Drama paydo bo'ladi klassik Qadimgi yunon davri l-ry. Undan avval dostonning uzoq vaqt hukmronligi (epos va dramani solishtirish uchun Aristotelning “Poetika”siga qarang), keyin esa lirik she’riyat mavjud. Yunonning tug'ilishi drama va teatr qishloq xo'jaligi homiysi xudolari sharafiga marosim o'yinlari bilan bog'liq: Demeter, uning qizi (Eleusis shahri - Demeter sharafiga diniy dramaning tug'ilgan joyi - Eleusinian sirlari- faqat tashabbuskorlarga ruxsat berilgan marosimlar), shuningdek, Dionis - tabiatning hayot beruvchi kuchlarining xudosi, vinochilik xudosi, keyin esa teatr xudosi. Dionis sharafiga o'tkazilgan tantanali yurish ishtirokchilari uning echkiga o'xshash sheriklarini tasvirlashdi - satirlar Ritual qo'shiqlardan (dithyramb- Dionisga sig'inish bilan bevosita bog'liq bo'lgan xor lirikasi janri) va Dionis sharafiga o'yinlar, uchta janr paydo bo'ldi: 1) fojia(lit. "echkilar qo'shig'i") jiddiy tomonini aks ettirgan Dionisiy o'layotgan (ketayotgan) va qaytayotgan (tiriluvchi) xudoga sig'inish, uning mardlari va azoblari; 2) komediya("komos" va "od" - "komos qo'shig'i", ya'ni Dionis sharafiga qishloq bayramlarida kiyingan olomon) kultning karnaval-satirik qismini aks ettirgan; Mifologik motivlardan ustun bo'lgan kundalik motivlarni faol o'zlashtirdi: kundalik, satirik, parodiyali sahnalar ijro etildi - xalq fars teatrining elementar shakli, "memlar"- yoqilgan. “taqlid qilish, ko‘paytirish”, ijrochilar ham mimdir; 3) satir dramasi- satirlar hayotidan spektakl, u fojia taqdimotiga yakuniy sifatida sahnalashtirilgan ("kulgan dublka" zarurati). (Satirlar dramasi - mifologik syujetga asoslangan hajviy spektakl bo'lib, unda xor satirlardan iborat edi). Fojia, Aristotelning fikricha, dithyrambs kuylashdan kelib chiqadi (dithyramb so'zining lug'aviy ma'nosi "ikki marta tug'ilgan", ya'ni Dionis); komediya - bosh qo'shiqchidan fallik qo'shiqlar, ya'ni. tabiatning samarali kuchlarini tarannum etuvchi qo'shiqlar.

Dionisiya - yiliga 4 marta: dekabr, yanvar, fevral, mart. Teatr tomoshasi - 4 kun; Tetralogiyalar 3 kun davomida ijro etildi - 3 ta fojia + satir dramasi; 1-kun - komediya. Deyarli butun katta yoshdagi aholi spektaklni tomosha qiladi. Teatrning tuzilishi yarim doira shaklida bo'lgan, to'siqlar bilan yuqoriga ko'tarilgan teatr - tomoshabinlar uchun o'rindiqlardir. Orkestr quyida joylashgan ijro platformasidir. Skene - bu aktyorlar uchun kiyim almashtirish uchun tuzilma. Proskenium - skene oldidagi ustunlar. Paraskeniya. Ekkiklema - g'ildiraklardagi maxsus platforma (saroy ichidagi voqealarni ko'rsatish)

Fojia matnining tuzilishi: muqaddima, parod, stasim, epizod, commOs, exod. Epizodlar dialogik sahnalardir. Parod va stasimlarning simmetrik tabiati qayd etilgan: stanzalar - antistroflar. Simmetrik baytlarni epod, qo`shiq yakuni bilan yakunlash mumkin. (Epod - stasimning yakuniy qismi). Kommos yakkaxon va xorning qoʻshma vokal qismidir. Chiqish - xorning tantanali (yoki dafn marosimida) ketishi.

Fojia tomoshabinga ma'lum bo'lgan afsonalardan syujetlarni oldi (Troyan tsikli, Atrides uyining taqdiri, Theban tsikli, Gerkulesning mehnati, Argo kampaniyasi). Demak, qiziqish syujetda emas, balki uning talqini va miflarning ayrim epizodlari bilan bog'liq axloqiy masalalardadir. Mif axloqiy, falsafiy, ijtimoiy-siyosiy va diniy masalalar uchun idishga aylanadi. Ular afsonalarda birinchi o'ringa chiqa boshladilar Yo'q epik qahramonliklar Va Yo'q aristokratik jasorat(Dionisga sig'inish mohiyatan demokratik), lekin azob chekish. Fojia VI asrdan boshlab rivojlanib bormoqda. Miloddan avvalgi. Birinchi fojiachi Thespis ("Thespis aravasi" - teatrning kelib chiqishi uchun metaforik belgi), miloddan avvalgi 534 yil. - jahon teatrining tug'ilgan yili. Thespis xordan 1 ta ijrochini, aktyorni ajratib ko'rsatdi.

Keyin ikkinchi va uchinchi aktyor paydo bo'ldi. Bir vaqtning o'zida uchta aktyor sahnada bo'lishi mumkin. Xor - 12 dan 15 kishigacha.

Evolyutsiya Qadimgi yunon tragediyasi: Esxil, Sofokl, Evripid.

Esxil - eng qadimiy tragediyachi, uni antik davrda "fojianing otasi" deb atashgan. Uning o'zi o'z ishi haqida "Gomer bayramidan parchalar" deb aytdi. Ikkinchi aktyorni tanishtirdi. Esxilning pyesalari (90 ga yaqin 7 tasi saqlanib qolgan) janrning dastlabki namunalari, shuning uchun ularning arxaik xarakteri: ozgina dinamik harakat, katta xor qismlari, tragediyalarga monumental va ayanchli ovoz beradi. Esxil ishining umumiy taassurotlari dunyoning Xaosdan Kosmosgacha bo'lgan harakati, Xaosning kosmatsiyasi haqidagi taassurotdir (Aeschylus uslubi - arxaik kosmografiya). Ammo dunyoning yaqinlashib kelayotgan uyg'unlashuvi yuqori narxga, narxga to'g'ri keladi azob chekish."Prometey bog'langan" fojiasi bu borada dalolat beradi. Shubhasiz, bu trilogiyaning bir qismidir (Aeschylus trilogiya tamoyilini afzal ko'rgan, uning "Oresteia" saqlanib qolgan - Atrides uyidagi voqealar haqidagi fojianing bir-biriga bog'langan uchta qismi); Omon qolgan "Zanjirlangan Prometey" bilan bog'liq holda, olimlar "olovli Prometey" ham, "Bog'lanmagan Prometey" ham mavjud bo'lgan deb hisoblashadi. (Keyingi asrlar shoirlari Prometey obraziga qayta-qayta murojaat qilishadi - Marksning so'zlariga ko'ra, "falsafiy taqvimdagi eng olijanob avliyo va shahid" - Gyote, Shelley, Bayron va boshqalarga qarang.)

V.Gyugoning “Uilyam Shekspir” risolasidan.

Yana bir daho Esxil noma'lum ruhiy vahiylarga duchor bo'lib, Bibliyadagi Ayubning o'zini-o'zi e'lon qilishini bilmay, uni o'z-o'zidan Prometey isyoni bilan to'ldiradi: buyuk saboq haqiqatan ham hamma narsani qamrab oldi va insoniyatni qamrab oldi, shuning uchun Ayub allaqachon Sankt o'rgangan Men Promethea huquqiga ega bo'lgan, majburiyat bor. Esxilning butun hikoyasi davomida qanday ko'rinmas tashnalik to'kiladi: bu erda kun yorug'ida yashaydigan qahramonlarining orqasida chuqur yashirin sir yashiringan. Bunda ikkita Keyn, Eteokles va Polinik bor, "Buttya kitobida" esa faqat bitta. Okeanid chizig'ining qorong'iligi, jim qush xavotirga tushadi. Eschil biz uchun muhim bo'lgan bir xil nisbatlar bilan cheklanmaydi. Vin g‘amgin, vahshiy, haddan tashqari mahoratli, achchiq kuti yengishga tayyor emas, balki shafqatsizdir: uning ijodining go‘zalligi sahroda o‘sadigan yovvoyi gullarning jozibasini ko‘proq eslatadi. Eumenidlar ko'pincha nimfalar sifatida tasniflanadi; Vin - titanlar zotidan bo'lgan Vin eng qovog'li ma'budalarni yig'adi va yana Yupiter qal'asiga hujum qilishga tayyor. Uning ijodi bizning kunlarimizga etib kelgandek, biz deyarli Yunon Injili kabi bir-birimiz bilan doimiy aloqadamiz. Deyarli Gomerning o'zi kabi adovat rivojlanmoqda... Esxilning butun tarixining ko'p qismi uning 90 ta ijodi abadiy yo'q bo'lib ketganini va 100 ta buyuk asarlarini eslash uchun inson xotirasini to'ldirgan qora baxtsizlik tufayli yo'qoldi. Bizga hozirgacha atigi 7 dram yetib keldi. Biz bu dahodan nimani ko'rishimizdan hayratdamiz va endi ko'ra olmaydigan narsalar haqida taxmin qilishga intilamiz. Esxil - daho, zulmatda tajribali; porox charchoqning eng yelkasiga qadar, biz uning boshidan deyarli tashqaridamiz va u o'z xohishiga ko'ra buyruq beradi va shu tarzda, ularning poydevorida turgan tirik xudolardan kam emas. Yo'qotilgan narsa eng katta shon-sharaf uchun qo'lga kiritilishi mumkin. Kechasi yo'qolganlar noma'lum buyuklikni qo'shadi.

SOFOKL(miloddan avvalgi 496-406)

30 ta musobaqada qatnashib, 24 marta birinchi, qolgan hollarda esa ikkinchi o‘rinni egallagan. 123 ta pyesadan 7 tasi saqlanib qolgan.

Agar Esxilda personajlar ko'pincha xudolar va tashqi kuchlarning asboblari sifatida harakat qilsa, Sofoklda inson erkinroqdir. Sofoklda Moira(so'zma-so'z tarjimasi - meros, taqsimot - koinotdagi bizning taqsimotimiz) adolatli, u shunchaki sabab-oqibat munosabatlari qonuni sifatida harakat qiladi, insonning ichki dunyosiga befarq. Jinoyat ongli ravishda yoki irodasiz sodir etilgan bo'lsa, u haqiqiy fakt bo'lib, bir xil darajada real oqibatlarga olib keladi. Mana qadimgi manba terror fati- taqdirdan qo'rqish, ularning niqoblari soqov guvohlari bo'lib qoldi yunon teatri. Ammo taqdir Edipni tashqi tomondan mag'lub etgan bo'lsa-da, u axloqiy irodaga ega bo'lgan erkin shaxs bo'lib qoldi, qayg'u va azob uni poklaydi. Ma'naviy majburiyatlar oxirigacha bajariladi.

Asosiy qarama-qarshilik, ziddiyat - bu taqdir va inson erkinligi. Rok Edipga 4 ta zarba beradi (Andre Bonnard haqida). 1 - Tiresias, "uy hayvonlari" abadiy tun"," Hamma narsani tushunadigan Tiresias. Edipga chiziqcha so'zlari: " Qachon bilim bilish qanchalik qo'rqinchli / Bizga foydasi yo'q”; "Siz o'tkir ko'rsangiz ham, muammolaringizni ko'rmaysiz"; "Bu kun sizni tug'adi va sizni o'ldiradi"; "Bugun siz yorug'likni ko'rasiz, lekin zulmatni ko'rasiz." Ikkinchi zarba - Jocasta. Uning fojiali qahramon sifatidagi aybi bashoratlarga ishonmasligidir. Edipning chalkashligi. Xor: "Va biz titraymiz: odamlar shunday qarashadi / bo'rondan qo'rqib ketgan oziqlantiruvchiga." Uchinchi zarba, kulminatsiya - Korinfdan elchining (eyforb) kelishi. Edipning shafqatsizligi: "Men taqdirning o'g'liman, bu bizga yaxshilik beradi / Biz hech qanday sharmandalikdan qo'rqmaymiz." To‘rtinchisi, banda bilan Rasul o‘rtasidagi qarama-qarshilikdir. Yupqa kompozitsiya - har biri yangi xarakter harakatni jinoyatning fosh etilishiga, qahramonning o‘zi aybiga iqror bo‘lishiga olib boradi. Qadimgi tushunchada xarakterni individuallashtirishning asosiy vositasi dramaturg uni joylashtirgan vaziyatning o'ziga xosligidir.

Afina demokratiyasi ilohiy ilohiy inoyatga bo'lgan ishonch va mustaqil qarorlar qabul qilish zaruriyatini o'zida mujassam etgan va bu e'tiqodni larzaga keltirgan.Demokratiya tomonidan ilgari surilgan yetakchilarga (Pisistratidas, Miltiad, Femistokl, Simon, Perikl) ishonchsizlikdan tarix guvohlik beradi. Afinaning ulkan yuksalishini ta'minlagan jamoat va shaxsiy muvozanat qisqa umr ko'rdi. Aldanish - hamma narsani biluvchi xudolar oldida odamlarning ko'pligi. Odamlarning harakatlari ortida qandaydir tushunarsiz iroda yotadi.

“Podshoh Edip” Aristotelning “Poetika” asarida tahlil qilingan (Aristotel matniga qarang).

Adabiyot haqida nazariy fikr yuritishga ilk bor murojaat qilgan Aristotelning "Poetika" ning eng muhim g'oyalari - mimesis (taqlid) san'atning paydo bo'lishining oqilona asosi sifatida; katarsis(tozalash) - hissiy; (KATARSIS – “tinchlantiruvchi toʻliqlik” (Gyote). V.E.Xalizev: “Yuksak qadriyatlar, voqelikni oʻzining qarama-qarshiliklari va salbiy hodisalari nuqtai nazaridan badiiy idrok etish maʼlum bir maʼrifiy, uygʻunlashtiruvchi energiyani ochib berishga qodir. Sanʼatni tozalash, yarashtirish, tasalli berish. olib keladi , Aristotel katarsis deb atagan.Katarsis tushunchasi bizning asrimizda ham o‘z ma’nosini saqlab qolgan.Shunday qilib, L.S.Vigotskiy katarsis o‘ziga xos “zararlanish” – dan ozod qilish ekanligini ta’kidlagan. salbiy tuyg'u, tasvirning mavzusi sabab bo'lishi mumkin. Gyote ijodini muhokama qilar ekan, D.Lukács, katarsis nafaqat yarashuv va xotirjamlikni, balki ma'naviy turtkining hayajonlanishini ham ta'kidladi. U san'atning "katartik-axloqiy" ta'siri haqida gapirdi). Poetika uchun janrlarni bo'yicha ajratish g'oyasi muhim ahamiyatga ega taqlid qilish usuli haqiqat. Aristotel shunday yozadi she’riyat tarixdan ko‘ra falsafiyroqdir: tarix bo'lgan narsa haqida, she'riyat nima bo'lishi mumkinligi haqida. Olim o'z zimmasiga oladi epik va tragediyani qiyoslash yanada mukammal janr sifatida ikkinchisi foydasiga. (Aytgancha, italiyalik adabiyot nazariyotchisi Kastelvetro 1570 yilda dramaning qat'iy qoidasi sifatida uchta birlik haqida birinchi marta yozgan - Aristotelda bunday qat'iy retsept yo'q). Fojiali syujet hodisalarning baxtdan baxtsizlikka, jaholatdan bilimga o'tishi bilan bog'liq o'zgarishlar(keskin o'tish). “Poetika” ham yo‘lga chiqadi tushuncha fojiali qahramon - bu yomonroq emas, balki yaxshiroq bo'lgan odam; u buzuqligidan emas, qandaydir xatosi tufayli muammoga duch keladi; u butunlay aybdor emas (Edipning jinoyatlari qasddan emas), lekin u ham butunlay aybsiz emas (fojiali aybdor). Bunday qahramonning taqdiri qo'rquv va rahm-shafqatni keltirib chiqaradi, katarsisga olib keladi (badiiy asarning ma'naviy ta'sirini u uyg'otadigan hamdardlik jarayonida ta'minlaydi).

Sofoklning "Edip Reks" tragediyasining qiziqarli talqini tegishli Sergey Averintsev(Ish "Edip afsonasining ramziy talqini tomon"). Edipning taqdiri, deb yozadi olim, ikki lahzadan iborat - ongsiz sodir etilgan jinoyat va qasddan qabul qilingan jazo. Avvaliga u - qahramon va ko'r-ko'rona, ongsiz ravishda harakat qiladi, taqdirning irodasini bajaradi - u o'zining donoligi, ulug'vorligi, qudrati bilan mast bo'lganda. U qahramonga aylanganda jabrlanuvchi, uning azoblari ongli ravishda qiladigan birinchi narsadir. Nurni ko'rish uchun u o'zini ko'r qilishi kerak. Edipning jinoyati ikki qismdan iborat: parritsid va qarindosh-urug'lar o'rtasida o'ldirish, parritsid esa qarindosh-urug'larning faqat bir shartidir. Ona bilan nikoh qadimgi davrlarda bo'lgan onirokritizm(tushlarning talqini) aniq qat'iy ma'no: hukmdor o'z vataniga nisbatan fuqaro-o'g'il rolidan hukmdor-er-xotin roliga o'tadi (hokimiyatni tortib olish = qarindoshlar). Zolimning irodasi uyqusirab unutilgandek, barcha taqiqlardan xalos bo'ladi. Insest motivi bilangina emas, balki aloqadorligini ham ochib berdi kuch ramzlari, balki bilan bilim ramzi, bundan tashqari, yashirin, taqiqlangan, favqulodda bilim. Insest muqaddas marosim xarakterini oladi, bu taqiqlangan va dahshatli, ammo xudolarning sirlari ham taqiqlangan va dahshatli. Bu qarindoshlik va bilim o'rtasidagi ramziy bog'liqlikdir. Edipning g'ayrioddiy bilimi, bu orqali u o'zi uchun g'ayrioddiy kuchga ega bo'lishi, deb nomlangan afsonaviy mavjudot oldida isbotlangan. sfenks(yunonlar orasida bu ayol jonzot - sfinga). Sfinga va Jocasta o'rtasida ma'lum bir ekvivalentlik mavjud; ishora - to'y kechasining sharti, uning o'xshashi (folklorda qarang - abituriyentlarga topishmoqlar so'ragan kelin). Yechim aniqlanganda, ikkalasi ham o'z joniga qasd qilish orqali ketishadi. Taqiqlangan nafosat siriga kirish uchun aqliy sirga kirish kerak. Ramziy nuqtai nazar kuch g'oyasi va bilim g'oyasini insest motivi bilan tenglashtiradi. Edip otasini uchta yo'lning kesishmasida o'ldiradi: qarindoshlik g'oyasiga, hokimiyat g'oyasiga, bilim g'oyasiga olib boradigan chiziq. O'rta asrlarda Avgustin (cherkov otalaridan biri) antik davrni uchta illat uchun hukm qiladi: libido carnalis, dominandi, curiositas (lotincha - tanaviy xohish, hukmronlik qilish istagi, bilish istagi). Uchala yo‘l ham Edipni o‘z-o‘zini ilohiylashtirishga, ilohiy va inson o‘rtasidagi chegaralarni buzishga olib boradi. Shu bilan birga, Edip haqidagi bilim o'zini eng og'ir johillik sifatida namoyon qiladi. (Taqdir fojiasi = jaholat fojiasi). Edipning o'z ko'zlariga qasos - xabarchi ko'rinish va mulohaza yurituvchi mohiyati ko'r bo'lishi kerak (Tiresias, Gomer, Demodok, Demokrit kabi) - ko'rish ichkariga aylanadi, bu o'z-o'zini bilishning donoligi.

Sofokl, uning fikricha, odamlarni tasvirlagan ular qanday bo'lishi kerak(bu klassiklarning me'yori; Sofoklning zamondoshi bo'lgan haykaltarosh Fidiya plastik me'yorga ega).

Qadimgi janrlar - tragediya, epik, elegiya. Kichik janrlar - komediya, epillium, epigramma; ular kundalik mavzularni o'z ichiga oladi.

Drama mustaqil san'at asari sifatida faqat Yunonistonda paydo bo'lgan, bundan tashqari, VI asrdan oldin emas. Miloddan avvalgi va tragediya va komediya shaklida gavdalangan. Zero, drama inson shaxsining yanada mustaqilligini va shaxslarning o'zaro to'qnashuvini, shuningdek, shaxslarning tabiat yoki jamiyat bilan to'qnashuvini nazarda tutadi. Bu faqat Gretsiyada demokratik jamiyatning yuksalishi va barpo etilishi munosabati bilan paydo bo'lishi mumkin edi. Bir vaqtlar klan jamoasidan ajralib turgan shaxs urug'ning elementar kuchini egallashi va tabiiy dunyoning hayot beruvchi ijodiy kuchlarini ichki tushuna olishi kerak edi. Bu, albatta, bilan bog'liq bo'lgan joy ibtidoiy davrlar birinchi navbatda aynan mana shu ijodiy jarayonlarni umumlashtirish bo'lgan bunday xudolarga sig'inish.

Bunday Ibtidoiy dunyoda har doim juda ko'p xudolar bo'lgan. Ammo yunon demokratiyasining tug'ilishi va yuksalishi davrida Dionis shunday xudo bo'lib chiqdi, uning sig'inishi shimolda Frakiya, sharqda Kichik Osiyo va janubda Kritning yunon bo'lmagan hududlaridan zo'ravonlik kabi tarqalib ketdi. 7-6-asrlarda butun Gretsiya bo'ylab bo'ron. Miloddan avvalgi.

Bu orgiastik kult o'sha davr yunonlarining tasavvurini o'ziga tortdi. Kult ishtirokchilarining o'zlari o'zlarini Dionis sifatida ko'rsatishgan, ular boshqa nomga ega edi - Bakx va shuning uchun Bacchantes va Bacchants deb nomlangan. Va Dionis tabiat va jamiyatning ijodiy mahsuldor jarayonlarini umumlashtirishdan boshqa narsa emasligi sababli, u har bir tirik mavjudotda gavdalanadi, go'yo xudoning o'zi kabi parchalanib, keyin qayta tiriladi, deb hisoblar edi. Bu, shubhasiz, bir individuallikning boshqasi bilan kurashi haqidagi turli xil g'oyalarning paydo bo'lishi va o'sishiga, ya'ni hayotni dramatik tushunishning paydo bo'lishi va o'sishiga yordam berdi.

Dionislik zavq va orgazm o'zining tabiatiga ko'ra odamlar o'rtasidagi barcha to'siqlarni yo'q qildi va shuning uchun bu yangi xudoga nisbatan sobiq klan va aristokratik zodagonlar allaqachon aholining quyi qatlamlari bilan bir xil darajada edi.

Dionisga sig'inishdan kelib chiqqan teatr tomoshalari Yunonistonda hamisha ommaviy va bayram xarakteriga ega bo'lgan. Qadimgi yunon teatrlari xarobalari bir necha o'n minglab mehmonlarni sig'dira olishi bilan hayratda qoldiradi. Qadimgi yunon teatri tarixini Afinadagi Dionis teatri deb ataladigan, Akropolning janubi-sharqiy yon bag'rida ochiq havoda joylashgan va taxminan 17 ming tomoshabinni sig'dira oladigan teatrida yaqqol ko'rish mumkin. Asosan, teatr uchta asosiy qismdan iborat edi: o'rtada Dionis qurbongohi bo'lgan siqilgan platforma (orkestrlar, yunoncha orhesis - "raqs"), birinchisida tomoshabinlar uchun o'rindiqlar (teatr, ya'ni ko'ngilochar joylar) uning qatorida Dionis ruhoniysi uchun kursi va skene , ya'ni orkestr orqasida aktyorlar kiyimlarini almashtiradigan bino bo'lgan.miloddan avvalgi 6-asr oxirida orkestr dumaloq, mahkam siqilgan platforma edi. , atrofi tomoshabinlar uchun yogʻoch oʻrindiqlar bilan oʻralgan edi.5-asr boshlarida yogʻoch oʻrindiqlar oʻrniga Akropol yonbagʻirligi boʻylab yarim doira boʻylab tushuvchi tosh oʻrindiqlar oʻrnini egallagan.Unda xor va aktyorlar boʻlgan orkestr, ot taqasimon boʻlib qolgan (aktyorlar qiyalik oldidagi kichik balandlikda oʻynagan boʻlishi mumkin) Ellinistik davrlarda xor va aktyorlar endi yoʻq edi. interkom, bu ikkinchisi skene - proskeniya - yon tomonlarida ikkita proyeksiya bilan, paraskeniya deb ataladigan joyga tutashgan baland toshli sahnada o'ynagan. Teatr ajoyib akustikaga ega edi, shuning uchun minglab odamlar aktyorlarni osongina eshitishlari mumkin edi kuchli ovozlarda. Tomoshabinlar uchun o'rindiqlar orkestrni yarim doira shaklida qoplagan va 13 ta takozga bo'lingan. Prosseniumning yon tomonlarida parodlar - tomoshabinlar, aktyorlar va xor uchun o'tish joylari bor edi. Fojiani sahnalashtirganda xor dastlab 12 kishidan, keyin esa 15 kishidan iborat boʻlib, ularda nuroniy – xor boshligʻi boshchiligida ikkita yarim xorga boʻlingan, qoʻshiq va raqslar ijro etuvchi, bosh qahramonlarga yaqin shaxslar, erkaklar yoki ayollar, harakatga mos keladigan kostyumlar kiygan. Asta-sekin soni birdan uchtaga ko'paygan fojiali aktyorlar nihoyatda rang-barang, ajoyib liboslarda o'ynab, bo'ylarini bo'ylarini bo'yinbog'lar (poyasi qalin oyoqli tufli) va baland bosh kiyimlar bilan oshirdilar. Tananing kattaligi sun'iy ravishda oshirildi, yuzlarga yorqin rangli niqoblar qo'yildi ma'lum bir turi qahramonlar, keksalar, yoshlar, ayollar, qullar uchun. Niqoblar teatrning diniy kelib chiqishidan dalolat beradi, qachonki odam o'zining odatiy ko'rinishida spektakl qila olmagan, lekin o'ziga xos niqob kiyib olgan. Ulkan teatrda niqoblar ommaga ko‘rish uchun qulay bo‘lib, bitta aktyorga bir nechta rollarni o‘ynashga imkon yaratdi. Barcha ayol rollarini erkaklar o'ynagan. Aktyorlar nafaqat qiroat qilishdi, balki qo‘shiq aytishdi va raqsga tushishdi. Aksiya davomida xudolarning paydo bo'lishi uchun zarur bo'lgan yuk ko'taruvchi mashinalar ishlatilgan. Uy ichida nima bo'lganini ko'rsatish uchun harakat joyiga ko'chirilgan ekkiklems - g'ildirak ustidagi platformalar bor edi. Mashinalar shovqin va vizual effektlar (momaqaldiroq va chaqmoq) uchun ham ishlatilgan. Odatda saroy tasvirlangan skenaning old tomonida aktyorlar chiqish uchun uchta eshik bor edi. Ekranning bu qismi turli bezaklar bilan bo'yalgan bo'lib, teatrning rivojlanishi bilan asta-sekin murakkablashdi. Jamoatchilik - barcha Afina fuqarolari - 5-asrning oxiridan boshlab olingan. Miloddan avvalgi. teatrga tashrif buyurish uchun davlatning maxsus ko'ngilochar pullaridan, buning evaziga joyni ko'rsatadigan metall raqamlar berilgan. Spektakllar ertalab boshlanib, kun bo'yi davom etgani uchun (uch kun ketma-ket uchta fojia va bitta satira dramasi sahnalashtirilgan), tomoshabinlar ovqat bilan to'lib-toshgan.

Tetralogiya yoki alohida drama yozgan dramaturg bayramni tashkil qilish uchun mas'ul bo'lgan arxondan xorni so'radi. Arxon davlat burchi sifatida xorni yollash, uni tayyorlash, pul to'lash va bayram oxirida ziyofat uyushtirishga majbur bo'lgan badavlat fuqarolar orasidan tanlangan choregga ishonib topshirdi. Choregiya sharafli burch hisoblanardi, lekin shu bilan birga u juda og'ir edi, faqat badavlat odam uchun ochiq edi.

Sudyalar 10 ta Attika filasi orasidan saylangan. Uch kunlik bellashuvdan so‘ng qur’a yo‘li bilan tanlangan ushbu hay’at a’zolaridan besh nafari yakuniy qarorni qabul qildi. Uchta g'olib tasdiqlandi va pul mukofoti oldi, lekin pechak gulchambarlari faqat birinchi g'alabani qo'lga kiritganlarga topshirildi. O'ynagan aktyor-qahramon asosiy rol, katta sharafga sazovor bo'lgan va hatto davlat topshiriqlarini bajargan. Ikkinchi va uchinchi aktyorlar butunlay birinchisiga qaram bo'lib, undan to'lov oldilar. Shoirlar, choreglar va aktyor-qahramonlarning nomlari maxsus aktlarda qayd etilgan va davlat arxivi. 4-asrdan boshlab Miloddan avvalgi. G'oliblarning ismlarini marmar plitalarga o'yib tashlashga qaror qilindi - parchalari bugungi kungacha saqlanib qolgan didaskaliya. Biz Vitruvius va Pausanias asarlaridan foydalanadigan ma'lumotlar asosan ellinistik teatrga tegishli, shuning uchun Gretsiyadagi teatr binolarining qadimgi holatining ba'zi jihatlari aniqlik va aniqlik bilan ajralib turmaydi.

KURS ISHI

Qadimgi yunon teatri

Kirish

Albatta, teatr san’atning eng sirli turlaridan biridir. Bu ikki dunyo yoqasidagi san'at, bizniki va boshqa dunyo. Tomoshabinlar ko'z o'ngida uzoq o'lik qahramonlar, "o'lik" asarlar va taniqli hikoyalar jonlanadi. Shuning uchun ular buni iblisning va shaytonning ishi deb bilishgan. Lekin teatr spektaklni tomosha qilar ekan, muallif, rejissyor yoki aktyor unga aytmoqchi bo‘lgan gaplarni ongsiz ravishda idrok etuvchi odamga targ‘ibot va ta’sir o‘tkazish vositasi hamdir. Giro o'zining "Yunonlarning shaxsiy va jamoat hayoti" kitobida "Din" bobida "Dramatik spektakllar" bo'limini joylashtirgani bejiz emas, ya'ni. xudolarga xizmat qilish (ya'ni boshqa dunyo bilan bog'liq) va ko'p sonli odamlarga ta'sir qilish bilan chambarchas bog'liq bo'lgan harakat.

Hozirgi vaqtda teatr hayoti rang-barang: bir kishilik teatrlar, tomoshabinlarning o'zlari spektaklda ishtirok etadigan va spektakl qahramonlari bo'lgan teatrlar, umuman aktyorlar bo'lmagan teatrlar va tomoshabinlar turli xil narsalarning harakatini tomosha qiladi, va boshqa ko'plab teatr turlari. Ammo butun (deyarli barcha) zamonaviy teatr dunyosi undan o'sdi Qadimgi teatr, da mavjud bo'lgan Qadimgi Gretsiya ko'p asrlar oldin. Aynan shu narsa haqida sizga aytmoqchiman. Men bu mavzuni dolzarb deb hisoblayman. Chunki bugun odamlar teatrga kamroq tashrif buyurishadi, ota-onalar farzandlarini turli tomoshalarga olib borishadi teatrlashtirilgan tomoshalar. Agar inson chinakam teatrning mazmun-mohiyati, uning go‘zalligi nimada ekanini tushunsa, aql-idrok, halol bo‘lardi. Teatr insonni yuksaltiradi, uni yanada pokiza, samimiy qiladi.

Qadimgi yunon teatri Yevropadagi eng qadimiy teatrlardan biridir. V asrda o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi. Miloddan avvalgi. Qadim zamonning adabiyot va san’at sohasida bizga qoldirgan merosi juda katta. She'riyatning asosiy turlari - epik, lirik va drama Yunonistonda paydo bo'lgan. Qadimgi me’morchilik, haykaltaroshlik, adabiyot va teatr keyingi asrlarda ham o‘rganilgan va taqlid qilingan. Qadimgi teatrning ahamiyati bundan ham uzoqdir xronologik ramka uni dunyoga keltirgan jamiyat. Masalan, Uyg'onish davrida birinchi adabiy tragediya va komediyalar yaratila boshlandi, antik mualliflarning pyesalari ularga namuna bo'lib xizmat qildi. Ammo hatto 19-20-asrlarda ham. Yevropa sahnalarida qadimiy dramalar namoyish etilgan. Ko'pchilik hali ham Gretsiyaga tashrif buyurganida, qadimgi yunon teatrining me'morchiligidan hayratda. Uning buyukligi va inoyati. Qadimgi yunon dramaturgiyasining asarlari hozirgi kungacha saqlanib qolgan qadimgi yunon sahnalarida sahnalashtirilgan. Men o‘z inshomda qadimgi yunon teatrining kelib chiqishi, uning qanday rivojlangani va o‘zgargani, uning me’morchiligi va dramaturgiyasi haqida gapirishni maqsad qilib qo‘yganman. Men o'zimga qadimgi yunon dramaturgiyasi qanday bo'lganligini tushuntirish vazifasini qo'ydim katta ta'sir jahon teatri taraqqiyoti, oʻsha davr ustalari qanday ishlaganligi va oʻsha davrda teatr qanday his-tuygʻu va tuygʻularni uygʻotgani haqida.

Bu yerda taqdim etilgan materialni tahlil qilish va jamlash uchun menda yetarlicha manbalar bor edi, mening ishim sizlarning e’tibor va baholaringizga loyiq deb hisoblayman. Mening ishim to'rt bobni taqdim etadi, ularning ba'zilari paragraflarga bo'lingan, men sizga qadimgi yunon dramaturgiyasining yaratilish tarixi, uning tong boshlanishi, ellinistik davrda rivojlanishi va, albatta, qadimgi yunon teatrining tuzilishi haqida gapirib beraman. .

Insoniyatning tarixiy o'tmishida uning madaniy rivojlanishiga qadimgi davrdan ko'ra kattaroq hissa qo'shgan davr yo'q. Shuning uchun men sizni ushbu davrga men bilan birga kirishga va qadimgi yunon teatrining barcha sirlarini hal qilishga taklif qilaman.

1. Qadimgi yunon dramaturgiyasining kelib chiqishi

Yunonistonda dramaning paydo bo'lishidan oldin uzoq davr bo'lib, bu davrda hukmron o'rinni birinchi navbatda epos, keyin esa lirika egallagan.

Yunon dramasi va teatrining tug'ilishi qishloq xo'jaligining homiy xudolariga bag'ishlangan marosim o'yinlari bilan bog'liq: Demeter, uning qizi Kore, Dionis. Bunday marosimlar ba'zan kult dramasiga aylandi. Masalan, Eleusis shahrida sirlar paytida (faqat tashabbuskorlar ishtirok etgan marosimlar) o'yinlar bo'lib o'tdi, ular davomida Zevs va Demeterning nikohi, Pluton tomonidan Koreni o'g'irlab ketish, Demeterning qizini qidirib yurishi va Korening yerga qaytishi tasvirlangan.

Afinaliklar uchun Afinadan keyin eng muhimi Dionis yoki Baxus edi. Sharob xudosi, uning sharafiga ular bahor va hosil bayramlarini o'tkazdilar. Qadim zamonlardan beri afinaliklar Dionisning bahor bayramida qo'shiqchilar va raqqosalar guruhlari o'rtasida musobaqalar uyushtirdilar, ular Buyuk Dionisiya deb atashgan. Dumaloq sopol raqs maydonchasi Akropoldan tosh otish narida joylashgan bo'lib, uni yarim doira ichida o'rab olgan. Orkestr deb nomlangan raqs doirasining markazida Dionis qurbongohi turardi.

Dionis tabiatning yaratuvchi kuchlarining xudosi hisoblangan; keyinchalik u sharob xudosi, keyin esa she'riyat va teatr xudosi bo'ldi. O'simliklar, ayniqsa tok Dionisning ramzi bo'lib xizmat qilgan. U ko'pincha buqa yoki echki sifatida tasvirlangan.

Dionisga bag'ishlangan bayramlarda nafaqat tantanali, balki quvnoq karnaval qo'shiqlari kuylangan. Dionisning mulozimlarini tashkil etgan mummerlar shovqinli ziyofat o'tkazdilar. Bayramona kortej ishtirokchilari yuzlarini vino maydonchalari bilan bo'yab, niqob va echki terisini kiyishdi.

Dionis sharafiga marosim o'yinlari va qo'shiqlaridan qadimgi yunon dramasining uchta janri o'sdi: tragediya, komediya va satir komediya (satirlardan iborat xor nomi bilan atalgan). Fojiada Dionisiy kultining jiddiy tomoni, komediyada karnaval-satirik tomoni aks etgan. Satirovskaya dramasi o'rtacha janrga o'xshardi. Uning quvnoq o'ynoqi xarakteri va baxtli yakuni Dionis sharafiga o'tkaziladigan festivallarda o'z o'rnini belgilab berdi: satir dramasi fojialarni namoyish qilishning yakuni sifatida sahnalashtirildi.

Fojia, Arastuning fikricha, ditiramblarni kuylashdan, komediya - fallik qo'shiqlarni kuylashdan, ya'ni. tabiatning samarali kuchlari tarannum etilgan qo'shiqlar. Bu xonandalarning xor bilan olib borgan dialogi aktyorlik mahorati elementlari bilan qorishib ketgan, bayram ishtirokchilari oldida afsona jonlangandek bo‘ldi.

Fojia va komediya so'zlari bizga yunon dramasining kelib chiqishi haqida ko'p narsalarni aytib berishi mumkin. Fojia so'zi ikkita yunoncha so'zdan kelib chiqqan: tragos - "echki" va ode - "qo'shiq", ya'ni. "Echkilar qo'shig'i" Bu ism bizni yana Dionisning satir hamrohlari, xudoning ekspluatatsiyasi va azoblarini ulug'lagan echki oyoqli mavjudotlarga olib boradi. Komediya so'zi komos va ode so'zlaridan kelib chiqqan. "Komos" - bu Dionis sharafiga o'tkaziladigan qishloq bayramlarida bir-birlarini hazil va masxara qiladigan mumlar olomonining yurishi. Shuning uchun komediya so'zi "komos qo'shig'i" degan ma'noni anglatadi.

Yunon fojiasi, qoida tariqasida, har bir yunonga yaxshi ma'lum bo'lgan mifologiyadan syujetlarni oldi. Tomoshabinlarning qiziqishi syujetga emas, balki muallifning mif talqiniga, mifning taniqli epizodlari atrofida yuzaga kelgan ijtimoiy-axloqiy masalalarga qaratildi. Dramaturg mifologik qobiqdan foydalanib, tragediyada o‘zining hozirgi ijtimoiy-siyosiy hayotini aks ettirdi, o‘zining axloqiy, falsafiy, diniy qarashlarini ifoda etdi. Binobarin, fuqarolarni ijtimoiy-siyosiy va axloqiy tarbiyalashda fojiali g’oyalarning o’rni juda katta edi.

6-asrning ikkinchi yarmida allaqachon. Miloddan avvalgi. Fojia sezilarli rivojlanishga erishdi. Qadimgi tarix ma'lumotlariga ko'ra, birinchi afinalik fojia shoiri Thespis (miloddan avvalgi VI asr) bo'lgan.Uning fojiasi birinchi marta (nomi noma'lum) miloddan avvalgi 534 yilning bahorida bo'lib o'tgan. Buyuk Dionisiy bayramida. Bu yil jahon teatrining tug'ilgan yili deb hisoblanadi.

Thespis niqoblar va teatr liboslarini takomillashtirish bilan bog'liq. Ammo Thespisning asosiy yangiligi bitta ijrochini, aktyorni xordan ajratish edi. Bu aktyor yoki Gretsiyada uni ikkiyuzlamachi ("javob beruvchi") deb atashgan, xorga savollar bilan murojaat qilishi, xorning savollariga javob berishi, harakat davomida turli personajlarni tasvirlashi, sahna maydonini tark etib, unga qaytishi mumkin edi.

Shunday qilib, erta yunon fojiasi aktyorlar va xor o'rtasidagi o'ziga xos dialog bo'lib, shakli kantanaga o'xshardi. Shu bilan birga, asl dramadagi aktyorning roli miqdori kam bo'lsa-da va bosh rolni xor ijro etgan bo'lsa-da, aktyor o'zining tashqi ko'rinishidanoq samarali, baquvvat tamoyilning tashuvchisiga aylandi.

Komediya tragediyaga qaraganda ancha kengroqdir mifologik motivlar kundalik komediya aralashgan, ular asta-sekin ustunlik qilgan yoki hatto yagona bo'lib qolgan, garchi umuman olganda komediya hali ham Dionisga bag'ishlangan deb hisoblanardi. Shunday qilib, komos paytida kundalik va parodiya-satirik mazmundagi kichik sahnalar ijro etila boshlandi. Ushbu improvizatsiya qilingan skitslar xalq fars teatrining elementar shaklini ifodalagan va mimlar deb nomlangan ("taqlid", "ko'paytirish" deb tarjima qilingan; bu skitlarning ijrochilari ham mimlar deb atalgan). Mimlarning qahramonlari an'anaviy niqoblar edi xalq teatri: bo'lajak jangchi, bozor o'g'risi, charlatan olim, hammani aldaydigan oddiy odam va boshqalar. Komos va mim qo'shiqlari qadimgi Attika komediyasining asosiy manbalari hisoblanadi.

5-asrning Attic komosidan paydo bo'lgan komediya. Miloddan avvalgi. mazmunan siyosiy edi. U doimo savollarni ko'tardi siyosiy tizim, tashqi siyosat Afina davlati, yoshlar tarbiyasi masalalari, adabiy kurash va boshqalar.

Qadimgi Attika komediyasining dolzarbligi alohida fuqarolarning karikaturalarida to'liq erkinlikka ruxsat berganligi bilan yanada og'irlashdi, ular ham haqiqiy ismlari ostida tasvirlangan. Shu bilan birga, qadimgi Attika komediyasi odatda individual emas, balki umumlashtirilgan, xalq komediya teatri niqobiga yaqin tasvirni yaratadi.

Yangi Yevropa teatridan farqli o‘laroq, qadimgi yunon teatri istalgan kun borib, chipta to‘lab, repertuardan tanlangan spektaklni tomosha qiladigan joy emas edi. Dionis teatrida ular yiliga ikki marta - Dionisiya va Linneada o'ynashdi. Buyuk Dionisiyani nishonlash uchun dramatik musobaqa shaklida fojialar sahnalashtirildi. Uch shoir, qoida tariqasida, mifologik mavzularda uchta trilogiyani taklif qildi, ularning oxirida - shirinlik uchun - engil va kulgili "satir" dramasi ijro etildi. Hakamlar hay’ati eng yaxshi trilogiyani tanlab, taqdirladi. G'alaba nafaqat dramaturg va bosh aktyor, balki spektakl homiysi, ko'pincha shaharning boylaridan biri bo'lgan xoregalar uchun ham katta sharaf edi. Mukofot bronza uchburchak edi. Homiy-g'olib ikkinchi marta aylanib chiqdi va shu munosabat bilan yodgorlik o'rnatdi - odatda g'olib bo'lgan tripod uchun turli xil mag'rur yozuvlar bilan marmar poydevor. (Teatr tepasida Akropol devori ostidagi ikki ustun, Dionis grottosi oldidagi Trasila yodgorligi va Lisikrat yodgorligi ana shunday yodgorliklardandir.) Fojia va komediyalar hamisha she’r bilan yozilgan, ularning spektakllari ham shunday yodgorliklardir. she'riy so'z, musiqa, raqs va rasmni birlashtirgan sintetik san'at. Barcha rollarni faqat erkaklar va faqat niqoblarda o'ynagan. Spektakl dumaloq "orkestr" va "proskenium" da bo'lib o'tdi, uning orqasida bezak sifatida xizmat qilgan "skena" (sahna) binosi bor edi.

Teatrga tashrif buyurish muhim fuqarolik burchini bajarish, deb hisoblangan. Yunon demokratiyasining gullab-yashnagan davrida teatrga boradigan oddiy odamlar ishsiz qolganiga afsuslanmasliklari uchun davlat ularga eng kam kunlik maosh to'lagan. Davlat rahbarlari va faylasuflar teatrga tashrif buyurish qalblarni tozalaydi va uyg'unlashtiradi, fuqarolarni yaxshilaydi va hatto sog'lom qiladi, deb ishonishgan. Biz spektakllarni hatto nomlarini ham oldindan bilmay tomosha qildik, chunki ularning barchasi birinchi marta sahnalashtirilgan va odatda hech qachon takrorlanmasdi.

Uch buyuk klassik - Esxil, Sofokl va Evripid - har biri yuzga yaqin fojia yozgan. Esxil va Sofokl deyarli har doim dramatik musobaqada g'alaba qozonishdi, ammo Evripid deyarli har doim yutqazdi. Ammo kelajakda Evripid g'alaba qozondi. Esxil va Sofokldan bugungi kungacha yettita fojia, Evripiddan esa o‘n yettita fojia saqlanib qolgan.

2. Qadimgi yunon teatrining yuksalishi

Buyuk Dionisiya bayrami besh kun davom etdi. Qurbonlik qilish, sayr qilish va sajda qilish bilan boshlangan bayramga butun shahar va uning atrofidagi hududlar yig'ildi. Ikkinchi kuni ertalabdan boshlab odamlar teatrni to'ldirishni boshladilar. Perikl davrida harakat sodir bo'lgan platforma tekislangan to'g'ri shakl va o'rnatilgan yog'och skameykalar, ruhoniylar, shahar amaldorlari, taniqli odamlar uchun toshning oldingi qatorlari bundan mustasno - Olimpiya chempionlari Vatan uchun janglarda halok bo‘lgan askarlarning o‘g‘illari. Teatr yetmish mingga yaqin tomoshabinni sig'dira oladi va Afinaning har bir fuqarosi o'z oilasi bilan birga bo'lishi mumkin edi. Hatto ayollarga Buyuk Dionisiya festivalida qatnashishga ruxsat berilgan. Haddan tashqari olomonni oldini olish uchun kichik qo'rg'oshin tokenlari ko'rinishidagi chiptalar oldindan sotilgan.

Boshlanishdan bir necha kun oldin shahar yig'ilishi bir necha kishini hakamlik qilish uchun tanladi. Ulardan o‘ntasi bayramning birinchi kuni qur’a yo‘li bilan tanlab olindi. Oxirgi kuni ularning ovozlari yozib olindi va Afina Arxoniga topshirilgan urnaga joylashtirildi. Ulardan u beshtasini tanlab oldi va ularning fikriga ko'ra mukofot berildi. Shunday qilib, afinaliklar xudolarga o'z fikrlarini bildirishga ruxsat berishdi, ammo vakolatli sudyalarni tanlash huquqini saqlab qolishdi. G‘oliblar e’lon qilingach, shoirlar va ularning homiylariga pechak tojlari topshirildi. Keyingi paytlarda eng yaxshi aktyorga ham mukofot berildi.

Agar Perikl davrida bo‘lish nasib qilgan bo‘lsa, ehtimol, Sofoklga g‘alaba tilagan bo‘lar edingiz. Esxil allaqachon eskirgan edi, lekin Sofokl o'ziga xos tarzda, Phidias haykallarida go'zallikning mukammalligini ifoda etdi. Qolaversa, hamma uni sevardi. Sofokl nafaqat tashqi ko'rinishi, balki aql-zakovati bilan ham maftun edi. U hatto sakson to‘qqiz yoshida ham yoza olardi ajoyib o'yin. Sofokl haqiqatan ham xudolar tomonidan sevilgan va Solon uni chinakam baxtli deb bilganlardan biri sifatida tanlashi mumkin edi. Uzoq umri davomida Sofokl o'n sakkiz marta pechak toji bilan taqdirlangan. Boshqa shoirlar ham ko'p edi, lekin ularning barcha asarlari unutilib ketdi. Evripid ham mukofotlanish sharafiga sazovor bo'ldi, lekin faqat to'rt marta.

Uni yaxshi bilganlarni xursand qilish uchun juda muhim bo'lgan Evripid, ayniqsa Afinadan tashqarida va ayniqsa yoshlar orasida mashhur edi. Qadimgi rivoyatlarni zamonaviy tarzda talqin qilgani ularga yoqardi. Ular, shuningdek, xudolarning nomukammalligi haqidagi masxaraviy nuqtai nazaridan hayratda qolishdi.

Qadimgi yunon teatr sanʼati V asrning uchta buyuk tragediyasi ijodida oʻzining yuksak choʻqqisiga chiqdi. Miloddan avvalgi. Esxil, Sofokl, Evripid va komediyachi Aristofan, ularning faoliyati IV asr boshlarini qamrab olgan. Miloddan avvalgi. Endi ular haqida batafsilroq gaplashamiz.

Esxil (miloddan avvalgi 525-456)

Uning faoliyati Afina demokratik davlatining tashkil topish davri bilan bog'liq. Bu davlat miloddan avvalgi 500 yildan 449 yilgacha qisqa tanaffuslar bilan olib borilgan yunon-fors urushlari davrida shakllangan. va yunon shahar-davlatlari uchun ozodlik xarakteriga ega edi.

Esxil zodagon oiladan chiqqan. U Afina yaqinidagi Eleusis shahrida tug'ilgan. Ma'lumki, Esxil Marafon va Salamis janglarida qatnashgan. U Salamis jangini forslar fojiasining guvohi sifatida tasvirlagan. O'limidan sal oldin Esxil Sitsiliyaga borib, u erda vafot etdi (Gele shahrida).Uning qabr toshidagi yozuv, afsonaga ko'ra, o'zi tomonidan yozilgan, u dramaturg sifatida hech narsa aytmaydi, lekin u o'zini ko'rsatganligini aytadi. forslar bilan bo'lgan janglarda jasur jangchi bo'lish.

Esxil 80 ga yaqin tragediya va satir dramalarini yozgan. Bizga faqat yetti fojia to'liq yetib kelgan; Boshqa asarlardan kichik parchalar saqlanib qolgan.

Esxil fojialarida oʻz davrining asosiy yoʻnalishlari, klan tizimining yemirilishi va Afinada quldorlik demokratiyasining paydo boʻlishi natijasida yuzaga kelgan ijtimoiy-iqtisodiy va madaniy hayotdagi ulkan oʻzgarishlar aks ettirilgan.

Esxilning dunyoqarashi asosan diniy va mifologik edi. U dunyo adolati qonuniga bo'ysunadigan abadiy dunyo tartibi borligiga ishongan. O'z ixtiyori bilan yoki bilmasdan adolatli tartibni buzgan odam xudolar tomonidan jazolanadi va shu bilan muvozanat tiklanadi. Qasosning muqarrarligi va adolat g'alabasi haqidagi g'oya Esxilning barcha fojialarida o'tadi.

Esxil taqdirga ishonadi - Moira, hatto xudolar ham unga bo'ysunishiga ishonadi. Biroq, bu an'anaviy dunyoqarash rivojlanayotgan Afina demokratiyasi tomonidan yaratilgan yangi qarashlar bilan ham aralashib ketgan. Shunday qilib, Esxil qahramonlari xudoning irodasini so'zsiz bajaradigan zaif irodali mavjudotlar emas: uning odami erkin fikrga ega, butunlay mustaqil fikrlaydi va harakat qiladi. Aeschylusning deyarli har bir qahramoni xatti-harakatlar chizig'ini tanlash muammosiga duch keladi. Shaxsning o‘z qilmishi uchun ma’naviy javobgarligi dramaturg tragediyalarining asosiy mavzularidan biridir.

Aeschylus o'z tragediyalariga ikkinchi aktyorni kiritdi va shu bilan chuqurroq rivojlanish imkoniyatini ochdi. fojiali mojaro, teatr tomoshasining samarali tomonini kuchaytirdi. Bu teatrda chinakam inqilob bo‘ldi: yakka aktyor va xor qismlari butun spektaklni to‘ldirgan eski fojia o‘rniga sahnada qahramonlar bir-biri bilan to‘qnashib, ularning harakatlariga bevosita turtki bo‘lgan yangi tragediya tug‘ildi.

Esxil tragediyasining tashqi tuzilishida ditirambga yaqinlik izlari saqlanib qolgan, bu yerda bosh xonandaning qismlari xor qismlari bilan almashinib turadi. Bizgacha yetib kelgan deyarli barcha fojialar prolog bilan boshlanadi, unda harakat syujeti mavjud. Undan so‘ng parod – xorning orkestrga kirib kelayotgan qo‘shig‘i ijro etiladi. Keyinchalik pisodiya (aktyorlar tomonidan ijro etilgan dialog qismlari, ba'zan xor ishtirokida) va stasimlar (xor qo'shiqlari) navbati keladi. Fojianing yakuniy qismi exodus deb ataladi; Exodus - bu qo'shiq davomida xor sahnani tark etadi. Fojialarda shuningdek, giporema (xorning quvnoq qo'shig'i, qoida tariqasida, eng yuqori cho'qqida, falokatdan oldin yangraydi), kommos (qahramonlar va xorning qo'shma yig'lash qo'shiqlari), qahramonlarning monologlari ham mavjud.

Xor qo‘shiqlari doimo nay jo‘rligida ijro etilgan. Bundan tashqari, ular ko'pincha raqsga hamroh bo'lishdi. Fojiali raqs emmeleya deb nomlangan.

Buyuk dramaturgning bizning davrimizgacha yetib kelgan tragediyalaridan quyidagilar ajralib turadi: Salamis orolida (miloddan avvalgi 480 yil) dengiz jangida yunonlarning forslar ustidan qozongan g‘alabasini tarannum etuvchi “Forslar” (miloddan avvalgi 472). ); "Bog'langan Prometey" - bu Esxilning eng mashhur fojiasi bo'lib, odamlarga o't qo'ygan va buning uchun qattiq jazolangan titan Prometeyning jasorati haqida hikoya qiladi; Orestiya trilogiyasi (miloddan avvalgi 458), bilan mashhur, bu bizgacha yetib kelgan trilogiyaning yagona to‘liq namunasi bo‘lib, unda Esxil mahorati eng yuqori cho‘qqisiga chiqdi.

Afina fojiasi, Esxil tomonidan o'ylab topilganidek, undan juda farq qiladi zamonaviy o'yin. Aytganimdek, u faqat ikkita aktyordan foydalangan va spektaklda faqat ikkita qahramon bo'lishi mumkin edi. Sahnada faqat ikkita aktyor gapirishi mumkin edi, ammo boshqa aktyorlarning jim turishiga ruxsat berildi. Va bitta aktyor bir nechta rollarni o'ynaganligi sababli, uning qahramonlari birgalikda ijro eta olmadilar. Shu bilan birga, xor doimiy ravishda ishtirok etib, sahna o'zgarishi paytida pauzalarni to'ldirdi, hozirda teatr spektakllarida bo'lgani kabi.

Esxil o'z davrining ijtimoiy intilishlarining eng yaxshi vakili sifatida tanilgan. U o‘z tragediyalarida jamiyat taraqqiyotida, davlat tuzilishida, axloqda ilg‘or tamoyillar g‘alabasini ko‘rsatadi. Esxil ijodi jahon sheʼriyati va dramaturgiyasining rivojlanishiga katta taʼsir koʻrsatdi.

Sofokl (miloddan avvalgi 496-406)

Sofokl boy oiladan bo'lib, qurol-yarog' omboriga ega bo'lgan va yaxshi ta'lim olgan. Uning badiiy iste'dodi erta yoshda namoyon bo'ldi: o'n olti yoshida u Salamis g'alabasini tarannum etuvchi yigitlar xoriga rahbarlik qildi, keyinchalik o'zi ham o'z tragediyalarida aktyor sifatida ishtirok etib, katta muvaffaqiyatlarga erishdi. 486 yilda Sofokl dramaturglar tanlovida Esxilning o'zi ustidan birinchi g'alabasini qo'lga kiritdi. Umuman olganda, Sofoklning barcha dramatik faoliyati doimiy muvaffaqiyat bilan birga edi: u hech qachon uchinchi mukofotni olmagan - u ko'pincha birinchi va kamdan-kam hollarda ikkinchi o'rinni egallagan.

Sofokl ham qatnashgan davlat hayoti mas'uliyatli lavozimlarni egallash. Shunday qilib, u strateg (harbiy rahbar) etib saylandi va Perikl bilan birgalikda Afinadan ajralib chiqishga qaror qilgan Samos oroliga qarshi ekspeditsiyada qatnashdi. Sofokl vafotidan keyin vatandoshlari uni nafaqat buyuk shoir, balki ulug‘vor Afina qahramonlaridan biri sifatida ham hurmat qilishgan. Bizga yetti Sofokl tragediyasi yetib kelgan, ammo u ulardan 120 dan ortig'ini yozgan. Agar Esxilda bosh qahramonlar xudolar bo'lgan bo'lsa, Sofoklda bosh qahramonlar haqiqatdan biroz ajralgan bo'lsa ham, odamlardir. Shuning uchun Sofokl haqida aytiladiki, u fojiani osmondan yerga tushirgan. Sofokl asosiy e'tiborni inson va uning hissiy kechinmalariga qaratadi. Albatta, xudolarning ta’siri uning qahramonlari taqdirlarida ham seziladi, garchi ular harakat davomida paydo bo‘lmasa ham, bu xudolar Esxilnikidek qudratli – ular odamni ezib tashlashi mumkin. Lekin Sofokl, eng avvalo, insonning o'z maqsadiga erishish uchun kurashini, his-tuyg'ularini va fikrlarini tasvirlaydi, uning boshiga tushgan azob-uqubatlarni ko'rsatadi.

Sofokl qahramonlari odatda Esxil qahramonlari bilan bir xil integral belgilarga ega. O'zlarining ideallari uchun kurashib, ular hech qanday ruhiy ikkilanishni bilishmaydi. Kurash qahramonlarni eng katta azob-uqubatlarga tortadi va ba'zan ular o'lishadi. Ammo Sofoklning qahramonlari kurashdan voz kecha olmaydi, chunki ular fuqarolik va axloqiy burch bilan harakat qilishadi.

Sofokl fojialarining olijanob qahramonlari fuqarolar jamoasi bilan chambarchas bog'liq - bu Afina gullagan davrida yaratilgan barkamol shaxs idealining timsolidir. Shuning uchun Sofokl Afina demokratiyasining qo'shiqchisi deb ataladi.

Biroq Sofokl ijodi murakkab va qarama-qarshidir. Uning fojialari nafaqat gullagan davrni, balki Afina demokratiyasining o'limi bilan yakunlangan polis tizimining pivo inqirozini ham aks ettirdi.

Sofokl asarlarida yunon tragediyasi o'zining kamolotiga etadi. Sofokl uchinchi aktyorni kiritdi, komediyaning dialogik qismlarini (episodiyalarni) oshirdi va xor qismlarini qisqartirdi. Harakat yanada jonli va haqiqiy bo'ldi, chunki uchta qahramon bir vaqtning o'zida sahnada chiqishlari va o'z harakatlariga turtki berishi mumkin edi. Biroq, Sofokl xori fojiada muhim rol o'ynashda davom etmoqda va xorlar soni hatto 15 kishiga ko'tarildi. Shuningdek, Sofokl davrida manzara tuvalga chizila boshlandi, bu spektakl tashkilotchisi tomonidan to'lanadi.

Biror kishining tajribasiga bo'lgan qiziqish Sofoklni odatda butun bir oilaning taqdirini tasvirlaydigan trilogiyalardan voz kechishga undadi. An’anaga ko‘ra, u tanlovga uchta fojia taqdim etgan, biroq ularning har biri mustaqil asar edi.

Dekorativ rasmning kiritilishi ham Sofokl nomi bilan bog'liq.

Sofoklning eng mashhur tragediyalari Theban mif tsiklidan. Bular Antigona (miloddan avvalgi 442 yil), qirol Edip (miloddan avvalgi 429 yil) va Koloniydagi Edip (miloddan avvalgi 441 yilda Sofokl vafotidan keyin sahnalashtirilgan).

Ushbu fojialarning markazida yozilgan va sahnalashtirilgan boshqa vaqt, Theban shohi Edip va uning oilasi boshiga tushgan baxtsizliklar haqidagi afsona yotadi. O'zi bilmagan holda Edip otasini o'ldiradi va onasiga uylanadi. Ko'p yillar o'tgach, dahshatli haqiqatni bilib, u ko'zlarini o'yib yuboradi va o'z ixtiyori bilan surgunga ketadi. Afsonaning bu qismi "Qirol Edip" tragediyasining asosini tashkil etdi.

Uzoq sarguzashtlardan so'ng, azob-uqubatlardan tozalangan va xudolar tomonidan kechirilgan Edip ilohiy tarzda vafot etadi: uni yer yutib yuboradi. Bu Afinaning chekkasida, Kolonda sodir bo'ladi va jabrlanuvchining qabri Afina erining ziyoratgohiga aylanadi. Bu "Kolonda Edip" tragediyasida tasvirlangan.

Sofokl tragediyalari qadimgi quldorlik demokratiyasining gullab-yashnagan davridagi fuqarolik va axloqiy ideallarining badiiy timsoli bo‘lgan (Sofokl miloddan avvalgi 431-404 yillardagi Peloponnes urushida afinaliklarning dahshatli mag‘lubiyatini ko‘rishgacha yashamagan). Bu g'oyalar barcha to'laqonli fuqarolarning siyosiy tengligi va erkinligi, vatanga fidokorona xizmat qilish, xudolarga hurmat, intilish va his-tuyg'ularning olijanobligi, irodali odamlar edi.

Evripid (miloddan avvalgi 485-406 yillar)

Afinadagi quldorlik demokratiyasining ijtimoiy inqirozi va buning natijasida anʼanaviy tushuncha va qarashlarning parchalanishi Sofoklning yosh zamondoshi Evripid ijodida toʻliq aks etgan.

Evripidning ota-onasi, aftidan, badavlat odamlar bo'lgan va u yaxshi ta'lim olgan. Sofokldan farqli o'laroq, Evripid davlatning siyosiy hayotida bevosita ishtirok etmadi, lekin u ijtimoiy voqealarga juda qiziqdi. Uning fojialari turli siyosiy bayonotlar va zamonaviylikka ishoralarga boy.

Evripid o'z zamondoshlari bilan unchalik muvaffaqiyat qozona olmadi: hayoti davomida u faqat 5 ta birinchi mukofotni oldi, oxirgisi vafotidan keyin. O'limidan biroz oldin u Afinani tark etib, Makedoniya qiroli Arxelayning saroyiga ko'chib o'tdi va u erda u juda hurmatga sazovor edi. U Makedoniyada vafot etdi (Afinadagi Sofoklning o'limidan bir necha oy oldin).

Evripiddan bizga 18 ta drama to'liq (jami 75 dan 92 gacha yozgan) va ko'p sonli parchalar etib keldi.

Dramaturg o‘z personajlarini haqiqatga yaqinlashtirdi; u, Aristotelning so'zlariga ko'ra, odamlarni "ular qanday" deb tasvirlagan. Uning tragediyalarining qahramonlari, afsonalar qahramonlari Esxil va Sofokl singari, fikrlar, intilishlar, ehtiroslar bilan ta'minlangan. zamondosh shoiri odamlarning.

Evripidning bir qator fojialarida tanqid bor diniy e'tiqodlar xudolar esa odamlardan ko'ra makkor, shafqatsiz va qasoskor bo'lib chiqadi.

U o'zining ijtimoiy-siyosiy qarashlarida mo''tadil demokratiya tarafdori bo'lib, uning tayanchini mayda yer egalari deb hisoblagan. Uning ayrim pyesalarida demagog siyosatchilarga keskin hujumlar bor: ular xalqqa xushomad qilib, hokimiyatdan o‘z g‘arazli maqsadlarida foydalanish uchun erishadilar. Bir qator fojialarda Evripid zulmni ishtiyoq bilan qoralaydi: bir kishining boshqa odamlar ustidan ularning irodasiga qarshi hukmronligi unga tabiiy fuqarolik tartibini buzishdek tuyuladi. Evripidning fikriga ko'ra, zodagonlik olijanob tug'ilish va boylikda emas, balki shaxsiy fazilatlar va fazilatlardadir. Ijobiy belgilar Evripid boylikka cheksiz intilish odamni jinoyatga undashi mumkin degan fikrni qayta-qayta ifodalaydi.

Evripidning qullarga munosabati e'tiborga loyiqdir. Uning fikricha, qullik adolatsizlik va zo‘ravonlikdir, odamlarning tabiati bir va qul, agar uning ruhi olijanob bo‘lsa, ozodlikdan yomon emas.

Evripid ko'pincha o'z tragediyalarida Peloponnes urushi voqealariga javob beradi. U vatandoshlarining harbiy muvaffaqiyatlari bilan faxrlansa-da, umuman olganda, urushga salbiy munosabatda. Urush odamlarga, ayniqsa, ayollar va bolalarga qanday azob-uqubatlar keltirayotganini ko‘rsatadi. Xalq o‘z vatanining mustaqilligini himoya qilgandagina urushni oqlash mumkin.

Bu g'oyalar Evripidni insoniyatning eng ilg'or mutafakkirlari qatoriga qo'ydi.

Evripid bizga ma'lum bo'lgan birinchi dramaturg bo'ldi, uning asarlarida qahramonlarning xarakteri nafaqat ochilgan, balki rivojlangan. Shu bilan birga, u past tasvirlashdan qo'rqmadi insoniy ehtiroslar, bir shaxsdagi ziddiyatli intilishlar kurashi. Aristotel uni yunon dramaturglarining eng fojialisi deb atagan.

Evripidga shon-sharaf uning o'limidan keyin keldi. 4-asrda allaqachon. Miloddan avvalgi. u eng buyuk fojiali shoir deb atalgan va u haqidagi bu hukm keyingi asrlar davomida saqlanib qolgan.

Ellinistik davrda teatr

Ellinistik davrda (miloddan avvalgi VI-I asrlar) klassik davrdagi yunon teatri dramaturgiya, aktyorlik va meʼmorchilikda jiddiy oʻzgarishlarga uchradi. teatr binosi. Bu o'zgarishlar yangi tarixiy sharoitlar bilan bog'liq.

Hali ham ellinistik davr teatrida komediya va tragediyalar qoʻyiladi. Ammo 4-asr fojialaridan. Miloddan avvalgi. Bizgacha faqat kichik bo'laklar saqlanib qolgan va aftidan, ellinistik tragediyaning badiiy fazilatlari unchalik katta bo'lmagan. Komediyani baholash uchun ko'proq ma'lumotlar mavjud, chunki o'sha davrning eng buyuk komediyachisi Menanderning faqat bitta pyesasi va boshqa pyesalaridan bir nechta parchalar saqlanib qolgan.

Ellinistik davr komediyasi yangi Attika (yoki neo-attik) komediyasi deb ataladi. Uning gullagan davri 4—3-asrlarning oxiri edi. Miloddan avvalgi. Yangi Attika komediyasi IV asr o'rtalarida Yunonistonning ijtimoiy-siyosiy hayotida sodir bo'lgan o'zgarishlarni o'ziga xos tarzda aks ettirdi. Miloddan avvalgi. Ilohiy dunyo tartibi haqidagi g'oyalar va adolatning yakuniy g'alabasiga bo'lgan ishonch o'rnini tasodifning qudrati borligiga ishonish egallaydi. Insonning hayoti, shaxsiy baxti, ijtimoiy maqom- hammasi tasodifga bog'liq. Komediyadagi konfliktlarning paydo bo'lishi va hal qilinishini tasodifan belgilaydi, bu esa o'z oldiga zamonaviy hayotni faqat oilaviy va kundalik munosabatlar nuqtai nazaridan takrorlash vazifasini qo'yadi. Yangi komediyada sevgi motivi katta rol o'ynaydi.

Yangi Attika komediyasining mualliflari Aristotel shogirdi Teofrastning psixologik nazariyasidan keng foydalanganlar, unga ko'ra barcha xarakter xususiyatlari insonning tashqi ko'rinishida va uning harakatlarida namoyon bo'ladi. Teofrastning fiziognomik tavsiflari, shubhasiz, niqoblar dizayniga ta'sir qildi, bu esa tomoshabinlarga u yoki bu belgini tanib olishga yordam berdi.

Yangi komediyada Evripidning ta'siri sezilarli. Uning ko'plab qahramonlarining hayotga yaqinligi, ularning hissiy kechinmalarining oshkor etilishi - bu yangi komediya Evripiddan olingan.

Yangi komediyaning asosiy xususiyati harakatning rivojlanishi bilan uzviy bog'liq bo'lgan xorning yo'qligi edi; xor faqat tanaffus paytida ijro etdi. Yangi komediyaning muqaddimasi tomoshabinga murakkab intrigani tushunishga yordam berishi kerak bo'lgan voqealarning qisqacha mazmunini berdi. Yangi komediya balining yana bir xususiyati uning insonparvar xayriya yo'nalishidir. Eng yaxshi asarlar ellinistik falsafaning ilg'or g'oyalarini ilgari surdi. Siyosiy mavzular yo'qligiga qaramay, yangi komediya quyidagilarni aks ettirdi muhim masalalar, ta'lim usullari sifatida, ayollarga, turli sinf vakillariga, begonalarga nisbatan munosabat. Bundan tashqari, odamlar o'rtasidagi yumshoqroq, insonparvarroq munosabatlar doimiy ravishda targ'ib qilingan. Yangi Attic komediyasi jamoatchilikka katta muvaffaqiyat qozondi. Hatto oddiy syujet yoki tanish niqob ishlab chiqilgani tomoshabinlarni o'ziga jalb qildi: harakat bahori aql bilan tashkil etilgan intriga bo'lib, uning rivojlanishi nozik va mohirlik bilan amalga oshirildi.

Ellinistik davrda teatr Sharqda yunon madaniyatining dirijyorlaridan biriga aylandi. Teatrlar nafaqat yangi paydo bo'lgan yirik savdo markazlarida, balki kichik shaharlarda ham qurilgan. Ptolemey hukmronligi ostida Misrdagi Ptolemey podsholigining poytaxti Iskandariya shahrida Dionis sharafiga katta dabdaba bilan tashkil etilgan tantanalar bo'lib o'tdi, ular davomida tragediyalar va komediyalar sahnalashtirildi. Ellinistik davlatlarda oʻrnatilgan monarxiya tuzumi va yunon klassik madaniyatining asta-sekin tanazzulga uchrashi teatr va sanʼatning boshqa turlarida namoyon boʻladi. Qadimgi komediya butunlay yo'qolib bormoqda. Yangi komediya zamonaviy hayotni faqat oilaviy va kundalik munosabatlar va insonning shaxsiy tajribasi nuqtai nazaridan aks ettirdi. Shu bilan birga, yangi komediyaning kundalik tendentsiyalari ijrochilardan o'zlarining aktyorlik uslublarini mos ravishda o'zgartirishni talab qildi. Aktyorning yuzida hali ham niqob saqlanib qolgan, ammo foydalanilgan niqoblar soni ko'paygan (erkak rollari uchun 9 ta, ayol rollari uchun 17 ta, yoshlar uchun 11 ta va qullar uchun 7 ta), bu niqoblarning ifodaliligi, ehtimol, ko'proq individuallashtirish istagini bildiradi. an'anaviy turlari komediyalar. Ellinistik davrda professional aktyorlar birinchi marta chiqish qilishgan. O'z a'zolarining manfaatlarini himoya qilishni o'z zimmasiga olgan aktyorlik sherikliklari paydo bo'ldi, shuningdek, dramatik va musiqiy tanlovlarning tashkilotchisi bo'ldi. Uyushmalar a'zolari faqat erkaklar va bundan tashqari, erkin tug'ilganlar edi. Ellinistik davrda aktyorlar ham katta hurmatga sazovor bo'lgan, aktyorlar uyushmalari ham huquqlarga ega edi yuridik shaxs. Spektakllarni tashkil qilish uchun, hatto urush paytida ham aktyorlar boshqa davlatlarga bemalol sayohat qilishlari mumkin edi, ularning shaxsi va mulki daxlsiz edi. Aktyorlarning o'zlari harbiy xizmatdan ozod qilingan.

Oʻz meʼmorchiligida ellinistik davr teatri teatrdan farq qiladi klassik davr. Ellinistik teatrlarning xarobalari bizgacha etib kelgan, chunki ular toshdan qurilgan. Qazishmalar ularning rejasi va tarkibiy qismlarini katta aniqlik bilan qayta qurish imkonini beradi. Ellinistik davr teatrlaridan Epidavr, Megalopolis (Peloponnesdagi shaharlar), Priene, Efes () teatrlari mashhur. Kichik Osiyo). Pastki qavatning oldida old tomonida joylashgan yarim ustunli (ba'zi teatrlarda yarim ustunli va to'liq ustunli) ustunlardan tashkil topgan va tekis tom bilan jihozlangan tosh kengaytma mavjud. Bu kengaytma Oropus yozuvida proskenium, Delos qurilish hujjatlarida proskenium va logeion deb ataladi. Xor endi yo'q bo'lgan yangi komediyaning chiqishlari orkestrda emas, balki prossenium ustunlaridan skenaning 2-qavatigacha cho'zilgan tekis tomda o'tkazildi. Ushbu bosqich maydoni logeion, ba'zan esa oddiygina prossenium deb ataldi. Proskenium ostidagi xona hiposkenium deb nomlangan. Logeion orqasida skenening 2-qavati - episkenium ko'tarildi. Uning jabhasi, bir qator tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, ellinizm davrining boshida eshiklari bo'lgan mustahkam devor bo'lib, uning oldida harakat sodir bo'lgan. Biroq, 2-asr atrofida. Miloddan avvalgi. Devorda keng teshiklar qilingan va shu bilan episkeniumdan logeionga chiqishlar tashkil etilgan. Firomlar deb ataladigan bu teshiklar nafaqat aktyorlarning tashqi ko'rinishi uchun, balki sahna maydonini chuqurlashtirish uchun ham xizmat qilgan; Ularda aktyorlar yashiringan edi, ular, spektakl bo'yicha, boshpana topishi yoki tinglash bilan shug'ullanishi kerak edi.

Ellinistik davrning barcha teatrlarida orkestr to'liq yoki deyarli to'liq doirani tashkil qiladi. Uning diametri binolarning o'lchamiga qarab taxminan 11 dan 30 m gacha o'zgarib turadi.Skene odatda bo'ylab cho'zilgan to'rtburchaklar shakliga ega, uning o'rtacha chuqurligi 4 - 7 m, maksimal kengligi esa 35 - 40 m. Paraskeniya ellinistik davrda asta-sekin yo'q bo'lib ketdi, bu yuqori bosqichning ko'rinishi bilan izohlanadi. Ko'rsatilgan o'xshashliklar bilan har bir alohida ellinistik teatr o'z tuzilishida bir qator xususiyatlarga ega edi. Ushbu teatrlarning ba'zilari 5-asr (Eretrian teatri) va IV asrlarda qurilgan. Miloddan avvalgi, lekin ellinistik davrda ular sezilarli qayta qurishga duchor bo'ldi.

Teatr tuzilishi.Teatr arxitekturasi

Qadimgi yunon teatri arxitekturasi haqida nimadir deyish kerak, chunki... teatrlarning keyingi me'morchiligiga ham katta ta'sir ko'rsatdi.

Qadimgi teatrning xalq xarakteri uning tashkil etilishi va tuzilishining xususiyatlarini belgilab berdi. Qadimgi yunon teatri ochiq havoda qurilgan boʻlib, 3 ta asosiy qismdan iborat boʻlgan: orkestr (Orkestr — orheomai feʼlidan — raqsga tushaman), teatron (Teatron — tomoshabinlar uchun oʻrindiqlar) va skena (Skena — chodir, keyinchalik yogʻoch konstruksiya). .

Dastlab, spektakllarni o'tkazish joyi juda sodda tarzda tashkil etilgan: xor o'zlarining qo'shiqlari va raqslari bilan dumaloq, siqilgan platformada tomoshabinlar to'planishgan. Ammo Yunonistonning ijtimoiy va madaniy hayotida teatr san'atining ahamiyati ortib, drama murakkablashgan sari takomillashtirish zarurati paydo bo'ldi. Gretsiyaning tepalikli landshafti sahna va tomoshabinlar o'rindiqlarini eng oqilona tartibga solishni taklif qildi: orkestr tepalik etagida, tomoshabinlar esa qiyalik bo'ylab joylasha boshladi.

Qadimgi Yunonistonning barcha teatrlari ochiq edi va juda ko'p tomoshabinlarni sig'dira oldi. Masalan, Afinadagi Dionis teatri 17 ming kishini, Epidavrdagi teatri esa 10 ming kishini sig'dira oladi.

Teatrning kattaligi orkestrning diametriga (11 dan 30 m gacha) qarab belgilandi. Skene orkestr doirasiga tangensial ravishda joylashgan edi. Odatda ustunli ko'rinishga ega bo'lgan skene proskeniumning old devorida ma'bad yoki saroyning jabhasi tasvirlangan. Skenaga tutash bo'lgan ikkita yon bino paraskeniya deb nomlangan. Paraskenia manzara va boshqa teatr mulklarini saqlash joyi bo'lib xizmat qilgan.

Aylananing yarmidan bir oz ko'proq qismini egallagan skene va tomoshabinlar uchun o'rindiqlar o'rtasida tomosha boshlanishidan oldin teatrga, so'ngra xor va aktyorlar orkestrga kiradigan o'tish joylari bor edi.

Sahna jihozlarining soddaligi qadimgi texnologiyaning zaif rivojlanish darajasi bilan bog'liq emas edi. Klassik davr teatrida tomoshabinlar diqqatini tashqi effektlarga emas, balki harakat rivojiga, qahramonlar taqdiriga qaratgan.

Yunon teatrining tartibi yaxshi eshitilishini ta'minladi. Bundan tashqari, ba'zi teatrlarda ovozni kuchaytirish uchun tomoshabinlar o'rindiqlari orasiga rezonansli idishlar o'rnatilgan. Ichkarida parda qadimgi yunon teatri u emas edi, garchi ba'zi spektakllarda sahnaning ba'zi qismlari vaqtincha tomoshabinlar tomonidan yopilgan bo'lishi mumkin.

Men, shuningdek, harakat sodir bo'lgan sahnada hamma narsa qanday tartibga solinganini hisobga olishni xohlayman. Bir paytlar xor solisti liboslarini o'zgartirgan kichkina soyabon sahna foniga aylandi. Uning uchta eshigi bor edi va aktyor ularning qaysi biridan paydo bo'lganiga qarab, u yaqin uydan, shahardan yoki uzoqdan kelgan. Bo'yalgan dekoratsiya aktyorlarning o'yinlarini yanada ifodali qildi va ularni o'zgartirish mumkin edi. Ba'zi qurilmalar ixtiro qilindi: xudo havoda suzib yurib ko'rinishi mumkin bo'lgan baland platforma, maxsus arqonlar yordamida u osmondan erga tushishi mumkin edi. Hatto aylanuvchi platforma ham bor edi, bu erda ular xona ichida sodir bo'layotgan voqealarni ko'rsatishlari mumkin edi. Klytemnestra qo'lida qonli qurol bilan, eri qirol Agamemnonning jasadi ustida turgan holda paydo bo'ldi.

Dramaturgiyaning rivojlanishi yunon teatrida sahnalashtirish texnikasining rivojlanishini belgilab berdi. Esxilning dastlabki fojialarida manzara katta yog'och edi. Sofokl ostida proskeniumni saroy yoki ma'badning jabhasiga, rahbar chodirining old devoriga aylantirishga yordam beradigan bo'yalgan bezaklar paydo bo'ldi. Ba'zi komediyalarda harakat bir joydan ikkinchi joyga ko'chirilgan va teatrda ular bir-birining yonida joylashgan. Yunon dramasining mazmuni teatr mashinalaridan foydalanishni talab qildi. Xudolar bloklar yordamida yuqoriga va pastga uchib ketishdi va tomoshabinlardan hech narsa yashirilmadi va arqon va ilgak doimo ko'rinib turardi, ular aktyorni "havoda suzuvchi" kamarga bog'lash uchun ishlatilgan. Qadim zamonlarda lotincha Deus ex machina (mashinadan xudo) iborasi mavjud edi. Ushbu mashinalar yordamida xudo sahnada paydo bo'ldi va qahramonlar o'rtasidagi o'ta murakkab munosabatlarni osongina hal qildi. Eng keng tarqalganlari: ekkiklema (tomoshabinga xona ichida nima bo'layotganini yoki sodir bo'layotganini ko'rsatadigan past g'ildiraklardagi tortiladigan platforma) (fojialarda, odatda qotillik sahnalarida), eorema (xudolar va boshqa qahramonlarning havoga ko'tarilishiga imkon beruvchi qurilma) va tushish).

Aktyorlar, niqoblar va kostyumlar

Yunon teatrining Dionisga sig'inish bilan chambarchas bog'liqligi tufayli aktyorlar Yunonistonda yuksak hurmatga sazovor bo'lgan va yuqori ijtimoiy mavqega ega bo'lgan. Erkin tug'ilgan odamgina aktyor bo'lishi mumkin edi. Ular dramaturglar singari Gretsiya hayotida faol ishtirok etishlari mumkin edi. Ular Afinadagi yuqori davlat lavozimlariga saylanishi va boshqa davlatlarga elchi sifatida yuborilishi mumkin edi. Dastlab dramatik tanlovlarda faqat xoregalar va dramaturg g'olib deb topildi. Ammo V asrning ikkinchi yarmidan boshlab. Miloddan avvalgi. Bosh qahramonlar teatrlashtirilgan tanlovlarda ham qatnashgan. Yunon dramaturgiyasida aktyorlar soni uch kishidan oshmagani uchun o‘yin davomida bir aktyor bir necha rollarni o‘ynashiga to‘g‘ri kelgan. Agar spektakllarda sokin rollar bo'lsa, ularni qo'shimchalar o'ynagan.

Ayol rollarini har doim erkaklar o'ynagan. Fojiali va komedik aktyorlar nafaqat she'rni yaxshi aytishlari, balki vokal mahoratiga ham ega bo'lishlari kerak edi, chunki dramaning eng ayanchli qismlarida aktyorlar ariyalarni ijro etishdi. Doimiy jismoniy mashqlar orqali yunon aktyorlari ovozlarining kuchliligi, jarangdorligi va ta'sirchanligini, benuqson diksiyani rivojlantirdilar va qo'shiqchilik san'atini mukammallikka olib chiqdilar. Ammo bundan tashqari, yunon aktyori raqs san'atini va umuman, so'zning keng ma'nosida harakat san'atini ham egallashi kerak edi. Shuning uchun yunon aktyori tanasining moslashuvchanligi va ifodaliligi ustida ko'p ishlashi kerak edi.

Yunon drama aktyorlari niqob kiyishgan. Har bir qahramonning o'ziga xos niqobi bor edi, ular yorqin ranglarda bo'yalgan va uzoqdan aniq ko'rinib turardi, shuning uchun bir qarashda ijrochi qanday rol o'ynaganligi aniq edi. Ehtimol, o'sha kunlarda sahna hozirgidek yoritilmagan va orqa qatorlardan aktyorning yuz ifodasini ko'rish oson emas edi. Niqoblar o'yilgan va ular tegishli bo'lgan xarakterning asosiy xususiyatlarini aks ettirish uchun juda ehtiyotkorlik bilan bo'yalgan. Ularda aktyorning nutqi eshitilishi uchun og'zi uchun teshik bor, ko'zlari esa tor yoriqlar yoki shaffof ko'rinishda edi.

Yunon teatriga niqoblar Dionisga sig'inish bilan bog'liqligi tufayli kirib keldi. Xudoni tasvirlaydigan ruhoniy har doim niqob kiygan. Biroq, teatrda klassik davr niqoblar endi diniy ahamiyatga ega emas edi. Lekin u yunon teatrining katta, umumlashtirilgan obrazlar yaratish maqsadlariga javob berdi. “Masalan, qahramonning xarakteri yoki bir lahzalik kayfiyati aktyorning yuziga kiygan niqobi bilan aniqlangan: kulgili, qayg'uli, tinch. Ular ijrochi har safar harakat qilganda, mos ravishda quvonchdan qayg'uga, qayg'udan sokin kayfiyatga o'zgardi. Bundan tashqari, niqobning rangi ma'lum bir ahamiyatga ega edi: masalan, qip-qizil rangga ko'ra tomoshabinlar asabiy odamni, qizil rangda esa ayyor va makkor odamni tanidilar. Niqoblar yog'och yoki zig'irdan qilingan, ikkinchi holda, zig'ir ramka ustiga cho'zilgan, gips bilan qoplangan va bo'yalgan. Niqoblar nafaqat yuzni, balki butun boshni qopladi, shunda soch turmagi niqobga o'rnatildi, agar kerak bo'lsa, soqol ham yopishtirilgan. Fojiali niqob, odatda, peshonaning tepasida protrusionga ega edi, bu aktyorning balandligini oshirdi. Qadimgi komediyada ko'pchilik niqoblar kulgini uyg'otish uchun mo'ljallangan edi, shuning uchun ularning karikatura va grotesk xarakteri. Qadimgi komediya shoirlari badiiy obrazlardan tashqari o‘z zamondoshlarini ham sahnaga olib chiqdilar. Bunday hollarda niqob odatda karikaturali portret edi.

Fojiali aktyorlarning kostyumi diniy marosimlarni o'tkazish paytida Dionis ruhoniylari kiygan ajoyib kiyimlarning bir nechta modifikatsiyasi edi. Teatr chiton (zig'ir matosidan tikilgan kiyim) uzun ko'ylagi bor edi va oyoq barmoqlariga tushdi. Plashlar asosan ikki xilda ishlatilgan: gilmatiya (tanasi burmali keng plash) va chlamys (yelkasida qisqichli kalta plash). Ba'zi qahramonlar maxsus kiyim kiygan. Teatr xitonlari va plashlarida turli xil, ko'pincha murakkab naqshlar - gullar, palma daraxtlari, yulduzlar, spirallar, arabesklar, shuningdek, odamlar va hayvonlarning figuralari tikilgan. Kiyimdagi rang ham ma'lum bir ma'noga ega edi: omadlilarning rollari sariq yoki qizil chiziqlarli kiyimlarda ijro etilgan va ko'k yoki yashil chiziqlar omadsizlarni belgilagan. Fojiali aktyorning tuflilari buskins (yuqori baland poyafzal) deb atalgan. Sahna buskinlari bir necha qatlamlardan iborat qalin taglikka ega edi, bu esa aktyorning balandligini oshirdi. O'z figurasiga yanada ulug'vorlik berish uchun fojiali aktyorlar tananing tabiiy nisbatlarini saqlab, kiyimlari ostiga maxsus yostiqchalar yoki kichik yostiqlar qo'yishdi. Komediyada yostiq va yostiqlardan foydalanish, aksincha, inson tanasining normal nisbatlarini buzish va shu bilan kulgiga sabab bo'lish istagidan kelib chiqqan. Ayol qahramonlar komediyalar oddiy kiyingan ayol kostyumi, erkak qahramonlar- qisqa yoki yomg'ir palto.

Qadimgi yunon komediyasining aktyorlari tasvirlangan ko'plab haykalchalar bugungi kungacha saqlanib qolgan. Niqobning ko'zlari bo'rtib ketgan, burni xunuk, og'zi keng ochilgan, oshqozon va dumba tikilgan yostiqlar yordamida kattalashgan.

Agar yunon dramaturgiyasi raqsdan kelib chiqqanligini va uning a’zolari qo‘shiq aytishi va raqsga tushishi mumkin bo‘lgan xor ishtirokida ijro etilganini eslasak, uni zamonaviy balet bilan qiyoslashimiz va odamlar uni nima uchun bunchalik sevishini yaxshiroq tushunishimiz mumkin.

Xor va tomoshabinlar

Yunon spektakllarida juda ko'p musiqa bor edi. Eng muhim rollardan biri, albatta, xorga tegishli edi - o'ziga xos jamoaviy xarakter. Xor harakatda qatnashmagan, balki uni faol ravishda sharhlagan, qahramonlarga baho bergan, ularni qoralagan yoki maqtab, ular bilan suhbatga kirishgan, ba'zan esa falsafiy mulohazalar bilan shug'ullangan. Fojialarda xor jiddiy va o'ychan edi. Ko'pincha, muallif niyat qilganidek, u harakat sodir bo'lgan shaharning hurmatli fuqarolarini ifodalagan. Komediyalarda xor ko‘pincha hajviy qahramonlardan iborat bo‘lgan. Aristofanlarda, masalan, bu qurbaqalar, qushlar, bulutlar. Uning mashhur komediyalari tegishli nomlarga ega. Spektakllar navbatma-navbat ashula va qiroatga asoslangan edi. Yunon komediyasi ham o'z qiyofasini o'zgartirdi. Komediyalar 5-asrda sahnalashtirila boshladi. Miloddan avvalgi. Bu davrdagi komediya spektakllari o'z qoidalariga ega edi. Aktyorlar spektaklni ochishdi; bu sahna prolog deb atalgan, Esxildan keyin esa tragediyalarda prologlar ham paydo bo'lgan. Keyin xor guruhi kirdi. Komediya epizodlardan ham iborat edi, lekin unda hech qanday stazim yo'q edi, chunki xor bir joyda qotib qolmadi, balki harakatga bevosita aralashdi. Qahramonlar o‘zlarining haq ekanliklarini isbotlab, bahslashsa, janjal yoki urushsa, xor ikki yarim xorga bo‘linib, ehtirosli mulohazalar bilan olovga yog‘ quydi. Komediya tarkibiga parabassa (yunoncha "o'tish") - syujetga deyarli hech qanday aloqasi bo'lmagan xor qismi kiritilgan. Parabasda xor o'z ishini tavsiflab, tomoshabinlarga murojaat qilgan muallif nomidan gapirganday bo'ldi.

Bu erda hech qanday kal hazil yo'q,

raqslar yo'q, kordak,

Bu yerda bir chol she’rlar g‘o‘ldiradi,

suhbatdoshning tayoqchasi

Qoplash uchun urmaydi

namlangan o'tkir tuz.

Bu yerda “Voy, baxtsizlik!” deb baqirmaydilar,

Ular mash'al bilan yugurishmaydi.

Qo'shiqlarining kuchiga ishonadi

va o'z-o'zidan komediya.

Aristofan. "Bulutlar" (A.I. Piotrovskiy tarjimasi)

Vaqt o'tishi bilan komediyadagi xor qismlari qisqardi va allaqachon IV asrda. Miloddan avvalgi. Yunon komediyasi, xuddi tragediya kabi, shakl va mazmun jihatdan kundalik dramaga yaqinlashdi. Yunon teatr leksikasidan ko'plab so'zlar zamonaviy Evropa tillarida saqlanib qolgan, ko'pincha turli ma'nolarga ega. Va "teatr" so'zi yunoncha "teatron" - "odamlar tomosha qilish uchun yig'iladigan joy" dan olingan.

Fojiali xor dastlab 12 kishidan iborat bo'lsa, keyinchalik uning tarkibi 15 taga ko'paytirildi. Komediyada xor har doim 24 kishidan iborat bo'lgan. Xor a'zolarini xoreutlar, xor rahbarini korifey deb atashgan. Orkestrga kirganda, xorni orkestr markazida joylashgan qurbongoh zinapoyasida to'xtagan fleytachi boshqargan.

Fojiada xorda odatda bosh qahramonga yaqin odamlar tasvirlangan. Shunday qilib, Esxilning "Bog'langan Prometey" asarida xor Prometeyning azoblariga hamdard bo'lgan va uning taqdirini baham ko'rishga tayyor bo'lgan Okean qizlaridan iborat.

Komik xorda nafaqat odamlar, balki hayvonlar va ertak jonzotlari ham tasvirlangan. Masalan, Aristofanning “Bulutlar” komediyasida xor bulutlardan iborat.

Fojiada xor harakatni sekinlashtiradi va diniy an'analarga hurmat ko'rsatadi, degan fikr bor. Biroq, unday emas. Fojia fojiali xor asosida rivojlanib, undan keyin bir aktyor ajratib olingan. Ikkinchi va uchinchi aktyorlarning kelishi bilan xorning roli zaiflashadi, dramatik ziddiyat endi qahramonlar o'rtasida va xor ishtirokisiz sodir bo'lishi mumkin. Ammo xor yo'qolib qolmaydi. U har doim ham bir xil dramatik yukni ko'tarmasa ham, klassik davrning barcha tragik shoirlarida ajralmas tarkibiy qism sifatida mavjud. Bu davrda xorning hayotiyligi fojiada jamoatchilik fikrining vakili sifatida zarur bo'lganligi bilan izohlanadi. Xor jamoaviy qahramon edi, uning qismlari hali ham asosiy ziddiyatni hal qilish nuqtai nazaridan fojianing falsafiy va insoniy ma'nosini tushunishga yordam beradi.

Dionisning milliy bayramlari kunlarida teatrlashtirilgan tomoshalar bo'lib o'tdi. Bu vaqtda barcha biznes to'xtatildi. Sudlar yopildi, qarzdorlar bayramning barcha kunlari uchun qarzlarni to'lashdan ozod qilindi. Hatto mahbuslar ham umumiy bayramda qatnashishlari uchun qamoqdan ozod qilindi. Teatrda erkaklar bilan bir qatorda ayollar, bolalar va hatto xizmatkorlar va uy qullari ham bor edi. Odamlar quyosh chiqqandan boshlab bu spektakllarga to'planishdi. Avvaliga ularga har qanday joyni egallash huquqi berildi va ko'pincha urushlar kelib tushdi, jangchilar shu maqsadda yollangan xizmatchilar tomonidan ajratilgan. Keyinchalik tartibsizliklarni bartaraf etish va teatr binolarini saqlash xarajatlarini qoplash uchun shahar hokimiyati kirish chiptalarini - tangalarga o'xshash va ramzlar deb ataladigan mis doiralarni chiqarishni joriy qildi. Perikl davrida kambag'al fuqarolarga teatrga tashrif buyurish uchun maxsus ko'ngilochar pullar berildi.

Teatrning qat'iy belgilangan joylari bor edi turli guruhlar tomoshabinlar. Birinchisi, hukumat amaldorlari, ruhoniylar va generallarga tayinlangan. Kreslolarda o'tirgan ularga chipta kerak emas edi. O'tish joyi bilan ajratilgan stullar orqasida badavlat odamlar uchun o'rindiqlar bor edi. Har bir sektor A (alfa) bilan boshlangan bitta harf bilan belgilandi. Xuddi shu harf, shuningdek, ramzli chiptalarning orqa tomoniga ma'buda Afinaning boshi yoki har qanday yomonlikdan qo'riqchi hisoblangan sherning yuzini belgilash uchun ishlatilgan.

Hech qanday tasvirsiz va ikkala tomonida bir xil harf bilan belgilangan, sezilarli darajada yomonroq zarb qilingan belgilar keyingi bosqichga chipta bo'lib xizmat qildi. Ushbu chiptalardagi harflar o'rtacha daromadli tomoshabinlar uchun sektorlarning belgilanishiga mos keladi.

Bundan ham qo'polroq qilingan va old tomonida ikkita bir xil harflar bilan belgilangan belgilar bor edi teskari tomonlar. Ushbu chiptalar yuqori qatlam uchun mo'ljallangan edi, bu erda kambag'al tomoshabinlar joylashgan sektorlarning o'rindiqlari to'rtta harf bilan belgilangan edi.

Bir vaqtning o'zida ramzlarni oladigan odamlar soni skameykalardagi o'rindiqlar sonidan oshmasligi kerak. Kirish paytida chiptalar olib ketilgan. Afinadagi dramatik tomoshalar tong sahardan boshlanib, kechgacha davom etdi. Tomoshabinlar teatrning o‘zida yeb-ichishdi. Hamma bayramona liboslarda, boshlari gulchambarlar bilan bezatilgan. Buyuk Dionisiyada shahar aholisining katta yig'ilishi bo'lib, ularga Gretsiyaning turli burchaklaridan kelgan boshqa shahar-davlatlar aholisi ham qo'shildi.

Raqobatchi dramaturglarning pyesalari taqdimot tartibini lotlar belgilab berdi. Karnay sadosi har bir asarning boshlanishini e'lon qildi. Afina jamoatchiligi juda xushmuomala va o'z-o'zidan edi. Agar spektakl yoqqan bo‘lsa, tomoshabinlar olqishlar va hayqiriqlar bilan o‘z roziligini bildirishdi. Tomoshabinlar orasida figuralar ham bor edi. Aytishlaricha, komediyachi Filimon (miloddan avvalgi IV asr) ularni raqibi Menanderga qarshi bir necha bor muvaffaqiyatli ishlatgan. Agar spektakl yoqmasa, tomoshabinlar hushtak chalib, tillarini chertib, oyoqlarini bosishardi. Aktyorni sahnadan toshlar bilan haydab, spektaklni to‘xtatib, yangisini boshlashni talab qilgan holatlar ham bo‘lgan. Shunday qilib, spektaklning muvaffaqiyati uchun odamlarning fikri muhim edi.

Teatr tomoshalarini tashkil etish

Gretsiyada teatr davlat muassasasi bo'lgan va teatr tomoshalarini tashkil etishni davlatning o'zi o'z zimmasiga olgan va bu maqsadlar uchun tayinlangan. maxsus odamlar. Dramalar Dionis sharafiga uchta bayramda sahnalashtirilgan: Kichik yoki qishloq Dionisiylari (dekabr - yanvar); Leneyax (yanvar-fevral); Buyuk yoki shahar Dionisiyasi (mart - aprel). Dramatik spektakllar dramaturglar tanlovi sifatida o'tkazildi. Ularda uchta tragik va hajviy shoir ishtirok etdi. Tragediyachilarning har biri to'rtta spektaklni taqdim etishi kerak: uchta tragediya va bitta satirik drama (bu mifologik syujetdagi kulgili o'yin, satirlardan iborat xor bilan). Syujet birligi bilan bog'langan uchta fojia trilogiyani tashkil etdi, shundan so'ng satirik drama sahnalashtirildi. Trilogiya va satirik drama tetralogiyani tashkil etdi. Musobaqa uch kun davom etdi. Har kuni ertalab uchta fojia va bitta satirik drama o'ynaldi. Kechqurun ular tanlovda ishtirok etayotgan hajviy shoirlardan birining komediyasini ijro etishdi. Dramaturglar xorni archondan (Afinaning eng yuqori mansabdor shaxsi) olishgan, ammo xorni tayyorlash bilan bog'liq barcha xarajatlarni boy fuqarolar o'z zimmalariga olganlar (xoregus - xorni dramatik musobaqalarga tayyorlagan boy fuqaro). Xoreg o'z mablag'iga xor tashkil qilishi va unga liboslar tikishi kerak edi. Dramatik musobaqalar uchun oltita choreg kerak edi: uchta tetralogiya va uchta komediya uchun. Xoreglar o'sha davrda hech qanday kamchilik bo'lmagan teatr ixlosmandlarini sayladilar. Dastlab dramaturglar musiqani o'zlari yozdilar va xorni o'zlari tayyorladilar, lekin tez orada ular maxsus o'qituvchilarning yordamiga murojaat qilishlari kerak edi. Xoregalarning vazifalarini bajarish va fojiali xorda ishtirok etish juda hurmatga sazovor edi. Choreglar, aktyorlar va xor a'zolari xudoning alohida himoyasi ostida ekanligiga ishonishgan. Ularning barchasi dramatik tanlovlarga tayyorgarlik ko'rayotganda, hatto harbiy xizmatdan ozod qilingan. Tanlovni maxsus saylangan amaldorlar hakamlik qilishdi. G‘olib dramaturglar uchun uchta mukofot ta’sis etildi. Tanlovda uchinchi o‘rinni egallagan dramaturg mag‘lubiyatga uchragan deb topildi. Gonorardan tashqari dramaturg davlatdan mukofot sifatida pechak gulchambarini ham olgan. G‘olib dramaturglar uchun xorni tayyorlagan choreglar katta sharafga ega edilar. Bunday chorega uning g'alabasini xotirlash uchun yodgorlik o'rnatish huquqiga ega edi. Ushbu yodgorlikda spektakl vaqti, g'olib dramaturgning ismi, uning pyesasi nomi, shuningdek, choreg nomi yozilgan. Musobaqa natijalari Afina davlat arxivida saqlanadigan didaskalga (musobaqa natijalari kiritilgan protokol) kiritildi.

Qo'g'irchoq teatri

Ixtirochi yunon olimi Heron birinchi qoʻgʻirchoq teatrini yaratdi. Bu teatr tomoshabinlardan yashiringan g'ildiraklar ustida harakatlanib, kichik me'moriy inshoot edi - umumiy poydevor va arxitravga ega to'rtta ustun. Uning sahnasidagi qo'g'irchoqlar, shnurlar va tishli mexanizmlarning murakkab tizimi tomonidan boshqariladigan, shuningdek, jamoatchilik ko'zidan yashiringan holda, Dionis sharafiga festival marosimini qayta ko'rsatdi. Teatr shahar maydonining o'rtasiga ko'chirilishi bilanoq, Dionis siymosi oldida o'z sahnasida olov yondi, xudoning oyog'i ostida yotgan panteraga piyoladan sharob quyiladi va mulozimlar aylana boshladilar. musiqaga raqsga tushing. Keyin musiqa va raqs to'xtadi, Dionis boshqa tomonga o'girildi, ikkinchi qurbongohda alanga yondi va butun harakat yana takrorlandi. Ushbu spektakldan keyin qo'g'irchoqlar to'xtadi va spektakl tugadi. Ikkinchi teatr Gerona juda kichik hajmda edi va hamma narsa osongina joydan ikkinchi joyga ko'chirilardi. Bu kichkina ustun edi, uning tepasida eshiklar orqasida yashiringan teatr sahnasining maketi bor edi. Ular Troya g'oliblarining qayg'uli qaytish dramasini qismlarga bo'lib, besh marta ochdilar va yopdilar. Kichkina sahnada ular urushlar qanday qilib yelkanli kemalarni qurib, suzib o'tishlarini, bo'ronli dengizda suzib ketishlarini va chaqmoq va momaqaldiroq ostida tubsizlikda halok bo'lishlarini ajoyib mahorat bilan ko'rsatdilar.

Xulosa

Kurs ishimni sarhisob qilar ekanman, shuni aytishim mumkinki, men rejada ko'rsatilgan barcha mavzularni ko'rib chiqdim, ko'p yangi narsalarni o'rgandim va o'sha olis zamonlarda ilmiy dastgohlardan foydalanmasdan shunday ulkan teatrlarni barpo etgan qadimgi yunon ustalariga yanada ko'proq qoyil qoldim. texnik taraqqiyot, ular ega bo'lolmagan. Ular matematikani amalda mukammal bilishgan va amalda qo‘llaganlar, binoning qurilishini shunday hisoblardilarki, orqa qatorlarda o‘tirgan tomoshabinlar sahnada nimalar bo‘layotganini tinglab ko‘rsinlar, me’morlarimiz biroz bo‘lsa-da foydalansalar yaxshi bo‘lardi. qadimgi yunon quruvchilari bilimi va ularning inoyati va estetikasiga erishish. Qadimgi yunon dramaturgiyasining jahon teatri rivojiga katta ta’siri borligiga amin bo‘ldim. Qadimgi yunon dramaturgiyasida ayniqsa, katta ijtimoiy-siyosiy va falsafiy masalalarning ko‘rsatilishi, antik teatr asarlarining vatanparvarlik g‘oyalari bilan to‘yinganligi, insonga uning ma’naviy hayotining barcha boyliklari bilan e’tiborning chuqur tasvirlanishi jozibali hisoblanadi. tomoshabinlar ongini tarbiyalovchi qahramon qahramonlar.

Qadimgi yunon teatri haqidagi asarda uning keyingi asrlarga, shu jumladan bizning asrlarga ta'siri haqida emas, balki qadimgi yunon teatrlarining Evropa va zamonaviy teatr tarixida o'ynagan va o'ynagan ulkan roli haqida savol tug'ilishi shart emas. Bu savollarning har biri katta mavzuni ifodalaydi, shuni aytishni istardimki, qadimgi dramaturglarning asarlari doimiy ravishda zamonaviy teatrlar sahnalarida qo'yilayotganini eslashning o'zi kifoya, bizning davr dramaturgiyasida esa butun yo'nalishlar mavjud. qadimiy merosga qaratilgan.

Buning tushuntirishlarini, shubhasiz, birinchi navbatda, ko'plab g'oyalarni boshqarganligidan izlash kerak. qadimgi yunon mualliflari ularning ijodida ham, yaratgan obrazlari ham bizning davrimizga ozmi-ko‘pmi mos keladi. Insoniyat quldorlik va feodal tuzumdan uzoq umr ko'rdi. Kapitalistik zulm tizimi ham eskirib, yangi ijtimoiy munosabatlar yo‘liga qat’iy kirib bordik. Biroq, buyuk axloqiy va falsafiy muammolar, qadimgi yunon teatri sahnasida paydo bo'lgan, antik davr odamlari uchun bo'lgani kabi, biz uchun ham dolzarb bo'lib qolmoqda.

Foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati

1. Barbich V.M., Pletneva G.S. Qadimgi dunyo tomoshalari.

2. Golovnya V.V. Kitobda qadimgi yunon teatri: Chet el teatri tarixi. G'arbiy Evropa teatri.

3. Guseinov G. Teatr va jamiyat, SSSR dekorativ san'ati, 1986 yil.

4. Dmitreeva N.A. Qadimgi san'at.

5. Kolpinskiy Yu.D. Qadimgi Elasning buyuk merosi va uning hozirgi zamon uchun ahamiyati.

6. Kolpinskiy Yu.D. Egey dunyosi va Qadimgi Yunoniston san'ati.

7. Kolpinskiy Yu.D. Gretsiya va Italiyada.

8. Opochinskaya A.I. Yunon teatri va Rim amfiteatri, Rossiya arxitekturasi va qurilishi, 1993 yil

9. Polevoy V.M. Gretsiya san'ati.

10. Teatr ensiklopediyasi, 2-jild, bet. 528-544.

11. Ermitaj. Leningrad. Qadimgi Yunoniston madaniyati va san'ati.

12. Buyuk Sovet Entsiklopediyasi, 2-nashr, 18-tom

13. Boyadjiev G. N., Obraztsova A. G. Xorijiy teatr tarixi, Ta'lim, Moskva, 1981 yil.

14. Tronskiy I. M Qadimgi adabiyot tarixi, Oliy maktab, Moskva, 1988 yil.

15. Giro P. Yunonlarning shaxsiy va jamoat hayoti, Sankt-Peterburg, 1913 yil.

16. Zaitsev A. Va yunon dini va mifologiyasi.

17. Olivia Coolidge Gretsiyaning oltin kunlari, Tsentropolygraf, Moskva, 2002 yil.

18. Gasparov M.L. Ko'ngilochar Gretsiya, avanta +, Moskva, 2007 yil.

19. Kallistov D. P. Antik teatr, San'at, Leningrad filiali, 1970 yil.

Repetitorlik

Mavzuni o'rganishda yordam kerakmi?

Mutaxassislarimiz sizni qiziqtirgan mavzular bo'yicha maslahat beradilar yoki repetitorlik xizmatlarini ko'rsatadilar.
Arizangizni yuboring konsultatsiya olish imkoniyati haqida bilish uchun hozir mavzuni ko'rsating.

Yunon dramasi. Hammada bor ibtidoiy xalqlar Dramaning manbasiga aylangan diniy marosimlar va epik hikoyatlar mavjud bo'lgan, lekin ibtidoiy g'oyalarga birinchi bo'lib yunonlar juda rivojlangan dramatik shaklni berganlar.

Yunon dramaturgiyasining oltin davri 5-asr edi. Miloddan avvalgi. Afina shahar-davlati siyosiy, iqtisodiy va eng yuqori cho'qqisini boshidan kechirayotgan edi badiiy rivojlanish. Dramalar Gretsiyaning boshqa hududlarida ham sahnalashtirilgan, biroq Afina yoki Attika dramasi oʻzining nafisligi va nafosatliligi bilan ajralib turardi. Spektakllar yiliga uch marta Dionisga bag'ishlangan festivallarda - Buyuk Dionisiya (bizning kalendarimiz bo'yicha mart-aprel oylarida), Lenaea (yanvar-fevralda) va Qishloq Dioniziya (dekabr-yanvarda) bo'lib o'tdi. Asosiy festival Buyuk Dionisiya bo'lib, unda har bir fojiali shoir uchta fojia va satir dramasini taqdim etdi - qisqa fars, unda xor qismini Dionisning echki oyoqli hamrohlari satirlar ijro etdi. Komik shoir bitta komediya taqdim etdi.

Spektakllar katta hajmda namoyish etildi ochiq teatrlar. Teatr skenadan - aktyorlar kiyimlarini almashtiradigan chodirdan iborat edi (u ham to'plam sifatida xizmat qilgan); orkestr - aktyorlar va xor ijro etadigan dumaloq platforma va tomoshabinlar o'tirgan yarim doira shaklidagi amfiteatr. Spektaklda har doim xor qatnashgan, uning ishtirokchilari soni turlicha bo'lgan: Sofoklda 15, Aristofanda 24. Dramada hech qachon uchtadan ortiq aktyor qatnashmagan, shuning uchun har biri bir nechta rollarni o'ynagan. Ayol rollarini erkaklar ijro etgan. Fojialarda aktyorlar uzun, boy bezatilgan tunikalarda kiyinishgan. Komik aktyorlar kalta tunika kiyib yurishgan va ularning liboslari odatda grotesk yoki fantastik tabiatga ega edi. Niqoblar belgilarni tanib olishga yordam berdi va og'izdagi qo'ng'iroq yordamida ovozni kuchaytirdi. Katta, ifodali xususiyatlarga ega niqoblar va buskinlar va juda qalin taglikli poyabzallar tufayli aktyorlar ulkan amfiteatrning barcha qatorlaridan aniq ko'rinib turardi.

Yunon tilidan tarjima qilingan "fojia" so'zi "echki qo'shig'i" degan ma'noni anglatadi. Ismning kelib chiqishi marosim raqslari bilan birga echkini qurbon qilish bilan bog'liq bo'lishi mumkin. Poetika Aristotel (miloddan avvalgi 384—322) yunon dramaturgiyasi haqidagi asosiy maʼlumot manbai hisoblanadi. Aristotel fojia qadimgi ditiramblardan - xor Dionis sharafiga kuylagan madhiyalardan kelib chiqqan deb hisoblagan. Bunga ishoniladi adabiy shakl qiroat uchun shoir Arion (miloddan avvalgi 600 y.) dithyramb berdi. Ko'rinishidan, 5-asr yunon dramasi. Miloddan avvalgi. ritual kelib chiqishi bor.

Fojia muqaddima, xor qismlari, epizodlar va chiqishdan iborat. Muqaddima xorning paydo bo'lishidan oldin keladi. Orkestrga chiqib, xor parodiya qildi; Harakat paytidagi xor qismlari stasimlar deb ataldi. Epizodlar - xor partiyalari orasidagi aktyorlar o'rtasidagi dialoglar. Fojiani tugatgan xor qo'shig'i exodus deb nomlangan. Notalarda, deb atalmish commos, xor va aktyorlarning qismlari, masalan, bir-birini almashtirishi mumkin Hoeforach Esxil. Shoir Fespis (miloddan avvalgi 6-asr) aktyorning xordan ajralgan fojiasini birinchi boʻlib sahnalashtirgani eʼtirof etilgan. Platina (miloddan avvalgi 534 y.) birinchi boʻlib satira dramasini yaratgan, biroq uning pyesasidan faqat bir parchasi saqlanib qolgan. Yana bir mashhur fojiachi Frinix bo'lib, u birinchi marta miloddan avvalgi 511 yilda g'alaba qozongan. Uning fojialarining nomlari va bizgacha yetib kelgan parchalari nafaqat mifologik mavzularga, balki so‘nggi tarixiy voqealarga ham asoslanganligini ko‘rsatadi.

Biri eng buyuk yozuvchilar Qadimgi Yunonistonda Esxil (miloddan avvalgi 525–456) xor rolini kamaytirib, ikkinchi aktyorni kiritgan va dialogni fojianing asosiy qismiga aylantirgan. Ehtimol, Esxil Buyuk Dionisiyada taqdim etilgan uchta fojiani birinchi marta trilogiyaga birlashtirgan va ular mohiyatan bitta syujet bilan uchta fojia aktiga aylangan. Esxil dramatik tanlovlarda 13 marta g'olib bo'lgan. U yozgan 90 ta fojiadan faqat 7 tasi saqlanib qolgan: forslar, Thebesga qarshi etti, Ariza beruvchilar, Zanjirlangan Prometey va trilogiya Orestiya, shu jumladan Agamemnon, Khoefors Va Eumenidlar. IN Ariza beruvchilar boshida ekanligi seziladi Chordoq tragediyasi bosh rolni xor ijro etgan. Fojia qahramonlari - Misrdan Gretsiyaga nafratlangan da'vogarlardan qochib ketgan Danae (Danaida) ning 50 qizi. forslar- omon qolgan yagona fojia, uning harakati afsona bilan emas, balki tarixiy voqea bilan bog'liq - miloddan avvalgi 480 yilda Yunonlarning Salamisdagi g'alabasi. IN Zanjirlangan Prometey Titan Prometey mag'lubiyatga uchradi va yangi oliy xudo Zevs tomonidan takabburligi uchun jazolanadi. Thebesga qarshi etti- Edip o'g'illari Eteokl va Polineiklarning Teban taxti uchun kurash haqida hikoya qiluvchi yo'qolgan trilogiyaning uchinchi qismi. Trilogiya Orestiya- Esxilning durdona asari. Birinchi qismda, Agamemnone, qirol Agamemnonning urushdan qaytishi va uning xotini Klytemnestra va uning sevgilisi Egisthus qo'lida o'limi haqida hikoya qiladi. IN Hoeforach Agamemnonning o'g'li Orest otasining o'limi uchun qasos oladi. IN Eumenidlar Orestni qasos oluvchi ma'buda Erinyes ta'qib qiladi. Fojia oxirida u Afina ma'buda tomonidan tashkil etilgan Areopag sudi tomonidan oqlanadi. Fojia bir vaqtning o'zida bir nechta mavzularga bag'ishlangan: dono va rahmdil xudolarning ko'r qasos ma'budalari ustidan g'alabasi; ibtidoiy sud o'rnida madaniyatli sudning paydo bo'lishi; ajdodlar la'natining bekor qilinishi.

Ikkinchi buyuk yunon tragedisi Sofokl (miloddan avvalgi 496–406) uning taqdiridagi xudolar irodasidan ko‘ra, insonning ichki dunyosi ko‘proq qiziqdi. Sofokl xor rolini qisqartirdi va uchinchi aktyorni kiritdi. Dramaturg 20 dan ortiq g'alaba qozongan va 110 dan ortiq tragediya yozgan, ulardan 7 tasi bizgacha yetib kelgan: Ayaks, Antigona, Qirol Edip, Qizlar, Elektr, Filoktetlar, Kolonda Edip. Ulardan uchtasi qirol Edip oilasiga bag'ishlangan. Inson o'z taqdiriga ta'sir qiladigan tushunarsiz kuchlarni tushunishi mumkin emas ( Qirol Edip). Qudratli Edipni taqdir ta'qib qiladi, uni boshqara olmaydi, lekin uning o'zi nima bo'lishidan qat'i nazar, haqiqatni aniqlashga intiladi. IN Kolonda Edip podshoh faqat qizi Antigona hamrohligida eski ko'r sargardon sifatida namoyon bo'ladi. U Afinaga panoh topadi va u erda vafot etadi, bu mintaqani duo qiladi va urushayotgan o'g'illari Eteokl va Polineykalarni la'natlaydi. Ularning birodarlik urushi asos bo'ldi Antigonlar. Antigona Fiva qiroli Kreonning taqiqini buzgan holda, odat bo'yicha ukasi Polineiksni dafn etadi. Buning uchun u o'limga hukm qilinadi. Sofoklning ikkita pyesasi Ayaks Va Filoktetlar, Troyan urushi qahramonlariga bag'ishlangan.

Sofokl go'yo u odamlarni qanday bo'lsa, shunday qilib tasvirlagan, Evripid (miloddan avvalgi 485-406) - ular haqiqatan ham shunday tasvirlangan. Evripid bor-yo'g'i 5 ta tanlovda g'olib chiqdi, ammo keyingi davrlarda uning tragediyalari ishtiyoq bilan o'qildi va sahnalashtirildi. Evripidning satira dramasi saqlanib qolgan Tsikloplar va uning 18 ta fojiasi: Alcestis, Medeya, Gippolit, Andromache, Hekuba, Heracleidae, Ariza beruvchilar, Gerkules, Troyan ayollar, Elektr, Va u, Torosdagi ipigeniya, Elena, Finikiya ayollari, Orestlar, Bachae, Aulisdagi Ifigeniya Va Res(10-qo'shiqning muvaffaqiyatsiz dramatizatsiyasi Iliada; bu soxta ekanligiga ishoniladi). Evripidning eng yaxshi fojialarida ayolning ruhiy iztiroblari tasvirlangan. IN Medeya Qanday qilib sehrlashni bilgan Kolchian malika Jeyson bilan qochish uchun otasiga va vataniga xiyonat qildi. Jeyson uni aldaganida, rashk holatida u nafaqat yangi kelinini, balki Jeysondan bo'lgan ikki o'g'lini ham o'ldirdi. Medeyaning uzun monologlarida Evripid qahramonning ziddiyatli tuyg‘ularini mahorat bilan ochib beradi. Sevgi tajribalari asosiy hisoblanadi Hippolita, lekin Artemidaga bokiralik va'dasini olgan Gipolit tomonidan rad etilgan ma'buda Afrodita ular uchun aybdor. Qasos olish maqsadida Afrodita Gipolitning o‘gay onasi Fedrani o‘gay o‘g‘liga oshiq bo‘lishga majbur qiladi. Natijada Fedra o'z joniga qasd qiladi va o'gay onasining sha'nini kamsitmoqchi bo'lganlikda yolg'on ayblangan Gippolit fojiali tarzda vafot etadi. Qirolicha Alkestis - Fedra va Medeyaning mutlaqo aksi - erining o'rniga ixtiyoriy ravishda qabrga boradi.

Evripidning beshta fojiasi Troyan urushi bilan bog'liq: Troyan ayollar, Hekuba, Aulisdagi Ifigeniya, Elena, Andromache. Shunisi e'tiborga loyiqki, urush ularda ma'nosiz azob va foydasiz o'lim sifatida namoyon bo'ladi. IN Aulisdagi Ifigeniya Agamemnon qizi Ifigeniyani Artemidaga qurbon qilishga majbur bo'ladi, shunda adolatli shamol esadi va kemalar Troyaga suzib keta oladi. IN Troyan ayollar Va Hekuba troyan qirolining xotini va qizi yunonlar orasida asirlikda bo'lgan azob-uqubatlari haqida hikoya qiladi. Syujet Orestlar Va Elektr xuddi Esxilning buyuk trilogiyasidagi kabi. Bachae- Dionis qahramon bo'lgan yagona ma'lum fojia. Tsikloplar, syujeti olingan Odisseya, butunlay saqlanib qolgan yagona satir dramasi. Evripidning hayoti davomida uning ishi axloqsizlikda ayblovlarni keltirib chiqardi, chunki uning qahramonlari xudolarni hurmat qilmadilar va noqonuniy sevgiga moyil edilar.

Afinada fojiachilar o'rtasidagi musobaqalar bir necha asrlar davomida davom etdi, ammo IV asr fojialarining hech biri sodir bo'lmadi. Miloddan avvalgi. va keyingi asrlar saqlanib qolmagan. 3-asrda. Miloddan avvalgi. Fojiaga qiziqish qisqa vaqt ichida Iskandariyada avj oldi. Yetti shoirning fojialari, deb atalmish. Pleiades dramatik mahoratdan ko'ra ko'proq bilim bilan porladi. Yunon fojiasi tarixi ularning ijodi bilan tugaydi.

"Komediya" so'zi yunon tilidan olingan. "ziyofat" va "qo'shiq" so'zlari. Aristotel komediya Dionis sharafiga bayramlarda ijro etilgan bayram qo'shiqlaridan kelib chiqqan deb hisoblardi, ammo Aristotel davrida Attika komediyasining tarixi haqida juda kam narsa ma'lum edi. Dorik komediyasining bir necha turlari mavjud edi; Spartada niqobli aktyorlar kundalik hayotdan hayajonli sahnalarni ijro etishdi; shaharlarda Buyuk Gretsiya phylaki joylashtirildi, ya'ni. mifologik hikoyalarni parodiya qilgan komikslar. Sikyonda (Peloponnese) o'yinchilarning korteji yig'ilganlarga Dionis sharafiga o'ynoqi madhiyalarni ijro etdi. Sirakuzada faylasuf Epixarm (miloddan avvalgi 500-yillar) bizgacha yetib kelgan parchalarga qaraganda, nihoyatda kulgili va hazilkash komediyalar yozgan. 6-asrning chodirdagi vazalardagi rasmlari tufayli. Miloddan avvalgi. Ma'lumki, Afinada odamlar hayvonlarga o'xshab kiyingan Dionisga sig'inish bilan bog'liq spektakllar namoyish etilgan. Ehtimol, bu spektakllar Attikaning ilk komediyasi uchun asos bo'lib xizmat qilgan. Manbalarga ko'ra, birinchi afinalik komediyachi Xionid bo'lib, u miloddan avvalgi 487 yilda Buyuk Dionisiyadagi tanlovda g'olib chiqqan. Birinchi afina komediyachilari orasida eng mashhuri Kratin (miloddan avvalgi 453 yilda birinchi marta g'alaba qozongan) bo'lib, u Attika komediyasining shakllanishida ko'p ish qilgan.

Albatta, teatr san’atning eng sirli turlaridan biridir. Bu ikki dunyo yoqasidagi san'at, bizniki va boshqa dunyo. Tomoshabinlar ko'z o'ngida uzoq o'lik qahramonlar, "o'lik" asarlar va taniqli hikoyalar jonlanadi. Shuning uchun Rossiyada (va butun dunyoda) teatr iblis va iblisning ishi hisoblangan. Lekin teatr spektaklni tomosha qilar ekan, muallif, rejissyor yoki aktyor unga aytmoqchi bo‘lgan gaplarni ongsiz ravishda idrok etuvchi odamga targ‘ibot va ta’sir o‘tkazish vositasi hamdir. Giro o'zining "Yunonlarning shaxsiy va jamoat hayoti" kitobida "Din" bobida "Dramatik spektakllar" bo'limini joylashtirgani bejiz emas, ya'ni. xudolarga xizmat qilish (ya'ni boshqa dunyo bilan bog'liq) va ko'p sonli odamlarga ta'sir qilish bilan chambarchas bog'liq bo'lgan harakat.

Hozirgi vaqtda teatr hayoti xilma-xil: bir kishilik teatrlar, tomoshabinlarning o'zlari spektakllarda ishtirok etadigan va spektakl qahramonlari bo'lgan teatrlar, aktyorlar umuman bo'lmagan teatrlar va tomoshabinlar turli xil narsalarning harakatini tomosha qiladilar va ko'plab boshqa teatr turlari. Ammo butun (deyarli) zamonaviy teatr dunyosi ko'p asrlar oldin Qadimgi Yunonistonda mavjud bo'lgan Qadimgi teatrdan kelib chiqqan.

Maqsad: Qadimgi yunon teatrini ko'rib chiqish.

Ushbu maqsad quyidagilarni hal qilishni o'z ichiga oladi vazifalar:

1. Qadimgi Yunoniston teatrini ko'rib chiqing va ushbu davr dramatik janrlarining xususiyatlarini shakllantiring.
2. Qadimgi yunon teatrining me'morchiligini ko'rib chiqing.

1. Qadimgi yunon dramaturgiyasi va teatrining kelib chiqishi.

Yunonistonda dramaning paydo bo'lishidan oldin uzoq davr bo'lib, bu davrda hukmron o'rinni birinchi navbatda epos, keyin esa lirika egallagan. Hammamizga ma’lumki, boy qahramonlik dostoni – “Illiada” va “Odisseya” she’rlari, didaktik (ibratli) doston – Gesiod (miloddan avvalgi 7-asr); Bular VI asr lirik shoirlarining asarlaridir. Miloddan avvalgi.

Yunon dramasi va teatrining tug'ilishi qishloq xo'jaligining homiy xudolariga bag'ishlangan marosim o'yinlari bilan bog'liq: Demeter, uning qizi Kore, Dionis. Bunday marosimlar ba'zan kult dramasiga aylandi. Masalan, Eleusis shahrida sirlar paytida (faqat tashabbuskorlar ishtirok etgan marosimlar) o'yinlar bo'lib o'tdi, ular davomida Zevs va Demeterning nikohi, Pluton tomonidan Koreni o'g'irlab ketish, Demeterning qizini qidirib yurishi va Korening yerga qaytishi tasvirlangan.

Dionis (yoki Bakx) tabiatning yaratuvchi kuchlarining xudosi hisoblangan; keyinchalik u sharob xudosi, keyin esa she'riyat va teatr xudosi bo'ldi. O'simliklar, ayniqsa tok Dionisning ramzi bo'lib xizmat qilgan. U ko'pincha buqa yoki echki sifatida tasvirlangan.

Dionisga bag'ishlangan bayramlarda nafaqat tantanali, balki quvnoq karnaval qo'shiqlari kuylangan. Dionisning mulozimlarini tashkil etgan mummerlar shovqinli ziyofat o'tkazdilar. Bayramona kortej ishtirokchilari yuzlarini vino maydonchalari bilan bo'yab, niqob va echki terisini kiyishdi.

Dionis sharafiga marosim o'yinlari va qo'shiqlaridan qadimgi yunon dramasining uchta janri o'sdi: tragediya, komediya va satir komediya (satirlardan iborat xor nomi bilan atalgan). Fojiada Dionisiy kultining jiddiy tomoni, komediyada esa karnaval-satirik tomoni aks etgan. Satirovskaya dramasi o'rtacha janrga o'xshardi. Qiziqarli

uning o'ynoqi xarakteri va baxtli yakuni Dionis sharafiga o'tkaziladigan festivallarda o'z o'rnini belgilab berdi: satir dramasi fojialarni namoyish qilishning yakuni sifatida sahnalashtirildi.

Fojia, Arastuning fikricha, ditiramblarni kuylashdan, komediya - fallik qo'shiqlarni kuylashdan, ya'ni. tabiatning samarali kuchlari tarannum etilgan qo'shiqlar. Bu xonandalarning xor bilan olib borgan dialogi aktyorlik mahorati elementlari bilan qorishib ketgan, bayram ishtirokchilari oldida afsona jonlangandek bo‘ldi.

Fojia va komediya so'zlari bizga yunon dramasining kelib chiqishi haqida ko'p narsalarni aytib berishi mumkin. Fojia so'zi ikkita yunoncha so'zdan kelib chiqqan: tragos - "echki" va ode - "qo'shiq", ya'ni. "echkilar qo'shig'i" Bu ism bizni yana Dionisning satir hamrohlari, xudoning ekspluatatsiyasi va azoblarini ulug'lagan echki oyoqli mavjudotlarga olib boradi. Komediya so'zi komos va ode so'zlaridan kelib chiqqan. "Komos" - bu Dionis sharafiga o'tkaziladigan qishloq bayramlarida bir-birlarini hazil va masxara qiladigan mumlar olomonining yurishi. Binobarin, komediya so'zi "komos qo'shig'i" degan ma'noni anglatadi.

Yunon fojiasi, qoida tariqasida, har bir yunonga yaxshi ma'lum bo'lgan mifologiyadan syujetlarni oldi. Tomoshabinlarning qiziqishi syujetga emas, balki muallifning mif talqiniga, mifning taniqli epizodlari atrofida yuzaga kelgan ijtimoiy-axloqiy masalalarga qaratildi. Dramaturg mifologik qobiqdan foydalanib, tragediyada o‘zining hozirgi ijtimoiy-siyosiy hayotini aks ettirdi, o‘zining axloqiy, falsafiy, diniy qarashlarini ifoda etdi. Binobarin, fuqarolarni ijtimoiy-siyosiy va axloqiy tarbiyalashda fojiali g’oyalarning o’rni juda katta edi.

6-asrning ikkinchi yarmida allaqachon. Miloddan avvalgi e. Fojia sezilarli rivojlanishga erishdi. Qadimgi tarix ma'lumotlariga ko'ra, birinchi Afina fojiali shoiri Thespis (miloddan avvalgi VI asr). Uning fojiasining birinchi asari (nomi noma'lum) miloddan avvalgi 534 yilning bahorida bo'lib o'tgan. e. Buyuk Dionisiy bayramida. Bu yil jahon teatrining tug'ilgan yili deb hisoblanadi.

Thespis niqoblar va teatr liboslarini takomillashtirish bilan bog'liq. Ammo Thespisning asosiy yangiligi bitta ijrochini, aktyorni xordan ajratish edi. Bu aktyor yoki Gretsiyada uni ikkiyuzlamachi ("javob beruvchi") deb atashgan, xorga savollar bilan murojaat qilishi, xorning savollariga javob berishi, harakat davomida turli personajlarni tasvirlashi, sahna maydonini tark etib, unga qaytishi mumkin edi.

Shunday qilib, erta yunon fojiasi aktyorlar va xor o'rtasidagi o'ziga xos dialog bo'lib, shakli kantanaga o'xshardi. Shu bilan birga, asl dramadagi aktyorning roli miqdori kam bo'lsa-da va bosh rolni xor ijro etgan bo'lsa-da, aktyor o'zining tashqi ko'rinishidanoq samarali, baquvvat tamoyilning tashuvchisiga aylandi.

Komediyada, tragediyaga qaraganda ancha kengroq, kundalik motivlar mifologik motivlar bilan aralashib ketgan, ular asta-sekin ustunlik qilgan yoki hatto yagona bo'lib qolgan, garchi umuman olganda komediya hali ham Dionisga bag'ishlangan deb hisoblangan. Shunday qilib, komos paytida kundalik va parodiya-satirik mazmundagi kichik sahnalar ijro etila boshlandi. Ushbu improvizatsiya qilingan skitslar xalq fars teatrining elementar shaklini ifodalagan va mimlar deb nomlangan ("taqlid", "ko'paytirish" deb tarjima qilingan; bu skitlarning ijrochilari ham mimlar deb atalgan). Mim qahramonlari an'anaviy xalq teatri niqoblari edi: bo'lajak jangchi, bozor o'g'risi, charlatan olimi, hammani aldagan oddiy odam va boshqalar. Komos va mim qo'shiqlari qadimgi Attika komediyasining asosiy manbalari hisoblanadi.

5-asrning Attic komosidan paydo bo'lgan komediya. Miloddan avvalgi e. mazmunan siyosiy edi. U doimiy ravishda Afina davlatining siyosiy tizimi, tashqi siyosati, yoshlar tarbiyasi, adabiy kurash va boshqalarni ko'rib chiqdi.

Qadimgi Attika komediyasining dolzarbligi uning haqiqiy ismlari (shoirlar Esxil, Sofokl, Evripid, Afina demokratiyasi rahbari Kleon) ostida tasvirlangan alohida fuqarolarning karikaturalarida to'liq erkinlikka imkon berganligi bilan yanada og'irlashdi. , faylasuf Sokrat va boshqalar - Aristofanda). Shu bilan birga, qadimgi Attika komediyasi odatda individual emas, balki umumlashtirilgan, xalq komediya teatri niqobiga yaqin tasvirni yaratadi. Chunonchi, Aristofanning “Bulutlar” asaridagi Suqrotga haqiqiy insonning xususiyatlari emas, balki xalq karnavallarining sevimli maskalaridan biri bo‘lgan sharlatan olimning barcha xususiyatlari berilgan. Bunday komediya faqat Afinaning quldorlik demokratiyasi sharoitida bo'lishi mumkin edi.

2. Demokratik Afina teatri (miloddan avvalgi V asr).

Qadimgi yunon teatr sanʼati V asrning uchta buyuk tragediyasi ijodida oʻzining yuksak choʻqqisiga chiqdi. Miloddan avvalgi. - Esxil, Sofokl, Evripid va komediyachi Aristofan, ularning faoliyati IV asr boshlarini qamrab olgan. Miloddan avvalgi. Xuddi shu davrda boshqa dramaturglar ham yozgan. Biroq bizgacha ularning asarlaridan kichik bo‘laklar yetib kelgan, ba’zan esa faqat nomlar va arzimas ma’lumotlar yetib kelgan.

2.1. Esxil (miloddan avvalgi 525-456).

Uning faoliyati Afina demokratik davlatining tashkil topish davri bilan bog'liq. Bu davlat yunon-fors urushlari davrida shakllangan bo'lib, ular 500 dan qisqa muddatli to'xtashlar bilan olib borilgan. Miloddan avvalgi 449 yil va yunon shahar-davlatlari uchun ozodlik xarakteriga ega edi.

Esxil zodagon oiladan chiqqan. U Afina yaqinidagi Eleusis shahrida tug'ilgan. Ma'lumki, Esxil Marafon va Salamis janglarida qatnashgan. U Salamis jangini forslar fojiasining guvohi sifatida tasvirlagan. O'limidan sal oldin Esxil Sitsiliyaga borib, u erda vafot etdi (Gele shahrida).Uning qabr toshidagi yozuv, afsonaga ko'ra, o'zi tomonidan yozilgan, u dramaturg sifatida hech narsa aytmaydi, lekin u o'zini ko'rsatganligini aytadi. forslar bilan bo'lgan janglarda jasur jangchi bo'lish.

Esxil 80 ga yaqin tragediya va satir dramalarini yozgan. Bizga faqat yetti fojia to'liq yetib kelgan; Boshqa asarlardan kichik parchalar saqlanib qolgan.

Esxil fojialarida oʻz davrining asosiy yoʻnalishlari, klan tizimining yemirilishi va Afinada quldorlik demokratiyasining paydo boʻlishi natijasida yuzaga kelgan ijtimoiy-iqtisodiy va madaniy hayotdagi ulkan oʻzgarishlar aks ettirilgan.

Esxilning dunyoqarashi asosan diniy va mifologik edi. U dunyo adolati qonuniga bo'ysunadigan abadiy dunyo tartibi borligiga ishongan. O'z ixtiyori bilan yoki bilmasdan adolatli tartibni buzgan odam xudolar tomonidan jazolanadi va shu bilan muvozanat tiklanadi. Qasosning muqarrarligi va adolat g'alabasi haqidagi g'oya Esxilning barcha fojialarida o'tadi.

Esxil taqdirga ishonadi - Moira, hatto xudolar ham unga bo'ysunishiga ishonadi. Biroq, bu an'anaviy dunyoqarash rivojlanayotgan Afina demokratiyasi tomonidan yaratilgan yangi qarashlar bilan ham aralashib ketgan. Shunday qilib, Esxil qahramonlari xudoning irodasini so'zsiz bajaradigan zaif irodali mavjudotlar emas: uning odami erkin fikrga ega, butunlay mustaqil fikrlaydi va harakat qiladi. Aeschylusning deyarli har bir qahramoni xatti-harakatlar chizig'ini tanlash muammosiga duch keladi. Shaxsning o‘z qilmishi uchun ma’naviy javobgarligi dramaturg tragediyalarining asosiy mavzularidan biridir.

Esxil o'z tragediyalariga ikkinchi aktyorni kiritdi va shu bilan fojiali to'qnashuvning chuqurroq rivojlanishi imkoniyatini ochib berdi va teatr tomoshasining samarali tomonini kuchaytirdi. Bu teatrda chinakam inqilob bo‘ldi: yakka aktyor va xor qismlari butun spektaklni to‘ldirgan eski fojia o‘rniga sahnada qahramonlar bir-biri bilan to‘qnashib, ularning harakatlariga bevosita turtki bo‘lgan yangi tragediya tug‘ildi.

Esxil tragediyasining tashqi tuzilishida ditirambga yaqinlik izlari saqlanib qolgan, bu yerda bosh xonandaning qismlari xor qismlari bilan almashinib turadi. Bizgacha yetib kelgan deyarli barcha fojialar prolog bilan boshlanadi, unda harakat syujeti mavjud. Undan so‘ng parod – xorning orkestrga kirib kelayotgan qo‘shig‘i ijro etiladi. Keyinchalik pisodiya (aktyorlar tomonidan ijro etilgan dialog qismlari, ba'zan xor ishtirokida) va stasimlar (xor qo'shiqlari) navbati keladi. Fojianing yakuniy qismi exodus deb ataladi; exod - bu qo'shiq davomida xor sahnani tark etadi. Fojialarda shuningdek, giporema (xorning quvnoq qo'shig'i, qoida tariqasida, eng yuqori cho'qqida, falokatdan oldin yangraydi), kommos (qahramonlar va xorning qo'shma yig'lash qo'shiqlari), qahramonlarning monologlari ham mavjud.

Odatda, fojia 3-4 epizod va 3-4 stazimdan iborat boʻlgan. Stazimalar alohida qismlarga bo'linadi - stanzalar va antistroflar, tuzilishi jihatidan bir-biriga to'g'ri keladi. Qator va antistroflarni ijro etishda xor orkestr atrofida avval bir yo‘nalishda, keyin esa boshqa yo‘nalishda harakatlanardi.

Bir bayt va unga mos keladigan antistrof har doim bir xil o'lchagichda, yangi baytlar va antistroflar esa boshqa metrda yoziladi. Stazimada bir nechta bunday juftliklar mavjud, ular umumiy epod (xulosa) bilan yopiladi.

Xor qo‘shiqlari doimo nay jo‘rligida ijro etilgan. Bundan tashqari, ular ko'pincha raqsga hamroh bo'lishdi. Fojiali raqs emmeleya deb nomlangan.

Buyuk dramaturgning bizning davrimizga qadar saqlanib qolgan tragediyalaridan quyidagilar ajralib turadi: "Forslar" (miloddan avvalgi 472 yil), bu erda Salamis orolida dengiz jangida yunonlar forslar ustidan g'alaba qozongan (miloddan avvalgi 480 yil). ulug'lanadi; "Bog'langan Prometey" - bu Esxilning eng mashhur fojiasi bo'lib, odamlarga o't qo'ygan va buning uchun qattiq jazolangan titan Prometeyning jasorati haqida hikoya qiladi; Oresteya trilogiyasi (miloddan avvalgi 458 yil), Esxilning mahorati bizgacha yetib kelgan cho'qqisiga chiqqan trilogiyaning yagona to'liq namunasi ekanligi bilan mashhur.

Esxil o'z davrining ijtimoiy intilishlarining eng yaxshi vakili sifatida tanilgan. U o‘z tragediyalarida jamiyat taraqqiyotida, davlat tuzilishida, axloqda ilg‘or tamoyillar g‘alabasini ko‘rsatadi. Esxil ijodi jahon sheʼriyati va dramaturgiyasining rivojlanishiga katta taʼsir koʻrsatdi.

2.2. Sofokl (miloddan avvalgi 496-406).

Sofokl boy oiladan bo'lib, qurol-yarog' omboriga ega bo'lgan va yaxshi ta'lim olgan. Uning badiiy iste'dodi erta yoshda namoyon bo'ldi: o'n olti yoshida u Salamis g'alabasini tarannum etuvchi yigitlar xoriga rahbarlik qildi, keyinchalik o'zi ham o'z tragediyalarida aktyor sifatida ishtirok etib, katta muvaffaqiyatlarga erishdi. 486 yilda Sofokl dramaturglar tanlovida Esxilning o'zi ustidan birinchi g'alabasini qo'lga kiritdi. Umuman olganda, Sofoklning barcha dramatik faoliyati doimiy muvaffaqiyat bilan birga edi: u hech qachon uchinchi mukofotni olmagan - u ko'pincha birinchi va kamdan-kam hollarda ikkinchi o'rinni egallagan.

Sofokl ham mas'uliyatli lavozimlarni egallab, jamoat hayotida qatnashdi. Shunday qilib, u strateg (harbiy rahbar) etib saylandi va Perikl bilan birgalikda Afinadan ajralib chiqishga qaror qilgan Samos oroliga qarshi ekspeditsiyada qatnashdi. Sofokl vafotidan keyin vatandoshlari uni nafaqat buyuk shoir, balki ulug‘vor Afina qahramonlaridan biri sifatida ham hurmat qilishgan.

Bizga yetti Sofokl tragediyasi yetib kelgan, ammo u ulardan 120 dan ortig'ini yozgan. Agar Esxilda bosh qahramonlar xudolar bo'lgan bo'lsa, Sofoklda bosh qahramonlar haqiqatdan biroz ajralgan bo'lsa ham, odamlardir. Shuning uchun Sofokl haqida aytiladiki, u fojiani osmondan yerga tushirgan. Sofokl asosiy e'tiborni inson va uning hissiy kechinmalariga qaratadi. Albatta, xudolarning ta’siri uning qahramonlari taqdirlarida ham seziladi, garchi ular harakat davomida paydo bo‘lmasa ham, bu xudolar Esxilnikidek qudratli – ular odamni ezib tashlashi mumkin. Lekin Sofokl, eng avvalo, insonning o'z maqsadiga erishish uchun kurashini, his-tuyg'ularini va fikrlarini tasvirlaydi, uning boshiga tushgan azob-uqubatlarni ko'rsatadi.

Sofokl qahramonlari odatda Esxil qahramonlari bilan bir xil integral belgilarga ega. O'zlarining ideallari uchun kurashib, ular hech qanday ruhiy ikkilanishni bilishmaydi. Kurash qahramonlarni eng katta azob-uqubatlarga tortadi va ba'zan ular o'lishadi. Ammo Sofoklning qahramonlari kurashdan voz kecha olmaydi, chunki ular fuqarolik va axloqiy burch bilan harakat qilishadi.

Sofokl fojialarining olijanob qahramonlari fuqarolar jamoasi bilan chambarchas bog'liq: ular Afina gullagan davrida yaratilgan barkamol shaxs idealining timsolidir. Shuning uchun Sofokl Afina demokratiyasining qo'shiqchisi deb ataladi.

Biroq Sofokl ijodi murakkab va qarama-qarshidir. Uning fojialari nafaqat gullagan davrni, balki Afina demokratiyasining o'limi bilan yakunlangan polis tizimining pivo inqirozini ham aks ettirdi.

Sofokl asarlarida yunon tragediyasi o'zining kamolotiga etadi. Sofokl uchinchi aktyorni kiritdi, komediyaning dialogik qismlarini (episodiyalarni) oshirdi va xor qismlarini qisqartirdi. Harakat yanada jonli va haqiqiy bo'ldi, chunki uchta qahramon bir vaqtning o'zida sahnada chiqishlari va o'z harakatlariga turtki berishi mumkin edi. Biroq, Sofokl xori fojiada muhim rol o'ynashda davom etmoqda va xorlar soni hatto 15 kishiga ko'tarildi.

Biror kishining tajribasiga bo'lgan qiziqish Sofoklni odatda butun bir oilaning taqdirini tasvirlaydigan trilogiyalardan voz kechishga undadi. An’anaga ko‘ra, u tanlovga uchta fojia taqdim etgan, biroq ularning har biri mustaqil asar edi.

Dekorativ rasmning kiritilishi ham Sofokl nomi bilan bog'liq.

Sofoklning eng mashhur tragediyalari Theban mif tsiklidan. Bular "Antigona" (miloddan avvalgi 442 yil), "Edip qirol" (miloddan avvalgi 429 yil) va "Koloniyadagi Edip" (miloddan avvalgi 441 yilda, Sofokl vafotidan keyin sahnalashtirilgan) .

Turli davrlarda yozilgan va sahnalashtirilgan bu fojialar Fiva shohi Edip haqidagi afsona va uning oilasi boshiga tushgan baxtsizliklar asosida yaratilgan. O'zi bilmagan holda Edip otasini o'ldiradi va onasiga uylanadi. Ko'p yillar o'tgach, dahshatli haqiqatni bilib, u ko'zlarini o'yib yuboradi va o'z ixtiyori bilan surgunga ketadi. Afsonaning bu qismi “Podshoh Edip” tragediyasining asosini tashkil etdi.

Uzoq sarguzashtlardan so'ng, azob-uqubatlardan tozalangan va xudolar tomonidan kechirilgan Edip ilohiy tarzda vafot etadi: uni yer yutib yuboradi. Bu Afinaning chekkasida, Kolonda sodir bo'ladi va jabrlanuvchining qabri Afina erining ziyoratgohiga aylanadi. Bu "Kolonda Edip" tragediyasida tasvirlangan.

Sofokl tragediyalari qadimgi quldorlik demokratiyasining gullab-yashnagan davridagi fuqarolik va axloqiy ideallarining badiiy timsoli bo‘lgan (Sofokl miloddan avvalgi 431-404 yillardagi Peloponnes urushida afinaliklarning dahshatli mag‘lubiyatini ko‘rishgacha yashamagan). Bu g'oyalar barcha to'laqonli fuqarolarning siyosiy tengligi va erkinligi, vatanga fidokorona xizmat qilish, xudolarga hurmat, irodali odamlarning intilishlari va his-tuyg'ularining oliyjanobligi edi.

2.3. Evripidlar (taxminan miloddan avvalgi 485-406 yillar).

Afinadagi quldorlik demokratiyasining ijtimoiy inqirozi va buning natijasida anʼanaviy tushuncha va qarashlarning parchalanishi yoshroq zamondoshi Sofokl-Evripid asarlarida toʻliq aks etgan.

Evripidning ota-onasi, aftidan, badavlat odamlar bo'lgan va u yaxshi ta'lim olgan. Sofokldan farqli o'laroq, Evripid davlatning siyosiy hayotida bevosita ishtirok etmadi, lekin u ijtimoiy voqealarga juda qiziqdi. Uning fojialari turli siyosiy bayonotlar va zamonaviylikka ishoralarga boy.

Evripid o'z zamondoshlari bilan unchalik muvaffaqiyat qozona olmadi: hayoti davomida u faqat 5 ta birinchi mukofotni oldi, oxirgisi vafotidan keyin. O'limidan biroz oldin u Afinani tark etib, Makedoniya qiroli Arxelayning saroyiga ko'chib o'tdi va u erda u juda hurmatga sazovor edi. U Makedoniyada vafot etdi (Afinadagi Sofoklning o'limidan bir necha oy oldin).

Evripiddan bizga 18 ta drama to'liq (jami 75 dan 92 gacha yozgan) va ko'p sonli parchalar etib keldi.

Dramaturg o‘z personajlarini haqiqatga yaqinlashtirdi; u, Aristotelning so'zlariga ko'ra, odamlarni "ular qanday" deb tasvirlagan. Uning tragediyalari qahramonlari, xuddi afsonalar qahramonlari Esxil va Sofokl qahramonlari singari, shoirga zamondosh odamlarning fikrlari, intilishlari va ehtiroslari bilan ta'minlangan.

Evripidning bir qator fojialarida diniy e'tiqodlar tanqid qilinadi, xudolar odamlardan ko'ra makkor, shafqatsiz va qasoskor bo'lib chiqadi.

U o'zining ijtimoiy-siyosiy qarashlarida mo''tadil demokratiya tarafdori bo'lib, uning tayanchini mayda yer egalari deb hisoblagan. Uning ayrim pyesalarida demagog siyosatchilarga keskin hujumlar bor: ular xalqqa xushomad qilib, hokimiyatdan o‘z g‘arazli maqsadlarida foydalanish uchun erishadilar. Bir qator fojialarda Evripid zulmni ishtiyoq bilan qoralaydi: bir kishining boshqa odamlar ustidan ularning irodasiga qarshi hukmronligi unga tabiiy fuqarolik tartibini buzishdek tuyuladi. Evripidning fikriga ko'ra, zodagonlik olijanob tug'ilish va boylikda emas, balki shaxsiy fazilatlar va fazilatlardadir. Evripidning ijobiy qahramonlari boylikka bo'lgan cheksiz intilish odamni jinoyatga undashi mumkinligi haqidagi fikrni qayta-qayta ifodalaydi.

Evripidning qullarga munosabati e'tiborga loyiqdir. Uning fikricha, qullik adolatsizlik va zo‘ravonlikdir, odamlarning tabiati bir va qul, agar uning ruhi olijanob bo‘lsa, ozodlikdan yomon emas.

Evripid ko'pincha o'z tragediyalarida Peloponnes urushi voqealariga javob beradi. U vatandoshlarining harbiy muvaffaqiyatlari bilan faxrlansa-da, umuman olganda, urushga salbiy munosabatda. Urush odamlarga, ayniqsa, ayollar va bolalarga qanday azob-uqubatlar keltirayotganini ko‘rsatadi. Xalq o‘z vatanining mustaqilligini himoya qilgandagina urushni oqlash mumkin.

Bu g'oyalar Evripidni insoniyatning eng ilg'or mutafakkirlari qatoriga qo'ydi.

Evripid bizga ma'lum bo'lgan birinchi dramaturg bo'ldi, uning asarlarida qahramonlarning xarakteri nafaqat ochilgan, balki rivojlangan. Shu bilan birga, u bir shaxsda past darajadagi insoniy ehtiroslarni, ziddiyatli intilishlar kurashini tasvirlashdan qo'rqmadi. Aristotel uni yunon dramaturglarining eng fojialisi deb atagan.

Evripidga shon-sharaf uning o'limidan keyin keldi. 4-asrda allaqachon. Miloddan avvalgi e. u eng buyuk fojiali shoir deb atalgan va u haqidagi bu hukm keyingi asrlar davomida saqlanib qolgan.

3. Ellinistik davr teatri

Ellinistik davrda (miloddan avvalgi VI-I asrlar) klassik davrdagi yunon teatri dramaturgiya, aktyorlik sanʼati, teatr binosi meʼmorchiligida jiddiy oʻzgarishlarga uchradi. Bu o'zgarishlar yangi tarixiy sharoitlar bilan bog'liq.

Hali ham ellinistik davr teatrida komediya va tragediyalar qoʻyiladi. Ammo 4-asr fojialaridan. Miloddan avvalgi e. Bizgacha faqat kichik bo'laklar saqlanib qolgan va aftidan, ellinistik tragediyaning badiiy fazilatlari unchalik katta bo'lmagan. Komediyani baholash uchun ko'proq ma'lumotlar mavjud, chunki o'sha davrning eng buyuk komediyachisi Menanderning faqat bitta pyesasi va boshqa pyesalaridan bir nechta parchalar saqlanib qolgan.

Ellinistik davr komediyasi yangi Attika (yoki neo-attik) komediyasi deb ataladi. Uning gullagan davri 4—3-asrlarning oxiri edi. Miloddan avvalgi. Yangi Attika komediyasi IV asr o'rtalarida Yunonistonning ijtimoiy-siyosiy hayotida sodir bo'lgan o'zgarishlarni o'ziga xos tarzda aks ettirdi. Miloddan avvalgi. Ilohiy dunyo tartibi haqidagi g'oyalar va adolatning yakuniy g'alabasiga bo'lgan ishonch o'rnini tasodifning qudrati borligiga ishonish egallaydi. Insonning hayoti, shaxsiy baxti, ijtimoiy mavqei - barchasi tasodifga bog'liq. Komediyadagi konfliktlarning paydo bo'lishi va hal qilinishini tasodifan belgilaydi, bu esa o'z oldiga zamonaviy hayotni faqat oilaviy va kundalik munosabatlar nuqtai nazaridan takrorlash vazifasini qo'yadi. Yangi komediyada sevgi motivi katta rol o'ynaydi.

Yangi Attika komediyasining mualliflari Aristotel shogirdi Teofrastning psixologik nazariyasidan keng foydalanganlar, unga ko'ra barcha xarakter xususiyatlari insonning tashqi ko'rinishida va uning harakatlarida namoyon bo'ladi. Teofrastning fiziognomik tavsiflari, shubhasiz, niqoblar dizayniga ta'sir qildi, bu esa tomoshabinlarga u yoki bu belgini tanib olishga yordam berdi.

Yangi komediyada Evripidning ta'siri sezilarli. Uning ko'plab qahramonlarining hayotga yaqinligi, hissiy kechinmalarining oshkor etilishi - bu yangi komediya Evripiddan olingan.

Yangi komediyaning asosiy xususiyati xorning yo'qligi bo'lib, u harakatning rivojlanishi bilan uzviy bog'liq bo'ladi - xor faqat tanaffus paytida ijro etiladi. Yangi komediyaning muqaddimasi tomoshabinga murakkab intrigani tushunishga yordam berishi kerak bo'lgan voqealarning qisqacha mazmunini berdi.

Yangi komediya balining yana bir xususiyati insonparvarlik va xayriya yo‘nalishidir. Eng yaxshi asarlar ellinistik falsafaning ilg'or g'oyalarini ilgari surdi. Siyosiy mavzular kam boʻlishiga qaramay, yangi komediyada tarbiya usullari, ayollarga, turli tabaqa vakillariga, chet elliklarga munosabat kabi muhim muammolar oʻz aksini topgan. Bundan tashqari, odamlar o'rtasidagi yumshoqroq, insonparvarroq munosabatlar doimiy ravishda targ'ib qilingan.

Yangi Attic komediyasi jamoatchilikka katta muvaffaqiyat qozondi. Hatto oddiy syujet yoki tanish niqob ishlab chiqilgani tomoshabinlarni o'ziga jalb qildi: harakat bahori aql bilan tashkil etilgan intriga bo'lib, uning rivojlanishi nozik va mohirlik bilan amalga oshirildi.

4. Qadimgi yunon teatri arxitekturasi

Qadimgi yunon teatri arxitekturasi haqida nimadir deyish kerak, chunki teatrlarning keyingi me'morchiligiga ham katta ta'sir ko'rsatdi.

Dastlab, spektakllar uchun joy juda sodda tarzda tashkil etilgan: xor o'zining qo'shiqlari va raqslari bilan dumaloq siqilgan platforma-orkestrda (orheomai fe'lidan - "Men raqsga tushaman") ijro etdi, uning atrofida tomoshabinlar to'planishdi. Ammo Yunonistonning ijtimoiy-madaniy hayotida teatr sanʼatining ahamiyati ortib, dramaturgiya murakkablashib borgani sari takomillashtirish zarurati paydo boʻldi. Gretsiyaning tepalikli landshafti sahna va tomoshabinlar o'rindiqlarini eng oqilona tartibga solishni taklif qildi: orkestr tepalik etagida, tomoshabinlar esa qiyalik bo'ylab joylasha boshladi.

Qadimgi Yunonistonning barcha teatrlari ochiq edi va juda ko'p tomoshabinlarni sig'dira oldi. Masalan, Afinadagi Dionis teatri 17 ming kishini, Epidavrdagi teatri esa 10 ming kishini sig'dira oladi.

5-asrda Miloddan avvalgi. Gretsiyada butun antik davrga xos bo'lgan barqaror turdagi teatr tuzilmasi shakllandi. Teatr uchta asosiy qismdan iborat edi: orkestr, teatr (tomoshabinlar uchun o'rindiqlar, teaomai fe'lidan - "qarayapman") va skene (skene - "chodir", keyinchalik yog'och yoki tosh konstruktsiya).

Teatrning kattaligi orkestrning diametriga (11 dan 30 m gacha) qarab belgilandi. Skene orkestr doirasiga tangensial ravishda joylashgan edi. Skenaning old devori - odatda ustunli ko'rinishga ega bo'lgan proskenium - ibodatxona yoki saroyning jabhasi tasvirlangan. Skenaga tutash bo'lgan ikkita yon bino paraskeniya deb nomlangan. Paraskenia manzara va boshqa teatr mulklarini saqlash joyi bo'lib xizmat qilgan.

Aylananing yarmidan bir oz ko'proq qismini egallagan skene va tomoshabinlar uchun o'rindiqlar o'rtasida tomosha boshlanishidan oldin teatrga, so'ngra xor va aktyorlar orkestrga kiradigan o'tish joylari bor edi.

Sahna jihozlarining soddaligi qadimgi texnologiyaning zaif rivojlanish darajasi bilan bog'liq emas edi. Klassik davr teatrida tomoshabinlar diqqatini tashqi effektlarga emas, balki harakat rivojiga, qahramonlar taqdiriga qaratgan.

Yunon teatrining tartibi yaxshi eshitilishini ta'minladi. Bundan tashqari, ba'zi teatrlarda ovozni kuchaytirish uchun tomoshabinlar o'rindiqlari orasiga rezonansli idishlar o'rnatilgan. Qadimgi yunon teatrida parda yo'q edi, garchi ba'zi spektakllarda proskeniumning ba'zi qismlari vaqtincha tomoshabinlardan yopilgan bo'lishi mumkin.

Xulosa

Asrlar davomida insoniyat teatr san'atining ko'plab durdonalarini yaratdi, bu esa, aslida, adabiyotning boshlanishi edi. Bu vaqt ichida asarlar yaratishning ikkita yo'nalishini kuzatish mumkin. Teatrning paydo boʻlishidan to 20-asr boshlarigacha teatr qadimgi yunon adabiyotida Esxil va Sofokl kabi shaxslar tomonidan namoyon boʻlgan.

IN so'nggi o'n yilliklar Teatrni asarlar mualliflarining o'zidan ko'ra ko'proq aktyorlar va rejissyorlar namoyish etadi. Shu bilan birga, teatrning ahamiyati sezilarli darajada pasaydi.

Ammo ko'p va xilma-xil teatrlarning paydo bo'lishi dramaturgiyaning yanada rivojlanishi uchun keng istiqbollarni beradi.

Teatr san'atini odamlarning hududiy va milliy bo'linishini engib o'tishga yordam beradigan omillardan biri deb atash mumkin.

Foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati

1. Buyuk Sovet Entsiklopediyasi. 2-nashri, 18-jild, 507-510-betlar.
2. Giro. P. Yunonlarning shaxsiy va jamoat hayoti. - T-va O.N.ning nashr etilishi. Popova - Sankt-Peterburg, 1913 yil
3. Xorijiy teatr tarixi/tahrir prof. Boyadjieva G.N. Va

prof. Obraztsova A.G. "Ta'lim". - M., 1981 yil

1. Panevin K.V. "Qadimgi Yunoniston tarixi" "Poligon" nashriyoti, Sankt-Peterburg, 1999 s.574-579.
2. Tronskiy. ULAR. Qadimgi adabiyot tarixi. "Oliy maktab", - M., 1988 yil