7-8 asrlarda. Miloddan avvalgi, tabiatning ishlab chiqaruvchi kuchlari, unumdorlik va vino xudosi Dionisga sig'inish keng tarqalgan. Dionis kulti karnaval tipidagi marosimlarga boy edi. Bir qator an'analar Dionisga bag'ishlangan bo'lib, marosim sehrli o'yinlariga asoslangan yunon dramasining barcha janrlarining paydo bo'lishi ular bilan bog'liq. Dionisga bagʻishlangan festivallarda fojialarni sahnalashtirish eramizdan avvalgi 8-asr oxirida zulm davrida rasmiy tus oldi.

Zulm xalqning qabila zodagonlari hokimiyatiga qarshi kurashida vujudga keldi, zolimlar davlatni boshqardilar, tabiiyki, ular hunarmandlar, savdogarlar va dehqonlarga tayandilar. Hukumatning xalq tomonidan qo'llab-quvvatlanishini ta'minlashni istagan zolimlar dehqonlar orasida mashhur bo'lgan Dionisga sig'inishni tasdiqladilar. Afina zolim Lisistrata davrida Dionisga sigʻinish davlat kultiga aylandi va “Buyuk Dionisiy” bayrami tashkil etildi. Fojialarni ishlab chiqarish 534 yilda Afinada joriy etilgan. Barcha qadimgi yunon teatrlari bir xil turdagi: ochiq havoda va tepaliklar yonbag'irlarida qurilgan.

Birinchi tosh teatr Afinada qurilgan bo'lib, u 17 000 dan 30 000 gacha odamni sig'dira oladi. Dumaloq platforma orkestr deb ataldi; undan ham uzoqroqda skena, aktyorlar kiyimlarini almashtirgan xona. Avvaliga teatrda bezak yo'q edi. V asrning o'rtalariga kelib. Miloddan avvalgi. Tuval bo'laklari eskizlarning jabhasiga suyanib, odatiy tarzda bo'yalgan: "Daraxtlar o'rmonni, delfin dengizni, daryo xudosi daryoni anglatardi". Yunon teatrida faqat erkaklar va faqat erkin fuqarolar chiqishlari mumkin edi. Aktyorlar ma'lum bir hurmatga sazovor bo'lishdi va niqobda ijro etishdi. Bitta aktyor niqobini almashtirib, erkak va ayol rollarini o'ynashi mumkin edi.

Esxil haqida deyarli hech qanday biografik ma'lumot saqlanmagan. Ma’lumki, u Afina yaqinidagi Eleusis shahrida tug‘ilgan, zodagonlar oilasidan bo‘lgan, otasi uzumzorlarga ega bo‘lgan, oilasi forslar bilan urushda faol ishtirok etgan. Esxilning o'zi, o'zi uchun yaratgan epitafga qaraganda, o'zini shoir sifatida emas, balki Marafon jangining ishtirokchisi sifatida ko'proq qadrlagan.

U miloddan avvalgi 470-yillarda ekanligini ham bilamiz. Sitsiliyada edi, u erda uning "Forslar" tragediyasi ikkinchi marta sahnalashtirilgan va miloddan avvalgi 458 yilda. u yana Sitsiliyaga jo'nab ketdi. U vafot etdi va o'sha erda dafn qilindi.

Esxilning ketishining sabablaridan biri, qadimgi biograflarning fikriga ko'ra, uning yosh zamondoshi Sofoklning ishiga ustunlik bera boshlagan zamondoshlarining noroziligidir.

Qadimgi odamlar Esxilni "fojianing otasi" deb atashgan, garchi u fojianing birinchi muallifi bo'lmasa ham. Yunonlar IV asrning ikkinchi yarmida yashagan Fespisni tragik janrning asoschisi deb bilishgan. Miloddan avvalgi. va Horatsiy ta’biri bilan aytganda, “fojiani aravada olib yurish”. Ko'rinishidan, Thespil kostyumlar, niqoblar va boshqalarni olib yurgan. qishloqdan qishloqqa. U tragediyaning birinchi islohotchisi edi, chunki u xorga javob beradigan aktyorni taqdim etdi va niqoblarini almashtirib, dramadagi barcha qahramonlarning rollarini o'ynadi. Esxildan oldin yashagan tragik shoirlarning boshqa nomlarini ham bilamiz, lekin ular dramaning tuzilishiga jiddiy oʻzgarishlar kiritmagan.

Esxil tragediyaning ikkinchi islohotchisi edi. Uning pyesalari bir-biri bilan chambarchas bog'liq, ba'zan esa bevosita bizning davrimizning dolzarb muammolariga bag'ishlangan bo'lib, Dionisga sig'inish bilan aloqasi uning satira dramasida jamlangan. Esxil ibtidoiy kantatani xor rolini cheklab, ikkinchi aktyorni kiritib, dramatik asarga aylantirdi. Keyingi shoirlar tomonidan kiritilgan bu yaxshilanishlar faqat miqdoriy xususiyatga ega bo'lib, Esxil tomonidan yaratilgan dramaning tuzilishini sezilarli darajada o'zgartira olmadi.

Ikkinchi aktyorning kiritilishi konflikt, dramatik kurashni tasvirlash imkoniyatini yaratdi. Ehtimol, Esxil trilogiya g'oyasi bilan chiqqan bo'lishi mumkin, ya'ni. uchta fojiada bitta syujetning rivojlanishi, bu syujetni to'liqroq ochib berishga imkon berdi.

Esxilni demokratiya shakllanishi shoiri deb atash mumkin. Birinchidan, uning ijodining boshlanishi zulmga qarshi kurash, Afinada demokratik tartib o‘rnatilishi va jamiyat hayotining barcha jabhalarida demokratik tamoyillarning bosqichma-bosqich g‘alaba qozonish davriga to‘g‘ri keladi. Ikkinchidan, Esxil demokratiya tarafdori, forslar bilan urush qatnashchisi, oʻz shahrining ijtimoiy hayotida faol ishtirok etgan, fojialarda esa yangi tartib va ​​ularga mos keladigan axloqiy meʼyorlarni himoya qilgan. U yaratgan 90 ta tragediya va satira dramasidan 7 tasi to‘liq yetib kelgan va ularning barchasida demokratik tamoyillarning o‘ylangan himoyasini ko‘ramiz.

Esxilning eng arxaik fojiasi - "Ibodatlar": matnning yarmidan ko'pi xor qismlarini egallaydi.

Yangi tartib tarafdori Esxil bu yerda otalik huquqi va demokratik davlat tamoyillari himoyachisi sifatida namoyon bo'ladi. U nafaqat qon to'qnashuvi odatini, balki miloddan avvalgi 7-6-asrlar lirik shoiri Stesixorning she'rida tasvirlangan, Orest afsonasining moslashuvlaridan biriga ega bo'lgan to'kilgan qonni diniy tozalashni ham rad etadi.

Fojiada Olimpiyadan oldingi xudolar va eski hayot tamoyillari rad etilmaydi: Afinada Erinyes sharafiga sig'inish tashkil etilgan, ammo endi ular Eumenidlar, mehribon ma'budalar, unumdorlik beruvchilar nomi bilan hurmat qilinadi.

Shunday qilib, eski aristokratik tamoyillarni yangi, demokratik tamoyillar bilan uyg'unlashtirgan Esxil o'z vatandoshlarini qarama-qarshiliklarni oqilona hal qilishga, fuqarolar tinchligini saqlash uchun o'zaro yon berishga chaqiradi. Fojiada hamjihatlikka da’vatlar, fuqarolar nizosiga qarshi ogohlantirishlar takrorlanadi. Masalan, Afina:

“Bu yerda abadiy farovonlik bo'lsin

Yerning mevalari, bog'lar to'kin bo'lsin,

Va inson zoti ko'paysin. Va shunchaki ruxsat bering

Jasur va mag'rurlarning urug'i nobud bo'ladi.

Men dehqon sifatida begona o‘tlarni olmoqchiman

Olijanob rangni bo'g'ib qo'ymaslik uchun begona o't».

(908-913-moddalar: S. Apta tarjimasi).

Afina (Erinyam):

“Shunday ekan, mening yerimga zarar yetkazmang, bu emas

Yoshlarni mast qiluvchi qonli janjallar

Quturmaning mast qiluvchi mastligi bilan mast. mening xalqim

Unga xo'rozlar kabi o't qo'ymang, shunda bo'lmasin

Mamlakatda o'zaro urushlar. Fuqarolarga ruxsat bering

Ular bir-birlariga adovat qilmaydilar”.

(860-865-moddalar; S. Apta tarjimasi)

Agar zodagonlar o‘zlariga berilgan sharaflar bilan qanoatlanmasdan, balki avvalgi barcha imtiyozlarini saqlab qolishga intilsalar, demokratik polisni barpo etish haqiqatda sodir bo‘lganidek, “ozgina qon” bilan amalga oshmas edi; Muayyan shartlar asosida yangi tartibni qabul qilib, aristokratlar yangi vazifalarni bajarishga rozi bo'lgan va o'z da'volaridan voz kechgan Erinyes kabi donolik bilan harakat qilishdi.

Esxil xor rolini kamaytirdi va oldingidan ko'ra sahna harakatlariga ko'proq e'tibor berdi, shunga qaramay, uning tragediyalarida xor qismlari muhim o'rin tutadi, bu uning dramalarini keyingi tragik shoirlar asarlari bilan solishtirganda ayniqsa seziladi. Esxilning badiiy texnikasi odatda "jim g'am" deb ataladi. Ushbu uslubni Aristofan "Qurbaqalar" da allaqachon qayd etgan: Esxil qahramoni uzoq vaqt sukut saqlaydi, boshqa qahramonlar esa tomoshabinning e'tiborini unga qaratish uchun u yoki uning sukunati haqida gapiradi.

Qadimgi filologlarning fikricha, Esxilning “Niobe” va “Mirmidonlar” tragediyalarida bizgacha yetib kelmagan Niobening bolalari qabrida, Axillesning Patrokl jasadida sukut saqlash sahnalari ayniqsa uzoq bo‘lgan.

Bu fojiada Esxil Dana qizlari qochayotgan zo‘ravonlikka qarshi norozilik bildiradi, Afina ozodligini sharq despotizmiga qarama-qarshi qo‘yadi va xalqning roziligisiz jiddiy qadamlar tashlamaydigan ideal hukmdorni shakllantiradi.

Odamlar uchun Zevsdan olov o'g'irlagan insonparvar titan Prometey haqidagi afsona "Zanjirlangan Prometey" fojiasiga asos bo'ladi. keyingi ishlar Esxil).

Olovni o'g'irlaganlik uchun jazo sifatida Zevs buyrug'i bilan toshga zanjirband qilingan Prometey xudolarga va ayniqsa Zevsga qarshi g'azablangan, ayblovchi nutqlarni aytadi. Biroq, bunda Esxil tomonidan dinning ongli tanqidini ko'rmaslik kerak: Prometey afsonasidan shoir dolzarb ijtimoiy-axloqiy muammolarni qo'yish uchun foydalanadi. Afinada zulm haqidagi xotiralar hali ham yangi edi va Prometey Boundda Esxil o'z vatandoshlarini zulmning qaytishidan ogohlantiradi. Zevsning yuzida tipik zolim tasvirlangan; Prometey zulmga dushman bo'lgan erkinlik va insonparvarlik pafosini ifodalaydi.

Esxilning so'nggi asari "Oresteya" trilogiyasi (458) - yunon dramaturgiyasidan bizga to'liq etib kelgan yagona trilogiya. Uning syujeti Argive qiroli Agamemnonning taqdiri haqidagi afsonaga asoslangan bo'lib, uning oilasiga irsiy la'nat osilgan. Ilohiy jazo g'oyasi nafaqat jinoyatchiga, balki o'z navbatida jinoyat sodir etishga mahkum bo'lgan uning avlodlariga ham urug'larni bir butun sifatida tashkil etgan qabilaviy tuzum davridan beri ildiz otgan.

Troya urushidan g'alaba qozonib qaytgan Agamemnus birinchi kuniyoq xotini Klytemnestra tomonidan o'ldirilgan. Trilogiya Agamemnonning o‘g‘li Orest nomi bilan atalgan, u otasining o‘limi uchun o‘ch olish uchun onasini o‘ldiradi. Trilogiyaning birinchi qismi: "Agamemnon" Agamemnonning qaytishi, u uchun tantanali yig'ilish uyushtirgan Klytemnestraning soxta quvonchi haqida hikoya qiladi; uning o'ldirilishi haqida.

Ikkinchi qismda ("Choephors") Agamemnonning bolalari otalarining o'limi uchun qasos olishadi. Apollonning irodasiga bo'ysunib, singlisi Elektra va do'sti Piladesdan ilhomlangan Orest Klytemnestrani o'ldiradi. Shundan so'ng darhol Orestni qasos olishning qadimgi ma'budasi Eripniya ta'qib qila boshlaydi, u shubhasiz Orestning vijdon azobini - matritsidni ifodalaydi.

Qadimgi jamiyatda onaning o'ldirilishi eng og'ir, tuzatib bo'lmaydigan jinoyat hisoblangan, erning o'ldirilishi esa kafforat qilinishi mumkin: axir, er xotinning qon qarindoshi emas. Shuning uchun Erinyes Klytemnestrani himoya qiladi va Orestni jazolashni talab qiladi.

Bu erda fuqarolik tamoyilini aks ettiruvchi "yangi xudolar" Apollon va Afina boshqa nuqtai nazarga amal qilishadi. Apollon sud jarayonida so'zlagan nutqida Klytemnestrani erkakni o'ldirishda ayblaydi, bu uning fikricha, ayolni, hatto onani o'ldirishdan ham dahshatliroqdir.

Asosiy tushunchalar

Dionisga sig'inish, buyuk Dionisiya, qadimiy tragediya, antik teatr, orkestr, skena, katurni, "Tragediyaning otasi Esxil", "Zanjirlangan Prometey", "Oresteya", "jim qayg'u".

Adabiyot

• 1. I.M. Tronskiy: Tarix qadimgi adabiyot. M. 1998 yil
• 2. V.N. Yarxo: Esxil va qadimgi yunon tragediyasi muammolari.
• 3. Esxil “Zanjirlangan Prometey”.
• 4. Esxil “Oresteya”
• 5. D. Kalistov “Qadimgi teatr”. L. 1970 yil

Afina zolim Pisistratus tomonidan tashkil etilgan "Buyuk Dionisiy" festivalida Dionisga sig'inishda majburiy ditirambli lirik xorlardan tashqari, fojiali xorlar ham ijro etildi.

Qadimgi fojiada Afinaning birinchi shoiri Evripid nomi berilgan va u miloddan avvalgi 534 yilga ishora qiladi. e. "Buyuk Dionisiya" davridagi fojianing birinchi marta ishlab chiqarilgan kuni kabi.

Ushbu fojia ikkita muhim xususiyat bilan ajralib turardi: 1) xordan tashqari, aktyor, mushuk ijro etdi. xorga xabarlar qildi, xor yoki uning rahbari (korifey) bilan fikr almashdi. Bu aktyor troxaik yoki iambik oyatlarni o'qidi; 2) xor o'yinda ishtirok etdi, aktyor vakili bo'lganlar bilan syujetga bog'liq holda joylashtirilgan bir guruh odamlarni tasvirlaydi.

Syujetlar dunyodan olingan bo‘lsa-da, ayrim hollarda zamonaviy mavzularda fojialar ham yozilgan. birinchi tragediyachilar saqlanib qolmagan va ilk fojiada syujetlarning rivojlanish xarakteri noma’lum, ammo fojianing asosiy mazmuni “azob” obrazi edi.

"Azob" muammolari va uning insoniy xulq-atvori bilan bog'liqligiga qiziqish VI asrdagi diniy va axloqiy fermentatsiyalar natijasida paydo bo'ldi, bu qadimgi quldorlik jamiyati va davlatining shakllanishini, odamlar o'rtasidagi yangi aloqalarni, yangi bosqichni aks ettirdi. jamiyat va shaxs o'rtasidagi munosabatlar. Qahramonlar haqidagi afsonalar shahar hayotining asosiy negizlariga mansub va ulardan birini tashkil etadi eng muhim qismlari yunon xalqining madaniy boyligida.

Aristotel Attika tragediyasining adabiy genezisi haqida juda muhim ma'lumotlarni beradi. Fojia yakuniy shaklini olishdan oldin juda ko'p o'zgarishlarga duch keldi. Dastlabki bosqichda u "satirik" xarakterga ega edi, oddiy syujet, hazil uslubi va raqs elementlarining ko'pligi bilan ajralib turardi; keyingina jiddiy asarga aylandi. U fojia manbasini "dithyramb tashabbuskorlari" ning improvizatsiyasi deb hisoblaydi. Attika fojiasining paydo bo'lishi uchun hal qiluvchi daqiqa "ehtiroslar" ning axloqiy muammoga aylanishi edi. Fojia mifologik qahramonlar taqdiri misolida insonning xulq-atvoriga oid savollarni ko'tardi.

Esxil (525-456) asilzoda dehqon oilasidan chiqqan. U Afina yaqinidagi Eleusis shahrida tug'ilgan. Ma'lumki, Esxil Marafon (miloddan avvalgi 490 yil) va Salamis (miloddan avvalgi 480 yil) janglarida qatnashgan. U o'z guvohi sifatida "Forslar" tragediyasida Samamin jangini tasvirlab bergan. O'limidan biroz oldin u Sitsiliyaga yo'l oldi. Esxil kamida 80 pyesa - tragediyalar va satirik dramalar yozgan. Bizgacha faqat 7 ta fojia toʻliq yetib kelgan, qolgan pyesalardan faqat parchalar qolgan.

Esxil o'z tragediyalarida ilgari surgan g'oyalar doirasi o'zining murakkabligi bilan hayratlanarli: insoniyat tsivilizatsiyasining progressiv rivojlanishi, Afinaning demokratik tartibini himoya qilish va uning fors despotizmiga qarshiligi, bir qator diniy va falsafiy muammolar - xudolar va xudolar. ularning dunyo ustidan hukmronligi, inson taqdiri va shaxsiyati va boshqalar. Esxil fojialarida xudolar, titanlar va ajoyib ruhiy kuch qahramonlari harakat qiladi. Ular ko'pincha falsafiy, axloqiy va siyosiy g'oyalarni o'zida mujassam etgan, shuning uchun ularning xarakterlari biroz umumiy tarzda tasvirlangan. Ular monumental va monolitdir.

Esxilning ishi asosan diniy va mifologik edi. Shoir dunyoni xudolar boshqaradi, deb hisoblaydi, ammo shunga qaramay, uning xalqi xudolarga bo'ysunadigan zaif irodali mavjudotlar emas. Esxilning fikricha, inson erkin aql va irodaga ega bo'lib, o'z tushunchasiga ko'ra harakat qiladi. Esxil taqdirga yoki hatto xudolar ham bo'ysunadigan taqdirga ishonadi. Biroq, bir necha avlodlarning taqdiri haqidagi qadimiy afsonalardan foydalangan holda, Esxil hanuzgacha asosiy e'tiborni o'z tragediyalari qahramonlarining ixtiyoriy harakatlariga qaratadi.

Esxil ijodida "Prometey bog'langan" tragediyasi alohida o'rin tutadi. Zevs bu yerda haqiqat va adolat tashuvchisi sifatida emas, balki inson zotini yo‘q qilishni maqsad qilgan, uning qudratiga qarshi chiqqan insoniyat qutqaruvchisi Prometeyni abadiy azobga mahkum etgan zolim sifatida tasvirlangan. Tragediya kam harakatga ega, lekin u yuksak dramatiklikka boy. Fojiali to'qnashuvda Zevsning chaqmoqlari irodasi buzilmagan Titan g'alaba qozonadi. Prometey odamlarning erkinligi va aql-idroki uchun kurashchi sifatida tasvirlangan, u tsivilizatsiyaning barcha afzalliklarini kashf etgan, jazolovchi"odamlarga haddan tashqari muhabbat" uchun.

Sofokl (496-406) badavlat oilada tug‘ilgan. Sofoklning badiiy iste'dodi erta yoshdayoq namoyon bo'ldi. Uning fojialarida haqiqatdan biroz balandroq bo'lsa ham, allaqachon odamlar harakat qilishadi. Shuning uchun Sofokl haqida aytiladiki, u falokatni osmondan yerga tushirgan. Sofokl tragediyalarida asosiy e’tibor butun ruhiy dunyosi bilan insonga qaratilgan. U uchinchi aktyorni taqdim etib, harakatni yanada jonli qildi. Chunki asosiy e'tibor

Sofokl qahramonlar harakati va hissiy kechinmalarini tasvirlashga e'tibor beradi, keyin tragediyaning dialogik qismlari ko'paytiriladi, lirik qismlari esa qisqartiriladi. Biror kishining tajribalariga qiziqish Sofoklni odatda butun oilaning taqdiri kuzatilgan yaxlit trilogiyalarni yaratishdan voz kechishga majbur qildi. Uning nomi dekorativ rasmning paydo bo'lishi bilan ham bog'liq.

Evripidlar. Yakkaxon shoir va mutafakkir, u ijtimoiy va dolzarb masalalarga javob berdi siyosiy hayot. Uning teatri Yunonistonning Sankt-Peterburgdagi ruhiy harakatining o'ziga xos ensiklopediyasi edi. yarim 5v. Evripid asarlarida yunon ijtimoiy tafakkurini qiziqtirgan turli muammolar qo'yildi, yangi nazariyalar taqdim etildi va muhokama qilindi. Evripid oilaviy masalalarga katta e'tibor beradi. Afina oilasida ayol deyarli yolg'iz edi.

Evripid qahramonlari umuman turmush qurish kerakmi va farzand ko'rishga arziydimi yoki yo'qligini muhokama qilishadi. Yunon nikoh tizimi, ayniqsa, o'zlarining yopiq va bo'ysunuvchi holatidan shikoyat qiladigan ayollar tomonidan qattiq tanqid qilinadi, nikohlar ota-onalarning kelishuvi bo'yicha bo'lajak turmush o'rtog'i bilan uchrashmasdan, nafratlangan erni tark etishning mumkin emasligi haqida. Ayollar aqliy madaniyat va ta'lim olish huquqlarini e'lon qiladilar ("Medeya", "Dono Melanippa" ning parchalari).

Evripid ijodining jahon adabiyoti uchun ahamiyati birinchi navbatda ayol obrazlarini yaratishdadir. Tuyg'ular va ichki kelishmovchiliklar kurashining tasviri Evripid Attika fojiasiga kiritgan yangi narsadir.

Bizgacha saqlanib qolgan eng qadimiy sanʼat asarlari ibtidoiy davrga (taxminan oltmish ming yil avval) toʻgʻri keladi. Biroq, eng qadimgi g'or rasmining yaratilish vaqtini hech kim bilmaydi. Olimlarning fikriga ko'ra, ularning eng go'zallari taxminan o'n-yigirma ming yil oldin yaratilgan, deyarli butun Evropa qalin muz qatlami bilan qoplangan va odamlar faqat qit'aning janubiy qismida yashashlari mumkin edi. Muzlik asta-sekin chekindi va undan keyin ibtidoiy ovchilar shimolga ko'chib ketishdi. Taxmin qilish mumkinki, o'sha davrning eng og'ir sharoitlarida butun insoniy kuch ochlik, sovuq va sovuqqa qarshi kurashga sarflangan. yirtqich hayvonlar, lekin o'sha paytda birinchi ajoyib rasmlar paydo bo'ldi. Ibtidoiy rassomlar odamlarning mavjudligi bog'liq bo'lgan hayvonlarni juda yaxshi bilar edi. Yengil va moslashuvchan chiziq bilan ular hayvonning pozalarini va harakatlarini etkazishdi. Rangli akkordlar - qora, qizil, oq, sariq - maftunkor taassurot yaratadi. Suv, hayvon yog'i va o'simlik sharbati bilan aralashgan minerallar g'or rasmlari rangini ayniqsa jonli qildi. G'orlarning devorlarida ular o'sha paytda ov qilishni bilgan hayvonlarni tasvirlashgan, ular orasida odamlar tomonidan boqiladigan hayvonlar ham bor edi: buqalar, otlar, bug'ular. Keyinchalik butunlay yo'q bo'lib ketganlar ham bor edi: mamontlar, tishli yo'lbarslar, g'or ayiqlari. G'orlardan topilgan hayvonlarning tasvirlari tirnalgan toshlar tosh davri "san'at maktablari" talabalari asarlari bo'lishi mumkin.

Evropadagi eng qiziqarli g'or rasmlari butunlay tasodifan topilgan. Ular Ispaniyadagi Altamira va Frantsiyadagi Laskaux (1940) g'orlarida uchraydi. Hozirgi vaqtda Evropada rasmlari bo'lgan bir yarim yuzga yaqin g'orlar topilgan; va olimlar, bejiz emas, bu chegara emas, deb ishonishadi, hali hamma narsa kashf qilinmagan. Gʻor yodgorliklari Osiyo va Shimoliy Afrikada ham topilgan.

Ushbu rasmlarning ko'pligi va ularning yuksak badiiyligi uzoq vaqt davomida mutaxassislarni g'or rasmlarining haqiqiyligiga shubha qilishiga olib keldi: ibtidoiy odamlar rasm chizishda unchalik mahoratga ega bo'lmaganga o'xshaydi va rasmlarning hayratlanarli saqlanishi soxtalikni ko'rsatdi. Gʻor rasmlari va chizmalari bilan bir qatorda ibtidoiy asboblar yordamida yasalgan suyak va toshdan yasalgan turli haykallar topilgan. Bu haykallar bilan bog'liq ibtidoiy e'tiqodlar odamlarning.

Inson hali metallni qayta ishlashni bilmagan bir davrda barcha asboblar toshdan yasalgan - bu tosh davri edi. Ibtidoiy odamlar kundalik buyumlarga - tosh asboblarga va loydan yasalgan idishlarga chizilgan, ammo bunga ehtiyoj yo'q edi. Insonning go‘zallikka bo‘lgan ehtiyoji, ijoddan zavqlanishi san’atning paydo bo‘lishiga sabablardan biri bo‘lsa, ikkinchisi o‘sha davr e’tiqodlaridir. E'tiqodlar bo'yoqlar bilan bo'yalgan go'zal tosh davri yodgorliklari, shuningdek, er osti g'orlarining devorlari va shiftini qoplagan toshga o'yilgan tasvirlar - g'or rasmlari bilan bog'liq. Ko'p hodisalarni qanday tushuntirishni bilmay, o'sha davr odamlari sehrga ishonishdi: rasmlar va afsunlar yordamida tabiatga ta'sir qilish mumkinligiga ishonishdi (haqiqiy ovning muvaffaqiyatini ta'minlash uchun chizilgan hayvonni o'q yoki nayza bilan urish) .

Bronza davri G'arbiy Evropada nisbatan kechroq, taxminan to'rt ming yil oldin boshlangan. U o'z nomini o'sha paytda keng tarqalgan metall qotishmasi - bronzadan oldi. Bronza - yumshoq metall, uni qayta ishlash toshga qaraganda ancha oson, uni qoliplarga quyish va parlatish mumkin. Uy-ro'zg'or buyumlari asosan aylana, spiral, to'lqinsimon chiziqlar va shunga o'xshash naqshlardan iborat bo'lgan bronza bezaklar bilan boy bezatila boshlandi. Birinchi bezaklar paydo bo'la boshladi, ular katta hajmga ega va darhol ko'zni tortdi.

Ammo, ehtimol, bronza davrining eng muhim boyligi olimlar ibtidoiy e'tiqodlar bilan bog'laydigan ulkan tuzilmalardir. Frantsiyada, Brittani yarim orolida dalalar kilometrlarga cho'zilgan, ularda baland, bir necha metr balandlikda tosh ustunlar joylashgan bo'lib, ular yarim orolning tub aholisi bo'lgan keltlar tilida menhirlar deb ataladi.

O'sha kunlarda allaqachon oxiratga ishonish mavjud edi, buni dolmenlar tasdiqlaydi - dastlab dafn qilish uchun ishlatilgan qabrlar (katta tosh plitalardan yasalgan devorlar xuddi shu monolit tosh blokdan yasalgan tom bilan qoplangan), keyin esa quyoshga sig'inish uchun. . Menhirlar va dolmenlar joylashgan joy muqaddas hisoblangan.

Qadimgi Misr

Antik davrning eng qadimgi va eng go'zal madaniyatlaridan biri bu madaniyatdir Qadimgi Misr. Misrliklar, o'sha davrning ko'plab odamlari singari, juda dindor edilar, ular odamning ruhi o'lganidan keyin ham mavjud bo'lishiga va vaqti-vaqti bilan tanaga tashrif buyurishiga ishonishgan. Shuning uchun misrliklar o'liklarning jasadlarini juda qunt bilan saqlab qolishgan; ular mumiyalangan va xavfsiz dafn inshootlarida saqlangan. Marhum oxiratda barcha ne'matlardan bahramand bo'lishi uchun unga har xil boy bezatilgan uy-ro'zg'or buyumlari va hashamatli buyumlar, shuningdek, xizmatkorlarning haykalchalari berildi. Ular, shuningdek, tana vaqt ta’siriga dosh berolmasa, o‘sha dunyodan qaytgan ruh yer qobig‘ini topishi uchun marhumning haykalini ham yaratdilar. Tana va barcha zarur narsalar piramidaga o'ralgan - qadimgi Misr qurilish san'atining durdona asari.

Qullarning yordami bilan, hatto fir'avnning hayotida ham, qirol qabri uchun ulkan tosh bloklar qoyalardan kesilib, sudralib, joyiga qo'yilgan. Texnologiyaning past darajasi tufayli har bir bunday qurilish bir necha yuz, hatto minglab insonlar hayotini talab qiladi. Ushbu turdagi eng katta va eng ajoyib tuzilma Gizadagi mashhur piramidalar ansambliga kiritilgan. Bu Fir'avn Xeopsning piramidasi. Uning balandligi 146 metrni tashkil etadi va, masalan, Avliyo Ishoq sobori unga osongina sig'ishi mumkin. Vaqt o'tishi bilan katta pog'onali piramidalar qurila boshlandi, ularning eng qadimgisi Sahroi Kabirda joylashgan va to'rt yarim ming yil oldin qurilgan. Ular o'zlarining o'lchamlari, geometrik aniqligi va qurilishiga sarflangan mehnat miqdori bilan tasavvurni hayratda qoldiradilar. Ehtiyotkorlik bilan sayqallangan yuzalar janubiy quyosh nurlarida ko'zni qamashtirardi va tashrif buyurgan savdogarlar va sargardonlarda o'chmas taassurot qoldirdi.

Nil qirg'og'ida butun "o'liklar shaharlari" shakllangan, ularning yonida xudolar sharafiga ibodatxonalar turar edi. Ularning ustunli hovlilari va dahlizlariga ikkita massiv, tepaga qaragan tosh bloklardan - ustunlardan tashkil topgan ulkan darvozalar olib kirardi. Yo'llar sfenkslar qatori bilan o'ralgan darvozalarga olib borardi - sher tanasi va odam yoki qo'chqor boshi bilan haykallar. Ustunlarning shakli Misrda keng tarqalgan o'simliklarga o'xshardi: papirus, lotus, palma. Miloddan avvalgi 14-asrda tashkil etilgan Luksor va Kariaka haqli ravishda eng qadimgi ibodatxonalardan biri hisoblanadi.

Relyef va rasmlar Misr binolarining devorlari va ustunlarini bezatgan, ular odamni tasvirlashning o'ziga xos usullari bilan mashhur edi. Shakllarning qismlari imkon qadar to'liq ko'rinadigan qilib taqdim etildi: oyoq va bosh yon tomondan, ko'zlar va elkalar esa old tomondan ko'rib chiqildi. Bu erda gap qobiliyatsizlik emas, balki muayyan qoidalarga qat'iy rioya qilish masalasi edi. Bir qator tasvirlar uzun chiziqlar bo'ylab bir-birining ortidan o'yilgan kontur chiziqlari bilan chizilgan va chiroyli tanlangan tonlarda bo'yalgan; ularga ierogliflar - belgilar, qadimgi misrliklar yozuvining rasmlari hamroh bo'lgan. Ko'pincha bu erda fir'avnlar va zodagonlar hayotidan voqealar ko'rsatiladi, mehnat sahnalari ham mavjud. Ko'pincha misrliklar orzu qilingan voqealarni chizishgan, chunki ular tasvirlangan narsa albatta amalga oshishiga qat'iy ishonishgan.

Piramida butunlay toshdan iborat bo'lib, uning ichida faqat podshoh dafn etilgandan keyin devor bilan o'ralgan koridorlar olib boradigan kichik dafn xonasi mavjud. Biroq, bu qaroqchilarning piramidada yashiringan xazinalar sari yo'l topishiga to'sqinlik qilmadi; Keyinchalik piramidalar qurilishidan voz kechishga to'g'ri kelgani bejiz emas. Ehtimol, talonchilar tufayli yoki ehtimol qiyin ish Ular tekislikda qabrlar qurishni to'xtatdilar, ularni qoyalardan kesib, chiqish joyini ehtiyotkorlik bilan yashira boshladilar. Shunday qilib, tasodif tufayli fir'avn Tutankhamun dafn etilgan qabr 1922 yilda topildi. Bizning davrimizda Asvon to'g'onining qurilishi Abu Simbelaning toshli ibodatxonasini suv bosishi bilan tahdid qildi. Ma'badni saqlab qolish uchun u o'yilgan tosh bo'laklarga bo'linib, Nil daryosining baland qirg'og'idagi xavfsiz joyga yig'ilgan.

Piramidalar bilan bir qatorda ulug'vor shaxslar Misr hunarmandlariga shon-sharaf keltirdilar, ularning go'zalligi barcha keyingi avlodlar tomonidan hayratda qoldi. Bo'yalgan yog'och yoki sayqallangan toshdan yasalgan haykallar ayniqsa oqlangan edi. Fir'avnlar odatda bir xil holatda, ko'pincha tik turgan holda, qo'llari tanalari bo'ylab cho'zilgan va chap oyog'i oldinga cho'zilgan holda tasvirlangan. Oddiy odamlarning suratlarida bor edi ko'proq hayot va harakat. Ayniqsa, ko'plab zargarlik buyumlari bilan bezatilgan engil zig'ir liboslarida nozik ayollarni hayratda qoldirdi. O'sha davrdagi portretlar insonning o'ziga xos xususiyatlarini juda aniq ifodalagan, garchi idealizatsiya boshqa xalqlar orasida hukmronlik qilgan va ba'zi rasmlar o'zining nozikligi va g'ayritabiiy nafisligi bilan hayratlanarli edi.

Qadimgi Misr san'ati e'tiqodlar va qat'iy qoidalar tufayli ikki yarim ming yil davomida saqlanib qoldi. Miloddan avvalgi 14-asrda Fir'avn Akhenaton davrida ajoyib tarzda gullab-yashnagan (podshoh va uning rafiqasi, go'zal Nefertitining qizlari ajoyib tasvirlari yaratilgan, ular bugungi kunda ham go'zallik idealiga ta'sir qilgan), lekin san'atning ta'siri. Boshqa xalqlar, ayniqsa yunonlar bizning eramizning boshlarida Misr san'atining alangasini nihoyat o'chirdilar.

Egey madaniyati

1900 yilda ingliz olimi Artur Evans boshqa arxeologlar bilan birgalikda Krit orolida qazishmalar olib bordi. U qadimgi yunon qo'shiqchisi Gomerning qadimgi afsona va she'rlarida, Krit saroylarining ulug'vorligi va qirol Minosning qudrati haqida aytgan hikoyalarining tasdig'ini qidirdi. Va u taxminan 5000 yil oldin Egey dengizining orollari va qirg'oqlarida shakllana boshlagan va dengiz nomiga ko'ra keyinchalik Egey yoki asosiy dengizlarning nomlariga ko'ra deb nomlangan o'ziga xos madaniyatning izlarini topdi. markazlari, Krit-Mikoniya. Bu madaniyat qariyb 2000 yil davom etgan, ammo shimoldan kelgan jangovar yunonlar uni miloddan avvalgi 12-asrda siqib chiqarishgan. Biroq, Egey madaniyati izsiz yo'qolmadi, u ajoyib go'zallik va ta'mning nozikligi yodgorliklarini qoldirdi.

Kios saroyi faqat qisman saqlanib qolgan, u eng kattasi edi. U katta old hovli atrofida to'plangan yuzlab turli xonalardan iborat edi. Bularga taxt xonasi, ustunli zallar, tomosha teraslari va hatto hammom kiradi. Ularning suv quvurlari va vannalari bugungi kungacha saqlanib qolgan. Hammomlarning devorlari delfinlar va uchib ketayotgan baliqlar tasvirlangan devoriy rasmlar bilan bezatilgan, shuning uchun bunday joyga mos keladi. Saroy juda murakkab rejaga ega edi. O'tish joylari va yo'laklar to'satdan aylanib, zinapoyalarning ko'tarilish va tushishiga aylanadi va bundan tashqari, saroy ko'p qavatli edi. Keyinchalik dahshatli odam-buqa yashagan va undan chiqish yo'lini topa olmaydigan Krit labirintlari haqida afsona paydo bo'lganligi ajablanarli emas. Labirint buqa bilan bog'liq edi, chunki Kritda u muqaddas hayvon hisoblangan va vaqti-vaqti bilan - hayotda ham, san'atda ham ko'zga tashlanadi. Chunki katta qism Xonalarda tashqi devorlar yo'q edi - faqat ichki qismlar - ularga derazalarni kesib bo'lmaydi. Xonalar shiftdagi teshiklar orqali yoritilgan, ba'zi joylarda bu bir necha qavatdan o'tgan "yorug'lik quduqlari" edi. O'ziga xos ustunlar yuqoriga qarab kengayib, tantanali qizil, qora va sariq ranglarga bo'yalgan. Devor rasmlari quvnoq rang-barang uyg'unliklar bilan ko'zni quvontirdi. Rasmlarning saqlanib qolgan qismlari muhim voqealarni, buqa, ma'budalar, ruhoniylar, o'simliklar va hayvonlar bilan muqaddas o'yinlar paytida o'g'il va qizlarni ifodalaydi. Devorlari ham bo'yalgan relyeflar bilan bezatilgan. Odamlar tasvirlari qadimgi Misr tasvirlarini eslatadi: yuzlari va oyoqlari yon tomondan, elkalari va ko'zlari old tomondan, lekin ularning harakatlari Misr releflariga qaraganda ancha erkin va tabiiyroq.

Kritda ko'plab kichik haykallar, ayniqsa ilonli ma'buda haykalchalari topilgan: ilonlar o'choq qo'riqchilari hisoblangan. Filly yubkalardagi ma'budalar, qattiq ochiq ko'ylaklar va baland soch turmagi juda nozik ko'rinadi. Kritliklar kulolchilikning zo'r ustalari edilar: loydan yasalgan idishlar, ayniqsa dengiz hayvonlari, masalan, chodirlari bilan guldonning dumaloq tanasini qoplagan sakkizoyoqlar ajoyib tarzda tasvirlangan.

Miloddan avvalgi 15-asrda ilgari Kritliklarga tobe boʻlgan axeylar Peloponnes yarim orolidan kelib, Knoss saroyini vayron qilganlar. O'sha paytdan boshlab Egey dengizi mintaqasidagi hokimiyat axeylar qo'liga o'tib, ular boshqa yunon qabilalari - dorlar tomonidan bosib olinmaguncha.

Peloponnes yarim orolida axeylar kuchli qal'alar - Miken va Tirinlar qurdilar. Materikda dushman hujumi xavfi orolga qaraganda ancha katta edi, shuning uchun ikkala aholi punkti ham tepaliklarda qurilgan va ulkan toshlardan yasalgan devorlar bilan o'ralgan. Inson bunday tosh hulklarga dosh bera olishini tasavvur qilish qiyin, shuning uchun keyingi avlodlar odamlarga bu devorlarni qurishda yordam bergan gigantlar - Tsikloplar haqida afsonani yaratdilar. Bu erda devor rasmlari va badiiy ishlangan uy-ro'zg'or buyumlari ham topilgan. Biroq, quvnoq va tabiatga yaqin bo'lgan Krit san'ati bilan solishtirganda, axeylarning san'ati boshqacha ko'rinadi: u urush va ovni ulug'laydigan shiddatli va jasurroqdir.

Uzoq vaqt davomida vayron bo'lgan Miken qal'asiga kirish eshigi hali ham mashhur Arslon darvozasi ustidagi toshga o'yilgan ikkita sher tomonidan qo'riqlanadi. Yaqin atrofda nemis savdogar va arxeologi Geynrix Shliman (1822 - 1890) tomonidan birinchi marta o'rganilgan hukmdorlar qabrlari joylashgan. Bolaligidan u Troya shahrini topib, qazishni orzu qilgan; Qadimgi yunon qo'shiqchisi Gomer "Iliada" she'rida troyanlar va axeylar o'rtasidagi urush va shaharning o'limi (miloddan avvalgi 12-asr) haqida gapirgan. Darhaqiqat, Shliman Kichik Osiyoning shimoliy chekkasida (hozirgi Turkiyada) qadimgi Troya hisoblangan shahar xarobalarini topishga muvaffaq bo'ldi. Afsuski, haddan tashqari shoshqaloqlik va maxsus ma'lumot etishmasligi tufayli u izlayotgan narsaning ko'p qismini yo'q qildi. Shunga qaramay, u ko'plab qimmatli kashfiyotlar qildi va bu uzoq va qiziqarli davr haqida o'z davrining bilimlarini boyitdi.

Qadimgi Gretsiya

Shubhasiz, eng ko'p katta ta'sir san'at keyingi avlodlarga ta'sir ko'rsatdi Qadimgi Gretsiya. Uning sokin va ulug'vor go'zalligi, uyg'unligi va ravshanligi madaniy tarixning keyingi davrlari uchun namuna va manba bo'lib xizmat qildi.

Yunon antikligi antiklik deb ataladi va Qadimgi Rim ham antik davr deb tasniflanadi.

Miloddan avvalgi 12-asrda shimoldan kelgan Dorian qabilalari paydo bo'lishidan oldin bir necha asrlar o'tdi. e., miloddan avvalgi 6-asrga kelib. e. yuksak darajada rivojlangan san’atni yaratdi. Shundan so'ng yunon san'ati tarixida uch davr bo'ldi:

Arxaik yoki antik davr - miloddan avvalgi 600 yildan 480 yilgacha. e., yunonlar forslarning bosqinini qaytarganlarida va o'z erlarini bosqinchilik tahdididan qutqarib, yana erkin va xotirjam yarata olishgan.

Klassik yoki gullagan davri - miloddan avvalgi 480 yildan 323 yilgacha. e. - madaniyati jihatidan juda farq qiladigan keng hududlarni zabt etgan Makedonskiy Iskandar vafot etgan yil; madaniyatlarning bu xilma-xilligi klassik yunon san'atining tanazzulga uchrashining sabablaridan biri edi.

Ellinizm yoki kech davr; miloddan avvalgi 30-yilda tugadi. e., rimliklar Gretsiya ta'sirida bo'lgan Misrni bosib olganlarida.

Yunon madaniyati o'z vatani chegaralaridan tashqarida - Kichik Osiyo va Italiyaga, Sitsiliya va O'rta er dengizining boshqa orollariga, Shimoliy Afrikaga va yunonlar o'z turar-joylariga asos solgan boshqa joylarga tarqaldi. Yunon shaharlari hatto Qora dengizning shimoliy qirg'og'ida joylashgan edi.

Yunon qurilish san'atining eng katta yutug'i ibodatxonalar edi. Ma'badlarning eng qadimgi xarobalari arxaik davrga to'g'ri keladi, o'shanda yog'och o'rniga sarg'ish ohaktosh va oq marmar qurilish materiallari sifatida ishlatila boshlandi. Ma'badning prototipi yunonlarning qadimiy uyi - kirish eshigi oldida ikkita ustunli to'rtburchaklar shakli bo'lgan deb ishoniladi. Ushbu oddiy binodan vaqt o'tishi bilan ularning tuzilishi yanada murakkab bo'lgan turli xil ibodatxonalar o'sib bordi. Odatda ma'bad pog'onali poydevorda turardi. U xudo haykali joylashgan derazasiz xonadan iborat edi; bino bir yoki ikki qator ustunlar bilan o'ralgan edi. Ular zamin to'sinlarini va gable tomini qo'llab-quvvatladilar. Xira yoritilgan ichki makonda xudo haykaliga faqat ruhoniylar tashrif buyurishi mumkin edi, ammo odamlar ma'badni faqat tashqaridan ko'rishdi. Shubhasiz, shuning uchun qadimgi yunonlar go'zallik va uyg'unlikka asosiy e'tibor berishgan. ko'rinish ma'bad.

Ma'badning qurilishi bo'ysundirildi muayyan qoidalar. O'lchamlar, qismlarning nisbati va ustunlar soni aniq o'rnatilgan.

Yunon me'morchiligida uchta uslub ustunlik qilgan: Dorik, Ionik, Korinf. Ulardan eng qadimgisi arxaik davrda rivojlangan Dorik uslubi edi. U jasur, sodda va kuchli edi. U o'z nomini uni yaratgan Dorik qabilalaridan olgan. Dorik ustuni og'ir, o'rtadan biroz qalinlashgan - shiftning og'irligi ostida biroz shishganga o'xshaydi. Ustunning yuqori qismi - kapital - ikkita tosh plitalardan tashkil topgan; pastki plastinka yumaloq va yuqori plastinka kvadrat. Ustunning yuqoriga yo'nalishi vertikal oluklar bilan ta'kidlangan. Ustunlar bilan mustahkamlangan ship, uning yuqori qismida ma'badning butun perimetri bo'ylab bezak chizig'i - friz bilan o'ralgan. U o'zgaruvchan plitalardan iborat: ba'zilarida ikkita vertikal tushkunlik mavjud, boshqalari odatda relyeflarga ega. Chiqib ketgan kornişlar tomning chekkasi bo'ylab o'tadi: ma'badning ikkala tor tomonida tom ostida uchburchaklar shakllangan - pedimentlar - ular haykallar bilan bezatilgan. Bugungi kunda ibodatxonalarning saqlanib qolgan qismlari oq rangda: ularni qoplagan bo'yoqlar vaqt o'tishi bilan parchalanib ketgan. Ularning frizlari va kornişlari bir vaqtlar qizil va ko'k rangga bo'yalgan.

Ion uslubi Kichik Osiyoning Ion mintaqasida paydo bo'lgan. Bu yerdan u allaqachon yunon hududlariga kirib borgan. Dorik bilan solishtirganda, ion uslubidagi ustunlar yanada oqlangan va nozik. Har bir ustun o'z bazasiga ega - tayanch. Poytaxtning o'rta qismi burchaklari spiralga o'ralgan yostiqqa o'xshaydi, bu volutlar deb ataladi.

Ellinistik davrda, arxitektura yanada ulug'vorlikka intila boshlaganida, Korinf poytaxtlari ko'pincha ishlatila boshlandi. Ular o'simlik naqshlari bilan boy bezatilgan, ular orasida akantus barglari tasvirlari ustunlik qiladi.

Shunday bo'ldiki, vaqt eng qadimgi Dorik ibodatxonalariga, asosan Gretsiyadan tashqarida edi. Sitsiliya orolida va Italiyaning janubida bir nechta bunday ibodatxonalar saqlanib qolgan. Ulardan eng mashhuri Neapol yaqinidagi Paestumdagi dengiz xudosi Poseidon ibodatxonasi bo'lib, u biroz og'ir va cho'zilgan ko'rinadi. Yunonistonning o'zida joylashgan ilk Dorik ibodatxonalaridan eng qiziqarlisi, Olimpiya o'yinlari paydo bo'lgan yunonlarning muqaddas shahri bo'lgan Olimpiyada, hozir xarobalarda turgan oliy xudo Zevs ibodatxonasidir.

Yunon me’morchiligining gullagan davri miloddan avvalgi V asrda boshlangan. e. Bu klassik davr mashhur davlat arbobi Perikl nomi bilan uzviy bog‘liqdir. Uning hukmronligi davrida Gretsiyaning eng yirik madaniy va san'at markazi Afinada ulkan qurilish ishlari boshlandi. Asosiy qurilish Akropolning qadimiy mustahkam tepasida bo'lib o'tdi. Hatto vayronalardan ham Akropol o'z vaqtida qanchalik go'zal bo'lganini tasavvur qilishingiz mumkin. Keng marmar zinapoya tepalikka chiqdi. Uning o'ng tomonida, baland maydonchada, qimmatbaho qutiga o'xshab, g'alaba ma'budasi Nike uchun kichkina oqlangan ma'bad bor. Ustunli darvozalar orqali mehmon maydonga kirdi, uning markazida shahar homiysi, donolik ma'budasi Afina haykali o'rnatilgan; Keyinchalik, rejadagi noyob va murakkab ibodatxona bo'lgan Erechtheionni ko'rish mumkin edi. Uning o'ziga xos xususiyati yon tomondan chiqadigan portiko bo'lib, u erda shiftlar ustunlar bilan emas, balki karyatidlar deb ataladigan ayol figurasidagi marmar haykallar bilan mustahkamlangan.

Akropolning asosiy binosi Afinaga bag'ishlangan Parfenon ibodatxonasidir. Bu ibodatxona - Dorik uslubidagi eng mukammal inshoot - deyarli ikki yarim ming yil oldin qurilgan, ammo biz uni yaratuvchilarning ismlarini bilamiz: ularning ismlari Iktin va Kallikrates edi. Ma'badda buyuk haykaltarosh Phidias tomonidan yaratilgan Afina haykali bor edi; ma'badni 160 metrli lenta bilan o'rab turgan ikkita marmar frizdan biri afinaliklarning bayramona yurishini ifodalagan. Uch yuzga yaqin tasvirlangan bu ajoyib relyefni yaratishda inson figuralari va ikki yuz ot, Phidias ham ishtirok etdi. Parfenon qariyb 300 yil davomida vayronaga aylangan - 17-asrda Venetsiyaliklar tomonidan Afinani qamal qilish paytida u erda hukmronlik qilgan turklar ma'badda porox omborini qurishgan. Portlashdan omon qolgan relyeflarning aksariyati 19-asr boshlarida Londonga olib ketilgan. Britaniya muzeyi, ingliz Lord Elgin.

Miloddan avvalgi IV asrning ikkinchi yarmida Iskandar Zulqarnaynning bosib olishlari natijasida. e. ta'sir qilish Yunon madaniyati va san'at keng hududlarga tarqaldi. Yangi shaharlar paydo bo'ldi; Eng yirik markazlar Gretsiyadan tashqarida rivojlangan. Bular, masalan, Misrdagi Iskandariya va Kichik Osiyodagi Pergam shaharlari boʻlib, u yerda qurilish ishlari eng keng miqyosda boʻlgan. Bu hududlarda ion uslubi afzal edi; Bunga dunyoning yetti mo‘jizasi qatoriga kiritilgan Kichik Osiyo shohi Mavsolning ulkan qabr toshi qiziqarli misol bo‘ldi. Bu baland toʻrtburchak asosli dafn xonasi boʻlib, atrofi ustun bilan oʻralgan boʻlib, uning tepasida Mavsolning oʻzi boshqargan kvadriganing haykalli tasviri tushirilgan tosh zinapoyali piramida koʻtarilgan. Bu inshootdan keyin boshqa yirik tantanali dafn inshootlari keyinchalik maqbara deb atalgan.

Ellinistik davrda ibodatxonalarga kamroq e'tibor berilib, ustunlar bilan o'ralgan sayr qilish uchun maydonlar, ochiq amfiteatrlar, kutubxonalar va har xil narsalar qurilgan. jamoat binolari, saroylar va sport inshootlari. Turar-joy binolari obodonlashtirildi: ular ikki va uch qavatli, katta bog'lar bilan jihozlangan. Maqsad hashamatga aylandi va arxitekturada turli uslublar aralashdi.

Yunon haykaltaroshlari dunyoga ko'plab avlodlarning hayratini uyg'otgan asarlar berdi. Bizga ma'lum bo'lgan eng qadimgi haykallar arxaik davrda paydo bo'lgan. Ular biroz ibtidoiy: ularning harakatsiz holati, qo'llari tanaga mahkam bosilgan va oldinga qaratilgan nigohlari haykal o'yilgan tor uzun tosh blok tomonidan belgilanadi. U odatda muvozanatni saqlash uchun bir oyog'ini oldinga suradi. Arxeologlar bo'sh burmalar kiygan yalang'och yigit va qizlar tasvirlangan ko'plab bunday haykallarni topdilar. Ularning yuzlari ko'pincha sirli "arxaik" tabassum bilan jonlanadi.

Haykaltaroshlarning asosiy ishi klassik davr xudolar va qahramonlar haykallarini yaratish edi. Barcha yunon xudolari tashqi ko'rinishi va turmush tarzi bilan oddiy odamlarga o'xshash edi. Ular odamlar sifatida tasvirlangan, ammo kuchli, jismonan rivojlangan va chiroyli yuzli. Ba'zan ular uyg'un rivojlangan tananing go'zalligini ko'rsatish uchun yalang'och holda tasvirlangan. Ibodatxonalar ham relyeflar bilan bezatilgan; Dunyoviy tasvirlar modada edi, masalan, taniqli davlat arboblari, qahramonlar va mashhur jangchilarning haykallari.

Miloddan avvalgi 5-asr e. buyuk haykaltaroshlar: Miron, Phidias va Polikletlar bilan mashhur bo'lib, ularning har biri haykaltaroshlik san'atiga yangi ruh olib keldi va uni haqiqatga yaqinlashtirdi. Polykleitosning yosh yalang'och sportchilari, masalan, uning "Doriphoros", faqat bir oyog'ida dam olishadi, ikkinchisi esa erkin qoladi. Shunday qilib, raqamni aylantirib, harakat tuyg'usini yaratish mumkin edi. Ammo tik turgan marmar figuralarga yanada ifodali imo-ishoralar yoki murakkab pozalar berish mumkin emas: haykal o'z muvozanatini yo'qotishi va mo'rt marmar sinishi mumkin. Ushbu muammoni birinchi bo'lib hal qilganlardan biri Miron (mashhur "Diskobol" ning yaratuvchisi) bo'lib, u mo'rt marmarni yanada bardoshli bronza bilan almashtirdi. Birinchilardan biri, lekin yagona emas. Phidias keyin ajoyib yaratadi bronza haykal Akropoldagi Afina va Parfenondagi 12 metr balandlikdagi oltin va fil suyagi bilan qoplangan Afina haykali keyinchalik izsiz g'oyib bo'ldi. Zevsning taxtda o'tirgan, xuddi shu materiallardan yasalgan ulkan haykali ham xuddi shunday taqdirni kutdi; u Olimpiyadagi ma'bad uchun qilingan - etti mo''jizadan biri. Phidiasning yutuqlari shu bilan tugamaydi: u Parfenonni frizlar va pediment guruhlari bilan bezash ishlarini boshqargan.

Bu kunlarda yunonlarning o'zlarining gullagan davrida yaratilgan zavqli haykallari biroz sovuq ko'rinadi. , ularni bir vaqtning o'zida jonlantirgan rang berish yo'q; lekin ularning befarq va o'xshash do'st bir-birining yuzida. Darhaqiqat, o'sha davrdagi yunon haykaltaroshlari haykallarning yuzlarida hech qanday his-tuyg'ularni yoki kechinmalarni ifodalashga harakat qilmaganlar. Ularning maqsadi mukammal tana go'zalligini ko'rsatish edi. Shuning uchun ham vayronaga aylangan, hatto boshsiz haykallar bizda chuqur hayrat tuyg'usini uyg'otadi.

Agar IV asrgacha old tomondan qarashga mo‘ljallangan ulug‘vor va jiddiy obrazlar yaratilgan bo‘lsa, yangi asr nafislik va mayinlik ifodasiga moyil bo‘ldi. Praxiteles va Lisippos kabi haykaltaroshlar yalang'och xudolar va ma'budalar haykallarida silliq marmar yuzaga hayotning iliqligi va hayajonini berishga harakat qildilar. Shuningdek, ular tegishli tayanchlar yordamida muvozanatni yaratib, haykallarning pozalarini diversifikatsiya qilish imkoniyatini topdilar (Hermes, xudolarning yosh xabarchisi, daraxt tanasiga suyangan). Bunday haykallarni har tomondan ko'rish mumkin edi - bu yana bir yangilik edi.

Haykaltaroshlikdagi ellinizm shakllarni kuchaytiradi, hamma narsa yam-yashil va biroz bo'rttirilgan bo'ladi. San'at asarlari haddan tashqari ehtiroslarni ko'rsatadi yoki tabiatga haddan tashqari yaqinlik seziladi. Bu vaqtda ular avvalgi davrlarning haykallarini qunt bilan nusxalashni boshladilar; Nusxalar tufayli bugungi kunda biz ko'plab yodgorliklarni bilamiz - yo qaytarib bo'lmaydigan darajada yo'qolgan yoki hali topilmagan. Marmar haykallarni tashish kuchli his-tuyg'ular, miloddan avvalgi 4-asrda yaratilgan. e. Skopas. Uning bizga ma'lum bo'lgan eng katta ishi Galikarnasdagi maqbarani haykaltaroshlik bo'rtmalari bilan bezashdagi ishtirokidir. Eng ko'plari orasida mashhur asarlar Ellinistik davr - Pergamdagi katta qurbongohning afsonaviy jang tasvirlangan relyeflari; o'tgan asrning boshlarida Melos orolida topilgan ma'buda Afrodita haykali, shuningdek, "Laokun" haykaltaroshlik guruhi. Ushbu haykal ilonlar tomonidan bo'g'ilib o'ldirilgan troyan ruhoniysi va uning o'g'illarining jismoniy azobi va qo'rquvini shafqatsiz haqiqat bilan ifodalaydi.

Yunon rasmida vaza rasmlari alohida o'rin tutadi. Ular ko'pincha ustalar - kulolchilar tomonidan katta mahorat bilan ijro etilgan; ular qadimgi yunonlarning hayoti, tashqi ko'rinishi, uy-ro'zg'or buyumlari, urf-odatlari va boshqa ko'p narsalar haqida hikoya qilgani uchun ham qiziqarli. Shu ma'noda, ular bizga haykallardan ham ko'proq narsani aytib berishadi. Biroq, vazalarda Gomer eposidan sahnalar, xudolar va qahramonlar haqidagi ko'plab afsonalar, bayramlar va sport musobaqalari tasvirlangan.

Vazo yasash uchun qora lak bilan ochiq qizil yuzaga odamlar va hayvonlarning siluetlari qo'llanilgan. Tafsilotlarning konturlari ularga igna bilan chizilgan - ular ingichka qizil chiziq shaklida paydo bo'lgan. Ammo bu usul noqulay edi va keyinchalik ular raqamlarni qizil rangda qoldirib, ular orasidagi bo'shliqlarni qora rangga bo'yashni boshladilar. Shunday qilib, tafsilotlarni chizish qulayroq edi - ular qora chiziqlar bilan qizil fonda qilingan.

Bundan xulosa qilishimiz mumkinki, qadimgi davrlarda naqqoshlik rivojlangan (buni vayronaga aylangan ibodatxonalar va uylar tasdiqlaydi). Ya'ni, hayotning barcha qiyinchiliklariga qaramay, inson har doim go'zallikka intilgan.

Etrusk madaniyati

Etrusklar Shimoliy Italiyada miloddan avvalgi 8-asrda yashagan. e. Rimliklar miloddan avvalgi IV asrda etrusklar hokimiyatidan ozod bo'lganidan beri, buyuk madaniyat haqida faqat achinarli parchalar va kam ma'lumotlar saqlanib qolgan. e., shaharlarini yer yuzidan qirib tashladi. Bu olimlar etrusk yozuvini to'liq tushunishlariga to'sqinlik qildi. Biroq, ular "o'lik shaharlari" ni - qabristonlarni qoldirishdi, ular ba'zan o'z kattaligidagi tiriklar shaharlaridan oshib ketdi. Etrusklarda o'liklarga sig'inish bor edi: ular keyingi hayotga ishonishgan va uni o'liklar uchun yoqimli qilishni xohlashgan. Binobarin, ularning o'limga xizmat qilgan san'ati hayot va yorqin quvonchga to'la edi. Qabrlar devoridagi rasmlarda hayotning eng yaxshi tomonlari tasvirlangan: musiqa va raqslar bilan bayramlar, sport musobaqalari, ov sahnalari yoki oila bilan yoqimli dam olish. Sarkofagilar - o'sha davrning to'shaklari terakotadan, ya'ni pishirilgan loydan qilingan. Sarkofagilar do'stona suhbatda yoki ovqatlanayotganda yotgan er-xotinlarning haykallari uchun qilingan.

Yunonistondan ko'plab hunarmandlar etrusk shaharlarida ishladilar, ular yosh etrusklarga o'z mahoratlarini o'rgatishdi va shu bilan ularning madaniyatiga ta'sir qilishdi. Ko'rinishidan, etrusk haykallarining yuzlaridagi xarakterli tabassum yunonlardan olingan - bu erta davrdagi "arxaik" tabassumga juda o'xshaydi. yunon haykallari. Va shunga qaramay, bu bo'yalgan terakotalar etrusk haykallariga xos bo'lgan yuz xususiyatlarini saqlab qoldi - katta burun, og'ir ko'z qovoqlari ostida biroz egilgan bodomsimon ko'zlar, to'la lablar. Etrusklar bronza quyish texnikasini yaxshi bilishgan. Buning yaqqol tasdig'i - Etruriyadagi Kapitolin bo'rining mashhur haykali. Afsonaga ko'ra, u Rimning asoschisi bo'lgan ikki aka-uka Romulus va Remusni suti bilan boqgan.

Etrusklar o'zlarining ajoyib go'zal ibodatxonalarini yog'ochdan qurdilar. Toʻgʻri toʻrtburchak shaklidagi bino oldida oddiy ustunli ayvon boʻlgan. Yog'och zamin nurlari ustunlarni bir-biridan ancha masofada joylashtirish imkonini berdi. Uyingizda kuchli nishab bor edi, friz rolini bo'yalgan gil plitalar qatorlari bajargan. Ma'badning eng o'ziga xos xususiyati uning baland poydevori bo'lib, uni Rim quruvchilari meros qilib olgan. Etrusklar rimliklarga meros sifatida yana bir muhim yangilik - tonozlash texnikasini qoldirdi. Keyinchalik rimliklar tonozli shiftlarni qurishda misli ko'rilmagan balandliklarga erishdilar.

Qadimgi Rim madaniyati

Rim davlati miloddan avvalgi 1-ming yillikda vujudga kelgan. e. Rim shahri atrofida. U oʻz mulkini qoʻshni xalqlar hisobiga kengaytira boshladi. Rim davlati ming yilga yaqin mavjud bo'lib, qul mehnati ekspluatatsiyasi va bosib olingan mamlakatlar bilan yashadi. O'zining gullab-yashnashi davrida Rim O'rta er dengiziga tutashgan Yevropadagi ham, Osiyo va Afrikadagi barcha yerlarga egalik qilgan. Qattiq qonunlar va kuchli armiya mamlakatni uzoq vaqt muvaffaqiyatli boshqarish imkonini berdi. Hatto san'at va ayniqsa arxitektura yordamga chaqirildi. Ular o'zlarining aql bovar qilmaydigan tuzilmalari bilan butun dunyoga davlat hokimiyatining o'zgarmas qudratini namoyish etdilar.

Rimliklar toshlarni birlashtirish uchun ohak ohaklarini birinchi bo'lib ishlatganlar. Bu qurilish texnologiyasida oldinga katta qadam bo'ldi. Endi turli xil sxemalarga ega tuzilmalarni qurish va katta hajmni qoplash mumkin edi ichki bo'shliqlar. Masalan, Rim panteonining (barcha xudolar ibodatxonasi) 40 metrli (diametri) binolari. Bu binoni qoplagan gumbaz esa hozirgacha me’mor va quruvchilar uchun namuna bo‘lib qolmoqda.

Yunonlardan Korinf uslubidagi ustunlarni qabul qilib, ular buni eng ajoyib deb bilishgan. Rim binolarida esa ustunlar binoning istalgan qismi uchun tayanch bo'lishdan iborat asl maqsadini yo'qota boshladi. Arklar va gumbazlar ularsiz turganligi sababli, ustunlar tez orada bezak sifatida xizmat qila boshladi. Pilasterlar va yarim ustunlar o'z o'rnini bosa boshladi.

Rim arxitekturasi imperatorlar davrida (eramizning birinchi asrlari) eng yuqori gullab-yashnagan. Rim me'morchiligining eng ajoyib yodgorliklari shu davrga to'g'ri keladi. Har bir hukmdor ustunlar va jamoat binolari bilan o'ralgan nafis maydonlar qurishni sharafli ish deb bilgan. O‘tgan davr va bizning davrimiz bo‘yida yashagan imperator Avgust poytaxtni g‘ishtdan topganini, lekin uni marmar qoldirganini maqtanardi. Bugungi kungacha saqlanib qolgan ko'plab xarobalar o'sha davrdagi qurilish ishlarining jasorati va ko'lami haqida tasavvur beradi. G'olib sarkardalar sharafiga ular qurdilar zafar kamonlari. Ko'ngilochar binolar aql bovar qilmaydigan mashhurlikka erishdi va me'moriy ulug'vorligi bilan ajralib turardi. Shunday qilib, eng katta Rim sirki Kolizey 50 000 tomoshabinni o'z ichiga oldi. Bunday raqamlar bilan adashmang, chunki qadimgi davrlarda Rim aholisi millionlab odamlarni tashkil etgan.

Biroq davlatning madaniy darajasi bosqinchilikka uchragan ayrim xalqlarning madaniyati darajasidan past edi. Shuning uchun ko'plab e'tiqodlar va afsonalar yunonlar va etrusklardan olingan.

Andre Bonnard shunday deb yozgan edi: "Yunon xalqining barcha ijodlaridan fojia, ehtimol, eng yuqori va eng jasoratlidir". Darhaqiqat, klassik davrdagi yunon dramaturgiyasi va teatri global hodisadir. Keyin, "Perikl asrida" Evropa dramaturgiyasi, teatri va sahna san'atining rivojlanishi uchun asos qo'yildi.

TEATRNING XALQ-RITUAL BOSHLANGANLARI. Yunon dramaturgiyasi va teatri, boshqa badiiy shakllar singari, uning asosi bo'lgan og'zaki ijod tuprog'i edi xalq ijodiyoti. Yunon folklori turli xil kultlar va marosimlar bilan "to'yingan" edi, ularning ajralmas elementi kiyinish, ya'ni kiyinish edi. Buning sababi, ibtidoiy, dastlabki bosqichda odamlar xudo, hayvon, jin va boshqalarning niqobini kiyib, ma'lum bir mavjudotning fazilatlarini "meros" olishlariga ishonishgan. Mummering, ayniqsa, fermerlar orasida mashhur bo'lgan skits va amaliy hazillar bilan to'ldirildi. Bunday diniy harakatlar va o'yinlar fasllarning o'zgarishiga to'g'ri keldi, don ekinlarining qurishi yoki ularning gullashi, ekish yoki yig'ib olish "tug'ilish" va "o'lim", unumdorlik jinining o'limi va tirilishi haqidagi g'oyalar bilan bog'liq edi. .

Shunga o'xshash narsa boshqa xalqlarda ham kuzatiladi. Masalan, slavyanlar orasida Maslenitsa shunday bayram edi, G'arbiy Evropada u asosan karnavalga to'g'ri keldi. Qadimgi Keltlar shunday deb atalgan. "May raqslari" Yunonistonda odamlarga o'z faoliyatida homiylik qilgan bir qator xudolarga sig'inish mavjud edi. Ammo asosiylaridan biri Dionisga sig'inish edi. Dastlab u tabiatning yaratuvchi kuchlarining xudosi hisoblangan. Uning muqaddas hayvonlari buqa va echki edi. Dionisning o'zi ko'pincha bu hayvonlarning qiyofasida tasvirlangan. Keyinchalik Dionis muzalarning homiysi sifatida qabul qilina boshladi.

Dionis sharafiga yiliga bir necha marta bayramlar o'tkazilib, uning muxlislari echki terisini kiyib, ba'zan tuyoqlari va shoxlarini bog'lab chiqishgan. Shu tarzda kiyingan odam qobig'idan chiqqanday bo'ldi. Bu holatda odamlar Dionisning mulozimlarini tasvirlashdi, "xudoga ega bo'lishdi", erkaklar "Bacchus" ga, ayollar "Bacchantes" ga aylandi. Bu nomlar Dionisni ba'zan shunday deb atashganidek, Baxusdan kelib chiqqan. Bayramlarda odamlar ko'pincha zerikishardi. Ular Dionis sharafiga dithyrambs deb nomlangan xor qo'shiqlarini kuylashdi. Ditiramb adabiy shaklini bergan shoir Arion (7-asrning 2-yarmi - miloddan avvalgi 6-asrning 1-yarmi) hisoblangan. U ditiramblarga faqat Dionisning harakatlari bilan bog'liq bo'lmagan syujetlarni berdi va shu bilan fojianing tug'ilishini tayyorladi. Afsuski, Arionning o'z she'rlari saqlanib qolmagan; ammo shoirni dengizdan quruqlikka olib chiqqan delfinlar tomonidan mo''jizaviy tarzda qutqarilishi haqidagi afsona mashhur. Bu syujet Pushkinning mashhur "Arion" (1827) she'riga asos bo'ldi.

BUYUK DIONISIYA. Vaqt o'tishi bilan Dionis sharafiga o'tkaziladigan bayramlar juda shiddatli va tartibsiz bo'lib, tobora tartibli bo'la boshladi. Afina zolim Pisistratus (miloddan avvalgi VI asr) Buyuk Dionisiya bayramini o'rnatdi: ular shahar va qishloq edi, fevral-mart oylarida besh kun nishonlanadi. Bu birinchi bahor gullari idishlarni va bolalarni bezash uchun ishlatilishi bilan boshlandi, ularga o'yinchoqlar ham berildi. Keyin mummerlar aylanib yurishdi va musobaqalar o'tkazildi. Misol uchun, bir chashka sharobni eng tez ichishi mumkin bo'lgan kishi peluş gulchambar bilan toj kiygan. Unga bir shisha vino ham sovg‘a qilindi. Klimaks

Bayramning yana bir nuqtasi deb atalmish edi. tug'ilish ramzi bo'lgan fallus (erkak urug'lantirish organi) olib borilgan fallik yurishlar. Ba'zida Dionis tasvirlangan odam, kattalar yoki bola bo'lgan arava bor edi. Keyin olomon raqsga tushdi va qo'shiq kuyladi, musiqa asboblarini chalishdi. Asta-sekin olomon xorga aylanib ketdi, ular maxsus sahnaga chiqdi musiqiy mashg'ulot: mashq qilish, mashq qilish. Xor echki terisidan kiyingan edi. Bu so'zning kelib chiqishini tushuntiradi: fojia. Bu ikki soʻz birikmasidan iborat: traxos — echki; ode - qo'shiq. So'zma-so'z: echkilar qo'shig'i. Xor tarkibiga kattalar ham, yoshlar ham kirishi mumkin. Eng muhim nuqta xor va bosh xonanda o'rtasida fikr almashildi. Bu fikr almashish dramatik asarning asosiy elementi bo'lgan dialogga aylandi.

Qo'shiqchidan tashqari, xor direktori, korifey ham paydo bo'ldi. Korifey solistlar va aktyorlar bilan muloqotga kirishishi mumkin edi. Odatda, aktyor erkin harakatlanayotganda, sahnani tark etganda, qaytib kelganda va xor bilan satr almashganda xor joyida qoladi. Aktyor nafaqat gapirdi, balki resitativga o'tib, qo'shiq aytishi mumkin edi. Xor qo‘shiqlari, aktyorning mulohazalari o‘ziga xos mazmun bilan to‘ldirildi. Muayyan syujet o'zlashtirildi va kult harakati dramatik harakatga aylandi. Asl diniy kult doirasidan tashqarida bunday "o'tish" mumkin bo'ldi, chunki yunonlarning xudolari, ehtimol, boshqa odamlar kabi, antropomorfik va odamlarga yaqin edi. Yunonistonda xudolarni inson qiyofasida tasvirlashni taqiqlaydigan ruhoniylarning yopiq kastasi yo'q edi. Shuning uchun Dionis sharafiga aytilgan maqtovlar hayotiy mazmunga to'la edi.

FOJJALARNING SHAKLLANISHI. Vaqt o'tishi bilan Buyuk Dionisiyning dramatik tasvirlari ma'lum bir matnga asoslana boshlaydi. Ular, shuningdek, asta-sekin mustahkamlangan tuzilishga ega bo'lishadi. Aktyor birinchi bo'lib chiqadi, keyin xorning parod deb ataladigan ochilish qo'shig'i chiqadi. Keyinchalik, xor qo'shiqlari - elizodiyalar orasida nutq sahnalari paydo bo'ladi. Ular bir-biridan stasimlar (xor qismlari) bilan ajralib turadi. Fojia chiqish bilan yakunlanadi - xorning yakuniy stasim bilan birga sahnadan ketishi. Dastlab, fojiada bir aktyor ishtirok etadi, u dastlabki bosqichlarda oddiy hikoyachi bo'lib, faqat voqealarni hikoya qiladi. Asta-sekin u egallab oladi aktyorlik mahorati. Esxil ikkinchi aktyorni, Sofokl uchinchi aktyorni taqdim etadi. Fojianing ma'lum bir hajmi ham aniqlangan: u 1400 misragacha o'z ichiga oladi.

Fojialarni yaratuvchilar bir-biri bilan raqobatlashdi. Birinchi bunday musobaqa 64-Olimpiada davomida, ya'ni VI asrning oxirgi uchdan birida bo'lib o'tdi. Miloddan avvalgi e. Thesnides (miloddan avvalgi 6-asrning 2-yarmi) birinchi tragik dramaturg hisoblanadi. Aytishlaricha, u demlarga, ya’ni qishloq tumanlariga, qishloqlarga borib, spektakl bergan. Bundan tashqari, uning aravasi ham siena bo'lib, bezak vazifasini o'tagan. Uning shogirdi Frinix (miloddan avvalgi 5-asrning 2-yarmi) musobaqalarda bir necha marta gʻolib chiqqani ham maʼlum. U birinchi bo'lib fojiaga ayol obrazlarini kiritgan, ammo uning fojialaridan faqat kichik qismlar saqlanib qolgan. Frinix fojiani "Miletning qo'lga olinishi" tarixiy syujetiga bag'ishlagan. Uning mavzusi Kichik Osiyodagi Yunonistonning Milet shahrining qo'zg'oloni, forslar tomonidan aholini qamal qilish va shafqatsiz qirg'in qilish edi. Fojia tomoshabinlarni shunchalik hayratda qoldirdiki, ular ko'z yoshlarini ushlab turolmadilar, buning uchun Frinix jarimaga tortildi. Ko'rinishidan, fojiada Afinaning tanqidi borligi, Miletga kerakli yordamni bermaganligi sabab bo'lgan.

Dramatik spektakllarning munosib timsolga erishishi uchun bir qancha shartlar zarur edi. Birinchidan, yaxshi adabiy matn. Ikkinchidan, yaxshi tayyorlangan aktyorlar va xor. Uchinchidan, sahna maydonining mavjudligi, dramatik harakat o'ynaladigan joy.

YUNON TEATRI TUZILISHI. Yunon teatri qanday edi? Biz buni Epidavr shahrida saqlangan teatr qoldiqlaridan o'z ko'zimiz bilan baholashimiz mumkin. U Kingria tepaligining etagida qurilgan va 14 ming kishini osongina sig'dira oladi. Tomoshabinlar uchun qatorlar tog' yonbag'rida bir-birining ustiga o'rnatilgan edi. Ular gorizontal o'tish yo'llari bilan yaruslarga va vertikal o'tishlar orqali takozlarga bo'lingan.

Markazda orkestr, diametri 24 metr bo'lgan dumaloq platforma bor edi. Unda xor va aktyorlar bor edi. Orkestrda tosh - Dionis xudosi sharafiga qurbongoh bor edi.

Ko'pincha orkestr ajralib turardi auditoriya suv bilan xandaq. Tomoshabinning qarama-qarshi tomonida, orkestrning orqasida skene ("chodir") bor edi. Avvaliga bu element chindan ham chodir bo'lgan, ammo keyin saroy devorini ifodalashi mumkin bo'lgan mustahkam toshdan yasalgan bezakning eng tanish elementi. Aktyor u yerda kiyim almashtirgan, manzara va rekvizitlar ham shu yerda saqlangan. Skenaning old qismi proskenium deb nomlangan, u orkestr bilan zinapoyalar bilan bog'langan. Teatrning tomi yo'q edi, aksiya ochiq havoda bo'lib o'tdi.

DRAMANING XUSUSIYATLARI. Adabiyot turlaridan biri bo‘lgan dramaturgizm epik va lirik she’riyat bilan bir qatorda o‘ziga xos xususiyatlarga ega. U sahnada ishlab chiqarish uchun mo'ljallangan. Drama so‘zining o‘zi harakat ma’nosini bildiradi. Qahramonlar o'zlarini bayonotlar va harakatlar orqali namoyon qiladilar. Dramaturg epik shoirdan farqli o‘laroq, olomon manzaralarini, janglarni, kema halokatini va hokazolarni suratga olish imkoniga ega emas edi. Bu haqda personaj gapirishi mumkin, lekin uni ko‘zga ko‘rinib ko‘rsatishning iloji yo‘q edi. Agar dostonda uslub bayon bo`lsa, dramada dialogik. Ilk dramaturgiyada ichki monologlar va "qahramonlarning o'ziga xos xususiyatlari" chiqarib tashlandi. Muallif qahramonlarning xulq-atvorini sharhlay olmadi, sharhlay olmadi, ularning harakatlarini baholay olmadi. Hakam tomoshabin edi.

Dramaturg spektaklning ma'lum hajmiga ham, sahna qonunlariga ham bog'liq edi. Aktsiyaning davomiyligi bir kundan oshmadi, manzara o'zgarmadi, hamma narsa bir joyda sodir bo'ldi. Dramaturg individual personajlarni aniq va ravshan ko'rsatishga, konfliktni hal qilishni taklif qilishga, g'oyani tomoshabinga etkazishga majburdir. Matn aktyorga obraz yaratish uchun material berishi kerak edi. Qahramonlar, qoida tariqasida, "haqiqat lahzasida", xarakterning chuqur mohiyati har qachongidan ham qat'iyroq ochib berilgan maxsus ekstremal holatlarda namoyish etilgan. Har bir ibora, tafsilot, tafsilot muhim bo'lishi kerak edi. Antik davrning buyuk dramaturglari o‘z avlodlariga mahorat bilan bebaho saboq berganlar.

QADIMGI JAMIYAT HAYOTIDA TEATR. Afina demokratiyasi sharoitida teatrning jamiyatni tarbiyalash vositasi sifatidagi ulkan ahamiyati amalga oshdi. Klassik tragediya o'zining ulug'vorligi va shakllarning plastikligi bilan ajralib turardi. U o'zining falsafiy teranligi bilan taassurot qoldirdi, mavjudlikning asosiy muammolari, inson taqdiri, shaxsiy va halol taqdir o'rtasidagi qarama-qarshilik, xudolar va davlat oldidagi burch. U universal muammolardan shaxsiy, shaxsiy muammolarga o'tdi: sevgi va rashk, kuch va qurbonlik ishtiyoqi. Shaxsiy manfaatlar to'qnashuviga, ba'zan esa ma'lum bir shaxsning ruhini parchalaydigan ichki kurashlarga.

Muhim dramatik asarlarning yaratilishi nafaqat badiiy, balki ijtimoiy hayotda ham voqea bo'ldi. Iste’dodli dramaturglar ham aktyorlar kabi jamiyatda hurmatga sazovor bo‘lgan. O‘z iste’dodining serqirraligiga umuminsoniy mehr va hayrat uyg‘otgan buyuk tragediyachi Sofokl, Periklning yaqin do‘sti qator nufuzli davlat lavozimlarida ishlagan va uning vafotidan keyin haqiqatda ilohiylashtirilgan. Dramaturglarning asarlari davlat tomonidan buzilishdan himoyalangan va xalq boyligi hisoblangan.

GUN TEATRI: ISHLAB CHIQARISH XUSUSIYATLARI. Keling, qadimgi yunon teatrida spektakllar qanday bo'lganini qayta tiklashga harakat qilaylik. Teatrda parda yo'q edi. Aktyorlarning liboslari spektakllarning xarakteriga mos keladi va qahramonlarning yoshi va pozitsiyasiga mos keladi. Masalan, shohlar Atreus va Agamemnon chiroyli, rang-barang kiyimlarda kiyingan; Sofoklning "Qirol Edip" va "Antigona" tragediyalarining qahramoni, folbin Tiresias o'ziga xos kiyimga ega edi.

Aktyorlar boshlarining yuqori qismini qoplaydigan niqob kiyishgan. Ulardan foydalanish katta o'lchamli qadimiy teatr sharoitida tomoshabinlar, ayniqsa, orqa qatorlarda o'tirganlar, aktyorning yuz ifodalarini ajrata olmaganligi bilan bog'liq edi. Niqob aktyorning yuzini keskin kattalashtirdi va ma'lum bir ruhiy holatni yozib olishi mumkin edi. Niqob va liboslarni o'zgartirib, bitta aktyor bir nechta rollarda harakat qilishi mumkin edi.

Fojiali aktyorlarning kiyimlari diniy marosimlar paytida Dionis ruhoniylarining kiyimiga o'xshardi. Bu ko'ylakka o'xshagan xiton edi. Aktyorlar uchun bu oyoq barmoqlarigacha bo'lgan bo'lsa, haqiqiy hayotda bu faqat tizzagacha edi. Qo'llar uchun oddiy tirqishlar o'rniga aktyorlarning xitonida qo'llarga etib boruvchi uzun yenglari bor edi. Chitonlar, shuningdek plashlar boy bezaklarga, xususan, ko'p rangli kashtaga ega edi. Podshohlar uzun binafsha rangli plash kiygan, malikalar poezd bilan chiton tepasida binafsha rang bilan chegaralangan oq himation kiygan. Xudolar butun vujudini qoplagan jun plash kiygan edilar.

Kult tomoshalaridan boshlangan niqob teatrlashtirilgan parik bilan birlashtirilgan. Maskalar fojia va komediya uchun, turli yoshdagi va sinflar uchun, shuningdek, individual tasvirlar uchun, masalan, do'sti Patroklning o'limidan keyin sochini kesgan Axilles uchun xilma-xil edi; O'lim, zo'ravonlik kabi mavhum tushunchalarni ifodalash uchun muzalar, nimflar uchun niqoblar mavjud edi. Aktyorlar harakat paytida o'zgarishi mumkin bo'lgan niqoblarda ijro etishganligi sababli, yuz ifodalari yashiringan va yuz ifodalari qo'llar va tananing harakatlari bilan uzatilgan. Atoqli nemis tanqidchisi va san'at nazariyotchisi Lessing shunday deb yozgan edi: "Biz qadimiylarning xironimiyasi, ya'ni ular qo'l harakati bilan bog'liq bo'lgan qoidalar yig'indisi haqida juda oz narsa bilamiz. Biroq, biz bilamizki, ular imo-ishora tilini shunday mukammallikka olib kelishdiki, biz tasavvur ham qila olmaymiz”.

Aktyorlar sahnaga yumshoq charmdan tikilgan, tagligi baland, buskins deb ataladigan etiklarda chiqishdi, bu ularning balandligini oshirib, ularni istalgan joydan tomoshabinga yaqqol ko‘rish imkonini berdi. Manzara, odatda, oddiy, deyarli o'zgarmagan. Tomoshabin spektakl davomida turli joylarda harakat sodir bo'lishi mumkinligini tasavvur qilish uchun tasavvurga ega bo'lishi kerak edi. Masalan, Esxilning “Oresteya” (“Eumenidlar”) trilogiyasining yakuniy qismida harakat avval Delfida Apollon ibodatxonasi oldida, so‘ngra Afinada Afina ibodatxonasi oldida sodir bo‘lgan.

Bir nechta teatr asboblari orasida, deb ataladigan narsa eorema, ya'ni ko'tarish. Ba'zan uni "mashina" deb atashgan. Eorema aktyorni havoga ko'tarib, sahnadan olib chiqib keta olardi, bu esa o'yin davomida zarur edi. Evripidning ko'pgina pyesalarida harakat xudoning ko'taruvchi mashinada paydo bo'lishi bilan yakunlangan, bu esa kutilmagan yakun edi. Shuning uchun maxsus atama: "mashinadan xudo" (deus ex machina). Skenaning markaziy eshigidan orkestrga o'ralgan ekkiklema, g'ildiraklardagi yog'och platforma ham ishlatilgan. U odatda tomoshabinlarga saroy yoki uyda nima bo'layotganini ko'rsatdi.

HARQIYAT. Ayol rollarini erkaklar ijro etgan. Qadimgi teatr aktyori, zamonaviy atama bilan aytganda, "sintetik", universal edi: uning nutq qismlari, resitativlari va qo'shiqlari bor edi, unga raqsga tushish va raqsga tushish, kuchli va kuchli qobiliyatga ega bo'lish yuklangan edi. chiroyli ovozda. Teatrda ovozni kuchaytirish uchun bo'shliqlarga "ovoz qutilari" yoki rezonatorlar deb nomlangan maxsus idishlar joylashtirildi. Aristotel shunday deb yozgan edi: "Beozor odamlarning nutqini aktyorning nutqi kabi tasavvur qilish kerak". Bu bizga aktyorlar o'zlarini urg'uli, ataylab ifoda etgan degan xulosaga kelishimizga imkon beradi.

Ellinlar uchun juda muhim bo'lgan ijodiy raqobat ruhi aktyorlarning mahoratini oshirishga yordam berdi. Ularning turli xil ovoz va ritm modulyatsiyalaridan foydalangan holda, inson tajribasi va his-tuyg'ularining butun gamutini o'zida mujassamlashtira olish qobiliyati baholandi. Aktyorning tashqi qiyofasi, xulq-atvori, imo-ishoralari gavdalangan qahramon xarakteriga mos kelishi kerak edi. Masalan, jismonan baquvvat rollarni ijro etgan aktyor Apollon. jasur odamlar- Axilles, Gerkules, Anteya - teatr sahnasida paydo bo'lishidan oldin mushtlashgan. Aktyorning nafaqat o'z xarakterining his-tuyg'ularini etkazish, balki tomoshabinlarni faol hamdardlik qilish qobiliyatiga ham yuqori baho berildi. Buni Rim shoiri va tanqidchisi Goratsiy aniq ifodalagan: "Agar mening ko'z yoshlarimga erishmoqchi bo'lsangiz, o'zingiz xafa bo'lishingiz kerak". Bu borada afinalik aktyor va tragediyachi Teodor mashhur edi. U haqida aytilishicha, u Merope rolini shu qadar uzviy o'ynaganki, u zolim Aleksandr Fereyskiyni yig'lab, teatrni tark etishga majbur qilgan. Teodor o'ynaganida, u hatto kichik aktyorlarga ham o'zidan oldin sahnaga chiqishni taqiqlagan, chunki u tomoshabinlar oldida birinchi bo'lib chiqishga intilgan, shunda hatto uning ovozi va tembri ham ularni ma'lum bir hissiy to'lqinga moslashtiradi. Aktyorlarning ham sevimli rollari, o‘z rollari bo‘lgan. Xuddi shu Teodor, masalan, azoblangan ayollar rollarini muvaffaqiyatli o'ynadi.

Dramaturgning o'limidan so'ng, agar uning ishi repertuarda qolsa, aktyorlar o'zlarini "hammuallif" bo'lishga ruxsat berishgan va matnga o'zboshimchalik bilan tuzatishlar kiritishgan. Ammo keyin Esxil, Sofokl, Evripid kabi klassiklar matnining daxlsizligini tasdiqlovchi qonun qabul qilindi.

Aslida. O'rta asrlardan farqli o'laroq, aktyorlik kasbi huquqiy maqomga ega bo'lmagan va aktyorlikning o'zi unchalik hurmatsiz faoliyat deb hisoblangan paytda, Afina va Gretsiyada rassomlar hurmatli shaxslar edi. Gretsiya Hellasdagi yagona davlat edi, u erda sahnada chiqish, agar aktyor haqiqatan ham iste'dodli bo'lsa, eng yuqori darajadagi sharafga erishishga to'sqinlik qilmagan. Misol uchun, afinaliklar ikki marta fojiali Aristogemni mahbuslarni ekstraditsiya qilish bo'yicha muzokaralar olib borish uchun Makedoniya qiroli Filippga elchi sifatida yubordilar.

Xorga kelsak, uning tarkibi o'zgardi: dastlab u 12 kishidan iborat edi, keyin esa 15 kishiga etdi. Bu harakat jarayonida yarim xorlarga bo'lingan uyg'un va uyg'un ansambl bo'lishi kerak edi. Mimika, imo-ishoralar va raqslar, shuningdek, qo'shiq aytish orqali xor tadbirlarda ishtirok etdi va spektaklning ma'lum bir hissiy muhitini yaratdi. Korpus de baletda bo'lgani kabi, xor uchun ham xuddi shunday bo'yi va tuzilishi bir xil odamlar tanlangan.

Ba'zan teatrga yollangan odamlar, chakkilar kelib, u yoki bu aktyorni olqishlar bilan qo'llab-quvvatlardi. Spektakllar bo'lib o'tdi kunduzi, shuning uchun maxsus yoritish kerak emas edi. Bundan tashqari, spektakl odatda zamonaviy teatrga qaraganda uzoqroq davom etdi, chunki ba'zida bir nechta spektakllar ketma-ket qo'yilgan. Shu sababli, tomoshabinlar o'zlarini nozikliklar bilan mustahkamladilar. Aristotelning guvohlik berishicha: "Teatrda ular asosan aktyorlar yomon bo'lganda shirinliklar yeyishadi". Agar aktyorlar yomon o'ynagan bo'lsa, ularni mag'lub qilish mumkin edi. Va shunday bo'ldiki, hokimiyat ularni tayoq bilan jazoladi.

Dramatik spektakllarni tashkil etish yuqori mansabdor shaxslarga topshirildi. Kichkina Megaraning o'zida teatrga 45 minggacha tomoshabin, deyarli butun kattalar aholisi kelishi mumkin edi. Spektakllarda nafaqat ozod fuqarolar, erkaklar, balki ayollar, bolalar, ba'zan qullar ham qatnashgan.

Teatr ellin jamiyati, ayniqsa Afina hayotiga kuchli tarbiyaviy ta'sir ko'rsatdi.

DUNYO - TEATLAR SAHNASI. Antik davrning atoqli olimi professor A.A. Tahoe-Godi, yunonlar hayotni shaklda tasavvur qilgan gipotezani ilgari surdi. teatr sahnasi, unda odamlar, aktyorlar kabi, ma'lum rollarni o'ynaydi. Ular hech qayerdan keladi va hech qayerga ketmaydi. Bu noma'lum bo'shliq, ular dengizdagi tomchilar kabi eriydi. "Kosmosning o'zi biz ijro etadigan dramalar va komediyalarni yaratadi", - deydi A.F. bu farazni. Losev. – ...Bizning “shaxs” tushunchamiz ko‘pincha yunon tilida “soma” atamasi bilan ifodalanadi. Va "soma" "tana" dan boshqa narsa emas. Bu shuni anglatadiki, yunonlar o'zlarining tillarida shaxs tushunchasini ochib berishgan. Shaxs - bu yaxshi tashkil etilgan va tirik tanadir."

Keyinchalik Rim nasriy yozuvchisi Petronius aforizm muallifi bo'ldi: "Butun dunyo harakat qilmoqda". Biroz o'zgartirilgan shaklda: "Butun dunyo - bu sahna" - u buyuk Shekspirning pyesalari sahnalashtirilgan mashhur London Globus teatri jabhasida qayta ishlangan ...

Fojia

Gretsiya madaniyati teatr adabiyoti

Afina teatri

Yunon jamiyatining gullagan davrida teatr tomoshalari Dionisga sig'inishning bir qismi bo'lib, faqat ushbu xudoga bag'ishlangan bayramlarda bo'lib o'tdi. V asrda Afinada. Dionis sharafiga bir qator bayramlar nishonlandi, ammo dramalar faqat "Buyuk Dionisiya" (taxminan mart - aprel) va Lena (yanvar-fevral oylarida) davrida sahnalashtirilgan. "Buyuk Dionisiya" bahor boshlanishi bayrami bo'lib, u bir vaqtning o'zida qishki shamollardan keyin navigatsiyaning ochilishini belgiladi; bu bayramda Afina dengiz ittifoqi tarkibiga kirgan jamoalar vakillari ittifoq xazinasiga soliq toʻlash uchun kelishgan; Shuning uchun "Buyuk Dionisiya" katta dabdaba bilan nishonlandi va olti kun davom etdi. Birinchi kuni Dionis haykalini bir ma'baddan ikkinchisiga ko'chirishning tantanali yurishi bo'lib o'tdi va xudo bayramning qolgan qismini egallagan she'riy musobaqalarda ishtirok etishi tasavvur qilindi; ikkinchi va uchinchi kunlar lirik xorlarni maqtashga, oxirgi uch kun dramatik o‘yinlarga bag‘ishlandi. Fojialar, yuqorida aytib o'tilganidek, 534 yildan boshlab, ya'ni bayram tashkil etilgan paytdan boshlab; 488 - 486 atrofida ularga komediyalar qo'shildi. Qadimgi Leney festivali dramatik musobaqalar bilan faqat keyinroq boyidi; Taxminan 448 yilda u erda komediyalar, taxminan 433 yilda esa fojialar qo'yila boshlandi. Bu o'yinlarning barchasi ommaviy tomosha xarakteriga ega bo'lib, ko'p sonli tomoshabinlar uchun mo'ljallangan edi. 5-asrdagi musobaqalar uchun. kamdan-kam istisnolardan tashqari, faqat yangi spektakllarga ruxsat berilgan; Keyinchalik, yangi spektakllardan oldin eski repertuardan spektakl paydo bo'ldi, ammo ular tanlov mavzusi bo'lib xizmat qilmadi.

Shunday qilib, Afina dramaturglarining asarlari bir martalik ishlab chiqarish uchun mo'ljallangan edi va bu dramalarning dolzarb va hatto dolzarb mazmun bilan to'yinganligiga yordam berdi.

Buyurtma 501-500 atrofida tashkil etilgan. "Buyuk Dionisiy" uchun fojiali tanlovda uchta muallifni taqdim etdi, ularning har biri uchta fojia va satirlar dramasini aks ettirdi. Komediya musobaqalarida shoirlardan faqat bitta pyesa yozish talab qilingan. Shoir dramaning faqat matnini emas, balki musiqiy va balet qismlarini ham yaratgan, u rejissyor, xoreograf va ko'pincha, ayniqsa oldingi davrlarda aktyor bo'lgan. Shoirning tanlovga qo‘yilishi festivalga rahbarlik qilgan arxon (hukumat a’zosi)ga bog‘liq edi; pyesalar ustidan mafkuraviy nazorat ham shu tarzda amalga oshirilgan. Davlat har bir shoirning dramalarini sahnalashtirish xarajatlarini choreg (xor rahbari) etib tayinlangan badavlat bir fuqaroga yuklagan. Choreg 12 kishidan iborat xorni, keyinroq fojia uchun 15 kishini, komediya uchun 24 kishini jalb qildi, xor a'zolariga, xor tayyorlagan xonaga, mashg'ulotlarga, liboslarga va hokazolarga pul to'ladi. choreg. Xoreograflarning harajatlari juda katta bo'lib, tanlovda g'alabalar birgalikda xoreograf va rejissyor-shoirga topshirildi.Aktyorlar sonining ko'payishi va aktyorning shoirdan ajralishi bilan uchinchi, mustaqil ishtirokchi. raqobat asosiy aktyorga aylandi ("qahramon"), u yordamchilarini tanladi: biri ikkinchi, ikkinchisi uchinchi rollar uchun ("deyteragonist" va "tritagonist"). Uning shoirini xoregusga, bosh aktyorini shoirlikka tayinlash arxon raisligidagi xalq yig‘inida qur’a yo‘li bilan bo‘lib o‘tdi. IV asrda xor dramaturgiyadagi ahamiyatini yo'qotib, og'irlik markazi aktyorlikka o'tganda, bu tartib noqulay deb hisoblangan, chunki bu xoreograf va shoirning muvaffaqiyatini o'ziga yuklangan aktyorning ijrosiga haddan tashqari bog'liq qilib qo'ygan. spektakl va ishlab chiqarish sifati bo'yicha aktyorning muvaffaqiyati. Keyin har bir shoirning bir tragediyasida har bir qahramon uchun paydo bo‘lishi belgilandi.

Hakamlar hay'ati 10 kishidan iborat bo'lib, har bir Afina tumanidan bittadan vakildan iborat edi. Ular tanlov boshida oldindan tuzilgan ro‘yxat bo‘yicha qur’a yo‘li bilan tanlab olindi. Yakuniy qaror hakamlar hay'atining besh a'zosi tomonidan berilgan ovozlar asosida, shuningdek, qur'a yo'li bilan tanlangan. Dionis festivalida faqat "g'alabalar" ga ruxsat berilgan; hakamlar shoirlar va ularning xoreograflariga nisbatan ham, ayniqsa bosh qahramonlarga nisbatan ham birinchi, ikkinchi va uchinchi “g‘oliblar”ni aniqladilar. Haqiqiy g'oliblar faqat "birinchi" deb tan olingan xoregalar, shoir va bosh qahramon paydo bo'ldi; Ular teatrda pechak toji kiygan edi. Uchinchi "g'alaba" aslida mag'lubiyatga teng edi. Biroq, har uchala shoir va qahramonlar ham o'zlarining gonorarlari bo'lgan sovrinlarni olishdi. Hakamlar hay'ati qarori o'z kuchida qoldirildi davlat arxivi. IV asr o'rtalarida. Aristotel bu arxiv materiallarini nashr etdi. Uning ijodi paydo bo'lgandan so'ng, har bir festivalda g'alabalarning jamlangan reestri va g'oliblar ro'yxati toshga yozila boshlandi va bu yozuvlarning bir qancha parchalari bizgacha etib keldi.

Afina davlati tomoshabinlar va ijrochilar uchun binolarni parvarish qilishni birinchi navbatda vaqtinchalik yog'och inshootlarni qurishni, so'ngra doimiy teatrni saqlash va ta'mirlashni xususiy tadbirkorlarga, binolarni ijaraga berishni topshirdi. “Shuning uchun teatrga kirish pullik edi.Ammo moliyaviy ahvolidan qatʼi nazar, barcha fuqarolarning teatrga borish imkoniyatini taʼminlash maqsadida Perikl davridan buyon demokratiya har bir manfaatdor fuqaroga 500 ming dollar miqdorida subsidiyalar berib kelgan. bir kunlik kirish to'lovi, IV asrda va barcha uch kunlik teatr tomoshalari uchun.

Yunon teatri va zamonaviy teatr o'rtasidagi eng muhim farqlardan biri "o'yin ochiq havoda, kunduzi yorug'likda bo'lganligidir. Uyingizda yo'qligi va tabiiy yorug'likdan foydalanish, aytmoqchi, yunoncha binoning ulkan o'lchami bilan bog'liqmi? teatrlar, hatto eng yirik zamonaviy teatrlardan ham sezilarli darajada katta. Teatr tomoshalarining kamdan-kam uchraydiganligini hisobga olib, qadimiy teatr binolarini bayramni nishonlayotgan fuqarolar ko'pchiligini hisobga olgan holda qurish kerak edi. Afina teatri, arxeologlarning fikriga ko'ra, 17 000 tomoshabinni, Arkadiyadagi Megalopolis shahrining teatri - 44 000 kishini sig'dira oladi. Afinada spektakllar dastlab shahar maydonlaridan birida bo'lib o'tdi va tomoshabinlar uchun vaqtinchalik yog'och platformalar o'rnatildi; ular bir kun o'yin paytida qulab tushganda, Akropolning janubiy qoyali yonbag'irligi teatr maqsadlari uchun moslashtirilgan bo'lib, unga yog'och o'rindiqlar biriktirilgan. Tosh teatri nihoyat 4-asrda qurib bitkazildi.

19-asrning ikkinchi yarmigacha. Yunon teatrining tuzilishi faqat miloddan avvalgi 25-yillarda yozilgan Rim me'mori Vitruviyning "Arxitektura to'g'risida" risolasidagi tavsif asosida ma'lum bo'lgan. e. Hozirgi vaqtda ko'plab xarobalar mavjud Yunon teatrlari turli davrlar, jumladan, Afina Dionis teatri, bu erda klassik yunon repertuarining deyarli barcha dramalari bir vaqtlar ishlab chiqarish uchun mo'ljallangan edi.

Attika dramasining xor kelib chiqishi tufayli teatrning asosiy qismlaridan biri orkestr ("raqs platformasi") bo'lib, unda dramatik va lirik xorlar ijro etiladi. Eng qadimiy orkestr Afina teatri diametri 24 metr bo'lgan, ikki yon kirish joyi bo'lgan dumaloq siqilgan parad maydonchasi edi; tomoshabinlar ular orqali o'tdi, keyin xor kirdi. Orkestrning o'rtasida Dionis qurbongohi joylashgan edi. Turli rollarda o'ynagan aktyorning kiritilishi bilan kiyim almashtirish xonasi kerak bo'ldi. Skena ("sahna", ya'ni chodir) deb ataladigan bu xona tabiatan vaqtinchalik bo'lib, dastlab jamoat ko'rinishida joylashgan edi; tez orada ular uni orkestr orqasida qurishga kirishdilar va uni o'yin uchun dekorativ fon sifatida badiiy loyihalashtirdilar. Endi skene binoning jabhasini, ko'pincha saroy yoki ibodatxonani tasvirlagan, uning devorlari oldida harakat sodir bo'ladi (yunon dramasida harakat hech qachon uy ichida sodir bo'lmaydi). Uning qarshisida ustun (proskenium) o'rnatilgan; Ustunlar orasiga o'ziga xos an'anaviy bezak vazifasini o'tagan bo'yalgan taxtalar qo'yilgan: ular spektakl sahnasini eslatuvchi narsalarni tasvirlagan. Keyinchalik, skene va proskenium doimiy tosh binolarga aylandi (yon kengaytmalari bilan - paraskeniya).

Teatrning bunday tuzilishi bilan teatr biznesi uchun juda muhim savol noaniq bo'lib qolmoqda: aktyorlar qaerda o'ynashgan? Bu haqda aniq ma'lumot faqat antik davr uchun mavjud; Keyin aktyorlar orkestrdan baland ko'tarilib, sahnada chiqish qilishdi va shu tariqa xordan ajralib ketishdi. O'zining gullab-yashnagan dramasi uchun bunday qurilma aqlga sig'mas edi: o'sha paytda xor bevosita harakatda ishtirok etgan va aktyorlar ko'pincha spektakl davomida u bilan aloqa qilishlari kerak edi. Shuning uchun 5-asrda aktyorlar deb taxmin qilish kerak. ular orkestrda prossenium oldidan, xor bilan bir xil darajada yoki juda oz balandlikda o'ynashgan; ba'zi hollarda prosseniumning tomi aktyorlarni o'ynash uchun ishlatilishi mumkin edi va dramaturg spektaklni shunday qurish imkoniyatiga ega ediki, ba'zi personajlar boshqalarga qaraganda yuqori darajada bo'ladi. Aktyorlar o'ynash uchun doimiy joy sifatida yuqori sahna ancha keyinroq paydo bo'lgan, ehtimol ellinistik davrda, xor dramaturgiyadagi ahamiyatini yo'qotgan paytda.

Uchinchi ajralmas qismi teatr, orkestr va skene bundan mustasno." tomoshabinlar uchun joylar edi. Ular orkestr bilan ot taqasi kabi chegaradosh bo'lgan tokchalarda joylashgan bo'lib, radial va konsentrik o'tish joylari bilan kesilgan. 5-asrda bu yog'och skameykalar bo'lib, keyinchalik ular tosh o'rindiqlar bilan almashtirildi (270-betdagi rasmga qarang).

5-asr teatridagi mexanik qurilmalar. juda oz edi. Tomoshabinga uyda nima sodir bo'layotganini ko'rsatish zarur bo'lganda, skena eshiklaridan yog'och g'ildirakli platforma (ekkiklema) tushirildi, unga aktyorlar yoki qo'g'irchoqlar qo'yilgan, keyin esa kerak bo'lganda. o'tdi, qaytarib olindi. Qahramonlarni (masalan, xudolarni) havoga ko'tarish uchun kranga o'xshash mashina ishlatilgan. Yunon dramaturgiyasining gullab-yashnashi eng ibtidoiy teatr texnologiyasi sharoitida sodir bo'ldi.

O'yin ishtirokchilari niqob kiyishdi. yunon teatri klassik davr bu marosim dramasi merosini to'liq saqlab qoldi, garchi u endi sehrli ma'noga ega emas edi. Niqob yunon san'atining umumiy tasvirlarni taqdim etish bo'yicha ko'rsatmalariga mos keldi, bundan tashqari, oddiy emas, balki qahramonlik, yuqorida ko'tarilgan. uy xo'jaligi darajasi, yoki grotesk-komiks. Niqob tizimi juda batafsil ishlab chiqilgan. Ular nafaqat yuzini, balki aktyorning boshini ham yopishgan. Niqobning rangi, peshonasining ifodasi, qoshlari, shakli va soch rangi tasvirlangan shaxsning jinsi, yoshi, ijtimoiy mavqei, axloqiy fazilatlari va ruhiy holatini tavsiflaydi. Uning ruhiy holatida keskin o'zgarishlar bo'lganida, aktyor o'zining turli cherkovlarida turli xil niqoblar kiygan. Boshqa hollarda, niqob ko'proq tasvirga moslashtirilishi mumkin individual xususiyatlar, mifologik qahramonning odatiy ko'rinishining xususiyatlarini takrorlash yoki komediyada masxara qilingan zamondoshlarga portret o'xshashligini taqlid qilish. Niqob tufayli aktyor bir spektakl davomida bir nechta rollarni bemalol ijro etardi. Niqob yuzni harakatsiz qilib qo'ydi va qadimgi aktyorlik san'atidan yuz ifodalarini yo'q qildi, ammo yunon teatrining kattaligi va optik asboblar yo'qligini hisobga olsak, bu hali ham tomoshabinlarning katta qismiga etib bormas edi. Yuzning harakatsizligi tana harakatlarining boyligi va ifodaliligi va aktyorning deklamaativ san'ati bilan qoplandi. Yunonlarning ongida afsonaviy qahramonlar balandligi va elkalarining kengligi bo'yicha oddiy odamlardan oshib ketgan. Shuning uchun fojiali aktyorlar buskinlar (poyafzallari baland, oyoqlari baland poyafzal), uzun jingalaklar oqib chiqadigan baland bosh kiyim kiyib, kostyumlari ostiga yostiq qo'yishgan. Ular tantanali uzun kiyimlarda, faqat ruhoniylar kiyishda davom etadigan qirollarning qadimiy liboslarida chiqishdi. (Komik aktyorning libosi uchun quyida qarang, 156-bet).

Ayol rollarini erkaklar ijro etgan. Aktyorlar diniy xizmatchilar hisoblanib, soliqdan ozod qilish kabi ma'lum imtiyozlarga ega edilar. Shuning uchun aktyorning hunarmandchiligi faqat bepul odamlar uchun mavjud edi. 4-asrdan boshlab, Gretsiyada koʻplab teatrlar paydo boʻlib, professional aktyorlar soni ortib borgach, ular “Dioniy ustalari”ning maxsus uyushmalarini tuza boshladilar.

Yunon teatri va adabiyoti. Teatr tomoshalarining tobora ommalashib borishi ularning nafaqat diniy va ommaviy bayramlarda ustun o'rin egallashiga, balki diniy marosimlardan ajralib, qadimgi yunonlar hayotida alohida o'rin egallagan mustaqil san'at turiga aylanishiga olib keldi. Arxaik davrda turli joylarda, 5-asrda teatrlashtirilgan tomoshalar namoyish etilgan. Miloddan avvalgi e. sahna ko'rinishlari uchun maxsus mo'ljallangan platforma paydo bo'ladi.

Qoida tariqasida, u yumshoq tepalikning etagida tanlangan, uning yonbag'irlari tomoshabinlar o'tirgan tosh zinapoyalar shaklida qayta ishlangan (tomoshabinlar uchun o'rindiqlar teaomai so'zidan teatr deb nomlangan - men qarayman). Zinapoyalar yarim doira ichida joylashgan bo'lib, birin-ketin ko'tarilgan bosqichlarga bo'lingan va zamonaviy stadionlarda bo'lgani kabi o'tish joylari bilan ajratilgan sektorlarga bo'lingan.

Sahna harakati siqilgan dumaloq platformada bo'lib o'tdi, keyinchalik marmar plitalar bilan qoplangan va orkestr deb nomlangan. Orkestr markazida Dionisga bag'ishlangan mehrob bor edi.Orkestrda aktyorlar va xor ijro etishdi. Orkestrning orqasida chodir bor edi, u erda aktyorlar kiyimlarini almashtirdilar va u erdan tomoshabinlarga chiqishdi. Bu chodir skena deb atalgan. Keyinchalik, keng orkestr fonida yo'qolgan kiyim almashtirish uchun kichkina chodir o'rniga ular doimiy chodir qurishni boshladilar. baland bino, tomoshabinlar tomon chiqib turgan devorda manzara chizilgan bo'lib, qoida tariqasida saroy, ma'bad, qal'a devorlari, shahar ko'chasi yoki maydonining jabhasi tasvirlangan.

Sahna harakati bitta aktyor va xor o'rtasidagi dialog sifatida ijro etildi. 5-asrda Miloddan avvalgi Sahnaga yana ikkita aktyor chiqarildi va sahna harakati murakkablashdi va xorning roli pasayib ketdi. Aktyorlar nafaqat yuzlarini, balki boshlarini ham qoplagan niqoblarda ijro etishdi. Niqoblarda odamlarning o'zlari tasvirlangan har xil turlari, yoshi, ijtimoiy maqom, hatto ularning ruhiy holati va axloqiy fazilatlarini ham yetkazgan. Niqoblarni o'zgartirish orqali bitta aktyor harakat davomida bir nechta turli rollarni o'ynashi mumkin edi, ammo niqob aktyorning yuz ifodalarini ko'rishni imkonsiz qildi, ammo bu holat uning ifodali tana harakatlari bilan qoplandi. Mifologik qahramonlar yoki xudolar oddiy odamlarga qaraganda ancha kattaroq tasvirlangan, buning uchun aktyorlar baland poyafzalli maxsus poyabzal kiygan, baland bosh kiyim kiygan va kuchliroq ko'rinish uchun kiyimlari ostiga yostiq qo'ygan. Bu rekvizit ham zarur edi, chunki yunon teatrlarining juda kattaligi va tomoshabinlar o'rindiqlarining orkestrdan uzoqligi hisobga olinsa, bunday libosdagi aktyorlar ko'proq e'tiborga olindi va ularning ijrosini kuzatish osonroq bo'ldi. Ular, afsonaga ko'ra, qadimgi zamonlarda shohlar va ruhoniylar tomonidan kiyiladigan uzun liboslarda o'ynashgan. Ba'zi mexanik qurilmalar ham ishlatilgan. Misol uchun, agar uy ichidagi harakatni ko'rsatish kerak bo'lsa, aktyorlar joylashgan orkestrga maxsus yog'och platforma o'ralgan. Agar harakat paytida osmonda ko'tarilgan xudoni ko'rsatish kerak bo'lsa, unda maxsus qurilma ishlatilgan. Maxsus shovqin moslamasi momaqaldiroqlarni takrorlashi mumkin edi.

Yunon teatrlari shaharning deyarli barcha aholisi uchun mo'ljallangan va bir necha o'n minglab o'rindiqlarni egallagan. Afinadagi Dionis teatri 17 ming o'ringa, Epidavrdagi mashhur teatrga (bu kungacha yaxshi saqlanib qolgan va zamonaviy yunon aktyorlari bu erda qadimiy fojialarni ijro etishadi) - 20 ming o'ringa ega edi. Megalopolisdagi teatrlar ulug'vor edi - 40 ming o'rinli, Efesdagi teatr esa hatto 60 ming o'rinli edi. Teatr tomoshalari kundalik hayotning ajralmas qismiga aylandi. Masalan, Afinada maxsus davlat fondi, "teatr puli" deb atalmish, ular kambag'al fuqarolarga sotib olishlari uchun tarqatilishi kerak edi. teatr chiptalari. Va bu fondga davlatning eng katta moliyaviy qiyinchiliklari paytida ham, hatto harbiy harakatlar sodir bo'lganda ham tegilmagan.

Teatrlarda mashhur yunon dramaturglarining spektakllarini ijro etishdi, ularda zamonaviy hayotning dolzarb savollari paydo bo'ldi.Fuqarolik jamiyatining aksariyati odatda teatrlarda bo'lganligi sababli, tomoshabinlar muallifni qattiq ma'qulladilar yoki qoraladilar. Shunday qilib, yunon dramaturglari o'z polislarining diqqat markazida bo'ldilar va bu, tabiiyki, ularning ijodi uchun kuchli turtki bo'ldi. V asr Miloddan avvalgi Miloddan avvalgi - mumtoz yunon dramaturgiyasining favqulodda gullab-yashnashi, yunon va jahon adabiyoti titanlarining paydo bo'lishi, buyuk tragediyachilar Esxil, Sofokl va Evripid, Aristofanning o'lmas komediyalari muallifi. Ularning ijodi jahon adabiy jarayonida yangi bosqichni boshlab berdi.

Esxil Eleusiy (miloddan avvalgi 525-456) yunon tragediyasining otasi hisoblanadi. Uning etuk yillari qahramonlik davrida o'tdi g'alabali urush Yunonlar Fors imperiyasi bilan. Esxil bu urushning eng yirik janglarida (Marafon, Salamis va Plataea) qatnashgan. U Afinaning jamoat hayotida faol ishtirok etdi, Sitsiliyaga sayohat qildi va o'zining so'nggi yillarini shu erda o'tkazdi. Esxil 90 ta fojia yaratgan, ulardan yettitasi saqlanib qolgan. Eng mashhurlari “Forslar” (miloddan avvalgi 472), Prometey Bound (miloddan avvalgi 470) va “Agamemnon”, “Xoefora” va “Eumenidlar” tragediyalaridan tashkil topgan Orestey trilogiyasi (miloddan avvalgi 458 yil). Esxil fojialarining syujetlari - bu titan Prometey va Atrid oilasidan bo'lgan Argiv qirollarining jinoyatlari haqidagi uzoq vaqtdan beri ma'lum bo'lgan mifologik ertaklar. Faqat "Forslar"da haqiqiy voqealar - Salamis dengiz jangida yunonlarning forslar ustidan qozongan g'alabasi haqida edi. Biroq, Esxil taniqli va oddiy afsonalarni qayta ko'rib chiqadi, yangilarini kiritadi hikoyalar, hikoyani o‘z davrining g‘oyalari bilan to‘ldiradi. Esxil o'z asarlarida polis tuzumi va uning mafkurasi g'alabasini aks ettiradi, u "Forslar" tragediyasida greklarning jasorati, irodasi, vatanparvarligini ulug'laydi, ularni sharqiy despot Kserksning takabburligi va takabburligiga qarama-qarshi qo'yadi, u qo'rqmaslikni ulug'laydi. qahramonlar, xudolarning o'zlari bilan bahslashishga tayyor bo'lgan odamlar uchun, "Zanjirlangan Prometey" dagi madaniyatli hayotning g'alabasi va shu bilan birga Zevsning despotizmi va zulmini eng quyuq ranglarda bo'yaydi. Oresteya trilogiyasida uning ishi ma'no haqidagi falsafiy munozaralarga boy. inson mavjudligi, odamlar va xudolar o'rtasidagi munosabatlar. Esxil uchun erkin va axloqiy hayot faqat adolatli qonunlar bilan himoyalangan polis jamoasida mumkin. Oldingi prepolis davrini to'ldirgan og'ir jinoyatlar uchun bu erda joy yo'q. Bunday uyushgan hayot xudolarga yoqadi. Esxil ijodi yunon polisining siyosiy, mafkuraviy va axloqiy asoslarini ulug‘ladi.

Afinalik Sofoklning asarlari borliqning eng muhim masalalarini ko'taradi (miloddan avvalgi 496-406). Sofokl, afsonaga ko'ra, 120 dan ortiq tragediyalar yozgan, ulardan faqat ettitasi saqlanib qolgan. Ular orasida ikkitasi eng mashhur bo'ldi: "Edip qirol" (miloddan avvalgi 429-425) va "Antigona" (miloddan avvalgi 442). Ularda Sofokl insonning jamiyat va dunyodagi o'rni haqida gapiradi. Inson nima - qudratli xudolar qo'lidagi qo'g'irchoqmi yoki o'z taqdirini yaratuvchisimi? Fiva qiroli Edip va uning qizi Antigona tasvirlarida Sofokl ushbu mavzu bo'yicha o'z yechimini belgilaydi. Edip dono, fazilatli va shunchaki shoh, o'z xalqi tomonidan sevimli, lekin shunga qaramay, u kuchli xudolar qo'lida o'yinchoq. Xudolar unga jinoyat hayotini o'tkazishni tayinladilar: otasini o'ldirish, onasiga uylanish va uning bolalari bo'lgan g'alati mavjudotlarni tug'ish, lekin ayni paytda uning ukalari. Bashorat amalga oshdi, garchi Edip buni oldini olish uchun hamma narsani qilganga o'xshaydi. Va shafqatsiz epifaniya sodir bo'lganda, Edip o'zining dahshatli taqdiriga taslim bo'lmaydi. Taqdir nohaqligiga, xudolarning shafqatsizligiga qarshi isyon ko‘taradi. U singan, lekin ezilgan emas. U xudolarga qarshi chiqadi. O'zini ko'r qilib, u Fibani tark etadi va Yunoniston bo'ylab kezib, taqdir tomonidan o'rnatilgan jinoyatdan o'zini tozalashga harakat qiladi. Keksa va kasal, ammo axloqiy jihatdan buzilmagan dunyoni tark etgan Edip ruhiy poklanishga erishadi, Afinaning Kolon chekkasida oxirgi panoh topadi va Kolonning homiy qahramoniga aylanadi. Edip o'z azob-uqubatlarining kuchi bilan xudolar tomonidan rejalashtirilgan taqdirning og'ir zarbalarini engishga muvaffaq bo'ldi va shu bilan ularni mag'lub etdi. Sofokl insonning qudratliligi, uning kuchlarining cheksizligi va muqarrar taqdirga qarshi turish qobiliyati g'oyasini tasdiqlaydi. Fojianing asosiy g'oyasini u go'zal misralarda ifodalagan:

Tabiatda juda ko'p ajoyib kuchlar bor,

Ammo insondan kuchliroq odam yo'q.

U bo'ron ostida isyonkor faryoddir

Jasorat bilan dengizdan tashqariga chiqadi:

Atrofda to'lqinlar ko'tariladi -

Ularning ostida omoch suzib yuradi...

Va beparvo qushlar suruvlari,

Va o'rmon hayvonlarining zotlari,

Va baliqlarning suv osti qabilasi

U hokimiyatni o'ziga bo'ysundirdi.

Sofokl tomonidan qo'yilgan insonning dunyo va jamiyatdagi o'rni muammosi butun jahon san'atining abadiy mavzusiga aylanadi. Salamislik Evripid (miloddan avvalgi 480-406) ijodida yunon dramaturgiyasi yangi yutuqlar bilan boyidi. Evripidning yangiligini aks ettirgan eng mashhur pyesasi miloddan avvalgi 431 yilda sahnalashtirilgan mashhur "Medeya" dir. e. Asar Kolxida podshosining qizi Medeyaning dahshatli qasosi haqida bo'lib, uni Argonavtlar rahbari Yason Kolxidadan Yunonistonga olib ketgan va bu erda taqdirning rahm-shafqatiga berilib, Korinf qirolining qizi bilan foydali nikohga kirgan. . Jeysonning xiyonatidan xafa bo'lib, u "Oltin jun" ni olishga yordam bergan, u akasining o'limi evaziga o'limdan qutqargan va uning uchun o'z mamlakatini tark etgan Medeya shafqatsiz qasos olish rejalarini tuzadi. O'zi uchun kutilmaganda Medea o'z farzandlarini Jeysondan o'ldirish g'oyasiga keladi. Evripid mehribon ona va shafqatsiz qasoskorning his-tuyg'ularining dahshatli chalkashligini psixologik jihatdan nozik tarzda tasvirlaydi. Ushbu asarda Evripid bir nechta yangi badiiy uslublarni ishlab chiqadi. Medeya obrazi rivojlanishda berilgan - mehribon xotin, muloyim ona erini yomon ko'radigan va o'z farzandlarining qotili ayolga aylanadi. Evripidning odami ich-ichidan o'zgaradi, uning ruhi qarama-qarshi ehtiroslar bilan parchalanadi, azoblanadi va bu ehtiroslarning qaysi biri g'alaba qozonadi, bu qanday dahshatli oqibatlarga olib keladi, odamning o'zi bilmaydi. Insonning qalbidagi ehtiroslar kurashining oldindan aytib bo'lmaydigan natijasi uning taqdiridir. Evripid asarlarida insonning ichki dunyosini o'rganish, u erda avj olayotgan past va yuksak ehtiroslar haqida ajoyib badiiy g'oya ishlab chiqilgan.

Tasvirlarning bunday talqini Evripidning badiiy kashfiyoti bo'ldi va yunon va jahon adabiyotining keyingi taqdiriga katta ta'sir ko'rsatdi. Evripidning 18 pyesasi (92 tadan) saqlanib qolgan bo'lsa, ajabmas, ya'ni Esxil va Sofokl pyesalaridan ko'proq. Evripidning badiiy uslubi Shekspirga ta'sir ko'rsatdi, uning o'lmas "Medeya"si bizning davrimiz teatrlarida qo'yiladi va bosh qahramonning qarama-qarshi ehtiroslarining shiddatli bo'roni bizni badiiy haqiqat bilan hayratda qoldiradi.

Umuman olganda, V asrdagi Afina tragediyalarining ijodi. Miloddan avvalgi e. ajoyib badiiy kashfiyot edi qadimgi dunyo, jahon adabiyotining keyingi harakati uchun ko'plab yo'nalishlarni belgilab berdi.

Komediya janri ham juda mashhur edi. Komediya xudo Dionis - qishloq Dionisiyasi sharafiga quvnoq qishloq bayramlari paytida bo'shashgan, ba'zan juda erkin karnaval qo'shiqlari va raqslaridan tug'ilgan. Komediyalarni yaratish uchun eng qulay sharoitlar demokratik Afinada rivojlangan, bu erda ham shaxslarni, ham qonunlar va institutlarni tanqid qilish erkinligiga ruxsat berilgan. Qolaversa, xalq yig‘ini, 500 lar kengashi, mansabdor shaxslar kengashlari yig‘ilishlarining ommaviyligi hajv mualliflarini boy materiallar bilan ta’minlagan. V asrning ikkinchi yarmidan boshlab. Miloddan avvalgi e. Siyosiy muammolar Afina davlatining ijtimoiy hayotida markaziy oʻringa ega boʻlganligi va fuqarolarning keng ommasi tomonidan faol va ochiq muhokama qilinganligi sababli, ilk Afina komediyalarida siyosiy mavzular ustunlik qila boshladi.

Siyosiy komediya buyuk afina dramaturgi Aristofan (miloddan avvalgi 445-388) ijodida oʻzining yuksak choʻqqisiga chiqdi. 11 ta komediya saqlanib qolgan, ularda u Afina jamiyatining ko'plab dolzarb muammolarini ko'tarib, aholining eng xilma-xil qatlamlarini tasvirlaydi: ittifoqchilarga munosabat, urush va tinchlik masalalari, amaldorlarning korruptsiyasi va qo'mondonlarning o'rtamiyonaligi. U xalq majlislarining ba'zi qarorlarining ahmoqligini, notiq sofistlar va faylasuf Sokratni, skameykaning shovqini va sud ishlarini sevishni masxara qiladi, boylikning notekis taqsimlanishi va afina dehqonlarining og'ir hayoti haqida gapiradi. Aristofan o'z komediyalarida buyuk tragediyachilar singari chuqur falsafiy savollarni qo'ymagan, lekin u Afina hayotining ko'p qirralarini real tasvirlab bergan, uning komediyalari davrning qimmatli tarixiy manbasidir. Aristofan o'z spektakllarida ko'plab aqlli komedik vaziyatlarni ishlab chiqdi, ular hozirgi kungacha keyingi komediyachilar tomonidan keng qo'llanildi. Aristofan komediyalari boy, majoziy tilda yozilgan.

Tragediya va komediyalar adabiyotning poetik janrlariga mansub edi. Proza asarlari tarixchilar, monumental rivoyatlar mualliflari tomonidan yaratilgan. Hikoyaning o'zi, farqli o'laroq zamonaviy tushuncha Ilmiy fan sifatida qadimgi davrlarda badiiy hikoya sifatida qaralgan. V-IV asrlar yunon nasrining ajoyib namunalari. Miloddan avvalgi e. bo'lish tarixiy asarlar Gerodot, Fukidid, Ksenofont. Badiiy adabiyot afinalik notiqlarning nutqlari bilan ham ifodalanadi, ayniqsa Isokrat, Demosfen, falsafiy asarlar O'z asarlarini adabiy tugatishga katta ahamiyat bergan Platon va Aristotel.

"Anakreontika" 18-19-asrlar. Ushbu antiqa to'plamdan ilhomlangan va u "Anakreondan" (Pushkin: "Men g'ayratli otlarni taniyman") ko'plab ruscha tarjimalarning manbai bo'lib xizmat qilgan.

Ivik (VI asrning ikkinchi yarmi) - Italiyaning Regia shahridan. U zodagon oiladan edi, lekin sargardon shoir hayotini afzal ko'rardi. U Korinfga sayohati chog‘ida qaroqchilar tomonidan o‘ldirilgan, u yerda “Ivik turnalar” afsonasi paydo bo‘lgan (o‘ldirilishidan oldin Ivik o‘z o‘limiga guvoh sifatida o‘tib ketayotgan turnalarni chaqirishga muvaffaq bo‘lgan. O‘sha turnalar osmonda ko‘rindi. Korinfdagi bayram va ulardan biri o'rtog'iga o'girilib, tomoshabinlarga xiyonat qildi: "Mana, ular Ivikning qasoskorlari!" "Ivik turnalari" ilohiy aralashuv tufayli jinoyat ochilgan holatlarga nisbatan qo'llaniladigan maqolga aylandi) . Madhiya uni sof insoniy fazilatlarni madh etish, maqtovga olib boradi. Ivik madhiyalari sevgi xarakteriga ega, epik motivlarga moyil edi.

Stesixor (miloddan avvalgi 7—6-asrlar) — sitsiliyalik. U madhiyalar, bukolik (cho'pon) va erotik asarlar yozgan. Uning ijodining asosiy yo'nalishi - qahramonlik madhiyalari. "Xelen" haqida afsona bor, Stesixor uni birinchi marta yomon ko'rsatib, ko'r bo'lib qoldi, so'ngra uning o'zi emas, balki Xelenning sharpasi o'g'irlab ketilgan degan versiyani ishlab chiqdi va shundan keyin u ko'zini tikladi. U lirikaga triadani - bayt, antistrof, epodni kiritdi. Eng katta parcha - olti misra - quyosh tunda okean bo'ylab suzib yuradigan oltin kosa haqida. Keyinchalik tanqidchilar uni Gomer bilan solishtirishdi.

Tantanali melikining dastlabki shakllari (Arion, Las Germiona). Tantanali xor melika: Keosning Simonides. Yunon shoirlari.

Xor tantanali melika kultlar/bayramlar bilan bog'liq edi. Ibodatxonalarda kultlarni kuylash uchun xorlar tashkil etilgan.

Las Germiona (6-asr) - ditirambist (ditiramb, Dionis sharafiga kult madhiyasi). Bir mavzudan ikkinchisiga keskin o'tishga ruxsat berildi; yunon musiqasi bo'yicha birinchi kompozitsiya hisoblangan. Dithyramblarning asosini xudolar va qahramonlar haqidagi afsonalar tashkil etadi.

Keoslik Simonides (miloddan avvalgi 6-asrning ikkinchi yarmi - 5-asrning birinchi yarmi) - Apollon festivallarida birinchi marta Keosdagi xor rahbari bo'lgan. Turli Sitsiliya zolimlari saroyida yashagan. Ularning qahramonliklarini ham kuylagan. Bundan tashqari, u oddiy odamlarni, ayniqsa, tanlov g'oliblarini ham ulug'ladi. Zaif odamga achinish va rahm-shafqatga asoslangan maxsus falsafa. Dafn marsiyalari tabiiylik va realizm bilan ajralib turardi. Dafn marosimi epigrammalari. Daraxtlardagi barglarning abadiy o'zgarishi bilan hayotning o'xshashligi haqidagi g'oyani rivojlantiradi. Inson kelajakka ishonch hosil qila olmasligini ham yozgan.

Fantasia - Troya urushi davridagi afsonaviy qadimgi yunon shoirasi. Troyan urushi va Odisseyning Itakaga qaytishi haqidagi she'rlar unga tegishli bo'lib, Gomer Fantaziya yashagan Memfisga tashrif buyurganida o'z dostonini tuzgan.

Safo (miloddan avvalgi 7-6 asrlar) – aristokrat; Lesbosga qaytgach, u qizlarga fan va musiqadan dars berish uchun maktab ochdi. Asosiy mavzu - sevgi. Tuyg'ular va hislar simfoniyasi. Yana bir asosiy mavzu - tabiat, u ham erotik kayfiyat bilan singdirilgan. Unga bo'lgan muhabbat ham achchiq, ham shirin. Safo madhiyalarni ham yozgan, ulardan Afrodita madhiyasi saqlanib qolgan va u erda ma'budadan unga rahm qilishini so'raydi. Madhiyalarda realizm ko‘proq. Qiz do'stlari uchun qo'shiqlar - mavzu birgalikda yashash va maktabda ishlash, o'zaro sevgi, nafrat va rashk. Aniq shahvoniylik.

Korinna - Boeot lahjasida yozgan va mahalliy afsonalarga asoslangan.

Praxilla (miloddan avvalgi 5-asr o'rtalari) - Adonis sharafiga ditiramblar.

Tantanali xor melika: Pindar va Bakxilidlar. Ularning ijodida epinik janrining xususiyatlari.

Pindar (miloddan avvalgi 5-asr) - Fiva yaqinida tugʻilgan. Musiqiy ta'lim olgan. U ko'p sayohat qilgan, misli ko'rilmagan shon-shuhratga ega bo'lgan va Gerodot tomonidan iqtibos keltirgan. Uning barcha epinikiaslari musobaqalarda g'olib bo'lganlarni, asosan hukmdorlarni, balki oddiy fuqarolarni ham maqtashdir. Bu odelarning barchasi buyurtma asosida yozilgan, ammo shunga qaramay, hech qanday xushomadgo'ylik yo'q. Shon-shuhrat, boylik, sog'lik, kuch, omad, hayotiylik maqtalgan. Ammo fanatizmsiz.

Bakxilidlar (miloddan avvalgi 5-asr) - Keoslik Simonidning jiyani. Mashhur Afina qahramoni Teseyning maqtovi, dramaning boshlanishi sifatida "Theseus" dithyramb. Egey va xalqning yaqinlashib kelayotgan o'g'lini kutishi tasvirlangan. Xorning Dionisian hayajonlanishi Egey hikoyasida berilgan afsona va tasavvur bilan bezatilgan. Har doim tafsilotlarni qo'lga kiritishga intiladi. Biroz sezilarli pessimizm. Uning ilohi bir necha kishiga baxt beradi. Baxt ideali tashvish va tashvishlardan xoli hayotdir. Demokratik tendentsiyalar rivojlanmoqda.

Qadimgi yunon adabiyotining klassik (attik) davri. Tarixiy-madaniy vaziyatning umumiy tavsifi. Yangi janrlarning tug'ilishi.

Yunon quldorlik jamiyati V asrda boshdan kechirgan. Miloddan avvalgi. uning eng yuqori gullab-yashnash davri - iqtisodiy, siyosiy, badiiy. Bu gullab-yashnashi Afinaning yuksalishi va yunon-fors urushlaridan keyin Afina demokratiyasining rivojlanishi bilan uzviy bog'liqdir.

Afina quldorlik demokratik davlat edi; Afina fuqarolarining «tengligi» faqat fuqarolik huquqlaridan mahrum bo'lgan elementlar, aholining ko'p qismini tashkil etuvchi qullar* demokratiya ne'matlaridan bahramand bo'lishdan chetlashtirilganligi tufayligina mumkin edi.

Afina demokratiyasining yuksalishi va inqirozi jamoatchilik ongidagi sezilarli o'zgarishlar bilan birga keldi. Politsiya hayotining asoslarini qat'iy himoya qilgan Afina demokratiyasi ma'lum bir diniy konservatizm bilan ajralib turardi. Ion falsafasining radikal g'oyalari Afinaga juda sekin kirib bordi va o'sib borayotgan demokratiya davrining Attika yozuvchilari orasida dunyoning ilohiy nazorati hali zarracha shubha tug'dirmaydi. Biroq ularning diniy g‘oyalari tobora mavhum bo‘lib bormoqda. Ilohiy o‘zining g‘ayritabiiyligini yo‘qotib, tabiat va jamiyatda eriydi.

4-asr Miloddan avvalgi. - siyosatning qulashi. Proza janrlarining ustunlik davri. Sitsiliya va Afina demokratiyasi sharoitida notiqlik keng rivojlangan - sud, siyosiy va "tantanali", ya'ni bayramlar, dafn marosimlari, ziyofatlardagi ommaviy yig'ilishlardagi nutqlar. Qadimgi polis madaniyati mif va an'analarni bilishni talab qildi; sofistika tomonidan tayyorlangan yangi madaniyat bu an'analarning salmoqli qismini rad etib, axloq va davlat masalalari bilan nazariy tanishishga asoslanadi va o'z fikrlarini chiroyli va ishonchli ifodalash qobiliyatini talab qiladi. Bu ehtiyoj yangi intizom, ritorikani keltirib chiqaradi.

Teatr janrlarining rivojlanishi - drama, komediya, tragediya.

Qadimgi yunon dramaturgiyasining vujudga kelishi. Drama turlari. Qadimgi yunon teatrining tuzilishi va spektakllarning tashkil etilishi.

Dramaning kelib chiqishi - VI asr. Miloddan avvalgi, Attika mintaqasi. Dialog + sahna harakati talab qilinadi. Asosiy element - nay jo'rligida ijro etiladigan xor. Drama murakkab ijtimoiy jarayon sifatida Dionisga sig‘inish bilan bog‘liq. Niqob va xudoning kostyumida kiyingan xor va yoritgich, xor esa satirlarda o'rtasidagi dialog. Miflarni tasvirlaydigan sirlar, masalan, Demeterning qizi Persephonening o'g'irlanishi.

fojia - Dionisning hamrohlari bo'lgan satirlarning qo'shig'i.

komediya - Dionis sharafiga quvnoq qishloq yurishining qo'shig'i.

Teatr tomoshalari festivalning majburiy dasturidir. Yunon tragediyalari va komediyalari tomoshabinlarga tragik shoirlar tanlovi tarzida taqdim etildi. Ular ariza topshirishdi, keyin eng munosib 3 tasini tanlab olishdi va ularga xor berildi. Fojia ichida xor bilan monolog va kichik dialog mavjud. 10 kishidan iborat maxsus hay'at tomonidan Afina fuqarolari hukm qilindi. Mukofot - bu bayram nishonlanadigan muqaddas daraxt yoki o'simlikdan yasalgan gulchambar (Dionisiyada - pechak). Natijalar katta tosh stelaga bo'rttirildi.

Har bir fojiali shoir bitta trilogiya + satir dramasini o'z ichiga olgan tetralogiya (umumiy syujet bilan bog'langan to'rtta drama) bilan raqobatlashdi. Keyinchalik dramatik musobaqalar bir-biri bilan bog'liq emas. Trilogiya avlodlar tarixini ko'rib chiqishga imkon berdi. U ijtimoiy yoki siyosiy vaziyat bilan bog'liq mifologik syujetga asoslangan.

Teatr uch qismdan iborat edi: o'rtada Dionis qurbongohi bo'lgan xor uchun orkestr, tomoshabinlar uchun o'rindiqlar, birinchi qatorda Dionis ruhoniysi uchun stul va skenalar, orkestr orqasida joylashgan binolar. aktyorlar kiyimlarini + bezakli yog'och devorni almashtirdilar. Shift yo'q edi, sun'iy yorug'lik yo'q edi - raqobat quyosh nuri bor ekan, davom etdi. Hech qanday parda yo'q edi. Har bir aktyor bir nechta rollarni ijro etgan. Qotillik sahnalari bo'lmagan. Jasad rolida - plash bilan qoplangan somon sumkasi. Bir yarim xor qahramonni, ikkinchisi dushmanni qo'llab-quvvatladi. Xor har doim statikdir.

Komediya harakati - ko'cha, tragediya - ibodatxona yoki saroy, drama - o'tloq, g'orga kirish.

Qadimgi yunon tragediyasining kelib chiqishi va tuzilishi. Birinchi fojiali shoirlar. Satira drama. Aristotel tragediyaning kelib chiqishi haqida ("Poetika").

Biroq, Attika fojiasi Peloponnes "echkilari" folklor o'yini va Arion tipidagi ditiramb asosida rivojlangan bo'lsa ham, uning paydo bo'lishining hal qiluvchi lahzasi "ehtiroslar" ning axloqiy muammoga aylanishi edi. Polis hayotida shaxsning ijtimoiy ahamiyatining o'sishi va uning badiiy tasviriga bo'lgan qiziqishning ortishi unga olib keladi: yanada rivojlantirish tragediyada xorning roli pasayadi, aktyorning ahamiyati oshadi va aktyorlar soni ko'payadi; lekin ikki qismli strukturaning o'zi o'zgarishsiz qoladi, xor qismlari va aktyor qismlari mavjudligi.

Attika fojiasida so'zning zamonaviy ma'nosida hech qanday tanaffus yo'q edi. O'yin uzluksiz davom etdi va xor harakat paytida o'yin joyini deyarli tark etmadi. Attika fojiasining zaruriy komponentlari - bu "azob", ​​xabarchining xabari va xorning nolasi. Uning uchun halokatli yakun umuman kerak emas; ko'p fojialar yarashuvchi oqibatlarga olib keldi.

Qadimgi satir dramasi, yuqorida aytib o'tganimizdek, tana va tana hayoti dramasi edi.

Birinchi fojiali shoirlar: Esxil, Sofokl, Evripid.

Aristotel fojianing kelib chiqishi haqida: «Tragediya — muhim va toʻliq harakatga taqlid qilish, maʼlum hajmga ega boʻlgan, nutq yordamida uning har bir qismida turlicha bezatilgan; hikoya orqali emas, balki harakat orqali, azob va qo'rquv orqali bunday ta'sirlarni tozalash.

Esxil - "fojianing otasi". Esxil ijodining bosqichlari. Esxilning diniy va axloqiy qarashlari. Esxil tragediyalarining dramatik xususiyatlari. Esxilning tili va uslubi.

U mifologik obrazlar yordamida o‘zi zamondoshi bo‘lgan inqilobning tarixiy mazmunini – qabilaviy jamiyatdan demokratik davlatning paydo bo‘lishini ochib berdi.

525/4 yilda Eleusisda tug'ilgan va zodagon yer egalari oilasidan chiqqan. Fojialardan ko‘rinib turibdiki, shoir demokratiya ichidagi konservativ guruhga mansub bo‘lsa-da, demokratik davlat tarafdori bo‘lgan.

Uch bosqich bir vaqtning o'zida dramatik janr sifatida tragediyaning shakllanishi bosqichlari bo'lgan Esxil asarlarida: "Forslar" erta tragediyasi xor qismlarining ustunligi, dialogning zaif rivojlanishi va mavhum obrazlar bilan ajralib turadi.

O'rta davrga "Yettiga qarshi Fiba" va "Prometey bog'langan" kabi asarlar kiradi. Bir nechta asosiy xususiyatlar bilan tavsiflangan qahramonning markaziy qiyofasi paydo bo'ladi; muloqot yanada rivojlanmoqda; Epizodik figuralar tasvirlari ham tiniqlashadi.

Uchinchi bosqich o'zining murakkab tarkibi, ortib borayotgan dramasi, ko'p sonli ikkinchi darajali personajlar va uchta aktyordan foydalangan holda Oresteia tomonidan ifodalanadi.

An'anaviy dunyoqarash elementlari demokratik davlatchilik tomonidan yaratilgan munosabatlar bilan chambarchas bog'liqdir. U insonga ta'sir qiladigan va ko'pincha uning uchun hiyla-nayrang tuzoqlarini qo'yadigan ilohiy kuchlarning haqiqiy mavjudligiga ishonadi va hatto irsiy urug'lar javobgarligi haqidagi qadimgi g'oyaga amal qiladi. Boshqa tomondan, Esxil xudolari yangi davlat tuzumining huquqiy asoslarining qo'riqchilariga aylanadi va u insonning erkin tanlangan xatti-harakati uchun shaxsiy javobgarligi nuqtasini qattiq ta'kidlaydi. Bu borada an’anaviy diniy g‘oyalar modernizatsiya qilinmoqda. Ilohiy ta'sir va odamlarning ongli xulq-atvori o'rtasidagi munosabat, bu ta'sirning yo'llari va maqsadlarining ma'nosi, uning adolati va ezguligi masalasi Esxilning asosiy muammosini tashkil etadi, u inson taqdiri va inson azob-uqubatlarini tasvirlashda rivojlantiradi. Qahramonlik ertaklari Esxil uchun material bo'lib xizmat qiladi. Biroq, dostondan syujetlar olib, Esxil afsonalarni nafaqat dramatiklashtiradi, balki ularni qayta talqin qiladi va o'z muammolari bilan singdiradi.

Pulning kuchi, qullarga nisbatan g'ayriinsoniy munosabat, bosqinchilik urushlari - bularning barchasi so'zsiz qoralash bilan to'qnash keladi, uning keskin qarashlari inson azoblariga chuqur hamdardlik bilan asoslanadi.

Ayniqsa, lirik qismlarda ma’lum bir tantanavorlik, salobat xarakterlidir. Esxilning tantanali, "ditirambik" uslubi va uning pyesalarining past dinamikligi 5-asrning oxirida allaqachon paydo bo'lgan edi. biroz arxaik. Esxil tomonidan yaratilgan tasvirlar ichida Prometey eng katta ahamiyatga ega edi. Esxil fojialarining kuchi va buyukligi faqat 18-asr oxiridan boshlab munosib baholandi; biroq burjua tadqiqotchilari fojia asoschisi obrazini hamon buzib, uning ijodining faqat konservativ, diniy va mifologik tomonini ta’kidlab, chuqur progressiv mohiyatiga e’tibor bermay kelmoqdalar.

Sofokl - ijodkorlikning asosiy bosqichlari. Sofoklning teatr islohotlari. Sofoklning diniy, axloqiy va siyosiy qarashlari. Sofokl tili va uslubining xususiyatlari.

Bosqichlar: Troyan mifi (“Ayaks”), Theban sikli (“Antigona”, “Edip qirol”), Gerkules haqidagi afsonalar.

V asrda Afinaning ikkinchi buyuk tragik shoiri. Miloddan avvalgi. Sofoklning tug'ilgan joyi Afinaning chekkasida joylashgan Kolon edi. Kelib chiqishi bo'yicha Sofokl badavlat doiralarga mansub edi. U umrining oxirigacha faqat mo''tadil demokratik qarashlarga ega edi. Sofistik erkin fikrlash Sofoklga deyarli ta'sir qilmadi: u afsun va mo''jizaviy shifolarga ishondi. Polis dini va axloqiga hurmat va shu bilan birga inson va uning kuchlariga ishonish Sofokl dunyoqarashining asosiy xususiyatlari hisoblanadi. Shoir zamondoshlarining sevimlisi edi; o'limidan keyin u "qahramon" sifatida kanonizatsiya qilindi.

Sofoklni tashvishga solayotgan muammolar oila taqdiri bilan emas, balki shaxsning taqdiri bilan bog'liq. U uchta tragediya haqida gapirar ekan, ularning har birini mustaqil badiiy yaxlitlikka aylantiradi, uning barcha muammolarini o'zida jamlaydi. Insonning buyukligini, uning aqliy va axloqiy kuchlarining boyligini tasvirlash bilan Sofokl bir vaqtning o'zida uning kuchsizligini, inson imkoniyatlarining cheklanganligini tasvirlaydi.

Sofoklning yana bir muhim dramatik yangiligi - bu uchinchi aktyorning kiritilishi. Bir vaqtning o'zida uchta aktyor ishtirokidagi sahnalar kichik personajlarni kiritish orqali harakatni diversifikatsiya qilish va nafaqat to'g'ridan-to'g'ri raqiblarni qarama-qarshi qo'yish, balki bir xil to'qnashuvda turli xil xatti-harakatlarni ko'rsatish imkonini berdi.

Sofokl dramalari odatda shunday tuzilganki, qahramon birinchi sahnalardayoq qat'iy qaror qabul qiladi, o'yinning keyingi butun yo'nalishini belgilaydigan harakat rejasi bilan. Prologlar ana shu ekspozitsiyaviy maqsadga xizmat qiladi; “Antigona” muqaddimasida Sofoklda juda keng tarqalgan yana bir xususiyat – qo‘pol va yumshoq personajlarning qarama-qarshiligi mavjud: qat’iy Antigona o‘z singlisiga hamdard bo‘lgan, lekin u bilan harakat qilishga jur’at etmaydigan qo‘rqoq Ismenga qarama-qarshi qo‘yilgan.

Sofokl ko'pincha xudolarning xatti-harakatlari qanchalik tushunarsiz bo'lishidan qat'i nazar, adolatli ekanligiga ishonch bilan qoniqadi. Edipning shafqatsiz taqdirini tasvirlab, u xudolarning haqligiga ishonchni chalkashtirib yuborishi mumkin bo'lgan savollarni ko'tarishdan qochadi. Bu Sofoklning keyingi tragediyalarida allaqachon polis antikligining himoyachisi ekanligi bilan ham bog'liq. Ayol tasvirlariga katta e'tibor beradi.

Til yaqin edi so'zlashuv nutqi. Stixomitiya texnikasi (bir-biriga xalaqit beradigan belgilar orasidagi chiziqlarni tashlash). Hali ham muloqotga katta e'tibor qaratildi.

Evripid - "sahnadagi faylasuf". Yangi tur fojia. Evripidning ijtimoiy va diniy-axloqiy qarashlari. Evripid asarlaridagi afsona. Evripidning tili va uslubi.

Miloddan avvalgi 480-406 yillar Asl kelib chiqishi; faylasuflar va matematiklar bilan suhbatlashdi. Umrining oxirida u Makedoniyaga ko'chib o'tdi. Rim aristokratiyasi uning tragediyalarini juda yaxshi ko'rardi.

Afinani ulug'lash g'oyasi, "ideal shahar" va urush mavzusi, garchi u pasifist bo'lsa ham; fidoyilik mavzusi, urushning yagona turi - mudofaa.

Ular uni "sahnadagi faylasuf" deb atashdi.

Xor aktyor bo'lishni to'xtatadi va harakatning foniga aylanadi. Barcha e'tibor aktyorlarga qaratilgan. Syujet asosi sifatida sevgi mavzusi kiritiladi; oila / uy mavzusi. Zamondoshlari uni fojialarda haddan tashqari shafqatsizligi uchun misoginist deb atashadi.

Qahramon yoki xudo yordamida hal qilingan murakkab intriga (deus ex machina texnikasi, aktyorni liftda ko'tarish). U miflarning kamdan-kam ma'lum bo'lgan versiyalarini asos qilib oldi. Muqaddas so'zlarning o'ziga xos talqini: tomoshabinlarni eng batafsil va tezkorlik bilan tezlikka etkazish. Ko'pincha, syujet qahramon yoki xudo tomonidan aytilgan.

Xudolar va qahramonlar / odamlar o'rtasidagi ziddiyat; xudolarning hasad yoki g'azabi, bu juda ko'p muammolarni keltirib chiqaradi, ko'pincha o'limga olib keladi.

Ayol qahramonning yangi turi: mehribon, ammo qasoskor. Insonning psixologiyasi barcha kamchiliklari bilan xudolarning tasvirlariga, qisqartirish usuli sifatida ko'chirildi, buning uchun tomoshabinlar hamdardlik sezmadilar.

Til va uslub:

dialog sahnalarida notiqlik, notiqlik, bahs-munozarani bilish.

mulohazalarni almashish, "uzilish".

xabarchi yoki xabarchi, uning monologi, iloji boricha so'zlashuv nutqiga yaqin, epik ishoralar bilan.

mavzular: axloqiy va axloqiy muammolar, falsafiy mulohazalar.

Qadimgi yunon komediyasini davrlashtirish. Qadimgi yunon komediyasining kelib chiqishi va tuzilishi. Birinchi komik shoirlar.

Qadimgi chordoq (qadimiy) komediya - 5-asrning 2-yarmi. Miloddan avvalgi.

O'rta chordoq - IV asr o'rtalari. Miloddan avvalgi.

Nooattic - IV asr oxiri. Miloddan avvalgi. - 3-2-asrlar. Miloddan avvalgi.

"Buyuk Dionisiya" da "Komediya xorlari" tanlovlari faqat 488-486 yillarda tashkil etilgan. Bundan oldin komediya Dionis bayramlarining bir qismi bo'lib, faqat xalq marosim o'yini sifatida edi va davlat uni tashkil etishni o'z zimmasiga olmadi.

“Qadimgi” Attika komediyasi nihoyatda o‘ziga xos narsa bo‘lib, unumdorlik bayramlarining arxaik va qo‘pol o‘yinlari unda yunon jamiyati oldida turgan eng murakkab ijtimoiy va madaniy muammolarni shakllantirish bilan chambarchas bog‘langan.

Masxara ustiga qurish. Zamonaviy voqealarni keskin tanqid qilish, aniq siyosiy xarakter, (haqiqiy) zamondoshlarining fars ko'rinishdagi yuzlari bilan ajralib turadi, lekin syujet ko'pincha fantastikdir. Uning ob'ekti mifologik o'tmish emas, balki jonli zamonaviylik, siyosiy va madaniy hayotning dolzarb, ba'zan hatto dolzarb muammolaridir.

Prolog bilan boshlanadi; skit (komediyadagi qushlar, hayvonlar rolidagi harakatni ko'rsatuvchi xorning kirish qo'shig'i); agon (bosh qahramon va uning raqibi o'rtasidagi ziddiyat, qahramonning ma'naviy g'alabasi bilan yakunlanadi); epizodik (haqiqatni kurash orqali himoya qilish); exod (xorning yakuniy qo'shig'i).

Birinchi hajviy shoirlar: sitsiliyalik mimlar Sofron va Ksenarx (miloddan avvalgi 5-asr); Epixarm (miloddan avvalgi 520-500 yillar) syujetni komediyaga kiritdi; Aristofan (miloddan avvalgi 450-390 yillar).

Aristofan qadimgi komediyaning vakili. Aristofan ijodining bosqichlari. Aristofanning ijtimoiy-siyosiy qarashlari. Komediyalarining tili va uslubi.

Miloddan avvalgi 425-421 yillar - "Bulutlar", "Dunyo". Afina va Sparta o'rtasidagi birinchi urushga to'g'ri keladi, shuning uchun Afinani ulug'lash va ittifoqqa umid qilish.

Miloddan avvalgi 414-405 yillar - Spartaning g'alabasi. "Qushlar", "Baqalar", "Lysistrata". Siyosatchilar va harbiy xizmatchilarga shaxsiy hujumlar deyarli yo'qolmoqda; dunyo, adabiyot muammolari; fojialar va Evripidlarning ko'p sonli parodiyalari.

Miloddan avvalgi 390-388 yillar - “Milliy Assambleyadagi ayollar”. Siyosatdan kundalik mavzularga o'tish. Fantastik jihat.

U ko'pincha moda lirik shoirlarni masxara qiladi. Uning komediyasida jamiyatning eng xilma-xil qatlamlari, erkaklar va ayollar, davlat va sarkardalar, shoir va faylasuflar, dehqonlar, shaharliklar va qullar; karikaturalangan tipik niqoblar aniq, umumlashtiruvchi tasvirlar xarakterini oladi.

Birinchi marta ijodning ma'nosi haqidagi savol tug'iladi. Aristofan o'zini tozalovchi va tanqidchi deb atagan. Ta'sir qilish vositalari: jiddiylik va hazil aralashmasi, haqiqatni aytadi. Ideallashtirish - marafon qahramonlari davri. Ijobiy ideallar- qishloqlarda. U barcha yangi maktablarni bir to'da charlatanlar deb atadi; shahar madaniyatiga salbiy munosabatda edi.

Til va uslub:

Fojia, lirik she'riyat, parodiya va huquq terminologiyasi, sofistik qiroat, notiqlik va munozara uslublarini takrorlash. Nutqni chalkashtirib yuborish + yangi so'zlarni yoki tilni burishlarni ixtiro qilish.

Til attika nutqining namunasidir. Xorda - hayvonlarga taqlid qilish.

Aristofan ijodining estetik qonuniyatlari. Fojiali shoirning ideal obrazi (“Qurbaqalar”). Evripid va Aristofan.

Aristofanning adabiy-estetik qarashlari, asosan, “Qurbaqalar” va “Tezmoforiyadagi ayollar” komediyalarida ifodalangan boʻlib, u oʻziga subyektivistik va deklamativ koʻringan Evripid uslubini Esxilning qadimiy tantanali uslubi bilan solishtiradi va unga ustunlik beradi. ikkinchisiga.

U o‘zining diniy qarashlarida o‘ta prinsipial, ammo bu uning xudolarni kulgili, hatto masxaraboz tarzda tasvirlashiga, ibodat va bashorat karikaturasini berishga to‘sqinlik qilmadi.

“Qurbaqalar”da Evripid sentimental, erkalovchi, vatanparvarlikka qarshi shoir sifatida tasvirlangan. Esxil - yuksak va qahramonlik odobli shoir, jiddiy, teran va qat'iyatli vatanparvar. Fojiachilarning misralari tarozida tortiladi, Esxilning misralari mustahkam, salmoqli bo‘lib chiqadi, Evripidning yengil misralari esa sakrab turadi. Evripid uchun bu shaxsiy, kundalik, Esxil uchun esa abadiydir. Fojiali sanʼatning maqsadi esa uni oʻlmas holga keltirish+axloqiy tarbiyadir.

Fojiachilarning kurashi siyosiy xarakterga ega: bu yerda eski kuchli siyosiy tuzum oqlanadi va zamonaviy, boy, lekin juda ayanchli demokratiya qoralanadi.

Falsafiy nasr: Arastu. Aristotelning adabiyot nazariyasi.

Stagira shahridan Aristotel (miloddan avvalgi 384-322), Iskandar Zulqarnaynning tarbiyachisi, Aflotun shogirdi.

U o‘z ustozining idealistik falsafasining asosiy tamoyillariga qarshi chiqdi: birinchi navbatda, u ikki dunyo, g‘oyalar olami va narsalar dunyosi mavjudligini inkor etib, faqat bitta – moddiy dunyo borligiga ishondi.

Materialistik tamoyillar bilan bir qatorda idealistik qarashlar ham unga begona emas: u mazmunsiz sof shaklni tan oladi.

O'zining "Poetika" risolasida go'zallik mohiyati masalasini ko'taradi. Go'zallikni axloqiy tushunishdan boshlanadi va go'zallikni narsalarning o'zida va ularning joylashuvida ko'radi. U san'at tabiatga ijodiy taqlid, san'at odamlarga hayotni tushunishga yordam beradi, deb hisoblagan. Uning fikricha, shoirning vazifasi "haqiqatda nima bo'lganligi haqida emas, balki nima sodir bo'lishi mumkinligi haqida, shuning uchun ehtimollik yoki zaruratga ko'ra mumkin bo'lgan narsalar haqida gapirish". She'riyat ko'proq falsafiy va deb hisoblangan tarixdan jiddiyroq. Badiiy san’atning barcha turlari ichida she’r birinchi o‘ringa chiqadi, she’riyat shakllari orasida fojia hamma narsadan ustun turadi.

Fojiali xarakterga Sofoklning Edip obrazini misol qilib keltirish mumkin. Arastu harakat birligini ta’kidlab, faqat kelib chiqishi bilan emas, balki tafakkuri, xulq-atvori bilan olijanob insonlar tasvirini talab qildi.

Katarsis muammosi:

axloqiy - odamni yomonlikdan tozalash.

estetik - musiqiy ritm va garmoniya uyg'unligi insonda qo'rquv yoki rahm-shafqat hissi, adolat tushunchasi orqali erishiladi.

katarsis - sodir bo'layotgan narsalarga rahm-shafqat natijasida eng yuqori hissiy nuqtadir.

diniy.

Platonning estetik qarashlari.

Miloddan avvalgi 427-347 yillar

U qadimgi aristokratlar oilasidan chiqqan. Yoshligida u dramaturg, musiqachi, rassom va sportchi edi. Biroq, bu faoliyatlarning barchasi Sokrat bilan uchrashgandan keyin to'xtadi. Va uning o'limi Platonga shunday ta'sir qildiki, Sokrat deyarli barcha asarlarida doimiy qahramonga aylandi.

U Afinada akademiyaga asos solgan va u yerda butun umrini falsafadan dars bergan.

Aflotun ta’limotiga ko‘ra, abadiy, o‘zgarmas g‘oyalar olami mavjud. Moddiy dunyo hech qachon mukammal bo'la olmaydi. Estetika shu erdan keladi. Moddiy olam faqat ideal olamning in’ikosi bo‘lsa, rassom va shoir o‘z asarlarida atrofdagi olamga taqlid qilishga intilayotgan bo‘lsa, uning mahorati yolg‘on bo‘lib, yuksak g‘oyalarning xira nusxasi xolos. Bunday san'at ideal jamiyatda mavjud bo'lolmaydi va shuning uchun hatto Gomerni faylasuflar tomonidan boshqariladigan shahar devorlaridan haydab chiqarish kerak.

Aflotun uchun go'zallikning eng yuqori timsoli mutanosib, uyg'un kosmosdir.

Platonning dialoglari noyob dramatik sahnalardir. Inson tafakkurining dramasi, chunki haqiqatni izlash hayot voqealaridan kam dramatik emas.

"Bayram" dialogi ziyofat nutqlaridan iborat bo'lib, ularning har biri erosning ta'rifiga bag'ishlangan. Ko'pincha o'zi tomonidan yaratilgan afsonalardan foydalanadi.

Yunon tarixshunosligi. Gerodotning "tarixi" - mavzu, kompozitsiya, uslub xususiyatlari. Gerodotning novellasi.

Qadimgilar Galikarnaslik Gerodotni (miloddan avvalgi 484-426) “tarix otasi” deb atashgan. Hayot va ijod yunonlarning forslar ustidan qozongan buyuk g'alabalaridan keyingi yillarda, Afina madaniyatining yorqin yutuqlari yillarida sodir bo'ldi.

Gerodot Afinaning ashaddiy vatanparvari; O'rta er dengizida ko'p sayohat qilgan, Misr va Skifiyani chuqur o'rgangan. Gerodotning asarlari to'qqizta kitobga bo'lingan, ular muzalar nomi bilan atalgan.

"Hikoyalar" kompozitsiyasi nasrdagi epik she'rga o'xshaydi. Asosiy mavzu - yunonlarning forslar bilan qahramonona kurashi; Yunonlarning gimnastika va harbiy ishlarda yaxshi o'qitilgan vatanparvar jangchilarning - qamchi bilan boshqariladigan fors qo'shinlaridan ustunligi haqidagi ilg'or fikr bu mavzuda ayniqsa kuchli aks etadi.

Ilmiy kuzatishlar va geografik tavsiflar bilan bir qatorda qadimgi tarixchilardan ko'plab afsonaviy va mifologik ertaklar mavjud. Ko'pgina xalq ertaklari va qissalari hikoyaga adabiy-badiiy o'ziga xoslik beradi. Agar hikoya antik davrning mashhur kishilari (Solon, Polikrat) haqida aytilsa, drama kiritiladi. Shu bilan birga, Gerodot asosiy g'oyaga intiladi - taqdir va xudolar "mag'rur" odamni shafqatsizlarcha jazolaydi, hayotning o'zgarishlari haqida qattiq qonun mavjud.

“Tarix”ning ikkinchi kitobi Misrda qilgan sayohatlarida ko‘rgan va eshitganlarini tasvirlashga bag‘ishlangan. U Nilning kuchi va go'zalligidan hayratda. Misrliklarning binolari, qonunlar, urf-odatlar, o'simliklar va hayvonlar, papiruslar, hatto axloq haqida juda ko'p materiallar. Qabilalar va qahramonlar hayoti, yarim afsonaviy ertaklar.

Gerodot asarlari o'sha davrga xos ratsionalistik xususiyatlarga ega edi. Uchinchi kitobning boblarida skiflar hayoti haqida materiallar berilgan.

Yunon tarixshunosligi. Fukididning "Tarix" - mavzu, kompozitsiya va uslubning xususiyatlari. Nutqning funktsiyalari.

Miloddan avvalgi 460-396 yillar Attikada tug'ilgan, u zodagon va badavlat oilaga mansub edi. Peloponnes urushida qatnashgan. U strateg etib saylangan, ammo Amfipolis shahriga o'z vaqtida yordam bermagan, xiyonatda ayblangan va yigirma yilga yaqin surgunda yashagan.

Afina demokratiyasining samimiy vatanparvari Periklni yuksak qadrlagan, Afina madaniyatini ulug‘lagan. Uning siyosiy qarashlari va tarixiy jarayon kontseptsiyasiga fan, san’at va falsafaning yuksak darajasiga ega bo‘lgan Perikl davri, miflarni ratsionalistik tanqid qilish davri va sofistik maktablarning rivojlanishi ta’sir ko‘rsatgan. Fukidid manbalarni tizimli ravishda tanqidiy tekshirishga va hodisalarning sababi va qonuniyatlarini aniqlashtirishga intildi. Uning manfaatlari zamonaviylikda edi. Oldingi davrlarni ko'rib chiqish Peloponnes urushining zamonaviy voqealarining xususiyatlarini tahlil qilish va ko'rsatish maqsadiga xizmat qiladi.