'lgan onaning qayg'usining chegarasi yo'q. Lekin bu hammasi emas. Epik va lirik she'riyatda Evripiddan oldin va Afina sahnasida - Sofokl tomonidan qayta ishlangan Poliksenaning qurbonligi haqidagi afsonaga "Gekuba" tragediyasida dastlab uning taqdiriga hech qanday aloqasi bo'lmagan yana bir syujet motivi qo'shilgan. troyan malikasi.

Iliada Priamning o'g'illari orasida Axilles tomonidan Troyan tekisligida o'ldirilgan yosh yigit Polidorni bilar edi - uning onasi ma'lum bir Laothoy edi. Afinaliklarga ma'lum bo'lgan mahalliy Frakiya afsonasiga ko'ra, ehtimol miloddan avvalgi 6-asr oxirida. h., Polidor - hozir Hekubaning o'g'li - xoin Frakiya qiroli Polimestorning ochko'zligi qurboni bo'ldi: urushning boshida Priam Polidorni son-sanoqsiz xazinalar bilan yubordi va urush Troyaning o'limi bilan tugagach, Polimestor , do‘stona burchini buzgan holda, yigitni o‘ldirdi. Xellespont qirg'og'idagi Axey lagerida boshqa asirlar qatorida bo'lgan Xekuba Polimestorning xiyonatidan xabar topdi, uni bolalari bilan o'z chodiriga jalb qildi va troyan ayollari yordamida bolalarni o'ldirdi va Polimestorning o'zini ko'r qildi. Ushbu afsona Afina teatrida Evripidning o'tmishdoshlari tomonidan qayta ishlanganmi yoki yo'qmi noma'lum, ammo hech qanday shubha yo'qki, uni Polixena qurbonligi motivi bilan birlashtirib, Evripid Gekuba tasvirining ayanchli ovozini g'ayrioddiy tarzda kuchaytirdi. urushdan mahrum bo'lgan onaning ahvolining butun fojiasini o'zida mujassam etgan.

415-yilda sahnalashtirilgan troyan ayollari harbiy siyosatga qarshi ochiq bayonot edi. 421 yilda Afina va Sparta o'rtasida tuzilgan ellik yillik tinchlik mo'rt bo'lib chiqdi, chunki har bir tomon yaqinda dushmanning manfaatlarini qandaydir tarzda buzish uchun sabab qidirdi. Afinadagi hal qiluvchi harakat tarafdorlari Sitsiliyaga ulkan ekspeditsiya g'oyasini ilgari surdilar, u erda Sparta uzoq vaqtdan beri katta ta'sirga ega edi va bu korxona o'z qamrovi bilan Afina fuqarolarining yanada tinch qatlamlarini o'ziga tortdi. Bunday sharoitda troyalik ayolning fojiasi harbiy tashviqotga dadil da'vat sifatida yangradi, chunki u nafaqat mag'lub bo'lganlar (ayniqsa, yetim onalar va xotinlar) boshiga tushgan ofatlar va azob-uqubatlarni juda kuchli ko'rsatdi, balki g'oliblarni ham kutmoqda. yaqin kelajak: Troyaning yonayotgan vayronalari fonida yuzaga keladigan bir qator qayg'uli epizodlar Kassandraning ma'yus bashoratlari va Afina va Poseydonning yo'lda g'alaba qozongan yunonlarni yo'q qilish uchun fitna suhbatidan keyin dahshatli ma'noga ega bo'ladi. va uyga qaytgandan keyin. Odatda Afinada jamoat fikri uchun "varvarlar" uchun mehmondo'stlikning muqaddas me'yorlarini buzganliklari uchun adolatli jazo timsoli sifatida xizmat qilgan Troya urushi Evripidlar nazarida barcha ma'no va oqlanishni yo'qotadi.

Xuddi shu nuqtai nazardan, Finikiyaliklarning fojiasida Fibaning ettita etakchining hujumidan afsonaviy himoyasi paydo bo'ladi. Aftidan, Evripidgacha bo'lgan fojia Fivda qirollik taxtiga ega bo'lish huquqi to'g'risida bahslashayotgan Edip o'g'illarini tasvirlashda juda yakdil edi: Eteokl aka-uka o'rtasidagi kelishuvni buzganiga qaramay, Polineiklarni, Esxilni quvib chiqargan "Yetti. Fivaga qarshi" uni ideal qirol va shaharni begona qo'shinlardan himoya qiluvchi qo'mondon sifatida ko'rsatdi, shu bilan birga Polineiklarning o'z vataniga dushman qo'shinini olib borishini hech qanday oqlab bo'lmaydi. Bu holat Sofoklning "Antigona"sida fojiali to'qnashuvning asosini tashkil qiladi, bu erda Eteoklga sharafli dafn marosimi o'tkaziladi, ammo Polineiksni dafn etish rad etiladi. "Finikiyaliklar"da Eteokl har qanday qahramonlik aurasidan mahrum bo'ladi: u Polineik kabi printsipsiz va behuda kuch ishqibozi, qirollik taxtiga egalik qilish uchun har qanday jinoyatga va har qanday nopoklikni oqlashga tayyor. Uning xatti-harakati vatanparvarlik g'oyasiga emas, vatan himoyachisining burchiga emas, balki cheksiz ambitsiyaga asoslangan va Eteokl timsolida, shubhasiz, Afinada o'zini ochiq ko'rsatgan ekstremal individualizmning polemik fosh etilishi mavjud. 5-asrning so'nggi o'n yilliklari va "qudrat to'g'ri" degan sofistik nazariyani keltirib chiqardi.

Evripid vafotidan keyin Afinada sahnalashtirilgan "Aulisdagi Ifigeniya" tragediyasi bilan vaziyat yanada murakkabroq. Bir tomondan, bu qahramonlik-vatanparvarlik chizig'ini yakunlaydi, uning boshlanishi Esxil tomonidan Attika fojiasida qo'yilgan va Evripidning o'zi ishida davom ettirilgan: "Geraklid"dagi Makariya, "Erextey"dagi Afina malikasi, Bizgacha yetib kelmagan, “Finikiyaliklar” asarida Menosey “Oxirgi Evripid fojiasida yosh Ifigeniya qilganidek, ular o‘z vatanlarini saqlab qolish yo‘lida o‘zlarini ixtiyoriy qurbon qildilar. Agar butun Ellada mag'rur "varvarlar" - troyanlarga qarshi yurish muvaffaqiyatli bo'lishi uchun uning hayoti kerak bo'lsa, unda oliy qo'mondonning qizi Agamemnon o'z burchini tark etmaydi:

Meni yunonlar uchun emas, o‘zing uchun olib yurdingmi?

Yoki, Hellas chidaganda va yuzlab yuzlarni hisoblamasdan

Ular, erlar, o'rnidan turib, eshkaklarni olishga tayyor, qalqon bilan o'rashadi

Va dushmanni tomog'idan ushlang, lekin agar u qilmasa, u o'ladi,

Men yolg‘iz o‘zimmi, hayotga yopishib, ularni bezovta qilmoqchiman?.. Yo‘q, jonim! ...

Yunonlar, shohlar va vahshiylar, chirish! Yunonlarning egilishi odobsizlikdir

Taxtdagi varvar oldida. Mana - ozodlik, Troyada - qullik!

Peloponnes urushining so'nggi yillarida, Afina ham, Sparta ham Forsni o'z tomoniga tortishga harakat qilganda, "varvarlar" ga qarshi umumellin birdamligi g'oyasi amalga oshirib bo'lmaydigan orzuga aylangan bo'lsa-da, biz Ifigeniya so'zlarida eshitamiz. Esxilning "Persalar" va "Pitsionerlar" uchun e'tiborga sazovor bo'lgan Sharq despotizmiga ellin erkinligining bir xil qarshiligi.

Boshqa tomondan, Ifigeniyaning vatanparvarlik jasorati qahramonona sharoitda amalga oshirilmaydi va mavjud vaziyatlarning tabiiy natijasidan ko'ra kutilmaganroq ko'rinadi. Darhaqiqat, Zevsning irodasi bilan Menelausning uyi va nikoh to'shagi uchun qasos olish uchun chaqirilgan Esxilning Agamemnon (Oresteyada) otasining his-tuyg'ulari va qo'mondonning burchi o'rtasida tanlov qilishga majbur bo'ladi. Ellin armiyasi va bu tanlov haqiqatan ham fojiali. Evripidning Agamemnon oliy qo'mondon lavozimiga saylanish uchun bor kuchini ayamagan va o'zining birinchi shon-shuhratining g'azabida o'z qizini qurbon qilishga qaror qilgan behuda mansabparast sifatida tasvirlangan. Faqatgina Ifigeniya uchun xabarchini Argosga uning Axillesga yaqinlashib kelayotgan turmush qurishi haqidagi yolg'on xabar bilan yuborganidan so'ng, u qanday qabihlik qilganini va Menelausga o'zining turmush o'rtog'i Xelenni qaytarish uchun o'z qizini qurbon qilish qanchalik ma'nosiz ekanligini tushunadi. Shu bilan birga, Agamemnon Troyani zabt etishga intilayotgan Axey qo'shinidan qo'rqadi, agar u qizini so'yish uchun topshirishdan bosh tortsa, Argosning vayron bo'lishi va qirolning o'zini o'ldirishi bilan to'xtamaydi. Demagogik tarzda vatanparvarlik burchini talab qiladigan Menelausning xatti-harakati ham olijanoblik belgilaridan mahrum, chunki uning qizi qurbon bo'lishi kerak emas. Nihoyat, Klytemnestraning Ifigeniya bilan Axey lageriga kelishi sahnasi oddiy shaharlik ayolning oilasi bilan uyidan ishdan ayrilgan eri bilan uchrashuvda sayohat qilgani haqidagi epizodni eslatadi - bularning barchasi birgalikda olingan. , Iphigenia qalbidagi qahramonlik impulslariga mutlaqo mos kelmaydigan haqiqiy "filist dramasi" muhitini yaratadi.

Yana bir narsa ko'rsatkichdir. Zamonaviy tomoshabin uchun Ifigeniyaning erta o'lim qo'rquvidan o'z vataniga o'zini ixtiyoriy ravishda qurbon qilishga tayyor bo'lishga o'tishi, ehtimol, uning obrazining eng hayajonli xususiyatidir; Shu bilan birga, Aristotel o'zining xarakterini nomuvofiq deb hisobladi, chunki "qayg'uli Ifigeniya keyinchalik paydo bo'lganga o'xshamaydi" (Poetika, 15-bob). Aristotel "xarakter" tushunchasiga klassik, ya'ni Esxil va asosan Sofokl tragediyasi nuqtai nazaridan yondashgani aniq: Edip yoki Neoptolemes ishtirok etgan fojiali to'qnashuvning barcha dinamikligi bilan (Filoktetada), ularning asosiy belgilari o'zgarishsiz qoladi va fojiali o'zgarishlarda faqat ularga xos bo'lgan "tabiat" tobora aniqroq namoyon bo'ladi. Ifigeniyaning fojianing ikkinchi yarmidagi xatti-harakati, shubhasiz, uning qizcha "tabiati" dan kelib chiqmaydi va Evripid unda bunday o'zgarish qanday sodir bo'lganligini ko'rsatishga harakat qilmaydi - u ichki kurash ehtimoli bilan qiziqadi. bir kishi. Ammo ularning axloqiy xususiyatlarining umumiyligida ajralmas bo'lgan odamlarni tasvirlashdan bosh tortish klassik tragediyaning estetik me'yorlaridan tubdan voz kechishni anglatadi va Ifigeniya obrazi Evripid asaridagi buning ko'plab misollaridan biridir.

Biroq, Evripidning saqlanib qolgan asarlari orasida ko'p jihatdan o'z qahramonlarining yaxlitligi bo'yicha hali ham klassik tragediyaga o'xshab ketadigan bittasi bor - bu uning saqlanib qolgan dramalarining eng qadimgisi Alcestes. Unda ishlatilgan afsonaning asosi - insonning hurmatsizligidan g'azablangan xudoning g'azabi haqidagi qadimiy g'oya: Saloniya qiroli Admet, yosh Alkesta bilan to'yini nishonlayotganda, qurbonlik qilishni unutdi. Artemidaga va shuning uchun yotoqxonasiga kirib, uni ilonlarga to'la ko'rdi - bu uni kutayotgan o'limning ishonchli belgisidir. Biroq, Admet bir vaqtning o'zida Apollon uchun yaxshi usta bo'lganligi sababli, o'z xizmatiga topshirilganligi sababli, olijanob xudo inson hayotining iplarini to'qadigan murosasiz Moirayni ishontira oldi va ular monastirga qabul qilishga rozi bo'ldilar. Admet o'rnida o'zini qurbon qilishga tayyor bo'lgan boshqa har qanday odam o'ldi. Va keyin Admet o'lim oldida o'rniga odam izlashi kerak bo'lgan payt keldi va hokazo haqiqiy do'st uning rafiqasi Alkesta bo'lib chiqdi.

Ehtimol, o'zining ijodiy faoliyatining so'nggi o'n yilliklarida ushbu mavzuda yozilgan fojiada Evripid o'z tomoshabinlarini xudolarning axloqiy fazilatlari haqida o'ylashga majbur qilgan bo'lar edi, yo o'limni kichik xatosi uchun shunchalik shafqatsizlarcha jazolaydi yoki inson hayotini azobga soladi. uyatsiz savdolashish mavzusi. Aksincha, shoir “Alsesta”da Admetning Artemida oldidagi “aybi” haqida bir og‘iz so‘z aytmaydi, Alcesteni o‘z hayotidan voz kechib, eri va oilasi uchun o‘zini qurbon qilishga undagan motivlar haqida savol tug‘dirmaydi. . Bundan tashqari, afinalik tomoshabinlar bunday motivatsiyaga muhtoj emas edilar: ularning har biriga beva qolgan otaning hayotida qirolning yosh bolalarining taqdiri himoyasiz malika hayotiga qaraganda ancha xavfsizroq bo'lishi aniq edi. Bundan tashqari, Alceste Admetning yangi turmush qurmaslik va bolalarni yovuz o'gay onaning rahm-shafqatiga qoldirmaslik haqidagi va'dasini osongina ta'minlay oldi (biz bilganimizdek, ertakdagi o'gay onalar har doim yovuzdir va Evripidning butun seriyasi bor edi. O'gay onalar turli bahonalar bilan o'gay farzandlariga "Egey", "Ino", "Friks" deb nom berishga tayyor bo'lgan fojialar to'liq saqlanib qolmagan). Shu sababli, Admet ham, Alceste ham orkestrda Sofoklning Antigona kabi tayyor, oldindan tuzilgan yechim bilan paydo bo'ladi, aytmoqchi, tomoshabinlar "Alceste" dan atigi to'rt yil oldin ko'rgan. "Alceste" tragediyasi hanuzgacha mif tomonidan berilgan klassik "vaziyat fojiasi" ga to'liq mos keladi va dramaturg bunday vaziyatda qanday qilib ko'rsatilishini ko'rsatishga chaqiriladi. axloqiy fazilatlar uning qahramonlari.

Bu vazifani bajarishda Evripid, umuman olganda, Sofokl an'analariga amal qiladi: Alcestening ideal qiyofasi eng yuqori fidoyilikka qodir bo'lgan nikoh va onalik muhabbatining barcha kuchlarini o'zida mujassam etgan. Tasvirning me'yoriy tabiati, shuningdek, Evripidning Alcestening Admetga nisbatan sof individual, samimiy his-tuyg'ularini tasvirlashdan qochishga bo'lgan aniq istagiga mos keladi; u bu turmush o'rtog'i uchun emas, balki eri va umuman bolalarining otasi uchun o'zini qurbon qiladi, chunki ideal xotin sifatidagi burchi unga shuni aytadi. Ammo Admetda ham o'z sevgan mavjudotining o'limiga sovuqqonlik bilan rozi bo'lgan ruhsiz egoistni ko'rish noto'g'ri bo'lar edi. Birinchidan, yuqorida aytib o'tganimizdek, Admetning mavqei nafaqat afsona orqali, balki qadimgi yunonlarning erkak va ayniqsa qirol oilasida hukmronlik qilish haqidagi g'oyasidan kelib chiqadi. ayol roli bilan. Ikkinchidan, Admetning shubhasiz jozibali xususiyati uning mehmondo'stligidir: kutilmaganda qirolga tashrif buyurgan uning eski do'sti Gerkules uyning boshiga tushgan baxtsizlik haqida hech narsa bilmasligi kerak, chunki har qanday sharoitda mehmonni hurmat qilish uning birinchi amridir " qahramonlik” etikasi, uning Admet fojiasida vakili sifatida ishtirok etadi. Shunday qilib, uning figurasida ushbu fojia qahramonlarini Sofokl qahramonlariga yaqinlashtiradigan me'yoriy xususiyatlarning shubhasiz xususiyatlari mavjud - ammo sezilarli farq shundaki, Alcestesdagi harakatning rivojlanishi oxir-oqibatda tomoshabinni savolga duchor qiladi (o'ylab bo'lmaydi). Sofokl tragediyasida!) bu normaning haqiqiy bahosi haqida. Edip, agar u o'zining qasddan sodir etgan jinoyatlarining barcha holatlarini boshidan yana bir bor oydinlashtirishga to'g'ri kelsa, hech ikkilanmasdan, yana haqiqatga olib boradigan butun yo'lni bosib o'tadi; Neoptolemus, uning hayoti qanday bo'lishidan qat'i nazar, hech qachon sharaf ko'rsatmalariga amal qilishdan bosh tortmaydi. Biz Admetning xotinining dafn marosimidan qaytganini ko'rganimizda, agar u tirik bo'lganida, u hamma narsani qayta-qayta takrorlashga rozi bo'lmasligini tushunamiz: unga nafaqat birinchi marta boshdan kechirgan zolim yolg'izlik tuyg'usi to'sqinlik qilardi. Shu bilan birga, o'zi boshiga tushgan sharmandalikni ham anglab, - Admet endi imkoni boricha odamlarning ko'ziga qaraydi va o'zini oqladi. o'z o'limi xotinining o'limi? Mifologik idealning me'yoriyligi Evripid dramasida haqiqiy insoniy zodagonlik bilan ziddiyatga tushadi, bu esa shubha tug'diradi. axloqiy qadriyatlar klassik tragediya. "Alceste" da bu yangi mojaroning yechimi Gerkulesning xayrixoh aralashuvi bilan berilgan, lekin hayotga qaytgan Alceste va quvnoq Admet bilan xayrlashib, biz bir vaqtning o'zida bir marta mavjud bo'lganligiga ishonch bilan xayrlashamiz. va hayotning barcha holatlariga mos keladigan barcha axloqiy me'yorlar uchun. Inson endi o‘zining xulq-atvorini belgilovchi axloqiy mezonlarni o‘z ichida izlashi kerak.

Shaxs oldida yuzaga keladigan va chinakam fojiali xarakterga ega bo'lgan engib bo'lmaydigan qiyinchiliklar Medeya (xuddi shu nomdagi tragediyada) va Fedra (Gipolit) kabi Evripid qahramonlari qalbida yuzaga keladigan qarama-qarshi tuyg'ular kurashida yaxshi namoyon bo'ladi.

Xafa bo'lgan Medeya Jeysondan qasos olish rejasini tuzar ekan, uni, uning kelinini va bo'lajak qaynotasini o'ldirishga tayyorlansa, uning xatti-harakati yunoncha ayol "xarakteri" haqidagi an'anaviy g'oyaga juda mos keladi: yunoncha. mifologiya va fojia tashlab ketilgan xotinlarning kofir erlaridan dahshatli qasos olishiga oid yetarlicha misollarni bilar edi. Xuddi shu tarzda, Medeyaning mustaqil, buzilmas va jasur jasorati bizga Oresteydan kelgan Esxilning Klytemnestrasini eslatadi, u qasos olish uchun to'ymas tashnalikda eriga o'lik zarbalar berishdan tortinmaydi va tartibli ravishda qurol olishga tayyor. o'z o'g'li bilan duelda qatnashish. Shu bilan birga, yunon tragediyasining bu ikki siymosi o‘rtasida jiddiy farq bor: Klytemnestra hech qanday ikkilanishni yaxshi bilmaydi, u bir marta qabul qilingan qarordan chetga chiqmaydi, uning qiyofasi xuddi qattiq toshdan o‘yilgandek; Qasos olish yo'lida Medeya o'zi bilan og'ir kurashga kirishishi kerak, qachonki Jeysonni o'ldirishning dastlabki rejasi o'rniga o'z farzandlarini o'ldirish g'oyasi keladi: Jeysonni ham eski, ham qariligidan mahrum qilish. yangi oila, u butun oilasini o'limga va yo'q bo'lishga mahkum qiladi. Agamemnonni o'ldirgan Klytemnestra ochiqchasiga g'alaba qozondi: u Iphigeniyani qurbon qilgani uchun undan qasos oldi va uzoq vaqtdan beri sevgilisi Aegistus bilan jinoiy ittifoqqa yo'l ochdi. O'z farzandlarini o'ldirish g'oyasi Medeyaga u nafratlanadigan Jeysondan kam bo'lmagan kuchli zarba beradi va uning makkor qasoskor qiyofasida baxtsiz ona bilan uyg'unlashuvi Evripid uchun antik dramada hech qanday pretsedent bo'lmagan mutlaqo yangi badiiy vazifani qo'ydi.

Biroq, Ifigeniyadan chorak asr oldin Aulisda yozilgan ushbu fojiada ham Evripid Medeya qanday qilib qasos olish uchun yangi reja paydo bo'lganini ko'rsatishga intilmaydi. Garchi muqaddimada hamshira bir necha bor bolalar taqdiri uchun qo'rquvini bildirgan bo'lsa-da, Medea o'zi Korinf ayollari xori oldida paydo bo'lib, keyin qirol Kreondan surgunga tayyorgarlik ko'rish uchun bir kunlik muhlat so'rab, uni o'ldirish haqida umuman o'ylamaydi. o'g'illari. Ushbu motiv Medea monologida uning farzandsiz Afina qiroli Egey bilan uchrashuvidan keyin kutilmaganda paydo bo'ladi va tomoshabin Medeyani merosxo'rsiz qolgan Egeyning qayg'usi deb taxmin qilishga haqli. Jeysonni oilasining vorislaridan mahrum qilish. Medeyaning o'zi buni tushuntirmaydi va uning onalik tuyg'ulari dastlab hech qanday rol o'ynamaydi; xorning savoliga: "Va siz bolalaringizni o'ldirishga jur'at eta olasizmi?" - U ikkilanmasdan javob beradi: "Ha, chunki siz turmush o'rtog'ingizni shunday xafa qilasiz". Bolalarning o'limi Medeya uchun hozirgi vaqtda qasos olish vositalaridan biri sifatida xizmat qiladi. Biroq, rejani amalga oshirish vaqti kelganida vaziyat o'zgaradi: zaharlangan sovg'alar raqibga topshiriladi, yana bir necha daqiqa o'tadi va Medeyaning yangi jinoyati hamma uchun ayon bo'ladi - bolalar halok bo'ladi. Bu erda qahramonning markaziy monologida Evripid qadimiy fojiaga kiritgan yangi narsa ochiladi: nafaqat azob chekayotgan, balki qarama-qarshi ehtiroslar orasida notinch odamning qiyofasi. Medeyaning onalik tuyg'ulari qasos olishga chanqoqlik bilan kurashadi va u o'z qarorini to'rt marta o'zgartiradi, to oxiri o'z farzandlarining o'limi muqarrarligini tushunadi.

Evripiddan oldin ham yunon she'riyati bir necha bor o'z qahramonlarini fikrlash lahzalarida tasvirlagan. Dostondan Gektorning “Iliada”ning XXII kitobidagi buyuk monologini yoki Odisseyning uzoq sarson-sargardon hayotining turli davrlarida o‘zini qanday tutish kerakligi haqidagi tez-tez fikrlarini eslashning o‘zi kifoya; Esxilning "Pitsionerlar" mulohazasida, ehtimol, Pelasg obrazining asosiy mazmuni. Biroq, bu qahramonlar va Evripidning Medea o'rtasida sezilarli farq bor. Gomer rahbarlari, har qanday sharoitda, ularning xatti-harakatlarini belgilaydigan doimiy axloqiy me'yorning mavjudligini eslaydilar: o'z sha'ni va sha'nini himoya qilish va himoya qilish. yaxshi ism, dushman bilan jang qilishdan qochmang. Esxilning Pelasgusi ikkita qarordan birini tanlashi kerak, ularning har biri u boshqaradigan davlat taqdirini belgilaydi. Medeya qalbidagi ichki kurash butunlay subyektivdir; Evripid tomonidan tasvirlangan shaxs o'z his-tuyg'ulari va fikrlari rahm-shafqatiga berilib, ularni ob'ektiv ravishda mavjud bo'lgan normalar bilan bog'lashga harakat qilmaydi: fojiali mojaroning manbai uning ichida.

Qarama-qarshi his-tuyg'ular va azob-uqubatlarning chuqurligi, Medeyani antiklik so'zining mutlaqo yangi tushunchasida fojiali qahramonga aylantirib, Evripidni shunchalik maftun etadiki, buning uchun dramaturg tragediyaning syujeti "ketma-ketligini" qurbon qiladi. Shunday qilib, g'azablangan Korinfliklar uning uyiga yaqinlashayotgani haqidagi xabar bilan Medeya bolalarni o'ldirish to'g'risida yakuniy qaror bilan jo'naydi - axir, g'azablangan olomon tomonidan o'g'illarini parchalash uchun bergandan ko'ra, buni o'zi qilgani ma'qul. Bu orada, shosha-pisha yetib kelgan Jeysonning ko'z o'ngida Medeya uyning tomida qanotli ajdarlar tortgan aravada va uning oyoqlari ostida o'g'illarining jasadlari bilan paydo bo'ladi - agar u boshidanoq sehr ishlatishni kutgan bo'lsa. arava, u holda nega bolalarni tiriklayin olib, ular bilan bevafo turmush o'rtog'i va otasidan yashirib qo'ymaysiz? Evripid bunday savolni bermadi - u uchun haqoratlangan ayolning ruhiy dramasini tasvirlash muhim edi va u, shubhasiz, o'z maqsadiga erishdi. Aynan shuning uchun Medeya qiyofasi ajralmas "xarakter" ni yaratishga intilgan yunon fojiasi an'anasi bilan uzilishni anglatadi - agar Yasonga bo'lgan nafrat u va Medeya bilan birga yashagan bolalarga tarqalib ketgan bo'lsa, u qasos olishga chanqoq bo'lsa. , Esxilning Klitemnestrasiga tenglashgan bo'lsa, afinalik tomoshabinlar uchun uning izchilligiga ishonish osonroq bo'lardi, ammo oqlash qiyinroq edi; Ammo uning markaziy sahnasida Medeyaning har bir so'zida yangraydigan onalik muhabbati Evripidning nazarida u qonga bo'lgan g'azab emas, balki oddiy afinalikdan ko'ra qasos olishning haddan tashqari namoyon bo'lishiga qodir azob chekayotgan ayol ekanligini ko'rsatadi. Medeya hali ham sharqona sehrgar, quyosh xudosi Heliosning nabirasi ekanligi bejiz emas!), lekin uning xatti-harakati bilan o'sha Klytemnestraga qaraganda ancha insonparvarroq. ("Medeya" ning noma'lum qadimiy sharhlovchisi qahramonning bolalarga bo'lgan muhabbatida uning "xarakteri" ning ziddiyatini to'g'ri ko'rganligi qiziq, ammo Aristotelning "mustahkamlik" haqidagi ta'limotiga sodiq qolgan. fojiali xarakter, obrazning bu boyligini savob sifatida emas, balki dramaturgga malomat sifatida qo'ying.)

Evripidning insonning ichki dunyosiga yaqindan qiziqishi Afina tragediyasining "Gipolit" tragediyasidagi Fedra obrazi kabi yutug'iga imkon berdi. O'gay o'g'lini sevib qolgan Fedraning "xislatida" u rad etdi va o'limidan oldin sharmandaligini yashirish uchun unga tuhmat qildi, qadimgi tanqidchilar ayblagan bunday nomuvofiqlik qadimgi nuqtai nazardan yo'q. "Medeya" yoki "Iphigenia" da Evripidlar; qoniqmagan ishtiyoqi Gipolitga nisbatan nafratga aylangan Fedraning xatti-harakati rad etilgan sevgilining har qanday yovuzlikka tayyorligi haqidagi qadimiy g'oyaga mos edi. Qiyosiy folklorda bu motiv Injildagi Go'zal Yusufning hikoyasi sifatida tanilgan, u O'rta er dengizi hududida Gippolitning olijanob qiyofasi va uning yonida Evripidning boshqa, to'liq saqlanib qolmagan fojialarida, shuningdek, yosh qahramonlar sifatida paydo bo'lgan. Bellerofon (“Sthenebeus”) yoki Peleus. Ular, shuningdek, rad etishdan xafa bo'lgan ayollarning tuhmatlari uchun to'lashlari kerak edi, garchi bu holda har bir qasos harakati Afroditaning chidab bo'lmas kuchi bilan izohlangan, na odamlar, na xudolar qarshilik ko'rsata olmagan. “Gippolit”da Afrodita Fedrani egallagan taqiqlangan tuyg‘uning aybdori bo‘lsa-da, shoirning butun diqqat-e’tibori oshiq ayolning kechinmalariga qaratilgan. Xor va hamshira Fedraning kasalligini Pan, Kibel yoki boshqa xudolarning ta'siri bilan tushuntirishga behuda urinishadi - uning azob-uqubatlarining manbai o'zida va Evripid Fedraning ichki holatini ajoyib psixologik haqiqiylik bilan tasvirlaydi: keyin u buni tan olishdan qo'rqadi. o'zi jinoiy ehtiros, himoyalangan bog'larda yarim deliriya ovini va Gipolit bilan uchrashishi mumkin bo'lgan salqin o'rmon oqimi bo'yida dam olishni orzu qiladi; keyin, o'zining sharmandalik ongida, Fedra o'z hayoti bilan bo'lsa ham, sevgi tugatish uchun tayyorlaydi; keyin uyatni ham, turmush burchini ham unutib, hamshiraning imonli nutqlari bilan o‘zini ko‘ndirishga imkon beradi.

Shunday qilib, agar Evripid Fedrada bo'lgan vaziyat va rad etilgan sevgilining xatti-harakati an'anaviy qadimiy ayol "xarakteri" g'oyasidan tashqariga chiqmasa, Fedra obrazining ichki mazmunida biz yana g'ayrioddiylikka duch kelamiz. va yangilik. Esxil sevgida erning unumdorligini va insoniyatning saqlanishini ta'minlaydigan kuchni ko'rdi - uning harakati "fojia otasiga" tabiatning umumbashariy qonunining ko'rinishlaridan biri sifatida tuyuldi. Sofoklning Deianira ("Traxiniyalik ayol") uchun Gerkulesda yosh asir Iolaga jismoniy jalb qilishning uyg'onishi muammo emas - bu tushunarli va hatto tabiiydir, garchi Deianira o'z kuchini tiklash uchun sevgi iksiriga murojaat qilsa ham. Gerkulesga bo'lgan muhabbat, "Traxiniyalik ayol" hech qanday tarzda rad etilgan his-tuyg'ularning fojiasi emas. Evripid sevgini ko'pincha azob sifatida tasvirlaydi - u javob topa olmagani uchun yoki u "gunohkor" bo'lgani uchun, chunki u oilaviy munosabatlar va axloqiy me'yorlarni buzadi; insoniy tuyg'uda u tabiiy va ijtimoiy uyg'unlik manbasini emas, balki nifoq, ziddiyat va baxtsizliklar sababini ko'radi. Va bu qandaydir axloqiy qonunga asoslangan dunyoning maqsadga muvofiqligiga ishonch tobora o'z ehtiroslari o'yiniga qoldirilgan yolg'iz odamga rahm-shafqat bilan almashtirilayotganining yana bir dalilidir.

"Dunyo larzaga keldi ..." - Shekspir qahramonining bu achchiq ishonchi Evripid dramaturgiyasiga kiradi. Albatta, Esxil ham, Sofokl ham dunyoda yovuzlikning ixtiyoriy yoki ixtiyorsiz ko‘rinishlarini ko‘rgan; Troyaning vayronagarchiliklari va Atreus oilasidagi bir qator qonli ishlar, Edipning beixtiyor jinoyatlari va uning o'g'illarining qorong'u taqdiri bu silsiladan bir nechta misoldir. Ammo alohida odamlarning azob-uqubatlari, qurbonliklar va sinovlar ortida Esxil koinotning yakuniy maqsadini - adolat g'alabasini aniq angladi: Helenni o'g'irlagani uchun Troyada Agamemnon tomonidan tushirilgan qasos; Iphigenia qurbonligi uchun jazo, uning o'zi Klytemnestra qo'lida ko'taradi; uning o'g'lining qilichidan o'limi, otasidan o'ch olishi - barchasi bir zanjirning halqalari bo'lib, birining jinoyati ikkinchisining jazosi bo'lib xizmat qiladi, toki insoniy va ilohiy qonun davlat irodasi bilan birlashmaguncha, huquq soyasida qoladi. Pallas Afinaning qo'li. Sofokl tragediyasida odamlarning xulq-atvori bilan xudolarning oliy irodasi oʻrtasidagi bevosita sababiy bogʻliqlik Esxil dunyoqarashiga qaraganda kuchsizroq; Shunga qaramay, uning uchun mavjud axloqiy me'yorlarning buzilishi, agar uning harakatlarida sub'ektiv aybdorlik elementi bo'lmasa ham, ob'ektiv aybdorning qulashiga olib keladi: otasining o'ldirilishi va o'z onasining nikohi Edip tomonidan sodir etilgan. jaholatdan, jazosiz qolishi mumkin emas, chunki aks holda muqaddas poydevor tinchlikdan aziyat chekadi. Evripid bilan yana hamma narsa boshqacha bo'lib, biz to'xtagan "Hippolit" fojiasi buning birinchi tasdig'ini beradi.

Garchi bu dramaning ikkita asosiy qahramonidan birinchi bo'lib Fedra bizning e'tiborimizni tortgan bo'lsa-da, fojia uning nomi bilan atalishi bejiz emas, unda Gipolit ham kam rol o'ynaydi. Bosh qahramon obrazining o'zida qisman rivojlangan - Evripiddan qirq yildan ko'proq vaqt oldin - Esxilning Danaidlar haqidagi trilogiyasidagi fojiali to'qnashuv donasi mavjud. U erda yunon "qabilalari" ning afsonaviy avlodi - Danae ning qizlari, o'zlari yomon ko'rgan amakivachchalari tomonidan turmushga chiqdilar, amakivachchalariga bo'lgan nafratlarini umuman nikoh munosabatlariga o'tkazdilar va sevgi zavqlaridan voz kechdilar. o'zlarini abadiy bokira ma'buda Artemidaning himoyasi ostida. Biroq, qizlarning turmush qurishdan voz kechishlari Esxilning nazarida tabiatning tabiiy qonunini buzish, ularni majburan turmushga chiqishga majbur qilish kabi edi. Shunday qilib, oxir-oqibat, Afroditaning o'zi marhamat qilgan bitta er-xotinning sevgisi trilogiyada g'alaba qozondi. Agar qizlik doimiy ravishda saqlanib qolgan bo'lsa-da, u Afina va Artemida kabi yunon xudolari orasida hurmatli himoyachilarga ega bo'lsa ham, oxir-oqibat tabiat bilan ziddiyatga tushib qolgan bo'lsa, unda abadiy erkak begunohligi yunonlarga biologik va ijtimoiy jihatdan mutlaqo bema'nilik bo'lib tuyuldi: erkakning burchi. -fuqaro, shu jumladan, oilani yaratish, o'z oilasi va butun davlatning shon-shuhratini va farovonligini mustahkamlashga qodir bo'lgan bolalarni dunyoga keltirishdan iborat. Hatto otasi qizini bo'lajak turmush o'rtog'iga sovg'a qilishda "qonuniy bolalarni ekish uchun" degan maxsus formula ham bor edi. Shu bois, tabiatni sevuvchi va xayolparast, sof yosh ovchi Gipolitga sig‘inish, bokira Artemidaga sig‘inish va odamlarga jismonan zavq bag‘ishlovchi Afroditani ochiqdan-ochiq mensimaslik uning keksa xizmatkoridan ogohlantirish uyg‘otsa ajab emas: kuch. Kipr oroli o'lik odam uchun ishonch bilan rad etish uchun juda katta. Biroq, tomoshabin buni allaqachon ma'budaning o'zidan eshitgan: Tesey saroyidagi muqaddimada paydo bo'lgan Afrodita nafaqat Gipolitning uni qanday haqorat qilganini tushuntiribgina qolmay, balki undan qanday qasos olishini ham aytdi: Tesey, butun haqiqatni bilmasdan. , Hippolitni la'natlaydi va yo'q qiladi, lekin Fedra ham mish-mishlar tufayli sharmanda bo'lmasa ham, o'ladi.

Ba'zi tadqiqotchilar Gippolitusning o'gay onasi bilan turmush qurishdan bosh tortishida gibris - "fojiali ayb", o'limning xudolar irodasiga qarshi chiqishga tayyorligini ko'rishga moyil. Biroq, qadimgi yunon tafakkurida gibris, albatta, bir xil xudolar tomonidan muqaddaslangan ma'lum axloqiy me'yorlarning buzilishi bilan bog'liq. Nikoh to'shagining muqaddasligiga hujum qilish - va bundan tashqari, otasini hurmat qiladigan o'gay o'g'il tomonidan - shubhasiz, xuddi shu duragaylarning namoyon bo'lishi. O'gay onasining da'volarini qondirgan Gippolit, shubhasiz, barcha tirik mavjudotlarni o'ziga bo'ysundiruvchi Kipridaga qarshi jinoyat qilmagan va uning oldida "fojiali aybdor" bo'lmagan bo'lardi, lekin u o'z burchini buzgan bo'lardi. olijanob odam, hatto majburan sharmandalik haqida o'ylashga yo'l qo'ymaslik. "Hippolytus" da fojiali mojaro ruxsat etilgan va noqonuniy o'rtasida emas, balki yoshlar uchun tabiiy jinsiy tuyg'ulardir. U axloqiy ko'rsatmalar tekisligida yotadi. Fedra o'z his-tuyg'ularini ichida yashirgan ekan, hayoti uchun qo'rqmasligi mumkin; Hamshiraning ayyor aralashuvi uni xorga (va shu bilan Gipolitga) dahshatli sirni ochishga majbur qilishi bilanoq, u o'zini jamoatchilik fikrining yurisdiktsiyasiga bo'ysundirdi. Ijtimoiy doiralari orasida olijanob xotin sifatidagi obro'sini tiklash uchun uning ilgakdan boshqa iloji yo'q. Ippolit, aksincha, faqat o'ziga javob beradi: o'sha hamshiraga beparvolik bilan sukut saqlashga qasamyod qilib, u otasiga uyini sharmanda qiladigan sirni ochishga haqli emas va o'z so'zining qurboniga aylanadi. hurmat. Inson o'z xulq-atvorini tashqi bahoga ko'ra quradimi yoki uni ichki axloqiy burchi bilan bog'laydimi, bu dunyoda unga joy qolmaydi - bu Evripid Gipolit muammolaridan umidsizlikka uchragan xulosa.

Fojiada, dunyoning ilohiy nazorati butun ma'nosini yo'qotishi bilan yanada og'irlashadi - inson tafakkurining juda qadimiy kategoriyasi, ibtidoiy yirtqich ilohiy g'azab oldida o'zini hali ham butunlay himoyasiz deb bilgan o'sha uzoq davrlarga borib taqaladi. - unga tushunarsiz elementar kuchlar. Xudolarning g'azabi g'oyasi yunon adabiyotining eng qadimgi yodgorligi - Gomer eposida aniq saqlanib qolgan, bu erda deyarli har bir ko'zga tashlanadigan qahramon ba'zi xudolarning hamdardligidan zavqlanadi va u boshqargan boshqalarning g'azabidan qo'rqishi kerak. qandaydir tarzda xafa qilmoq. Biroq, bularning barchasi bilan, kamdan-kam hollarda biron bir xudo boshqa xudodan xavf ostida ekanligini bilsa, o'z sevimlisini yordamsiz qoldiradi: uni faqat Zevsning buyrug'i bilan majburlash mumkin, u qat'iy jazoning bajarilishini nazorat qiladi. taqdir hukmi. Evripidning Artemidasi o'zini butunlay boshqacha tutadi: o'zining muxlisi Gipolitning yaqinlashib kelayotgan o'limi haqida bilib, u Afroditaga o'zining makkor rejasini oxirigacha amalga oshirishga imkon beradi va o'limdan keyingi tuhmatdan uning ismini saqlab qolish va ko'zlarini ochish uchun faqat o'layotgan Gipolitning ustida paydo bo'ladi. Theseus - bu shubhali xizmat, bu sizni beva qolgan er va etim otani ikki baravar azoblaydi! Nega Artemida dahshatli ofatning oldini olish uchun tezroq aralashmadi? Chunki xudolar orasida o'z rejalarini amalga oshirishda bir-biriga aralashish odat emas, deb tushuntiradi ma'buda. Olimpiya panteonining ikkala vakili ham haqiqatan ham yoqimsiz: behuda Afrodita, hatto Fedrani ham yo'q qilishga tayyor (u ma'budaning irodasisiz Gippolitga ehtiros bilan yonib ketgan), shunchaki qasos olish imkoniyatini qo'ldan boy bermaslik uchun. Gipolit va unga xiyonat qilgan Artemida! Bekorga keksa xizmatkor Afroditaga Gippolitning yoshlikdagi aldanishlariga yumshoqroq munosabatda bo'lishni iltimos qiladi, chunki xudolar odamlardan ko'ra dono bo'lishi kerak - Oresteyada dunyoni adolat qonuniga ko'ra boshqargan dono xudolar abadiy tark etishgan. Evripid fojiasi, xuddi Peloponnes urushining birinchi yillarida afinaliklarning jamoat ongini va axloqini tark etganidek. Eng qorong'u rolni "Gerkules" fojiasida ilohiy aralashuv o'ynaydi. Va bu erda Evripid afsonaga kiritilgan kichik o'zgarish bilan urg'uni sezilarli darajada o'zgartirdi va xudolarning injiq irodasini behuda boshdan kechiradigan kuchli odamning fojiasini yaratdi. An'anaviy versiyaga ko'ra, Gerkules hali yoshligida, yosh bolalarini aqldan ozgan holda o'ldirgan; Buning uchun Zevs uni qo'rqoq va ahamiyatsiz Miken shohi Evrisfeyning xizmatiga topshirdi, u uchun u o'zining mashhur o'n ikki ishini bajardi. Evripidda ketma-ketlik o'zgartiriladi: Gerkules so'nggi sinovdan sharaf bilan chiqqan qudratli qahramon sifatida taqdim etiladi. Uning oilasi bilan uchrashish quvonchi kattaroqdir, chunki Gerkules uni tom ma'noda o'lim qo'lidan tortib oladi, bu bilan Theban zolim Yuzi xotini va bolalariga tahdid soladi. Gap shundaki, Gerkulesning yerdagi keksa otasi Amfitrionning samoviy otasi Zevsga najot so'rab qilgan barcha iltijolari samarasiz bo'lib qoldi va bu Amfitrionga Zevs haqidagi nomaqbul so'zlar uchun asos bo'ldi. Qanday bo'lmasin, Gerkulesning qaytishi Yuzning hiyla-nayranglariga chek qo'yadi va fojianing birinchi yarmi qahramonning qo'rquvdan hali tuzalmagan bolalar bilan quvnoq o'yinlari bilan tugaydi. Biroq, bu erda, Gerkulesni yomon ko'radigan Heraning aralashuvi tufayli harakatda keskin o'zgarish mavjud. Uning buyrug'i bilan jinnilik ma'budasi Lissa Gerkulesning uyiga kirib, qahramonning ongini qoraytiradi; jinnilik holatida, xotini va bolalarida azaliy dushmanlarini ko'rib, Gerkules ularni o'ldiradi va o'z uyini vayron qila boshlaydi; Faqat uning abadiy xayrixoh Afinaning paydo bo'lishi Herkulesning halokatli aqldan ozishini to'xtatadi: ko'kragiga og'ir tosh zarbasi bilan u aqldan ozgan qahramonni o'ldiradi va uni og'ir unutishga majbur qiladi.

Inson ongining qisman yoki vaqtincha buzilishi, bu nopok xatti-harakatga olib keladigan, umume'tirof etilgan axloqiy me'yorlarning buzilishiga tanish edi. Yunon adabiyoti Evripiddan ancha oldin, garchi u har doim ham bir xil talqinni olmagan. O'zining g'ayrioddiy mag'rurligi bilan eng ulug'vor qahramon Axillesni xafa qilgan Gomerning Agamemnon, buni keyinchalik ma'buda Otaning aralashuvi, inson ongiga tashqaridan bostirib kiradigan "ko'rlik" timsoli bilan izohladi. Esxilning qahramonlari o'sha Agamemnon bo'lib, u o'z qizini qurbon qilishga qaror qiladi; Polineiklar bilan birodarlik jangiga tayyor bo'lgan Eteokl bunday xatti-harakatni faqat aqlning xiralashishiga olib keladigan g'azablangan obsesyon holatida, lekin tashqaridan hech qanday ilohiy aralashuvisiz amalga oshirishga qodir bo'ladi. Evripid jinnilikning "Gomerik" talqiniga qaytadi, chunki u bunday kasallikdan aziyat chekkan odamning holatini qanday tasvirlashni bilmaydi. Xabarchining Gerkulesning jinnilik holatidagi xatti-harakatlari, shuningdek, uning patologik uyqusi haqidagi hikoyasi, shuningdek, keyingi fojialarda aqldan ozgan Agave yoki Orestning og'ir ruhiy tushkunlik holatidagi tasviri Evripidning jinnilik holatida muvaffaqiyatli qo'llanilganligini ko'rsatadi. Bu sohada ruhiy kasalliklarning sabablarini izlagan zamonaviy tibbiyotning kuzatishlari insondan tashqarida emas, balki uning ichidadir. Agar muhokama qilinayotgan fojiada Gerkulesning jinniligi aynan yomon niyatli ilohiy aralashuv tufayli yuzaga kelgan bo'lsa, uning Evripidning badiiy rejasidagi maqsadi shubhasizdir: mashhur qahramon boshiga tushgan yovuzlik va ofatlarning manbai uning "fe'l-atvorida" emas, balki. xudoning yovuz va injiq irodasida.

Bu fikr “Gerkules”ni Sofoklning “Ayaks”i bilan solishtirganda yanada oydinlashadi. Ma'lumki, o'sha erda ham Ayaksning fikrini qoraytirgan Afinaning aralashuvi fojiali oqibatga olib keladi: Atridlar va ularning mulozimlari o'rniga Axey podani yo'q qilib, o'ziga kelgan Ayaks u keltirgan sharmandalikdan omon qololmaydi. o'z joniga qasd qiladi. Gerkulesda ham o'z joniga qasd qilish fikri bor, lekin o'z do'sti yordamiga kelgan Tesey yordamida uni engib chiqadi: insonning haqiqiy buyukligi sinovlarga chidashda va ularning og'irligi ostida egilmasligidadir; U Heraning buyrug'i bilan dahshatli jinoyat qildi va buning uchun o'z hayoti bilan to'lamasligi kerak. Sofokl qahramonlari uchun ularning harakatlarining ob'ektiv natijasi sub'ektiv sabablar masalasini yo'q qildi: podaga hujum qilib, Ayaks Afina emas, balki o'zini masxara ob'ektiga aylantirdi va uning ritsarlik sha'ni bu holat bilan kelisha olmaydi. Azob Evripid qahramonlariga o'zlarining ayblari va xudoning aralashuvi o'rtasidagi farqni aniqlashga o'rgatadi: ular qilgan ish uchun javobgarlikni olib tashlamasdan va o'zlarini to'kilgan qondan tozalashga intilmasdan, Gerkules bir vaqtning o'zida tirikligida, u chinakam qahramonga loyiq insoniy jasorat ko'rsatmoqda, holbuki o'z joniga qasd qilish qo'rqoqlik impulslariga yon berish bo'ladi. Bundan tashqari, bunday qaror Gerkulesning azob-uqubatlarining haqiqiy aybdori Hera haqida juda noqulay fikr yuritadi. Odamlar irodasi bilan bunday azob-uqubatlarga hech qanday aybsiz bardosh beradigan xudolar xudolar deb atalishga noloyiqdir - bu fikr Evripidning turli tragediyalarida qayta-qayta ifodalangan va bu uning diniy shubhasi va skeptitsizmining bevosita ifodasidir.

Tadqiqotchilar tomonidan bir necha bor muhokama qilingan "Bacchae" fojiasi Evripidning xudolarga bo'lgan munosabatini baholashda tubdan yangi narsa keltirmaydi. Evripid Afinada yashagandan ko'ra yarim varvar Makedoniyada yaqinroq aloqada bo'lishi mumkin bo'lgan Dionisiy marosimining muhiti shoirda bu fojiada o'z aksini topgan taassurot qoldirgan. Biroq, "Bacchae" dagi kuchlar muvozanati, masalan, "Gippolitus" dagi qahramonlarning pozitsiyasidan sezilarli darajada farq qilmaydi, garchi "Bacchae" dagi qarama-qarshi tendentsiyalarning to'qnashuvi ko'proq narsani oladi. keskin xarakter. Hippolit Afroditaga munosabatini harakat orqali bildirmaydi; Keksa xizmatkor bir marta tasodifan yigit bilan mulohaza yuritishga harakat qiladi va Kiprida u bilan to'g'ridan-to'g'ri bahslashishga qaror qilmaydi. "Bakxaylar"da keksa Kadmus va folbin Tiresiasning o'zi yangi xudo Dionis tarafini olishadi, ular uzoq tortishuvlarda noma'lum dinga faol qarshilik ko'rsatuvchi Penteyni mag'lub etishga behuda harakat qilishadi; va Dionisning o'zi - tan olish kerakki, Lidiya payg'ambari niqobi ostida - Pentey bilan keskin bahsga kirishadi va uning qiziqishini uyg'otishga va shu bilan uni o'limga undaydi. Aytishimiz mumkinki, Pentheus Dionisning tan olinishiga qanchalik qat'iy qarshilik ko'rsatsa, uning mag'lubiyati shunchalik oqlanadi - raqiblar deyarli ochiq kurashda to'qnashadilar. Ammo shuni unutmasligimiz kerakki, Xudo Penteyning ixtiyorida yo'q, uning onasi Agava boshchiligidagi g'azablangan xo'jayinlar qo'lida o'limi begunoh ayol uchun dahshatli falokatga aylanadi. Dionis (Fedra Afroditaning kuchiga bo'ysunganidek) va nihoyat, finalda (u to'liq saqlanib qolmagan bo'lsa ham) Dionis uyg'ongan Agavening haqoratlariga Evripid xudolari uchun odatiy ohangda javob berib, hamma narsani tushuntirdi. tan olinmagan xudoning qasosi sifatida sodir bo'ldi. Binobarin, bu fojiada Evripid o'zining barcha ishlariga xos bo'lgan diniy skeptitsizm pozitsiyasida qoldi.

Evripidning deyarli har bir omon qolgan fojiasida afsonaning an'anaviy taqdimotidan ko'proq yoki kamroq jiddiy og'ishlarni topish mumkin, buning natijasida shoir asosiy e'tiborni qahramonlarning tajribalariga qarata oldi. Afsonani qayta talqin qilish yoki hatto uni qayta ishlash, uning turli xil variantlarini qo‘llash u yoqda tursin, o‘z-o‘zidan Evripidning yangilik belgisi emas: bu afina dramaturglarining odatiy amaliyoti edi. Evripid va uning o'tmishdoshlari o'rtasidagi farq shundaki, u uchun afsona Esxil va Sofokl uchun bo'lgani kabi xalqning "muqaddas tarixi" ning bir qismi bo'lishni to'xtatdi. Hech qanday tasavvufiy g‘oyalarni “muqaddas tarix” tushunchasi bilan bog‘lashning hojati yo‘q; aksincha, "klassik" Afina fojiasida o'z hokimiyati bilan muqaddaslangan afsona juda haqiqiydir. jamoat bilan aloqa va davlat muassasalari. Esxilning "Oresteya" asarini eslash kifoya, bu erda Afinadagi Orest ustidan sud jarayoni haqidagi afsonaning kichik versiyasi eng yuqori vatanparvarlik ruhidagi asar uchun asos bo'lib xizmat qilgan, chunki Esxil o'zining zamonaviy siyosiy hayotida ilohiy donolikning namoyon bo'lishini ko'rishni xohlagan. holatlar. Afina fojiasining ko'p asrlik tarixini xronologik jihatdan yakunlovchi yana bir asar - Sofoklning "Kolondagi Edip" asarini Peloponnes urushining deyarli oxirida Afina omon qolganida, to'qson yoshli odam yozgan. vabo epidemiyasi va Sitsiliya falokati to'liq mag'lubiyat yoqasida edi; shunga qaramay, Afina gullab-yashnashining garovini haligacha ilohiy himoyada ko'rayotgan shoirning bu fojiasi o'z vatani Afinadagi tuyg'u va ishonchning pokligi bilan to'ldiriladi! Edipning Attika chegarasida dafn etilishi ma'rifatli qahramonning Afinaga abadiy yordami kafolati sifatida qo'shni Fiva bilan munosabatlar juda keskinlashgan yillarda uni boshpana qilgani fojiada tasodifiy tafsilot emas, balki muallifning o'z xudolarining o'zgarmas yaxshiligiga ishonchi. Afsonada mujassamlangan "Muqaddas tarix" Esxil va Sofokl uchun ularning dunyoqarashining ajralmas qismi, mavjud dunyoning mustahkamligi va ishonchliligiga ishonchi edi. Bu taqvodor e'tiqod, koinotning so'nggi uyg'unligiga ishonch Evripidda shubha va izlanishlar bilan almashtiriladi va shuning uchun ehtirom ob'ektidan mifologik an'ana keskin tanqidga aylanadi.

Bu erda bir qarashda istisno bu "Geraklidlar": xudojo'y afinaliklar tomonidan Herakl avlodlarining afsonaviy himoyasi Peloponnes urushining boshida Afinaning xudolar tomonidan muqaddas qilingan harbiy kuch yaratish huquqining isboti sifatida qabul qilingan. -"zolim" Sparta tahdidi oldida demokratik shahar davlatlarining siyosiy ittifoqi. Biroq, bu fojianing oxirida, muallifning irodasiga ko'ra, ta'kidning kutilmagan o'zgarishi sodir bo'ladi: Evrisfeyning jang maydonidagi afsonaviy o'limi o'rniga, u o'z hayotini saqlab qolishni istagan afinaliklarning asiriga aylanadi. , va Gerkulesning onasi keksa Alkmendan boshqa hech kim uning yovuz va shafqatsiz qotili sifatida harakat qiladi. Uning xatti-harakati Attika fuqarolari xorining ma'qullashiga to'g'ri kelmasligi aniq, shu bilan birga yaqin o'tmishda ularning murosasiz dushmani Evrisfey o'z qabri Attika erini Geraklidlar yoki ularning avlodlarining mumkin bo'lgan bosqinlaridan abadiy himoya qilishiga va'da beradi! Hech shubha yo'qki, bu erda zamonaviy siyosiy vaziyat yana o'tmishga prognoz qilinmoqda: Sparta qirollari o'zlarining nasl-nasablarini Gerkulesga bog'lashgan va 431 yilning yozida Lakedemoniyaliklarning Attikaga birinchi bostirib kirishi tabiiy ravishda xiyonat sifatida baholangan. geraklidlar avlodlarining bir qismi; Alkmenning harakatlarida shoirning spartaliklarga nisbatan ochiq dushmanligini his qilish mumkin, ular aslida mag'lubiyatga uchragan dushmanga nisbatan zodagonlik bilan ajralib turmagan. Ammo Evripid tomonidan mifga kiritilgan yangilik tragediyaning badiiy ketma-ketligini va an'anaga asoslangan personajlarning o'ziga xos tartibini buzishi ham xuddi shunday.

Syujetning asosi va qahramonlarning "xarakterini" ochish kerak bo'lgan vaziyatlarning asosiy manbai sifatida mifning boshlang'ich parchalanishi yigirmanchi yillarda yozilgan Andromacheda ham e'tiborni tortadi. Troya qulaganidan keyin Neoptolemusning asiri va kanizi bo'lgan va u yo'qligida xo'jayin Germionaning dahshatli g'azabini boshdan kechirishga majbur bo'lgan Andromax bu fojiada nafaqat ofatlardan xo'rlangan qul sifatida, balki raqib va ​​raqib sifatida namoyon bo'ladi. Germiona va uning otasi Menelausni ayblovchi. Neoptolemusning o'zi, garchi fojia qahramonlaridan biri bo'lmasa ham, unda sezilarli va yana g'ayrioddiy rol o'ynaydi: mifologik an'anaga ko'ra, u Apollon qurbongohida keksa Priamni o'ldirishdan oldin to'xtamagan shiddatli jangchi edi. ; bu kufr uchun o'zi keyinchalik Delfidagi ruhoniylar qo'liga o'tdi. Evripidda Neoptolemus Delfida, ma'badni talon-taroj qilishda asossiz gumon qurboni bo'lib, unga qarshi Orestdan boshqa hech kim tomonidan uyushtirilgan fitna natijasida vafot etadi, Germiona bir paytlar unga xotini sifatida va'da qilingan edi. Gap nafaqat unga yordamga kelgan Andromache va Peleusning ayblovchi nutqlaridan, Menelaus, Orestes va Germionaning xatti-harakatlaridan shafqatsiz, xoin va shu bilan birga qo'rqoq spartaliklarning aniq va juda zamonaviy xususiyatidir. paydo bo'ladi - Evripid ularni dushman sifatida ko'rdi, o'zining tug'ilgan Afinasiga hujum qildi va "Andromache" ning anti-spartan tendentsiyasi yigirmanchi yillarda Afinada juda tushunarli. Attika fojiasi taqdiri uchun har bir qahramondan o'zining "xarakteriga" muvofiq to'liq o'ziga xos xulq-atvorni talab qiladigan an'anaviy mifologik vaziyatlar Evripidda hech qanday tovonsiz yo'q qilinishi muhimroqdir: Orestning avanturizmi. , Germionaning xiyonati va hatto Peleusning olijanob aralashuvi tomoshabinni faqat beqarorlik va inson mavjudligining ishonchsizligi, odamlarning boshiga tushadigan tasodifiy muvaffaqiyatlar va ofatlarga ishontiradi; dunyoning ratsionalligi, hech bo'lmaganda elementar "mifologik" nedensellik (xudolarning g'azabi, haqoratlangan qahramonning qasosi va boshqalar) doirasida shubha ostiga olinadi.

Mifologik an'ana bilan to'liq tanaffus Agamemnon uyining tarixi bilan bog'liq ikkita fojia bilan ajralib turadi. Esxil va undan ham ko'proq Sofokl, otasi uchun qasos olish uchun o'z o'g'li tomonidan Klytemnestraning o'ldirilishi qonuniyligiga shubha tug'dirmadi. Evripid o'zining "Elektra" (413) fojiasi harakatini kambag'al dehqonga majburan turmushga chiqqan Agamemnonning qizi yashaydigan qishloqqa o'tkazar ekan, buning o'zi qahramonlik afsonasini sezilarli darajada pasaytiradi, fojiani kundalik hayot darajasiga tushiradi. drama. Agar Elektraning otasining qotillaridan o'ch olishga bo'lgan ishtiyoqi uni Medeyaga yaqinlashtirsa, Klytemnestrani o'z uyiga jalb qilish usuli yana "yuqori" fojia holatlaridan uzoqdir: eri Elektraning qizligini saqlab qolgan bo'lsa-da, u onasini chaqiradi. go'yoki bolaligida tug'ilganlar ustidan marosimlar o'tkazish bahonasida, ya'ni ayol uchun muqaddas bo'lgan tuyg'ularni ataylab o'ynaydi. Egistni hech ikkilanmay o‘ldiradigan Orest nafrat bilan qurolini onasiga ko‘tarib, ridosi bilan yuzini yopgan holda unga zarba beradi. Qasos olgandan so'ng, aka-uka va opa-singillar o'z onalarining o'layotgan ibodatlarini eslab, vayron bo'lishadi va eziladilar, aytmoqchi, Evripid tomonidan Sofoklga qaraganda ancha yumshoq ranglarda tasvirlangan - bu bolalar harakatining shafqatsizligini yanada kuchaytiradi. Agar Esxilning Oresti Apollon tartibida o'z xatti-harakati uchun asos topsa va uning himoyasi ostida qolsa, Evripidda hatto finalda paydo bo'lgan ilohiy egizaklar - Dioskuri ham Delfi xudosining bashoratini ma'qullay olmaydi. Garchi tanbeh Kastorning og'ziga solingan bo'lsa-da, bu "mashinadan kelgan xudo" fojia syujetini odatiy afsonaning asosiy oqimiga qaytaradi (Orest Areopag sudiga kelib, u erda oqlanishi kerak, Elektra oladi. Pilades uning rafiqasi sifatida), umuman olganda, "Elektra" qadimgi afsonaning "deheroizatsiyasi" ning yorqin namunasidir.

10-bob. Nihoyat u uni vannadan chiqarib, xalatlaridan biriga o'rab oldi, ustiga yana bir xalat tashladi va yotoqxonadan boshqa xonaga olib kirdi.

10-bob. Nihoyat tong keldi, lekin quyosh Uillning dunyoga qarashini yoritmadi.

13-bob. Endi faqat bir narsani - bu yerdan ketishni istagan Konsuelo nihoyat pastga tushdi va koridorda ikki niqobli odamni uchratdi: ular unga yaqinlashishdi.

Fojia

Gretsiya madaniyati teatr adabiyoti

Afina teatri

Yunon jamiyatining gullagan davrida teatr tomoshalari Dionisga sig'inishning bir qismi bo'lib, faqat ushbu xudoga bag'ishlangan bayramlarda bo'lib o'tdi. V asrda Afinada. Dionis sharafiga bir qator bayramlar nishonlandi, ammo dramalar faqat "Buyuk Dionisiya" (taxminan mart - aprel) va Lena (yanvar-fevral oylarida) davrida sahnalashtirilgan. "Buyuk Dionisiya" bahor boshlanishi bayrami bo'lib, u bir vaqtning o'zida qishki shamollardan keyin navigatsiyaning ochilishini belgiladi; bu bayramda Afina dengiz ittifoqi tarkibiga kirgan jamoalar vakillari ittifoq xazinasiga soliq toʻlash uchun kelishgan; Shuning uchun "Buyuk Dionisiya" katta dabdaba bilan nishonlandi va olti kun davom etdi. Birinchi kuni Dionis haykalini bir ma'baddan ikkinchisiga ko'chirishning tantanali yurishi bo'lib o'tdi va xudo bayramning qolgan qismini egallagan she'riy musobaqalarda ishtirok etishi tasavvur qilindi; ikkinchi va uchinchi kunlar lirik xorlarni maqtashga, oxirgi uch kun dramatik o‘yinlarga bag‘ishlandi. Fojialar, yuqorida aytib o'tilganidek, 534 yildan boshlab, ya'ni bayram tashkil etilgan paytdan boshlab; 488 - 486 atrofida ularga komediyalar qo'shildi. Qadimgi Leney festivali dramatik musobaqalar bilan faqat keyinroq boyidi; Taxminan 448 yilda u erda komediyalar, taxminan 433 yilda esa fojialar qo'yila boshlandi. Bu o'yinlarning barchasi ommaviy tomosha xarakteriga ega bo'lib, ko'p sonli tomoshabinlar uchun mo'ljallangan edi. 5-asrdagi musobaqalar uchun. kamdan-kam istisnolardan tashqari, faqat yangi spektakllarga ruxsat berilgan; Keyinchalik, yangi spektakllardan oldin eski repertuardan spektakl paydo bo'ldi, ammo ular tanlov mavzusi bo'lib xizmat qilmadi.

Shunday qilib, Afina dramaturglarining asarlari bir martalik ishlab chiqarish uchun mo'ljallangan edi va bu dramalarning dolzarb va hatto dolzarb mazmun bilan to'yinganligiga yordam berdi.

Buyurtma 501 - 500 atrofida tashkil etilgan. "Buyuk Dionisiy" uchun fojiali tanlovda uchta muallifni taqdim etdi, ularning har biri uchta fojia va satirlar dramasini aks ettirdi. Komediya musobaqalarida shoirlardan faqat bitta pyesa yozish talab qilingan. Shoir dramaning faqat matnini emas, balki musiqiy va balet qismlarini ham yaratgan, u rejissyor, xoreograf va ko'pincha, ayniqsa oldingi davrlarda aktyor bo'lgan. Shoirning tanlovga qo‘yilishi festivalga rahbarlik qilgan arxon (hukumat a’zosi)ga bog‘liq edi; pyesalar ustidan mafkuraviy nazorat ham shu tarzda amalga oshirilgan. Davlat har bir shoirning dramalarini sahnalashtirish xarajatlarini choreg (xor rahbari) etib tayinlangan badavlat bir fuqaroga yuklagan. Choreg 12 kishidan iborat xorni, keyinroq fojia uchun 15 kishini, komediya uchun 24 kishini jalb qildi, xor a'zolariga, xor tayyorlagan xonaga, mashg'ulotlarga, liboslarga va hokazolarga pul to'ladi. choreg. Xoreograflarning harajatlari juda katta bo'lib, tanlovda g'alabalar birgalikda xoreograf va rejissyor-shoirga topshirildi.Aktyorlar sonining ko'payishi va aktyorning shoirdan ajralishi bilan uchinchi, mustaqil ishtirokchi. raqobat asosiy aktyorga aylandi ("qahramon"), u yordamchilarini tanladi: biri ikkinchi, ikkinchisi uchinchi rollar uchun ("deyteragonist" va "tritagonist"). Uning shoirini xoregusga, bosh aktyorini shoirlikka tayinlash arxon raisligidagi xalq yig‘inida qur’a yo‘li bilan bo‘lib o‘tdi. IV asrda xor dramaturgiyadagi ahamiyatini yo'qotib, og'irlik markazi aktyorlikka o'tganda, bu tartib noqulay deb hisoblangan, chunki bu xoreograf va shoirning muvaffaqiyatini o'ziga yuklangan aktyorning ijrosiga haddan tashqari bog'liq qilib qo'ygan. spektakl va ishlab chiqarish sifati bo'yicha aktyorning muvaffaqiyati. Keyin har bir shoirning bir tragediyasida har bir qahramon uchun paydo bo‘lishi belgilandi.

Hakamlar hay'ati 10 kishidan iborat bo'lib, har bir Afina tumanidan bittadan vakildan iborat edi. Ular tanlov boshida oldindan tuzilgan ro‘yxat bo‘yicha qur’a yo‘li bilan tanlab olindi. Yakuniy qaror hakamlar hay'atining besh a'zosi tomonidan berilgan ovozlar asosida, shuningdek, qur'a yo'li bilan tanlangan. Dionis festivalida faqat "g'alabalar" ga ruxsat berilgan; hakamlar shoirlar va ularning xoreograflariga nisbatan ham, ayniqsa bosh qahramonlarga nisbatan ham birinchi, ikkinchi va uchinchi “g‘oliblar”ni aniqladilar. Faqatgina haqiqiy g'oliblar "birinchi" deb e'tirof etilgan xoregalar, shoir va qahramonlar edi; Ular teatrda pechak toji kiygan edi. Uchinchi "g'alaba" aslida mag'lubiyatga teng edi. Biroq, har uchala shoir va qahramonlar ham o'zlarining gonorarlari bo'lgan sovrinlarni olishdi. Hakamlar hay’ati qarori davlat arxivida saqlandi. IV asr o'rtalarida. Aristotel bu arxiv materiallarini nashr etdi. Uning ijodi paydo bo'lgandan so'ng, har bir festivalda g'alabalarning jamlangan reestri va g'oliblar ro'yxati toshga yozila boshlandi va bu yozuvlarning bir qancha parchalari bizgacha etib keldi.

Afina davlati tomoshabinlar va ijrochilar uchun binolarni parvarish qilishni birinchi navbatda vaqtinchalik yog'och inshootlarni qurishni, so'ngra doimiy teatrni saqlash va ta'mirlashni xususiy tadbirkorlarga, binolarni ijaraga berishni topshirdi. “Shuning uchun teatrga kirish pullik edi.Ammo moliyaviy ahvolidan qatʼi nazar, barcha fuqarolarning teatrga borish imkoniyatini taʼminlash maqsadida Perikl davridan buyon demokratiya har bir manfaatdor fuqaroga 500 ming dollar miqdorida subsidiyalar berib kelgan. bir kunlik kirish to'lovi, IV asrda va barcha uch kunlik teatr tomoshalari uchun.

Yunon teatri va zamonaviy teatr o'rtasidagi eng muhim farqlardan biri "o'yin ochiq havoda, kunduzi yorug'likda bo'lganligidir. Uyingizda yo'qligi va tabiiy yorug'likdan foydalanish, aytmoqchi, yunoncha binoning ulkan o'lchami bilan bog'liqmi? teatrlar, hatto eng yirik zamonaviy teatrlardan ham sezilarli darajada katta. Teatr tomoshalarining kamdan-kam uchraydiganligini hisobga olib, qadimiy teatr binolarini bayramni nishonlayotgan fuqarolar ko'pchiligini hisobga olgan holda qurish kerak edi. Afina teatri, arxeologlarning fikriga ko'ra, 17 000 tomoshabinni, Arkadiyadagi Megalopolis shahrining teatri - 44 000 kishini sig'dira oladi. Afinada spektakllar dastlab shahar maydonlaridan birida bo'lib o'tdi va tomoshabinlar uchun vaqtinchalik yog'och platformalar o'rnatildi; ular bir kun o'yin paytida qulab tushganda, Akropolning janubiy qoyali yonbag'irligi teatr maqsadlari uchun moslashtirilgan bo'lib, unga yog'och o'rindiqlar biriktirilgan. Tosh teatri nihoyat 4-asrda qurib bitkazildi.

19-asrning ikkinchi yarmigacha. Yunon teatrining tuzilishi faqat miloddan avvalgi 25-yillarda yozilgan Rim me'mori Vitruviyning "Arxitektura to'g'risida" risolasidagi tavsif asosida ma'lum bo'lgan. e. Hozirgi vaqtda xarobalar arxeologik jihatdan o'rganilgan katta miqdor Turli davrlardagi yunon teatrlari, shu jumladan Afina Dionis teatri, bu erda klassik yunon repertuarining deyarli barcha dramalari bir vaqtlar ishlab chiqarish uchun mo'ljallangan edi.

Attika dramasining xor kelib chiqishi tufayli teatrning asosiy qismlaridan biri orkestr ("raqs platformasi") bo'lib, unda dramatik va lirik xorlar ijro etiladi. Afina teatrining eng qadimgi orkestri diametri 24 metr bo'lgan, ikkita yon kirish joyi bo'lgan dumaloq siqilgan parad maydonchasi edi; tomoshabinlar ular orqali o'tdi, keyin xor kirdi. Orkestrning o'rtasida Dionis qurbongohi joylashgan edi. Turli rollarda o'ynagan aktyorning kiritilishi bilan kiyim almashtirish xonasi kerak bo'ldi. Skena ("sahna", ya'ni chodir) deb ataladigan bu xona tabiatan vaqtinchalik bo'lib, dastlab jamoat ko'rinishida joylashgan edi; tez orada ular uni orkestr orqasida qurishga kirishdilar va uni o'yin uchun dekorativ fon sifatida badiiy loyihalashtirdilar. Endi skene binoning jabhasini, ko'pincha saroy yoki ibodatxonani tasvirlagan, uning devorlari oldida harakat sodir bo'ladi (yunon dramasida harakat hech qachon uy ichida sodir bo'lmaydi). Uning qarshisida ustun (proskenium) o'rnatilgan; Ustunlar orasiga o'ziga xos an'anaviy bezak vazifasini o'tagan bo'yalgan taxtalar qo'yilgan: ular spektakl sahnasini eslatuvchi narsalarni tasvirlagan. Keyinchalik, skene va proskenium doimiy tosh binolarga aylandi (yon kengaytmalari bilan - paraskeniya).

Teatrning bunday tuzilishi bilan teatr uchun juda muhim bir narsa noaniq qolmoqda. teatr biznesi Savol: aktyorlar qayerda o'ynashgan? Bu haqda aniq ma'lumot faqat antik davr uchun mavjud; Keyin aktyorlar orkestrdan baland ko'tarilib, sahnada chiqish qilishdi va shu tariqa xordan ajralib ketishdi. O'zining gullab-yashnagan dramasi uchun bunday qurilma aqlga sig'mas edi: o'sha paytda xor bevosita harakatda ishtirok etgan va aktyorlar ko'pincha spektakl davomida u bilan aloqa qilishlari kerak edi. Shuning uchun 5-asrda aktyorlar deb taxmin qilish kerak. ular orkestrda prossenium oldidan, xor bilan bir xil darajada yoki juda oz balandlikda o'ynashgan; ba'zi hollarda prosseniumning tomi aktyorlarni o'ynash uchun ishlatilishi mumkin edi va dramaturg spektaklni shunday qurish imkoniyatiga ega ediki, ba'zi personajlar boshqalarga qaraganda yuqori darajada bo'ladi. Aktyorlar o'ynash uchun doimiy joy sifatida yuqori sahna ancha keyinroq paydo bo'lgan, ehtimol ellinistik davrda, xor dramaturgiyadagi ahamiyatini yo'qotgan paytda.

Uchinchi ajralmas qismi teatr, orkestr va skene bundan mustasno." tomoshabinlar uchun joylar edi. Ular orkestr bilan ot taqasi kabi chegaradosh bo'lgan tokchalarda joylashgan bo'lib, radial va konsentrik o'tish joylari bilan kesilgan. 5-asrda bu yog'och skameykalar bo'lib, keyinchalik ular tosh o'rindiqlar bilan almashtirildi (270-betdagi rasmga qarang).

5-asr teatridagi mexanik qurilmalar. juda oz edi. Tomoshabinga uyda nima sodir bo'layotganini ko'rsatish zarur bo'lganda, skena eshiklaridan yog'och g'ildirakli platforma (ekkiklema) tushirildi, unga aktyorlar yoki qo'g'irchoqlar qo'yilgan, keyin esa kerak bo'lganda. o'tdi, qaytarib olindi. Qahramonlarni (masalan, xudolarni) havoga ko'tarish uchun kranga o'xshash mashina ishlatilgan. Yunon dramaturgiyasining gullab-yashnashi eng ibtidoiy teatr texnologiyasi sharoitida sodir bo'ldi.

O'yin ishtirokchilari niqob kiyishdi. Klassik davrdagi yunon teatri bu marosim dramasi merosini to'liq saqlab qoldi, garchi u endi sehrli ahamiyatga ega bo'lmasa ham. Niqob yunon san'atining umumiy tasvirlarni taqdim etish bo'yicha ko'rsatmalariga mos keldi, bundan tashqari, oddiy emas, balki qahramonlik, yuqorida ko'tarilgan. uy xo'jaligi darajasi, yoki grotesk-komiks. Niqob tizimi juda batafsil ishlab chiqilgan. Ular nafaqat yuzini, balki aktyorning boshini ham yopishgan. Niqobning rangi, peshonasining ifodasi, qoshlari, shakli va soch rangi tasvirlangan shaxsning jinsi, yoshi, ijtimoiy mavqei, axloqiy fazilatlari va ruhiy holatini tavsiflaydi. Da keskin o'zgarish ruhiy holati, aktyor o'zining turli cherkovlarida turli xil niqoblar kiygan. Boshqa hollarda, niqob ko'proq individual xususiyatlarni tasvirlash, mifologik qahramonning odatiy qiyofasining xususiyatlarini aks ettirish yoki komediyada masxara qilingan zamondoshlariga portret o'xshashligini taqlid qilish uchun moslashtirilishi mumkin. Niqob tufayli aktyor bir spektakl davomida bir nechta rollarni bemalol ijro etishi mumkin edi. Niqob yuzni harakatsiz qilib qo'ydi va qadimgi aktyorlik san'atidan yuz ifodalarini yo'q qildi, ammo yunon teatrining kattaligi va optik asboblar yo'qligini hisobga olsak, bu hali ham tomoshabinlarning katta qismiga etib bormas edi. Yuzning harakatsizligi tana harakatlarining boyligi va ifodaliligi va aktyorning deklamaativ san'ati bilan qoplandi. Yunonlarning ongida afsonaviy qahramonlar balandligi va elkalarining kengligi bo'yicha oddiy odamlardan oshib ketgan. Shuning uchun fojiali aktyorlar buskinlar (poyafzallari baland, oyoqlari baland poyafzal), uzun jingalaklar oqib chiqadigan baland bosh kiyim kiyib, kostyumlari ostiga yostiq qo'yishgan. Ular tantanali uzun kiyimlarda, faqat ruhoniylar kiyishda davom etadigan shohlarning qadimiy liboslarida chiqishdi. (Komik aktyorning libosi uchun quyida qarang, 156-bet).

Ayol rollarini erkaklar ijro etgan. Aktyorlar diniy xizmatchilar hisoblanib, soliqdan ozod qilish kabi ma'lum imtiyozlarga ega edilar. Shuning uchun aktyorning hunarmandchiligi faqat bepul odamlar uchun mavjud edi. IV asrdan boshlab, Gretsiyada ko'plab teatrlar paydo bo'lib, professional aktyorlar soni ortib borgach, ular "Dioniy ustalari" ning maxsus uyushmalarini tuza boshladilar.

Yunon teatri va adabiyoti. Teatr tomoshalarining ommaviyligining ortib borishi ularning diniy va ommaviy bayramlarda nafaqat ustun o'rin egallashiga, balki diniy marosimlardan ajralib, qadimgi yunonlar hayotida alohida o'rin egallagan mustaqil san'at turiga aylanishiga olib keldi. Arxaik davrda turli joylarda, 5-asrda teatrlashtirilgan tomoshalar namoyish etilgan. Miloddan avvalgi e. sahna ko'rinishlari uchun maxsus mo'ljallangan platforma paydo bo'ladi.

Qoida tariqasida, u yumshoq tepalikning etagida tanlangan, uning yonbag'irlari tomoshabinlar o'tirgan tosh zinapoyalar shaklida qayta ishlangan (tomoshabinlar uchun o'rindiqlar teaomai so'zidan teatr deb nomlangan - men qarayman). Zinapoyalar yarim doira ichida joylashgan bo'lib, birin-ketin ko'tarilgan bosqichlarga bo'lingan va zamonaviy stadionlarda bo'lgani kabi o'tish joylari bilan ajratilgan sektorlarga bo'lingan.

Sahna harakati siqilgan dumaloq platformada bo'lib o'tdi, keyinchalik marmar plitalar bilan qoplangan va orkestr deb nomlangan. Orkestr markazida Dionisga bag'ishlangan mehrob bor edi.Orkestrda aktyorlar va xor ijro etishdi. Orkestrning orqasida chodir bor edi, u erda aktyorlar kiyimlarini almashtirdilar va u erdan tomoshabinlarga chiqishdi. Bu chodir skena deb atalgan. Keyinchalik, keng orkestr fonida yo'qolgan kichkina o'zgaruvchan chodir o'rniga ular doimiy baland bino qurishni boshladilar, uning devorida tomoshabinlar tomon cho'zilgan bezaklar bo'yalgan bo'lib, ular odatda saroyning jabhasini tasvirlaydi. ma'bad, qal'a devorlari, shahar ko'chasi yoki maydoni.

Sahna harakati bitta aktyor va xor o'rtasidagi dialog sifatida ijro etildi. 5-asrda Miloddan avvalgi Sahnaga yana ikkita aktyor chiqarildi va sahna harakati murakkablashdi va xorning roli pasayib ketdi. Aktyorlar nafaqat yuzlarini, balki boshlarini ham qoplagan niqoblarda ijro etishdi. Niqoblarda har xil turdagi, yoshdagi odamlar tasvirlangan. ijtimoiy maqom, hatto ularning ruhiy holati va axloqiy fazilatlarini ham yetkazgan. Niqoblarni o'zgartirish orqali bitta aktyor harakat davomida bir nechta turli rollarni o'ynashi mumkin edi, garchi niqob aktyorning yuz ifodalarini ko'rishni imkonsiz qildi, lekin bu holat uning ifodali tana harakatlari bilan qoplanadi. Mifologik qahramonlar yoki xudolar oddiy odamlarga qaraganda ancha kattaroq tasvirlangan, buning uchun aktyorlar baland poyafzalli maxsus poyabzal kiygan, baland bosh kiyim kiygan va kuchliroq ko'rinish uchun kiyimlari ostiga yostiq qo'ygan. Bu rekvizit ham zarur edi, chunki yunon teatrlarining juda kattaligi va tomoshabinlar o'rindiqlarining orkestrdan uzoqligi hisobga olinsa, bunday libosdagi aktyorlar ko'proq e'tiborga olindi va ularning ijrosini kuzatish osonroq bo'ldi. Ular, afsonaga ko'ra, qadimgi zamonlarda shohlar va ruhoniylar tomonidan kiyiladigan uzun liboslarda o'ynashgan. Ba'zi mexanik qurilmalar ham ishlatilgan. Masalan, agar uy ichidagi harakatni ko'rsatish kerak bo'lsa, aktyorlar joylashgan orkestrga maxsus yog'och platforma o'ralgan. Agar harakat paytida osmonda ko'tarilgan xudoni ko'rsatish kerak bo'lsa, unda maxsus qurilma ishlatilgan. Maxsus shovqin moslamasi momaqaldiroqlarni takrorlashi mumkin edi.

Yunon teatrlari shaharning deyarli barcha aholisi uchun mo'ljallangan va bir necha o'n minglab o'rindiqlarni egallagan. Afinadagi Dionis teatri 17 ming o'ringa, Epidavrdagi mashhur teatrga (bu kungacha yaxshi saqlanib qolgan va zamonaviy yunon aktyorlari bu erda qadimiy fojialarni ijro etishadi) - 20 ming o'ringa ega edi. Megalopolisdagi teatrlar ulug'vor edi - 40 ming o'rinli, Efesdagi teatr esa hatto 60 ming o'rinli edi. Teatr tomoshalari kundalik hayotning ajralmas qismiga aylandi. Masalan, Afinada maxsus davlat fondi, "teatr puli" deb ataladigan pullar kambag'al fuqarolarga teatr chiptalarini sotib olishlari uchun tarqatilishi kerak edi. Va bu fondga davlatning eng katta moliyaviy qiyinchiliklari paytida ham, hatto harbiy harakatlar sodir bo'lganda ham tegilmagan.

Teatrlarda mashhur yunon dramaturglarining spektakllarini ijro etishdi, ularda zamonaviy hayotning dolzarb savollari paydo bo'ldi.Fuqarolik jamiyatining aksariyati odatda teatrlarda bo'lganligi sababli, tomoshabinlar muallifni qattiq ma'qulladilar yoki qoraladilar. Shunday qilib, yunon dramaturglari o'z polislarining diqqat markazida bo'ldilar va bu, tabiiyki, ularning ijodi uchun kuchli turtki bo'ldi. V asr Miloddan avvalgi Miloddan avvalgi - mumtoz yunon dramaturgiyasining favqulodda gullab-yashnashi, yunon va jahon adabiyoti titanlarining paydo bo'lishi, buyuk tragediyachilar Esxil, Sofokl va Evripid, Aristofanning o'lmas komediyalari muallifi. Ularning ijodi jahon adabiy jarayonida yangi bosqichni boshlab berdi.

Esxil Eleusiy (miloddan avvalgi 525-456) yunon tragediyasining otasi hisoblanadi. Uning etuk yillari yunonlar va Fors imperiyasi o'rtasidagi g'alabali urushning qahramonlik davrida o'tdi. Esxil bu urushning eng yirik janglarida (Marafon, Salamis va Plataea) qatnashgan. U Afinaning jamoat hayotida faol ishtirok etdi, Sitsiliyaga sayohat qildi va o'zining so'nggi yillarini shu erda o'tkazdi. Esxil 90 ta fojia yaratgan, ulardan yettitasi saqlanib qolgan. Eng mashhurlari “Forslar” (miloddan avvalgi 472), Prometey Bound (miloddan avvalgi 470) va “Agamemnon”, “Xoefora” va “Eumenidlar” tragediyalaridan tashkil topgan Orestey trilogiyasi (miloddan avvalgi 458 yil). Esxil fojialarining syujetlari - bu titan Prometey va Atrid oilasidan bo'lgan Argiv qirollarining jinoyatlari haqidagi uzoq vaqtdan beri ma'lum bo'lgan mifologik ertaklar. Faqat "Forslar"da haqiqiy voqealar - Salamis dengiz jangida yunonlarning forslar ustidan qozongan g'alabasi haqida edi. Biroq, Esxil taniqli va oddiy afsonalarni qayta ko'rib chiqadi, yangi hikoyalarni kiritadi va hikoyani o'z davrining g'oyalari bilan to'ldiradi. Esxil o'z asarlarida polis tuzumi va uning mafkurasining g'alabasini aks ettiradi, u "Forslar" tragediyasida greklarning jasorati, irodasi, vatanparvarligini, ularni sharqiy despot Kserksning takabburligi va takabburligiga qarama-qarshi qo'yadi, qo'rqmaslikni ulug'laydi. qahramonlar, xudolarning o'zlari bilan bahslashishga tayyor bo'lgan odamlar uchun, "Zanjirlangan Prometey" dagi madaniyatli hayotning g'alabasi va shu bilan birga Zevsning despotizmi va zulmini eng quyuq ranglarda tasvirlaydi. Orestiya trilogiyasida uning ijodi inson mavjudligining ma'nosi, odamlar va xudolar o'rtasidagi munosabatlar haqidagi falsafiy munozaralarga boy. Esxil uchun erkin va axloqiy hayot faqat adolatli qonunlar bilan himoyalangan polis jamoasida mumkin. Oldingi prepolis davrini to'ldirgan og'ir jinoyatlar uchun bu erda joy yo'q. Bunday uyushgan hayot xudolarga yoqadi. Esxil ijodi yunon polisining siyosiy, mafkuraviy va axloqiy asoslarini ulug‘ladi.

Afinalik Sofokl asarlarida ko'tariladi muhim masalalar mavjudligi (miloddan avvalgi 496--406). Sofokl, afsonaga ko'ra, 120 dan ortiq tragediyalar yozgan, ulardan faqat ettitasi saqlanib qolgan. Ular orasida ikkitasi eng mashhur bo'ldi: "Edip qirol" (miloddan avvalgi 429-425) va "Antigona" (miloddan avvalgi 442). Ularda Sofokl insonning jamiyat va dunyodagi o'rni haqida gapiradi. Inson nima - qudratli xudolar qo'lidagi qo'g'irchoqmi yoki o'z taqdirini yaratuvchisimi? Fiva qiroli Edip va uning qizi Antigona tasvirlarida Sofokl ushbu mavzu bo'yicha o'z yechimini belgilaydi. Edip - dono, fazilatli va adolatli podshoh, o'z xalqi tomonidan sevilgan, ammo baribir u kuchli xudolar qo'lida o'yinchoq. Xudolar unga jinoyat hayotini o'tkazishni tayinladilar: otasini o'ldirish, onasiga uylanish va uning bolalari bo'lgan g'alati mavjudotlarni tug'ish, lekin ayni paytda uning ukalari. Bashorat amalga oshdi, garchi Edip buni oldini olish uchun hamma narsani qilganga o'xshaydi. Va shafqatsiz epifaniya sodir bo'lganda, Edip o'zining dahshatli taqdiriga taslim bo'lmaydi. Taqdir nohaqligiga, xudolarning shafqatsizligiga qarshi isyon ko‘taradi. U singan, lekin ezilgan emas. U xudolarga qarshi chiqadi. O'zini ko'r qilib, u Fibani tark etadi va Yunoniston bo'ylab kezib, taqdir tomonidan o'rnatilgan jinoyatdan o'zini tozalashga harakat qiladi. Keksa va kasal, ammo axloqiy jihatdan buzilmagan dunyoni tark etgan Edip ruhiy poklanishga erishadi, Afinaning Kolon chekkasida oxirgi panoh topadi va Kolonning homiy qahramoniga aylanadi. Edip o'z azob-uqubatlarining kuchi bilan xudolar tomonidan rejalashtirilgan taqdirning og'ir zarbalarini engishga muvaffaq bo'ldi va shu bilan ularni mag'lub etdi. Sofokl insonning qudratliligi, uning kuchlarining cheksizligi va muqarrar taqdirga qarshi turish qobiliyati g'oyasini tasdiqlaydi. Fojianing asosiy g'oyasini u go'zal misralarda ifodalagan:

Tabiatda juda ko'p ajoyib kuchlar bor,

Ammo insondan kuchliroq odam yo'q.

U bo'ron ostida isyonkor faryoddir

Jasorat bilan dengizdan tashqariga chiqadi:

Atrofda to'lqinlar ko'tariladi -

Ularning ostida omoch suzib yuradi...

Va beparvo qushlar suruvlari,

Va o'rmon hayvonlarining zotlari,

Va baliqlarning suv osti qabilasi

U hokimiyatni o'ziga bo'ysundirdi.

Sofokl tomonidan qo'yilgan insonning dunyo va jamiyatdagi o'rni muammosi butun jahon san'atining abadiy mavzusiga aylanadi. Salamislik Evripid (miloddan avvalgi 480-406) ijodida yunon dramaturgiyasi yangi yutuqlar bilan boyidi. Evripidning yangiligini aks ettirgan eng mashhur pyesasi miloddan avvalgi 431 yilda sahnalashtirilgan mashhur "Medeya" dir. e. Asar Kolxida podshosining qizi Medeyaning dahshatli qasosi haqida bo'lib, uni Argonavtlar rahbari Yason Kolxidadan Yunonistonga olib ketgan va bu erda taqdirning rahm-shafqatiga berilib, Korinf qirolining qizi bilan foydali nikohga kirgan. . Jeysonning xiyonatidan xafa bo'lib, u "Oltin jun" ni olishga yordam bergan, u akasining o'limi evaziga o'limdan qutqargan va uning uchun o'z mamlakatini tark etgan Medeya shafqatsiz qasos olish rejalarini tuzadi. O'zi uchun kutilmaganda Medea o'z farzandlarini Jeysondan o'ldirish g'oyasiga keladi. Evripid mehribon ona va shafqatsiz qasoskorning his-tuyg'ularining dahshatli chalkashligini psixologik jihatdan nozik tarzda tasvirlaydi. Ushbu asarda Evripid bir nechta yangi badiiy uslublarni ishlab chiqadi. Medeya obrazi rivojlanishda berilgan - mehribon xotin, muloyim ona erini yomon ko'radigan va o'z farzandlarining qotili ayolga aylanadi. Evripidning odami ich-ichidan o'zgaradi, uning ruhi qarama-qarshi ehtiroslar bilan parchalanadi, azoblanadi va bu ehtiroslarning qaysi biri g'alaba qozonadi, bu qanday dahshatli oqibatlarga olib keladi, odamning o'zi bilmaydi. Insonning qalbidagi ehtiroslar kurashining oldindan aytib bo'lmaydigan natijasi uning taqdiridir. Evripid asarlarida ajoyib rivojlanishga erishildi badiiy g'oya insonning ichki dunyosini o'rganish, u erda g'azablangan past va yuqori ehtiroslar haqida.

Tasvirlarning bunday talqini Evripidning badiiy kashfiyoti bo'ldi va yunon va jahon adabiyotining keyingi taqdiriga katta ta'sir ko'rsatdi. Evripidning 18 pyesasi (92 tadan) saqlanib qolgan bo'lsa, ajabmas, ya'ni Esxil va Sofokl pyesalaridan ko'proq. Evripidning badiiy uslubi Shekspirga ta'sir ko'rsatdi, uning o'lmas "Medeya"si bizning davrimiz teatrlarida qo'yiladi va bosh qahramonning qarama-qarshi ehtiroslarining shiddatli bo'roni bizni badiiy haqiqat bilan hayratda qoldiradi.

Umuman olganda, V asrdagi Afina tragediyalarining ijodi. Miloddan avvalgi e. ajoyib badiiy kashfiyot edi qadimgi dunyo, jahon adabiyotining keyingi harakati uchun ko'plab yo'nalishlarni belgilab berdi.

Komediya janri ham juda mashhur edi. Komediya xudo Dionis - qishloq Dionisiyasi sharafiga quvnoq qishloq bayramlari paytida bo'shashgan, ba'zan juda erkin karnaval qo'shiqlari va raqslaridan tug'ilgan. Komediyalarni yaratish uchun eng qulay sharoitlar demokratik Afinada rivojlangan katta erkinlik ham shaxslarni, ham qonunlar va muassasalarni tanqid qilish. Qolaversa, xalq yig‘ini, 500 lar kengashi, mansabdor shaxslar kengashlari yig‘ilishlarining ommaviyligi hajv mualliflarini boy materiallar bilan ta’minlagan. V asrning ikkinchi yarmidan boshlab. Miloddan avvalgi e. Siyosiy muammolar Afina davlatining ijtimoiy hayotida markaziy oʻringa ega boʻlganligi va fuqarolarning keng ommasi tomonidan faol va ochiq muhokama qilinganligi sababli, ilk Afina komediyalarida siyosiy mavzular ustunlik qila boshladi.

Siyosiy komediya buyuk afina dramaturgi Aristofan (miloddan avvalgi 445-388) ijodida oʻzining yuksak choʻqqisiga chiqdi. 11 ta komediya saqlanib qolgan, ularda u Afina jamiyatining ko'plab dolzarb muammolarini ko'tarib, aholining eng xilma-xil qatlamlarini tasvirlaydi: ittifoqchilarga munosabat, urush va tinchlik masalalari, amaldorlarning korruptsiyasi va qo'mondonlarning o'rtamiyonaligi. U xalq majlislarining ba'zi qarorlarining ahmoqligini, notiq sofistlar va faylasuf Sokratni, skameykaning shovqini va sud ishlarini sevishni masxara qiladi, boylikning notekis taqsimlanishi va afina dehqonlarining og'ir hayoti haqida gapiradi. Aristofan o'z komediyalarida buyuk tragediyachilar singari chuqur falsafiy savollarni qo'ymagan, lekin u ko'p jihatlarni real tasvirlab bergan. Afina hayoti, uning komediyalari davrning qimmatli tarixiy manbasidir. Aristofan o'z spektakllarida ko'plab aqlli komedik vaziyatlarni ishlab chiqdi, ular hozirgi kungacha keyingi komediyachilar tomonidan keng qo'llanildi. Aristofan komediyalari boy, majoziy tilda yozilgan.

Tragediya va komediyalar adabiyotning poetik janrlariga mansub edi. Proza asarlari tarixchilar, monumental rivoyatlar mualliflari tomonidan yaratilgan. Tarixning o'zi, uni ilmiy fan sifatidagi zamonaviy tushunishdan farqli o'laroq, qadimgi davrlarda badiiy hikoya sifatida qaralgan. V-IV asrlar yunon nasrining ajoyib namunalari. Miloddan avvalgi e. Gerodot, Fukidid va Ksenofontning tarixiy asarlariga aylandi. Badiiy adabiyot afinalik notiqlarning nutqlari bilan ham ifodalanadi, ayniqsa Isokrat, Demosfen, falsafiy asarlar O'z asarlarini adabiy tugatishga katta ahamiyat bergan Platon va Aristotel.