2. Pol Gogen “Biz qayerdan keldik? Biz kimmiz? Biz qayoqqa ketyapmiz?"
897-1898, tuvalga moyli. 139,1×374,6 sm
Muzey tasviriy san'at, Boston
Chuqur falsafiy rasm post-impressionist Pol Gogin Parijdan qochib ketgan Taiti shahrida bo'yalgan. Ishni tugatgandan so'ng, u hatto o'z joniga qasd qilishni ham xohladi, chunki u: "Men bu rasm nafaqat mening barcha oldingi rasmlarimdan oshib ketishiga ishonaman, balki men hech qachon yaxshiroq yoki hatto shunga o'xshash narsani yaratmayman".
O'tgan asrning 80-yillari oxirida yozda ko'pchilik Frantsuz rassomlari Pont-Avenda (Brittaniya, Frantsiya) yig'ilgan. Ular birlashdilar va deyarli darhol ikkita dushman guruhga bo'lindilar. Bir guruhga izlanish yo'liga kirgan va "impressionistlar" umumiy nomi bilan birlashtirilgan rassomlar kirdi. Pol Gogin boshchiligidagi ikkinchi guruhga ko'ra, bu nom haqoratli edi. O'sha paytda P.Gogen allaqachon qirq yoshga to'lmagan edi. Chet ellarni kezgan sayyohning sirli aurasi bilan o‘ralgan holda, u katta hayotiy tajribaga ega bo‘lib, o‘z ijodining muxlislari va taqlidchilariga ega edi.
Ikkala lager ham o'z pozitsiyalariga qarab bo'lingan. Agar impressionistlar chodirda yoki chodirda yashagan bo'lsa, boshqa rassomlar Gloanek mehmonxonasining eng yaxshi xonalarini egallab, katta va eng ko'p xonalarda ovqatlanishgan. chiroyli zal birinchi guruh a'zolariga ruxsat berilmagan restoran. Biroq, fraktsiyalar o'rtasidagi to'qnashuvlar nafaqat P.Gogenning ishlashiga to'sqinlik qilmadi, aksincha, ular ma'lum darajada unga shiddatli norozilikka sabab bo'lgan xususiyatlarni anglashga yordam berdi. Rad etish analitik usul impressionistlar rasmning vazifalarini to'liq qayta ko'rib chiqishlarining bir ko'rinishi edi. Impressionistlarning o'zlari ko'rgan hamma narsani qo'lga kiritish istagi, ularning badiiy tamoyil- o'z rasmlariga tasodifan aniqlangan narsaning ko'rinishini berish - P. Gogenning imperator va baquvvat tabiatiga mos kelmadi.
Rassomlikni sovuqqa, ilmiy formulalar va retseptlardan oqilona foydalanishga intilgan J.Seuratning nazariy va badiiy izlanishlari uni hatto kamroq qoniqtirdi. J. Seuratning punktilistik texnikasi, cho'tka va nuqtalarning ko'ndalang zarbalari bilan bo'yoqni uslubiy qo'llashi Pol Gogenni monotonligi bilan bezovta qildi.
Rassomning Martinikada unga hashamatli, ajoyib gilamdek tuyulgan tabiat qo'ynida bo'lishi, nihoyat, P.Gogenni o'z rasmlarida faqat buzilmagan ranglardan foydalanishga ishontirdi. U bilan birgalikda uning fikrlari bilan o'rtoqlashgan rassomlar "Sintez" ni o'zlarining printsiplari - ya'ni chiziqlar, shakllar va ranglarning sintetik soddalashtirilishini e'lon qilishdi. Ushbu soddalashtirishning maqsadi maksimal rang intensivligi haqidagi taassurotni etkazish va bunday taassurotni zaiflashtiradigan hamma narsani o'tkazib yuborish edi. Ushbu texnika eskisining asosini tashkil etdi dekorativ rasm freskalar va vitraylar.
P.Gogenni rang va bo'yoqlar o'rtasidagi munosabat masalasi juda qiziqtirdi. U o'z rasmida tasodifiy va yuzaki emas, balki doimiy va muhim narsani ifodalashga harakat qildi. Uning uchun ijodkorning faqat ijodiy irodasi qonun edi va u o‘zining badiiy vazifasini ifodada ko‘rdi ichki uyg'unlik, u buni tabiatning ochiqligi va rassomning ruhiy kayfiyatining sintezi deb tushundi, bu samimiylikdan xavotirga tushdi. Bu haqda P.Gogenning o‘zi shunday gapirgan edi: “Men tabiatning tashqi ko‘rinadigan haqiqatini inobatga olmayman... Haqiqiyligi tufayli mavzuni buzib ko‘rsatadigan bu yolg‘on nuqtai nazarni to‘g‘rilang... Dinamizmdan qochish kerak. siz bilan tinchlik va xotirjamlik bilan nafas oling, harakatlanuvchi pozalardan qoching ... Belgilarning har biri statik holatda bo'lishi kerak." Va u o'z rasmlarining istiqbolini qisqartirib, uni tekislikka yaqinlashtirdi, raqamlarni frontal holatda joylashtirdi va qisqartirishdan qochadi. Shuning uchun ham P.Gogen tasvirlagan odamlar rasmlarda harakatsiz: ular keraksiz detallarsiz katta keski bilan haykalga o'yilgan haykallarga o'xshaydi.
Davr etuk ijodkorlik Goginning ishi Taitida boshlangan va aynan shu erda badiiy sintez muammosi o'zining to'liq rivojlanishini oldi. Taitida rassom o'zi bilgan ko'p narsadan voz kechdi: tropiklarda shakllar aniq va aniq, soyalar og'ir va issiq, kontrastlar ayniqsa keskin. Bu erda uning Pont-Avenda qo'ygan barcha vazifalari o'z-o'zidan hal qilindi. P.Gogenning bo'yoqlari cho'tkasi bo'lmasdan sof bo'ladi. Uning Taiti rasmlari sharqona gilamlar yoki freskalar taassurotini beradi, shuning uchun ulardagi ranglar uyg'un ravishda ma'lum bir ohangga keltiriladi.
P.Gogenning bu davrdagi asari (rassomning Taitiga birinchi tashrifini nazarda tutadi) olis Polineziyaning ibtidoiy, ekzotik tabiati orasida boshidan kechirgan ajoyib ertakdek tuyuladi. Mataye hududida u kichik bir qishloq topadi, o'ziga kulba sotib oladi, uning bir tomonida okean sachrasa, ikkinchi tomonida ulkan yoriqli tog' ko'rinadi. Ovro‘poliklar hali bu yerga yetib bormagan, P.Gogenga hayot haqiqiydek tuyulardi er yuzidagi jannat. U Taiti hayotining sekin ritmiga bo'ysunadi, yorqin ranglarni o'ziga singdiradi moviy dengiz, vaqti-vaqti bilan yashil to'lqinlar bilan qoplangan, marjon riflarida shovqin bilan qulab tushadi.
Birinchi kunlardan boshlab rassom oddiy, insoniy munosabatlar. Asar P.Gogenni tobora o'ziga rom eta boshlaydi. U hayotdan ko'plab eskizlar va eskizlarni yaratadi, har qanday holatda ham u tuvalga, qog'ozga yoki yog'ochga Taitiliklarning xarakterli yuzlarini, ularning figuralari va pozalarini - ish paytida yoki dam olish paytida tasvirlashga harakat qiladi. Bu davrda u dunyoga mashhur bo‘lgan suratlar yaratdi”. O'liklarning ruhi hushyor”, “Oh, rashk qilyapsizmi?”, “Suhbat”, “Tahitlik chorvadorlar”.
Ammo agar 1891 yilda Taiti sari yo‘l unga nurli bo‘lib tuyulgan bo‘lsa (u Frantsiyadagi badiiy g‘alabalardan so‘ng bu yerda sayohat qilgan), ikkinchi marta u o‘zining sevimli oroliga ko‘p illyuziyalarini yo‘qotgan kasal odam sifatida bordi. Yo'lda hamma narsa uni g'azablantirdi: majburiy to'xtashlar, befoyda xarajatlar, yo'ldagi noqulayliklar, bojxona janjallari, tajovuzkor sayohatchilar ...
U Taitiga bormaganiga ikki yil bo'ldi va bu yerda ko'p narsa o'zgardi. Yevropa reydi mahalliy aholining asl hayotini yo‘q qildi, P.Gogenga hamma narsa chidab bo‘lmas chalkashdek tuyuladi: orolning poytaxti Papeetedagi elektr yoritgichlar va qirol qal’asi yaqinidagi chidab bo‘lmas karusellar va avvalgi sukunatni buzayotgan fonograf tovushlari. .
Bu safar rassom Punoauia hududida to'xtaydi G'arbiy Sohil Taiti, ijaraga olingan er uchastkasida dengiz va tog'larga qaragan uy qurmoqda. Orolda mustahkam o'rnashib, ishlash uchun sharoit yaratishga umid qilib, u o'z uyini tartibga solish uchun hech qanday mablag'ni ayamaydi va tez orada, tez-tez bo'lgani kabi, pulsiz qoladi. P.Gogen rassom Frantsiyani tark etishidan oldin undan jami 4000 frank qarz olgan do'stlari bilan hisoblashdi, ammo ular ularni qaytarishga shoshilmadilar. U ularga o'z burchini ko'p eslatmalarini yuborganiga qaramay, taqdiri va o'ta og'ir ahvolidan shikoyat qildi ...
1896 yil bahoriga kelib, rassom o'zini eng og'ir ehtiyojning changalida topadi. Bunga uning singan oyog'idagi og'riq ham qo'shiladi, u yaralar bilan qoplanadi va unga chidab bo'lmas azob-uqubatlarni keltirib chiqaradi, uni uyqu va quvvatdan mahrum qiladi. Yashash uchun kurashdagi sa'y-harakatlarning befoydaligi, hammaning muvaffaqiyatsizligi haqidagi fikr badiiy rejalar uni tez-tez o'z joniga qasd qilish haqida o'ylashga majbur qiladi. Ammo P.Gogen zarracha yengillikni his qilishi bilanoq, rassom tabiati uning qalbini egallaydi, hayot va ijod quvonchi oldida pessimizm tarqab ketadi.
Biroq, bu kamdan-kam holatlar edi va baxtsizliklar birin-ketin halokatli muntazamlik bilan davom etdi. Va u uchun eng dahshatli xabar Frantsiyadan sevikli qizi Alinaning o'limi haqidagi xabar edi. Yo‘qotishdan omon qololmagan P.Gogen juda katta dozada mishyak olib, uni hech kim to‘xtata olmasligi uchun tog‘larga chiqdi. O'z joniga qasd qilishga urinish uning tunni dahshatli azobda, hech qanday yordamsiz va butunlay yolg'iz o'tkazishiga olib keldi.
Uzoq vaqt davomida rassom to'liq sajdada edi va qo'lida cho'tka ushlab turolmadi. Uning yagona tasallisi - o'z joniga qasd qilishdan oldin chizgan ulkan tuval (450 x 170 sm). U rasmni "Qaerdan keldik? Biz kimmiz? Qayoqqa ketyapmiz?" va maktublaridan birida u shunday deb yozgan edi: "Men o'lishimdan oldin, men unga bor kuchimni, dahshatli sharoitlarda shunday qayg'uli ishtiyoqni va shu qadar aniq, tuzatishsiz bir ko'rinishni sarfladimki, shoshqaloqlik izlari yo'qoldi va butun hayot ko'rindi. unda."
P.Gogen rasm ustida dahshatli taranglikda ishlagan, garchi u bu g'oyani uzoq vaqtdan beri o'z tasavvurida tarbiyalagan bo'lsa-da, uning o'zi bu rasm g'oyasi qachon paydo bo'lganini aniq ayta olmadi. Ushbu monumental asarning alohida qismlari u tomonidan yozilgan turli yillar va boshqa asarlarda. Masalan, ayol figurasi Ushbu rasmda butning yonidagi "Tahitian Pastorals" dan takrorlangan, markaziy figura“Daraxtdan meva terayotgan odam” tilla chizmasida meva terib uchragan...
Rassomlik imkoniyatlarini kengaytirishni orzu qilgan Pol Gogin o'z rasmiga freska xarakterini berishga harakat qildi. Shu maqsadda u ikkita yuqori burchakni (birida rasm nomi bilan, ikkinchisida rassom imzosi bilan) sariq rangda va rasm bilan to'ldirilmagan - "burchaklari shikastlangan va oltin devorga o'rnatilgan freska kabi" qoldiradi.
1898 yilning bahorida u rasmni Parijga jo‘natadi va tanqidchi A. Fontenga yozgan maktubida uning maqsadi “echilishi kerak bo‘lgan zukko allegoriyalarning murakkab zanjirini yaratish emas, aksincha. Rasmning allegorik mazmuni juda oddiy - lekin qo'yilgan savollarga javob ma'nosida emas, balki bu savollarni shakllantirish ma'nosida. Pol Gogen rasm sarlavhasida qo'ygan savollariga javob berishni niyat qilmagan, chunki u ular inson ongi uchun eng dahshatli va eng shirin jumboq bo'lgan va bo'lishiga ishongan. Binobarin, bu tuvalda tasvirlangan allegoriyalarning mohiyati tabiatda yashiringan bu sirning sof tasviriy timsolida, o‘lmaslikning muqaddas dahshatida va borliq sirida yotadi.
Taitiga birinchi tashrifi chog‘ida P.Gogen dunyoga hali o‘zining yangiligi va o‘ziga xosligini yo‘qotmagan katta bola-xalqning jo‘shqin ko‘zlari bilan qaradi. Uning bolalarcha balandparvoz nigohida tabiatda boshqalarga ko'rinmas ranglar namoyon bo'ldi: zumrad o'ti, sapfir osmon, ametist quyosh soyasi, yoqut gullari va Maori terisining qizil oltinlari. P.Gogenning bu davrdagi Taiti rasmlari gotika soborlarining vitraj oynalari kabi olijanob oltin nur bilan porlaydi va shohona ulug'vorlik bilan porlaydi. Vizantiya mozaikalari, ranglarning boy to'kilishi bilan xushbo'y.
Taitiga ikkinchi marta kelganida uni egallab olgan yolg'izlik va chuqur umidsizlik P.Goginni hamma narsani faqat qora rangda ko'rishga majbur qildi. Biroq, ustaning tabiiy iste'dodi va uning rangparvar ko'zi rassomga hayot va uning ranglariga bo'lgan ta'mini butunlay yo'qotishiga yo'l qo'ymadi, garchi u ma'yus tuvalni yaratib, uni mistik dahshat holatida chizgan.
Xo'sh, bu rasm aslida nimani o'z ichiga oladi? O'ngdan chapga o'qilishi kerak bo'lgan sharqona qo'lyozmalar singari, rasmning mazmuni ham xuddi shu yo'nalishda ochiladi: inson hayotining yo'nalishi bosqichma-bosqich ochib beriladi - uning kelib chiqishidan o'limgacha, yo'qlik qo'rquvi. .
Tomoshabin oldida katta, gorizontal cho'zilgan tuvalda o'rmon oqimining qirg'og'i tasvirlangan. qorong'u suvlar sirli, noaniq soyalarni aks ettiradi. Boshqa qirg'oqda zich, yam-yashil tropik o'simliklar, zumrad o'tlar, zich yashil butalar, g'alati ko'k daraxtlar "er yuzida emas, balki jannatda o'sadi".
Daraxt tanasi g'alati tarzda buralib, bir-biriga bog'lanib, dantelli tarmoqni hosil qiladi, u orqali uzoqdan qirg'oq to'lqinlarining oq cho'qqilari bilan dengizni, qo'shni oroldagi to'q binafsha tog'ni ko'rish mumkin. ko'm-ko'k osmon- "jannat bo'lishi mumkin bo'lgan bokira tabiatning tomoshasi".
Rasmning yaqin kadrida, yerda, hech qanday o'simlikdan xoli, bir guruh odamlar xudoning tosh haykali atrofida joylashgan. Qahramonlarni biron bir hodisa yoki umumiy harakat birlashtirmaydi, har biri o'ziniki bilan band va o'ziga singib ketadi. Uxlayotgan chaqaloqning tinchligi katta qora it tomonidan qo'riqlanadi; "Uch ayol o'zini tinglayotgandek cho'kkalab o'tirishdi, ba'zilarini kutgan holda qotib qolishdi kutilmagan quvonch. Markazda turgan yigit ikki qo‘li bilan daraxtdan meva uzadi... Ataydan ulkan, istiqbol qonunlariga zid bir figura... o‘ylashga jur’at etgan ikki qahramonga hayrat bilan qarab qo‘lini ko‘taradi. ularning taqdiri."
Haykal yonida yolg'iz ayol, xuddi mexanik tarzda, qizg'in, jamlangan aks ettirish holatiga botib, yon tomonga yuradi. Yerda bir qush unga qarab harakatlanmoqda. Tuvalning chap tomonida erda o'tirgan bola og'ziga meva olib keladi, mushuk piyoladan egiladi ... Va tomoshabin o'zidan so'raydi: "Bularning barchasi nimani anglatadi?"
Bir qarashda, shunday ko'rinadi kundalik hayot, lekin, to'g'ridan-to'g'ri ma'noga qo'shimcha ravishda, har bir tasvir she'riy allegoriyani, majoziy talqin qilish imkoniyatini ko'rsatadi. Masalan, yerdan otilib chiqayotgan o‘rmon oqimi yoki buloq suvi motivi Gogenning hayot manbai, borliqning sirli boshlanishi haqidagi eng sevimli metaforasidir. Uxlayotgan chaqaloq inson hayotining tongining pokligini ifodalaydi. Daraxtdan meva terayotgan yigit va o'ng tomonda yerda o'tirgan ayollar insonning tabiat bilan uzviy birligi, unda mavjudligining tabiiyligi g'oyasini o'zida mujassam etgan.
Qo‘lini ko‘tarib, do‘stlariga hayrat bilan qarab turgan odam tashvishning birinchi chaqnashi, dunyo va borliq sirlarini anglash uchun dastlabki turtkidir. Boshqalar esa takabburlik va qashshoqlikni ochib berishadi inson aqli, insonning o'lik taqdirini bilishining muqarrarligi, erdagi mavjudotning qisqaligi va oxiratning muqarrarligida mavjud bo'lgan ruhning sir va fojiasi.
Pol Goginning o'zi ko'p tushuntirishlar berdi, lekin u o'z rasmida umume'tirof etilgan ramzlarni ko'rish, tasvirlarni juda sodda tarzda ochish va undan ham ko'proq javob izlash istagidan ogohlantirdi. Ba'zi san'atshunoslarning fikriga ko'ra, rassomning o'z joniga qasd qilishga urinishlariga sabab bo'lgan ruhiy tushkunlik holati qat'iy, lakonik tarzda ifodalangan. badiiy til. Ularning ta'kidlashicha, rasm umumiy rejaga aniqlik kiritmaydigan, balki tomoshabinni chalg'itadigan kichik tafsilotlar bilan haddan tashqari yuklangan. Ustozning maktublaridagi tushuntirishlar ham bu tafsilotlarga kiritgan mistik tumanni yo'q qila olmaydi.
P.Gogenning o‘zi o‘z ijodiga ma’naviy vasiyat sifatida qaragan, ehtimol, shuning uchun ham rasm tasviriy she’rga aylangan, unda o‘ziga xos obrazlar yuksak g‘oyaga, materiya esa ruhga aylangan. Tuvalning syujetida nozik soyalarga boy she'riy kayfiyat hukmronlik qiladi. ichki ma'no. Biroq, tinchlik va inoyat kayfiyati allaqachon sirli dunyo bilan aloqada bo'lgan noaniq tashvish bilan qoplangan bo'lib, yashirin tashvish tuyg'usini, borliqning yashirin sirlarining og'riqli yechilmasligini, insonning dunyoga kelishi va sirlarini keltirib chiqaradi. uning g'oyib bo'lishining siri. Rasmda baxt azob-uqubatlar bilan qorayadi, ruhiy azoblar jismoniy borliqning shirinligi bilan yuviladi - "quvonch bilan qoplangan oltin dahshat". Hamma narsa ajralmas, xuddi hayotdagi kabi.
P.Gogen ataylab noto'g'ri nisbatlarni tuzatmaydi, har qanday holatda ham o'z nisbatlarini saqlab qolishga intiladi. eskiz uslubi. U bu chizmachilik va tugallanmaganlikni, ayniqsa, yuqori baholagan va aynan shu narsa tuvalga jonli oqim olib kirib, tasvirga tugallangan va haddan tashqari tugallangan narsalarga xos bo'lmagan o'ziga xos she'riyatni beradi, deb hisoblardi.
San'at har qanday narsa bo'lishi mumkin. Ba'zi odamlar tabiatning go'zalligini ko'rib, uni cho'tka yoki chizel bilan etkazishadi, kimdir inson tanasining ajoyib suratlarini olishadi, ba'zilari esa dahshatli go'zallikdan go'zallikni topishadi - bu Karavadjio va Edvard Munch ishlagan uslubdir. Zamonaviy rassomlar asoschilaridan qolishmaydi.
1. Dado
Yugoslaviyalik Dado 1933 yilda tug'ilgan va 2010 yilda vafot etgan. Bir qarashda uning ishi mutlaqo oddiy yoki hatto yoqimli ko'rinishi mumkin - bu ranglar tanlovi bilan bog'liq: ko'plab dahshatli rassomlar qora yoki qizil ranglarni tanlaydilar, ammo Dado pastel soyalarni yaxshi ko'rardi.
Ammo 1963 yildagi "Katta ferma" yoki 1964 yildagi "Futbolchi" kabi rasmlarni diqqat bilan ko'rib chiqing va ularda grotesk mavjudotlarni ko'rasiz. Ularning yuzlari og'riq yoki iztirobga to'la, tanalarida o'smalar yoki qo'shimcha organlar ko'rinadi yoki ularning tanalari shunchaki tartibsiz shakl. Darhaqiqat, "Katta ferma" kabi rasmlar dahshatli dahshatdan ko'ra qo'rqinchliroqdir - aniqki, bir qarashda siz ularda hech qanday dahshatli narsani sezmaysiz.
2. Keyt Tompson
Keyt Tompson rassomdan ko'ra ko'proq tijorat rassomi. U Gilermo Del Toroning "Tinch okeani qirg'og'i" va Skott Vesterfildning "Leviafan" filmi uchun yirtqich hayvonlarni yaratgan. Uning ishi muzeyda emas, balki Magic: The Gathering kartalarida ko'rishni kutgan texnikada bajarilgan.
Uning "Pripyatlik mavjudot" rasmiga qarang: yirtqich hayvon bir nechta hayvonlardan yasalgan va juda xunuk, ammo u Tompsonning texnikasi haqida ajoyib tasavvur beradi. Yirtqich hayvonning hatto hikoyasi bor - bu go'yoki mahsulot Chernobil halokati. Albatta, yirtqich hayvon biroz o'ylab topilgan, go'yo u 1950-yillarda paydo bo'lgan, ammo bu uni yanada dahshatli qilmaydi.
SCP Jamg'armasi bu jonzotni o'zining maskotiga aylantirdi va uni SCP-682 deb nomladi. Ammo Tompsonning arsenalida hali ham ko'plab shunga o'xshash yirtqich hayvonlar bor va bundan ham yomoni bor.
3. Junji Ito
Tijorat rassomlari mavzusida: ularning ba'zilari komikslar chizishadi. Qo'rqinchli komikslar haqida gap ketganda, Junji Ito chempiondir. Uning yirtqich hayvonlari shunchaki grotesk emas: rassom jonzotlarning tanasidagi har bir ajin, har bir burmani diqqat bilan chizadi. Bu odamlarni qo'rqitadigan narsa, yirtqich hayvonlarning mantiqsizligi emas.
Misol uchun, u o'zining "Amigara Foltning topishmoq" komiksida odamlarni yalang'ochlab, ularni qattiq toshdagi odam shaklidagi teshikka yuboradi - biz bu teshikni qanchalik yaqin ko'rsak, shunchalik qo'rqinchli, lekin "uzoqdan" ham qo'rqinchli ko'rinadi.
Uning Uzumaki (Spiral) seriyali komikslarida spirallarga berilib ketgan yigit bor. Avvaliga uning obsesyonu kulgili ko'rinadi, keyin esa qo'rqinchli. Bundan tashqari, qahramonning obsessiyasi sehrga aylanishidan oldin ham qo'rqinchli bo'ladi, uning yordamida u odamni g'ayriinsoniy, lekin ayni paytda tirik narsaga aylantiradi.
Itoning asarlari barcha yapon mangalari orasida ajralib turadi - uning "oddiy" qahramonlari g'ayrioddiy realistik va hatto yoqimli ko'rinadi va yirtqich hayvonlar ularning fonida yanada dahshatli ko'rinadi.
4. Zdzislav Beksinskiy
Agar rassom: "Rassomchilikda ratsionallik nimani anglatishini tasavvur qila olmayman", deb aytsa, ehtimol u mushukchalarni chizmaydi.
Polsha rassomi Zdzislav Beksinski 1929 yilda tug'ilgan. O'nlab yillar davomida u 2005 yilda dahshatli o'limigacha (u 17 marta pichoqlangan) fantastik realizm janrida dahshatli tasvirlarni yaratdi. Ko'pchilik samarali davr uning ishi 1960 - 1980 yillarni qamrab oldi: keyin u juda batafsil tasvirlarni yaratdi, o'zi esa ularni "orzularining fotosuratlari" deb atagan.
Beksińskining so'zlariga ko'ra, u ma'lum bir rasmning ma'nosi haqida qayg'urmagan, lekin uning ba'zi asarlarida aniq nimanidir ramziy qiladi. Masalan, 1985 yilda u "Trollforgatok" rasmini yaratdi. Rassom Ikkinchi Jahon urushi vayron bo'lgan mamlakatda o'sgan, shuning uchun rasmdagi qora raqamlar Polsha fuqarolarini ifodalashi mumkin, bosh esa o'ziga xos shafqatsiz hokimiyatdir.
Rassomning o'zi esa, uning xayolida bunday narsa yo'qligini aytdi. Aslida, Beksinski bu rasm haqida uni hazil sifatida qabul qilish kerakligini aytdi - bu haqiqiy qora hazil degani.
5. Ueyn Barlou
Minglab rassomlar do'zaxni tasvirlashga harakat qilishdi, ammo Ueyn Barlou aniq muvaffaqiyatga erishdi. Uning ismini eshitmagan bo'lsangiz ham, uning ishini ko'rgandirsiz. U Jeyms Kemeronning "Avatar" (rejissyor shaxsan uni maqtagan), "Tinch okeani qirg'og'i", "Garri Potter va Azkaban asiri", "Garri Potter va olov qadahi" kabi filmlar ustida ishlashda ishtirok etgan. Ammo uning eng ajoyib asarlaridan birini 1998 yilda nashr etilgan "Do'zax" deb nomlangan kitob deb atash mumkin.
Uning do'zaxi shunchaki iblis xo'jayinlari va qo'shinlari bo'lgan zindonlar emas. Barlou shunday dedi: "Jahannam inson azoblariga mutlaqo befarqlikdir". Uning jinlari ko'pincha qiziqish bildiradilar inson tanasi va ruhlar va o'zlarini ko'proq eksperimentchilar kabi tutadilar - ular boshqa odamlarning dardiga e'tibor bermaydilar. Uning jinlari uchun odamlar umuman nafrat ob'ekti emas, balki shunchaki behuda o'yin-kulgi vositasi, boshqa hech narsa emas.
6. Tetsuya Ishida
Isisning akril rasmlarida odamlar ko'pincha qadoqlash, konveyer bantlari, siydik yo'llari yoki hatto hemoroid yostiqlari kabi narsalarga aylantiriladi. U, shuningdek, tabiat bilan qo'shilish yoki o'z tasavvurining sehrli mamlakatiga qochib ketgan odamlarning vizual yoqimli rasmlariga ega. Ammo bunday asarlar, restoran ishchilari xuddi yoqilg'i quyish shoxobchasida mashinalarga xizmat ko'rsatayotgandek, xaridorlarga ovqat pompalaydigan manekenlarga aylangan rasmlarga qaraganda ancha xiraroq.
Rassomning aniqligi va aql-idroki, metaforalarining jonliligi haqida kimning fikri qanday bo'lishidan qat'i nazar, uning ish uslubi dahshatli ekanligini inkor etib bo'lmaydi. Isisdagi har qanday hazil jirkanish va qo'rquv bilan birga keladi. Uning karerasi 2005 yilda 31 yoshli Ishidani poyezd urib yuborishi bilan yakunlangan edi. U qoldirgan asarlar yuz minglab dollarga baholanadi.
7. Dariush Zavadski
Zavadskiy 1958 yilda tug'ilgan. Beksinskiy kabi dahshatli fantastik realizm uslubida ishlaydi. Uning o'qituvchilari san'at maktabi Ular Zavadskiyga uning ko‘rish qobiliyati unchalik yaxshi emasligini, ko‘zi yomonligini, shuning uchun u rassom bo‘lmasligini aytishdi. Xo'sh, ular aniq xulosaga kelishdi.
Zavadskiy asarlarida steampunk elementlari mavjud: u ko'pincha robotga o'xshash jonzotlarni ularning sun'iy terisi ostida ko'rinadigan ish mexanizmlari bilan chizadi. Misol uchun, 2007 yilgi "Nest" moyli rasmiga qarang. Qushlarning pozalari tirik qushlarniki bilan bir xil, ammo ramka aniq metall bo'lib, teri parchalari bilan deyarli qoplangan. Rasm jirkanchlikka olib kelishi mumkin, lekin ayni paytda u ko'zni tortadi - siz barcha tafsilotlarni ko'rib chiqishni xohlaysiz.
8. Joshua Xoffin
Joshua Xoffin 1973 yilda Kanzas shtatining Emporia shahrida tug'ilgan. U qo'rqinchli fotosuratlarni oladi, ularda bolalikdan tanish bo'lgan ertaklar dahshatli xususiyatlarni oladi - bu voqeani, albatta, tanib olish mumkin, lekin ayni paytda uning ma'nosi juda buzilgan.
Uning ko'pgina asarlari juda qo'rqinchli bo'lishi uchun juda sahnalashtirilgan va g'ayritabiiy ko'rinadi. Ammo "Pikmanning durdonalari" kabi fotosuratlar seriyasi ham bor - bu Lovecraft qahramonlaridan biri, rassom Pikmanga hurmat.
Bu erda ko'rishingiz mumkin bo'lgan 2008 yildagi fotosuratlarda uning qizi Chloe. Qizning yuzida deyarli hech qanday his-tuyg'u yo'q va u tomoshabinlarga deyarli qaramaydi. Qarama-qarshilik qo'rqinchli: yotoqxona stolidagi oilaviy fotosurat, pushti pijamadagi qiz va ulkan tarakanlar.
9. Patrisiya Piccinini
Piccinini haykallari ba'zan bir-biridan juda farq qiladi: ba'zi haykallar tartibsiz shakldagi mototsikllar, boshqalari esa issiq havoning g'alati sharlaridir. Lekin ko'pincha u haykallarni yaratadi, ular bilan bir xonada turish juda va juda noqulay. Ular hatto fotosuratlarda dahshatli ko'rinadi.
2004 yilda "Bo'linmas" asarida gumanoid oddiy odam bolasining orqa tomoniga bosilgan. Eng bezovta qiladigan narsa ishonch va mehr elementidir - go'yo bolaning beg'uborligi uning zarariga shafqatsizlarcha ishlatilgandek.
Albatta, Piccinini ijodi tanqid qilinadi. Ular hatto "Bo'linmas" haqida bu haykal emas, balki qandaydir haqiqiy hayvon ekanligini aytishdi. Ammo yo'q - bu shunchaki uning tasavvuridir va rassom o'z asarlarini shisha tolali, silikon va sochlardan yaratishda davom etmoqda.
10. Mark Pauell
Avstraliyalik Mark Pauellning asarlari chindan ham hayratlanarli. Uning 2012 yilgi shousida fantastik mavjudotlar evolyutsiyaga uchragan, bir-birini o‘z tanalaridan yutib yuboradigan, ko‘paytiradigan va parchalanadigan bir qator kompozitsiyalarni namoyish etdi. Jonivorlar va muhitlarning teksturasi nihoyatda ishonarli bo‘lib, figuralarning tana tili vaziyatni imkon qadar oddiy va shuning uchun ishonarli qilib ko‘rsatish uchun aniq tanlangan.
Albatta, internet san’atkorga o‘z haqini bermay qo‘ya olmadi. Yuqorida aytib o'tilgan "SCP Foundation" yuqoridagi rasmdan jirkanch yirtqich hayvonni oldi va uni "Nafratlanadigan tana" deb nomlangan hikoyaning bir qismiga aylantirdi. Uning ishi bilan bog'liq ko'plab dahshatli hikoyalar ham mavjud.
Inson azaldan ijodga jalb qilingan. Mamontlar va xudolarning qoyatosh rasmlaridan, bo'yalgan loydan yasalgan idishlardan, devor freskalaridan boshlab, durdona asarlar bilan tugaydi. zamonaviy san'at biz har kuni qoyil qolish imkoniyatiga ega ekanligimizni. Barcha rassomlar g'ayrioddiy narsalarni qidirib, uslubga o'ziga xos va rang-barang narsalarni olib kelishga harakat qilishadi. Kimdir e'tibor qaratmoqda eng kichik tafsilotlargacha, kimdir yangi soyalar va mavzularni qidirmoqda, lekin bor qator g'ayrioddiy rassomlar dunyoni nafaqat cho'tka bilan ajablantirishga qaror qilgan.
Yomg'irni chizgan rassom
Bir necha yil oldin 30 yoshli avangard rassomi Leandro Granato Argentina uchun haqiqiy boylikka aylandi. Rassom juda ixtiro qildi g'ayrioddiy texnika tuvalga bo'yoq qo'llash - ko'z yoshi kanali orqali. Bolaligidanoq, yigit burniga suv olishni va darhol uni ko'zlari bilan purkashni bilar edi.
Ilhom o'z resurslarini tugatgandan so'ng, Leandro xuddi shunday chizish texnikasini sinab ko'rishga qaror qildi. Va men haq edim. Uning rasmlari 2000 dollardan boshlanadi va juda tez sotiladi. Qizig'i shundaki, shunday rasm yaratish uchun Granato har bir ko'z teshigi uchun 800 ml bo'yoq ishlatadi. Argentinalik hatto maxsus zararsiz ko'z bo'yog'ini ham ishlab chiqdi, bu shifokorlarning fikriga ko'ra, rassomning sog'lig'iga hech qanday ta'sir qilmaydi.
Og'zingizdagi ikkita barmoq va hamma narsa o'tib ketadi
Millie Braun ko'p yillar davomida "barcha san'at mavjud bo'lishga haqli" shiori bilan yashadi. Va barchasi, chunki rassomning rasm chizish uslubi qabul qilingan ramkaga umuman to'g'ri kelmaydi.
Qiz qanchalik xunuk bo'lmasin, qusish bilan chizadi. Millie maxsus vaqt oralig'ida rangli soya sutini yutib yuboradi va keyin o'zini kasal his qiladi. Bo'yoq tabiiy ravishda chiqadi va "maxsus dizaynlarni" yaratadi. Ajablanarlisi shundaki, rassomning robotlari tobora ommalashib bormoqda va uning sodiq muxlislari orasida Miss Outrageous Ledi Gaganing o'zini ham topishingiz mumkin.
4 o'lchamdagi ko'krak rasmlari
Amerikalik rassom Kira Ayn Vizerji ham o'zining dabdabaliligi bilan mashhur bo'ldi. Uning ko'zga ko'ringan ko'kraklari har biri kamida 1000 dollar turadigan rasmlar yaratishga yordam beradi. Qiz ushbu texnikada innovatorga aylandi va butun dunyo bo'ylab o'nlab izdoshlariga ega. Kiraning o'zi rasmga bo'lgan bunday g'alati yondashuvni uning ko'kragi unga butunlay boshqa tomondan bo'yoq qo'llash va rassomning barcha g'oyalarini amalga oshirishni osonlashtirishi bilan izohlaydi.
"Jinsiy olatni san'ati"
O'z tanasini rasm chizish va pul topish uchun vosita sifatida ishlatadigan yana bir usta - avstraliyalik Tim Patch. Dahshatli rassomning cho'tkasi - uning qadr-qimmati. Timning o'zi, haddan tashqari kamtarliksiz, "Prikasso" (inglizcha "prick" - "a'zo" dan) deb nomlanishini so'raydi va o'z ishini tarixdagi birinchi "jinsiy olatni san'ati" sifatida belgilaydi. Qo'llash texnikasiga qo'shimcha ravishda, avstraliyalik ishlayotganda faqat kumush yoki pushti bo'lishi kerak bo'lgan shlyapa kiyganligi bilan mashhur bo'ldi.
Nigeriya merosi va fil go'ngi
Ingliz ijodkori Kris Ofili Nigeriya madaniyatining eng ko'zga ko'ringan muxlislaridan biridir. Uning barcha rasmlari to'g'ridan-to'g'ri Afrika ruhi, Nigeriya madaniyati, jinsiy aloqa va fil najaslari bilan singdirilgan. Ofili bo'yoq o'rniga go'ngni ishlatadi. Albatta, hidlar, chivinlar va shikastlangan rasmlarning oldini olish uchun xom ashyo maxsus kimyoviy ishlov berishdan o'tadi, ammo haqiqat haqiqat bo'lib qolmoqda.
"Qon bilan yozilgan ko'klar"
Braziliyalik rassom Vinisius Kesada bundan ham uzoqroqqa bordi va "Qonga yozilgan ko'klar" nomli rasmlar to'plami bilan jamoatchilikni hayratda qoldirdi. Ikkinchisi va ichida tom ma'noda so'zlar. Ushbu durdona asarlarni yaratish uchun rassomga uchta rang kerak edi: qizil, sariq va ko'k. Birinchi muallif o'z tomirlaridan olishga qaror qildi.
Kezada har ikki oyda shifoxonaga boradi, u yerda shifokorlar undan durdona asarlar yaratish uchun 480 millilitr qon oladi. Muxlislar dahoga bo'yoq o'rniga qonini taklif qilishganda, u ularni kasallar uchun qon qabul qilish punktlariga yuboradi, chunki u donorlikni san'atdan muhimroq deb biladi.
suv osti san'ati
Kievlik Oleg Nebesniy dunyodagi kam sonli rassomlardan biri bo'lib, u o'zining ikkita sevimli mashg'ulotini birlashtirishga qaror qildi: sho'ng'in va rasm chizish. Oleg 2 dan 20 metrgacha bo'lgan chuqurlikdagi rasmlarni chizadi va buni barcha go'zallik bilan izohlaydi. suv osti dunyosi faqat ko'z va faqat lahzani ushlay oladi. Rassom o'z asarlarini yaratish uchun atigi 40 daqiqa vaqt oladi. Ishga kirishishdan oldin tuvalga suv o'tkazmaydigan elim qo'llaniladi (shunday qilib bo'yoq tuvaldan yuvilmaydi). Boshqa narsalar bilan bir qatorda, chuqurlikdagi ranglar butunlay boshqacha ko'rinadi. Va sirtdagi jigarrang hatto qizil rangga aylanishi mumkin.
Oleg Nebesniy o'z ishini shunchalik yaxshi ko'radiki, u hatto suv osti rasmlari maktabini ochdi va dengiz tubiga chizilgan g'ayrioddiy go'zal rasmlar sirini hamma bilan baham ko'radi. U va Rus rassomi Denis Lotarev Ginnesning rekordlar kitobiga eng ko'p muallif sifatida kirdi katta rasm suv ostida.
Kul va rasm
Val Tompson barcha axloqiy tabularni kesib o'tdi. Ayol chizish chiroyli tuvallar, krematsiya qilingan odamlarning kulini bo'yoqqa qo'shish. Uning rasmlari minglab sotiladi va mijozlar veb-saytlarda ijobiy sharhlar qoldiradilar. Birinchi robot Val Annaning qo‘shnisi Kiri uchun eri Jon vafotidan keyin yaratilgan. Tuvalda Jon eng ko'p vaqt o'tkazishni yaxshi ko'radigan cho'l jannat plyaji tasvirlangan. Rasm shu qadar sensatsiya yaratdiki, Val hatto o'zining Ashes for Art kompaniyasini ham ochdi.
Ruh va tana bilan rasmlar
Biz haqiqiy baxtsizlik deb hisoblagan narsadan Alison Kortson o'z ijodi uchun material sifatida foydalanishga muvaffaq bo'ldi. 38 yoshli amerikalik o'z rasmlarini eng keng tarqalgan chang bilan bo'yaydi. Qizig'i shundaki, Alison mijozlarning changyutgichlari, javonlari va shkaflaridan material yig'adi. Rassomning aytishicha, u shunday g'alati materialni tanlagan, chunki uy changi uy aholisining 70% terisidan iborat. Shuning uchun biz ishonch bilan aytishimiz mumkinki, uning rasmlari nafaqat ruh bilan, balki tana bilan ham.
Menstrual san'at asarlari
Biz juda ta'sirchan o'quvchilardan noan'anaviy san'atga ekskursiyamizning oxirgi nuqtasini o'tkazib yuborishlarini so'raymiz. Gavayi rassomi Lani Beloso ayollar orasida keng tarqalgan kasallik: menorragiya, boshqacha aytganda, hayz ko'rishning og'irligidan aziyat chekadi va bu hodisani o'z suratlarida qo'llashga qaror qildi. U bu erga qanday kelgani noma'lum. Dastlab, "rassom" shunchaki tuval ustiga o'tirdi va qonning o'zi ma'lum tasvirlarni chizdi. Keyinchalik Lani har oy material to'plashni va undan rasm chizishni boshladi. Shunday qilib, qiz 13 ta rasm yaratdi xronologik tartib, go'yo jamiyatga bir yilda qancha qon yo'qotishini ko'rsatayotgandek.
Eng yomoni shundaki, bu qabul qilingan qonunlardan chetga chiqishga qaror qilgan odamlarning to'liq ro'yxati emas. Shunday qilib, agar siz to'satdan rassom bo'lsangiz va san'at rivojiga o'z hissangizni qo'shishga qaror qilsangiz, original g'oyalarni topishda qiyinchilikka duch kelasiz deb qo'rqaman.
Agar realizm harakatiga jiddiy qaralmasak, rassomlik san’atning boshqa janrlaridan hamisha o‘zining g‘aroyibligi bilan ajralib turgan. Metaforik obrazli tasvirlar, rassomlar uchun yangi shakllar va o'ziga xos ifoda vositalarini izlash - bularning barchasi rasmni haqiqatdan ulkan ajratishga yordam beradi. Yozish, shubhasiz, munosib ijodkor uchun ijodiy o'limga o'xshaydi. Rasmda chuqurlik va pastki matn, ma'nolarning sakrashi bo'lishi kerak. Ba'zi ishlarda ular ko'proq, boshqalarda kamroq, lekin ularning soni jadvaldan tashqarida bo'lganlar ham bor. Ushbu rasmlar g'alati deb nomlanadi, ularning asl ma'nosi faqat muallifga ma'lum. Mana eng g'alati 10 tasi:
Yan van Eyk "Arnolfini juftligi portreti" - London Milliy galereyasi, London
1434, yog'och, moy. 81,8x59,7 sm
Jovanni di Nikolao Arnolfini va uning rafiqasi portreti
eng biri hisoblanadi murakkab ishlar G'arbiy rasm maktabi
Shimoliy Uyg'onish davri.
Mashhur rasm butunlay ramzlar bilan to'ldirilgan,
allegoriyalar va turli xil havolalar - "Yan van Eyk" imzosigacha
Bu yerda edi” degan so‘zlari uni nafaqat san’at asariga, balki unga aylantirdi
haqiqatda sodir bo'lgan voqeani tasdiqlovchi tarixiy hujjat
rassom hozir bo'lgan.
Rossiyada so'nggi yillar Rasm Arnolfini portretining Vladimir Putinga o'xshashligi tufayli katta shuhrat qozondi.
Edvard Munch "Qichqiriq" - Milliy galereya, Oslo
1893 yil, karton, moy, tempera, pastel. 91x73,5 sm
Qichqiriq ekspressionizmdagi muhim voqea va dunyodagi eng mashhur rasmlardan biri hisoblanadi.
“Men ikki do‘stim bilan yo‘l bo‘ylab ketayotgan edim – quyosh botayotgan edi – kutilmaganda
osmon qon qizilga aylandi, men to'xtab qoldim, charchaganimni his qildim va
panjaraga suyanib - ko'k-qora ustidagi qon va alangaga qaradim
fiord va shahar - mening do'stlarim ko'chib o'tishdi, men esa qaltirab turdim
hayajon, tabiatni teshuvchi cheksiz hayqiriqni his qilish, - dedi Edvard
Munch rasm tarixi haqida.
Tasvirlangan narsalarning ikkita talqini mavjud: dahshatga tushgan qahramonning o'zi va
qo'llarini quloqlariga bosib, jimgina qichqiradi; yoki qahramon quloqlarini yopadi
tinchlik va tabiat faryodi atrofida yangradi. Munch The Screamning 4 ta versiyasini yozgan va
Bu rasm manik-depressiv psixozning mevasi degan versiya mavjud,
rassom azob chekkan. Munch klinikasida davolanish kursidan so'ng, yo'q
tuval ustida ishlashga qaytdi.
Pol Gogen "Biz qayerdan keldik? Biz kimmiz? Biz qayoqqa ketyapmiz?" - Tasviriy san'at muzeyi, Boston
1897-1898, tuvalga moyli. 139,1x374,6 sm
Post-impressionist Pol Goginning chuqur falsafiy rasmi edi
Parijdan qochib ketgan Taiti shahrida yozgan. Ishni tugatgandan so'ng u
hatto o'z joniga qasd qilmoqchi bo'lgan, chunki “Men bunga ishonaman
tuval nafaqat mening barcha oldingilaridan oshib ketadi va men hech qachon
Men yaxshiroq yoki hatto shunga o'xshash narsani yarataman."
Goginning so'zlariga ko'ra, rasmni o'ngdan chapga - uchtadan o'qish kerak
raqamlarning asosiy guruhlari sarlavhada berilgan savollarni tasvirlaydi. Uch
bolali ayol hayotning boshlanishini anglatadi; o'rta guruh
etuklikning kundalik mavjudligini ramziy qiladi; finalda
guruh, rassomning so'zlariga ko'ra, "kampir o'limga yaqinlashmoqda,
murosaga kelganga o'xshaydi va uning fikrlariga berilib ketdi ", uning oyoqlari ostida
"g'alati Oq qush...so‘zlarning behudaligini ifodalaydi”.
Pablo Pikasso "Gernika" - Reina Sofiya muzeyi, Madrid
1937 yil, tuvalga moyli. 349x776 sm
1937 yilda Pikasso tomonidan chizilgan ulkan tuval-freska "Gernika",
Luftwaffe ko'ngilli bo'linmasining shaharga reydi haqida gapiradi
Guernica, buning natijasida olti ming kishilik shahar butunlay bo'ldi
vayron qilingan. Rasm tom ma'noda bir oy ichida - ishning birinchi kunlarida bo'yalgan
Pikasso rasm ustida 10-12 soat ishladi va u allaqachon birinchi eskizlarda edi.
asosiy g'oyani ko'rishingiz mumkin. Bu dahshatli tushning eng yaxshi tasvirlaridan biridir
fashizm, shuningdek insoniy shafqatsizlik va qayg'u.
"Gernika" o'lim, zo'ravonlik, shafqatsizlik, azob-uqubatlar va sahnalarni taqdim etadi
nochorlik, ularning bevosita sabablarini ko'rsatmasdan, lekin ular aniq.
Aytishlaricha, 1940 yilda Pablo Pikassoni Parijdagi Gestapoga chaqirishgan.
Suhbat darhol rasmga o'tdi. "Siz buni qildingizmi?" - "Yo'q, siz buni qildingiz."
Mixail Vrubel "O'tirgan jin" - Tretyakov galereyasi, Moskva
1890 yil, tuvalga moyli. 114x211 sm
Mixail Vrubelning surati jin tasviri bilan hayratda qoldiradi. Achinarli
uzun sochli yigit universal insoniy g'oyaga umuman o'xshamaydi
qanday ko'rinishi kerak yovuz ruh. Rassomning o'zi eng ko'p gapirdi
rasmi bilan mashhur:
“Jin yovuz ruh emas, balki azob va qayg'uli ruhdir
bularning barchasida qudratli, ulug'vor ruh bor." Bu inson ruhining kuchining tasviridir,
ichki kurash, shubhalar. Fojiali ravishda qo'llarini siqib, Jin o'tiradi
g'amgin, ulkan ko'zlar uzoqlarga qaratilgan, gullar bilan o'ralgan.
Tarkibi xuddi siqilgandek, jin figurasining cheklanishini ta'kidlaydi
ramkaning yuqori va pastki ustunlari o'rtasida.
Vasiliy Vereshchagin "Urush apofeozi" - Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
1871 yil, tuvalga moyli. 127x197 sm
Vereshchagin asosiy rus jangovar rassomlaridan biri, lekin u
Men urush va janglarni sevganim uchun emas, chizganman. Aksincha, u harakat qildi
urushga nisbatan salbiy munosabatingizni odamlarga yetkazing. Bir kuni Vereshchagin
tuyg'u jaziramasida u xitob qildi: "Men boshqa jangovar rasmlarni chizmayman - tamom!"
Men yozganlarimni juda jiddiy qabul qilaman, yig'layman (so'zma-so'z)
har bir yarador va halok bo'lganlarning qayg'usi. Ehtimol, bu undovning natijasidir
"Urush apofeozi" dahshatli va sehrli rasmga aylandi
dala, qarg'alar va odam bosh suyaklari tog'i tasvirlangan.
Rasm shu qadar chuqur va hissiyot bilan yozilganki, har bir bosh suyagi orqasida
bu uyada yotgan holda, siz odamlarni, ularning taqdirlarini va kimlarning taqdirlarini ko'rishni boshlaysiz
bu odamlarni boshqa hech qachon ko'rmaydi. Vereshchaginning o'zi qayg'uli istehzo bilan
tuvalni "natyurmort" deb atagan - unda "o'lik tabiat" tasvirlangan.
Rasmning barcha tafsilotlari, shu jumladan sariq rang, o'limni anglatadi va
halokat. Toza ko'k osmon rasmning o'likligini ta'kidlaydi. fikr
"Urush apofeozi" shuningdek, qilich va o'q teshiklari izlari bilan ifodalanadi
toshbaqalar.
Grant Vud " Amerika gotikasi» - Chikago san'at instituti, Chikago
1930 yil, neft. 74x62 sm
"Amerika gotikasi" eng mashhurlaridan biridir taniqli tasvirlar V
20-asrning Amerika san'ati, 20 va 21-yillarning eng mashhur badiiy memlari
asrlar.
Ma'yus ota va qizning surati tafsilotlarga to'la
tasvirlangan odamlarning jiddiyligi, puritanizmi va retrograd tabiatini ko'rsatadi.
G'azablangan yuzlar, rasmning o'rtasida, hatto eski uslubdagi vilkalar
1930 yil standartlari bo'yicha kiyimlar, ochiq tirsagi, dehqon kiyimidagi tikuvlar,
pitchfork shaklini takrorlash va shuning uchun har kimga qaratilgan tahdid
tajovuz qiladi. Siz bu tafsilotlarning barchasiga cheksiz qarashingiz va xijolat bo'lishingiz mumkin
noqulaylik.
Qizig'i shundaki, tanlov hakamlari Chikago san'at institutida
"Gotik" ni "hazilli valentin" sifatida qabul qilishdi va shtat aholisi
Ayovaliklar ularni shunday tasvirlagani uchun Vuddan qattiq xafa bo'lishdi
yoqimsiz yorug'lik.
Rene Magritte "Sevishganlar" -
1928 yil, tuvalga moyli
"Sevishganlar" ("Sevishganlar") kartinasi ikkita versiyada mavjud. Yoniq
birida, boshlari oq matoga o'ralgan erkak va ayol o'pishadi va
ikkinchisi - tomoshabinga "qarang". Rasm hayratda qoldiradi va hayratda qoldiradi. Ikki
Magritte yuzsiz raqamlar bilan sevgining ko'rligi g'oyasini etkazdi. Har bir insonda ko'rlik haqida
maʼnolari: oshiqlar hech kimni koʻrmaydi, biz koʻrmaymiz haqiqiy yuzlar va biz, va
Bundan tashqari, sevishganlar hatto bir-birlari uchun ham sirdir. Lekin bunda
aniq ravshanlik, biz hali ham Magritte qarashni davom ettirmoqdamiz
sevishganlar va ular haqida o'ylash.
Magrittening deyarli barcha rasmlari jumboq bo'lib, ular butunlay
hal qilishning iloji yo'q, chunki ular borliqning mohiyati haqida savollar tug'diradi.
Magritte har doim ko'rinadigan narsaning yolg'onligi, uning yashirinligi haqida gapiradi
biz odatda sezmaydigan sir.
Mark Chagall "Yurish" - Davlat Tretyakov galereyasi
1917 yil, tuvalga moyli
Mark Chagall o'z rasmida odatda juda jiddiy edi
allegoriyalar bilan to'ldirilgan o'z baxtining ajoyib manifestidir
sevgi. "Yurish" - bu uning rafiqasi Bella bilan avtoportret. Uning sevgilisi
osmonda ko'tariladi va u erda turgan Chagallni uchib ketadiganga o'xshaydi
beqaror, go'yo unga faqat oyoq kiyimining barmoqlari bilan tegib turgandek. Chagallning boshqa qo'lida
tit - u baxtli, uning qo'lida ham tit bor (ehtimol, uning
rasm) va osmondagi pirog.
Ieronymus Bosch "Dunyoviy lazzatlar bog'i" - Prado, Ispaniya
1500-1510, yog'och, moy. 389x220 sm
"Dunyo zavqlari bog'i" - Ieronymus Boschning eng mashhur triptixi,
o'z nomini gunohga bag'ishlangan markaziy qism mavzusidan oldi
shahvoniylik. Bugungi kunga qadar mavjud talqinlarning hech biri mavjud emas
rasm yagona haqiqiy deb tan olinmaydi.
Triptixning doimiy jozibasi va ayni paytda g'alatiligi
Rassomning asosiy fikrni xilma-xillik orqali ifodalashidir
tafsilotlar. Rasm shaffof raqamlar bilan to'lib-toshgan, fantastik
tuzilmalar, yirtqich hayvonlar, go'shtga aylangan gallyutsinatsiyalar, jahannam
u imtihonchi sifatida qaraydigan voqelik karikaturalari, nihoyatda
keskin ko'rinish bilan. Ba'zi olimlar triptixda tasvirni ko'rishni xohlashdi
inson hayoti uning behuda va tasvirlari prizmasi orqali dunyoviy sevgi, boshqa -
shahvoniylikning g'alabasi. Biroq, soddalik va ba'zi bir ajralish, bilan
qaysi individual raqamlar talqin etiladi, shuningdek, ularga nisbatan ijobiy munosabat
cherkov ma'muriyatining bu ishi shubha ostiga qo'yilgan,
uning mazmuni tana lazzatlarini ulug'lash bo'lishi mumkin.
Rassom bo'lish uchun qancha pul kerak? Balki iste'dod? Yoki yangi narsalarni o'rganish qobiliyatimi? Yoki yovvoyi fantaziyami? Albatta, bularning barchasi zarur omillar, ammo qaysi biri eng muhimi? Ilhom. Rassom tom ma'noda o'z ruhini rasmga qo'yganida, u tirik bo'ladi. Ranglarning sehri mo''jizalar yaratadi, lekin nigohingizni o'zgartirib bo'lmaydi, siz har bir mayda detalni o'rganishni xohlaysiz ...
Ushbu maqolada biz 25 ta chinakam yorqin va mashhur rasmlarni ko'rib chiqamiz.
✰ ✰ ✰
25"Xotiraning mustahkamligi", Salvador Dali
Ushbu kichik rasm Daliga 28 yoshida mashhurlik keltirdi. Bu rasmning yagona nomi emas, uning sarlavhasi ham bor " Yumshoq soat", "Xotira chidamliligi", "Xotira qattiqligi".
Rassomga rasm chizish g'oyasi qayta ishlangan pishloq haqida o'ylayotgan paytda paydo bo'lgan. Dali rasmning ma'nosi va ahamiyati haqida eslatma qoldirmadi, shuning uchun olimlar Eynshteynning nisbiylik nazariyasiga tayanib, uni o'zlaricha izohlaydilar.
✰ ✰ ✰
24"Raqs", Anri Matiss
Rasm faqat uchta rangda bo'yalgan - qizil, ko'k va yashil. Ular osmon, er va odamlarni ramziy qiladi. "Raqs" dan tashqari, Matiss "Musiqa" ni ham chizgan. Ularga rus kollektori buyurtma bergan.
Unda keraksiz tafsilotlar yo'q, faqat tabiiy fon va raqsda qotib qolgan odamlarning o'zlari. Rassom aynan mana shu narsani xohladi - odamlar tabiat bilan birlashgan va hayajonga to'lgan muvaffaqiyatli lahzani suratga olishni.
✰ ✰ ✰
23"O'pish", Gustav Klimt
"Kiss" eng ko'p mashhur rasm Klimt. U buni o'zining "oltin" ijod davrida yozgan. U haqiqiy oltin bargdan foydalangan. Rasmning tarjimai holining ikkita versiyasi mavjud. Birinchi versiyaga ko'ra, rasmda Gustavning o'zi hayotida oxirgi marta ismini tilga olgan sevgilisi Emiliya Floge bilan tasvirlangan. Ikkinchi versiyaga ko'ra, ma'lum bir graf Klimt uni va uning sevgilisini bo'yash uchun rasmga buyurtma bergan.
Graf nima uchun rasmda o'pishning o'zi yo'qligini so'raganida, Klimt rassom ekanligini va buni shunday ko'rganini aytdi. Aslida, Klimt grafning qiz do'stini sevib qoldi va bu qandaydir qasos edi.
✰ ✰ ✰
22"Uxlayotgan lo'li", Anri Russo
Tuval muallifning o'limidan 13 yil o'tgach topilgan va u darhol uning eng qimmat asariga aylandi. Tirikligida uni shahar hokimiga sotmoqchi bo‘lgan, ammo natija bo‘lmagan.
Rasmda asl ma’no va teran fikr bildirilgan. Tinchlik, dam olish - bu "Uxlayotgan lo'li" tuyg'ularini uyg'otadi.
✰ ✰ ✰
21"Oxirgi hukm", Ieronymus Bosch
Rasm uning saqlanib qolgan barcha asarlarining eng kattasidir. Rasmga syujetni tushuntirish kerak emas, hamma narsa sarlavhadan aniq. Oxirgi hukm, Apokalipsis. Xudo solihlarni ham, gunohkorlarni ham hukm qiladi. Rasm uchta sahnaga bo'lingan. Birinchi sahnada jannat, yam-yashil bog‘lar, saodat bor.
Markaziy qismda Xudo odamlarni qilmishlari uchun hukm qilishni boshlaydigan Qiyomatning o'zi. IN o'ng tomon Do'zax qanday ko'rinsa, shunday tasvirlangan. Dahshatli yirtqich hayvonlar, issiq do'zax va gunohkorlarning dahshatli qiynoqlari.
✰ ✰ ✰
20"Narcissus metamorfozalari", Salvador Dali
Asos sifatida ko'plab hikoyalar olindi, lekin eng muhimi Narcissus hikoyasi - uning go'zalligiga shunchalik qoyil qolgan yigit o'z nafsini qondira olmay vafot etdi.
Rasmning oldingi qismida Narcissus suv bo'yida o'ychan o'tiradi va o'zini aks ettirishdan uzoqlasha olmaydi. Yaqin atrofda tuxumni ushlab turgan tosh qo'l bor, bu qayta tug'ilish va yangi hayotning ramzi.
✰ ✰ ✰
19"Begunohlarning qirg'ini", Piter Pol Rubens
Rasm Bibliyadagi hikoyaga asoslangan edi, shoh Hirod barcha yangi tug'ilgan o'g'il bolalarni o'ldirishni buyurgan. Rasmda Hirod saroyidagi bog' tasvirlangan. Qurolli jangchilar yig'layotgan onalaridan chaqaloqlarni zo'rlik bilan tortib oladi va ularni o'ldiradi. Yer o'lik jasadlar bilan qoplangan.
✰ ✰ ✰
18"5-raqam 1948", Jekson Pollok
Jekson rasmga bo'yoq qo'llashning o'ziga xos usulidan foydalangan. U tuvalni yerga qo'ydi va uning atrofida yurdi. Lekin zarbalar qo'llash o'rniga, u cho'tka va shpritslarni olib, tuvalga sepdi. Keyinchalik bu usul "harakatli rasm" deb ataldi.
Pollok eskizlardan foydalanmagan, u har doim faqat his-tuyg'ulariga tayangan.
✰ ✰ ✰
17"Mulen de la Galettedagi Bal", Per-Auguste Renoir
Renuar bitta qayg'uli rasm chizmagan yagona rassomdir. Renoir ushbu rasm uchun mavzuni o'z uyi yaqinidagi Moulin de la Galette restoranida topdi. Muassasaning jonli va quvnoq muhiti rassomni ushbu rasmni yaratishga ilhomlantirdi. Asarni yozish uchun uning do'stlari va sevimli modellari unga suratga tushishdi.
✰ ✰ ✰
16"So'nggi kechki ovqat", Leonardo da Vinchi
Bu rasmda shogirdlari bilan Masihning so'nggi bayrami tasvirlangan. Tasvirlangan lahza, Masih shogirdlaridan biri Unga xiyonat qilishini aytganida, odatda qabul qilinadi.
Da Vinchi ko'p vaqtini modellarni izlab o'tkazdi. Eng murakkablari Masih va Yahudoning suratlari edi. Cherkov xorida Leonardo yosh qo'shiqchini payqadi va undan Masihning suratini chizdi. Oradan uch yil o‘tgach, rassom ariqda mast odamni ko‘rib qoladi va o‘zi izlayotgani shu ekanini tushunib, uni studiyaga sudrab boradi.
U rasmni mast odamdan ko'chirib olganida, u uch yil oldin rassomning o'zi undan Masihning suratini chizganini tan oldi. Shunday qilib, Iso va Yahudoning suratlari bir odamdan ko'chirilgan, ammo hayotning turli davrlarida.
✰ ✰ ✰
15"Suv zambaklar", Klod Mone
1912 yilda rassomga qo'shaloq katarakta tashxisi qo'yildi va shu sababli u operatsiya qilindi. Chap ko'zining linzalarini yo'qotib qo'ygan rassom ultrabinafsha nurni ko'k yoki ko'k rangda ko'ra boshladi siyohrang, shuning uchun uning rasmlari yangi va yorqin ranglarga ega bo'ldi. Ushbu rasmni chizayotganda, Monet zambaklar ko'k rangda ko'rdi oddiy odamlar biz oddiy oq zambaklar ko'rdik.
✰ ✰ ✰
14"Qichqiriq", Edvard Munch
Munch manik-depressiv psixoz bilan og'rigan va ko'pincha qo'rqinchli tushlar va tushkunlik bilan azoblangan. Ko'pgina tanqidchilarning fikricha, Munch rasmda o'zini vahima va aqldan ozgan dahshat ichida qichqirganini tasvirlagan.
Rassomning o'zi rasmning ma'nosini "tabiat faryodi" deb ta'riflagan. U quyosh botganda do'stlari bilan sayr qilayotganini va osmonning qizil rangga aylanganini aytdi. Qo'rquvdan titrab, u xuddi o'sha "tabiat faryodini" eshitdi.
✰ ✰ ✰
13Whistlerning onasi, Jeyms Whistler
Rassomning onasi rasmga tushdi. Dastlab, u onasining tik turgan holda suratga tushishini xohladi, lekin bu uchun qari ayol qiyin bo'lib chiqdi.
Whistler o'zining rasmini "Kulrang va qora rangdagi aranjirovka" deb nomladi. Rassomning onasi." Ammo vaqt o'tishi bilan haqiqiy ism unutildi va odamlar uni "Whistlerning onasi" deb atashdi.
Bu dastlab deputatning buyrug‘i edi. rassom Meggining qizini chizishini xohlagan. Ammo bu jarayonda u rasmdan voz kechdi va Jeyms onasidan rasmni tugatish uchun model bo'lishni so'radi.
✰ ✰ ✰
12"Dora Maarning portreti", Pablo Pikasso
Dora Pikassoning asariga "ko'z yoshlari to'lgan ayol" sifatida kirdi. U hech qachon uni tabassum bilan bo'yay olmasligini ta'kidladi. Chuqur, ma'yus ko'zlar va yuzdagi qayg'u - bu erda xususiyatlari Maar portretlari. Va, albatta, qon-qizil mixlar - bu ayniqsa rassomni quvontirdi. Pikasso tez-tez Dora Maarning portretlarini chizgan va ularning barchasi hayratga loyiqdir.
✰ ✰ ✰
11"Yulduzli tun", Vinsent Van Gog
Rasm ko'rsatadi tungi manzara Rassom qalin ifodalagan, yorqin ranglar va tunda xotirjamlik muhiti. Eng yorqin jismlar, albatta, yulduzlar va oydir, ular eng aniq chizilgan.
Yerda baland sarv daraxtlari o'sadi, go'yo yulduzlarning maftunkor raqslariga qo'shilishni orzu qilgandek.
Rasmning ma'nosi turli yo'llar bilan talqin qilinadi. Ba'zilar havolani ko'rishadi Eski Ahd, Boshqalar esa rasm rassomning uzoq davom etgan kasalligining natijasi ekanligiga ishonishga moyil. Davolanish paytida u "Yulduzli tun" ni yozgan.
✰ ✰ ✰
10Olimpiya, Eduard Manet
Rasm eng ko'p sabab bo'ldi yuqori darajadagi janjallar tarixda. Axir, unda oq choyshabda yotgan yalang'och qiz tasvirlangan.
G'azablangan odamlar rassomga tupurishdi, ba'zilari esa tuvalni buzishga harakat qilishdi.
Manet faqat "zamonaviy" Venerani bo'yashni, hozirgi ayollar umuman yo'qligini ko'rsatishni xohladi ayollardan ham yomonroq o'tmishdagi.
✰ ✰ ✰
9"1808 yil 3 may", Fransisko Goya
Rassom Napoleonning hujumi bilan bog'liq voqealarni chuqur his qildi. 1808 yil may oyida madridliklarning qo'zg'oloni fojiali tarzda yakunlandi va bu rassomning qalbiga shunchalik ta'sir qildiki, 6 yil o'tgach, u o'z tajribalarini tuvalga to'kdi.
Urush, o'lim, yo'qotish - bularning barchasi rasmda shunchalik real tasvirlanganki, u hali ham ko'pchilikni hayratda qoldiradi.
✰ ✰ ✰
8"Marvarid sirg'ali qiz", Yan Vermeer
Rasmning yana bir nomi bor edi, "Salladagi qiz". Umuman olganda, rasm haqida kam narsa ma'lum. Bir versiyaga ko'ra, Jan o'z qizi Mariyani chizgan. Rasmda qiz kimgadir o'girilib, tomoshabinning nigohi qizning qulog'idagi marvarid sirg'asiga qaratiladi. Sirg'aning porlashi ko'zda ham, labda ham aks etadi.
Film asosida roman yozildi, keyinchalik shu nomdagi film ham suratga olindi.
✰ ✰ ✰
7"Tungi soat", Rembrandt
Bu guruh portreti kapitan Frans Banning Kok va leytenant Villem van Ruytenburg kompaniyalari. Portret Otishma jamiyati buyrug'i bilan chizilgan.
Mazmunning barcha qiyinligiga qaramay, rasm parad va tantana ruhiga to'la. Mushketyorlar jangni unutib, rassomga suratga tushayotgandek.
Keyinchalik rasm yangi zalga moslashish uchun har tomondan kesilgan. Ba'zi o'qlar rasmdan abadiy g'oyib bo'ldi.
✰ ✰ ✰
6Las Meninas, Diego Velaskes
Rassom rasmda qirol To'rtinchi Filipp va uning rafiqasi portretlarini chizadi, ular oynada aks etadi. Kompozitsiyaning markazida uning mulozimlari bilan o'ralgan besh yoshli qizi joylashgan.
Ko'pchilikning fikricha, Velaskes o'zini ijod paytida - "rasm va rasm chizishda" tasvirlashni xohlagan.
✰ ✰ ✰
5"Ikarning qulashi bilan manzara", Piter Bryugel
Bu rassomning afsonalar mavzusidagi saqlanib qolgan yagona asaridir.
Rasmning bosh qahramoni deyarli ko'rinmas. U daryoga tushib ketdi, faqat oyoqlari suv sathidan chiqib ketdi. Ikarning kuzdan uchib chiqqan patlari daryo yuzasida sochilib ketgan. Odamlar esa o‘z ishlari bilan band, yiqilgan yigitga hech kim parvo qilmaydi.
Rasm fojiali bo'lib tuyuladi, chunki unda yigitning o'limi tasvirlangan, ammo rasm tinch, xira ranglarda bo'yalgan va "hech narsa bo'lmagan" deganga o'xshaydi.
✰ ✰ ✰
4"Afina maktabi", Rafael
"Afina maktabi" dan oldin Rafael freskalar bo'yicha kam tajribaga ega edi, ammo ajablanarlisi shundaki, bu freska juda zo'r bo'lib chiqdi.
Ushbu rasm Afinada Platon asos solgan Akademiyani tasvirlaydi. ostida akademiya yig'ilishlari o'tkazildi ochiq havoda, lekin rassom yanada yorqin g'oyalar ajoyib tarzda qurilgan antiqa binodan keladi deb qaror qildi va shuning uchun talabalarni tabiat fonida emas, balki tasvirlaydi. Rafael o'zini freskada ham tasvirlagan.
✰ ✰ ✰
3"Odam Atoning yaratilishi", Mikelanjelo
Bu dunyoning yaratilishi mavzusidagi Sistine kapellasining shiftidagi to'qqizta freskaning to'rtinchisi. Mikelanjelo o'zini buyuk rassom deb hisoblamadi, u o'zini haykaltarosh sifatida ko'rsatdi. Shuning uchun rasmdagi Odam Atoning tanasi juda mutanosib va aniq xususiyatlarga ega.
1990 yilda anatomik jihatdan aniq tuzilish Xudo suratida shifrlanganligi aniqlandi. inson miyasi. Mikelanjelo inson anatomiyasini yaxshi bilgan bo'lishi mumkin.
✰ ✰ ✰
2"Mona Liza", Leonardo da Vinchi
Mona Liza bugungi kungacha eng mashhurlaridan biri bo'lib qolmoqda sirli rasmlar san'at olamida. Tanqidchilar hali ham unda kim tasvirlangani haqida bahslashmoqda. Ko'pchilik Mona Liza rassomdan portret chizishni so'ragan Franchesko Jokondaning rafiqasi ekanligiga ishonishga moyil.
Rasmning asosiy siri ayolning tabassumida. Ko'p versiyalar mavjud - ayolning homiladorligidan boshlab va tabassum homilaning harakatini ochib beradi, bu aslida rassomning avtoportreti ekanligi bilan yakunlanadi. ayol tasviri. Xo'sh, faqat rasmning ajoyib go'zalligini taxmin qilish va hayratda qolish qoladi.
✰ ✰ ✰
1"Veneraning tug'ilishi", Sandro Botticelli
Rasmda Venera ma'budasining tug'ilishi haqidagi afsona tasvirlangan. Ma'buda dengiz ko'pikidan, erta tongda tug'ilgan. Shamol xudosi Zefir ma'budaga qobig'ida qirg'oqqa suzishga yordam beradi, u erda ma'buda Ora uni kutib oladi. Rasm sevgining tug'ilishini aks ettiradi, go'zallik tuyg'usini uyg'otadi, chunki dunyoda sevgidan go'zalroq narsa yo'q.
✰ ✰ ✰
Xulosa
Biz ushbu maqolaga faqat dunyodagi eng mashhur rasmlarni kiritishga harakat qildik. Ammo tasviriy san'atning boshqa bir xil qiziqarli durdonalari ham ko'p. Qaysi rasmlarni mashhur deb hisoblaysiz?